觉醒年代的剧评有哪些_《觉醒年代》短评

1.强烈推荐观看《觉醒年代》，这部电视剧有什么看点？

2.《觉醒年代》这部剧好评不断，该部剧究竟好在了哪？

3.看完《觉醒年代》后，你有何感触？

4.如何评价电视剧《觉醒年代》？

电视剧《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国***机关刊物为贯穿，展现了从、五四运动到中国***建立这段波澜壮阔的历史画卷，讲述了觉醒年代社会风情和百态人生。该剧以李大钊、陈独秀、胡适从相识、相知到分手，走上不同人生道路的故事为基本叙事线，以、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为线，艺术地再现了一百年前中国的先进分子和一群热血青年演绎出的一段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，深刻地揭示了马克思主义与中国工人运动相结合和中国***建立的历史必然性。

现在世界的美好都是之前那一辈人打拼出来的，如果没有他们，就没有现在这么美好的生活。现在生活中电视剧里大多都是情情爱爱，生活琐事的电视剧，现在终于有一部属于过去那一辈人光辉岁月的故事，非常具有历史性文化，主要就是歌颂那一辈人的付出。

这部电视剧就是《觉醒年代》，不知不觉这部剧已经大结局了，我对这部剧最大的评价就是从选角到剧情真的是太棒了，在选角方面从神态到外形都跟历史人物神相似，感觉从教科书中走出来的一样。不仅选角、色调、主要内容都非常可以。

在我看来，角色从神态到外形都一样，因为这部剧是关于历史，尤其是救亡图存的历史，演员就要尽量能凸显原型，这样能更好的突出历史感。

这部剧真的很绝，事实证明只要剧够好，没有小鲜肉也能带来大量的流量。超级安利，这剧真心的好看，好多泪崩的点。

没有对比就没有伤害，这剧选角绝了演技也到位，细节也很绝，我觉得里面的人都特别可爱。《觉醒年代》在历史电视剧里可以称之为封神了。看完这部剧之后告诉了我们现在要做的就是替前辈们勿忘国耻，不做伤害国家的事。

强烈推荐观看《觉醒年代》，这部电视剧有什么看点？

答：觉醒年代里有无数个，让我觉得震撼与悲伤的瞬间。

除了感动于先烈们的英勇果敢，其中也被李大钊，陈独秀，胡适三位先生的情谊所感动，甚至还有蔡元培先生的温柔善良所动容。

首先，最让我印象深刻的，是他们三人在明确了信仰不同，走上不同道路后，依然坐在草地上把酒言欢的场景。

在电视剧《觉醒年代》里李大钊，陈独秀，胡适他们三人都是的领导者，有着共同的救国救民的远大理想抱负，在中，他们携手前行，既是知己，也是战友。

但在五四运动的洗礼后，他们的思想产生了重大的分歧。

陈独秀和李大钊明确地选择了马克思主义，而胡适先生本着自己人生经历，始终不赞成两人的立场。

他始终觉得文化人就应该做学问，《新青年》就是一个文学刊物，不应该涉及到党派之争；

北大也只应该是读书育人的地方，而不是文人学士与抗争的基地。

三人为各自坚守信奉的主义辩论，经常争论的是面红耳赤。

但尽管如此，三人也未曾放弃友谊。

胡适先生对陈独秀和李大钊说：“窃以为，既然是选择，朋友之间就应当允许人各有志。”

君子和而不同嘛。我们三个人行至今日，信仰虽异，友情笃深，仅就此点，弥足珍贵。

瞬间让人泪目。我想人与人之间最舒服的相处莫过于此。

我理解你的立场，你尊重我的不同，但尽管如此，丝毫不影响我们的相处。

其次，便是蔡元培先生，他至上爱惜同僚，至下礼待学生，处处替别人着想，想别人之不易，察别人之艰辛。

李大钊经常把个人工资拿来接济工人和学生，而忽略自己的家庭，得知内情后，蔡先生每次给李大钊发工资时都会扣除他工资的一部分，私下转交给他的夫人，以补贴家用。

学校遭遇奸人构陷，正值生死存亡之际，为了保住全校师生，蔡先生甘愿辞去校长一职，离开学校。

有一句话说：“温柔的人就像春夏交替时最温暖和煦的那阵风，万物经过他都变成柔软的样子，然后你也会开始对这世界充满喜爱。”

