短片等待影评_短片等待影评500字

1.《借眼》影评

2.soda影评

3.《独自等待》的影评。

4.双双与小猫一千字影评

5.百花深处影评 题目

怎么写影评？ 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：如我是专家、评委，我该如何评价它？如我是同行、同事，我该向他学习什么？如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。 正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。 中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。 最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。 三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5．手法方面。作品用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。 6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。 四、 要全面考虑，掌握分寸 写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须 进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。 4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。 今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是： 观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是： 看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分） 这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

题目：影评题目 ——评**《***》第一部分（一般一段）：影片名称，导演（也可以说一下主演），主要内容，主题思想。 第二部分（可以多段）：展开评论，顺序为主题人物镜头色彩音乐台词在其中选两至三个方面进行评论，后面四个评论顺序可以颠倒。

第三部分（结尾，一般一至两段）：总结所评内容，曾获奖项（也可放在开头），再谈一下主题思想，地位，语言一定要专业，有力。

这就是怎么写影评

沸点 发布于：

2009-03-22 11:50

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是关系）。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

《借眼》影评

经典励志**影评

　1.喜剧之王 1999年

　《喜剧之王》是由李力持导演，周星驰、张柏芝主演的大陆喜剧。此片乃周星驰从影以来颇受争议的作品，该影片中周星驰虽然以搞笑为主，但内容却相当悲剧化：描述一个实力派演员在明星制度下难有出头的悲剧。有指这是周星驰早年演艺生涯的影射，因为周星驰出道时一直只能在电视台跑龙套，跑到差不多十年才有机会转战**，成为票房保证。由香港影业协会统计所得，周星驰的《喜剧之王》乃1999年票房最高的一部，达近三千万元票房数字。

　2.逆光飞翔 2012年

　《逆光飞翔》是一部2012年的台湾**，张荣吉以《天黑》获得台北**奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本，改编自真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。

　3.转山 2011年

　**《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。**《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。2011年10月30日下午，第24届东京国际**节闭幕，《转山》获得最佳艺术贡献奖。2011年11月2日，《转山》在拉萨布达拉宫的广场前举办了影片的全球首映礼。

　4.背起爸爸上学 1998年

　影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编，讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事，无论是影片中，还是现实世界里，主人公石娃用瘦弱的身躯背起的不仅仅是生病的父亲，而是一个沉重而又充满希望的未来。该片获1998年第五届大学生**节评委会特别奖;1999年第八届中国**童牛奖优秀成人演员奖;1999年第29届瑞士吉福尼国际**节铜神鹰奖。

　5.中国合伙人 2013年

　中国合伙人是由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。

　6.我要成名 2006年

　《我要成名》是2006年**有限公司出品的一部**，由香港导演刘国昌执导，霍思燕、刘青云等主演。该片讲述了一位到香港演艺圈发展的'内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人帮助下最终问鼎影后的故事。该片于2006年9月1日在中国香港上映。女主角霍思燕凭借该片入围第二十六届香港**金像奖最佳新演员奖和第十二届香港**金紫荆奖最佳新人奖并获得中国**导演协会最佳新人奖银奖。

　7.听说 2009年

　《听说》由郑芬芬编剧并执导，由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演，于2009年在台湾上映。影片讲述了秧秧和天阔的爱情故事。影片在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格都收获了良好的评价，并且收到了许多知名影评人的推荐。剧组也成功获得了当时听障奥运主办单位台北市的赞助，而台北市的唯一要求就是要在听奥举办之前一个月上映，以达协助听奥曝光的成效。

　8.杜拉拉升职记 2010年

　《杜拉拉升职记》是徐静蕾自导自演的都市爱情影片。黄立行、吴佩慈、莫文蔚等倾情出演。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年，见识了各种职场变迁及职场磨练，最终成长为一个专业干练的HR经理，同时收获爱情的故事。

　9.北京你好 2005年

　影片的编导秦浩键、金琛，将关注的镜头对准了闯荡北京、追求人生理想的几个外地青年，把集中在外地青年身上，为追求梦想而表现出来的幸喜、坚韧、执着、困顿、迷惘的复杂情感和奋斗经历，用真实艺术的影像画面，呈显在每一个观众，和有着相似人生感受的追梦人的面前，激起反响，产生共鸣。此片获?2007大学生**节最佳影片奖?。

