台湾影评_台湾影评人协会奖

1.《海角七号》影评，

2.台版《看不见的客人》

3.《爱情魔发师》经典影评

4.影评《诡老》：24小时内老了50岁！在日光浴下的骇人真相究竟是什么？

稻草人》：荒诞的历史和历史的荒诞

看过一部好的**（起码合自己的口味），会让自己兴奋好久，躲避在心中积压着的阴翳和不快也会迅速消散不见。几天前一个晚上的梦弄得白天的我昏昏胀胀的，血雨腥风的季节，我如流浪于城市中的单身汉，在传单与杀戮中穿行，生命脆如薄纸，莫名的恐惧扩散整个无绪的夜晚。我好像经历了枪林弹雨和世事沧桑的老人，花费宝贵的青春去回味曾经遗忘或记得的过往，但想不通为什么会有这样的梦映现。记得早晨惊醒，唯一的念头就是“祝愿世界永远和平”，仿佛下意识地被人放置到“遥远”的战争年代或许是现在的我突然碰到了充满战争的历史，对于没有亲身经历过战争的我来说，这也许应该是一件可怕的事情。所有关于战争的想象都来源于文字书写的历史书和相应的战争题材的**，战争如同安静的历史名词舒心地躺在从战争中获得胜利的利益者们编写的回忆录中或者二维的屏幕里面，生活于相对和平的季节里的我有时候甚至会“天真”地渴盼战争的到来，这种青春期中蕴涵着的类似英雄主义的理想与冲动曾多次鼓动我做着在打仗中发泄和充当英雄的梦，可是在真正的战争梦中，那个我却为之颤栗，边扭头边奔跑的形状成为梦醒之后被现实的我嘲笑的委琐和狼狈，好像并没有遇到危险和死亡，但整个氛围让我产生了生命的畏惧而不是英雄式的凛然（“刀架到脖子上”的借口成为现代人保存生命苟活下去的理由）。这样季节的一个奇怪的梦，我怎么也想不明白它究竟预示着什么，或许它根本就没有什么含义，可是我不想用“无意义也是一种意义”的狡辩迎合思考的懒惰。地是从昨天看的**中我似乎找到了答案，也许仅仅是说服自己的一种解释或理解的方式和可能。

王童，一名我们不是很熟悉的台湾导演，在看过他的《稻草人》之后，我似乎觉得他或许是台湾导演史中被缺席或忽略的导演（不过，这也没关系，对于熟悉各种历史的人来说，被同时代的人所“遗漏”的很可能成为后世的大师，而后世的人也极其愿意“挖掘”这样的大师来弥补当下的学术空白或借此说明前人的麻木），至于名次排列上的事情，非我辈所能言语和拍板，按照诗人臧棣的说法，这样的事情应该交给历史来做（似乎历史就天然地成了公平的上帝，是上帝真的如此还是我们束手无策之后的暂时搁置呢），我在此就不饶舌了。《稻草人》是一部很好看的**，它轻易地把严肃的战争时代用非常荒诞的笔法呈现出来，固然没有了沉重或者直接表面的深刻，但在戏噱里面却无不张显着惨烈和可悲。与其说它告诉（传达）了我们一个荒诞的历史图景，不如说它呈现了历史的一种荒诞。

可爱的稻草人开门见山，向我们讲述它所知道的事情，因为它相信或在它的草包脑袋看来，周围的人和它一样，“穿同样的衣服，做同样的梦，等待同样的明天”。聪明的导演把摄影机藏在永远不会说谎的稻草人后面（连话都不会说，当然也不会说谎了），神飞扬的故事和故事诞生的时代被轻易地用恰似真实的口气和夸张的镜头呈现出来，而稻草人恰恰成了叙述“荒诞”的合法人。

和阔嘴由于母亲用牛粪辛勤地滋润不得不患上色盲成为准健康的残疾人，从而地逃脱为天皇打仗的神圣责任，幸福地得以生活在乡下。闭塞的环境在日本人的治理下显得井井有条，没有日本人的因为没有游击队反抗或者说没有先觉的人***民打日本鬼子，除了浑身“长着长毛而且很大”（日本教官向村里的妇女描述妖魔化的美国鬼子）的美国人的飞机偶尔光顾这里给他们送来可以换来海鱼的定时之外也没有血腥的枪炮，当然更不会出现什么牺牲除了被征去上南洋打仗的阵亡者。导演把日常的生活全部配合上轻松愉快地音乐以渲染叙事的情绪和节奏，搞笑的场面令观众暂时麻痹于这些发生在残酷战争时期的平静生活。从影片在轻昂的日本军歌伴奏下当地人从日本军人手中庄严地交还几个战死士兵骨灰盒的仪式开始，带有滑稽的表演和音乐基本上始终伴随整部影片。显然相对沉重的题材被导演用极为荒诞的手法或视角表现出来，苦难与悲惨的眼泪被无意识的微笑替代，除了贫困的辛酸人们似乎找不到通常**和历史书中所叙述的战争的影子，没有反抗和冲突，更不要说敌我矛盾和斗争了。可是它所指涉的战争的惨烈却似乎没有因为外在的荒诞形式而丝毫减弱，每一个画面背后无不烙上战争或被占领的影子。

和阔嘴的妹妹水仙是村里最漂亮的姑娘，她的男人在新婚第二天就应征入伍了，崭新的新娘服好像还没从身上脱下来，丈夫就被炸死了，可怜的水仙成了疯癫的寡妇，身上依然穿着结婚时的红衣服。在绿色田野中飞舞的红衣袖，如同死亡的幽灵一样不时地出现在美丽的画面上，成为一个战争受害者的象征符号。有意思的是，和阔嘴在地里拣到的美国飞机扔的定时却被愚蠢地放在了水仙的房间里，一个疯女人与一个和炸死她男人一样威力的睡在一起，这样无意识嬉闹（胡闹）的情景里面分明是虚构出的巧合为了来营造强烈的悲剧。水仙的存在如同摇曳在昏夜中不熄的虚灯对于整部**一直是一个不安而恐怖的因素，导演没有利用她的疯癫来创造喜剧效果，显然她成为一个认真存在的指称物。我清醒地记得她唯一没有大吼大叫地出现在片子里的镜头就是黑夜里在他家抓住一个偷吃粮食的逃兵，他说自己刚结婚就被抓走了，并不是他不愿意为天皇效力，他用沙哑的声音演唱在军部学会的日本军歌来证明对天皇的忠诚，而是实在舍不下已经怀孕的妻子，善良的一家拿出本来已经拮据的食物给他吃，昏暗的环境里水仙死死地盯着浑身赃兮兮的逃兵，双手惊恐地合在一起，不知道是什么力量让她对于这样一个热闹的场面保持了一刻的安宁，也许逃兵的衣服让她想起了新婚的丈夫，我觉得这是整个影片唯一正面流露出的悲惨的镜头。

