现代启示录影评解析论文_现代启示录的电影时长

1.关于影星尼古拉斯.凯奇

2.人一生中不得不看的20部**

3.求**影评。。。不少于1500字

4.《现代启示录》被老虎咬的是谁?

5.你心目中的十佳**是哪十部？

6.现代启示录经典台词对白爱情**英文独白

19年的奥斯卡颁奖典礼上，一部大明星小制作的《克莱默夫妇》取得了完胜，最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角四座沉甸甸的小金人把如日中天的弗朗西斯·科波拉大导演拉下了马。当之无愧的越战**No.1《现代启示录》仅以两个技术奖项草草收场。同年法国人颇具深意地把金棕榈颁给了科波拉，然而这也丝毫无益于《现代启示录》的票房惨败。尽管科波拉由此被与第一位**大师格里菲斯相提并论，但《现代启示录》的失败并非如当年《党同伐异》那般过于超前，而是完全输给了不愿再次正视越战伤痛的美国人民。《克莱默夫妇》在这个时候挺身而出，说一句它“抚慰了美国人民受伤的心灵”也不为过。

这部片子除了演技真的乏善可陈。在我看来，《克莱默夫妇》为鼓吹女权主义运动所做的的工作甚至更加重要。影片讲述的故事很普通，一心扑在工作上的达斯汀·霍夫曼对家庭妇女梅丽尔·斯特里普关心不够，导致她抛夫弃子愤而出走。霍夫曼只能一个人带儿子，在经历了种种混乱生活之后两人的生活刚刚步上正轨，而霍夫曼因为要带孩子经常耽误工作，被公司炒了鱿鱼。此时经历了心理治疗并找到了工作的斯特里普突然出现，并为了要回孩子的监护权而将霍夫曼告上法庭。虽然霍夫曼败诉，但斯特里普终于意识到父子情深，决定不再硬把孩子带走。影片正面刻画的是以霍夫曼为代表的中产阶级男人的问题：婚姻的七年之痒、工作和家庭的关系、父子关系等等，而隐含的叙述则是以斯特里普为代表的千千万万美国家庭妇女们在女权主义感召下，走出家庭而去寻找自我的意义。两段叙事在最后的法庭合二为一。分离之后的旧情复燃使得对簿公堂的夫妻俩的对手戏各种精彩，剧本设计的不错，然而表演绝对一流。这一段的剪辑尚可圈可点，避免了二十分钟法庭戏的冗长。诸多细节的前后对应上上也达到了好莱坞的编剧技术标准。

然而说这些并无益于这部影片折射的社会心理意义。18年越战反思**一统天下之后，科波拉不幸地被挤到了19年。这个时候美国人民真的太需要心灵的抚慰了。于是这种标准的中产阶级价值观念的家庭情节剧作为疗伤的良药应运而生。正如剧中人物，虽然曾经犯下错误，虽然曾经迷失自我，然而家庭和爱是化解这一切的良药。所以我丝毫不意外最后的Hy Ending，美国大城市的街头依旧繁忙，这种回避毋宁说是一种强烈的心理暗示。于是吵架或者离家出走，以及淘气的孩子变成了生活的主角，因为战争毕竟在半个地球以外，真实的还是自己的小日子。

关于影星尼古拉斯.凯奇

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问题描述:

谢谢

解析:

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，又译弗兰西斯·科普拉，1939年4月7日—）是美国的**导演，其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《现代启示录》（Apocalypse Now）和《吸血惊情四百年》（Dracula）。

科波拉曾在加州大学洛杉矶分校学习**，那时他已经拍摄了多部短片，其中还包括了 *** 。在1960年代后期，开始他的职业生涯，与罗杰·科尔曼（Roger Corman）一起制作低成本**，并撰写剧本。

他为《巴顿将军》（Patton）写的剧本，赢得了奥斯卡奖。但是，他以**制片的名衔所获得的成功，是在10年代的《教父》和《教父2》里但任共同编剧和导演，两部影片都赢得了奥斯卡最佳影片奖，后者更成为首部获奖的续篇**。14年继《教父》成功后，他的另外一部**《The Conversation》获得了嘎纳**节的金棕榈奖以及奥斯卡的最佳摄影和最佳原创剧本两个奖项。

继它们的成功之后，他着手把约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的《黑暗之心》（Heart of Darkness）拍摄为**，把影片中的时间背景设定在越战期间，**取名为《现代启示录》。拍摄期间遇到各种问题困扰，包括：台风、滥用药物和精神崩溃。因为受到如此多的耽误，**还被取了个绰号“不知何时启示录”。当**最终上映时，同时受到影评人的赞扬和厌恶，而且差点使科波拉刚成立的“美国活动画片”（American Zoetrope）工作室破产。1991年的记录片《黑暗之心：制片人的启示录》（Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse），由艾琳诺·科波拉（Eleanor Coppola，科波拉的妻子）、福克斯·巴尔（Fax Bahr）和乔治·希根路柏（Gee Hickenlooper）执导，片中记载了制作《现代启示录》中的困难和全体的工作人员，还有艾琳诺拍摄的幕后花絮。

在经过对冗长的裁员，科波拉带着一些商业和关键的成功回来执导《教父3》。它是教父的第三部，在1990年上映。

他在为14年重拍的《大亨小传》（The Great Gat *** y）写剧本的同时，为乔治·卢卡斯（Gee Lucas）的突破性**《美国风情画》（American Graffiti，又译《美国往事》）做制片。

科波拉与乔治·卢卡斯一起为迪士尼主题公园导演了由迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）主演的影片《伊奥船长》（Captain EO），创下了（每分钟算）最昂贵的**记录。

科波拉的女儿索非亚也是一个影片制作人（参见《死亡日记》，The Virgin Suicides，又译《折翼天使》和《迷失东京》，Lost In Translation)。他的外甥尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）则凭自己的实力，成为倍受称赞的演员。

