哪吒闹海影评与赏析_哪吒闹海的评价

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C—I—C—A—D：**元素的构成体系

来源：银海 作者：不详

Ⅰ . 参照系：戏剧表达、叙事学与结构样式。

研究**剧作的构成元素，似乎是一个可笑的话题。因为于纯艺术片而言，且不论伯格曼、费里尼等根本不用**剧本，风格化的本文本身也决少剧作意义上的共性的构成元素；而于常规**而言，剧作的构成元素又成为一个已然盖棺论定的理论体系，不外乎**剧作的特殊表现手法、剧作的题材、主题、人物、情节、结构、对白等，更何况即便有新的发掘，这也完全是一本论著的选题范围，岂是区区万言的论文所能涵盖？这种疑惑也正是笔者需要首先建构以下关于“戏剧表达”、“结构主义叙事学”以及“**剧作结构样式”三个参照系的原因。

本文的研究对象无庸置疑乃是商业**的剧作，因为正如上文所言，企图通过分解出纯艺术片的剧作元素的共性学习其创作方法，姑且不论是否能够分解，即便有，于创作也没有多少意义可言。然而既然研究商业**剧作的构成元素，首先一个不容回避的问题便是，商业**到底是什么。因为在实践性的理论话语里，如果仍然使用诸如“物质现实的复原”等抽象的理论命题作为前提，恐怕是难以搪塞的。这便引出了本文的第一个参照系，——戏剧表达。这个参照系的引出来源于英国著名戏剧理论家和导演马丁·艾思林（Martin Esslin）的一本名为《戏剧剖析》（An anatomy of Drama）的书，他在这本书中提出了这样一个有趣的观点：

“……戏剧（舞台剧）在20世纪后半叶仅仅是戏剧表达的一种形式，而且是比较次要的一种形式；而**、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍然是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由感受和领悟的心理学的基本原则。……”

在论述笔者所需要的第一个参照系之前，不妨先理解一下马丁·艾思林的“戏剧表达”的表述，因为这种表述至少是目前国内比较少见的关于**与戏剧的本质共性的一种提法。关于戏剧的本源，有模仿说、游戏说、意志表现说等，但从根本上讲，人类发明戏剧（Drama）这种东西，无非是为了创造出一个特定的、艺术的、可听可视可感知的表演，对自身的生命形式和生存环境进行一次直觉的形象的再体验，从而娱乐自己、欣赏自己、认识自己、批判自己、升华自己。这是一种有意味的形式，是一种有益于身心的游戏。而**仍然是对人生进行“戏剧表达”的一种形式。也就是说，这种戏剧表达乃是商业戏剧、商业**、商业电视剧共同的本质属性。这样，我们需要关注的就变成了马丁·艾思林所说的“戏剧的全部表达技巧”，这也正是笔者所说的关于“戏剧表达”的第一个参照系：既然商业**可以被看成一种对人生的有意味的表达、甚至一种游戏，那么，“全部的表达技巧”、也就是游戏规则到底应该怎样表述呢？如果说对应着**导演创作，**拥有视听语言这样比较严格的语言体系，那么对应着**剧作，其构成元素及其互动就成为实践理论中非常薄弱的环节。而本文的落脚石便也正是选择了 “全部表达技巧”中对应着剧作元素的部分。之所以使用该参照系，另一个重要原因是本文主体部分的元素分析中，有诸多元素的名称来源于古典戏剧理论。使用这个参照系作为理论前提，正是为了说明本文并非使用了戏剧学的方法论研究**剧作，而是因为两者在“戏剧表达”的统一观念中拥有一些类似的表达技巧和剧作元素。其实，将这样的理论研究反过来，亦即使用分析外部动作式**剧作的结构分析方法分析戏剧中的传统剧作（比如《玩偶之家》等），也同样是成立的。

本文的第二个参照系是结构主义叙事学。这个参照系的引出源于对所谓“戏剧表达”的“全部表达技巧”的分解以及诸多形式主义文艺流派的启示。首先，如果以结构主义符号学为方法论，将**看作一种符号系统，则无论研究叙事亦或造型的“全部表达技巧”，都需要分清究竟是仅研究能指、仅研究所指或是两者兼备。在这个问题上，20世纪以来诸多形式主义流派给我们留下了不少启示。无论俄罗斯的的形式主义、捷克与法国的结构主义，还是英美的“新批评”，都强调语言、形式本身的美学结构研究，尽管有失偏颇，但其重视能指自身审美意义的观点却是值得借鉴的。对应着**剧作研究，有传统**叙事学和当代**叙事学、也就是结构主义叙事学之分。前者仍然依附于人物、情节、环境三要素为核心的传统叙事理论，缺乏当代品格和深层逻辑。这也正是笔者试图重新建构关于**剧作的构成元素体系的根本原因。虽然本文并不是完全以结构主义叙事学为方法论研究剧作元素，但结构主义叙事学却构成了本文的一个重要的参照系。在这个参照系中需要解决的问题是，研究**剧作的构成元素，怎样处理能指和所指的关系。结构主义**叙事学是第一符号学的一种固执的发展，没有解决表意问题，仅关注能指的组织结构，而把所指完全排除在外。它的方法论基础就是能指和所指的截然对立。任何叙事语段在实际表现中，都具有言语（Parole）性质，它们属于“这部”影片。然而尽管它带有一种个别特性，但在它背后却存在着该社会文化中比较共同的语法规则，因为它是一种语言（Langue）。我们要研究通过**叙事言语的分析进而发现它深层次的叙事语言结构，从而研究这种语言结构是如何形成并决定**的叙事语言的。尽管对于结构主义**叙事学的批判提到了其缺乏对陈述者、也就是社会语境的重视，没有把陈述的过程当作一个话语的本文来看待（更准确的说，是简单的将陈述者等同于导演），但因为本文需要研究的仅仅是剧作本体意义上的结构元素而非其背后的社会文化含义，因此，使用结构主义叙事学作为第二个参照系意味着本文在研究剧作的构成元素时将重点研究能指层面。当然，由于作为符号三要素之一的能所连接的存在，研究能指层面的同时不可避免的会涉及相应的所指层面，这种研究方法也正是对结构主义**叙事学的批判性继承。

由于以上研究前提的确立，本文将略去结构主义叙事学研究中对于**作者、**叙述者的声音以及叙述者与接受者关系这些本体以外的研究内容，而着重研究叙述内容和叙述话语。传统的诸如情节、人物等元素在这里应该有新的定位和新的涵义层次。