　10.奋斗 2011年

　《奋斗》是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。

　据悉，《奋斗》剧组特地请来国外造型团队为几位主演打造养眼造型，开机前几天**主创全员聚首讨论剧本，马伟豪更是亲自带领董璇李晨来到片中家里熟悉环境，令饰演夏琳的董璇感慨导演认真的工作态度。该片演员将有大量来自自己的想法呈现于片中，导演最大程度地激发了演员在诠释角色的自主性。

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soda影评

篇一：《借眼》影评

　记得那英有首《雾里看花》这样唱道：借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰，看得清清楚楚明明白白真真切切。是的，看清一切纷扰很需要一双慧眼，但拥有这双慧眼却是很难。如今，一部名为《借眼》的惊悚悬疑影片即将上映，影片中的女主便是在“借眼”之后，虽然让自己重现了光明，却又堕落于无限黑暗中。作为一部惊悚悬疑片，《借眼》遵循着因果相报的理念，在惊悚的氛围中感触人性善恶，在爱恨情仇中尽显百态人生，它不仅有亲情、爱情方面的表达，更有对人性与现实的思考，是近来一部难得的惊悚题材**佳作。

　影片的开篇便是在一处悬崖边上展开，一个神秘男人追逐女主明依，像现实又像梦境 。影片用短短的几分钟的情节便为整个故事定下基调，同时也埋下了很好的伏笔。镜头一转，失明的单亲妈妈明依在医生高木的治疗下重现光明，在这次医疗的过程中也让高木对明依心生好感，决定追求对方。热心的高木为了让这对母女有一个新的开始，他邀请她们搬进了一处百年老宅，自此一系列的怪异故事连接发生，让明依渐渐进入了精神崩溃的边缘……

　在一处封闭空间内讲好一个惊悚故事很难，毕竟可用的道具、可用的空间极其有限，但这部影片在这方面却完成的非常好。特别是明依女儿欢欢这个人物很是出彩，当所有大人都对厉鬼深以为惧时，欢欢的内心却很坦然，似乎已看懂一切。这样以简单的内心看待复杂的问题，往往会得到更加直接和正确的答案，这或许也是影片想要表达的思想之一。在爱情方面的表达上，这位单亲妈妈明依很可怜，先是被前夫纠缠不断，又是让恋人离奇失踪，最后当一段新的恋情即将开始时，才发现自己又陷入了新一轮的噩梦中。

　演员方面，饰演男主高木的是陈浩民，在观众印象中他演喜剧居多，但这次高木却是一个很严肃，有很多内心戏和感情戏的角色。这样的人物对于陈浩民来说是一次全新的尝试，从结果来看他完成得非常出彩，让人对这个人物很有代入感。女主明依是由薛佳凝饰演，从表演来看薛佳凝对这位单亲妈妈的塑造很成功，将她对于女儿的爱，对于恋人的愧疚以及对于心魔的恐惧感演绎得淋漓尽致，让人看到了薛佳凝完全不同的一面。另外，欢欢的饰演者杨苏如意表现也值得称赞，相信这位小童星未来的星途必定不可限量。

　相较于很多同类型惊悚片，这部《借眼》无论是在制作上还是故事上都极为严谨，情节上可谓是环环相扣。它并没有用一惊一乍的声效那种低级手段来给人产生恐惧感，而是用真实的情感表达，用故事和人物自身所产生的矛盾冲突来营造恐怖氛围，并且通过不断的剧情反转来让人猜不到真凶与结果，做到这点很难得。一切都是借眼开始，一切又以借眼结束，但这世间的一切纷扰，又怎会因为借眼而看清呢？

　这部《借眼》将于6月16日上映，看好它会成为**6月档一匹票房黑马。

篇二：《借眼》影评

　现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……

　导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。

　本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。既然已知who，又知why，大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。

　唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。

　如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。

　吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。

篇三：《借眼》影评

　进入炎炎夏日，恐怖**成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。

　与同期的其他恐怖**相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的**多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。

