弱点影评模板_电影弱点评价

2024-08-31 06:12:50

1.求一些剧情好的**~学表演的!要练习写影评的

2.《健忘村》影评

3.心理学影片观后感5篇600字

4.82届奥斯卡获奖**

5.风云影评

6.橄榄球励志**的英语影评

7.影评大国崛起第六集德国帝国春秋

弱点影评模板_电影弱点评价

抱歉爱莫能助:)

以下资料来自因特网

间谍片要如何拍出新意，是个大问题。玩弄机械、奉旨沟女那一套已被长盛不衰的007系列搞绝，要再闯新路是难上加难。幸好近年杀出一风格导演保罗?格林格拉斯，打造特工波恩系列，整体走阴冷，镜头晃到吐，风头竟然压过了詹姆斯?邦德，开拓了间谍片新纪元。

其实吕克?贝松这个商业奇才对杀手和间谍题材一向从未手软，多少年前就有一部《妮基塔》，将女杀手塑造得风情万种，更有纠结敏感脆弱的法式文艺片风范，我小时候看过一直到现在还没忘。大家都爱拍杀手，银幕杀手满天飞，能拍出这么性格的实属不易。

此次对《巴黎谍影》抱有期待，就是因吕克?贝松（人称法国王晶）出手，何况导演莫雷上次作品是《飓风营救》，好看之极。记得以前我写过一篇文字，觉得《飓风》一片的剧本堪称小成本动作片的典范。此次看到新片出炉，自是期待超越，不想一观之下大为失望。

其实这片名纯粹是出于商业考虑，原名叫做“爱在巴黎”，但要又是“巴黎”又是“爱”的，想必观众抱的心理期待和动作片也就无关了。因为上次《飓风》拍得潇洒自如大获成功，这次成本进一步加大，不仅各类动作场面层出不穷，还来了两个好莱坞大明星。

一个是演尽坏蛋的特拉沃尔塔，一个是斯斯文文又带着点邪劲的梅尔斯。冥冥中已有前车之鉴，这几年特拉沃尔塔已然从当年的一线超级明星堕落成隔三差五的票房毒药，这次又请来他，吕克?贝松和他的年轻导演当真有风险意识冒险精神。不过，真的又中招了。

在各门各类动作片里，一个菜鸟呆瓜搭一个痞子专家，是常见到不能再常见的组合。这两人的表演风格也确实互补，只不过，特拉沃尔塔那种从骨子里透出的张狂总是盖过梅尔斯的低调，这几乎是和前者搭戏时令每个明星都头疼的事，似乎总是避不开表演上的不对等。

解决此问题的只有过一个人，那就是吴宇森。在他的《变脸》里，特拉沃尔塔不再是风头无两的“天然主角”，因为对手和他一样抢镜，那是尼古拉斯?凯奇。而且吴宇森聪明地设置了一个互换角色的格局，这样两个人至少从分量上也就均衡了。

特拉沃尔塔的风头，决定了《巴黎谍影》必须向他大幅度地倾斜，只有他自己决定低调的时候，整部戏在这一刻才会变得低调。随之而来的跳脱，让本片失掉了沉稳，也失掉了节奏感——换句话说，明星挤掉了导演的调度空间，这可能是《巴黎谍影》显得冗长的缘由。

这部**从视觉上是好看的：巴黎街道风情，好车，俊男，靓女，如《喋血双雄》一般的枪战场面——最大的问题在于这一切凑在一起时乱套失序，好像一个人脸上的每一个器官都是精致唯美的，但都挤在一块争夺眼球，结果就不忍卒睹了。我很奇怪，上次《飓风营救》那种既明快又阴沉、一句废话都没有的气质，怎么这次完全找不到？

直到结尾，两个相爱的人拿枪对峙（郑重辟谣：绝对不是特拉沃尔塔对决梅尔斯，本片不玩基情），男的为了国家安全，毅然决然把女的给崩了，我恍然大悟：这不就是1998年韩国佬拍的《生死谍变》吗？韩石圭打死金允珍那一枪，当时看得我潸然泪下，没想到时隔十来年，故事创意竟被吕克?贝松搬来了。

顿时我觉得，那些个像极吴宇森作品的枪战场面也不算什么拙劣的模仿了，因为竟连结尾也都找得到形似神也似的出处，这个故事本身就是一次大杂烩式粗制滥造的拼贴。

求一些剧情好的**~学表演的!要练习写影评的

人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的Shape of My Heart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。

死党把它和《东邪西毒》、《离开》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。

Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。

Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.

还记得他们玩时情景：

“If I win, You keep me with you...for life.”

“...And if you lose?”

“Go shopping alone, like before.”

“You”

千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。

一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“ Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。

“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”

“你怎么知道，既然你没有爱过。”

“我感觉得到。”

“Where？”

“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”

“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“

许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：kill or get killed he become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.

我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的。

生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。

「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」

「...Always like this.」

(转自://blog.sina.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

几部经典**影评

碧海蓝天

我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的**我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸*”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“**，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部**,,非常的好看.

讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.

然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.

里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的**.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……

毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……

杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……

影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……

“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）

“一直如此。”（里昂）

阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……

人生好辛苦！

一直如此……

这个杀手不太冷:

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。

童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。

莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。

玛蒂达胡乱扣动。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。

是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。

与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。

毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。

一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。

她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的**，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

《健忘村》影评

去年的《风声》就很好，每个人物的内心活动都能写出一大篇文章了，毕竟是谍战题材么

还有《辛德勒名单》，辛德勒内心的转变

《南京南京》，那个日本主人公的内心转变，包括**中的几个重要的点，对他都有怎样的影响

《海上钢琴师》，1900一辈子没有下船，他有机会下船的，却没有，为什么

《换子疑云》，朱莉从儿子丢失到失而复得，到回来的儿子不是亲生的，到寻子之路。

《返老还童》，男主人公不同常人的成长经历

就这些吧

心理学影片观后感5篇600字

看完《健忘村》感觉是一神作，可能本来就喜欢台湾**，外加这种揭露人性弱点的题材。而且可以感觉这是一部非常用心的**，导演也很有才华。《健忘村》的演员个个都很喜欢，王千源外加台湾豪华阵容。

故事发生在清朝末年，一个与世隔绝的村子里住着一群来自五湖四海的人。

女猪脚蓉儿小时候被土匪打劫，被爸爸带到这个村子，后来她爸爸去救她妈一去不返。蓉儿从小寄住在村长家，和村长儿子青梅竹马。但村长逼他儿子去考秀才，趁机把蓉儿许配给傻子大饼。

大饼后来被土匪一伙收买，但是后来却吃了蓉儿自杀的饼，蓉儿看着大饼吃了有毒的饼却也没阻止，大饼就这样吃大饼扑街了。

这时来了一个道士，带着一个神奇的宝贝，可以让人忘掉记忆。道士是来这里挖宝贝的，道士只会让人忘掉记忆，却不会恢复记忆，而恢复记忆的秘密就藏在这个村子里。道士让全村的人都忘掉了记忆帮自己挖宝贝，并让蓉儿做了自己的老婆。

这时候土匪一片云要攻打这个村子了，蓉儿青梅竹马的村子儿子也恰巧加入了一片云。村子儿子独自来村里探路时，被道士抓了，也消除了记忆。但是蓉儿发现了道士的秘密，并慢慢恢复了部分记忆。

最后村民合力战胜了一片云，蓉儿也趁乱拿到了道士的宝贝，并重新给全村人洗脑，蓉儿统治了全村。

首先这是一部喜剧片，笑点也不算太low，看上去很轻松，又带点台湾的文艺气息，看上去又很舒服。

那个忘忧神器设计的真是精妙啊，那四个?的设计很有创意，感觉国产**很少有花这么多心思去设计一个道具的。总之挺用心的，导演也是有想法的人。

最后这个BGM也是666，哇哇哇哇哇哇。

这部剧情也很不错，有很多黑色幽默，一片云之乌云一言不合就动刀。一片云的beat box也很666。

一片云的超级玛丽造型也很亮，特别是肌肉男还是很加分的，不过里面有个小胖子是什么鬼。

剧情整体还是很连贯的，而且引人入胜，也有好几条主线同时进行，故事穿插的也很好。

然后这台湾**多多少少影射了台湾当局吧。台湾当局就是那个道士，给人们洗脑，虽然最后道士不在了，但是还有千千万万个道士。

这部剧和很多年看的韩国**《苔藓》很雷同，总感觉借鉴了《苔藓》。

不过台湾**能拍出这个水平，还是很高兴的，这个**感觉比国内绝大多数都要强不少。

剧情总体还是很新颖的，也比较连贯。

阵容有张孝全就满足了，要是桂纶镁来演女主就完美了。舒淇感觉年轻了，越来越美。

画质还是很舒服的，很文艺。

深度还是不错的，对台湾当局做了影射。

情怀也很足，缅怀台湾**，还有舒淇。

我还是比较喜欢这种文艺带点思考的**，人物选取也很好，最后那个打斗的场景也特别台湾。

82届奥斯卡获奖**

这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部**，原因很尴尬，下面会说到。在这个前提下，我的感受也是片面的，很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子，但既然有了感受，便如同鲠骨在喉，不吐不快，于是便记录在这里，下面是我为大家带来的心理学影片观后感，希望你喜欢。

心理学影片观后感1

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际**节“银熊奖”“最佳男主角奖”的**，是一部心理影片。**讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约著名大学新闻专业学生。

影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。

影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。

贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。

贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症)，之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。

心理学影片观后感2

上周末从网上下载了德国**《最后的桥》2008版，看后深感导演和编剧的良苦用心，战争不管任何形式任何名义对于个体都是痛苦的。这部**从一群高中生的角度，讲述了孩子们眼中的战争，让人看完辛酸无比。

