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**《八佰》观后感、心得体会范文

1937年，是中国风雨飘摇的一年；1937年，是中国山河破碎的一年。

1937年，日本军国主义发动了卢沟桥事变，开始了对华全面侵略战争。正面战场上，装备精良，人数众多的国民党正规军，面对日军节节败退，北平天津相继沦陷；在布鲁塞尔会议上的外交失败更是让中华民国成了一叶飘荡在汹涌大海上的小船，随着海浪起起伏伏，毫无反抗之力。没人知道中华民国的未来怎样，也没人知道中华民国的未来在哪。

9月1日，新丰热电公司组织我们这些学员观看了刚刚上映的**《八佰》。故事就发生在1937年的中国上海。沪松会战末期，国民革命军第88师524团留守在与租界一河之隔的上海四行仓库，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，四百人对外号称八百人。

面对日军多次狂风暴雨般的进攻，524团在团长谢晋元的指挥下，像是一颗坚韧的小草。无论怎样的风雨，也无法让它真正低头。524团的坚守就像是灯塔穿过海雾里的一点点灯光，为大海上飘摇的小船指出方向，为山河日下的旧中国送来了一丝希望。

顾炎武在三百多年前发出了“天下兴亡，匹夫有责”这样有力的呐喊。今天的《八佰》便是对这句话的再次演绎。家是最小的国，国是最大的家。爱我祖国，每一个中国人都应该身体力行：战争年代，那些爱国的仁人志士为心中的大义毫不犹豫的献出自己的生命；现在是和平年代，我们只需做好自己的本职工作，便是对“国人当如此”最好的践行。

我从懵懵懂懂的入职，到现在有条不紊的进行各种培训学习，在领队和集控师傅们的带领下，我们正在慢慢的寻找自己的定位，也正在一点点习惯自己电厂人的身份。生活在当下的我们需要一种坚守——在现在的学习中，坚持每个分分秒秒，用心学习运行相关知识；在未来的工作中，守护好每个日日夜夜，坚守在汽轮机旁；坚守在锅炉边；坚守在电厂的每一个设备、每一个阀门、每一根管道旁，保证值好每一班岗，就是我们电厂人对“国人当如此”的最好践行

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谁疯了：《Birdy》

烦一个人是有原因的。我一直烦尼古拉斯?凯奇。不管他演什么，我都看不下去。所以这部《Birdy》，迟迟才看。

在《Birdy》里，尼古拉斯?凯奇出演Birdy唯一的朋友艾尔。艾尔在**里有两个基本造型：一个是在越战前，他是一个快乐荒唐的小青年；第二是在越战中，他的脸被炸碎了，出境时始终包着大半边脸。这结果有二：一我看完了片子，二我终于发现他的讨厌之处了：一是他的脸，二是忧伤的眼神，他那闻名于世的忧伤眼神只堪“如丧考妣”四个字来形容，看一眼，就他妈想上去跺几脚才过瘾——敢跟我家艾尔?帕西诺比电眼，靠，也配。

好在他即不忧伤，也不常露脸，所以我认为《Birdy》是尼古拉斯?凯奇演的最好的**。演Birdy的演员身材很好，身体语言也很丰富，好看。导演也很好，特别是那几个飞鸟视角的镜头，特别漂亮。当然，最好的是剧本。

剧本的好，好在改编自同名。改编自的**剧本，很少会出大问题。说到底，**是艺术，需要文学基础。所以张艺谋的**，只要好好的改编，问题都不很大，一旦没了好剧本，他就等同于一个MTV导演了。当然，《生命中不能承受之轻》改编坏了，但《布拉格之恋》的坏和《十面埋伏》的坏，还不在一个档次上。

剧本的好，好的很玄乎，最后一个镜头才呈现出来的。影片结束前5秒，Birdy从屋顶飞身而下，我以为就这样结束了，心想这算什么破**？！但结果是还有一个镜头：Birdy安稳的站在下一阶屋顶，抬头问赶来的艾尔：what？让我评选**十佳结尾，《Birdy》绝对算一个。试想这样一个结局：Birdy飞身而下，艾尔大叫一声奔过去往楼下看，发现Birdy血肉模糊的摔烂在地面上——这他妈算是一个什么**呢？

就是这个结尾的好。它指出Birdy没疯，也没偏执狂，他始终很清醒。都以为他疯了，艾尔也差不多认为，连我都差不多认为他疯了。但导演在最后一个镜头交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鸟状，算是怎么回事呢？再明显不过了，就是一个本能的反抗。

