影评人壁纸怎么做_影评人什么意思

1.《导演请指教》中毕志飞的表现怎么样？

2.有一部** 叫什么穿什么 普拉达的女人 好像是

3.漫威**《蜘蛛侠平行宇宙》，为什么从特效到剧情都大呼过瘾？

4.《清平乐》烂？我不信，看完评论与热搜却无法反驳

5.千与千寻—怎样见证与人类的共同成长？

6.国产动画《白蛇：缘起》是惊喜之作吗？

7.《海洋奇缘》观后感

8.《爱乐之城》到底好在哪里？如何评价？

奥斯卡最佳导演奖卡隆并不是第一次拿，但是获奖作品《罗马》对他来说，意义重大——他终于实现了毕生夙愿。

近些年，好莱坞有几个受人瞩目的外来户导演做得风生水起，除了的李安，英国的克里斯托弗·诺兰，墨西哥三杰也常常是人们津津乐道的话题。

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作为三杰之一的阿方索·卡隆，来到好莱坞的缘由，竟然是因为墨西哥扼杀了他的梦想。

他本想老老实实呆在自己的家乡大展拳脚的。

因拍摄短片被学校开除

1985年，卡隆在墨西哥大学**系就读，他与好友拍摄了一部英文对白的短片，这个举动触怒了校方，在当时的文化、ZZ环境下，卡隆的做法是触及底线的。很快，卡隆就被学校开除了。

肄业之后，卡隆打过短期工，最后还是误打误撞被朋友拉进了**圈子，在各剧组做一些副导演的工作，这份工作长达好几年，这对卡隆以后的导演生涯打下了坚实的基础。

不想做听话的导演

1990年，卡隆和弟弟合作了一部**——《爱在歇斯底里时》。剧本兄弟俩一起写，**卡隆亲自执导，这是他真正意义上的处女作。

因为这部片的口碑极好，卡隆获得了**界的关注，然而初战告捷的卡隆却高兴不起来，投资方墨西哥**协会要求他接下来必须乖乖听话，否则将无片可拍。

为了做一个独立的导演，卡隆毅然告别家乡，前往好莱坞寻梦。

好莱坞十年不自由之路

好莱坞并不是所有影人的天堂，即便卡隆在家乡曾经做出过成就，在这个大牌云集的地方，他依旧施展不开拳脚。

为了生计，卡隆不得不接受自己并不想参与的制作，其中又有很多项目因为各种原因中途夭折，在这十年里，他能拿得出手的作品，恐怕只有奇幻片《小公主》以及由狄更斯改编的《远大前程》。

这部《远大前程》的拍摄过程是卡梅隆最不想提起的事情。福克斯邀请他拍摄该片，却没有将剪辑权交给他。

逐渐有了资本的卡隆，终于有机会找到初心。他与弟弟再次合作了一部影片——《你妈妈也一样》。这是一个构架在墨西哥的故事，与自己的成长过程息息相关。

直到今天，凭借《罗马》获得奥斯卡金像奖最佳导演的卡隆，依然将《你妈妈也一样》和《罗马》视为对自己最重要的作品。

墨西哥三杰的集体爆发

2006年，墨西哥三杰集体爆发，托罗的《潘神的迷宫》、伊纳里图的《通天塔》、卡隆的《人类之子》都在这一年获得成功，三位来自墨西哥的导演，形成一个完美的铁三角，“墨西哥三杰”的名头越来越响。

三杰并不仅仅是人们口中的一个昵称，他们三人私下里也有着深厚的友谊，在好莱坞互相扶持，比如卡隆和伊纳里图为托罗的《环太平洋》参与了一部分制作，托罗客串了卡隆的《地心引力》，卡隆和托罗参与了伊纳里图的《美错》制片工作……

有时候，真的很羡慕这个物欲横流的圈子里不掺杂利益的真·友谊。

爱恨交加的故乡情

2014年，卡隆凭借《地心引力》拿到了第一个奥斯卡最佳导演奖，随着头顶的光环逐渐耀眼，卡隆意识到自己有了真正意义上的自由。

他在访中说道：我想我会拍一个很简单的故事，没有特效，也不用上太空。

这是他一直以来想要实现的梦想，在玩转了各种特效、科幻和大场面制作之后，他还是念念不忘养育他的家乡，即便那里曾扼杀过他的**梦。

于是，《罗马》的初步构想诞生了。

很多导演都喜欢在从影生涯的初期拍一部糅杂了自己私人故事的**，卡隆也不例外，但相较于其他导演，他是功成名就之后，才兜兜转转回到初心。

2016年，没有明星阵容的低成本影片《罗马》在墨西哥正式开机。回到了墨西哥的卡隆犹如回到母亲怀抱的孩子，他在这里更容易找到孩童时的记忆。

属于卡隆的人生巅峰

整部**拍摄了一年多，卡隆同时担任导演、编剧、摄影，事实上，卡隆除了导演功力，摄影也是不同凡响。

91届的奥斯卡颁奖礼上，这部黑白影片《罗马》竟然囊括了最佳导演、最佳摄影、最佳外语片三项大奖。

对此，卡隆表示很感激，没想到这部关于自己童年回忆的**会引起全世界各地观众的共鸣，他很感谢《罗马》能够被各位影评人和奖项评委认同。

作为一个导演，有生之年拍摄一部自己最喜欢的**，并且能够与观众产生共鸣，这是一件多美好的事情。卡隆无疑已经做到了，这大概就是真正意义上的人生巅峰了。

梦想从来都不易，但是能迂回曲折再次回到初心的人已经不多。他想做的**，是能经得起推敲的、有价值观的**，而不是一时的热点，过后就忘的那种。正因为有这样的初心，卡隆才能一步一步走到现在，才会被大家认可。他拿这个奖，实至名归。

《导演请指教》中毕志飞的表现怎么样？

图/片方

首部4K全景声粤剧**《白蛇传·情》近日正式定档。这部广东出品的银幕佳作曾在各大**节斩获荣誉，备受观众期待。如今它终将被揭开神秘面纱，于5月20日正式登陆内地各大院线，与广大观众见面。

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这并非第一部戏曲**，但在不少业内人士看来，《白蛇传·情》的特别之处在于它“焕新”了戏曲**的表达方式，让它得以与当代年轻主流观众的审美无限接近。也因为此，以一身仙侠国风外衣亮相的《白蛇传·情》，或将成为今年夏天内地大银幕的一匹黑马。