从心理学分析，14-18岁的男青年最大的苦闷就是自己认为自己已经长大成人了，却不被成人世界所认可。因此，这个时候能够有任何的组织或个体，给予他们身份认同感，他们就会毫无保留的奉献自己的一切。从这个角度看，这个年龄段的孩子如果在此期间得不到正确的引导，就很容易误入歧途而不自知。

**讲述了这样一个故事：一群处于躁动的青春期的男孩，理解了一项国防员会的军事委托，守住城外的一座桥。男孩们十分兴奋，最后能够参与到保卫祖国保卫领袖的伟大战争中来了。没有理解正式的军事训练，他们就匆匆上阵，刚开始他们丝毫没有战术意识，就站在桥上。之后一个飘过的将军告诉他们正确的做法，在桥下修建了一个工事，放上机关枪，在桥的那头配备一个反坦克手，后面的机关枪火力掩护，高处设一个狙击手。在这样的配置下，这群孩子竟然从下午坚持到了第二天。第二天，来了一群人准备炸毁这个桥，却事先没有通知这群小伙子，愤怒的小伙子们阻止了对方的炸毁。最后，对方撤走了，美军过来了，小伙子中唯一的存活者走向了他的恋人，再次拥抱了生活，告别了战争。

这部片子是德国在1959年拍的，因此本片充满了人性和人文主义精神，本片的观点是：战争都是错的，生活才是最重要的。我想，这部片子要是让我国导演来拍，会拍成什么样?估计是一群青年们有感于国家沉沦，山河破碎人民被奴役，而自觉自发理解我党领导，掩护大部队撤退，最后跟敌人同归于尽。总而言之，是一部充满了爱国主义和英雄主义的影片。

心理学影片观后感3

其实故事中的那位医生也有着一段永生难忘的经历，或许是张昕的这个个案，触及到了他记忆的深处吧。他的眼前不停地出现着上学时一个女孩儿的影子。但他却始终相信这是幻觉，并且为了不让别人知道自己的心灵也出了问题，他竟然在办公室取为自己进行电击的方式来抵制这种所谓的“幻觉”，被同事发现后，他仍然不愿说出事情的真-相。后来，在同事的鼓励下他改变了原来不愿与人交往的生活习惯，并和张昕确立了恋爱关系，生活接近了平静。然而，在一次他与同事小聚时，冒然闯进来的一对老夫妇对他的过激举动打破了这场平静，也激

发了他内心深处的记忆。他变得近乎失常，但仍然拒绝面对自己的内心，拒绝敞开自己的心扉。直到最后站在当年那个女孩跳-楼自杀的地方，他才迫不得已的说出了积压在自己内心的秘密，说出了自己的心里话，真正的面对了自己的内心。

故事至此，已经接近了尾声。想必您会产生疑问，心理医生也会出现心理问题?其实心理医生也是一个平凡的人，他们也有着自己的七情六欲，也有着生活的苦恼。我接下来的说法，或许会得到大多数心理学工作者的赞同，其实相对于其他人而言。心理工作者更容易产生心理问题，他们每天都要接触许多负性情绪，过多的负性情绪积聚到一起便会形成负性的心理暗示，在这种负性暗示的影响下再加之一些生活问题，自然就像是一颗定时一样，随时都有爆炸的危险。我的老师在第一堂课时对我们说“他很佩服我们的勇气，敢于向这种高危险的工作所迈进。”这一点在我经历了志愿工作后深有体会。我想这也是心理咨询督导这个职业所由来的原因之一吧。不知大家是否看过央视12套的《心理访谈》节目，我对片头中的一句话颇为认同“没有一个人的心灵永远一尘不染”。故事中那位医生认为自己是心理医生，自己出了心理问题会招来别人的笑话，所以宁愿默默承受，也不愿意向自己身边的朋友、同事、领导所倾诉，不愿敞开心扉。最后险些让自己葬身在高楼之上。

我不想凭借着这小小的一篇文章来纠正人们对于心理学的错误认知。只希望大家能够理解那些患有“心灵感冒”的人们，多给他们一些关心和鼓励，让他们有勇气敞开自己的心扉。同时作为一名心理学专业的自考生和志愿者也想对大心理学工作者说上一句：你们辛苦了!工作固然重要，但要学会调试自己的心理。我们都是同样的人类，都有着各式各样的烦恼。面对烦恼，敞开自己的心扉吧!让自己成为真正的“心里达人”。

心理学影片观后感4

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种**很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

心理学影片观后感5

今天看了一个很有意思的，如果你中奖得了一个亿，你将会怎么拿?看到这类问题，我们第一反应应该是欣喜之后考虑这笔财怎么花吧。而这个要说的是借由中奖之后怎么拿奖金的例子来阐述一些心理学效应。