艾尔和Birdy曾是一对快乐年轻人。艾尔乐天，荒唐，冒失，而Birdy更温和，腼腆，内向。Birdy爱鸟，很正常，他只是个大孩子而已。他最爱的鸟，并非老鹰夜枭之类的，而是一只柔软的小黄鸟。这是人物性格的外化，体现他的温柔，敏感，内向的性格，和这小鸟一样。

接下来有两场戏，至关重要，一场是他们在街头追狗，一场是小黄鸟差点被猫吃了。

追狗这一场，是艾尔和Birdy为了弄点钱，帮着一个混混追街上的狗，街上晃悠着的狗们被围捕后，全都被送到一个屠场电死，血淋淋的剥下皮，然后被砍碎卖掉。镜头很血腥。两个孩子又怕又惊又怒。初看之下觉得很怪，干嘛写这么一场十三不靠的戏，跟鸟也没关系，跟什么都没关系。紧接着这一个场，就是一只猫溜进屋子，差点把小鸟咬死了。

等看完了翻过头再看，就看出来了这两场的用途了。当时整个社会气氛，就像个一个大屠场，街上的孩子们像被围猎、被追逐、最后被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到这隐约的恐怖，因为他最柔弱，也最敏感。整个影片里，Birdy在越南战场只有一场戏，是以一个鸟的视角来的，先是低空飞行，越过尸体和战火，最后高高的飞起来，把极端恐惧的Birdy扔在满是战火和尸体的人间地狱里。回忆到这里，Birdy哭了。

而艾尔，在战争中毁了脸，他愤怒，打架，怒骂，他知道自己被毁了，但不确信是被谁或者被什么。他不断的和Birdy谈话，Birdy始终不开口。直到艾尔说出以下这些话：“birdy，我俩都完了。我们从未掌握过我们自己的生命……我觉得我们像没人要的狗，记得吗？……当炮弹打倒我脸上，我能闻到肉烧焦的味道，我不能触摸伤口，什么不知道自己的长相了，这些绷带下还是不是我，或者变成军队屠夫的长相……Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！”

这番话后，Birdy突然开口说话了。艾尔之前说了那么多，Birdy都不理他，因为他觉得艾尔说的都是废话，自己没话跟他说。这段话一出，说出了核心，所以Birdy说话了。Birdy在大多数时候，没有台词，只靠肢体语言表达内心。他内心深处的创伤和他真实的想法，是由艾尔的口一步步说出来。

Birdy在医院里的种种行为，并不是发疯，而是无声的抗议，是谴责：人的世界太他妈荒谬了，老子没话跟你们说，不但不说话，人我也不当了。所以他日夜看着那扇窗，日日夜夜想飞离这荒唐的人世。

Birdy想当一只鸟，这希望越是无望，也就越是反衬出这个世界的癫狂。两个孩子的少年时光，全都在血光里、在死亡里、在战争里被毁掉了。所以当艾尔出发去越南时，Birdy的小黄鸟一头撞在玻璃上自杀了。孩子们的好时光死了，一去不复返了，希望破灭了，一切都被毁掉了。

所以，最后的结尾，当然必须是那样的，否则，Birdy就真成了疯子。但事实是，疯掉的是这个世界，而不是这两个孩子。

《Birdy》和其它反越战**有很大不同，比如《生于7月4日》。要我说，更深刻。它不是依靠展现战争的残酷场面，或者战后归来的失落，来谴责越战的，在《Birdy》里战争场面就那么三四个镜头。它的立足点在战争对人精神层面的摧毁。它不是理智的、思辨的，而是强烈的、本能的。这就是《Birdy》的深刻之处。它摧毁的不是人的信仰，不是国家荣誉，不是民主，不是理智，不是这些行而上的东西，而是直指人的心灵，这心灵创伤一点愈合的可能性都没有。所以《Birdy》的主角birdy不是一个侃侃而谈的社会批判者，而只是一个敏感柔软如一只小鸟的大男孩。他没有说什么大道理，甚至很少讲话，但他的情感曾是完整的，饱满的。他爱风，爱大海，爱过山车，爱刚出壳的雏鸟，爱自由。但战争毁了一切。