片子中让我尤为感到亲切和安慰的是反衬出的中国农民身上的天真质朴与纯洁的善良，这也许是任何文化都无法改变和变更的通过几千年农业文化所培育出的和大地一样实朴的性情。的老板（不知道这里的老板是不是仅仅代表对城里人的称呼）也是亲戚（老板的妻子和的妻子是姐妹），为了躲避战乱从城里跑到家里来住，本来已经穷的难以温饱的一家却用最好的饭菜（特意卖了一条鱼）来招待客人，热情地安排老板一家在家里住下，那份质朴的温情依然保留如今大陆的农村习俗中，而从城里来的老板却在没有和兄弟商量的情况下就把他们的地卖给了糖厂（或许地是老板的，可是这些地却是兄弟一家的命根子）。当老板把卖地的事情告诉正在田间耕种的与阔嘴时，导演用了一个中远镜头，三个人被放在同一个镜框里，左边老板平和地站在地埂上，右边的两兄弟垂着头立在地里，远处是雾蒙蒙的大山，天也很昏暗，整个画面压抑的很，是片子里少有的灰暗的色调，仿佛战争的压力都没有给他们带来过多的恐惧，而剥夺他们的土地却如同断了他们的命根。

从片子里我们看不到任何关于国家或民族的虚构，农民像往常一样进行着基本的生活，似乎不管有谁来统治，地总要种，饭总要吃，打仗也必定要来捉壮丁，不管替国民党打日本人，还是替日本人进行大东亚战争，对于闭塞安详的农民来说，没有太大的区别，只是打仗的名誉不一样，一个可能带上民族存亡的耀眼的英雄，一个可能为了天皇效忠，同样的光荣奖章农民是分不出它们非此即彼的区别的，或许正如所说，打仗回来换来的奖旗连做一个内裤都不够。这不是说明他们没有觉悟或不高尚，而是在生存与虚幻的荣誉面前，也许内裤比奖旗更实在（尽管内裤在某种程度上也关涉荣誉与文明，估计我们的老祖宗是的，现在穿上似乎也是文明扩张与全球化的结果吧）。日本人动员农民打美国和进行大东亚战争，是打着天皇的旗号，和我们起来反抗日本鬼子的侵略似乎不是同一性质的概念，但同样激昂振奋的宣传，却不自觉地唤起人们为什么什么而就怎样的与亢奋。它们的效果是一样的，无非把更多的人纳入到战争的游戏里面，使每一方都以充满正义的勇气来歼灭所谓的另一方的“敌人”，渺小的士兵或者被征兵的农民不过是根据地域（受谁统治和管理，当然地域似乎在某种程度上与民族是暗合的）来不自觉或不受支配地划分到不同的战争序列中，他们的牺牲和田里的麻雀一样随意平常。如果我们用正义与法西斯相对立的视角判断，台湾人民被日本征兵进行东亚战争显然是助纣为孽的行为，可是正义与非正义对于一个个参军的人民来说又有什么区别呢？所造成的悲伤后果似乎无法用鲜明的价值判断来衡量，在我看来，无论战争中的正义与非正义对于人类来说都是一种罪恶。尽管有时候“以恶报恶”的方式成为正义事业的合法化，但报复与其说是“惩罚”不如说是对罪恶者的“模仿”。

对于生存在中国和日本之间的台湾来说，似乎其地理位置的尴尬和暧昧造成了双方对峙的跳板或牺牲品，在两者的争夺当中，成为利用的砝码和改造的对象。其实，从片子里我深深地感受到了文明的渗透力。在台湾被日本占领的相对稳定的五十年里，日化的教育和文化的浸染，使台湾几乎成为一个准日本化的地区。在影片中，当地的“大人”（管理村民的长官）是日本人，孩子从小受的教育也是用日语进行的，甚至出现了孩子改日本名字的事情。在一次老师的训教中，我们看到了教员让一个孩子用放大镜对准太阳然后把白纸点燃，从而阐发天皇如太阳一样无时不刻地照耀着我们，而我们只有像放大镜一样团结起来，才能发挥更大的能量。如此诱人的国民教育，无非是为极权时代的统治打好基本的精神堡垒，而人民在这种汁液的培养中不自觉地就被形塑成可以打着光荣的旗号轻易利用的质料。这样的方式在任何极权的社会文化中都能找到，只是日本在形塑“大和民族”时借用了强有力的不会轻易就被推翻的“天皇”，而不是现实的领袖或虚幻的天堂，事实证明天皇要比比斯大林更有历史的魅力。

片子最后一个荒诞的故事就是兄弟在大人的带领下去镇上的治安所送在地里拣到的定时的事情。导演当然不会让在路上爆炸产生悲惨的结局，而是非常聪明地让他们在治安所长官的逼迫下把仍到海里然后爆炸，固然他们没有领到任何奖品，却意外地得到了许多炸死的死鱼（浮在水面上的鱼夸张地多，就像《浓情巧克力》里面使用了魔幻现实主义的手法处理眼泪晒干变成盐的故事一样浪漫），他们同样满载而归。伴着他们一家人在昏黄的灯光下幸福地吃鱼的情景，的母亲发出了良好的期盼“如果美国人能三两天就轰炸一次就好了，那么我们天天都有鱼吃了”，映现的灯光逐渐变小变小，消失在黑暗里，片子结束。

《稻草人》曾经被姜文大加赞赏，据说在他的新片《鬼子来了》里面有好多借鉴《稻草人》的地方。我想王童的独特之处在于用这样一种不是很严肃很沉痛的方式来对待可以很煽情地触动民族情绪的战争题材**的姿态和视角，也就是说使用了另外一种讲述战争的故事的方式。我们发现它的戏噱和荒诞的处理丝毫没有掩盖指涉和批判的力量，甚至比直接呈现带来更多鲜活的东西。尽管它不是历史的真实，也不带有强烈的诉述的愿望，但却能启发人的想象，看到更多被历史书以及通常行述历史的方法所遮蔽的更真实的“情感”，这里的“情感”不仅仅指个人的情绪，而是对历史对过去事情的一种感情，就是说我们不应把历史看作冷冰冰的可以被随便玩弄的“橡皮泥”，而应抱有对待人一样的感情来看待历史，也就是钱穆先生在《国史大纲》前言中所提到的“温情的理解”的态度。所以，我觉得王童在《稻草人》中的叙述很有张力或快感。

如果我们可以发挥联想的话，类似的情景似乎在国外的一些影片中可以找到知音。1987年，英国导演布尔曼拍摄了《希望与光荣》，用儿童的视角看待二战期间被德军轰炸下的伦敦的情景，由于孩子没有过多意识形态的影响，所以战争在他们眼里可能会有许多好玩的事情发生，比如到废墟里拣弹壳（当然没有《稻草人》中的孩子用箩筐拣那么夸张，也没有兄弟运送而大获海鱼那么神奇），比如一个跳伞飞行员的降落引起孩子和居民的好奇等等，似乎**的残酷消解在无声无息的日常生活中，没有血液出现的战争同样拥有了悲惨的力量（不知道姜文的《阳光灿烂的日子》有没有从这里获得有利的借鉴）。1991年意大利导演加布里埃尔·萨尔瓦托雷导的《地中海》把几个士兵放逐到偏僻的希腊小岛上，没有战斗的士兵和当地人幸福相处，好像同样也把残酷的二战赋予了许多荒诞和浪漫的故事。这种叙述上的策略，在某种程度上反抗了主流话语重述历史的方式，给我们带来了另一种充满欢乐或日常温情的战争想象，但决不是粉饰而是和正面反映一样的理解。