最著名的**作品包括：

《巴顿将军》（Patton，10年，改编剧本）

《教父》（The Godfather，第一部12年，第二部14年，第三部1990年，导演、制片、改编剧本）

《美国风情画》（American Graffiti，10年，又译《美国往事》，制片）

《对话》（The Conversation，14年，导演、编剧）

《现代启示录》（Apocalypse Now，19年，导演、改编剧本）

《吸血惊情四百年》（Dracula，1992年，导演、制片）

《斗鱼》（Rumble Fish，1983年，导演、制片）

《伊奥船长》（Captain EO，1986年，导演、改编剧本）

《造雨人》（The Rainmaker，19年，导演、改编剧本）

《死亡日记》（The Virgin Suicides，1999年，又译《折翼天使》，制片）

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索菲亚-科波拉(Sofia Coppola)11年5月12日出生于美国北加州，并在那里长大，父亲是斐声世界影坛的著名导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)。索菲亚第一次走上银幕是12年在她父亲执导的影片《教父》(The Godfather)中饰演婴幼儿麦克-弗朗西斯-里兹(Michael Francis Rizzi)。两岁时，她又在《教父2》(The Godfather Part II，14)中饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。随后的几年中，索菲亚又继续在她父亲执导的四部**中登台亮相过：《局外人》(Outsiders，1983)、《斗鱼》(Rumble Fish，1983)、《棉

花俱乐部》(The Cotton Club，)和《时光倒流未嫁时》(Peggy Sue Got Married，1986)。后来，她还分别在蒂姆-伯顿(Tim Burton)导演的一部短片和尤瑞克-保加耶维奇(Yurek Bogayevicz)执导的长片《安娜》(Anna，1987)中出演过角色。1990年，索菲亚-科波拉又在《教父3》(The Godfather Part III，1990)中顶替了威诺纳-赖德(Winona Ryder)出演的角色。遗憾的是，该片却使她得到了“金草梅奖”(Razzie awards)的两个奖项--最差新人奖和最差女配角奖。她最后出演的一部**是“Inside Monkey Zetterland”(1992)，此时她开始意识到她应该继承她父亲的事业，投身于导演。于是她考入加利福尼亚州艺术学院(California Institute of the Arts)学习艺术创作。

1988年索菲亚-科波拉执导了她的第一部影片《Lick the Star》，这是一部短片，由她亲自担任编剧。1999年她拍摄了第一部长片《处女之死》(The Virgin Suicides)，并亲自创作了影片剧本。主演过《星球大战前传2》(pre-Star Wars Episode II)的海登-克里斯滕森(Hayden Christensen)、乔希-哈特耐特(Josh Hartt)、克斯汀-丹斯特(Kirsten Dunst)等影星均在片中出演主要角色。对于索菲亚来说，导演事业似乎是她的理想选择。索菲亚为此荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV**制作最佳新人奖”。

1999年，科波拉女士--尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)的表妹与同是导演的斯派克-琼斯(Spike Jonze)结为连理。2003年，她再次编写、制作并执导了另一部长片《迷失东京》(Lost in Translation)。这是一部浪漫喜剧片，由比尔-莫瑞(Bill Murray)和斯嘉丽-约翰森(Scarlett Johansson)联袂主演。该片在**节上一举为科波拉女士赢得了“逆流最佳女演员奖”(the Lina Mangiacapre Award)。

人一生中不得不看的20部**

尼古拉斯·凯奇的全资料！

男，生于1964年1月7日，美国加州长堤

星座：魔羯座

身高：181cm

原名：Nicholas Kim Coppola

尼古拉斯·凯奇出生于1964年1月7日，他本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。同时成为一名**演员也是他长久以来的梦想。1982年，尼古拉斯在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。次年他又参加与了影片《山谷女郎》和《斗鱼》的演出。《斗鱼》是由凯奇的叔叔科波拉执导的影片。为了与叔叔相区别，凯奇决定他需要一个属于自己个人的身份，最后定下了凯奇这个名字。

年，在名片《鸟人》中，凯奇出任了主角。他饰演“鸟人”的好友，一个试图帮助“鸟人”恢复正常的越战退伍军人。为了演好这个颜面受伤的角色，凯奇拔掉了两颗牙齿，脸上整整缠绕了五个星期的绷带，而且减轻了15磅体重。在《鸟人》一片中，他充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，但凯奇却并未因此片而走红，而是处于一种受注意却并未成名的状态。同年凯奇还拍摄了《棉花俱乐部》和《爱的召集令》等影片，也都有不错的表现。

1986年，凯奇又主演了《忧郁男孩》和《佩吉苏要出嫁》两部影片，但并未造成太大的影响。但1987年对凯奇来说则是颇为成功的一年。他先是在影片《抚养亚历桑纳》中饰演一个因无法生育而想偷窃别人婴儿的男子，又在《月色撩人》中饰演一个失去一只手掌的面包师。这两部影片在影评界人士中有着不错的评价，但却并不是十分卖座的影片。在1988年，他有了一部颇为引人注目的影片《吸血鬼之吻》。在片中凯奇饰演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼。该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出。在拍片时，他甚至真的活吞了一只蟑螂。不过那只倒霉的蟑螂却似乎给他带来了好运。此后他那带点疲备，有些低调的形象开始为人们所接受。1990年他又演出了《火鸟出击》一片，同样有相当不错的表现。

同年，尼古拉斯·凯奇在美国前卫导演大卫·林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了主角。凯奇在片中的角色是以摇滚乐人物猫王为蓝图的。该片有着诡异强烈的影像风格。同时更有着超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲《Love Me Tender》一段更成了**史上的一个经典场面。不过在《我心狂野》之后，凯奇并没有重复这种叛逆青年的路子，因为他的外形并不适合这类的角色。他继续在小制作影片中尝试着各种角色。1992年他在影片《今夜你寂寞吗》中饰演了一位将未婚妻输给大享之后想尽办法赢回美人芳心的。在1993年凯奇又主演了《西部红石镇》、《黑白追缉令》和《超级赌徒》等影片，也都是小制作的叫好不叫座的作品。