比较《生于7月四日》，同样是讲一个青年的越战噩梦，《Birdy》这种抛离了理智的思考，直接入手展现心灵创伤的手法，明显更胜一筹。另外，看了太多战争里的人和事，我成了一个无条件反战者。战争的结果永远是负数，还没处补偿，是纯损失。

《水浒传》八百字影评

**中的主角崔佛是个刚升七年级的学生。上课的第一天，他的社会老师出了一道作业－－让这个世界更美好，同学们一片愕然，不知如何著手进行这份作业。

然而，老师的作业却使崔佛有了一个可以改变世界的想法。他希望自己可以先去帮助三个需要帮助的人，接著，那三个人也要去帮助另外三个人，如此一来，受到帮助的人越来越多，世界也会跟著变得更美好。

当他刚开始发起这个运动时，有许多同学都嘲笑他，甚至觉得这个想法十分愚蠢。他不畏别人的言语嘲笑，始终没有放弃，不断的努力。他的出发点不只是为了自己的成绩，而是真心希望这个世界有所改变，这份用心让我十分钦佩，如果我的老师也出这项作业给我，但是却不列入成绩计算的话，我可能会一点兴趣也没有。但崔佛却不同，他不但将流浪在街头的流浪汉带回家，让他感受有家的温暖，改变他的一生，甚至让他的妈妈和外婆和好。

让爱传出去这部**让我想到以前曾经和朋友说过：「一个人是不可能改变世界的！」到现在，我还是同意那句话，不过，我却有了新的想法－－光靠一个人的力量的确很难改变世界，可是，只要抱持著一颗真诚的心去做，即使刚开始只有几个人支时，慢慢的，就会有越来越多人愿意贡献自己的心意来帮助大家，时间一久，世界就会变得非常美。

可惜的是现代人早已缺乏这种为人为己想法，总认为别人的事根本不关自己的事，久而久之，懂得去帮助别人的人也越来越少。或许有些人认为：「就算要改变世界也不差我这一个！」错了！我认为，真正想要帮助他人的人，哪怕只是捐一些钱，拉他们一把，可能就足以将他们从自己原本的生活跳出来。

一个人只要做一个小小的动作，可能对改变世界没有很大的帮助，可是如果有很多人呢？即使每一个都只有一个小小的动作，很多聚集起来的话，一定会有很大的效果．所以如果每个人，每天都日行一善的话，一年就有３６５件善事，如果有１０个人的话，就有３６５０件的！如果每个人都抱持著这种想法的话，世界一定可以变得更美好。

**《洪吉童的后裔》的影评 八百字作业拜托了各位 谢谢

最近看完了这四大名著之一的水浒传，突然深感这个现今的社会、纵使是亲兄弟之间，也是勾心斗角，麻木的现代人竟是如此的嚣张，兄弟无数，但是感情却是薄如纸，怎叫人不心寒？血浓于水，梁山好汉的兄弟们没有一点血脉关系，却比亲兄弟还要亲的亲，给与世人怎么样的警醒？更不用说现代人之间的朋友情了。

《新水浒传》是一部难得好看的电视剧，剧情及演员的深情表演，深深打动了我的心，我做一个七尺男儿不由地流泪了。《水浒传》讲的就是忠义，剧情也都是围绕《新水浒传》的忠义二字展开。梁山好汉——一百零八将，都有一个不寻常的，都经历了一段与生死离别的，他们经历的苦难是一般人不能的。

我看过最老的山东版拍的《水浒传》，也看过央视拍的《水浒传》，但他们拍的过于单调，剧情及演员的表演，以及武打场面都没有体现出原著《水浒传》的滋味。而最近拍的《新水浒传》，无论在剧情，还是武打场面，以及演员的深情投入，都能很好地体现出原著《水浒传》的精髓。好看！我以前好的电视剧一天看四五集，而这部《新水浒传》我一天至少看八集。现在我对《新水浒传》的点点感受如下：

一，演员的深情投入，演活了原著人物的个性。林冲扮演者胡东，眼神疑虑，从他的眼神中就可以看出，也能感受到林冲受奸人陷害，受尽磨难，家破人亡，与奸人有不共戴天的深仇大恨。武松的扮演者演的脾气暴躁，性格豪爽，不愧是武松的再现。李逵的扮演者康凯，鲍鱼的眼珠子，说话大大咧咧，滑稽搞笑。当然，演的最好也是本剧的主人翁宋江扮演者张涵予。张涵予的声音很有磁性，笑声醇厚，不愧有忠义之风范，把宋江给演活了。军事的扮演者李宗翰，机智过人一言一语无不表现出了智多星的智慧，看他那拿着鸡毛扇子斜视远方，简直就是吴用本人，好有智慧啊！