回到文章的开头，梦中战争的情景或许也可以看作感受战争的一种方式，战争或说历史对于我们的感觉，可能更多地是一种感情或者它们给我们某种可亲的想象和氛围，而不是被理性和考证确定下来的实证的复现与干瘪瘪的实录。对于历史的记忆也不光光是通过严正的推理或者宏伟的国家叙述所勾画出来的威严，而应该拥有自己个人的读解甚至虚构在里面，因为这样的历史才有鲜艳的活力。荒诞的历史也许只是一种历史的存在，而历史的荒诞却是我梦中依稀的记忆。

《海角七号》影评，

篇一：《红衣小女孩》经典影评

　活的可就憋屈了，从幼儿园到小学到中学高中大学......

　如果都没钱，那还凑付，谁也别说谁。就怕没钱的孩子碰到一圈有钱的孩子，即使都不提，但买个零食、看个**，玩个手机就会把没钱的挤出圈外，也许人家并不是故意的，但是生活质量就是有差距，对不对。

　没钱跟异性正常交往都没底气，即使能约出去玩都没钱去消费。如果学习比别人好，孩子还能找回点信心，但是有钱人家的孩子就一定学习不好吗，如果家教好三观正，只会学的更认真更好。能合理利用优越的物质条件，能甩没钱没条件的十万八千里。不信百度搜索"儿子中考 将房车停校门陪读"，每天孩子都能多两个小时睡眠时间，不用浪费在公交车上，没钱的玩得起吗？让孩子自己克服困难？呵呵，在生活中需要克服的可不止一个困难。

　除非他是天才！那种真正有大智慧的天才！或者他无意中占了天时地利人和，不然，仅靠努力想超过别人几乎不可能！别人又不是傻子！当然，如果父母能坚持着“过好自己的日子，让别人说去吧”这种信念，一直在孩子成长路上扶持陪伴，不以成绩高低，不以成就大小来要求孩子，那生个孩子倒也不错，只是有多少父母能做到！

　家长会、同事朋友对自己孩子成绩的炫耀就能把很多人想法改变。所以啊，不是那种不以物喜不以己悲、对人生认识深刻、见过很多大世面、面对任何困境都能处之泰然的父母，还是要等有钱再生孩子，才更对孩子好。不要把孩子生下来陪你受罪，心情不好还得当出气筒，夫妻打架孩子还得忍着担心着恐惧着。

篇二：《红衣小女孩》经典影评

　人心叵测，一旦黑化再难粉红，色素沉淀不可逆，粉饰太平一笑粉就掉，露出岁月斑驳的痕迹就像麒麟脚下的马脚。社会是鬼，人生来自由，但是需要在各种枷锁才能得到自由。那些没有枷锁的自由人，比奴隶还惨。

　人，单纯的人，到了社会这个大染缸里走一圈，找一个糊口的工作，钞票是对你放弃生活所换来的报酬。毕竟付出的多得到少，需要牺牲的多，收获的少，如何在走进社会又走出的时候依旧是出发时候的那个少年呢？

　一代代老人教育我们如何踏入社会，如何把自己变成魔鬼才能不被社会这个真魔鬼吃掉，非我族类其心必异。如何在八小时之外找回自己，成了极其奢侈的事情，没完没了的加班侵蚀者自己的生活，为了口粮不得不被透支休息和睡眠的时间。

　发现自己在大染缸出来甩不干净的时候，只能把希望寄托到孩子身上，望子成龙，看着他们无忧无虑的童年，自己宁愿牺牲自己做个坚硬的外壳，保护孩子不被外界的恶丑所玷污。等到一定时期，还是解铃还需系铃人，温室里的花朵经不起社会上风吹雨打。溺爱变成阻碍，也许他去社会上历练一翻，到底最后如何，但愿有慧根能够不忘初心。

　温柔的人之所以温柔是因为他曾经被温柔对待过。在各自世界打拼，见过的黑暗事情不要带回家里，很多事情不告诉你不是不信任你，而是依旧愿意你相信这个世界是美好的，虽然我一再给你善意的谎言虚的希望，但这一切很可能成为你在社会上的绊脚石，除非俩人像史密斯夫妇那样，都是千年的老狐狸，就别再家里念聊斋了，那样……家里比社会上还可怕，就像影片最后，三人心照不宣，其实表面的祥和各自心里小算盘打的啪响。

篇三：《红衣小女孩》经典影评

　我不是专业人士，用不来各种专业词汇来描述这部影片用了什么手法，怎么怎么的优秀。

　影片内容而言，我觉得这部影片精彩的地方是真正形象的描述了鬼是如何使用幻术来迷惑人的，甚至我看了这部影片后能想象到为什么有一些会抗拒所有人的接近了。在他们眼中，可能没有一个人是值得信任的，所有的人都可能是鬼怪幻化的，甚至我敢说，利用这种手法，将一个人控制在一定的范围内，保持周围所有人对其进行欺骗，是不是造一些恐怖想象吓他，几周或者数月，就能人工造出一个，活活吓得，等这个时候，即便所有人出来澄清这只是个误会。估计也拯救不了了。

　对了，影片中有一个场景我是第一次看到，就是女主看到男主将蛆虫、蟑螂之类的昆虫，活活吃下去，而且不是全部一下子吞下去，而是咬了一半，吞下去，我很想知道影片当时是咋拍的，这一幕我觉得拍的很不错。

篇四：《红衣小女孩》经典影评

　有很多人会感觉这部台湾热卖影片不吓人。无趣。我却发现了不一样的有趣的观点。呵呵。

　这部影片是鬼片。这是我开始看的.时候我提出的疑问。是不是太过平淡了。

　影片开始的家人，爱人之间的小温馨。给我生活平和的表象。之后奶奶的失踪有一点惊悚。伟寻找奶奶，许玮宁寻找伟。逃离森林。回归平淡生活。这就是影片的故事梗概。

　影片最后——只有走出那片森林，才能获得幸福。似乎是影片要表达的思想。这样在看故事梗概就会发现这也许是一个人走出困惑的心路历程。每个人的心灵原本是平和的，遇到了奶奶失踪深陷森林鬼手不自知的时候才发现心灵由于各种烦恼困顿踟蹰，许玮宁带着伟走出那片森林==需要有人帮助你走出这片森林。