凯奇在1994年拍摄的几部影片却引起了不俗的反响，在《第一夫人的保镖》中他饰演一位保护前总统夫人的特工。在《倾城佳话》中，他饰演了一位信守诺言的诚实警察，将中**得来的奖金分了一半送给一个女招待作小费。 在《天堂有难》中，他又饰演了一位被小镇居民感化而弃恶从善的劫匪。凯奇在片中的表现也都相当地出色。不过他却似乎厌倦了演这种善良的小人物，于是在1995年，他的形象有了极大的变化。在影片《死亡之吻》中，凯奇扮演了一位冷血杀手。为了演好这个凶狠强壮的杀手角色，他还特别加强了身体锻炼以获得外形上的效果。之后他又接下了影片《离开》。《离开》是一部小制作的影片，影片的成本仅有三百五十万美元。事实上，在演过影片《今夜你寂寞吗》之后，凯奇曾经说过“我要一个好的角色，我可以将我的灵魂投资下去！”而在《离开》一片中，凯奇投入的不只是他的灵魂。除了全心投入之外，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊闪闪发光的奥斯卡金像，这是金钱所难以估量的。在功成名就之后，凯奇改变了他的戏路。

在影片《石破天惊》中，凯奇饰演了一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了导演在刻画人物形象上的不足。影片推出后所引起的轰动也正如片名一般是“石破天惊”。尼古拉斯·凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。尼古拉斯·凯奇正成为好莱坞的又一动作派票房巨星。在这之后他出演了不少卖座影片，当然也没有放弃他钟爱的独立**。

尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage作品列表：(一共 219 个作品)

作为导演尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：13) 桑尼/宝贝 Sonny

VH1 News Presents: Hollywood Secrets Revealed - Scenes They Don't Want You to See

San Sebastián 2006: Crónica de Carlos Boyero

2000 Blockbuster Entertainment Awards

The American Film Institute Salute to Clint Eastwood

101 Biggest Celebrity Oops

"E! True Hollywood Story" Lisa Marie Presley

"Biography" John Trolta

On Location in Tulsa: The Making of 'Rumble Fish'

Love, Death, Elvis & Oz: The Making of 'Wild at Heart'

The Making of 'World Trade Center'

作为演员 尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：157) 开放的美国学府/雷吉蒙特高中的夏令时/油脂妹 Fast Times at Ridgemont High

斗鱼/雷鸣小子 Rumble Fish

山谷女孩 Valley Girl

鸟人 Birdy

棉花俱乐部 The Cotton Club

爱的召集令/情场新丁 Racing with the Moon

忧郁男孩 The Boy in Blue

佩姬苏要出嫁/时光倒流未嫁时/帕姬·苏结婚了 Peggy Sue Got Married

月色撩人/发晕 Moonstruck

抚养亚历桑那/宝贝梦惊魂 Raising Arizona

Never on Tuesday

吸血鬼之吻/衰鬼爱人/吸血热吻 Vampire's Kiss

火鸟出击 Fire Birds

Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted

杀戮时刻 Tempo di uccidere

我心狂野 Wild at Heart

情挑野玫瑰/禁忌情缘 Zandalee

的蜜月旅行/今夜你寂寞吗？/拉斯韦加斯蜜月 Honeymoon in Vegas

西部红石镇/乌龙杀手/红岩西区 Red Rock West

黑白追缉令 Amos & Andrew

超级赌徒/连环计中计 Deadfall

世纪** A Century of Cinema

第一夫人的保镖/斗气保镖/保护泰丝 Guarding Tess

倾城佳话/爱在纽约/你也可能碰上的事 It Could Hen to You

天堂有难 Tred in Paradise

死亡之吻/致命布局 Kiss of Death

远离/两颗绝望的心/离开/远离 Leing Las Vegas

勇闯夺命岛/绝地任务/石破天惊 The Rock

空中监狱/惊天动地/罪犯的空中之旅/空中囚犯 Con Air

变脸/夺面双雄 Face/Off

天使之城 City of Angels

蛇眼 Snake Eyes

八厘米/八毫米 8MM

The American Film Institute Salute to Clint Eastwood

替代情人/穿梭鬼门关/穿梭阴阳界/速杀 Bringing Out the Dead

Welcome to Hollywood

急速60秒/惊天动地60秒/极速60秒 Gone in Sixty Seconds

居家男人/住家男人 The Family Man

柯莱利上尉的曼陀林 Captain Corelli's Mandolin

追风战士/风语者 Windtalkers

Christmas Carol: The Movie

改编剧本/兰花窃贼 Adaptation.

2000年MTV**颁奖典礼 2000 MTV Movie Awards

第73届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 73rd Annual Academy Awards

第69届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 69th Annual Academy Awards

桑尼/宝贝 Sonny

Junket Whore

2002 MTV Movie Awards

火柴男人 Matchstick Men

命运之土 Land of Destiny

第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 75th Annual Academy Awards

国家财宝/惊天夺宝/国家宝藏 National Treasure

第76届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 76th Annual Academy Awards

天气预报员/气象先生 The Weather Man

John Trolta: The Inside Story

101 Biggest Celebrity Oops

战争之王 Lord of War

Tricks of the Trade: Making 'Matchstick Men'

Intimate Portrait: Vanessa Marcil

"E! True Hollywood Story" Lisa Marie Presley

"Biography" John Trolta

The Code Talkers: A Secret Code of Honor

Hollywood Salutes Nicolas Cage: An American Cinematheque Tribute

Italian Soldiers

2001 ABC World Stunt Awards

2000 Blockbuster Entertainment Awards

第71届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 71st Annual Academy Awards