这样，在完成了前两个参照系的建构之后，本文已经明确了研究对象乃是**剧作全部表达技巧当中的能指层次，通过详尽的元素分析确定剧作构成元素的体系。第三个参照系——关于**剧作结构样式——的提出则显然是为了解决如何研究、如何分析的问题。因为即便是限定了商业**作为研究范畴，但诸多文本之间依然在外部形态上相差甚远，分析各个元素的共性的剧作意义不免以偏盖全之嫌。所以，通过在外部剧作形态上的分类，建构以剧作形态为纬、以剧作元素为经的剧作体系才是完备的理论话语。而对于**剧作形态的划分，无疑需要涉及到**剧作的结构样式。当下关于**剧作结构样式的提法诸如戏剧式结构、线性散文结构、块状散文结构、心理结构等虽然在名称上依附于文学，但显然已经拥有了相当大程度上的合理性，并能为**剧作形态的划分提供参考。比如戏剧式结构的剧作形态一般都是外部动作式的，而线性散文结构和块状散文结构则往往对应着人物关系式和人物经历式的剧作形态，至于心理**，一般呈现为时空交错的外部形态。但**剧作的结构样式只是一个参照系，对于剧作形态的划分应该更有利于后文对于剧作元素的归纳，而不是一个简单的依附。笔者将**剧作的外部形态从总体上分为单元式和多元式两大类。单元式的剧作形态是基本的，又可以分为外部动作式和人物关系式；而多元式的剧作形态虽然复杂，但细细分解，往往都是由单元式的剧作形态经过并行的或线性的连接组合而成的。比如人物经历式剧作形态就往往是一系列人物关系或外部动作的线性连接；而尽管时空交错表现人物心理的**在外部形态上显得散乱和无规律可循，但实际上每个时空段落本身依然是单元式的，只不过是通过顺时序的、或倒时序的、或意识流的线索穿插起来而已；其他诸如史诗**、散点透视式**以及其它各种结构形态杂糅的**，只要细致分析，在形态上都是由这两种基本的单元式形态构成的。

作为单元式剧作形态之一的外部动作式剧作形态对应的剧作结构往往是戏剧式的，即强调外部动作性，一般由二元对立项构成冲突，经过一系列动作体系以及不断变化的失衡—平衡的情节转变、随着外部危机的加剧，最终到达高潮，并在这里完成消元。其剧作结构十分规整，对应的片种往往是警匪片、法律片、西部片、爱情片等。而人物关系式剧作形态则往往没有二元对立项、甚至没有冲突，只有人物性格的差异或抵触，在情节安排上也不是由动作体系构成，而是通过有效场景的累积达到性格或关系的质变，高潮则往往水到渠成而来，在情感的高潮中感染观众。这种剧作形态主要表述人物关系，因此剧作中的人物关系往往复杂多变，并构成**的主要内容。相应的，对应的片种往往是爱情片、市井生活片等。有些在内容上主要表现人物关系的剧作，因为三角或多角的人物关系构成了二元对立冲突、并且能够形成动作和作的交替进展，也是外部动作式的，比如《雷雨》、《泰坦尼克号》等。

在完成关于剧作形态的划分之后，分解出**剧作中具有共性意义的构成元素便成为本文的课题。在笔者将要建构的理论话语中，所有的剧作元素将在一种互动的体系中存在，而不是像传统叙事学中的那样各自为战。两种基本的剧作形态——外部动作式和人物关系式——也将拥有相同的剧作元素体系，这便是笔者简称的C—I—C—A—D体系，——文化(culture)、思想(idea)、性格(character)、动作(action)和细节(detail)。

Ⅱ . C—I—C—A—D：**剧作元素的构成体系

“文化(culture)—思想(idea)—性格(character)—动作(action)—细节(detail)”的剧作体系虽属个人话语，但对于分析**剧作构成元素却有着相当的便利性。笔者将要着重分析的，是五个层面的互动关系以及性格、动作两个层面的具体元素构成。但笔者首先要介入的，却是五个层面中唯一本体以外的层面——文化(culture)层面。

所谓文化层面，实际上是指以当代**理论作为方法论从**剧作中读解出的深层次文化涵义，诸如精神分析、女权主义、后殖民主义等。笔者之所以将这个本体以外的层面纳入剧作体系，是因为尽管大多数**作者们未必能有意识的运用这些文化理论于创作，但至少应该能以特有的微妙的感悟力和发达的艺术直觉抓住当今国际艺术和理论思潮发展的主流、进而将影片本文纳入当代理论的寓言式剧作框架中，而这种创作状态下出现的作品则往往能够成为当代**理论的读解范本。具体分析，在这个“文化”层面中，与剧作直接相关的应该是结构主义叙事学、女权主义**批评和第三世界**批评，因为对于这几种理论的关照将会影响到剧作情节和人物的定位；而其他诸如意识形态国家机器理论等，更多的是一种研究文本之后的社会文化含义的理论，因此笔者不将其纳入“文化”这一层面进行研究。

结构主义叙事学、女权主义**批评和第三世界**批评这三种理论对于**剧作的文化层面的影响乃是一个很大的课题，并非本文的论述重点。然而这里不妨以女性性别角色为例，看看当代**理论于剧作的构成元素方面究竟有怎样的作用。结构主义叙事学中的格雷马斯动素模型理论和女权主义中的性别与话语权利的关系的理论是影响故事片甚至动画片中女性角色定位以及人物谱系的最重要的理论。以好莱坞动画片制作的两大潮流——迪士尼和梦工厂的作品为例，作为经典好莱坞继承者的迪士尼的动画大片中，女性始终处于格雷马斯动素模型中客体的位置，作为欲望对象的女性的善与恶对应着经典好莱坞的“天使”与“妖女”，即便在《大力神》这样的迪士尼试图突破传统的登峰造极之作中，依然严格的保持这样的人物谱系，缺乏当代品格。相反，在试图与传统好莱坞、尤其是传统迪士尼针锋相对的梦工厂的作品，比如《埃及王子》中，女性不再处于客体位置，也不再是男性的英雄仪式完成后的奖品，而往往处于一种可有可无的角色定位，游离于主线之外，比如《埃及王子》中的撒普拉，——即便完全删去撒普拉这个角色，也不影响主线的进展。有趣的是，梦工厂的角色观念的转变也正是斯皮尔伯格的转变，而他早年的一部《夺宝奇兵》正是格雷马斯动素模型理论的范本性读解对象，其女性的标准的客体位置（正是从那里开始，女性与宝物实现了同构）成为诸多影评的攻击目标。这个意味深长的变化似乎便可以成为本文将“文化”层面纳入剧作体系的合理性的注脚，——当代**理论并不是像某些学者认为的那样完全脱离实践理论的范畴而成为 一种纯文化理论，相反，无论像本文上面所描述的那样在潜意识领域，或是干脆在意识领域中，对作者的创作都将产生或大或小的影响。这种影响的客观存在也正是笔者需要将文化层纳入分析的根本原因。

如果说一个简单的格雷马斯矩阵似乎还显得过于单薄，那么女权主义的观念对于角色的渗透则更加深刻和普遍。女权主义作为一种社会文化批评话语，其性别角色的划分也是社会性的而非生理性的。也就是说，**剧作中的女角色往往充当着男人，而男角色往往对应着女人。其划分标志当然是话语权的归属。在《致命的诱惑》这样的女性中心意识的影片本文中，正是女性拥有绝对的视点权利（视听语言中的窥视者/正打镜头的一方），主动的、一步步的诱惑着男性，完成着性别秩序的倒置。而笔者最感兴趣的乃是另一部有着同样精彩的性别游戏规则的《新龙门客栈》。在那里通过复杂而有意味的性别的倒错与认正，实践着对女性角色以及武侠**的反思。在全片四天（六个半天）的故事时间内，一男二女的角色不断更替着真实的性别定位，如下图所示。

周淮安（男角色）莫言（女角色）金香玉（女角色）

第一夜 无 男性 女性

第二日 男性 女性 女性

第二夜 男性 女性 女性

第三日 女性 男性 女性

第三夜 女性 男性 女性

第四日 男性 女性 女性

影片在裂解和颠覆传统武侠格局（选择了英雄逃难作为叙述对象、全部的最高任务就在于如何逃跑）以及一男二女的人物谱系的同时，强调的正是一种话语权利的重要；话语权对应在片中体现为出关的密道，掌握了密道也就掌握了男性所需要的关键，也就拥有了话语权利，也因此控制了男性，掌握了主动；这也正是本文剧作中实现性别倒错与认正的深层涵义。而选择《新龙门客栈》作为本文的例证，也更进一步说明了当代**理论对创作的影响，不仅仅是上文所说的情节与人物等，甚至从一开始的题材阶段（比如这里的选择英雄逃跑的题材）就开始了。分析**剧作的构成元素，文化层面并非本体研究，但却是不可缺少的一个重要的影响层面。