剧情里面几个女性表演也很精彩。尤其是甘婷婷扮演的潘金莲，美丽又贤惠，是一位家庭主妇的好妻子。我看过前两版的《水浒传》的潘金莲，但从没有像甘婷婷扮演的潘金莲这么美丽感人。

二，武打场面精彩，特技做的非常棒！鲁智深拳打镇关西，武松打虎，林冲草场杀仇人，打的真好看，好不过瘾。在特技方面做的相当棒。在朝廷攻打梁山水泊，场面宏大，特技做出来的大船，大炮攻打的爆炸效果非常逼真，好看。

三，演员阵容大。一百零八将都有不同演员扮演。更难能可贵的是，香港台湾的演员都有。

总之，《新水浒传》是一部值得看的好电视剧。如有你没有看，赶快打开电脑，在网上搜索《新水浒传》来看！相信这部电视剧一定不会让你失望。

其实，我对《新水浒传》不只是这些，但无奈自己文笔有限，也只能这样草草评述感受。如你看了这部电视剧，就不防做个详细的评述，与大家共享。

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昨天晚上看了一部韩国喜剧——《洪吉童的后裔》。这部**真的很符合“喜剧**”这个标题，他的剧情剧情介绍也很引人观看：平凡的高中音乐教师洪武赫、和蔼可亲的大学教授父亲洪万硕、完美主妇母亲明爱，以及弟弟灿赫看上去就是和谐的普通一家人。然而，看似平常，到了夜晚，他们就会化身正义的游侠打抱不平。他们是韩国历史上知名义侠洪吉童的后裔。洪武赫一家人的宿敌是李正民。这个不择手段的家伙勾结政经界的所有黑暗势力，取各种非法手段达到自己的目的，是个世界观败坏的冷血动物。在和李正民激烈紧张的对决中，洪武赫还受到同事兼恋人延花的逼婚，而延花身为检察官的哥哥宰必似乎也开始怀疑武赫的真实身份…为了掩护武赫真实身份，情报员秀英选择自杀。武赫为此深受打击，决定和延花分手，孤注一掷投入到自己艰巨的使命中去。武赫和一直追查李正民的宰必一起侵入了李正民的秘密基地…… 这部片子的笑点真的还是蛮多的，比如：哥哥武赫和女朋友延花在学校的亲热还是延花生日那天的小插曲都是引人爆笑的；在**的一开始导演和编剧就安排了一场紧张的偷盗戏，虽然破绽很多但碍于是喜剧**那些明显的破绽都可以被很好的带过。我个人觉得比较有创意的就是武赫为了庆祝延花的生日特意请人唱生日歌，那首生日歌很普通但是配合歌者跳的nobady还是很有笑点的，很有心思的。虽然**是喜剧**有破绽是可以的，但是**的硬伤还是有很多。韩国**只用有动作就作为一个中国影迷来说是非常幼稚的，有很多的功夫动作时很难做到的，可以明显看出威亚吊的太多，动作的处理太过粗糙。**的情节太过简单，即使在“义贼”行动的时候都没有应有的紧张感。在韩剧已经被固定在一个狭小的圈子的时候，“洪吉童的后裔”已经有一定的突破，各位可以闲来无事看一下。 最后说一句，此片看了不遗憾，不看不后悔。不会留下什么深刻印象。 追问： 我是要交作业的 影评最好是积极点的 这个太批判了 回答： 阳光中一双干净修长的手指在钢琴上起 起落 落，那是帅气的音乐教师在授课；学生中一个傻头傻脑的男孩子在听课；亲切和蔼的 学 教授在演讲；温柔的主妇正在做晚饭；一切都是那么的平静和祥和。先别无聊，场景立刻切换。温柔的主妇拿着一本新书去让一位叫 李正 民的企业家签名，他签完后，她的把他的大拇指摁到书上，然后温柔的一笑，转身走了。迎面走来的是戴 墨镜 的教授，两个人擦身而过，那本印有指纹的书已经到了教授那里，音乐老师也在签售会的二楼，教授上来后进去一间维修中的 女卫生间 ，速度的把书上的指纹给提取了出来，给了跟在他身后的音乐老师。抢劫现在开始，过程好像是电视剧 《一枝梅》 中 李准基 的动作一样干净利落，最后留下一张纸条，上面三个字“ 洪吉童 ”。哦，现在明 白原 来他们是一伙的，是贼，不过都是劫富济贫的义贼。那个温柔帅气的音乐教师就是“洪吉童的第18代传人”。 洪武 赫就是那个温柔的音乐老师，不过场景中的打斗戏他演的淋漓尽致，让人看后更感觉英勇。洪武赫一家人的宿敌是李正民。这个不择手段的家伙勾结 政经 界的所有黑暗势力，取各种非法手段达到自己的目的，是个世界观败坏的 冷血动物 。在和李正民激烈紧张的对决中，洪武赫还受到同事兼恋人延花的逼婚，而延花身为检察官的哥哥宰必似乎也开始怀疑武赫的真实身份…为了掩护武赫真实身份，情报员 秀英 选择自杀。武赫为此深受打击，决定和延花分手，孤注一掷投入到自己艰巨的 使命 中去。武赫和一直追查李正民的宰必一起侵入了李正民的 秘密基地 。 好久没看到这样的影片了，情节有趣，打斗精彩，幽默诙谐。这样的**看后会让人感觉心情愉快，是值得一看的**。 PS。把好的内容整合一下就可以交作业了，你总不见得抄一篇一模一样的吧！四处摘抄一些，你的作业就完成了 追问： 不好意思啊 这感觉像是剧情介绍啊 回答： 整合剧情介绍加你的看法，影评就是这么写的，你可以穿插一点自己的想法，不可能原封不动照抄。