情况一，你去买，要十块钱，但你愿意再多走到前面一公里的话，就可以买到五块钱等量等质的;情况二，你去买电脑，要三千块，但你愿意再多走前面一公里的话，就可以买到两千九百九九十五的电脑。显然，前者你更倾向于走多一公里去买，而后者你却坚持买三千块的电脑。同样是便宜五块钱的商品，为什么我们有时愿意付出时间与精力(一公里)去追求而有时却完全不会?现代心理学可以解释许多看似怪诞的人类行为，比如有些人在噪音意力更加集中，比如斯德哥尔摩综合症等等。在情况一和情况二的对比下，说明人们在追求某事物之前就会从某些方面来衡量接下来的行为是否符合预期利益。不同情况下参照物的不同往往影响人们的决策。

我们想象自己突然获得一个亿的奖金，但这种兴奋感会很快消失。所以为了延迟这种快乐的感觉，在心理学上有个好玩的解决方法。这就是我们去拿奖金的时候分批次拿，每一次只拿一些奖金，这样就可以在拿到全部奖金之前享受这种快感了。这就是心理学上的“幸福的事情分开做”。与之相反，如果我们想要减轻痛苦的感觉，这就要我们尽量减少历经痛苦的时间，比如不喜欢写作业，那么我们可以快速高效地完成作业。

心理学影片观后感5篇600字相关文章：

★ 《攀登者》观后感5篇

★ 《雪人奇缘》观后感影评5篇

★ 《攀登者》观后感5篇

★ 《我和我的祖国》**观后感5篇

★ 《雪人奇缘》观后感5篇

★ **美丽心灵观后感范文精选5篇

★ 《攀登者》观后感5篇

★ 观看《安全教育》有感600字观后感5篇优秀范文

★ 《我和我的祖国》**观后感5篇

★ 《保持沉默》观后感5篇600字

风云影评

最佳影片

(BEST PICTURE) 《拆弹部队》

最佳导演

(DIRECTING) 凯瑟琳-毕格罗 (现场) 《拆弹部队》

最佳男主角

(ACTOR IN A

LEADING ROLE) 杰夫-布里奇斯（现场）《疯狂的心》

最佳女主角

(ACTRESS IN A

LEADING ROLE) 桑德拉-布洛克（现场）《弱点》

最佳男配角

(ACTOR IN A

SUPPORTING ROLE) 克里斯托夫- （现场）《无耻混蛋》

最佳女配角

(ACTRESS IN A

SUPPORTING ROLE) 莫妮克（现场）《真爱》

最佳动画长片

(ANIMATED FEATURE FILM) 《飞屋环游记》

最佳外语片

(FOREIGN LANGUE FILM) 《他们眼中的秘密》（阿根廷）

最佳化妆

(MAKEUP) 《星际迷航》

最佳配乐

(SCORE) 《飞屋环游记》

最佳歌曲

(SONG) 《The Weary Kind》《疯狂的心》

最佳动画短片

SHORT FILM (ANIMATED) 《Logo的世界》

最佳短片

SHORT FILM (LIVE ACTION) 《新房客》

最佳音效剪辑

(SOUND EDITING) 《拆弹部队》

最佳音响效果

(SOUND MIXING) 《拆弹部队》

最佳视觉效果

(VISUAL EFFECTS) 《阿凡达》

最佳改编剧本

WRITING(ADAPTED

SCREENPLAY) 《真爱》

最佳原创剧本

WRITING(ORIGINAL SCREENPLAY) 《拆弹部队》

最佳艺术指导

(ART DIRECTION) 《阿凡达》

最佳摄影

(CINEMATOGRAPHY) 《阿凡达》

最佳服装设计

(COSTUME DESIGN) 《年轻的维多利亚》

最佳剪辑

(FILM EDITING) 《拆弹部队》

最佳纪录片

(DOCUMENTARY FEATURE) 《海豚湾》

终身成就奖

(Lifetime Achievement Honorary Award) 劳伦-巴考尔

橄榄球励志**的英语影评

　《风云》(《》)是马丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最后一部。下面我整理的风云影评，供你参考。

　风云影评1

　前两天那本《斯科塞斯论斯科塞斯》看到最后一章《》，我正好重温数年前看过的《风云》。三个小时的影片，却如行云流水般顺畅;这么复杂的人物关系，在大师的摄影机前有条不紊;极为精细的台词、极为精细的配乐，无法不佩服作者的功力和用心;当然少不了画外音的巧妙插入，更使影片精彩至极。

　《风云》继承了《好家伙》的快节奏，把一帮无赖的生活拍出了诗意，拍出了感情。我们不用对他们进行道德判断，因为黑帮分子同样人，就如最最凶暴的尼奇在大家看来又有其可爱的一面，而这些都是源自真实的情景，甚至我们会对他们当时的生活方式着迷，所以试图谴责什么的人才是虚伪的。

　改变了他们，使他们达到人生的顶峰，也正是在，更易成功带来的傲慢、无法无天带来的傲慢，他们全都完蛋了，或者赔上性命，或者差点赔上性命，至少他们的?职业生涯?全结束了，那些像明星般生活的日子都结束了。从此再也没有70年代帮派背景的风光，成为了阖家旅游的场所，在孩子们观看海盗船的时候，家长们输光了房贷和学费。不管时代如何转变，唯一的赢家依然是庄家。