在简略分析了文化层面之后，本文将通过不断逐层分解，研究思想、性格、动作和细节层面的具体剧作元素及其互动关系。笔者之所以在剧作体系中将传统的诸如情节、人物、结构等概念完全抛弃，乃是因为笔者认为这些概念的模糊表述以及缺乏深层逻辑联系的天然缺陷正是阻碍众多剧作元素之间建立严密的逻辑联系进而构成真正意义上的剧作体系的原因。首先，情节是传统叙事学的核心概念之一。我们认同的关于情节的定义多年来一直是社会主义现实主义理论的表述，也就是高尔基的所谓“情节是人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，——即某种性格、典型的成长和构成的历史。”更有甚者，有些文艺理论论著将这个定义简化成“情节是性格发展的历史”。类似这样的定义，在纯理论表述上似乎还有立足之地，但于实践创作中却漏洞百出。一旦涉及如何安排情节并促使性格发展的问题，还原高尔基原有的完整的定义就成为了必然。因为在高尔基那里，正是人物间的相互关系构成了情节的主要内容，通过人物关系及其变化构筑情节并使性格发展。但这样一来，通过人物关系和人物性格来定义情节，又进入了一个循环定义的怪圈。既然情节是性格和人物关系的发展史，那么人物性格和人物关系又是如何发展的呢？答案是在情节中随情节的发展而发展。这样通过性格定义情节、再通过情节确认性格和人物关系的发展，于创作便只能是越来越混淆了；只有通过情节本身（而不是性格或其他别的元素）定义情节才应该是更有价值的。《文艺理论教程》（高等教育出版社1998年版）便似乎吸取了这种教训，将情节定义为“按照因果逻辑组织起来的一系列事件”。这显然是受到英国作家福斯特那个著名的关于区分“故事”和“情节”的比较的影响。在《小说面面观》中福斯特说，“国王了，不久王后也去，这便是故事；而国王了，不久王后也因伤心而，这则是情节。”这样，这种新的关于情节的定义便汲取了一些结构主义叙事学的合理内核，从情节本身的结构构成来定义，似乎也解决了问题症结。但如果仔细解读这个定义，我们会发现这里的问题更严重。因为既然情节是“按照因果逻辑组织起来的一系列事件”，那么事件便成为基本的叙述单元，这也完全符合结构主义叙事学的观点。但这样一来，情节便失去了方向性；因为事件本身不是一个矢量，没有方向性，情节如果依托于事件，当然也就没有了进展。如果这样的论述显得抽象，我们不妨举一些例子来看。“大闹天宫”、“黛玉葬花”都是事件，而如果将事件按因果逻辑组织起来，则应该是类似林冲“误入白虎堂”、“大闹野猪林”、“风雪山神庙”等，这也的确构成了情节。这样的文学例证不免让我们想起了对应着中国**史上的最相似文本形态——谢晋**。比如《天云山传奇》里的“竹林初遇”、“古寨墓碑”、“白马定情”、“板车之歌”等等，其实这里面已经包含了笔者所要说明的问题的症结。诸如罗群、周瑜贞这样的人物的性格实质上是围绕着一个共同的圆心不断扩大，是定型化的，没有明显的线性进展，而所有这些事件也都没有方向性，只是平面化的累积，更直接的说，这些人物的性格是静止的。而这些事件是按照逻辑顺序组织起来的，那么，这究竟有没有情节呢？事实上，《天云山传奇》的情节的成立正是由于宋薇的性格的前后转变而成立的，这依然依附于传统的情节的定义。以事件为基本单位定义情节、也就是从情节本身出发下定义，却没有吸取传统情节定义中的合理内核，也就失去了检验情节是否运动的标准，其根本原因正如前文所说的，事件不是一个矢量，而传统情节定义中的性格是一个矢量，有方向性，至少可以用来作为情节运动的参照。于是这两个观念、思路完全不同的有代表性的定义就处在了自相矛盾的位置上，一个典型的例证便是：《封神演义》中除了“哪吒闹海”一个段落外，其他的部分是否可以算成真正意义上的“情节”？因为在那些部分里，人物和事件都是概念化、模式化的，但是却有逻辑性，表层的叙事逻辑就是“讨伐纣王”，并因此组织了一系列的打斗场面。这样的两难可能会使一些学者做出这样的改变，——将情节做一个多层次的界定，将两个定义综合，既顾及本身结构中的事件层面，也纳入传统的性格参照。其结果在理论表述上似乎更完满了，但于创作更加含混，因为定义本身的两个层面就缺乏逻辑的统一，如何运用于指导创作？这种传统叙事学元素的双重身份（实际上就是双重定义）同样出现在人物这一更关键的元素上。

人物在传统叙事学中起着双重的作用——行动元和角色。对于这个问题的存在，直到格雷马斯的《行动元、角色和形象》一文才真正明朗。叙事性作品中人物对故事来说最基本的作用就是作为一个发出动作的单位对整个事件的进展过程产生推力。这就是人物的“行动元”作用。而人格特征的塑造以及人物自身的同一和独立性又构成其“角色”的作用，这也就是通常意义上的性格。成功的角色则成为典型人物。行动元决定着人物“做什么”，而角色决定着人物“怎么做”。这也就意味着，人物并非而且远远不是终极元素，至少我们可以再细分为行动元和角色（或者说性格）两个部分，而行动元至少又有A—B元之分（也就是传统意义上的二元对立项），而B元往往又可以由多个部分组成，比如《西游记》中的B元的组成就不断更迭（表现为各种妖怪）。可见，传统叙事学的两个最根本、最重要的元素——情节和人物，在构成上、在定义上、在可分解程度上，都有很大的含混性。传统叙事学作为实践理论而非文化理论，却对**剧作产生不了多少实质性的影响，其构成元素本身的含混性以及缺乏深层次逻辑关系和互动正是其根本原因所在。

笔者的 C—I—C—A—D剧作元素体系正是在这种理论前提下建构的。为了彻底摆脱不必要的复杂定义和实践层面的含混，笔者启用了一些自亚里士多德到布轮退耳直至易卜生经典戏剧理论时期的概念，比如动作体系、自觉意志、元动力、二元对立等，也加入了一些斯坦尼斯拉夫斯基体系中的概念，比如最高任务、规定情境等。在理论论述过程中，还以当下国内比较有实践价值的两种**剧作理论译著——霍华德·劳逊的《戏剧与**的剧作理论与技巧》和悉德·菲尔德的《**剧本写作基础》——作为比较蓝本，通过关键概念的比较，比如霍华德·劳逊的“必需场面”和悉德·菲尔德的“情节点Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ”等，将诸多理论概念进行整合，从而建构起以“文化—思想—性格—动作—细节”为框架的理论话语。