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不要迷恋《阿凡达》，对中国**人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。　技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D**的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。　　不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界**业的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX?0?1-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯?6?1卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界**史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声**）和《浮华世界》（世界上第一部彩色**）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D**很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与表演的区别还是显而易见。说实话，我以为真正成熟的3D**应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以乱真到完全消弭了动画片和**的区别，那才真正是一个崭新**时代的到来。而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让**成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着演员完全沦为传说中的古代职业）。　　当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国**和中国**人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国**还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能不陪的**市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的**技术？要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰?6?1纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业**体制的压抑，喊出了“作者**”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。　　不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他**的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克?6?1萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9?6?111发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。　　卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳**”。　　至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？总不能拍成《动物世界》吧？（可怜佐伊?6?1索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，**是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）　　百多年前，尼曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于**地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是**史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新**时代的轴心正在徐徐展开？　　尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》，试看将来的，必是IMAX-3D的世界！　　遗憾的是，对于中国**人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。　　这不是钱的问题。所以，不要迷恋《阿凡达》。 第二篇 我看《阿凡达》时的感受和我17年看到《星球大战》时一样。那时我也是抱着忐忑的期望走进**院的。跟《泰坦尼克号》一样，卡梅隆的新作在上映前就受到热烈到令人生疑的追捧。但再一次地，他用一部出色的**让怀疑者都闭上了嘴。在好莱坞，至少还有一个人懂得如何善用2亿5千万或者3亿的投资。

《阿凡达》是一次精彩异常的历程，但它的意义不限于此。它包含有很明显的环保和反战信息『美国人也爱提炼中心思想、伟大意义?——楼主注』。它注定要掀起追捧的热潮。它的视觉细节是如此丰富，值得反复观赏。跟《指环王》一样，它创造了一种语言。它造就了新的**明星。它是一个重大，一部你必须去看才能跟得上别人的话题的**。

故事设在2154年，跟随着美军在一个地球大小的行星上的派遣任务展开。这个叫潘朵拉的新世界，富含有地球急需的一种矿产。潘朵拉对地球毫无威胁，但是我们还是要派出军队去进攻和征服她。头脑发热的海军陆战队员架着机枪，开着装甲进行轰炸任务。你可以自己把它理解成是对当今政局的隐喻，卡梅隆明显是这样想的。

潘朵拉上茂盛的丛林里居住着和平的纳维人，他们是蓝色皮肤，金色眼睛，体型修长的巨人，每个约有12英尺高。那里的大气不适宜人类呼吸，跟周围的景物相比，我们就像小矮人一样。如果我们要踏出机舱，必须借助具有纳维人外形的阿凡达，由人类在机器内通过心电感应遥控。当他们进入阿凡达后，他们所观，所惧，所尝，所感都跟纳维人一样，同样也跟他们一样适应当地的环境。