　当尼奇和萨姆两条线拧到一起时，他们的膨胀最终毁掉了一切。野心使得他们不断超出底线。尼奇盼望着离开老家，天高皇帝远，到找儿时的伙伴萨姆掩护身份，然后他可以为所欲为地满足他的暴力倾向、偷东西的欲望，最终目空一切，不仅自己想取代那帮老家伙，还触犯了黑帮最大禁忌?搞别人老婆。他以为出格无所谓，其实一切都在老大们的控制和FBI的监视下，他们都在，尼奇拿自己的狂躁赌，萨姆则用他与金吉儿的婚姻赌。

　萨姆的生意就是让每个人都开心，自从金吉儿出现，他的理性逐渐丧失，就像刚刚见到她，她在，萨姆用尽办法防止，偏偏放过了她，并觉得很酷。她并不爱他，一个天生的只是为了那些钱和珠宝，他却自以为可以改变她，最后不可挽回时他又不想让她走，所以不会给她钱，可他在一开始答应过她，不过当她偷到钱，又在很短的时间里挥霍一空。一个反复无常的女人，堕落是她的本性，自信爆棚又渴望家庭的萨姆怎么能看到?

　最终家事不可避免地影响了本来井井有条的事业运作和严谨的程序，那些老大们看不下去的混乱，更接受不了自己的油水越来越少。最讽刺的是一份毫不起眼的自费账单竟然把黑帮这颗大树连根拔起，无论是权高位重的老大们，还是真正操作生意的萨姆和尼奇，或者底下的打手小喽啰，无一幸免。那个在沙漠里挖洞的时代一去不返。

　风云影评2

　《风云》(《》)是马丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最后一部。作为封篇之作，《》显然没有令人失望。本片延续了?将暴力进行到底?的主旨，涵盖了一切马丁.斯科塞斯的必备要素，依旧暴力，依旧悬疑，依旧撼人心魄，依旧?理性?。之所以说?理性?，完全是相对于另一位黑帮片大亨?弗朗西斯.科波拉来说的。相较于《教父三部曲》将笔墨过多的放在美好情感与背叛的挣扎上，《》及先前的《好家伙》则更多了一份平和的理性，就像罗斯坦得知自己的老婆金吉儿与最铁的哥们儿尼基有染时所表现出来的那份超乎常人的淡定，都昭示了罗斯坦用?脑子?说话的特点与本片理性色彩较浓的特征。

　的确，操控整个最需要的不是义气，不是金钱，更不是暴力，能将各类富的流油却坏的透水的玩家玩弄于鼓掌之中的，只有智慧和理性。在没进入之前，他们可能是最狡诈的狐狸，可一旦进入，所有的机智都会被贪欲所覆盖，而唯一置身事外、冷眼旁观并用头脑从中获利的，只有罗斯坦一人。影片开头，导演便毫不隐晦地批露罪恶的规则与违反规则所要付出的代价。深谙这一切的罗斯坦将处理的井井有条，他用理性明哲保身。然而，从他看到金吉儿的一瞬间开始，一切就都骤然改变了。虽然他的理性并没有消失，甚至自己也意识到?一见钟情?上这样的女人是多么危险之极的一件事。但他最终还是应了?英雄难过美人关?这句古话，在明知金吉儿贪爱钱财、毒品且并不爱自己的情况下，毅然将其娶进了门。或许罗斯坦也为自己的这一感性举动找过理性原因(这一点可以通过紧接着剧情发展的画外音略知一二)。比如金吉儿善抓中人之弱点，能够不露声色地打点各方，最终使自己从中获利。从这一层面看，金吉儿也算的上是的女中豪杰了。罗斯坦将其纳为妻子，自然能够更加统筹全局，巩固自身的掌门人地位。另外，金吉儿的魅惑与社交能力也恰好填补了罗斯坦这种身份地位的人身边的空缺花瓶之位。但即便说这些都是罗斯坦将金吉儿娶进门后的好处，那么除好处之外的祸根则也是明显到罗斯坦根本不可能忽视的。金吉儿的美毋庸置疑，然而与美形成对比的善良则少得可怜。她贪婪无度，只相信金钱也只追求金钱。为了金钱她可以抛开一切，甚至将女儿作为要钱的筹码。他的人生不求付出，只取回报，是一个让人忍无可忍的女人。然而就是这样一个不停暴露本性的女人，却使罗斯坦永远无法彻底放手。这种让人难以理解的?割舍不断?类似于甚至就是金吉儿对自己的?软货?前男友(詹姆斯.伍兹饰)痴心不改的翻版。一定程度上说，罗斯坦一生之中少有的这次感情用事毁了他今后的远大前程。当然，这只是一定程度，最根本的原因是，在，永远不存在单一、持久的赢家。从游戏沉迷者的富商到经营者罗斯坦，再推至幕后黑手意大利老牌黑帮。自以为可以永远赢下去的，全部输得倾家荡产甚至搭上了性命，成为周围沙漠?坑中之一?。只有像罗斯坦这般的大脑二十四小时永远转动的人才可能在最后寻求夹缝求生存。

　这是，也是人生，没有永远的胜利，赢家输掉一切......