Intimate Portrait: Laura Dern

Tsunami Aid: A Concert of Hope

Time Share

世贸中心 World Trade Center

异教徒 The Wicker Man

别惹蚂蚁/蚂蚁欺负者 The Ant Bully

Premio Donostia a Matt Dillon

鬼面骑士/恶灵战警/恶灵骑士/幽灵骑士 Ghost Rider

National Treasure: Book of Secrets

先知先觉 Next

Time to Kill

Making a Killing: Inside the International Arms Trade

National Treasure Uncovered

刑房 Grindhouse

作为编剧尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：22) Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone

The Curse of Superman

Time Share

Intimate Portrait: Laura Dern

Junket Whore

Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted

Tsunami Aid: A Concert of Hope

Tricks of the Trade: Making 'Matchstick Men'

Intimate Portrait: Vanessa Marcil

The Code Talkers: A Secret Code of Honor

2001 ABC World Stunt Awards

第73届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 73rd Annual Academy Awards

Extended Outlook: The Script

Forecast: Becoming a Weatherman

The Making of 'Lord of War'

Relative Humidity: The Characters

Old Hollywood: Silent Stars, Deadly Secrets

"The Dresden Files"

作为制片人尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：20) 吸血惊情/我和僵尸有份合约 Shadow of the Vampire

大卫·戈尔的一生/命悬一线 The Life of Did Gale

桑尼/宝贝 Sonny

战争之王 Lord of War

The Dresden Files

Time Share

异教徒 The Wicker Man

"The Dresden Files"

先知先觉 Next

Time to Kill

作为摄像师尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：3) End of the Century

Love, Death, Elvis & Oz: The Making of 'Wild at Heart'

Specific Spontaneity: Focus on Lynch

作为造型设计师尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：1) "Biography" John Trolta

作为艺术指导尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：1) "Biography" John Trolta

作为视觉特效师尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：1) 佩姬苏要出嫁/时光倒流未嫁时/帕姬·苏结婚了 Peggy Sue Got Married

作为其他职员尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage的作品 (数量：1) End of the Century

求**影评。。。不少于1500字

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港的第二天，华纳**公司买下了剧本《都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (12)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销改编。原问世后，被西方评论界称为现代通俗的杰作。教父片长三小时。的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Trers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (17) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，17年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (14) 唐人街

派拉蒙出品，14年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (15) 飞越疯人院

联美出品，15年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的，一名充满叛逆性的中年囚犯装精神异常，而被送入州立院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：、英国军官及怪异的奇士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (19) 现代启示录

19年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (17) 安妮·霍尔

17年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (14) 教父2

派拉蒙出品，14年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演

《现代启示录》被老虎咬的是谁?

我最爱的**是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。

当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。

白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个者，因为同性恋行为被军校开除。

为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读的讲演词。

上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度、私藏武器、干非法交易、与父亲的吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。

1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。

记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。

我曾经想过，这个男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。

后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了12年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。

安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

你心目中的十佳**是哪十部？

是剧中的大厨，也就是厨师长。

相关剧情：

士兵进入其中，相比巨树，犹如矮人。"大厨"被老虎吓尿，拿枪突突，全船人一起胡乱突突。似乎暗喻了杯弓蛇影，惊弓之鸟的美军，哪怕装备碾压，终究还是会被这丛林吃掉。慌乱中，大厨喊道"永远别下船"。

逆流而上，美军就开始走下坡路了，夜，基地灯火辉煌，playboy女郎在台上挠首弄姿，士兵激动不已，而南越人民趴在铁丝网，冷漠，安静，一个大妈端着碗低头扒饭。

《现代启示录》由弗朗西斯·福特·科波拉导演，马丁·辛、马龙·白兰度、罗伯特·杜瓦主演。

创作背景：

影片讲述了越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命除掉库尔兹上校。接到命令后，威尔德率领小分队，冒险乘小艇深入柬埔寨。

早在拍摄1969年的《雨人》时，时任弗朗西斯·福特·科波拉助手的乔治·卢卡斯就鼓动约翰·米利厄斯写出一部越战**，后者想到改编约瑟夫·康德拉的《黑暗之心》，只是他无意执导，而是希望卢卡斯担纲。

不过，导演拉罗尔·巴尔兰德曾称他在1967年就产生了拍摄《现代启示录》的想法，当时米利厄斯还没开始动笔，他和制作人乔尔·兰登达成协议，可二人最终没能得到康德拉的改编权。

现代启示录经典台词对白爱情**英文独白

以下内容按排名顺序

1.《肖申克的救赎》一部自由与希望完美结合的**。不自由，毋宁死也是当今 社会 的主流思想。本人也是典型的自由主义者。本片由斯蒂芬.金的同名改变。监狱，本是一个充满绝望与暴力的地方，却被主人公安迪对自由的向往而带来一缕阳光。

2.《阿甘正传》一部充满正能量的**。由汤姆斯.汉克斯主演。影片剧情紧凑，完全没有拖泥带水，通过主人公的人生经历把美国几十年的 历史 也囊入其中。影片带给观影者强烈的反思和正能量：人生变幻无常，没有真正的弱者，只有屈服现实的人，那些打不死你的终究会使你变得更强。人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一颗是什么......