未映先火，闪耀各大影展

《白蛇传·情》由张险峰担任导演，沿用同名舞台版粤剧班底，国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演。影片由珠江**集团有限公司、广东粤剧院、佛山文化发展投资管理有限公司联合出品，广东珠影制作有限公司制作。

虽然尚未公映，但《白蛇传·情》此前已在国内外屡获殊荣，包括第32届中国**金鸡奖“最佳戏曲”提名、第二届海南岛国际**节金椰奖“最佳技术”奖项、第三届平遥国际**展类型之窗单元“最受欢迎影片”大奖、第4届加拿大金枫叶国际**节“最佳戏曲歌舞影片”等。影片还曾在第76届**节VPB单元展映，赢得了众多海内外观众的青睐。

第三届平遥国际**展曾给予《白蛇传·情》如下评价：“一部形式创新令人惊艳的**。片子有很高的美学层次，以及对戏曲和传统文化的表达，最令人赞赏的部分是完美的平衡。导演以极强的掌控力和分寸感，在戏曲与**、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间达到了完美的融合。”《福布斯》杂志影评人则评价《白蛇传·情》是“对粤剧古典表演传统的现代重塑”，称赞其“视觉效果美轮美奂、令人惊叹，是一场拨动人们心弦的视觉盛宴”。

含蓄灵动，帧帧美如壁纸

曾提前一睹《白蛇传·情》的业内人士与影展观众，大多惊叹于这部戏曲**所带来的视听震撼。尤其是首次接触粤剧**的年轻观众，有人如此表示：“没想到，竟能在听不懂粤语的情况下感受到粤语**的唯美、细腻与宏大。”

导演张险峰曾介绍，《白蛇传·情》画面融入了宋代美学所追求的简约、留白及气韵。如其所言，国风之美确实是《白蛇传·情》给很多人的第一印象——每一帧画面都氤氲着水墨感，浓淡的程度则视乎人物的处境和心境而变幻。

但帧帧美如壁纸，绝非该片美学特色的全部。《白蛇传·情》对镜头含蓄而富有余韵的处理手法，同样值得细品。例如，白素贞被法海识破真身后，镜头转向她身后的竹林：此刻一片竹叶缓缓落下，寓意着白素贞此刻的黯然心境。白素贞与许仙断桥相会时，身边的小青弹指打碎了一颗凝固在半空的雨滴，方令痴痴凝望彼此的两人如梦初醒。

值得一提的是，影片还借鉴了中国戏曲对舞台时间和空间处理的灵活性。譬如，白素贞与许仙每每互诉衷肠，两人都看似“立”于西湖水面之上。这种在普通**里显得有些“超现实”但在戏曲中却很常见的虚实结合的手法，浪漫而清晰地传达给观众：这一刻，两人其实并非身处现实，而是共同徜徉在爱的精神世界里。

水漫金山，特效不惜工本

“影片呈现的每分每秒，背后都有关于戏曲艺术与**艺术之间分寸的考量。比如说在戏曲舞台上，表现巨浪滔天是多位演员挥水袖，以写意的方式来表达；但**呈现不能这么做，它需要借助**特效将巨浪滔天的震撼场景再现，这才是符合观众预期的。”据张险峰介绍，影片用前沿4K技术，特效镜头占全片90%以上，为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成特效部分，将戏剧舞台抽象化的桥段进行**呈现。

如何将戏曲的“唱念做打”与具象化的**语言进行“跨界”融合？《白蛇传·情》中的“盗仙草”“水漫金山”两场重头戏堪为范本。

许仙因目睹白素贞蛇身而命丧黄泉，白素贞为救夫而去昆仑山上盗仙草，其间遭遇看守仙草的两位仙童的阻拦。这两位仙童，真身分别是白鹿与仙鹤，他们与白素贞的打斗戏里便结合了戏曲的程式与仙侠类作品常用的画面特效，虚实结合之下这场打戏竟异常精彩。

“水漫金山”中巨浪滔天的特效镜头则展现了类似灾难大片的宏大场面，而法海与白素贞的种种“斗法”又带来另一种超级英雄大片的爽感。据悉，这场“水漫金山”特效大戏前后共有6分钟之久，制作方可谓不惜工本。

内核升级，征服现代观众

《白蛇传·情》新的不止是表达手法，还有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粤剧的基础上进行创新和发展，故事虽仍取材自中国四大民间传说之一的《白蛇传》，但在人物命运的处理上更接近当代人审美心理。譬如，相比传说，《白蛇传·情》里“断桥相会”的桥段去掉了白素贞的故意设计之意，而让两个前生有缘的人再度“因缘相聚”。此外，传说中许仙因为听了法海之言，对白素贞的身份有了猜疑，于是在端午之夜特意让白素贞喝下雄黄酒。到了《白蛇传·情》里，这一情节变成了许仙在全然不知情的情况下买回雄黄酒，而白素贞则因感动于他“永世不分离”的真情誓言才喝下交杯酒。

**改变最大的不光是“渣男”许仙的觉悟，还有这段爱情的结局。许仙虽因知道真相后的一时震惊和失望，跟随法海去了金山寺，但当白素贞不顾安危前来相救，许仙便深深后悔了。白素贞因斗不过法海的罗汉阵，受伤离去，许仙便苦苦哀求法海身边的童子放了自己。在找到白素贞后，他深切忏悔自己这份感情不够坚持，获得了白素贞的原谅。最终，白素贞因违背自然规则，甘愿被罚关于雷峰塔，许仙则抱着两人的孩子日日守望。**未曾拍出许仕林长大后救母出塔，而止于雷峰塔前许仙回首自己与白素贞的前尘往事，露出满足的微笑。全片始于“情”，亦终于“情”。

有一部** 叫什么穿什么 普拉达的女人 好像是

第一，不懂镜头语言。

改编的《新小城之春》总体来看没毛病，相比2.2分的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，毕志飞是有进步的。至少，在观影过程中影片没有被强行暂停，观众也能看得下去，不至于尴尬到抠出三室一厅。