　风云影评3

　斯科塞斯最拿手的还是史诗化的黑帮片。很多人说此片是这位**社会学家集大成之作，最为一个非专业的菜鸟影迷，我说不出个一二三，但观影完毕还是大体感受到了这种所有精华集与一体的经典所在。此片中，斯科塞斯依旧启用最佳拍档德尼罗为主演，依旧将一个故事娓娓道来，依旧将暴力溶于一种平静和客观的视角中。人物的命运就在这种近乎于冷漠的镜头语言中翻滚，毁灭，而斯科塞斯只是静静的看着，这恰恰是其**对观众最大的震撼所在。

　影片中德尼罗的表演符合他一贯的水准。我甚至有些怀疑他在饰演这种类似黑帮老大的角色时，即使发挥失常，我们也丝毫觉察不到。因为他就往这一站，微微偏头，双眼盯着某人，这就成了活脱脱的BOSS相，完全不需要多余的诠释，可谓?老大天然不是德尼罗，德尼罗天然是老大?。德尼罗的这种演技水准，就如同武侠中超一流高手的存在，每个招式看来都简单之极，却浑然天成无懈可击?你永远知道就是这么回事，可是你永远也学不会。

　片中莎朗?斯通的角色让我触动很大，准确来说是反感至极。一个女痞子加，为了所谓的爱情和独立，完全沉浸在自己的世界中，然后连这点所谓的梦想与自由意识也丧失殆尽，完全沦为毒品和欲望的努力。德尼罗不够关心她吗?不是，是她自己的迷茫和幼稚葬送了自己，到最后成为唾弃的。莎朗?斯通能凭借此角色揽得金球奖和奥斯卡提名，可见对此角色塑造的成功，不过看她近年来戏里戏外的表现，不得不让人觉得她能演好这个角色，完全是其本性使然，也算是本色出演。

　《风云》似乎可以看作是经典帮派**的类型终结者。诚然在它之后也有相当多的黑帮影片，其中也不乏《美国黑帮》和斯科塞斯自己的《纽约黑帮》这种上乘佳作，但不难看出，这类的帮派**已然和80年代前的帮派**产生了很大区别。近年来的帮派**中，动作场面越来越火爆，也越来越占更大的比重，而人物的对白和所谓的文戏则似乎越来越不被看重，如今的帮派**中，我们已经很难看到《教父》开头那段经典对话的文戏了，所有的帮派老大都恨不得说上两句后就立马拔枪相向挥刀互砍。

　不能说这是帮派**一种退步，这种变化的原因归结到一点，说出来其实很俗：时代的变化。当年以《教父》为代表的帮派**中，黑帮成员多为意大利人，爱尔兰人，他们展现出一种底层的绅士风度，助危扶困，如教父唐?柯里昂就曾帮助社区孤寡老人对抗恶劣房东;他们以家族和族群为组织，拥有着某种意义上的道德水准，譬如从不沾染毒品。这种荧幕形象符合当时的社会情况，或者说符合观众当时所认知的真实黑帮状况，因而这些制作精良的传统帮派**就受到了大批观众的追捧，获得了巨大的商业价值，成就了影史上的一段辉煌。

　《风云》中的帮派已经由《教父》中的纽约转向新兴，这些帮派成员虽然是?外来人?，远在?老家?之外，却依然和老家的大佬们保持密切的联系，即便后来进贡的钱越来越少，可是身为老大的尼克依然对大佬们忌惮无比。这个强大老板就是在美国势力强大的美国卡车司机工会。事实上，当年美国各类工会的起家也离不开各类帮派的帮助，甚至可以说原本美国不少的工会就是帮派起家，他们被众多爱尔兰裔把持，通过各种合法非法的手段，发展出庞大的产业链，成为游离于美国法律边缘的重要力量。然而今天的美国工会早已洗脱了帮派痕迹，俨然成为一个能够左右美国政坛的巨大政治势力。也许，当年的就是他们暴露在世人面前的最后污点，也成为?古典帮派?最后的辉煌。

　此外，美国当今的社会情况已与当年大不一样。大批拉丁裔，亚裔，东欧的移民涌入，取代了当年意大利人爱尔兰人的地位(或者说填补了他们留下的地位)，成为帮派的主力，而他们则拥有着和当年的前辈们完全不同的生活习惯乃至帮派道德标准，传统的帮派**就失去了现实形象的根基。而互联网时代的发展，使得人们的生活变得碎片化焦虑化，今天的年轻人已经很难一坐3个小时来欣赏一部在他们看来啰里啰嗦而又一点也不火爆的黑帮片，哪怕导演是斯科塞斯。