笔者首先以“动作”和“性格”两个层面取代了传统的“情节”和“人物”的概念。后者的缺点正是笔者选择“动作”和“性格”作为名称的原因。“动作”（Action）在经典戏剧理论的很多论述中完全等同于情节（这实际上是关于情节的又一种定义），而笔者剧作体系中的“动作”的内涵和外延却有所缩小，实际上是对上文所说的情节的后一种代表性定义（即“按照因果逻辑组织起来的一系列事件”）的变形重写。动作也是一些列的事件，而且必须有逻辑组织，同时它必须有发出者，即动作应该由二元对立项中的某一元发出，发出的动作有着鲜明的目的性，这植根于发出者的自觉意志；由于人物的自觉意志是有方向的矢量（目的即方向），所以对应着的动作也是一个矢量。这样的界定就避免了情节定义中的无方向性。动作的界定也可以看成是情节的“按照因果逻辑组织起来的一系列事件”的定义和人物的“行动元”亚元素的综合。而情节的传统定义和人物的“角色”的亚元素则综合成为笔者剧作体系中的“性格”层面。性格层面可以检验动作层面是否运动，即传统意义上的情节是否有进展；这种对应关系也正可以适用于分别进入动作和性格两个层面的人物的两个亚元素：行动元是否推动动作发展正需要通过角色（性格）是否变化来检验。

用“性格”取代传统的“人物”甚至“角色”的概念，同样是出于更适合于指导创作的考虑。因为 “人物”或“角色”的概念，对于如何塑造人物性格及其变化没有多少帮助；而“性格”的概念则有用得多。《**艺术词典》中对性格下了这样的定义：性格是广泛运用于心理学和文学艺术创作的术语，一般指一个人在特定社会关系中对现实的较稳定的态度及其相应的习惯化的行为方式。在这个定义中，我们至少可以看到创作中非常有用的性格的组成因素——人物心理、人物动机。比如《七宗罪》的开端，Somerset想退休，这是人物特定情景下的心理，是性格；而Mills到这个城市来是为了成为英雄，这是人物“入世”的行为动机，也是性格。而性格的定义中本身又已经包含了人物关系的因素。“一个人在特定的社会关系中”必然产生各种人物关系，这当然也是性格层面的另一个重要组成部分。性格和关系都在运动，而笔者关注的，则是这两者的运动究竟是怎样和动作层面的运动结合的；也就是说，从“性格”到“动作”，这中间是否应该还有若干重要的剧作环节。

正如上文所述，性格的构成中包含有人物动机这一层次。而当人物将采取行动的欲望提高到自觉的水平时，动机就成为了自觉意志。如果说性格是一个广义的元素，那么自觉意志则是一个“特异”的元素，它是人物性格在特定情境下的产物，有什么样的性格，在叙事规定的特定情境中就会产生相应的自觉意志。在自觉意志产生之后，必然产生发出动作的元动力。这是一个更具体的元素，直接连接着下一环节的剧作元素——动作。这样，“性格—自觉意志—元动力—动作”就构成了连接“性格”层面和“动作”层面的元素链。由于外部动作形态的**剧作中二元对立项的存在，两种不同的性格造成的不同的、甚至针锋相对的动作之间就构成动作体系，动作和作之间的冲突就是我们通常所说的戏剧冲突。这样，我们就完成了从性格层面到动作层面的元素连接。

思想层面对应着传统理论中的主题。**剧作的主题思想应该是作者肯定的一种美学精神。比如悲剧模仿严肃的行动，表现有价值的事物的毁灭，但肯定一种悲剧精神，这种精神就是剧作的主题思想。剧作体系中的“思想”层面同样和“性格”、“动作”两个层面有着严密的逻辑联系。古希腊有众多的戏剧元命题，比如俄狄蒲斯—杀父娶母，这是动作，而“俄狄蒲斯情结”就是主题。同样的，安提戈涅、扼勒克特拉等都是如此。希伯莱先知们的“上帝”、希腊悲剧家们的“命运”、近代人的“自然的法则”都是一种“残忍”，残忍就是主题，而残忍的方式，比如爱与、复仇与的冲

**构成的基本要素?

<<功夫熊猫>>影评

6月20日，一只来自美国的“熊猫”登陆中国**大银幕，这个名叫“阿宝”的憨态可掬的懒家伙，在短短三天内就卷走3800万票房，让130万不同年龄层的观众为之疯狂，用它那肥胖的彪悍身躯把“动画**吸引不了中国观众”的魔咒挤得粉碎，这就是“来势熊熊”的《功夫熊猫》。那么，“阿宝”究竟有什么绝招？“熊猫”成功的秘籍是什么？

绝招1 功夫

功夫恐怕是最大的因素。中国武侠功夫片，不仅中国人爱看，全世界人民都爱看，欧美人在谈论“KungFu”时，总喜欢在前面加上“Chinese”。这个由李小龙带向全世界的中国文化形式，是外国人通过**认识中国文化的第一个标志，也是中国商业**走向世界的敲门砖。

《功夫熊猫》一片的整体气息与中国武侠小说描绘得如出一辙，飞檐走壁、点穴神功，及各种武侠小说中常见的招式、学派、武侠精神和江湖义气，有金庸和古龙小说的架构，甚至佛学思想均在影片有所体现。与其说是“功夫熊猫”，不如说“武侠熊猫”更为贴切些，只是西方人对“功夫”这个词太着迷。涉及的中国功夫让人眼花缭乱，十八般武艺通通派上用场：“五大武林高手”中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，凶猛凌厉；青蛇使用蛇拳，善于出其不意的攻击，滑动速度快而静，高傲幽雅；金丝猴使用猴拳，上蹿下跳，灵活自如，还会耍棒子，嬉皮笑脸；丹顶鹤是唯一能飞的动物，使用鹤拳，躲闪自如，嘴部攻击较多，并可作为后勤援助，平和友善；螳螂体积小便于隐藏，使用螳螂拳，转移和出手速度快，两只“大刀”能准确切中要害。至于功夫大师小熊猫，影片并没有交代他的招式特色，但是单凭他能教出“五大武林高手”和雪豹这样的高徒，就能推测出他是一个精通各类武艺的名师。

《功夫熊猫》借鉴了李小龙、成龙、李连杰等人的影子：阿宝与雪豹太郎对决，阿宝的招式与叫声都模仿了李小龙；在打斗过程中的幽默则是借鉴了成龙的**，功夫大师在训练阿宝时的“抢包子”片段成了影片中最精彩的打斗片段，对于身边道具如筷子、碗等的运用，还有见招拆招边打边吃的演绎形式，都是成龙**里的惯用套路；而李连杰的经典**《少林寺》中的少林棍法则被搬到了“五大武林高手”之一金丝猴身上。最令人惊喜的情节则是点穴神功的出现，当“五大武林高手”与雪豹在吊桥上一决高下而惨败时，雪豹并没有赶尽杀绝，而是点了他们的穴位，让他们动弹不得。

绝招2 幽默

影片的故事内容虽然很简单，但搞笑的桥段却一点也不简单，时刻能让观众捧腹大笑。影片一开始，阿宝为看比武大会费尽九牛二虎之力。当他带着一身的脂肪终于征服1888级台阶时，比武大会刚好过了入场时间，“嘣”的一声把阿宝关在大门外，阿宝想尽一切办法进入比武现场，从门缝窥探，爬墙，用树枝做弹簧等等，无所不用其极，可惜都失败了。最后，阿宝通过自制的“烟火板凳”正好“飞”到赛场中间，当被烟火炸晕的阿宝醒来时却看到乌龟大师指着他，宣布他就是“神龙大侠”。笨拙的阿宝在影片开头就让人忍俊不禁。