　这片森林，你遇到的时候，找人倾诉，就不会看见她——红衣小女孩了。

篇五：《红衣小女孩》经典影评

　比想象的好，甚至算得上惊喜！

　对演员和导演都不熟，没见过这几个名字，以为又是那种干爹投资的。看了之后发现小人之心了。

　剧情很不错，虽然故事很简单，但是拍的比较踏实，恐怖氛围也到位，没有太明显的逻辑漏洞。而且竟然还有人文关怀！

　有几个常用的梗，比如关键时候打不着火之类的，但是无伤大雅。

　重点推荐女主角，并不认识她，现在也没看叫啥名字。完全不是现在流行的锥子脸尖下巴大眼睛，第一眼或许不太起眼，但是越看越好看，果然还是天然美耐看啊，更重要的是，妹子的演技真不错啊，没有台湾偶像剧的虚伪做作，神情比较真实自然，越看越美丽，最后会爱上她，还有，身材真不错[/色]。

　综合说来，在华语恐怖片里面，算得上近几年最好的之一，本来觉得最多7。8分，但是看到评分这么低，果断五星推荐！

篇六：《红衣小女孩》经典影评

　本来不想看，但是冲着金马入围影片还是决定看下，想知道到底是怎样的水准，让金马奖青睐一部恐怖片，上一部入围金马奖的恐怖片应该就是《双瞳》了吧。

　平心而论，**确实可圈可点，主要就是很规整。越到现在越觉得规整是一部**非常重要的素质，虽然恐怖题材会小众，但是也有一定可以遵循的成规，几处镜头，比如在医院挂号的那一场，还有一开始送不存在的奶奶出门以及最后幸福幻境的几场戏，都处理得不错。通过镜头、色调、音乐、造型而营造的恐怖氛围，也确实很成功。

　但是我想说的是，一部**之所以优秀，不仅仅需要外在的壳，更要在内的灵魂，如果没有灵魂，**也就很难算成功。**一开始就说鬼是针对人的内心愧疚而来，但对于内心愧疚却没有塑造得太成功。年轻一代的比如结婚和陪奶奶吃饭的执念、的痛苦，这个可以算愧疚，那么奶奶的愧疚在哪里？

　情感主线的缺失让**变得不能深究，人物的行为也就失去了可以理解的基础。就这种恐怖片而言，最为规整的情感套路，应该是爱，比如奶奶对于孙子的爱，女友对于男友的爱，爱可以没有原因，但是不能没有结果，实际上这两种爱最后都没有任何意义，奶奶的爱深入山林最后还是无功而返，女友的爱实际用处还没有放下自己执念来得大，我想为什么会被抨击，有一部分原因就是因为情感内核没有完整地坚持下来，最后使得**变得散漫。

　至于**都要漫出来的直男癌气息，就不多说了，何志伟整个就是废柴，然而所有人都还在无条件地跟着他转，在电脑接到来电，许玮宁安慰的时候，还说爱情应该独立，这个好的价值观，活生生到最后放弃，完全不能理解现在台湾人的价值观是怎样？

　当然，许玮宁确实贡献出了超人的演技，首先就是完整执行了导演的意图，塑造了一个独立女性。尤其是在幻境中识破幻境的部分，畏缩与坚毅并存，以往只关注了她的颜，希望以后能越走越好。

篇七：《红衣小女孩》经典影评

　据说该片是根据真实改编，引起了我观影的兴趣，试想一下，如果当年轰动一时的港铁拍成**，定能引起全城轰动。

　影片的色彩不比较灰暗，或许是为了与恐怖片的色调符合，剧情相对单调，看得出导演试图，用几起失踪，来烘托出片子紧张，悬疑的气氛，但剧情略显脱节，过度处处理的不好，我试图努力进入剧情，却感觉一头雾水，没有很强的代入感，不觉得有惊悚，导演故弄玄虚，我想抽丝剥茧，却感觉逻辑有问题，情节生硬，在最后，引出了红衣女孩是打掉的胎儿，出来复仇，结局将主题落在的珍爱幼小生命，切勿打胎，似乎显得很正面很积极，这个主题的受众群体是年轻人，甚至是未成年人，但这样一部毫无亮点的影片怎么可能让他们看到这，又引发共鸣呢。

　我很少给一一部片子评价很低，因为我觉得那是导演和演员的心血，不能因为自己的主观而践踏他人的劳动成果，但看完这部片子，我不免又任性了，让我随性一次吧，我给他一分，不值得看，要问有多烂，堪比大陆鬼片。

篇八：《红衣小女孩》经典影评

　迫于大陆**产业优化崛起、港台片式微的现实，两地不约而同把开发重点转移到无神论大陆电检的盲区——灵异片。

　事实证明确实也收效颇丰，胆敢将此类主题无压铺陈，亦让观众能值回票价。

　借助史实野料的民间传说打底，共鸣感营造的不安恐惧直逼脊背，从多年前《宅变》就沿用的台式昏蓝阴光构图为不寒而栗增色不少，多年戏剧磨砺的蜕变，也帮助许玮宁在此次的角色绝望喷张加足后劲；特地选取都市白领为缩影展开，也带有明显人类文明侵犯自然的隐喻，包裹隔代抚养的冀盼忠孝和现代婚恋的忐忑局促，

　借此行销**的教化职能，也算对得起辅导金的赞助；比起同期对打的《尸忆》，完成度及立意都明显更高。

台版《看不见的客人》

这里是海角七号，从六十年前的那天开始，仍旧没有终点。

「留下来，或我跟你走。」

很久没有看国片了，更久，没有到**院里看国片，上次在**院里看**也是好一段时间以前的事，这回让我走入**院的并非好莱坞大片，而是一个发生在台湾南端的故事。

一直以为科幻动作钜片只属於好莱坞，优美纯爱**则是日本**专属，其他的或多或少也有好片，但国片就是凑不上那一角；去年至今，确实渐渐有种国片将要抬头的感觉，到了魏德圣导演的「海角七号」总算一鼓作气宣泄出来了。

我们也许拍不出科幻大戏、可以不拍纯爱**，但，不能不拍你我都在的台湾的故事。

「海角七号」背景在屏东恒春，吹起朴实晚风的南国在**中让人扎扎实实欣赏到它的美丽，剧中人物的对话与台词，在在显示著台湾的风土民情，对部份人而言，粗口方言可能不那麼中听，但我们每个人生活中几乎天天都会听到的国骂却在片中表现得如此自然，听到了，还会在**院中发出会心一笑。

干声连连的国骂从贴近真实的人嘴里飙出来，竟会变成一种玩味，这也是「海角七号」所显露的特点之一：简单、自然。

有的人将注意力放在南国美丽风光，有人把焦点摆在片中人物关系，自然也有人看出魏导想藉著一部**透露什麼样的人文讯息，也许魏导不那麼强调现实、也不真想去探讨社会上的一些问题，但勾出了问号，就会让仔细看**的人发想，究竟其中蕴含了什麼样的意义。

当山林BOT、土地BOT、连海都要BOT的时候，我们得到、又失去了什麼？

当国宝大师只能在你我家的屋檐下，孤单地弹奏乐器时，谁真的在乎谁是国宝？

当刻板想法在心中生根时，要怎麼相信或扭转其实年轻人很肯打拼的印象？

当大男人主义早已习惯且自然於**中，听到阿嘉跟友子说「留下来，或我跟你走」的时候，有没有人觉得这家伙很有新时代男人的魅力？

「我不是抛弃你，我是舍不得你。」

六十年前，因为日本战败而不得不离开台湾的日本教师，怀著一段不被时代与背景允许的师生恋、隔著重重大海掩埋了数十年的思念，离开人世后，六十年前的信件才终於送到台湾，一个早已不被人们记得的地址，如何送到收件人手中？