　出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。

　熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。

　陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。

　世间可怕的从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。

　3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。

　虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。

篇四：《借眼》影评

　高考结束了，暑期到来了。莘莘学子终于可以和同学一起，也可以陪着父母走进，轻轻松松看一场**了。

　这个暑期档，除了《异形：契约》等几部进口大片，有一部国产影片值得期待，它就是《借眼》。

　《借眼》是由深圳前海君胜米伦传媒有限公司出品，张洋执导，陈浩民、薛佳凝、罗兰、游乐儿、王皓祯等主演的情感、惊悚、悬疑类故事片。

篇五：《借眼》影评

　对陈浩民还是喜欢不起来，他以前饰演的所有角色都不喜欢，什么活佛济公了、什么薛平贵了、尤其是他饰演的哪吒！但喜欢薛佳凝，刚认识她的时候是在《粉红女郎》里饰演的那个新新人类种种另类特征于一身的小姑娘。在这部影片中她饰演了一个单亲妈妈，通过层层深入的恐怖，薛佳凝的演技自然不用多说，阅历到了之后，对于明依这样的角色，内心的纠结和彷徨，拿捏的精准无比！

篇六：《借眼》影评

　紧张、血腥、恐怖、幽闭……我们可以用很多词语形容眼前看到过的惊悚**。也许对于我们的感性经验来说，观看惊悚**需要强大的心理作支撑，面对突如其来的困扰和风险内心的恐惧会转化成为“还好我不是他，还好我没出现在那里。”吱咬作响的房门，荒僻的古宅，幽暗的街道，这种最原始最简单的情景设置成为惊悚**中的经典元素。

　3D惊悚悬疑**《借眼》，在国产恐怖片的类型版图中扩展了对心理现实的探索。影片由张洋执导，内地和香港的影星搭配，突破了当下国产恐怖片制作的明星的限制。张洋导演的履历从制作MV短片开始，丰富的片场经验，使得他在影片的场面调度、美术设计、视听风格等的把控上，都在国产同类型的影片之上。

　《借眼》讲述了单亲妈妈明依（薛佳凝饰）在眼睛失明的情况下，独自抚养小女儿欢欢。机缘巧合在海归博士高木（陈浩明饰）的治疗下得以重见光明。为了帮助明依早日康复。高木为善良的母子提供了朋友的别墅，安置她们住在那里安静调养。影片的恐怖氛围和情节便在这个看似古色古香的宁园别墅里发生了。

　这座稍显破败的别墅流传着很多传说，明依住进之后也觉得愈发奇怪。观众也将在这个封闭的空间里进行心理承受能力的测验。《借眼》的叙事空间以宁园为主轴，前后勾连了她重获光明的几个典型的室外空间，但都是以交代故事背景的目的出现，最具恐怖氛围的场景还是在宁园的房间内。

　历史与回忆、现实与过往互相交织，明依的眼睛看到了不该看到的东西，为了寻找出现在宁园的“灵异”的原因，高木带着明依来到了宁园原主人的家里。或许真相在这一刻可能有所暗示。影片的编剧使用了多次反转，建立起了成熟的惊悚叙事，而这一叙事的传统最早可以追溯到民国时代。

　在中国**史上，最早的恐怖片可以追溯至上世纪二三十年代。中国恐怖片第一人，马徐维邦的“籍鬼神以泄其愤”的惊悚片基本上奠定了此后关于惊悚片的叙事结构，很多经典的叙事元素也在当时确定下来。马徐维邦所导演的《夜半歌声》当时在内外行受到一致推许。由于传统思想的根深蒂固和政策上的不允许，中国的恐怖惊悚类型受到限制。直到20世纪90年代后期，**政策的放宽和产业环境的好转，国内的恐怖惊悚**的数量才开始呈上升趋势。

　《借眼》的出现是在国产惊悚**漫长的原始叙事积累当中脱颖而出的佼佼者。在评论界，“国产惊悚”一度成为商业烂片的代名词，低成本、情节支离破碎、演员表演过于夸张和失真，惊悚情节的出现是为了恐怖而恐怖的噱头，并没有在**叙事中形成一贯性……“国产惊悚”的**原罪似乎是个永远能够引起大家吐槽欲望的话题。尽管如此，作为一种类型需求，惊悚悬疑**的拍摄需要更加专业的制作团队。张洋导演的大胆尝试突破了很多叙事上常规陈见，用“套层叙事”的方式来讲述故事里的故事，进而揭开影片最大的谜题。