3.《美丽人生》父爱最好的诠释。父爱是什么？如同麦田里的守望者，就那样远远地看着你，守护者麦田里自由奔跑的你。父爱是一句话，也是一个微笑，甚至，它只是一个谎言。这是一部二战时期的**，然后与大多数战争**不同的是，观影者更多的是体会到了父爱的温情。主人公用一个最美丽的谎言编制了孩子未来的希望，用自己的生命为孩子的谎言进行最后一次演出。父爱如山，无需多言！

4《泰坦尼克号》爱是伟大的，也是无足轻重的，对于两个人而言就是最大的事。一个偶然的相遇却牵挂一生，正如同影片中的男女主人公。生死面前，在各种人性的丑陋暴露的同时，男女主人公依然将爱体现得淋漓尽致。也正是杰克的死亡以及露丝终生牵挂杰克让我们感受到，原来真正爱是不会随时间的长河流逝的，它只会随着"我"生命的消失而变得永恒。

5.《机器人总动员》--为了等你，我竟用尽了所有的运气。这是本人最爱的一部动画**，本片再一次将爱的主题表达得淋漓尽致。通过人类世界的环境恶化入手，也警醒了人类要爱护自然爱护地球，不然就要变成大肥猪（哈哈哈哈）。

6.《霸王别姬》围绕两名京剧戏子的一生以及京剧的兴衰展现了近半个世纪中国的状况和 社会 人文变化。通过程蝶衣对段小楼的微妙 情感 体现了旧时代 社会 对人的摧残。人生如梦，"我本是霸王，而你确是真虞姬"。程蝶衣最后自刎而死是时代造就的必然结局。

7.《这个杀手不太冷》一个大叔和萝莉的故事。冷酷杀手，最终遇到那个能使他笑的人。萝莉的复仇天真玩命，而杀手的爱却是她坚实的护盾。故事的最后，男主为女主复仇，自己也带着被女主温暖过的心而死去，而女主最后也变成了一个"杀手"般坚强的人。

8.《星际穿越》一部集时间和空间，三维和多维科幻大片。视觉上的体验已经让人耳目一新，而逻辑上的表达也让更多科学爱好者们爱不释手。在这里不得不感叹，人类真的太渺小，而宇宙难道真的就是最大的吗？

9.《大鱼》一个看似只会编造奇幻经历故事的父亲，谁知道他的用心良苦。人总是要学会长大，然后，我们又是什么时候失去了自己的童心和想象力了呢？影片中的父亲总是将自己的人生故事夸张成各种奇幻故事，而逐渐长大的儿子变得越来越不理解，父子二人最后不相来往，直到父亲临死前儿子才理解父亲并讲父亲的死改成了一个奇幻故事并讲给了病床上的父亲。正如影片最后所说的：讲故事的人最后成为了故事的一部分。

10.《如爱有天意》一部韩国**。一部**的好坏有一半取决于BGM。在我看来，这一部**换取我眼泪的不单单是感人的剧情，更多的是背景音乐和影片完美结合的一瞬间。正如李健老师为这首曲填写的歌词那样"用尽一生的时间，竟学不会遗忘"。即使爱没有天意，我也不会将你遗忘......

我心目中的十佳中国**：

1.《神女》

默片时期的经典作品，一代影星阮玲玉的代表作。即使今天来看，这部影片还是具有极强的观赏性，镜头语言的运用非常有创意，阮玲玉的表演令人震撼，堪称中国**表演领域的一座高峰；

2.《马路天使》

3.《一江春水向东流》

中国**的史诗性作品，以抗战为叙事背景，反映了抗战前后，一个家庭的苦难经历，从而反映出那个时代的悲歌。陶金、白杨、苏秀文、上官云珠、吴茵等人的出色表演，让本片具有较强的观赏性；

4.越剧**《红楼梦》

这是至今为止改编最成功的**版《红楼梦》，该片的台前幕后集合了当时中国最顶级的创作班底，营造出令人难以忘却的红楼映像。越剧优美的唱腔和影片高超的舞美设计，以及徐玉兰王文娟的出色表演，造就了中国影坛永恒的经典；

5.《城南旧事》

该片根据台湾女作家林海音的同名文学作品改编，通过主人公英子一双清澈的双眼，串起了她生活里所接触到的几个不同人物，反映出他们各自悲惨的命运，也勾勒出那个时代的无奈和不安。影片的风格抒情怀旧，充满了回忆的色彩，有着无限的惆怅和淡淡的失落。小演员沈洁出色地扮演了英子这一角色，让人印象深刻。

6.《边城》

又是一部散文诗式的中国**，地方色彩浓郁，全片清新婉约，令人过目难忘。导演凌子风一直注重对名著的改变，《边城》本是最难改变的一部作品，却完成的最为出色。

7.《芙蓉镇》

荣获茅盾文学奖的原著，导演谢晋、主演刘晓庆、姜文，都注定了这部影片的不凡。该片成为刘晓庆最成功的代表作，也是导演谢晋最成功的**作品。非常岁月对人性的折磨和撕裂，虽已成为 历史 ，但也该有所思考和警醒。

8.《霸王别姬》

中国唯一的戛纳**节金棕榈大奖获奖影片，陈凯歌迄今最成功的大制作，张国荣的倾情演绎，让这部影片几乎成为绝响。

9.《活着》

张艺谋最具水准的代表作，葛优奉献了最高水平的表演艺术。全片的故事虽压抑，但观赏性较强，对各个 历史 时期的真实再现达到了较高的水准，很容易把人带入故事中来，让人思考，对人生有了别样感悟；

10.《小武》

一部没有上院线的小成本**，一个以小偷作为主角的不入流故事，一种没有专职演员出演的纪录片式的创作风格，一次叙事背景为小镇的创作角度，让《小武》并不被国内大众所熟知，却意外在国际影坛受到欢迎，开启了中国第六代**导演贾樟柯的光荣与梦想。

一.流浪地球

《流浪地球》根据刘慈欣同名改编，故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事

二.我不是药神

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事

三.霸王别姬

影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

四.让飞

该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事

五.红海行动

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事

六.无名之辈

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事

七.战狼2

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事

八.西游记之大圣归来

影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

九.金陵十三钗

**的故事以抗日战争时期的为背景，讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，他们在危难的时刻放下个人的生与死，去赴一场悲壮的死亡之约

十.活着

影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。

一 《霸王别姬》

段小楼与程蝶衣这一对打小一起长大的师兄弟，一出《霸王别姬》，誉满京城，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。程蝶衣是戏痴，人戏不分，他所有的感情都寄托在师兄段小楼身上，很难说他爱的是段小楼本身还是段小楼扮演的西楚霸王，而段小楼深知戏非人生。 他迎娶了菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