以前我总觉得，温柔只是一种温顺乖巧的性格，或者只是脾气好，不易暴怒。

后来我才发现，温柔不仅是一种与生俱来的个人特质，还是一种消化自我负面情绪，给旁人以善良和温暖的能力。

温柔的人，懂得照顾别人的情绪，体察别人的不易，保护别人的自尊心，待人接物温和有度，为人处世有原则，有秉性。

温柔的人，总是在经历过痛苦与绝望之后，依然对世界和生活充满善意与热忱。

《觉醒年代》这部剧好评不断，该部剧究竟好在了哪？

这部剧的题材很好，主要讲述的是***建立的整个过程，可以帮助我们重温那段艰苦岁月。

这部剧不像抗日剧那么不负责任，而是试图系统还原历史，剧本也很优秀。

我们应该对《觉醒年代》的出现心存感激和感激，让人们在今天的物欲横流中得到一点澄清。不要忘记国耻，记住历史，这是当今社会年轻人应该永远记住的。

《觉醒年代》中让我印象最深的角色是赵世炎。

多年来，赵世炎是我青年时代遇到的最神奇的人。所以我对赵世炎这个角色印象很好。李大钊曾夸他英语流利，口语好。当领导工人运动时，每个人都喜欢称他为先生，后来，赵世炎因为卖国贼韩步先的背叛，27岁在上海壮烈牺牲。但这些对他来说并不重要，他愿意为自己的理想信念牺牲一切，甚至是生命。

这的确是一部有诚意，有探索精神的电视剧。

虽然是一个革命题材，但是那个混乱时代的各种人物的精神，平时我们只是在书上得到一些简单肤浅的认知，而这部电视剧则是根据那个时代来展现著名人物，他们的奋斗和痛苦，他们的个性得到了充分的展现。即使在现代，这些人物的行为也能产生共情。

导演对很多人物的细节把握都非常细致，比如鲁迅。

导演特意从山东买了两棵枣树，种在横店鲁迅的院子里。虽然这只是短短几秒钟的镜头，但可以看出导演追求的是这种细节和真实。

台词比较有感染力。

电视剧一开始，袁世凯就同意签署日本的《二十一条》作为导火索。后来日本早稻田大学的中国学生怒不可遏。刚开始的拍摄还挺火的，同学们不同政见的台词也挺热血的。而且，他们互相争论，让人很激动。当时国家危机四伏，学生们在用行动保卫国家。

看完《觉醒年代》后，你有何感触？

得知《觉醒年代》这部剧，还是微信好友给我推荐的，她强烈建议我去看。他说这部剧是以电视剧的角度去讲述历史的。作为历史迷的我当然是不能错过。我到网上先搜索了关于《觉醒年代》的一些影评，发现是真的好，那么这部剧究竟好在哪里呢？为什么得到这么多人的好评呢？

叙事多元化，有格调，有格局。

《觉醒年代》引用沉重的，深沉厚重的视觉效果，让人看了就觉得思想得到了觉醒，力量得到的勃发，十分具有感染力和号召力，同时呢，这部剧还带有其中国传统的美学设计，整部剧都呈现出文化碰撞的格调与格局。而且剧中细节描写把控的非常到位。每一个镜头每一个机位都不是多余的，都有生它所蕴含的深层意义。

多机位细节描写，环境描写，还原历史。

从多机位角度拍摄，这既丰富了这个戏剧的情景，你在某些特定的情况下让人产生更多的思考。剧中不管是对人物的刻画，还是对于一些物体环境的描写，都是非常极致入微的，这不像我们之前所认为的电视剧那样。里面的场景摆设就让人联想到风雨飘摇的大环境下20世纪初，漫天风沙的世界，具有强大的视觉效果，让人一看就觉得很有年代感，而不是像某些电视剧一样衣冠整齐，头上抹发胶等等。

大到环境小到脸上的妆容都让人觉得这部剧体现了那个年代所特有的特质。再加上一些时代人物的思想，人文环境的配合，还有一些服装和小人物的细节刻画配合就显得非常具有真实性。