但是，“能看得下去”绝不是**的标准，论起来，毕志飞还是没有及格。因为他根本就没读懂费慕先生（《小城之春》导演）的镜头语言，更没懂这部**的意义。

在费慕先生拍摄《小城之春》时，引用了李渔的《闲情偶寄》，所以在他的镜头下，常常会有遮挡物梅窗、曲径的特写，为了就是表达处在封闭空间内越隔越远与越隔越大的意思。

这就是常说的镜头语言，没有人物，只有景色，但依旧能让观众理解其中的意思，并用这些镜头来表达导演心中的想法。

对比之下，毕志飞改编的《新小城之春》全部都是插入性特写，例证性特写，如窗帘、叠衣服、药瓶子等物品的特写，而这些全都是比利·怀尔德（美籍犹太裔**导演）的。

在黑色**中，插入性特写与例证性特写是重要的**语言，但将这个运用到《新小城之春》上并不恰当，也没有表达出台词以外的任何语言，对观众而言只是单纯的展示物品。

毕志飞只看到费慕运用物体特写，却没有真正意会到这些特写的真正意义与想要表达的意思。

其次，在影片开头，毕志飞连续用全景、中景、屋内信息展示等拍摄手法，其实也都是东方好莱坞式的，并非属于他的镜头语言，也不是东方**的语言。

所以，在他这段短片中，毕志飞把能给展现自己高深的东西都用上了，看似很懂**，实则啥也没懂。

这也就是为什么制片人说他“媚雅”的原因。

除此之外，毕志飞在现场不懂装懂，被问有没有看过费慕的《狼山喋血记》与《孔夫子》，他说看过。但是当被问到在这两部作品中，东方美学体现在哪里，具体是哪几个镜头时，他却说不出来。

作为**人，知其然知其所以然，还要求甚解，而毕志飞却一问三不知。经不起考验的导演，更经不起观众与市场的考验。

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片名： 穿普拉达的女王

编剧： 艾琳·麦肯纳

导演： 戴维·法兰柯 Did Frankel

主演： 梅里尔·斯特里普 Meryl Streep

安·海瑟薇 Anne Hathaway

史丹利·图奇

爱蜜莉·布朗

类型： 喜剧/剧情/时尚

出品： 美国二十世纪福斯公司

片长： 110分钟

剧情简介

《RUNWAY》杂志是纽约时尚界圣经，总编米兰达（梅里尔·斯特里普饰演）在时尚界呼风唤雨，但为求成功也掀起无数腥风血雨，谁也不能阻拦她的成功，包括她的助理。只要稍有自尊的人，绝对无法在她手下工作，可是进入《RUNWAY》又是所有对时尚有热情的年轻纽约女孩最大的梦想。

大学刚毕业的安德烈亚（安·海瑟薇饰演），凭着西北大学的漂亮履历，进入《RUNWAY》位于曼哈顿总部办公室。但是她的时尚品味可一点都不漂亮，尽管D&G和DKNY都分不清楚，不服输的她还是接下工作，准备担任米兰达的助理。这名从头到脚全是Prada的女士，将为她的人生带来最残酷的考验。

渐渐地，安德烈亚让自己融入米兰达要求的气质和形象，很短时间里，她学会了这一行说话的模样身段及行事方法，穿上Manolo Blahnik走起路来精神奕奕。只是，当她越娴熟米兰达所在世界的游戏规则，她也发现这其实是一个表面上精彩华丽但其实很孤独的世界，作了那么大的牺牲才能换得这样称羡的成功，值得吗？米兰达失去的是什么？安德烈亚靠自己找到了她的答案。

影片看点

1．奥斯卡影后梅里尔·斯特里普大变风格、再战影坛，显示老牌戏骨的超凡演技与魅力，完美演绎大都会女强人形象。

在**《穿普拉达的女王》中，由两度获得奥斯卡影后的梅里尔·斯特里普饰演米兰达·普瑞斯特，她是时尚界的超级女强人，只要使个眼色，就能让整个圈子风云变色。老戏骨梅里尔·斯特里普一直都是影片品质和票房的保证。从影20多年，斯特里普陆续获得了12次奥斯卡奖的提名，并摘得影后桂冠，堪称众多演员心目中的楷模。她如今已经携手凯瑟琳·赫本一起成为获得奥斯卡奖提名最多的演员。被影评人誉为“一代只出一个”的影坛常青树。而这次斯特里普却一改往日的做派，扮演起时髦、耀眼、有口味，却丝毫没有同情心的专制女王，甚至是众多人眼中的女魔头。堪称是“老才女”的全新银幕体验。另外，斯特里普在影片中还要表现出那种发自内心的淡漠和无以伦比的黑色影响力，称得上是又一次演技大挑战。

2．好莱坞新生代女明星安·海瑟薇对阵老牌影后，青春靓丽+老辣强悍的至尊组合。

到处受气的艾德里亚·桑切丝则由好莱坞小公主安·海瑟薇扮演，这位凭借《公主日记》系列稳步上位的可爱的女孩儿，以她独有的甜美形象赢得了众多影迷的喜爱，更有“朱莉娅·罗伯茨和奥黛莉·赫本的综合体”的美誉。2005年，海瑟薇在顺利搭上李安掌舵的《断背山》这艘巨轮之后，再次在好莱坞殿堂内重新展示了自己的种种魅力，影片中虽戏分不算最多，却也以其成熟的表现令人们重新认识了这个可爱女孩在渐渐地成熟和成长。这次有幸与老前辈斯特里普同台竞技，对海瑟薇来说绝对是个难得提升的机会，想必在与“魔鬼上司”的压迫下，大嘴女孩儿的演技也会迅速精进。

3．改编自畅销的影片《穿普拉达的女王》以黑马的姿态横扫北美票房，全球票房成绩所向披靡，无人能敌。

根据同名改编的《穿普拉达的女王》上映那周跟盛气凌人的《超人归来》撞上了，首周末在2847家拿下2700万美元，名列当周票房第2位；紧接着又来了《加勒比海盗Ⅱ》，“女魔头”顺势被拉到第3位；但《穿普拉达的女王》后劲颇足，在随后的三个星期里尽管上映的数几百几百地递减，但它一直能占据前十名的一个席位，而今年暑，小于5000万美元投资的**里，就数它最“长命”。在口碑方面，《穿普拉达的女王》在网上目前所获得的赞同率为77%，扮演“魔鬼上司”的梅丽尔·斯特里普尤其得到表彰。目前影片在全球的累计票房已达到3亿多美金，在国内上映后相信也一定能够取得不俗的票房成绩。