　于是，曾经史诗般的帮派**就失去了生存的土壤。**归根到底是一种消费，**的商业属性从它的诞生之日起就与生俱来，时代在变，**就得变，黑帮片也不例外?市场告诉我们，观众想看什么，我们就拍什么。不过当下，斯科塞斯监制的如文物般的《大西洋帝国》收到热捧，表明某些传统还是有持久的魅力。

风云影评篇4

　，繁华的虚无

　对于一个进的人来说，他会越赌越大，因为他赢一万时，他看到的不是赢了一万，而是输了九万。

　----------------风云

　风云是老马爷爷，黑帮三部曲的最后一部，同样的罗伯特德尼罗，同样的乔派西，似乎是好家伙的原班人马，唯一多的就是我们美丽的莎朗斯通。这部**是男人喜欢的**，当该死的尼莫，用钢笔插入挑衅他朋友的喉咙时，我相信是男人都应该热血沸腾了，这种方式虽然简单粗暴，但是却用最原始的方式告诉我们大家，不要惹我们，不要惹我们的朋友。这是男人喜欢的方式，真正男人喜欢的方式。

　不知道怎的，对于罗伯特德尼罗，他的坏总是义正词严，坏的有理有据，坏的你不觉得他这是坏，对于乔派西，他的坏，坏的狠，坏处一副邪劲，坏的让你心惊胆寒。两种坏在一起，真是让你不得不销魂。

　女人在老马爷爷的**都要坏事，美丽的金吉儿，硬生生把智慧的罗斯坦弄的狼狈不堪。一如既往，老大们同样的愚蠢，金钱同样的诱人，女人同样的只是有一丝灵魂的摆设。兄弟情在诱惑的面前总是那样的不堪一击。向着物质前进的男人永远是悲哀的，不管他是死是活。

　这部**很长，但不乏味，所有赌片中，我认为没有什么可以超过这一部作品，发哥的风衣，星爷的特异功能，华仔英俊的脸，尽管我都很喜欢，但是如果说深度和广度，至少是它在赌片中这是前无古人的，废话少说，让我们看精彩的剧情和对白吧。

　一句话简介：fuck ，fuck ，fuck.

　1, 蛇一样的女人

　精彩对白：Ginger: I should've never married Sam. He's a Gemini, TRIPLE Gemini. Gemini's a snake, you can't trust the snake.

　Ginger：我不应该跟Sam结婚。他是双子座的，三倍的双子座。双子座的人是蛇，你不能去相信蛇。

　可能这句话应该由sam来说更合适些吧，sam不像蛇，倒是金吉儿更像，也许啊，金钱并不是维系感情唯一的东西吧，一开始他们都想错了，太重视钱的作用而忽视了感情，最后金吉儿的死，让我觉得可怜可悲可叹

　2，道德洗手间

　精彩对白：Ace Rothstein: Running a is like rog a bank with no cops around. For guys like me, Las Vegas washes away your sins. It's like a morality car wash.

　Ace Rothstein：开就像在没有警察管的情况下抢劫银行。对于我这样的人，可以洗去我的罪恶。它就像一个道德的洗车间。

　可能这句话揭示了生态的真谛，其实就是没警察管的，或者说是警察和你合伙也行。Sam认识很深刻，对认识很深刻，对自己也认识很深刻，他这种人只能生存在，道德的洗车间里，让罪恶布不再是罪恶，而是一张一张沾满鲜血的奖状。

　3诱惑

　精彩对白：Billy Sherbert: (to the winner) That's a lot of money to be counting out in public.

　Billy Sherbert：(对的人)这笔钱多到不适合在公众场合数。

　也许这就是对赌徒最有诚意的诱惑，但是这通常也就仅仅停留在诱惑的层次而已，这句话由赌徒对说不是更合适。最大的赢家从来不可能是哪位赌徒。甚至也不是，只是某个背后的人。

　4，出来混，迟早要换

　精彩对白：a plane just crash-landed on the golf course)

　Ace Rothstein: The feds were watching Nicky play golf for so long that they ran out of gas.

　(一架飞机刚刚坠落在高尔夫球场上)

　Ace Rothstein：联邦调查局的人看Nicky打高尔夫太长时间，最后没油了。

　这句台词是不是很黑色，nicky是不是看起来很牛逼，监视他的联邦调查局竟然监视到飞机都没油了，一方面我们可以看出Nicky确实很嚣张，第二个，我们也可看到他离倒霉不远了，看到这里时，我就猜到，不是警察处理它，就是老家的老家伙们要处理他。老大们的风光无限各有各的不同，但倒霉时都一样。出来混，迟早要还得，只是迟早的问题。

　5，赌徒，

　精彩对白：Ace Rothstein: In the , the cardinal rule is to keep them playing and to keep them coming back. The longer they play, the more they lose, and in the end, we get it all.