「海角七号」确实是一部值得再三回味的**，实际看过后才了解无怪乎有人能够看了好几次还想再看。魏导谦称这部**的深度与厚度其实没有那麼好，把**能够破亿狂卖的功绩归於台湾民众对於时局不佳的投射作用，在我看来，魏导运镜与情绪掌握在现在的台湾**圈都难能可贵，一部**能不能卖座，靠的不是广告，而是观影后的口碑，这麼多人陆续推荐身旁亲友上**院看**，就代表这无庸置疑是一部成功作品。

**从男女主角到所有配角，都扮演得恰如其分，没多出来的、也没有少掉的，每个演员都是让这部**能够成功的重要元素。

**的结束虽然让人有种还想知道后续的感觉，却也正是成功的表徵，如果不吸引人，不会让人想知道接下来发生什麼事了？留白的部份，就是给观众最好的回馈，每个人都可以在脑海中编织一段属於自己的结局。

**散场后，看到许多阿公阿妈也来到**院里看「海角七号」，我不知道阿公阿妈们是不是同一个老人会的会员朋友，可是，听到一位阿妈跟身旁的阿公用日文说话，嘴角还露出一抹微笑，即便我听不懂，从他们的脸上还是看出满足的岁月痕迹。

时代隔阂的思念，也许只有老一辈的人才能体会吧！

「有爱情，才有思念吧！」

**中许多台词都一一在网路上发烧，除了茂伯的「哇系国宝」爆红之外，其中，让我印象最深刻的是剧中乐团即将登台演出前，友子拿著在机场买的珠串分送给大家时，团员劳马先是婉拒友子的泪痕之珠，这时友子跟他说「有爱情，才有思念吧」；友子那时的微笑直接呼应到最后，劳马将泪痕之珠还给友子时，同样的话再回赠给她，这段安排让我觉得巧妙，原来爱情中的泪痕在不同的背景下，还是有共通之处。

亦如同中孝介在车上对於友子的失神低愁，回问了一句：你难道不期待彩虹吗？风雨过后能够天晴，即便失去了风雨前的那片天空，随之而来的，谁又知道不会更好呢？

当人会开始为了另一个人静下心绪而出神，是喜欢吗？是爱情吧，所以才开始思念了啊。

是喜欢它吗？是爱上「海角七号」吧，所以才开始找寻**中的足迹了啊。

这不只是今年**院的奇迹，更会是打动你我心中绮梦的惊奇，还没看过的朋友请务必到**院看看，寻找心目中的「海角七号」吧！

那里是海角七号，从二零零八年八月二十二日起，依然没有终点。

《爱情魔发师》经典影评

台版《看不见的客人》

**《目击者之追凶》

主演:庄凯勋，许玮甯，柯佳嬿

类型:悬疑 惊悚 犯罪

制片地区:

豆瓣:8.5

最危险的永远是幸存者，因为只有天知道

他们经历了什么。

——《南都周刊》

社会线记者小齐买了辆二手车，意外发现是事故车。

更巧的是他正是那场事故的目击证人。

在报导一则事故车还魂新闻时，他意外发现9年前一宗

肇事逃逸命案并不单纯。

但这个提案不被长官邱哥重视，相信直觉的小齐找上菜鸟

警员阿纬帮忙，并说服女主管Maggie连手调查当年的真相。

当小齐、Maggie 好不容易找到命案中唯一生还的受害者

徐爱婷，并取得访同意后 ，徐爱婷却无故失踪了…

影片开场的氛围就定下了一个不错的基调。

雨夜，人影，水光，破碎车镜里女人的眼睛，

九年前的一场将众人拉入这场罗生门。

层层反转的剧情！复杂幽深的人性！

谎言无法揭穿的理由竟是有罪，寻找真相的同时，却又在掩盖罪行。

导演对于剧情的表达有很深的功力，镜头剪辑行云流水，

是近年里完成的非常不错的悬疑**，被业内影评人称为台影强心剂。

故事的结尾也非常有意思，导演用了一个有点可笑的鬼故事作为结尾。

看似雨过无痕，却细思极恐，让人后背一凉！

这部影片有高能!不要半夜自己一个人看。

影评《诡老》：24小时内老了50岁！在日光浴下的骇人真相究竟是什么？

　 《爱情魔发师》影评(一)：你的明天我不再参与

　我只能说我不喜欢183club这个现在已经解散的团队，我也不喜欢王绍伟，但是我很喜欢林尔奇。现在再看这部戏的时候的确造型什么的都太土和太过时了，但是我还是想说林尔奇和小贝的分手是我见过最难过的分手。。。

　双鱼的小贝一头热的认定自己喜欢的就是林尔奇，在牵起林尔奇的手说你的明天有我。也许她自己都不知道自己的话对于那样的林尔奇到底是有什么样重大的意义。主动的小贝轻易的就说出自己对林尔奇的喜欢，而且还误认为林尔奇就是救自己于中的恩人。当情感早已动摇的时候还是想要紧紧抓住林尔奇的手，只是不想看也不想听见自己心底真正的声音。

　说出小贝的感情开始只是个误会的林尔奇还是坚定自己的选择，没有逃避也没有想隐瞒只想自己能得到没有误会的答案。。。。当小贝在亚斯面前牵起林尔奇的手时，林尔奇露出的是安心的笑容，以为自己的明天从此有了希望。为了说一句晚安就在雨里等了一晚上的林尔奇只是想说一句晚安。为了小贝不惜开枪打自己的干爹。林尔奇说的对，这是他用生命换来的明天，他不希望这些还抵不上亚斯的一句话。但是他并没有责怪更多的是希望小贝能真正看清自己的心意更坚定的能走向自己。而且无论发生什么事都希望小贝能相信自己，在小贝伤心的离开和亚斯抱在一起的时候，林尔奇也只是责备自己的转身离去。很多时候，如果不是足够喜欢和足够的包容也不至于首先都是责怪自己吧。

　林尔奇也说可能是自己的情感表达太过于激烈已导致小贝的压力大到忽略对亚斯的情感，他不喜欢自欺欺人。看到难过的小贝才决定放手，若不能幸福只剩伤心单方面的爱是不能填补的。所以林尔奇的一切感情铺垫才导致那场分手那么惨烈。当林尔奇泣不成声的对可岚用唇语说，帮我。这个时候感情到达了高潮，男主哭的一踏糊涂的时候，只是伤心的背过身甚至一直不敢回头。我想是没有回头的力气了吧。

　先不说林尔奇的样貌，就林尔奇的角色描写是个几近完美的男人，包容，义气，责任，专一，坚持，有时候还带点孩子气的单纯，只是太多时候太希望是真诚的对待吧。。。。

　很多角色的描写尤其是女二都是会委曲求全的，自欺欺人的，只要男主愿意待在自己身边就不顾一切的去阻止男主和女主在一起。甚至男二也不会一直去强迫女主和男主承认自己对对方的感情吧。。。林尔奇根本就是女主和男主感情的推动者。