幕后故事

1．美术设计打造时尚空间。

设计总监杰斯·冈克创造了两个对比的世界，一边是安德烈亚和耐特简单温馨的家，一边是华丽渲染但有点不实在的米兰达的时尚舞台。《RUNWAY》办公室必须展现出米兰达的品味，她如何坚持优雅与无懈可击的完美。“办公室要很女性、很细致，调的颜色偏亮。”冈克解释说。

斯特里普和冈克一起讨论怎样来表现米兰达的办公室，从中反映出人物的气质。“很重要一个部分是摆出米兰达收集了哪些照片和艺术品，因为她总是追求最好的，不在乎价格。”导演法兰柯说。

办公室虽大，但很清楚可看出只有一个人是老大，“办公室的每一个角落都要符合米兰达的品味。”冈克说，“空间的设计要让她可以看出是谁在进出。”

米兰达虎视眈眈监督着她的助理群，总是毫无欲警地突然出现并指出错误，“戴维在这方面的安排很有趣，”冈克说，“米兰达的员工的位置都没办法看到她的出现，处于一种被监视的关系。”

《RUNWAY》的室内设计，包括米兰达的个人办公室、会议室和一间全是顶级时尚行头的房间，四处都是玻璃，有最棒的角度让人看到自己的模样。冈克、法兰柯和制片菲曼翻了无数时尚与建筑杂志，还有许多纽约知名办公室的设计蓝图，想要找到最棒的设计灵感。“我们做出一个模型，再从摄影机来看可以怎样取角度去作呈现。”冈克说，“我们决定好蓝图以后，就开始进行施工。一共花了三个月才搭建完成，包括上壁纸、油漆和室内摆设。”

2．超越《欲望城市》：服装设计师派翠西·菲尔德。

**要不失真地将当代时尚界的现象呈现出来，服装当然必须做到最真实。“我要怎么确保**对时尚潮流绝对是最敏感的呢？那就是我们找来派翠西亚·菲尔德担任**的服装设计。”法兰柯说。菲尔德曾以《欲望城市》获得艾美奖，她为斯特里普饰演的米兰达塑造出独特的个人风格，以及安·海瑟薇的角色如何从纯朴学生变身为时尚佳人，还有办公室其它衣着光鲜亮丽的《RUNWAY》员工。

米兰达的外型得有强烈个人风格，不能和其它人相似，梅里尔·斯特里普的演出，也是决定该用哪些服装的重要参考指标。菲尔德要打扮这位“全球顶尖时尚主编”，要有人物的气势，还要加上梅里尔·斯特里普个人的味道。“我的工作就是让梅里尔越漂亮越好，不是只关注在时尚行头，而是要让人会惊呼‘哇，梅里尔斯特里普变这么美啦！’”

大师级设计师范伦·铁诺设计给米兰达一袭美丽的礼服，是让她穿着出席慈善晚会的，“范伦·铁诺让梅里尔穿上这身衣服，梅里尔立刻摇身变为再不过的女性。”菲尔德说，“设计简洁大方，让她美丽的肩膀裸露出来，衬托让肌肤更晶莹，而发型也搭配得完美无缺。”《穿普拉达的女王》也是范伦·铁诺第一次在**里大展身手，“我是梅里尔·斯特里普的超级影迷，能够做点什么事和她沾上一点点边，对我来说，都是莫大的荣幸！”他说。“范伦铁诺非常专业，太优秀了！”菲尔德说，“他自己就是个大师、偶像人物。能够有他加入我们的**，真是再珍贵不过的机会了，他的脸早就为观众所熟悉了。”

3．片中其他角色。

曾演出《航站奇缘》、《美国甜心》的知名喜剧演员史丹利·图奇，饰演米兰达的好帮手奈加，他和《RUNWAY》其它员工一样，要仰赖米兰达的鼻息生存。当奈加第一次见到安德烈亚时觉得很可怕，因为她的头发、衣着和鞋子，完全不及格，没有一样对的。“奈加这个人可不是普通的傲慢呢！”图奇说，但奈加和安德烈亚后来却成为好朋友，“这个很机车的家伙，后来却表现出感性温柔的一面。”

安德烈亚和爱蜜莉不一样，在这个转动快速、积极且带有攻击性的现实世界里，安德烈亚渐渐认知到自己的极限。安德烈亚的男友耐特（安瑞·葛雷饰演）总是在她身边提醒她，要她千万不要在这些现实的竞逐中迷失，对自己的价值迷惘。“他毫不被时尚或风格或金钱和权力所诱惑，”葛雷说。这位迷人的演员，也曾演出导演的电视影集作品《大明星与小跟班》。“随着安德烈亚越来越被米兰达的世界所吸引，耐特总留在原地不断提醒她别忘了自己是从哪里来的，”法兰柯补充说，“耐特觉得坚持初衷才是最重要的。”

4．以国际大都会纽约为故事背景。

虽然《穿普拉达的女王》背景放在时尚圈这样一个似乎神话而难以攀上的地方，但安德烈亚如何进入米兰达的世界这样一段旅程，却是每个刚踏入社会的人都熟悉的。“发生在安德烈亚身上的故事和她本身的个性也有关，”海瑟薇说，“然后她有了一些改变，她慢慢了解到世俗的成功不是最重要，而是找到什么才是对每个不同的人来说各自真正重要的成功。”

这样一部关于出版和时尚的**，一定得在纽约拍，全球的时尚和出版核心正是在这个“万物皆在此发生”的城市。“纽约是整个世界的时尚之都，”法兰柯说，“再没有任何一个城市比纽约更精彩和，在这里一切都是最丰富的。这里有历史、有深度，也有夺目的光芒。”

《清平乐》烂？我不信，看完评论与热搜却无法反驳

令人叹为观止的想象力在《蜘蛛侠：平行宇宙》里成功的将分属不同世界里的六位蜘蛛侠聚合为一，而大胆打破次元壁垒的视觉呈现，更是形成了**独具韵味的光影魅力。在这部视觉颇为奇特的**里蜘蛛侠以多种角色形象的现身，使**拥有的不仅是隶属于经典的情怀，更还散发着全新的生机。