　《借眼》的恐怖叙事背后，是现代人关于价值丧失、真理遁形之后的焦虑体现，此前牢固的婚姻和人际关系，都在商品化的浪潮中，被金钱和虚拟的价值重构。信任和爱成为这个社会最稀缺的，这些人与生俱来的情感品质正在被极端集体主义变异出来的更加强调私人占有的价值观所侵蚀。《借眼》需要解决的戏剧冲突，不仅仅是明依复明后为什么会看见灵异，更重要的是在恐怖叙事的内里包裹着一个价值失序和重构的话题。

篇七：《借眼》影评

　惊悚悬疑类型片从不缺乏忠实的拥护者，悬念烧脑+惊悚飙升肾上腺让观众在感官和心理上享受双重刺激。而最新的3D惊悚悬疑片《借眼》，自然吸引了观众灼灼目光，该片故事围绕着女主角母女在一座百年古宅所经历的一些列匪夷所思的展开，在主打心惊肉跳+烧脑元素外，视觉冲击力上再次提升，全面升级观影体验。

　另外影片的主演阵容也非常强大，久未露面大银幕的哈妹薛佳凝任女一号，对戏香港颜值实力小生陈浩民，此外王皓祯，游乐儿等新人也备受瞩目。而带来最大惊艳的，当属香港资深实力影后罗兰！她在片中扮演的娟姨，每一次出现自带bgm浑身都是戏，就算仅仅是一个微表情，都相当深刻又精彩。

　论头衔，似乎“鬼后”这个称呼更适合罗兰一些。很多70后80后的观众对罗兰的印象更加深刻一些，尤其是她主演的一系列经典鬼片惊悚片，更是被影迷观众奉为经典。比如《怪谈之魔镜》、《office有鬼》、《出租车》、《怪谈》等等都被影迷所喜爱追捧，从1960年入行至今，走过57年**之路的罗兰，共计出演了50多部鬼片恐怖片惊悚片，且其表演风格独特，经典角色众多，“鬼后”之称，当之无愧！

　而这一次在《借眼》中以83岁高龄再演惊悚角色，罗兰依旧展现出行云流水的恐怖演出和影后戏骨级的演技。不得不说片中娟姨这个角色至关重要，她身为百年老宅的神秘知情人，明里在帮薛佳凝找到真相，但实际上她别有目的，而罗兰以细腻又老辣的表演，与无声的惊悚氛围中高度保持神秘气息。尤其难忘片中突然出现的她的脸，伴随光影的恐怖，罗兰仅仅是站在那里都足够令人震撼，她的表演更多的是渗透在观众心中，而不是依附在角色身上。

　对于观众而言，《借眼》中罗兰的出演，其情怀意义更大于角色魅力，观众看着她的**长大成熟，也看着她慢慢变老。且《借眼》更是罗兰的收山之作，对观众和粉丝而言，通过银幕和角色跟罗兰挥手告别，是最好的致敬方式啊，因而影片的价值意义更加凸显。

　当然，《借眼》除了罗兰真·钻石招牌之外，剧情的设计环环相扣，惊悚氛围的营造无孔不入，绝对靠高质故事内核而让你汗毛倒立从内心生发恐惧之感。影片的故事场景主要在一座百年老宅中进行，而导演也充分运用空间场景所能蕴含的惊悚元素，那副小姨太画像透着说不出的诡异，古宅内的一切都带着神秘的面纱，地下室，紧缩的大门，导演在道具运用上做足了效果。

　而身在其中的女主角明依，更是经历了现实与回忆的双重考验，一件件离奇古怪的在眼前发生，一步步击垮她的心理防线。女儿在安危，自己的无助，不断出现的关键角色似乎在帮她却又似将她推向狰狞的未知困境，遭遇不可控事态难预料，明依身陷无法自拔的恐怖深渊，一点点叩击观众的心防。

　真相到底是什么？百年老宅里到底隐藏真什么秘密，在这里本人不再过多剧透。但可以肯定的是，演员的表演亮点频频，故事设定走心反转，惊悚视听效果出众，《借眼》绝对是近年来高质的惊悚片。