语汇感召当代青年人，为青年人树立了榜样。

剧中人物的言语谈吐，不管是从神情神态还是从语言语汇上都给了当代青年人思想以信念上的坚定。不少网友都发出了?做有为青年?的号召。其中最令人深刻的就当属陈独秀、、李大钊、蔡元培等几人的演讲了。

最后我要讲的是不管是从环境描写，人物描写还是从思想上，都是有非常独到的见解的，都是让人有独立的思考。所以它是非常值得我们去观看的一部良心之作。

如何评价电视剧《觉醒年代》？

一、看完《觉醒年代》后，我了解到了中国近现代的发展历史，中国经历了百态的人生，能够有现在的幸福生活确实非常不容易。

在中国与日本签订了丧权辱国的条约之后，我国一大批人民都意识到了事情的严重性。他们不能够阻止的行为，只能够取示威游行的方式，让去改变策略。那个时候的人们从来不会害怕，他们明知道示威游行有可能会引发暴力，但是他们为了让中国处于健康发展的道路，不会担心自己的生命安危，他们希望孙中山等革命者能够尽快回到国家，来帮助国家恢复制度。

二、看完《觉醒年代》后，我觉得这些伟人都非常伟大，他们在面对抗日这件事情上一直在做出努力，永远不会对敌人做出任何妥协。

当时有人民群众希望恢复清朝制度，但是那已经是近现代历史了，很多人不能够接受古代的剥削制度，于是强烈的反对，并且也到人民群众之间去了解。最终希望找到一条适合中国的道路，虽然这个道路很漫长，但是要想中国越来越好，那么就必须要有人牺牲，有人去做这些事情。在面对内忧外患的动荡局势之下，很多人都被卷入了当中，中国的文化将被重新洗礼。

三、看完《觉醒年代》后，我知道了中国从最初的文化分歧到慢慢地建立中国***，这中间经历了很大的变革和改造。

我们一边要关心着祖国的大好河山是否被敌人所侵犯，一边要关心着国家的问题，当时很多人都在支持着不同的，希望寻找出一条适合人民群众的道路。后来中国人民拒绝在巴黎和约上签字，这也意味着中华民族伟大觉醒，中国人民开始有了自己的意识和想法。

《觉醒年代》，这些作品持续引发的观剧热潮，值得关注。从主题和题材上来说，它们都是实打实的主旋律剧，按照以往的经验，似乎并不是最受年轻人追捧的类型。但是，社交媒体上讨论的热度、平台上的弹幕数量、相关网站上的超高评分，无一不在说明，今天的年轻人，已经深深“爱上”了这些正剧。

这是为何?剧本的扎实、演员的用心、制作的精良，当然都是重要原因，但最重要的，还是尊重历史、尊重现实的艺术风格得到了广大观众的认同。所以，我们因为《大江大河2》里的改革者宋运辉被调离岗位、《山海情》里的开拓者马得福和李水花有缘无分而感到意难平，也因为在《觉醒年代》里看到了一个有血有肉、生活气息十足的陈独秀而感到耳目一新。

但这种现实主义的艺术风格又不只是一个艺术问题。观众从这些作品中看到的，不仅是对生活的被动反应，更有对现实、对历史的主动思索。在《大江大河2》《山海情》里有官僚主义，但没有通常的人道主义式坏人;在《觉醒年代》里，一个个鲜活的历史人物之间有分歧、争执，但没有一个人物被脸谱化处理。这和以往某些主旋律剧中的“正/邪”“善/恶”二元论有着根本区别。

《大江大河2》里有改革者遭遇的重重阻力，《山海情》里有扶贫工作不被老百姓理解的辛酸，《觉醒年代》里也有早期革命领袖的幼稚和冲动。没有枯燥乏味的说教，没有简单粗暴的灌输，不回避曾经走过的弯路、不掩饰曾经遭遇的困难，这是上述剧的共同特点，也是它们能够牢牢抓住年轻观众的原因。剧创作范式的转变背后，是心态的成熟和文化的自信。今日中国的强大，早已不仅仅体现在经济水平的发展上。

艺术是有社会本质的，文艺思想的创新和社会意识的成熟，是相辅相成的。当陈独秀的两个儿子登场时，许多年轻观众在弹幕里争相表达着对他们的钦佩，还主动补充历史资料，做起科普工作。“他们和我差不多大，已经做了那么多伟大的事”，这是屏幕上出现次数最多的弹幕。