《蜘蛛侠》系列的一再重启，其实使这位在漫威里最具代表性人物之一的超级英雄，已然让世人没有了多少新鲜感，即便是在漫威之前最新的《英雄归来》中，也只是给人以换汤不换药的感触，但这一次漫威透过平行宇宙的概念设定，却使这部动画**显得是如此的不同。

**展开于平行宇宙通道被打破，六位来自不同时空，性格迥异，年龄不一的蜘蛛侠被聚集在一起，面对繁多的人物角色，围绕小黑蛛为主人公的延伸，三位导演出色的协调与掌控力使**一直维系住了出色的节奏感，而于此中比节奏更为令人侧目的，则是**的视觉体验。

作为一部动画**，《平行宇宙》将手绘与3D动画做出了一次全新的融合，这种带有风格，又以3D动画为主体的呈现。形成了其特有的**美学，而在平行宇宙这一设定的加持下，**所带有的风格也并非被限于一隅，不同画风的相互拼接，以及在某些地方刻意加强的感。不仅使**的分镜变得神奇起来，也使观众更好融入了**平行宇宙的设定。

虽然从剧情的角度来看《平行宇宙》并没有拿出多少新颖的东西，仍旧是一场正邪交锋，但《蜘蛛侠》这一系列之所以能被人铭记，就是因为**在英雄主义的高光之外，还有着能诱人共鸣的内核，例如“能力越大,责任越大”这一蜘蛛侠信条的体现，以及在这部**中透过斯坦·李对小黑蛛所言的那句“它适合你”。?

在这部**里虽然有着六位蜘蛛侠，然而**最后的落足却是相信自我的力量，**里在孤独中成长的“小黑蛛”是如此，每一位身处不同世界的蜘蛛侠所要面临的困境也会是如此，他人或许能够在你身处困境时提供帮助，但战胜困难的永远都只有你自己，这部**所希望的就是给予观众的就是一副蜘蛛侠的面具，不论你年龄大小，身处何地，都可以用它去支撑自我的信念，用它去面对生活的困境。

这是一部让人眼花缭乱的动画，也是一部励人心智的**，来自不同平行时空的蜘蛛侠虽然有着各种的不同，但他们之所以能成为蜘蛛侠都有着相同的信念。文/梦里诗书

千与千寻—怎样见证与人类的共同成长？

大型古装电视连续剧《清平乐》在5月18日正式完结，豆瓣评分6.7分！

一生致力廉洁仁政的宋仁宗死了，“《宋史》称：为人君，止于仁，帝诚无愧焉”；

失去“影子”的徽柔，放弃活泼任性，重新成为臣民们景仰的泥菩萨；

无悲无喜，严守礼规的曹皇后，变成辅佐两任皇帝、后世称颂的慈圣光献皇后；

自己在追这部剧的时候，只是觉得剧情比较慢，其他的演员表现、剧情衔接以及服化道也都能接受的，尤其是精美的服化道，可以看到剧组的诚意，每一张都可以拿来做壁纸~

因为与古史稍有偏离、剧情拖沓浮夸，《清平乐》不只是观众不买单，在一些专业影评人的笔下也被挑出许多不足之处。

近日，又相继出现了剧外的热搜大瓜，让《清平乐》的口碑及相关演员的路人缘又暴雷！

我们可以看到，

剧中服饰讲究，画面精美，无论是居住场景，还是后宫女子们的服饰、头冠都尽量还原了宋代的风格，《国家宝藏》服饰顾问陈诗宇老师也参与了《清平乐》礼服部分的考证。比如帝后的服饰制式、女子出嫁时的着装；

剧中台词大量沿用半白半文，多处引经据典，在展现“仁宗盛治”中重要及宋仁宗在其中的作用，同时，也刻画了大宋名臣的人物形象和事迹：

一生清廉正直，做出传颂千古名篇“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，却经历“三进三出”的庆历主将、宋代名臣范仲淹；

才气横溢，学究天人，《新唐书》与《新五代史》的编著者、曾直谏宋仁宗“朋党之害”、引汉文帝和后唐明宗立子嗣古典，让一生无子的宋仁宗做出立皇子决心的欧阳修；

编写《资治通鉴》，动辄以死进谏，一生偏执的司马光。

剧中也严格遵守了宋代礼仪制度，比如言官们一言不合就请对的台谏制度；比如刘皇后欲着衮服祭祖不合祖训、张贵妃戴皇后制式头冠不合宫规的服饰制度；比如曹皇后与第一任丈夫和离，徽柔与驸马李玮和离的婚姻制度等。

但是这些华丽的外表，严谨的制度，不能掩盖《清平乐》内容不尊重史实、，改编严重，剧情拖沓，没有戏剧冲突与共鸣的缺点。

就像：

喜欢历史的观众会看《康熙王朝》，却不愿看一部搞错“庆历新政”主角们的《清平乐》；

喜欢宫斗的观众会看《芈月传》，却不愿看一部后宫生活规矩平静，争宠全看皇帝喜爱的《清平乐》；

喜欢言情的观众会看《知否》，却不愿看一部把怀柔主线变副线，硬要撮合帝后CP的《清平乐》。

我们会因为一个演员，去观看，去喜欢一部作品，也会因为一部作品而喜欢上一个演员。

但从这两天的来看，《清平乐》的编剧导演以及相关演员好像不是很在意这一点。

先有江疏影在微博上回应《清平乐》角色争议，坦然承认自己想红，也被一些观众对清平乐、对曹皇后的评价伤害。尽管微博评论清一色是鼓励、同情，但在其他平台上被笑称“卖惨”。

其实江疏影在《清平乐》中表现很及格的，即没有让人入戏，也不会让人出戏，这其中更多的可能是角色设定的原因吧，从曹丹殊进宫后，她成为了替皇帝掌管后宫的一个臣子，一个遵守礼仪规矩的完美人物，这样的人物心中喜乐从来不会轻易表现在脸上。

但是作为一个演员，参演的电视剧收官了，写收官文。先不说要不要谈论自己对剧情及所饰演角色的理解这类走心的文章，最起码要表面上感谢一下剧组的相关人员吧？但是说自己没有拿得出手的作品，也被《清平乐》的评论所伤害。隐约看出她自己对《清平乐》的口碑热度不怎么满意，对剧中自己的表现也不怎么满意。