篇八：《借眼》影评

　看这部**有两个原因，第一个当然是罗兰姐。她是香港**界的常青树。想当年在**神龙教主中她只出场了几分钟，却让人惊艳。她的台词到今天我还记得清清楚楚。她对张敏说：为师，算到今天，已经油尽灯枯，你速入血池，恢复真身，接替神龙教主之位。然后飞起，炸掉坐坛变成血池。很精彩。第二个是因为薛佳凝，当年她在演艺事业全盛时期。因为胡歌受重伤而退出。是一位有情有义的好演员。当然，今天的胡歌与她分手并非是一件坏事，至于原因要有观众自己去体会。

　回到这部**，这部**之所以让我感觉不够精彩，是因为剧情太弱了。当所有谜底揭开的时候，真相竟然是那么的简单。所有的套路又是那么的经不起推敲。薛佳凝扮演的女主角怎么可能随意地住进一位追求者介绍的空旷大别墅呢？那幅画像随着光线的'不同而产生变化，这在普通人眼里面其实是很容易看出来的。而受伤的弟弟躲在别墅的地窖里，眼睛都看不到，居然能够跑出来和小姑娘玩耍，而且女主角还发现不了，我真觉得女主角应该是瞎了眼的。男主角的弟弟从那么高的悬崖上掉下去，而且看到脑袋后面一大滩血，居然还有人能把他救活。这更加令人不可思议。罗兰姐的角色实际上是一个打酱油的。除了增加恐怖的气氛，一点用都没有。整部**让人看完了之后觉得寡然无味。不像很多的恐怖片，看完之后还想再去看一遍。总的来说，太多的细节做得粗糙！！

篇九：《借眼》影评

　国产惊悚悬疑**大概分两类，一类是通过海报等**周边物料来营造惊悚悬疑的氛围；另一类则是通过娴熟的**语言和镜头调度，让景框之外的你不寒而栗。观众们已经看过了太多令人失望的前者，但是这部3D惊悚悬疑**《借眼》，无疑将以后者的姿态，成为6月份国产**中的一匹黑马。

　作为薛佳凝阔别影坛三年的复出之作，**《借眼》是薛佳凝首次挑战3D惊悚悬疑**。贴在薛佳凝身上的标签有太多，但是这一次她选择本片中重见光明的单身母亲明依，正是看中了这个角色身上的坚韧品质——作为一名双目失明的单身母亲，她独自抚养女儿欢欢并经营起了一家花店，在这个人物身上，体现着角色的魅力，更体现出了导演的匠心：三流的恐怖片，是需要你用眼睛去感受视听语言的恐怖叙事；但是一流的恐怖片，是来自内心深处的恐惧。正如《穆赫兰道》里的男人讲述着自己的噩梦，直到噩梦真实再现，男人被活生生吓死了。

　《借眼》就是这样一部“造梦”的3D惊悚悬疑**，**从薛佳凝饰演的单身母亲角色入手，以这位单身母亲的眼睛为视角，满足了观众们极大的猎奇心理。因为这位母亲经历着两个阶段的改变：

　首先是失明状态下的明依——双目失明的单亲妈妈明依，恰逢帮助她复明的、由陈浩民饰演的眼科医生，这是片中人物际遇推动故事发展的第一个契机。让本片以上帝视角呈现出这个失明女人周围的世界，似乎是波澜不惊的。

　然后是复明后的明依——薛佳凝所饰演的复明后的明依，开始想要跟女儿重新生活，于是搬进了百年古宅，也遇到了罗兰饰演的跟百年古宅息息相关的神秘女人，这也成为片中第二个契机。展现了主角视角下表面波澜不惊的古宅里，其实暗潮涌动。

　值得一提的是，这两段薛佳凝的表演，也随之呈现出大不同的变化。从失明状态下的“发现美”，到复明状态下的“揭开丑恶”，薛佳凝两段极具张力的表演，也让观众们的整个观影过程犹如坐上了过山车。

　片中极尽悬疑和惊悚的部分，主要集中在薛佳凝饰演的单身母亲明依复明之后，遇到了第二个契机也就是罗兰之后。

　在这座古宅里，处处充斥着无处可逃的惊悚气氛，更是关于“失明”的深层次探讨：或许你认为薛佳凝所饰演的单亲妈妈明依，在失明后失去了爱情，承受着生活的艰辛。但是当明依复明后，她的生活真的就迎来了光明吗？这是本片令观众们感到真正毛骨悚然的，辅以本片运用到极致的视听语言，整部**呈现出一般的国产惊悚悬疑**所不具备的质感和吸引力。