一部**，故事、角色、演员、感情、内涵、光影、剪辑如若一方面做的特别好已经属难的，而它居然全部作到了。而《霸王别姬》不是**而是人生，真实深刻的反应了从抗战前夕至特殊年的 历史 时期下命运多舛的人们，把特殊 历史 时期的人性百态展现的淋漓尽致。

二《肖生克的救赎》

青年银行家安迪因涉嫌妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱，终身监禁的判刑给安迪的人生带来无限的绝望。安迪请求囚犯中颇有声望的瑞德帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，逐渐的安迪在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找打立足之道。表面看来，他似乎已经死心塌地的准备将自己的余生交由这座监狱，似乎他也别无选择，但是内心对自由的渴望使他从未放弃对真凶探究，以及对逃出这座监狱的实施，他一直朝着心中的希望和目标前进，直至他逃出升天，追寻带到身体到心理的自由

当年的奥斯卡颁奖礼上，被如日中天的《阿甘正传》掩盖了它的光彩，而随着时间的推移，这部**在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘正传》。“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”

三、《阿甘正传》

阿甘先天弱智，智商只有75，但在妈妈的鼓励下，他不仅像一个普通孩子一样上学，而且在妈妈的影响下性格坚韧，自强不息，他自小结实的小女孩珍妮成为他牵绊一生的致爱，在珍妮和妈妈的爱护和鼓励下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始他奔跑的一生。 阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，他的人生充满了和无限的魅力，不管经历了任何的磨难，阿甘给大家传递的永远是坚强，乐观，勇往直前精神，这也是这部**经久不衰的魅力所在。

四《忠犬八公》

本片根据上个世纪30年代发生在日本的真实故事改编，教授帕克在火车站拣到一只走失的小狗，这一次美丽的邂逅开启了帕克与小狗长达多年的真挚 情感 。八公在帕克的呵护下慢慢长大，帕克上班时八公会一直把他送到车站，下班时八公也会早早便爬在车站等候。有一天，八公似乎预感带到什么，居然和帕克玩起了以往从来不会的捡球 游戏 ，帕克惊讶于八公的表现，异常高兴的上班去了，可这一天帕克骤然离去，此后八公却依然每天准时守候在小站的门前，等待着主人归来，直至生命的终结。看这部**的时候真的哭了好久，真挚的 情感 永远是触动心弦的妙手。

五《三傻大闹宝莱坞》

千万不要因为这部**的名字而忽略了他，他是我看过的最好的对教育深刻反思的**，学习到底是痛苦的还是快乐的，学习的真谛是什么，希望你能在这部**有所领悟。

本片获孟买**博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角，最佳剧本等六项大奖，并获国际印度**协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。

六《怦然心动》

这部**是每当想起都会让我怦然心动的片子，让我心动的不是少年的爱情，让我惊艳的是世间怎会有如此让人心动的女孩子，自从看了她，我心中有了培养女儿的样板。男孩的外公说：有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。

七《窃听风暴》

**的一大主题就是关于背叛，男主魏斯曼作为安全局的特工，高压统治者的“鹰犬”对于他所尊崇的秘密警察局的背叛，而朝向了真理，选择了善良。艺术家，剧作家得莱曼背叛了他曾经信仰的推崇的体制和国家，而朝向认同他自己所属的国家的敌人。而美丽的女演员克莉丝汀则是背叛了他情爱的恋人，而朝向了自责内疚死亡。

影片的另一个主题关于欲望，包裹在以国家利益和民族利益作为冠冕堂皇的名义下野蛮无耻的行径中，充斥着对于权利的无限欲望，这种欲望的膨胀，导致对于公民权利的任意践踏。肥硕的文化部长对于克莉丝汀的情欲欲望，肮脏的，堕落的欲望因为有着强大的权力支撑导致女主的悲惨命运。但在权利、贪婪、情欲、自私自利等等的欲望之外，人性中还具备着对美好事物的保护欲望，对真善美的追求，对自由的渴望，正因为这样，在权力的巨轮下，在暗黑的时代，依旧存在魏斯曼这样的人，不顾自己的前途、安危捍卫真理的人。即使在最黑暗的时刻，人性中的光芒也未曾泯灭，这正是人类的继续前行的希望。

八《》

引用我喜爱的一位影评人的一段论述“这部**，最令人心痛的和难以言说的并不只是蒙冤，更是涉及一个道德和人心的困境，当一个不谙世事的三四岁小孩子说出了一件令人震惊的事，一桩骇人的指控，你若相信她，足以摧毁一个成年人的一生，如果你不去严肃地查证孩子的指控，只当作孩子的玩笑，如其所言非虚，又将摧毁这个孩子，甚至更多的孩子的一生，更致命的是你无法对她所说的一切进行有效的取证。”

九《风之谷》

看完《风之谷》真的好喜欢，个人评判来说，是看过的宫崎骏的**里最喜欢的一部了。久石让的配乐、腐海森林、王虫、巨神兵以及完美到如梦似幻的娜乌西卡公主，都让人印象深刻，心生喜欢。看的这个版本的配音也给这份喜欢加了不少筹码，配音勾起我记忆里动画之音，《花仙子》《圣斗士星矢》等等，这样的配音陪伴了我的整个童年，带给无限的欢愉。

宫崎骏后期的动画，女主角的颜值都太平淡了，而男主的颜值相较于女主的又过于惊艳，《哈尔的移动城堡》《千与千寻》都是如此，这样的人设固然让普通的小女生很有代入感，但是我更喜欢漂亮的，聪颖的女主配帅气的男主哦，所以《风之谷》的娜乌西卡就特别让我喜欢。出身高贵，俏丽可爱，善良，智慧，有着强大的悲悯之心。在一个宏大的叙事架构之下，人类与自然是斗争还是共存大议题之下，只有娜乌西卡这样的大女主设定才能震慑住这宏大的场面。

十《爱》

衰老、病痛、孤独这些我们必然逃不掉的宿命，是我们心知肚明却又噤口不提的隐痛，当这些被导演哈内克搬上银幕时，而且演绎的变本加厉，那些痛苦、恐惧从荧幕边满溢开来，撕扯着你的耳廓，告诉你现实远比**来的残酷...