这篇收官文是走心了，但是却有点偏离方向。让人感觉她在乎的只是自己，而不是《清平乐》、曹皇后。

如果一个演员对自己所参演的作品，对自己的角色都不满意，怎么能让其他的路人喜欢这部作品呢？

再有演员任敏边程尴尬直播，边程不懂事、没情商甚至不尊重女性的现实人设，将《清平乐》中怀吉这一个温文尔雅、细心体贴的人设，变成一个看过剧的人只是粉怀吉，没看过剧的人没兴趣去看他演的作品，更不用说看《清平乐》，磕怀柔CP，粉怀吉了。

如今《清平乐》评分口碑一降再降，相关演员的操作也是让人目瞪口呆，但是我觉得不妨碍它成为一部下饭剧，毕竟有些作品好看到能让你忘记吃饭，而《清平乐》却不会~

国产动画《白蛇：缘起》是惊喜之作吗？

　从人物设定的角度来看，《千与千寻》在宫崎骏的所有作品中是显得独树一帜的。他笔下的主人公，大多数是留着短发，身手干练的女性，即使像《悬崖上的金鱼姬》里波妞那样瘦瘦小小的萌妹子，也是拥有神力的家伙。而千寻却与他们完全不同，影片的开场，千寻与父母一同出行，大大的脑袋显得四肢尤为瘦弱，全程还摆着一副臭脸，是个明显的有心气没能力的青春期少女。在穿过隧道之后，影片正式开始，也拉开了千寻的成长之旅。

10岁的千寻当然是脆弱的，尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后，整个人都变得手足无措，这是她这个年纪所无法接受和处理的重大打击。以至于后来白龙在给她饭团的时候，千寻一边吃一边哽咽的哭出声来，因为这个时候的白龙是千寻唯一可以依靠的人了。

但是依靠无法解决问题，当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候，她坚持要获得一份工作，面对汤婆婆的百般刁难和侮辱，千寻只是低着头重复一句话：我要在这里工作，这个信念是支撑着她成长的动力。

整部影片的展开就是千的成长史（这个时候的她已经被剥夺了名字）。她去服侍别人都避之不及的腐烂大人，去寻找汤婆婆的姐姐，去解救白龙和无脸男，最后鼓起勇气跑过在影片开头她不敢触碰的水管，随着她一跃而下，千已经突破了自己，她已经不是最初那个懵懵懂懂，瘦弱无力的千寻了。?

《海洋奇缘》观后感

中国文化源远流长，数不尽的神话故事为创作提供了无穷的素材。

中国第一部动画长片《大闹天宫》取材《西游记》，《宝莲灯》、《哪吒》来自于神话故事。包括之前去的动画**最高票房的《西游记之大圣归来》也是来自《西游记》。

人物是大家都知道甚至是耳熟能详的了，但故事往往都是全新的，设定也是。

最近由追光动画与华纳合作的动画**《白蛇·缘起》也是取材白娘子与许仙的故事，但是故事内核却是焕然一新。

第一新是新在科技上。

纵观追光动画这几年出品的动画**，《小门神》、《猫与桃花源》等，你可以说他们票房失利，但不能说画面不精致，这在中国的动画**中是属于一流的存在。

与华纳的合作，更是将中国风的美发挥到了极致。

傍晚黄昏，落日熔金，重峦叠嶂跌宕着起伏的美。

万山横斜，天地尽览，磅礴的山川自有一股既豪迈又优雅之美。

夕阳西斜，霞云如海，万里金光如镀。

流苏飞舞，长发飘扬，画面精致的仿佛一碰就要碎了。

华丽的打斗，绚光滚滚。

通篇满满中国风的味道，让这部动画先声夺人。

第二新体现在故事上。

中国古代神话中的白娘子是温婉贤惠的，许仙有着三分怯懦，一身医术。在《白蛇缘起》中，却将这一切打散了。

故事设定在唐朝，与本来版本宋朝的时间差了五百年。白素贞依然叫白素贞，许仙却换成了许宣。

白素贞的性格转变为初出茅庐的小白，许宣则是转变为勇敢坚强的捕蛇人。

所以说，故事一开始的矛盾就很激烈。人与妖，捕蛇和蛇，光明与黑暗。

第三新表现在主题上。

故事仍然着重表现许宣和白素贞的曲折爱情，但主题上也是增加了对人心险恶的探讨。

身为妖的白素贞一直很善良的做着好事，可表面上以正义的自居的国师，却做着坏事。

第四新是动画不再给小孩子看。

好像一直以来都有一个悖论，动画是低幼的，只能给小孩子看，成年人看了，就不免被人说成幼稚。这是个大错特错的言论。

动画跟其他题材一样，都可以表现宏大的主题，而且不分年龄。

皮克斯的动画之所以经典，正是因为他们的动画主题鲜明，无论是什么样的年龄层次上，都可以找到自己的影子。

迪士尼的《狮子王》脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，也同样不能否认他的伟大，其中深意，是小孩子根本看不懂的。

《白蛇缘起》同样如此。

白素贞跟许宣的“船戏”，尽管只有裸背和亲吻，但对小孩子来说，已经算是大尺度了。

人心险恶的主题，也同样是涉世不深的孩子所难能理解的。

在市场定位上，《白蛇缘起》就做了很大的改变。

改变是值得鼓励的，虽然有风险，甚至满盘皆输。但正是因为有他们的不断试错，中国**才有了更进一步的可能。

《爱乐之城》到底好在哪里？如何评价？

　个人在观看海洋奇缘之后，需要些好观后感，那么观后感的内容应该怎么写呢？下面是我分享给大家的《海洋奇缘》观后感范文，欢迎阅读。

《海洋奇缘》观后感范文1

　由《疯狂动物城》、《超能陆战队》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日中美同步公映。近日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告片及“冒险启航”版海报，揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。同时曝光的角色全阵容也展开搞笑攻势，纷纷获封“神对手”、“猪队友”、“段子手”，伴随莫阿娜一路欢乐前行。极具个性的配角与道具也频频抢戏，带领观众畅游在这个如真似幻的神秘冒险世界。

　莫阿娜奇幻起航 神对手&猪队友&段子手齐上阵

　此前发布的中国独家预告片中，也为我们揭示了影片的故事主线：在大洋洲部落里，一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中与半神毛伊结伴而行穿越海洋,在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。