　你的明天我不再参与。

　用生命换来的感情，我想一般人都不会轻易的放弃然后潇洒的离开吧。好不容易走到一起，经历那么多都不曾放弃结局却是这样，不是绝症，不是苦衷，全是为了成全另一方自己都没看清的爱情。如若不放手，也许女主自己永远也不会承认也永远不会明白自己的真正心意吧。

　你的明天我不再参与，所以每次离开我都不准自己回头，我希望每一次离开都是在告诫自己与你无关了。与你无关。

　 《爱情魔发师》影评(二)：残忍的希望

　刚刚看完《爱情魔发师》，“乔杰立”用一些这么棒的角色安在183CLUB的几位帅哥身上，我想，他们想不红也难。已经忘了是什么时候开始知道“明道”这个名字的，但是我可以确定是在《天国的嫁衣》之前，但是，到底是怎么知道的，实在记不起来了，可是就是莫名的被吸引。有人说明道的走红是已久的，也有人说是无心插柳，且不论到底是怎样的前奏，能肯定的是：他有红的资本——这样就够了。

　明道演的杜亚斯又是绝对主角，亚斯的性格其实算是很软弱的，因为习惯了在生活上一退再退，又经历了一夕之间失去母亲和孪生弟弟2位亲人的痛苦遭遇，让他分外珍惜人与人之间的感情，他可以为了很多人而退让、牺牲自己。是个好男人，可惜，内心有太多的压抑与情绪控制，如果是生活中的人，恐怕并不好相处。绍伟这次演的林尔奇其实是很有性格的一个角色，首先，他有好几场打戏，男性角色一旦有了打戏就会让人觉得平添了一种男性魅力，无形中就为这个角色加了分，更何况他打得还那么帅，估计第1集播的时候已经迷倒一大片了！这种性格其实应该比较好演吧，相对于明道的那个心理活动居多的角色而言。

　至于女主角贝若依，没什么可说的，毕竟，大多数的走日剧风格的台湾偶像剧的女主角基本上就是一个模子里刻出来的，小贝有一点点的不同，至少她还比较敏感，而且也有才华和天分，不过，一开始的那种不知天高地厚和有眼无珠还真是和别的偶像剧如出一辙的愚蠢。我一直在期待会有一个知性的女主角形象出现在偶像剧里，希望不会等太久，毕竟，如果老是没有的话，聪明的女人都快要绝望了，呵呵。

　之前有说过，《爱情魔发师》是和《恶魔在身边》一起看的，不想把这类剧本或者演员做什么比较了，毕竟是不同的风格。《爱情魔发师》中我最喜欢和最不喜欢的角色（注意，是角色哦！不是演员）分别是Annabelle和李晴空，大概很多人都觉得很奇怪，因为这是2个都并不算是主角，然而，有时候，并不是主角才能感染你。Anna曾经对晴空说过这样一句话：

　“你和我是一样的人，为了成功，可以放弃一切。”

　其实，我觉得她和晴空是不一样的，虽然她们都为了成功放弃了很多东西，Anna放弃了女儿；晴空放弃了感情，但是事实上，有质的不同。Anna一离开就是就是17年，毫无音信，让她的家人觉得她根本没有回来的可能——给人一种绝望，有时候未必不是好事。而晴空离开之前，要亚斯给她承诺，用这个3年的约定圈住亚斯，然后就是3年不跟那个给她承诺、默默等待她的男人联系——不得不说，她自私到了极致，如果希望给的如此残忍，还不如不要给！

　如果要我为成功放弃什么，是可以的，而如果一定要我放弃感情方面的东西的话，我不会留下一个残忍的貌似希望的符号，绝情一点，并不是坏事，经过时间的洗礼，绝情的疤痕会愈合，而那个残忍的希望符号却未必模糊得了，不是吗？

　 《爱情魔发师》影评(三)：命中已注定的爱情

　最初被明道吸引的是他的《王子变青蛙》这部剧，他总已一个阳光、霸道的气质呈现剧中，在《爱情魔发师》的剧情里经常传递出一种积极向上、勇敢面对困难、克服困难的坚强意志，以及剧中主人公阳光快乐善良的人格魅力，更吸引人的就是永远挂在明道脸上那灿烂迷人的笑容了，我想看过这些电视剧的朋友们不免都会被这种感觉所深深吸引吧，至少我经常会被剧中阳光快乐、积极向上的精神所感染，心中也因此平添许多生机和活力，真是百看不厌，而且每看一遍对明道的迷恋也就越深了。

　 《爱情魔发师》影评(四)：喜欢杜亚斯的原因

　我眼中的杜亚斯是个重亲情，守承诺，细腻又深情的人。至亲的双胞胎弟弟亚钧和母亲永远的离他而去，已经让他深受打击，但为了不让他的奶奶知道难过，毅然的笑着扮演亚钧讨奶奶欢心；因为爱晴空，可以守诺等待三年让她去追求自己的梦想；看穿可岚的心理问题，用对晴空的感觉，让可岚明白，再次重拾自信；为了想让小贝开心幸福，默默的在背后看着小贝跟尔奇发展，用他的方式一直支持守护着。 他也有一堆的缺点，忧柔寡断、不坦诚、爱面子.....，不够果断的拒绝晴空，让晴空在希望中失望，是自以为负责的“伤害”；不够勇敢的承认对小贝的爱，一次次错过表白的机会，一次次退让，是自以为伟大的“懦弱”。 相反的，尔奇敢爱敢恨，敢做敢为，比起亚斯的确是个性鲜明多了。可是每一次小贝为尔奇的付出感动的时候，都会让我不期然的想起亚斯暗伤的神情。 也许亚斯的不够果断只是希望找一个最好的方式让他曾经深爱的晴空也可以幸福，也许亚斯的不够勇敢只是不舍得他现在心爱的小贝感到一丝丝的为难，所以他让小贝自己选择她最想要的。当晴空抄袭的真相快被揭穿的时候，即使晴空骗了他，他还是遵守曾经的承诺，哪怕牺牲自己的前途；当小贝跟尔奇订婚失败，他跟小贝再一次在水迷宫里相遇的时候，本来可以趁机把小贝留在身边的他，却因为一直以为小贝爱的人是尔奇，而忍痛的帮他们再制造了一个机会。这一切，都让我深深的感受到亚斯的善良和原则。 后来尔奇选择放开小贝，背对着她流泪的那一幕，确实让人揪心一痛，甚至几乎让人去希望小贝看穿他善意的谎言，继续跟他在一起。但想清楚，感动始终不是爱。可能放开小贝的尔奇会拥有更多属于他充满奇迹的明天。 再想亚斯，也有让人为他感到心痛的时候，就在他每次微笑祝福的时候；在他每次转身离开的时候；在他每次欲言又止的时候。。。。。。那个刚开始默默守护，希望尔奇给小贝幸福的亚斯，难道不像是最后放开，让小贝选择真爱的尔奇的另一个版本吗？只能说，亚斯的另一个特点，是他比尔奇吧。 如果说尔奇的爱是汹涌的大海，那亚斯的爱就是小桥流水，虽然是慢慢的流淌，却是最温柔的延绵不绝。 我为亚斯设计了一句台词，也是我所理解的亚斯爱的方式吧。 “也许我没有机会去为你付出生命，但我可以付出我所有的爱和幸福去换你每一天开心的笑，用我能有的时间，去守护你的每一分每一秒。”