　以至于在本片的访过程中，作为女主角的薛佳凝，就曾说到本片最打动她的就是“故事”，一部好的**是以一个好的故事为前提的，有了《借眼》这个好故事，薛佳凝对于片中这个单身母亲的诠释，便更是用心揣摩和仔细拿捏了，片中敢于尝试和挑战更多不同类型和不同风格角色的薛佳凝，从当年《粉红女郎》中，那个天真的哈妹，洗尽铅华为一名演员，而薛佳凝这一次的尝试，更是带给了观众不一样的惊喜，《借眼》中薛佳凝的尝试和颠覆性演出，无疑是令人惊艳的。更令人惊喜的是可以在国产大银幕上，看到一部如此强调内涵和视听语言的良心3D惊悚悬疑**。

　走进**院吧！你会惊喜于这部《借眼》对于惊悚更深层次的探讨和极具张力的荧幕呈现。

篇十：《借眼》影评

　一个失明的单身妈妈，一个欢快活泼的萝莉萌童，却因为住进了一座百年老宅，而际遇了人生的种种不可能。是谁让她们恶鬼缠身，是什么事令她们阴魂附体，3D惊悚悬疑**《借眼》，将为你一一揭晓真相。

　《借眼》是一部靠剧情大玩惊悚、悬疑、烧脑游戏的**。影片开场不久，观众就随着男女主角的脚步、身影，来到了一座百年老宅中。也由此进入了一座心理、悬疑的迷宫。与此同时，母女的亲情，男女的爱情，也一次次接受着频频来袭厉鬼的考验和挑战。而接连的反转，不断的意外，更将影片惊悚、悬疑的氛围营造到了极致。所以，当有人接连不断持续的发出惊声尖叫的骇人之声的时候，观众心惊肉跳、毛骨悚然的指数也居高难下。情节织造可怖氛围，《借眼》做的相当有范儿。

　《借眼》对惊悚悬疑硬件设施的利用，同样不遗余力。阴郁、晦暗的百年老宅，狭窄、阴森的楼梯楼道，阴气重重、杀气腾腾且溢满血光的眼眸，还有那布满血迹，缀满污渍的白衣女鬼，加上足以加分的视听效果，《借眼》对惊悚悬疑氛围的织造，可谓匠意十足，诚意满满。尤其是不俗的3D视觉特效，不但让恶鬼充满了立体感，增强了剧情的可怖度，更提升了国产惊悚悬疑**的整体水准。

　《借眼》的高明之处在于，它既没有软，更不会装神弄鬼，但依旧将惊悚悬疑玩得得心应手，风生水起，看了直叫人不寒而栗。不仅如此，《借眼》的演员阵容绝非18线的无名人士，薛佳凝、陈浩民的实力与演技还是有的。

　特别是“鬼后”罗兰老师的倾力加盟，更为影片增色不少。虽然罗兰老师的戏份不是很多，但凡她每每出场，浑身上下，分分秒秒都是戏。尤其是那双足以剜心噬魂的双眼，所投射出的每一道目光，都有如厉鬼上身，恶鬼附体。罗兰老师“鬼后”美誉，实至名归。

　值得一提的是，据说《借眼》是已经83岁的罗兰老师的最后一部惊悚悬疑片。所以，《借眼》也极有可能是观众在大银幕上最后一次看到罗兰老师出演惊悚悬疑**，机会实属难得。

　作为一部颇具风格化，也颇讲究内质的3D惊悚悬疑**，《借眼》并没有一味的贩卖惊悚、悬疑等吸睛元素。影片通过一个有些惊悚，有些悬疑，有些恐怖，但也有些温情、暖心的故事告诉人们。有时候，心盲比眼盲更可怕。很多时候，眼明，看到的未必就是真的。因此，心明，才是最最重要的。因为，心明，才是驱除心魔的关键所在。

《独自等待》的影评。

关于soda影评如下：

很多年前看过Turning red的导演拍的动画短片包宝宝，用隐晦的方式去表达中国家庭的家长里对孩子过度的爱所带来的过度控制欲和保护欲，让孩子们在这种亲子关系里感到窒息。而Turning red就像是制作精良的故事展开，并且更聚焦于迪士尼近年来一直在讨论的话题：女性成长。