　在莫阿娜未知的旅途中，几位队友纷纷登场。幽默风趣的半神毛伊，原本是大洋洲最伟大的英雄，全身覆满了记录他丰功伟业的纹身，上面还有一个迷你版的小毛伊，个性十足。然而傲娇的他在与莫阿娜同行过程中却也不时斗嘴嬉闹，屡曝金句，就连最后跳进怪兽洞穴时也不忘搞笑本色，获封“段子手”。傻乎乎的小鸡憨憨，虽然偷偷溜上莫阿娜的船，却总是无故“躺枪”，被船压进沙滩，被吓掉进海里，甚至差点被箭射中，囧态百出。傻乎乎的宠物猪胖胖，憨厚可爱，一副囧字眉自带萌点，总是在状况之外，与小鸡憨憨是名副其实的“猪队友”。然而在未知的旅途中，莫阿娜一行也不断的遭遇来自“神对手“椰子军团和岩浆怪的攻击。看似呆萌的椰子军团一出场就被莫阿娜感叹很可爱，实际却凶狠歹毒， 冷酷无情，他们遍布垃圾的船在海上随处飘荡;还有出场自带烟雾效果的岩浆怪，浑身是炙热火红的岩浆，身形巨大令人恐惧。至此，除了萌点与笑点，光明与黑暗势力已经集结，即将全面开战，看点十足。

　配角道具抢戏 绝美画面亮点不断

　除了极具个性的几位主要角色，影片大大小小的配角也分外抢戏。无论是洞悉一切的塔拉祖母，还是部落里众多安居乐业的族人，都风格鲜明，活灵活现。慈祥的塔拉祖母在莫阿娜耳边温柔诉说“海洋选择了你“，满是神秘;人格化的海水对待莫阿娜如母亲般温柔，不管是与童年莫阿娜的温柔对视，还是在莫阿娜探险过程中的多次出手相助，都让人感觉到阵阵暖意，细节也被刻画到了极致。

　作为迪士尼2016年动画收官之作，《海洋奇缘》也保留了一贯的高品质，其特效由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。对于道具与场景的设置，制作团队也可谓是精心打造。半神毛伊硕大无比的魔法鱼钩、椰子军团乘坐的战船、莫阿娜与族人的着装与配饰，整座岛屿的设计…… 都是经过制作团队精准的计算与设计。甚至岛上的植物种类也是经过考证，追溯起源，意图让观众有身临其境的终极体验。

《海洋奇缘》观后感范文2

　迪士尼动画内核多为温暖与励志，此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。

　依旧梦想共冒险一色的故事，片中不仅有非常好听的歌曲，类型也很丰富，从美式流行到热带风，充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦，此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚，用火辣的热带风情，开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景，活力健康的大洋洲风情，还有热情活力纯净的莫阿娜，同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。

　《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛，有最翠绿的树林，有最蔚蓝的海洋，有最快乐的孩童，还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然，从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界，从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花，清澈明亮五彩斑斓的画面，迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情，令人感受到一暖冬日里的暖流。

　和传统公主形象不一样，作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜，没有王冠，没有公主裙，但她一头波浪般的长发，健康的小麦肤色，活泼开朗的性格，乐于助人的举动，她就像我们小时候一样，快乐，自在，有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想，勇敢的去往自己向往的海洋时，足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方，对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像**中的莫阿娜一样，再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强，但她身负部落的责任，不能轻易去冒险。

　莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望，但在部落需要她的时候，决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。

　迪士尼的主题一如既往，并不需要多复杂和深刻，但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋，能让这个主题永远传唱下去。

《海洋奇缘》观后感范文3

　作为迪士尼公司的第57部动画长片，也是第14部“公主”题材的作品，《海洋奇缘》自从开始创作以来就得到了众多的关注，将一个比较传统的冒险、成长故事，讲述的既让人赏心悦耳，且老少咸宜，这绝对是迪士尼的拿手好戏。

　《海洋奇缘》根据一个曾经真实存在的`波西尼西亚人的故事改编。数千年前波西尼西亚人便是生活在南太平洋某小岛的居民，有着独特的风土人情，且他们十分的擅长于航海，发现了南太平洋上的众多小岛屿，但不知何故他们后来停止了航海活动这样的历史之谜也就为后来的文艺创作留下了很大的艺术创作空间，影片《海洋奇缘》便艺术化了某种可能性：莫阿娜是生活在南太平洋小岛的波西尼西亚族的公主，原本过着衣食无忧的生活，但是有一天他们生活的小岛面临着无法生存的危险，勇敢的莫阿娜遵从了内心的选择，独自出海寻找英雄毛伊，一起拯救家园……

　单纯从故事上来说的话，《海洋奇缘》不像之前的《冰雪奇缘》那般的颠覆传统的姐妹情深的迪士尼童话，但也试图赋予更多不同于传统的迪士尼王子、公主的色彩。如莫阿娜这个公主，她不再是生活在富丽堂皇的皇宫里的公主，而是一个生活在原始海洋边的土著公主，自然有不同人的野性、勇敢(勇敢也是这类影片的主人公的必不可缺的个性)，而当面临着艰难的抉择时，她也就听从了内心，尽管她并不懂得如何的驾驶小船依然在海洋的帮助下进入了茫茫海洋的寻人之旅。而影片的另一个主人公毛伊，虽然不是《怪物史莱克》中史莱克那样的非同于寻常人的英雄，但放在迪士尼作品体系里依然有很多的不同之处，更何况毛伊这个角色还是由《速度与》系列的“英雄”道恩·强森配音，而在反差中形成了张力与幽默。

　就如当年的巴赞所说的，好莱坞的过人之处便在于一方面坚持着传统，但同时又能注入新的元素使得产生新的可能性。对于《海洋奇缘》来说，莫阿娜这样的公主便是新可能，带着几分《疯狂原始人》的原始、野性，为传统的勇敢、不畏艰难融入了新可能。与此同时则是道恩·强森这个明星的选择及在本片所扮演的毛伊之间的反差。道恩·强森曾被视为阿诺·施瓦辛格的动作演员接班人，而《特种部队2》、《速度与》系列不断的强化了他在动作片里的代表着正义、勇敢的英雄性，到了这部《海洋奇缘》，则穿插了英雄的“人”的一面，并在某种程度上与莫阿娜的从“人”成长为“英雄”相映成趣。