　 《爱情魔发师》影评(五)：那些年很喜欢的一部剧

　看这剧的时候大概是初中的时候吧，虽然现在看着里面的对话和造型什么的特别想笑，但是那时候真的很迷恋来着，特别特别想当一个发型设计师，由此看来，这片子也算很成功了。

　亚斯的设定是很霸道总裁范儿的，他不苟言笑，对工作认真且很坚定，内心又有着温暖的一面，比如扮演逝去的弟弟陪伴奶奶，比如对小贝的信任和保护。

　小贝是个很有天分很温暖又很敏感的女孩子了，免费给养老院的老人们理发，为她们设计的发型连亚斯看了也忍不住赞叹，但却因为技术问题，只能画出草图，却无法完成自己的设想，还好后来进了亚斯的沙龙，实现了自己的梦想，也是很完美了。

　王子和灰姑娘的故事看着的确很爽来着~~当然，很多当时很萌很喜欢的点，现在来看很多地方都挺扯的，比如小贝害怕看到屋顶阁楼上的小怪物，然而被亚斯环抱的时候小怪物就消失不见了，比如那个水迷宫的传说，什么从一端顺利走到另一端的两人就是真爱了，还有那个给顾客设计的发型，现在看来都挺丑挺夸张的，哈哈哈，好像洗剪吹风格就是那个时候就行起来的~~~

　说了挺多，还是挺喜欢明道和曾之乔的，年少时的记忆啊。。。

　 《爱情魔发师》影评(六)：以爱情的名义，到永远——亚斯心语之十

　当难过到了极致 当飞机差点载走了我的思念 当你我在爱情世界将永远分离 还好 无数次的期待 终于变成了我可以爱你的美丽 当失落跌到极限 当发夹只能悄悄地托鸿雁传情 当牵挂将成为日后我恋着你的课题 幸好 藏在心中的爱念 终于迎来了属于你我的爱情 在生死接踵边缘 我更要攥紧你的手 要不 我怕爱情会飞走 在意识模糊片刻 我更要给你传递温暖 要不 我怕爱情会失去温度 在呼吸快要停顿瞬间 我仍然努力睁开眼望着你 要不 我怕爱情会迷茫迷路 当死神被我们的爱情感动 当上天不舍得把我们带走 当张眼找到你的温柔 原来 活着真的这么好 给了我可以继续爱你的美妙 今夜的星光别样耀眼 为我们的爱情加冕 今晚的夜色别样迷人 你就是我眼中最美的风景线 酒有多浓 也比不上爱着你香浓 珍馐百味 数小管加芥茉最搭配 心有多欢 连被你捉弄也情意暖 爱有多醉 没有比珍惜你来得陶醉 偎依 相牵 拥着你 走向明天 以爱情的名义 到永远

　 《爱情魔发师》影评(七)：遥想公瑾当年

　其实很早就看了这部片子。本人很郁闷又不得不承认的说。今天在豆瓣上看到，心痒痒的，暗想不讲几句实在对不起我在它上面廉价抛洒的光阴。

　其实看这部片子完全是因为明道。当初的王子变青蛙让我大大的惊为天人了一番，因此对短期内推出爱情魔发师的.三立实在感激不已。虽知什么东西批量生产质量就得不到保证，但当时傻得红星闪闪的本人以为明道就是不一样，三立就是不一样，因此奋不顾身万分痛苦自虐非常地嚼完了这个鸡肋，连渣都不剩，还强迫自己不吐出来，生生吞了。这部片子影响甚深远，以至到现在对台剧的兴趣缺缺，不过也还好，至少现在我的光阴不会和菜市场上的毛豆等价了。

　最后再感叹一下明道吧，想当年红到老天都看不顺眼，如今不过半红不紫，半青不黄，半黑不白*@￥#%！。。。。时间还真是巨大的讽刺的悲哀。

　 《爱情魔发师》影评(八)：文笔退步亿万年

　标题仅仅是针对我个人而言。

　切入正题，刚刚打开电脑前，我正在疯狂的收拾着我那乱糟糟的房间，并且看着《爱情魔发师》，在开始打字的现在，电视里仍然是183club的小帅哥们。孙德荣总经理还是很厉害的，乔杰立的艺人们条件不算出众，远远比不上F4，但是一个个红的没了边际，卖咸鱼起家的明道赚钱都赚疯了。条件不好为什么会红呢？当然就是戏本身好了，孙德荣先生的好片子们，《绿光森林》，《王子变青蛙》，细节经得起推敲，众多情节在生活中也有迹可循，尽管同样是大少爷与平凡姑娘的俗套故事，却创造出疯狂的收视率。台湾偶像剧的的剧情都太不缜密了，这一点上远远的被日韩偶像剧抛在身后。

　每个人对偶像剧的审美都不同，我不继续说这个话题，仅以此表示对孙德荣总经理的敬佩和敬仰。再略微表示一下个人在众多偶像剧中所得到的对爱情的启发——每个人都会爱上过一个以上的人，也会被一个以上的人爱过。真心的爱，好像《我叫金三顺》里的玄振轩、柳熙珍、金三顺；好像《爱情魔发师》里的小贝，亚斯，尔奇。小贝一直很坚定的爱着尔奇，她是要和尔奇一起走向明天的，可是尔奇总是说什么把命运交给上天，要给小贝选择的权利，一次次的小贝选择了尔奇，最后终于动摇了，而且心到了亚斯那里，再也没有回来过。其实未必更爱谁，未必谁更爱你，却因为种种错误失去一个，或因为种种巧合爱上一个。

　最后表达一下自己的观点：不管爱上谁，一定要说，一定要爱，一定不让；如果真的失去了，也不怨怼，也不后悔，也不悲伤。

　 《爱情魔发师》影评(九)：樱桃发夹代表珍惜

　现在再看那时候的造型真的是好辣眼睛啊……但是以前真的好喜欢这部剧来着，还多少女心的桥段都记得好清楚啊！樱桃发夹代表珍惜，因为樱桃和珍惜的英文相近（那个时候我就有买同款）…还有那个踩水池里的柱子证明是否有缘分（那个时候超级想去和明道一起走一走的）…还有主题曲和插曲都特别好听，甜蜜约定呀，感情线呀，爱上一个人呀~超级喜欢！

　轻轻关上我的眼睛 整个心里都是你 希望真爱能被你感应 你是月亮我是星星 陪你一起数心情 见证我俩爱情的降临 在我心里最爱的人就是你 装上翅膀我要飞向你 爱的印记如此坚定 这是我们的甜蜜约定 轻轻呼吸你的呼吸 心里满满都是你 你是阳光水还有空气 茫茫人海确定是你 幸福闪烁的眼睛 月亮代表我的一颗心 baby u will know our love so sweet！