阿凡达对男主角杰克苏里有解放性的意义，他是一名下肢瘫痪者。他被招入伍的原因是军方为他已故的双胞胎兄弟建造了一个昂贵的阿凡达，现在要基因相同的他来控制。进入阿凡达后，他可以重新行走，在完成任务后，作为报酬，他有机会接受一个昂贵的手术来恢复他下肢的活动能力。理论上，他不要冒任何危险，即使他的阿凡达被毁坏了，他自身并不会受损害。理论上是这样的。

在潘朵拉星上，杰克一开始是认真地做一名好士兵，后来他遇险，被灵巧勇敢的纳缇莉救得性命，之后他就融入到当地人中去了。他发现他的上司，好战的米尔斯夸里奇上校训话时说的话是十分准确的，在这个星球上，每一种生物都想拿他当午餐。(阿凡达肉体上跟纳维人其实是不同的，但对着一个正在进行攻击的头上长着大锤子的30吨犀牛时，很难向它解释当中的区别。)

纳维人在这个星球上的生存之道是通过对她深刻的了解，与自然和谐相处，与其他生灵相知共存。这种相处之道以及其他方方面面，都跟美洲土著非常相似。跟印第安人一样，他们驯服其他的生物作为坐骑『拜托，哪个民族不会这样做，又不只是印第安人——楼主注』，不过不是马，而是飞龙一样的生物。其中一段杰克捕捉然后驯服一条这种飞龙的戏是**中的一个华彩段落。

像《星球大战》和《指环王》一样，《阿凡达》开创了新一代的特效。卡梅隆是这样说的，但有很多人不相信他，而它证明了他的话。潘朵拉极大一部分是CGI做的。纳维人是通过动作捕捉技术建造的，做得十分真实可信。他们看起来像是具体的，有说服力的个体，跨越了电脑动画和真实世界间那条不自然鸿沟。『真的吗?现在网上的片段怎么看都还是像动画片。——楼主注』卡梅隆和他的艺术家团队成功的将纳缇莉做成了一个蓝皮金眼，长着长尾巴的女巨人，却又，出人意料地，不失『怪兽也想上，死变态老头——楼主注』。

虽然有163分钟长，片子的感觉却没有那么长。它的内容是如此丰富，人类的故事、纳维人的故事，纳维人也是一个一个塑造得血肉分明的个体，这个复杂的星球上隐藏的全局性的秘密、杰克加入纳维人对抗他之前的同袍的终极大战、一些优美的小细节，比如漂浮在空中，像蒲公英跟水母的美丽混合体的生物，以及令人惊叹的悬浮在云间的岛屿。

我对近来的许多影片在第三幕的时候只顾动作不讲故事的做法表示过不满。卡梅隆这次也是这样做的，但他之前已经很好地把角色塑造好了，所以他们在战斗中做什么，怎么做都是值得关心的。战斗的结果不仅仅是谁赢谁输，还有更深远的意义和影响。

急需影片《洗澡》的影评，写好了加分，八百字，最好写它的艺术特色！！

**改编自一代文豪维克多·

雨果的长篇

《巴黎圣母院》

这里的巴黎

不是贵族身着华丽玩乐与酒会的巴黎，

而是描绘了那些生活在社会底层的小人物

们的巴黎。小偷、乞丐、流浪汉、卖艺者，在这些人周围故事展开。

卡西莫多，外表丑陋至极，被克罗德神父收养于巴黎圣母院中担任鸣钟人，

衣冠禽兽克罗德神父自从遇见了美丽的吉普赛爱斯梅拉达后，便为其美色所诱，

他指使西莫尔强行掳走爱斯梅拉达，

此时被菲比思队长所救，

爱斯梅拉达因此而

爱上了菲比思。岂料菲比思也只是用花言巧语迷惑女性们，后终被克罗德刺杀，

并嫁祸于爱斯梅拉达，

令她被判，

这时丑陋的卡西莫多挺身而出将爱斯梅拉

达救抱进圣母院中。

可爱斯梅拉达最后还是被军队绞死，

爱斯梅拉达死后，

加西

莫多抱着她的尸体徇情。

在那样的一个病态的社会，虚伪残忍的所谓的上流社会中的人们作威作福，

而善良无辜的群众却要遭受残忍的迫害，将其揭露给观众，这便是**的主旨。

这部**为我们描绘的是一副明与暗、

美与丑的图景，

处处都有着鲜明的对

比。**毫不掩饰的鞭挞了封建的王朝，揭露了教会的黑暗。

**主人公的形象对照，则是《巴黎圣母院》运用对比手法的精髓。雨果在

《留克莱斯·波日雅》中说过：

“取一个形体上畸形的可怕，最可怕，最完全的

人物，

把他安置在他最能突出的地位上，

在社会组织的最低下最底层，

最被人轻

蔑的一级，

用阴森的对照光线，

从各方面照射这个可怜的东西；

然后给他一颗灵

魂，并且在这灵魂中赋予男人所具有的最纯净的一种感情，使得渺小变成伟大，

畸形变成了美。

”