　勇敢而野性的公主，带着不少人性与神经色彩的英雄，一同完成的探险、冒险之旅，也一同的完成了自我的成长、蜕变。主题不算很新鲜，但明丽而绚烂的画面，悦耳又紧扣故事、剧情的音乐，还是十分打动我的。

《海洋奇缘》观后感范文4

　从《无敌破坏王》、《魔法奇缘》的大获成功，到《冰雪奇缘》、《超能陆战队》风靡全球，再到今年上半年口碑爆棚、万人空巷的《疯狂动物城》，迪士尼正在以迅雷不及掩耳盗之铃儿响叮当之势攻占全球，《海洋奇缘》正是迪士尼乘胜追击的又一全新力作。

　11月25日登陆中国院线的《海洋奇缘》拟人化的海洋作为全片最大的惊喜“客串出演”，强行加入到莫阿娜与毛伊这对欢喜CP的较量中，怒刷存在感。

　夏威夷风格的配乐、有趣的人物形象和对白都让这部动画影片在北美刚刚上映就赚足了眼球和好评。

　毫不夸张的说，这部在 北美 媒体 影评 烂番茄网 新鲜度高达100%的迪士尼团队重磅新作，远超同档期已经上映的《奇异博士》、《比利·林恩的中场战事》等大作!成绩耀眼的它，已被业内看好是奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者!

　影片中，酋长女儿与“半人半神”的毛伊组成一队欢喜CP一同探险，惊险刺激的旅程中，他们穿越了广阔无边的海洋，目睹了惊人的海底生物，在令人屏息的海底世界探寻许多古老的民间传说，不少新角色也纷纷登场。

　其中最大的看点莫过于“神一样的队友”小海浪，莫阿娜的每一次落水都有他“英雄救美”的身影。然而除了想象力满分的“海宝”小海浪之外，毛伊身上活蹦乱跳的刺青“小毛伊”也赚足眼球，活灵活现的动画人物不禁让观众对《海洋奇缘》投去更多的关注。

　当然，他们的旅途中除了萌趣逗乐的欢乐元素，也有跌宕起伏的紧凑情节，他们一起穿越海洋，克服了无数挑战与可怕怪兽，在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。

　正如制片人奥斯纳特·舒尔说：“这个故事发生在很多年前，但你又不会觉得它离你很遥远。”贴近生活的故事，也让观众拥有更多的代入感，怎么样，是不是很期待?

　也许听到这里，你还get不到**的精彩，但是当你听到这部《海洋奇缘》正是出自风靡一时的《疯狂动物城》原班人马之手，内心是不是有所触动?

　观看过的观众无一不惊叹“影片每一帧都可以做壁纸”!这是怎样一种对画面的认可与好评。可谓历年之中一部鲜有的高质量、高诚意奇幻冒险动画。

　《海洋奇缘》中除了活灵活现的角色、美轮美奂的大洋洲岛屿风情，还贡献了炫目逼真的海洋视效，呈现出跨记录的水质感呈现效果，制作团队为了完成这一呈现，费尽心思，专门研发出了一种创新科技，才会让预告片中的海洋如此蔚蓝壮阔，而美丽绝伦的它似乎在吸引着你去一度为快!

　迪士尼好评如潮的年度大戏，相信一定会为观影的观众带去愉快的心情，家长朋友们也可以带宝贝去感受这对全新的迪士尼小公主CP哟，除了炫目唯美的画面，还可以让宝贝在动画中了解海洋知识，学习小公主的勇敢坚强，相信你会深感不虚此行。

歌舞**，用两个小时演绎了人生的遗憾，经典之作，用“好”字评价，可以说太肤浅了。

《爱乐之城》全城歌舞秀，如果不喜欢音乐或者看不懂舞蹈的人，看**时或许会睡着，但不用说，这些人没品，看再多的好**都会没感觉，所以负面评价不多说，咱们今天只谈谈《爱乐之城》好在哪里。

首先整个**讲述的是一段动人的爱情故事，男主塞巴斯汀是一名爵士乐演奏家，在一个平常的日子里，他与想要当演员的米娅邂逅了，两人心中拥有着梦想，彼此欣赏，彼此鼓励。

因为对方的出现，梦想从遥不可及的远方慢慢向两人靠近，可当梦想变成现实时，两人的世界里却再也没有了对方。

故事唯美的结束了，的观影者都流下了感动的泪水，但谁有能知道那眼泪到底是留给一起观影的伴侣，还是那个已经在途中丢失了的伴侣。《爱乐之城》被评为最不适合情侣去看的**之一，可能最重要的原因也是因为故事讲述的是一个在梦想中失去真爱的故事吧。

导演选用一个俗到不能再俗的故事，却将这段俗不可耐的剧情讲述的那么可歌可泣，这是导演的成功，也是演员的成功，当然艾玛也凭借这部**在奥斯卡提名，小小年纪获得如此高的成就，也归功于这部**的功劳吧。

在《爱乐之城》中，**向伟大的音乐致敬，向追求梦想的年轻人致敬，告诉那些在爱和梦想中犹豫不决的人，如果敢追梦也一定要勇敢的抓紧身边人的手。

**虽然是歌舞形式展现的，但镜头语言却美到极致，将那些爱与恨，遗憾和痛苦表达的淋漓尽致，将那些美好化成感动，音乐选用简直是耳朵极度享受，除了《City Of Stars》，《Audition》，《The End》，之外还有十多首精美音乐，在**中《City Of Stars》，总共出现了三次，G大调，音乐声一响起简直就是戳进了人的心窝子里，音乐中的感动随着耳朵的享受，让人听完感慨万分，千头万绪。

音乐和舞蹈是艺术中的艺术，**用艺术筑作，将行如流水的镜头结合悠远的钢琴曲，简单却让人无法抗拒，这就是《爱乐之城》的魅力。

在整部**中，人们会被爱充斥，会被爱感动，最后被爱抛弃，女主的感情随着冬天的到来，再到冬天结束，有始有终，因果循环，一切都是那么的美好，又是那么的痛苦。这也许就是经典之作能够给人们来带的触动，也是《爱乐之城》好的地方。

综上，《爱乐之城》是一部眼睛享受，耳朵享受，心灵享受的**，是**史上最好的音乐剧，也是音乐剧史上最好的**。