这是我看过的一部讲述衰老，病痛，死亡的**，节奏缓慢却触及人心，丈夫带着最浓郁的爱决绝的杀死被病魔折磨的妻子，这犹如歌剧中的咏叹调段落，裹挟着军机惊悸和战栗，又有着无法摆脱的冰冷。

第一，人体雕像

2006年匈牙利**节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。影片用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同 历史 时代的祖孙三代之间的故事。

在我心中神一般的**，无需解释

第二 致命魔术

精钢狼，和蝙蝠侠谁厉害，诺兰神作。

你永远也不会明白，为什么我们做这些，当观众知道真相以后，这个世界其实很简单，很可怜，很真实，从头到尾都是真实的，但是如果可以愚弄他们，即使只有一秒钟，那么，你就可以让他们对你感兴趣，然后，你就可以看到一些东西，那就是他们，脸上上的表情......

只有伟大的**，才能写出如此经典的对面。

第三名 沉迷的羔羊

你的表演只有20分钟，但是却是永恒的经典

你能分析出很多，不是吗，博士？为什么不把你深邃的洞察力用在你自己身上，告诉我们你看到了什么，或许你害怕这样做。 曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒，把他的肝脏吃掉了。

自由是人类最宝贵的财富，有诗人把人生最宝贵的生命、爱情与自由去比较，结论是自由在先。而对于患上斯德哥尔摩综合症的人来说，他/她已经丧失了享有自由权利的思想和行为能力。他/她在遭受恐怖威胁乃至严重虐待而导致人格改变后，非但不仇恨犯罪者，竟然对犯罪者感恩戴德，表现出同情、帮助甚至爱上犯罪者的异常行为特征。

第四名 黑鹰坠落

亲爱的，你会坚持的活下去。我爱你和孩子们。每一天都茁壮成长。保持微笑。什么都不能将你击倒。最后，亲爱的。今夜替我哄孩子们入睡。告诉他们我爱他们。替我拥抱他们，向他们道晚安。

愿世界，永远和平，没人愿意当英雄。还记得那个地方吗，它叫黑鹰坠落的地方

第五名 异次元骇客

这个世界是虚拟的，而你只是存在一块小小的晶片微不足道，只要别人拔掉一头电源插头，你就没命了。

向一个方向走，一直走，不停的走，你会发现这个世界的尽头。

第六名 龙猫

什么时候开始我们无法像孩子一样肆意的大呼小叫了，心里的小情绪堆积的像山一样高，直到溢出来，与其如此，不如永远像个孩子一样。

如果把童年放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑睡去。

当我们拿去，已经泛黄的老照片，是否还记得当时发生的故事。

第七名 星际穿越

还记得火箭升空的那一刻吗

1、美国往事

这是一部给男孩看的**，因为看完之后他会成长为男人。

2、大开眼界

库布里克遗作，也是他最神秘最难以解读的**，男女主角之后的婚姻情况与**情节惊人的吻合，让这部**的神秘主义色彩和宗教意味更加浓重。

3、这个杀手不太冷

第一次，商业和 这么兼容并蓄，爱情和友情界限这么模糊，善与恶这么颠倒，美好与悲伤这么令人唏嘘。

4、霸王别姬

把一段中国京剧演员的从艺经历描绘得如此惊心动魄，气势恢宏，这不但是陈凯歌的巅峰，也是中国**的巅峰。

5、西部往事

每一帧画面都是教科室级别的存在

6、低俗

约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼的双人舞让人无法移开目光，那些舞蹈动作就是他们的内心投射，也隐喻着他们今后的境遇

7、现代启示录

越战给美国人的启示是全世界已经发生过的战争都无法比拟的，只有在越战中，美国才遭受过从没有过的挫折，而且所有战争**中，只有越战**中对战争的反思才最强烈、最准确。

8、肖申克的救赎

传统手法**的最高峰，没有任何特殊的技法和手段，这部朴实的**依靠扎实的剧本、精彩的表演征服了亿万观众。

9、天国王朝无删减版

无删减版本的《天国王朝》完整的体现了导演的意图，这是一部无以伦比的宗教题材**，除了主演奥兰多·布鲁姆的表演稍弱，整部**把个人、国家、宗教、民族的冲突讲述得清晰、大气，看完**有种如释重负的感觉。

10、阳光灿烂的日子

中国最好的青春**，没有之一。

第一，个人心目中十佳**分别为（红海行动）（战狼）（战狼2）（流浪地球）（喜剧之王）（功夫）（大话西游）（一出好戏）（大黄蜂）（神话。）

第二点，其中个人认为特别突出的作品是（功夫）在当时那个年代，这部作品可是陪了我们这个童年。特别是星爷从天上掉下来那场景，在当时特效不泛滥的年代，这是非常难得的。

以上仅仅为个人观点，欢迎大家一起讨论

1、泰坦尼克号

在我心中，泰坦尼克号一直是我心目中最佳爱情片之一，它不仅让我在**院里模糊了双眼，也让我的泪在电脑前一流再流。像泰坦尼克号这样获得一致好评的**少之又少。

2、喜剧之王

周星驰的经典之作，感动的喜剧片，以前只记住他的无厘头，长大一点再回头看却看到了很多不一样的东西，理解了一些小人物卑微的挣扎，还有年轻时的张柏芝真的是很美。

3、肖申克的救赎

这部拍摄在十几年前的美国**，给我的感受远远的超过了我的预期，在影片外，我感受的更丰富，也更能明白许多非直观性的**内容。一次冤案，需要花费一生的代价。

4、活着

生活不易，还是得这么活着。笑中带泪，死人堆里暗暗许下活着的誓约。有些人活过来了，有些人死去了，命运往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。