最有趣的情节还有“阿宝偷吃饼干”和“阿宝挨针灸”。熊猫阿宝见到食物时如获至宝的丰富表情和大吃特吃的滑稽动作，被导演用作最大的笑料，贯穿整部影片，每当他因满嘴食物而做出各种古怪的表情，都会令观众笑喷。阿宝在接受丹顶鹤为其针灸时，母老虎正严肃地与他谈话，阿宝此时却做了个极度搞怪的鬼脸后迅速晕倒，原来是丹顶鹤针错穴位导致阿宝面瘫。周星驰无厘头的搞笑方式在《功夫熊猫》中得到了尽情再现。

一只浑身肥肉、好吃懒做的熊猫本身就很滑稽了，偏偏他还有一个体积比他小N倍、走路摇摇摆摆的鸭子爸爸，和一个瘦小的小师父。鸭子爸爸一心想让熊猫儿子继承自己的面馆，他自以为是地认为儿子做梦梦见的是面条，将成为一个厨艺高超的面条师傅。每当鸭子爸爸戴着这样的表情自信满满地望着儿子，熊猫儿子却表现出心虚的表情时，巨大的反差带出不小的幽默效果。他的小师父是个不苟言笑的人，但影片的最后也安排他幽了一默。当阿宝抱着被太郎打得奄奄一息的功夫大师，哭着说“师父不要”的时候，功夫大师忽然睁开眼睛大吼一句：“我没！”

绝招4禅意

影片用故事告诉观众：心怀梦想、相信自己并去努力就能实现梦想。熊猫阿宝一直有个梦想，对武术更是痴迷不已，当他被无厘头地选为“神龙大侠”时，他没有退缩，勇敢地接受了任务，最后，没有任何功夫基础的阿宝在坚持不懈的努力下，终于成为了盖世英雄。当然，阿宝也有胆怯的时候，当功夫大师终于悟透乌龟大师所说的“从来没有意外”而承认阿宝的“神龙大侠”的身份时，阿宝害怕了，“最伤我心的是，我每天努力练习，却还是这个我。”在功夫大师苦于如何劝说阿宝时突然发现，吃东西才是阿宝的最大动力。发现这点后，功夫大师因材施教，利用与之争夺食物来训练阿宝，并向他灌输“只要相信自己是神龙大侠，你就是神龙大侠”的思想。

影片中经常呈现积极和健康的经典台词，诸如“没有什么是不可能的”、“昨天是历史，明天是谜团，只有今天才是天赐的礼物”、“认为自己行，自己就真的行”等等。还有大量中国传统学说思想存在，如阿宝在拿到“神龙秘籍”时却发现“秘籍”是空白的，鸭子爸爸在向阿宝传授做面条的“秘籍”时说：“我私家汤的绝密食材，就是……什么都没有。”乌龟大师也说：“无论你做了什么，那个种子还是会长成桃树，你可能想要苹果或桔子，可你只能得到桃子，那个种子还是会长成桃树。”这几点类似老子的“道法自然”；乌龟大师预料到太郎要逃狱，派飞鸟信使去通知监狱长加强防备，但从信使身上掉下的毛却成为太郎打开枷锁的工具，这一点则符合中国的哲学思维，是“无事即有事”的儒学思想与周易的“天机”和“命运”的结合；乌龟大师的另一句名言“你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了”，以及功夫大师一直追求的“心静”都有着很浓的禅意。

央媒批评豆瓣恶评引导观众拒看国产影片，对此你怎么看？

**构成的基本要素包括技术和放映两个部分。

1、技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

国内第一本引进讲解拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将**拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。

2、放映

1895 年卢米埃尔兄弟向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了**技术发展的源起。　

随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络**播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些**播放形式，网络中的**播放形式又叫在线**，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的**。

扩展资料：

中国**之最

中国最早放映的**——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部**是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映**——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国**，也是中国现存最早的故事片。

大闹天宫 影评 800字

作为国家喉舌的央媒，竟然为了给几部烂片背书，怒撕影评人以及专业**评分平台，真乃千古奇闻。权力的爪牙，竟然伸到**圈，这也伸的太长了吧。

但是这次在影评人和央媒之间。这次我挺影评人，影评人该有的言论自由必须得到保障。之前一时头脑发热，也是为了验证影评人的说法是否属实，专门去看了张艺谋的新片《长城》。看完才发现，影评人果不欺我，《长城》这部片子除了画面一无是处，倒也不能说心疼那几张**票钱，毕竟心里已经有准备看一部烂片了。

2016年可谓是烂片云集，这其实也在预料之中，随着资本的介入，**正在成为一种快消品，**不再和艺术挂钩，而是牢牢被资本挟持。随之而来的**质量的下滑也很正常，但是如今年这般，大投资大制作的结果却是大烂片，并且能够烂到如此地步，也是创下了世界**史的记录了。

这一年里上映的烂片数不胜数，小制作不知名导演的小烂片就不说了，大家十有八九也没看没听说过。就说说今年的那些“大片”。像《三人行》、《大话西游3》、《爵迹》、《封神传奇》、《致青春:原来你还在这里》这类的影片，大家也没什么期待，还没上映就已经知道这**会有多烂了。也有不信邪的观众非要去看一遍，结果看完之后也有些指责影评人的，因为影评人骂的不够狠，分给的不够低。

还好，年底的11月档和贺岁档，还有两部大导演的作品，冯小刚的《我不是潘金莲》和张艺谋的《长城》，本以为已经是2016年，最后两部值得期待的国产**了。结果倒好，两位国际名导给广大的观众上了一课，原来不只是不知名导演会拍烂片，大导演拍烂片，也是不遑多让。

先说冯小刚的《我不是潘金莲》，很长一段时间里都是热度不减，冯小刚利用各种机会来保持话题度，自称题材敏感，炒作离场事件华中师范，甚至连武汉都一起撕。**上映才一天，又去万达，嫌排片少。结果被王家大少怼的灰头土脸。见过作的，可真没见过这么往了作的，结果就是很多观众因为反感冯小刚，而拒绝为其**买单，直接不去看这部**，可谓是搬起石头砸自己的脚。

再说《我不是潘金莲》这部**本身，从里到外都是失败的。外在来说，一方面，影片的圆形构图，除了标新立异之外我没有任何用处，观众买的全价票，却只能看到一半的篇幅，给人一种上当受骗的感觉，其观感真的相当相当的差。另一方面，冯小刚的旁白太多了点，本来剧情很多应该用也可以用镜头来交代，结果都换成了导演苍白的声音，导演好像是忘了，这是**，不是广播剧。

内在来说，影片最大的失误就是选择了这样一位女主角。冰冰真的不适合演一个农妇。这和巩俐出演的《秋菊打官司》不同，在那部**中，巩俐是真的彻彻底底的放弃了形象，没有任何偶像包袱，给人的感觉也就是一个真真正正的农村妇女。可，演的还是她自己，我没有看到任何李雪莲的影子。

此外**故事情节极其的不合理。全篇讲的就是一个法盲妇女闹访的故事，但就是这样一个闹访的农村泼妇，竟然能够将这件事闹到中央，最后出来一位青天大老爷，竟然把一干没有答应泼妇无理要求的基层官员都撤职了，他们招谁惹谁了啊？而最后女主的上访原因，“假离婚”甚至都无关紧要了。这在逗我们玩么？