而我们的女主人公爱斯梅拉达，

善良勇敢，

是美与善的结合体。

即使是这样的美善却还是遭遇社会的无情压迫，逼上绝路。

卡西莫多以一己之力误与前来营救爱斯梅拉达的乞丐王国的乞丐们开战，

电

影情节走向了高潮。

近乎绝望的卡西莫多用石块和滚烫的石灰水砸向泼向营救埃

斯美拉达的乞丐王国的乞丐，

保卫他所爱的人从未动摇过。

而

乞丐国王克鲁班对着

屠夫的那一句

“行行好?”

又让人感到悲哀与无奈。

而女主人公在临死前的那一句

“生活，

真美?”不知那是心地善良的她对生活的期许，还是为卡西莫多以及善良的人们的赞美，

我们不得而知。

卡西莫多抱着心爱的人一同死去是故事的终结。

阻碍他们爱情的美与丑这一对矛盾点在此融汇，看似解决问题的最好方法，在此便是共同归于尘土了。

巴黎圣母院，这一见证沉重故事的地方。时间让这一古老建筑愈显沧桑，可那凄美的敲钟人故事，它将其永久的述说。

上善若水

---------评《洗澡》主题思想

“上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。此乃谦下之德也；故江海所以能为百谷王者，以其善下之，则能为百谷王。天下莫柔弱於水，而攻坚强者莫之能胜，此乃柔德也；故柔之胜刚，弱之胜强坚。因其无有，故能入于无间，由此可知不言之教、无为之益也。”做人要像水一样，善。做事要像水一样，尽善。一部发生在澡堂里的尽善尽美的故事，没有华丽的场面，没有高科技的参与，只有触碰心灵的感叹，引人深思。平平淡淡中彰显一种美轮美奂的人生，美妙又耐人寻味。影片依附于水，发生于水，升华于水，在水世界里，我们看到了一个最终幸福的家庭，也许这种完美有所欠缺，但一家人最终都是“善”的，一种升华了的“善”，上善若水，如人一样。

先不说影片中多少次将我哽咽，单从影片内容上讲，一种简单，一种亲切，一种人性，无一不感人至深。小时候看不懂，长大了明白了，一种简单的生活方式，一种最贴近人心的人生哲理，这部**中表达的可谓是尽善尽美。转头细想，不管你是大红大紫，还是延街乞讨，家，才是你最好的避风港。家人会包容你的一切。影片如此，人生亦如此。而澡堂又像每个来洗澡的人的家一样，成为人们的避风港。何正借人家钱没还，三个债主到澡堂来追债，被老刘的正义之言呵退，大明也拿出两万块钱供何正应急用。张金浩与老婆吵架，跑到澡堂避难，老刘收留了他并且制造让两人和好的机会。老林与老吴为了斗蛐蛐的是治气老刘很合时宜的给老林做了做，捶了捶背，化解了矛盾，这些善。像净化药水一样的抚慰着人们的心灵。

而让我最受感动的人，就是二明，有人说；“傻也是一种福分。”我认为没错，傻的人好像年幼的孩子一样，不懂得名利，不懂得尊严，不关心身边的一切。就好像“人之初，性本善。”而二明就是这种最善的人。当老爷子离自己而去，没有悲伤，一如既往的生活，奔跑，天天起来开门营业，也许已经成了习惯，但更多的是一种爱，竟管他不懂。而朴实的语言中又透露出一种美妙。“爸爸说，他们要去很远很远的地方洗澡，圣湖的水不仅能够洗涤身体，而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水，蓝蓝的，二明独自享受着老爷子留给自己最美好的遗产，如此美妙，上善若水。影片最后，二明唱起了他最喜欢的歌:《我的太阳》，但歌词却成了：“我的爸爸”。。。。。。

上善若水，简单的生活中突现出人性中最美好的一面。