5、拯救大兵瑞恩

有些**只配充当茶余饭后的消遣，有些则注定成为记忆的里程碑。

战争乃是人的战争，战争**也是人的**，大师读懂了这一点，所以他的**是活的史诗，庸才没明白过来，于是只能摇晃机位和武器装备上瞎打转。

6、终结者

骇人的魔鬼终结者形象，惊人的创意，紧凑的情节，致命的窒息感，对 科技 发展的恐惧注定成为那个时代里最难忘的**之一。

7、星球大战系列

一个的开端，一个不灭的神话，这不仅仅是一部**，而是作为一个走进新时代的标签。

8、阿甘正传

这部影片描绘了先天智障的男孩自强不息，最终傻人有傻福得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

9、倩女幽魂

中国鬼**的里程碑，多年前的一部**，之前看了很多遍，但看的时候还是经不住被牵着走，被倾倒，被打动，这才是经典吧。

10、第六感

之前认为是一部恐怖片，看完后发觉它的节奏不似一般的恐怖或者悬疑片那样紧张和压抑，充满了挥之不去的温情和忧伤。

最佳十部**，排名不分先后。

1.李连杰：少林寺、霍元甲

2.吴京：战狼一、战狼二、流浪地球、（他的反派角色很经典）

3.元帅

4、《》

5.

6.百色起义

7.百团大战

8.建国大业

9.太行山上

10.淮海战役。

首先来说我为什么选这十部呢，因为我比较喜欢李连杰、吴京这两位功夫演员，其二、我比较喜欢近代和 历史 ，尤其是先辈 历史 **好的，适合实际我喜欢，但是如很多电视剧 历史 的关于女人爱情的最反感。

像周星驰的**在我很小的时候比较喜欢他的**，但是现在我个人感觉在看这些喜剧**好幼稚。

像成龙的**我感觉像是在耍杂技。

像赵丽颖之类的黄晓明之类流量明星电视剧、**跟本就不看，

像鹿晗等小鲜肉的直接不去理会

1、《三个白痴》

我很喜欢阿米尔·汗，这部**看过很多遍，笑中带泪

2.《克里斯托弗.罗宾》

成年人应该看的童话，我们一路成长，一路迷失，但或许最应该保留的，就是一份童真与初心

3.《大鱼》

由改编的**，相比于来说，**更具有奇幻色彩，而且更美好。“不要相信所谓真的，相信你所爱的。”

4.《叫我第一名》

真实改编，患有罕见疾病的主角会无法控制的发出怪声，他的梦想是当一名教师，因为曾经有位老师给了他鼓励和信心，看下去你会发现世界很现实，但也很美好

5.《何必有我》

比较早期的一部香港**，讲述了“肥猫”饰演的残障青年是如何在 社会 体系和氛围下走向毁灭的，就像片名一样，“如果要这样生活，那这个世界何必有我？”

6.《楚门的世界》

喜剧大师金.凯瑞的代表作之一，片子贯彻了他一贯的 搞笑 风格，但是却更有意义

“如果你的人生只是一部被安排好的现场直播，你会不会打破所有的规则回归未知的现实？”

7.《告白》日版

真正的复仇不是杀戮，而是心灵的折磨，浓浓的日式悬疑，娓娓道来，细思极恐。

8.《怦然心动》

不论男孩和女孩思维方式有多不同，但那份纯真的爱与感动却总是相似

9.《前目的地》

脑洞极大，讲了一个自己和自己生了自己的死循环故事…

10.《千与千寻》

经典日漫，就不介绍了…反正一个字：好看

《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住。当痛苦已经泯灭到人性，那么必定这个世界正在走向毁灭，而痛苦在其中，提醒着男人们，只有懂得痛苦了，才会到达一种新的境界。

　越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命?毫不留情?地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。

　在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里?

　《现代启示录》经典台词

　1、我见过恐怖的场面，你也见过的。可是你没有权利称呼我为犯，你有权利把我杀死!

　2、你只不过是个跑腿的，是个杂货店职员派来的小跑腿的，只能干些收收钱的活儿。

　3、我所担心的是，我儿子可能不理解我这样努力的目的。要是我被杀了，威拉德，我希望你能到我家里去，告诉我儿子一切的真相。

　4、告诉他我所做的一切，告诉他你所看到的一切，因为我最痛恨有人撒谎了。威拉德，要是你能理解我，你会为我这么去做的。

　《现代启示录》影评

　《现代启示录》是弗朗西斯?福特?科波拉19年拍摄的经典名作。当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。20年后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的?顺从?给它带来的缺憾。也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。

　果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。

　该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫?康拉德(Joseph Conrad)的《黑暗之心》(Heart of Darkness)，只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。影片追随美军情报官员威拉德(马丁?西恩)上尉逆河而上深入柬埔寨国境?他此行的任务是除掉库尔兹上校(马龙?白兰度)，一个精明强干又狂妄自大的职业军人。库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的。影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校(罗伯特?杜瓦尔)率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中;前来慰问的?花花公子?俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱;在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃;叛逆者的头颅被割下示众。

　诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。另外，?花花公子?俱乐部成员再次抛头露面。在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。这一充满、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。

　不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富色彩的情节。威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特?马莱斯(克里斯汀?马昆德扮)和他的庞大家族。家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：?我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。?

　由于新版本用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。

　此外，新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节，导演对影片作了一番整体修改，使之更为丰满、细腻，对主题的思索也更加深入、透彻。可以这么说，经历一番脱胎换骨，这部作品终将成为世界**史上当之无愧的永恒经典。