好吧，期待冯小刚的**的群众（包括我本人）就像一个傻瓜，早就忘了当年的《夜宴》、《私人订制》有多烂了。可是还好，还有被水军封为“国师”张艺谋呢，张大导演的《长城》，带着中外合拍片的光环强势来袭，但是还是应了那句老话，希望越大失望越大。

虽然有国际巨星马特·土豆·达蒙加盟。但也不能掩盖其单调无聊乏味的剧情。这部**最大的的一问题，就是剧情的合理性。这**里的长城不是我们所知道的那个长城，而是一个莫名其妙的存在。而整个故事太简单，貌似和中国传统文化毫无关系，完全是好莱坞流水线的产品。

而演员的选择上，更是硬伤，女主角景甜就不用说了，选择景甜对于任何**都是灾难。估计随便找一个圈内的女演员都要比选择景甜好得多。用网友评价来说，如果马特达蒙的演技是五分的话，景甜的演技只有一分。男女主之间的差异太大了。至于小皇帝王俊凯这种明星龙套，纯属多余。

也难怪会有影评人会喊出那句振聋发聩的“张艺谋已”。然而，张大导演并不觉得自己的**差到哪里，反而是给了那个影评人发去了“警告函”，就连央媒都站出来，怒斥那个直言的影评人，牛X，不愧是“国师”。更牛的是，就连央视都来跪舔，专访张艺谋，为**做宣传。去我估计现在那个影评人现在只敢说一个字，“服”。不服不行啊，胳膊都拧不过大腿，更别说他一个小汗毛了。

虽然影评人那边已经怂了，但是央媒还不准备就此收手。今天更是将战火烧到了所有影评人以及豆瓣、猫眼等平台的身上，指责是其恶评差评毁掉了中国**市场的发展势头，严重破坏了中国**的生态环境。不过这次央媒给出的例子，是有年度最烂**之称的《摆渡人》。对于这部片子我还没看，也懒得去看，所以不想说太多，但看过的朋友都觉的他们欠郭敬明一个道歉。

今年**市场的确疲软，2016年全年票房预计只有450亿，仅仅比2015年全年票房高了10亿元。要知道去年这个时候，对于2016年票房的预测可是600亿。但是在广大观众看来，好像并不能怪到影评人的头上，一众巨烂的国产片，凭什么还要高票房？

不过，从导演出片方的角度的话，也的确是怪影评人。毕竟**不论好坏，都是一锤子买卖。不管你是觉得好，还是觉得烂，也就看一次。网上经常有人说，“某某**我看了十遍八遍”之类的，这都是奇葩，少之又少。或许你觉得好看，会给朋友分享，你觉得很烂，会建议朋友不去看。

但作为个人，即使是现在这种信息高速传播的时代，所能影响的也只有几个人。而影评人的影响力无疑要大得多，一篇影评轻轻松松几十万的阅读量。说影评人能够“一言决生”，可能有点夸大，但也不会夸大太多。不过这没有什么不好，影评人客观的评价**是其职责所在，我们看影评的目的就是要知道这个**值不值得看。

观众去看**的**，只有一个标准，好不好看，值不值得花这个钱。而影评人正好能解决这个问题，所以影评人很重要的一点就是要客观真实。假设影评人拿钱说话不负责任地夸奖一部烂片，或者恶意指责，只会让影评人失去其应有的公信力，这是在砸他自己的饭碗。至于什么中国**发展，**创造环境，对不起，作为观众，我们不关心。

**早已不是一种简单的媒体模式，已经成为一种产业，其周边有着各种各样的利益集团。尤其是资本介入**市场后，这个圈子已经越来越混乱了。质量内容，早已无人关注，这个产业里所有人早已被利益蒙蔽了双眼，就连冯小刚张艺谋这种大牌导演也不能例外。

但是这和观众，和影评人毫无关系。影评人只需要根据其专业知识，结合**的剧情人物刻画剧情等多方面做出客观真实的评价。而观众去影院看**的目的不是为了去贡献票房，只是为了看一部质量上说得过去的**而已。

为什么这么简单的要求，都得不到满足呢？

大鱼海棠经典台词

于我而言，和很多小孩子一样，悟空这个形象是自童年时深植于记忆里的难以磨灭的一个形象。想当初，看到《哪吒闹海》里面哪吒自刎的场面，眼泪忽地一下就出来了。

小时候的世界单薄却单纯，有最直接的情感和感触，而其中的某种珍贵的东西得以沿袭到现在，想来，也许真的是自己的幸运。这使我在成长过程中不致完全迷失。

名著看得很少，《红楼梦》至今没有完整地看完，大概是受老爹的影响，觉得一大堆女人针线箩筐地唠叨没有什么意思（典型的粗线条思维啊~），看的时候就隐约有了点附庸风雅的味道。看得最多的就是三国。这也是受老爹影响，从我记事起，他就不厌其烦地讲述其中的极其出彩的段落。听多了自己都会背了，他仍然在讲。明白他是老了，于是仍然要装作津津有味并不时提问的好奇样子逗他开心，使他觉得自己还是博闻强识的。

其实和看《三国演义》是为了看孔明一样，看《西游记》只为看猴子。至于《水浒》，草莽气太重，满口仁义道德，酸儒宋江不仅毫无性格魅力，而且阴毒贪婪，不知道有什么好的，引了一帮男人巴巴地跟了去，现在看来，怎么看都是集体同志。不过燕清和李俊两个人还是满有意思的。记得中学时一个同学喜欢武二郎，不知道什么原因。还有一个人，花荣，喜欢他只有一个理由：帅。

回头再说《西游记》，其实书看的基本都忘记了，因为电视的影响太深了。而不管看书还是看电视甚至以后的《大话西游》，也都是为了看一个人（猴）：孙悟空。最讨厌的就是唐僧。

悟空说：“玉帝老儿谁都可以管，就是管不了俺老孙！”什么时候看到这句话都是心潮澎湃。

悟空的魅力在于他蔑视权威，追求绝对的自由和完全的精神和身体的双重解放，这是每个人都向往却不可能做到的，悟空就是少年时代我们的寄托和精神化身。天性的对于自由的憧憬使我们对这个虚幻世界里的人物产生无比的热爱和效仿。

而随着年龄的增长，当我们渐渐意识到所谓自由其实只是一种假象时，我们对现实的无奈适应又会使这个形象慢慢消弭在我们的思想里，成为沉默的记忆。

问题是：为什么要追求自由？是因为不自由。悟空的产生源于封建时代的帝王制强权，罗贯中最后的解决方法是用神的统治代替人的统治（其实人的统治显然存在并被美化），于是悟空有了紧箍咒、被封了神，上天入地无所不能的齐天大圣成了一个打手，一颗棋子，一个理想化了的符号和虚妄的偶像。

这也让我想起孔明。三国中，三顾前全是铺垫的废话，到孔明出山才是真正的精彩上演。舌战江东群废物时，军师何等迷人！可惜越到后来越没意思。主要是孔明跟了刘备这个虚伪又狡诈的废物，到最后都没有善终。人都了还在用木像为国效力。在隆中老也比这样为他人做嫁衣有价值。那样多闲云野鹤，多自由啊。偏生辅佐的又是个一无长物的小废物。

气人了。

而作者则把这一切都归于“天数”。哦，老天就了不起了啊。

话说回来，这不仅仅是中国古典文化的软肋，事实上无论东方文化或者西方文化，都无法完全构建和解释“自由”。因此自由只能是相对的，在不触及统治阶级根基的基础上适当放宽限制，制造一种歌舞升平衣食无忧“为所欲为”的假象。