红色代表了成熟，而这个颜色在女生视角还有更多的意义。**里，主人公美美发现自己一旦有情绪波动就会变成一只红色的大熊猫。为什么是一只红色大熊猫呢？我的理解是亚裔导演希望用可爱的国宝熊猫来体现中国元素，又借用红色暗喻美美的心理成长。

becoming women

一个女生是什么时候开始变成的？传统女人意义上，我们把初潮作为女生生理意义上成熟的象征。那心理意义上的成熟是否也有同样的标尺？

在一段中式亲子关系里，子女就是父母生活的全部。他们希望自己的孩子可以出人头地，成为一家人的骄傲。当这样拘束的中式关系放到了开放自由的美式环境里，碰撞就开始产生。故事里，当美美终于和妈妈倾诉自己内心深处的渴望，妈妈也做出了让步，决定不插手孩子的人生，双方之间的爱才真正显现。

心理意义的成熟是意识到心里那个不同的自己以后，开始接纳它，并且学会与之共处。可是现实里有太多人，为了达到父母的要求，默默的把心里的另一个自己封印起来，逼自己做一个懂事的大人。

很喜欢爸爸在仪式之前和美美说的一段话：“People he all kinds of sides to them,Mei. And some sides are messy.The point isn’t to push the bad stuff away,it’s to make room for it,live with it.”

双双与小猫一千字影评

“献给那个从你身边溜走的人”。

所有看过**的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你。感情不受控制地横冲直撞，丘比特是小孩，毕竟。

除了《意乱情迷》外，伍仕贤的每一部**都能引起轰动（包括短片）。可惜他的作品并不多。而《独自等待》里的幽默生活气息，哀而不伤的情节，确乎适合时下年轻人看。那些质朴的真诚是大片导演无法企及的。有时候生活的规律很奇怪，名声越大，导演离对**的真诚越远，当然，我说的是在中国。

夏雨一直是很有味道的演员。有能直接把人带进剧情，然后忘记要出来的本事。他演啥，就是啥。看《独自等待》，我就觉得，他就是年少时那些跟我疯在一起的朋友的代言人。就是从他们身边走出来的，绝对的穿越，绝对的昨日重现。我经常会看到有关青春岁月的片子就不能自拔。比如《猜火车》，虽然我未必叛逆到那种极致，但绝对也是拴在一根绳上的蚂蚱，好不到哪里去。而一起喝酒吃饭拉，一起为泡妞而出谋划策拉，一起浑浑噩噩拉，不是跟青春有仇，而是愈成长愈孤独，愈叛逆愈成群。陈文写的单子，特像我们读书时互相询问的喜欢人的形象，对，特傻，但是，很真。而且身边确实有朋友就是按照自己设想的那个标准来择偶。当然了，前仆后继地碰壁。怕什么，谁没有单纯幼稚过？我也曾觉得自己心仪的人是不一样的，这恐怕是全世界年轻人的通病。你遇到的第一个让你心动的人，似乎就像一个五彩斑斓的谜语，一个超凡脱俗的童话，其实说穿了就是一个披着外星人皮的嫩头青，跟你没两样。她也俗气，只是你装看不到，她也虚荣，但是你认为她对人生有看法，她还很幼稚，可惜你都看不到。你什么时候才能看到？对，可能要到结尾，你才会像陈文一样说“你到底要什么”。影片最真实的地方在这里，没有爱情的呼天抢地，也没有委曲求全，该咋咋的，反正日子一天一天过，也不能为一颗树的善变而自虐成琼瑶阿姨。

李冰冰的演技在这部影片略显僵硬。不过角色的直率演的很明显。摆明了要若即若离，摆明了追求物质生活，摆明了还要吊着喜欢自己的人，真是不带修饰地从生活走向荧幕，我们身边这样的女孩子多了去了。美女们，你们到底要什么？

龚蓓苾的角色是不是让你想到邻家小妹妹？班里那个总是跟着你们一起玩的女孩子，浑身上下男孩子气，几乎让你忘记了她是女生。工作以后，也会有你从来没有列入考虑范围的好朋友，你装把她当兄弟，但是天地良心，她真的是女孩子。影片里最没心没肺的地方在于，陈文送她的时候，居然说“你说这么多年了，咱俩怎么没在一起？”明明知道她喜欢自己，还能说出这种话，真是找抽。但是不得不说，很真实。