　Ace Rothstein：在里，最重要的就是让他们玩完了还能再回来。他们玩的时间越长，输的就越多，最后一切都属于我们。

　这次sam对手是一个鬼精鬼精的日本人，听说在什么鸟岛搞垮几家了，他在sam赢了钱要上飞机，而sam要人在飞机上做了手脚，最后这个日本大叔，输的个精光，这是sam对这件事的看法，再次告诉我们一个道理，从长远来看。赌徒永远玩不过，玩不过庄家。

　6，狼一样的男人

　精彩对白;尼基是个天生的恶棍，多大的块头他都敢对付。你用拳头对付尼基，他会用球棒回击;你对他用刀，他就会用枪还以颜色，如果你对他动枪，那么最好杀了他?.因为他会没完没了的报复，直到你和他之间有一个死掉。

　如果说金吉儿是蛇一样的女人，那Nicky大叔就是狼一样的男人，这是对他很客观的描述，看了**你就知道这并不夸张。

　7，这是哪儿?

　精彩对白：Ace Rothstein: Back home, they put me in jail for what I'm doing. Here, they give me awards.

　Ace Rothstein：回到家，因为我做的事他们会把我送进监狱。而在这，他们还奖励我。

　这是!

　8，男人的悲哀

　精彩对白：Ace Rothstein: When you love someone, you've gotta trust them. There's no other way. You've got to give them the key to everything that's yours. Otherwise, what's the point? And, for a while, I believed that's the kind of love I had.

　Ace Rothstein：如果你爱上某人，你就要相信他们。没有别的办法。你要给他们你所有东西的钥匙。否则还有什么意义呢?我曾经一度相信我有过这样的爱情。

　这句话本身没错，只是最可怕的是对方不爱你，sam聪明一世只是没看透这一点，所以他失败了，希望大家不要这样。不然聪明又如sam都处理不好，更别说其他。

　幕后花絮

　?"Fuck"这个词在片中一共说了439次，包括叙述中。算下来也就是平均每分钟2.4次。

　?莎朗?斯通在片场度过了很多个漫长难忍的工作日。她背部旧伤发作，还要穿着片中那件重达45磅的缀满珠子的睡衣。

　?麦当娜曾被考虑演出Ginger，但是莎朗?斯通最终说服了斯科赛斯让他出演。

　?《好家伙》的作家、编剧尼古拉斯?派勒吉派勒吉还是想和《好家伙》一样，先把整个故事写成纪实，然后再改成剧本。但整整五年的创作过程中，他遇到诸多阻力。当年叱咤风云的那些老板、幕后黑手都不愿意向他吐露心声、追忆往事，他们似乎并不在乎由作家来为自己著书立说，特别是本书的焦点人物，绰号"左撇子"的弗兰克?罗森塔尔。幸好，此时媒体传出消息，派勒吉的这本书将会由斯科塞斯搬上银幕，主角会由罗伯特?德尼罗担任。于是，大佬们都来了兴致，罗森塔尔甚至主动要求与自己的偶像德尼罗见面。派勒吉的创作也终于渐入佳境。

　?玩21点牌的时候用的那种骗术叫"Spooking"，这是高度违法的。

　?整个影片都是在拍摄的，包括著名的Riviera酒店和Las Vegas Strip的。拍摄影片开始处开车镜头的Fremont街已经不再对车辆开放了。

　?影片中涉及的人物都经常来片场，提供一些关键信息。

　?导演马丁?斯科赛斯聘请了一些真正的释犯对情节提供知道，同时也聘请了抓捕他们的FBI探员。

　?影片中有很多细节跟《好家伙》有联系，例如乔?佩西在被杀前对弗兰克?文森特说"What's right is right."，《好家伙》中文森特被佩西杀死前也说了同样的话。

　?莎朗对这次机会十分看重，她一到拍摄现场就不断地用各种问题"骚扰"马丁，最终将大导演弄烦了。马丁愤怒地问她："莎朗，你究竟想怎么着?"莎朗说："我希望你能对我狠点，将我推向连你都没想到过的极致。"马丁同意了。在以后的拍摄中，莎朗显示出很大的主动性，对Ginger这个角色的塑造提出了不少的建设性意见。

　?奥斯卡评选中，莎朗?斯通史无前例地获得影后提名，虽然最终负于苏珊?萨兰登，但对于之前几年还在连续获得金酸莓奖最烂女演员提名的她来说，这已经是一个奇迹了。

　看完这部**，给我最直接的感觉就是差不多每句话的一句fuck，fuck是美国文化的精髓，老马爷爷的黑帮**就是这样，没有人的剧本台词能比他的直接、形象、繁复、粗暴，所有人的嘴都像能说出花儿来，像是每一拳打在你脑门上，然后疼到心里头。当德?尼罗的嘴里不断叫嚣着?Fuck，Fuck，Fuck?，当乔?派西把钢笔一下一下插进挑衅他最好朋友的混蛋的身体里，那种爽快劲儿没有别的地方能找到。马丁的**里能透出男人身上最不要命的硬派，以及最不小心的柔软，因为他的**里女人总不会带来什么好事儿的。

　也许这就是的真实生态吧!这也是老马爷爷最好的作品之一了。