但是又一个问题出来了：什么是真正的自由？取得真正的自由之后又能怎样？如果说自由就是为所欲为，似乎是扯淡。

但你给我个合理解释先？

自由的魅力在于摧毁强权。它们像双生儿一样，离开某一方，另外一方就失去了它的存在价值。

这似乎可以解释《FIGHT CLUB》那个妥协性结尾了吧。

关于《宝莲灯》的影评

关于大鱼海棠经典台词

　《大鱼海棠》是一部给少年带来信仰的动画**。那么大鱼海棠经典台词有哪些呢?下面我为大家带来大鱼海棠经典台词，欢迎阅读。

大鱼海棠经典台词

　1.楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋;上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋

　2.我一直在想，大海究竟是什么?面对大海，我们首先想到的是孤独，大海是憧憬，我们就像一个海浪，涌起又落下。大海是一条地平线，它是软的，大海是一面巨大的镜子，我们在里面看到自己的灵魂，大海，实际上是我们内心最柔软与最坚硬的地方。

　3.怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里;每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇

　4.世界上每一个活着的人都是海里活着的一条大鱼，人生就是航越大海

　5.我是一条属于天空的鱼，因为我相信，总有一个人，在天空等待。

　6.我记得他的样子，我不知道他的名字

　7.湫：“你知道吗，我从小没有爸妈，奶奶一个人把我带大，吃了很多苦，从小就没人管我，天不怕地不怕，想干什么干什么，可在世上我最怕的，就是让我爱的人受苦……”

　8.“我见过你的所有 ，你最难看的时候，最尴尬的时候，最任性的时候，最xx的时候(没那个意思!)，最恶心的时候，我都喜欢，所以我明白你是我的守护神。

　9.“我不明白，为什么最相爱的人不能在一起

　10.爷爷对椿说：“我们并不是神，我们为他们工作，真正的神在你心中。”

　11.“妈妈，我的时间都是借来的吗?”

　12.“人要是了，就看不见这么美的天空了。”湫望着漫天的星星自言自语。

　13.神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。实际上是我们内心最柔软与最坚硬的地方。

　14.“我梦见你了，梦见你长大了。”

　15.“我们那时比20年后要更了解彼此”

　16.“为什么感觉很好?”椿问。

　“不知道。就觉得……充满希望。”湫对着椿说

　17.这个世界所谓的真理是“我相信”，因为没有永恒的正义

　18.“你总是在跑，每次看到你跑，我就感觉很好。”湫对椿说

　19.“我记得他的样子，我不知道他的名字，他记得他的眼神，还有他额头上的疤” “我找的六个钟头，整整一个晚上。”椿来到一条白色的小鱼面前。她望着小鱼，小鱼闭着眼，安静的睡着

　20.北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。

　 《大鱼海棠》**介绍

　《大鱼海棠》由梁旋、张春执导，吉田洁、梁旋等人参与配音的一部科幻片。该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。

　该片于2016年7月8日在中国上映 。

　所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。的时候，他们便到了岸，各去各的世界。

　四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大鱼。在与人类世界平行的`空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。

　少女椿，作为生家族的继承人，掌管着海棠花的生长。不惜违背族人戒律，逆天而行，在海底世界秘密饲养人类少年的灵魂——一条拇指大的小鱼。

　 《大鱼海棠》**花絮

　1.为预告片配音的老人竟然是当年为泰坦尼克配音的老Rose，她已经77岁了。

　2.摘自导演@Tidus神的孩子微博：“1997年泰坦尼克上映的时候我15岁，21岁才觉醒，开始学习怎样做一部好**。大鱼·海棠是我和@呼吸不能说-breath 的处女作，抱歉让你们一次次期待落空。如果坚持到上映的那天，你们会了解到她无比美丽，一切值得等待。为预告片配音的老人是当年为泰坦尼克配音的老Rose,她已经77岁了。”

　3.影片曾被Mtime误传在2012年12月29日上映，《大鱼·海棠》在网站上的期待分数高达9.5分，为当年所有即将上映**最高分。

　4.每隔一段时间都会有微博大号“我们爱讲冷笑话”“创意工坊”“全球热门伤不起”等转发**预告片，转发数均上万，让等待上映的粉丝一次次希望落空，粉丝戏称该片为“神坑”。

　5.章子怡，佟大为，李少红，李玉等知名演员导演曾在微博推荐该片，章子怡因为该片迟迟未上映在微博力挺该片称“这世道明眼人略少，睁眼瞎居多。”并表示愿意为该片角色配音。

　6.《大鱼·海棠》珍藏版明信片在2012年3月由官方预先发布，2千套明信片在3天内预售被抢空。

　7.某杂志采访B&T在《大鱼·海棠》诞生前的历史，导演Tidus凭借一封长信打动投资人投资百万美金启动**。

　 《大鱼海棠》影评

　之所以赶着7月8号零点的全国首映去看《大鱼海棠》，是因为三四年前《大鱼海棠》在点名时间众筹的时候，本君也众筹了自己一盒饭钱，现在终于上映了，也算是对自己当初参与的众筹画上一个圆满的句号。

　说实话，当初在点名时间众筹时，《大鱼海棠》的故事并不清晰，相反让人看的莫名其妙，即就是今天从影院出来，我也觉得首尾老太婆的旁白显得多余，虽然似乎有点哲学追问和思考，但有些做作-----这也是当初主创众筹时拿出来的片段-----但并不打动我，之所以当时本君慷慨解囊，“捐献”了一个盒饭钱，的确就是因为这画面。

　对，《大鱼海棠》最大的亮点就是画面，画面清新唯美，有抒情意味，在上映之前已有不少网友说起中国风，也因此有些人会鄙夷和质疑中国风，要说这个**，中国风一点没问题，甚至有点土家族风都没问题-----神民们居住的圆环形和方环形建筑，都是典型的土家楼风格，至于红灯笼、衣着打扮当然都是浓浓的中国风，皴染得非常到位，可以说这个**的成功，百分之八十也就是因为选对了画风。

　因为有了中国风，**内容本身当然就有了东方意蕴，这在我们自己，本身也无可厚非，这几年，世界**尤其是动画糅合东方意蕴也是一个潮流，比如《凯尔经的秘密》《功夫熊猫》还有去年风光无限的法国动画《海洋之歌》。

　去年自从《大圣归来》引领着中国动画的崛起，这一年来，中国出现了好几部让人眼前一亮的动画，比如《小门神》《年兽大作战》《龙在哪里》，而现在这部《大鱼海棠》也具有划时代意义，如果说《大圣归来》以及前面提到的其他三部，是西学模式，很成功也很热闹，尤其是《大圣归来》，非常燃，那么《大鱼海棠》就是带有东方抒情诗的一部动画。

　所以，**落幕时，本君直接觉得，这部动画直接赶得上日本动画大师高畑勋的《夜姬辉物语》-----高田勋正是中国无数人熟知的宫崎骏的老师------和去年到处惊艳的法国动画《海洋之歌》，弄不好可以直接获得奥斯卡最佳动画片的提名呢。

　说到这里，同样是在公映前看到，有网友指责本片有抄袭之嫌，说直接抄袭宫崎骏的《千与千寻》和《海洋之歌》，不过本君看过后，怎么追究都没发现有所谓抄袭，有相近，但绝对不能说抄袭，比如都同样讲了海洋鱼的神话故事，这个和《海洋之歌》有相近之处，但内核和故事驱动完全不同，要说再相近的，就是画风，清新唯美，还有抒情。