所以这是我推荐这部**的原因。你看着以前的岁月在上演，也许能让你明白一些年轻时你误会的一些事情，那些你以为重要或不重要的女孩子。男生同理可证。

百花深处影评 题目

今天老师在全班考完试的空档，播放了一部仅有二十多分钟却发人省思的短片，名叫《双双与小猫》，**描述两个处境迥异的女孩的故事：双双，是有钱人家的小孩，但因父亲外遇，她和母亲虽然享有富裕，但却空虚;小猫，是个被母亲遗弃在路边的弃婴，可惜扶养她长大的爷爷在一次中不幸丧生，从此以后，两个人的命运也有了不同的发展。

我觉得故事里的两个女孩虽然一贫一富，但都有可怜之处，特别是小猫，她还是婴儿时就被母亲抛弃，最后连世间唯一的.“亲人”爷爷也离她而去。我想，一个人的快乐不在拥有多少金钱，而在拥有多少亲情。因为亲情是无论用多少钱，也无法换取或买卖的东西。

故事中的小猫本性乐观、积极，也因此让她能在这样悲苦险恶的环境中生存;而双双的个性内向，遇到事情的时候不会告诉大人，只会暗自面对。可是这样两个家境和个性都差异甚多的两个人，却在一个市场相遇，那一幕让我觉得凡事冥冥中似乎都有一种巧妙的安排。

情节发展到最后，两个女孩原本不相关的世界却因一个洋娃娃而有了交集，更因此让双双的母亲打消寻短的念头!其实，人生很多事情都无法提早知道后果，谁知道开朗的小猫会遭遗弃?双双的父亲会离家出走，世事难知啊!

我们应该要珍惜现在所拥有的，当我们在抱怨父母亲管太多、兄弟姐妹跟我们抢玩具电脑、嫌饭菜不好吃、厌恶写功课，别忘了这世上很多人根本是孤苦无依、目不识丁的生活着!相反的，他们或许很羡慕我们可以拥有这么多单纯的“烦恼”呢!

写作思路：做到条理清楚、自然、明白，不杂乱，要倾注自己的思想感情，或探索人生真谛，或谈论思想问题、治学精神，使读者受到启迪和教育。这样的文章有了哲理，给予读者的感受也就更加丰富了。

扩展资料：

读后感格式要求

一、格式和写法

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。一般用自己的感受（一两个词语）做主标题，下一行是读《……》有感，为副标题。也可直接写读《……》有感或《……》读后感.

二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。

三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。

四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。

五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。

六、要审清题目。

《百花深处》是由英国斥资邀请15位优秀导演拍摄的《十分钟，年华老去》15部系列**的其中之一，是一部历史短片，由陈凯歌导演。陈凯歌，著名的第五代导演，有《霸王别姬》《赵氏孤儿》《黄土地》等代表作，在**方面有较高评价。

而在《百花深处》这部作品中，作品关于传统与现代的矛盾主题则精准印证了“善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响”、“对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往”的评价。

本作品的喜剧类型和则佐证了“沉重而犀利、平和而激越”“将纯粹个人的艺术风格做到了对通俗的折衷”、“思辨色彩”、“象征或隐喻”等评价。陈凯歌在这部作品里的表现还是很让人惊喜的。

剧情简介：

民国十三年的京城，男旦萧俊生（李玉刚饰）名冠一时，却在最热烈的掌声中被警察从台上铐走，罪名竟是谋杀王府二太太，萧妻惶惑，不及奔走解救再次接到噩耗，萧俊生在狱中畏罪自杀，一代名伶就这样香消玉埙，萧妻悲愤莫名，却只能在匿名人的指引下带着一双儿女连夜出逃。

十八年后，成人的萧家姐弟回到京城，带着母亲遗愿，发誓要洗雪父亲的冤屈。为查清真相，姐姐可兰（左小青饰）卖身进王府，弟弟名宣（余少群饰）则进了警察局。没想到，当年指认萧俊生的老王爷早已身死，而与梨园有关的一切都成了王府禁忌，名宣千辛万苦找到案件卷宗，却发现十八年前的真相早已被掩埋，俩人只好隐姓埋名暗暗查探。