　 《爱情魔发师》影评(十)：你是我的情窦初开和情深一往

　其实抛开当年的造型，这部剧的整体剧情以及人物性格都还是比较饱满的。

　水迷宫就像是整部剧的线索，贯穿始终。晴空和亚斯的错过，尔奇和小贝的差一点，小贝和亚斯的无论如何都会遇到，好像一切都是天注定一样。似乎天注定是台湾偶像剧的必备套路，可就算这样，还是会觉得浪漫。

　就像男主和男二拿错了剧本一样，亚斯一直是以一个类似闺密的形象守在小贝身边，鼓励她，安慰她，这种似有若无，像雾里看花一样的感情，总是让人觉得很心动，情窦初开的朦胧爱情，我想大多数人都会觉得美好吧。

　杜亚斯其实是一个很隐忍的角色，总是在退让，表面的高傲不过是为了掩藏心里的脆弱。亚斯等待了晴空三年，就在他决定放弃她重新开始的时候，她却回来了，小贝选择的是尔奇，他只能放手只能祝福，哪怕知道了自己已经不爱晴空了，可还是觉得自己对她有责任。“我能说什么，小贝已经跟你在一起了晴空已经回来了，我还能说什么！”这句台词很直接地表达了亚斯的退让。他在小贝订婚那天，把代表cherish的樱桃发夹寄给她，好在这份迟到的爱最终没有白费。

　亚斯和小贝装情侣在丽莲奶奶的生日会上答应奶奶会永远在一起，他们在游艇上一起吃小管+芥末，他们一起点了“早生贵子”蛋糕上的蜡烛...他们真的经历过很多事情。小贝解开了亚斯的心结，而在亚斯身边小贝就不会看到小精灵。他说这一生他最珍惜的人就是小贝。

　她的情窦初开是他，他的情深一往是她。

　你是我的情窦初开，也是我的情深一往。

故事描述一个家庭前往热带地带度时，发现他们才刚在夏日海滩放松了几个小时，竟然就迅速衰老，在一天内过完他们的一生。

导演奈沙马兰新作品《诡老》改编自法国作家皮耶奥斯卡李维与瑞士图画家弗雷德里克彼得斯创作的图像《沙堡》，这部从预告释出就很让人期待的悬疑惊悚**，总算在台湾上映。同样在上映首日就到离家最近的戏院买了早场票入场，果不其然的依旧是一个人包场，不过我觉得这样反而更有感觉，但不晓得是否因为观影前期望过大，所以看完之后反而觉得很空虚。

不想说《诡老》好看的都在预告片里，可确实得当不过两分钟的预告片被拉长至近两小时，里头的那些片段带给人的诡异感、惊悚感都被跟着稀释，剧情也没有想象中的紧凑，甚至还有些为了彷佛鬼打墙般的情节感到枯燥乏味，几次暗示观众沙滩与渡村的关联性也在最后得到证明，神秘现象和人体实验的结合是猜想得到的组合，这不意外的发展让《诡老》更显虚有其表。

　什么事对你最重要？”，本来无关紧要的小事成了最重要的大事、本来最重要的大事反而成了无所谓的小事，那些情感、情绪或者是其他东西，都会因为时间的流逝而有所改变，常常之所以不愿放下、继续执着的原因，是认为时间还很多、多到你可以慢慢耗，过去不也有这样的例子？和好友吵架到不愿意原谅对方，双方都在等着对方先低头道歉，想着反正总有一天对方一定会示好，就这样固执着、直到对方因为生病、意外过世了，才感到深深的后悔，后悔没有早一点和好、没有早一点说出心里话...。

导演奈沙马兰便是把这样的时间猛力压缩，把人的一生限制在了一天过完，逼使人们深感时间流逝之迅速，进而去思考受限于时间之内的种种对于自己而言，什么才是最值得用余生的？然而最终呈现出来的结果是，《诡老》空有很好的概念，实行力却没有很好，几乎感受不到导演奈沙马兰试图从这样一部**中传达给观众的讯息，整部**只有最后大概半小时、剩主角一家四口还活着的时候，盖和普莉丝特两人的谈话比较令人有感，即使是结婚多年的夫妻，之间还是会有很多不能说、不知道怎么说出口的话，积累到最后选择分开一次痛快，但当看着孩子们慢慢长大、自己老了、脸上皱纹多了，好多话终于能不用憋在心里了，为什么会走到想分开的原因也忘了，只剩放在对方身上的感情还在。

《诡老》一个大问题是，导演奈沙马兰的解释与交代并不完全。虽然有些部分透过众人的经历与猜测、以及过去同样来过这片沙滩的前人所留下来的线索有进行了解释，例如同样都是度半小时如一年，为什么发生在崔特、麦黛丝和凯拉身上的变化会这么快且明显？为什么每当想离开沙滩就会彷佛呼吸困难而陷入昏厥？为什么出现在身体上的伤痕会迅速愈合？为什么后来派翠西亚癫痫症会很久没发作可一发作就是反复发作直到断气？顺着剧情看下来再根据最后面台面上是度村经理、台面下是进行药物实验的华伦药厂的负责人的说法，是已能让观众理解并且认同部分现象。

　从来到渡村，盖先在房间桌上看到“华伦药厂”的简介、和普莉丝特为了“某事”起了争执，隔天在吃早餐吃镜头先带到了后面也有戏份的查尔斯一家人，克莉丝朵不断向服务生强调自己患有低钙血症，接着是派翠西亚癫痫症发作，后来到了沙滩经历连串事情后陆续发现众人都有某种疾病缠身，普莉丝特胃长了肿瘤、查尔斯有精神疾病、早先他们来到沙滩的饶舌歌手中型轿车有血友病、和他同行的女子则有渐冻症，不是自己就是伴侣有疾病的巧合，都在他们全是因为参加抽奖活动才来到渡村后成了一种有关联性的，加上画面不时带到有人出现在另一头山上，不难推敲出这一切的真相和疾病、和药有关，很自然而然的就会往“是否这是种研究或实验？”的方向想，所以最后是这样的走向不会太意外，只觉得也算是给了发生在众人身上的诡异经历一个合理的解释。“我只是需要些时间而已。”

影评《诡老》：24小时内老了50岁！在日光浴下的骇人真相

“我们没有时间了。”

尽管刚刚讲到了用药物实验、人体实验来合理化这神秘经历是可以的，但这仅限于剧情上的理解，对于导演奈沙马兰的用意直到看完还是茫然比清楚多，原意是想赋予图像《沙堡》更深、更具空间的思考可能，可《诡老》依旧还是成了空有皮囊的悬疑风格作品，未能照自己所想的让**更有意义性是很可惜的一件事。

《诡老》本身性也因不少随着剧情冒出的问号，还有被暧昧处理掉、不如预期中冲击的画面影响而降低不少，种种原因都让《诡老》处在一个不上不下，相当尴尬的位置。