　还有些人吐槽这个故事弱，实际上这个故事不但不弱，相反既通俗又圆满，只一开始本君还担心，这是一个罗密欧与朱丽叶的故事，神少女和人男孩变成的鱼之间的悲惨爱情故事，还好不是，因为没有特别残忍的障碍来打压他们，即就是守护者有几次追杀大鱼，但并不激烈;后来本君看到，这是一个三角恋的故事，另外一个神少年爱着神少女，最后神少年牺牲自己成全神少女和人类少年，这就是整个故事，神少女变成鱼时被人少年所救，人去后又被神少女营救，画了一个完整的圆，不能说这个故事有多新奇，动画片的内容也不必追求完全出奇出新，比如《冰雪奇缘》《超能陆战队》《功夫熊猫》《驯龙高手》《神偷奶爸》《飞屋环游记》等等、等等，就可以取得圆满，像《怪物史莱克》《无敌破坏王》《超人总动员》《圣诞夜惊魂》《玩具总动员》这些具有颠覆性的动画不是说创造就能创造的，也是需要上天的机缘，而一般情况下，不必刻意追求故事新奇，只要圆融，一个动画片就能完成得很好。

　同时也有人因此而吐槽戏剧冲突不大，比如前面举的例子，守护者追杀大鱼，也不是非常凶狠，即就是反派恶婆婆也没多恶，只是骗走一个海螺号而已，在这一点上，主创上的世界观有点像宫崎骏、高田勋以及童话大师圣埃克絮佩里、宫泽贤治、安房直子、罗尔德达尔、肯尼恩格雷厄姆、罗大里这些，仁慈而透明，同时这也是整个动画基色的需要，因为画风很抒情，戏剧冲头太强则会破坏动画的抒情意味，实际上这个动画就是重拾中国神话世界和已经消失的传统世界。

　总之这是一部非常出色的动画片，堪称惊艳，可以说在一定程度上呼应了四五十年前的中国动画神作《大闹天宫》《哪吒闹海》《渔童》，重新唤醒中国风，要是打个比方的话，就是这部动画片的出现预示着，中国终于出了一个新海诚，拍出《秒速五厘米》《星之声》的那个新海诚，被誉为宫崎骏接班人的那个新海诚，有人听到这里，可能心里会不服，说中国怎么会出现新海诚呢!------吹牛都不怕犯罪------这些人已经习惯性自我否定，和狂妄自大一样，已经彦成习惯，一样地可怜可恨，经常是唾面自弃。

　哼哼，就这样，我还只是说中国终于出了个新海诚，要是我说中国终于出了个宫崎骏，那他们还不着急窝火着急啊，但是，只要多一些《大鱼海棠》这样认真和诚意做动画的人，中国迟早会出现一个宫崎骏和他的吉卜力，而根据这两年中国动画的势头和表现，我相信这些也为期不远。

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宝莲灯剧情介绍 宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。为了爱情，三圣母不顾二郎神的反对，带着「宝莲灯」私奔下凡与刘彦昌相会。七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的生活。忽然，有一天， 二郎神从「宝莲灯」的闪光中发现了他们。为了维护天规，他抓走了小沉香，要威胁三圣母交出「宝莲灯」。无奈之中，三圣母只得把灯交出来，并被压在华山底下。 沉香在偶然中，从土地神口中得知自己的身世。在同为人质的部落头目之女嘎妹的帮助下，沉香机制地与护灯的秦俑周旋，夺回了母亲的「宝莲灯」，逃离天宫，踏上了寻母之路。征途中，磨难重重。鬼城、荒漠、怪石诡异多端；雪崩、地裂、沙暴恐怖惊人，这一切 都没有磨灭沉香救母之心。幼年的沉香在经历了种种险遇之后，终于到达了天人合一的境界，成长为一个英勇的少年。 孙悟空位沉香的执着所感动，在他的指点下，沉香带着小猴子和白龙马直奔火山，他在嘎妹和部落人民的帮助下，推倒了二郎神的石像，铸成了神斧。沉香举起了神斧，与二郎神决一战。他越战越勇，另二郎神难以招架。 激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于地，并抢夺「宝莲灯」。在这千钧一发之际，「宝莲灯」突发金光泄进陈乡体内，与沉香合而为一，终于把二郎神打败。 == 给《宝莲灯》挑挑刺 不吐不快《宝莲灯》 为了看《宝莲灯》,今天第一时间赶到**院.80分钟下来,有些话不吐不快! 没看前,被媒体的广告轰炸有些受不了,直到自己亲眼看了,才明白了宣传的力量,而不是影片给我带来的震撼! 影片刚开始二郎神和圣母的戏,一段3DCG和2D的人物配合,非常不错,没想到国内的动画制作也到了这水平,暗自幸喜!而这股喜悦之情只维持到影片片名正式出现为止! 具体情节也不想多说,不然妨碍了别的朋友观片时的兴趣,只是想说这个故事并不怎样,剧本写的不好，整个过程没有高潮之处，相比之下更喜欢多年前的《西岳奇童》虽然同为沉香的故事，后者比前者有深度的多，虽然《西岳奇童》只是一部木偶片，但我认为它的故事内容相当之好，尤其是沉香梦中的一段，很值得回味，而这次《宝莲灯》可能定位根本就是偏向低幼化，希望幼稚园的小孩也能看懂，整个剧情明显显的幼稚。故在情节上感动不了我。 重点是他的画面，不是想泼冷水，而是实在不吐不快，前面我就说过了，能使我感到欣喜的只有个开头，其余的动画水平，我看仍旧停留在哪吒闹海的水平上，更本没有质的提高。动画人物的刻画上兴许好些，沉香身旁的小猴明显模仿迪斯尼动画，但人物面部表情表现过于简单，不听对白，很难领会喜努哀乐之情。动作设计上有所欠缺，以前的几部国内优秀动画作品中，人物的对战占了很大比例,而这次却少只有少,最后沉香和二郎神的大战三两下就结束,给人明显蛇尾的感觉。而背景的设计尤其不满，不少地方都是用静止的画面代替，而且画得不好，体现不出所要表现的场景的特点，尤其是一段沉香在沙漠中走路的戏，走过的地方连个脚印都没有，始终是一片光秃秃的沙漠，还有最后土族民族的跳舞片断，动作上的简单不说，毫无任何背景可言，一副地面和天空的画面代替了一切，实在给人以太过简单的感觉，至少得画写民族的建筑，服饰的特点。这就是国内动画和迪斯尼的一大区别，根本没有注重细节。 音乐可能此片的卖点，本来也想说说缺点，但实在不想扫大家的兴，不然真的是一无是处了，以一般的要求来说，应该是及格了，所以也不要求太高了。 虽然整部片子想表示的大气一些，但明显给人以心有余而力不足的感觉，虽然号称耗资千万，但不知道用到哪去了，真正用在影片制作上的我看不多，以国内动画人的水平，我看还能发挥的更好，和以前几部优秀动画只能同属一个水平，没有明显的飞跃，如果要和日本的动画相比，只能算是一部中上水平的剧场版罢了，可能还不及。和美国的动画大片相比只能说还有一段路要走。 如果你是一位好久没看国产动画而且一直陶醉在那几部少的可怜的动画作品上的朋友，那这部片子还是很和你胃口的。我想看的不是一部只注重宣传而是真正有质量的影片