去哪里写影评比较好_哪里的影评写得比较好

1.影评怎么写？如何探索细节？如何快速掌握影评变现？

2.写影评赚钱的平台

3.**爱好者怎样才能成为专业影评人？

4.要考文管了，影评总是写不好，想要些名家写的影评，权威一些，背背，希望有这方面资料的人帮帮忙。感激不

5.我准备学编导，要学怎么写影评，谁知道手机上哪个影评APP最好用

6.自己擅长写文章，可以从哪些方向找兼职？

7.如何写影评

://.usstren/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml

怎样写影评》——周黎明看**

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

**基础知识

二、**对人类生活的影响

三、影评写作的角度

四、影评写作要求

一、**基础知识

一、**：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界**诞生日。

二、**的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对**事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、**的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国**的看法）。

五、**主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、**对人类生活的影响

一、**对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与**一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是**。”**对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次**。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的文化。

二、**评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，是实现**三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部剧》，15分，这一举措使学校掀起起**热，年的《文汇**时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有**课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀片。最近，北师大为大学生设立**院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精

影评怎么写？如何探索细节？如何快速掌握影评变现？

豆瓣评分都是普通注册用户写的，不过这些注册用户，也分为不同类型。比如说**爱好者、专业影评人、水军等等，以前的豆瓣评分还比较可靠，现在已经没有太大准确性可言了。几乎都是粉丝、水军在刷评分，甚至还有一些会恶意打评分。普通用户也不按照原则来评分，受大众影响比较多。

1、水军和粉丝

水军分为两类，一般都是别人雇来刷评分的，一种是刷好评，一种是刷差评。就拿当年的《琅琊榜》来说，开播评分直接9.7，硬生生被刷到了9.3。而我们仔细看差评，都是一些让人无语的评价，跟电视剧根本没有关系。粉丝也可以算是水军的一类，他们会为了自己的偶像，专门去刷好评，现在很多电视剧、**都被刷了不少好评。当然也有为了爱豆竞争，恶意给对方刷差评的存在。正是由于水军和粉丝的存在，所以豆瓣评分准确性越来越低。

2、**爱好者和影评人

**爱好者是比较中规中矩的，他们会根据自己的感受，给**或者电视剧打评分。而且自己没什么名气，只是单纯的喜欢**，不会为了赚钱而去恶意刷评分。专业影评人也是分两类，一类是有原则的影评人，他们会根据自己的想法进行评价，整体来说还算不错；另外一类是不正规的影评人，仗着自己有粉丝，刻意宣传**不好的地方，然后引起大众的注意，引导别人去刷差评或者好评。

3、普通人

普通人的评价也不太准确，虽说他们是根据自己的意愿评分，但是大多数都是受到网络的影响。现在通过短看**的越来越多，全都会被自媒体所影响。甚至有些人带有偏见，就拿《流浪地球》来说，虽然没有想象中的好，但是有不少人以国内科幻环境差，直接给**差评。

写影评赚钱的平台

我们在日常生活中会出现各色各异的**，同时一部**是需要公众去评判的。

一、写影评相对于其他副业有什么好处呢？

1适用人群广，无论你是社畜还是学生党，都可以靠自己的才华挣钱！

2实现睡后收入，没错！写一篇影评花不了多少时间，不会占用我们的学习工作时间也不会大大占据我们的休息时间，利用间隙就能写出一篇能给我们带来收入的影评。

3优先去看**，获得首映机会。很多**在播出之前，会让一部分人先看写影评，那我们就有可能获得这样的机会，甚至和**主角们见面~

4有机会被平台翻盘，资金奖励。写出热度高的影评就有可能被平台加精，获得平台的资金奖励。

二、写影评需要注意什么呢？

1选题是地基，写推广，投稿。我们可以选择一些评分高，口碑好的**，这样的**传播度高，容易打动读者。我们可以为这样的**写推广，或者投稿到专门的平台赚稿费。比如《你好，李焕英》这部**，评分高，口碑好，那我们写这样的影评本身就更容易受到关注一些。

2评分不高不写，没有传播价值。对于一些评分不高的烂片，我们即使写了影评也没人看，别人对这部**都没有兴趣，对**的衍生作品更没有兴趣，即使我们写的是吐槽类影评，也不一定有多少人看。

3热播电视剧或者**，足够经典，本身受众广。比如说《甄嬛传》，是一部经久不衰的经典作品，内容丰富传播度广，那我们就可以写这部电视剧的影评，因为它本身就有大量的死忠粉，而且写的人多，影评也比较受人关注。

三、那么选好题目下面就是该怎么写？

1角度很重要。我们要分清楚不同平台的调性，针对性投稿，比如豆瓣和公众号的风格就不一样。

2不同影评的内容不同。影评主要有两种，观点式影评和推荐式影评。观点式影评就是写一部**最打动你的地方；推荐式影评主要是服务于**宣传的，影评类型也决定了我们内容的侧重点是什么。

3偷懒技巧。有时候主攻一个观点输出太难怎么办？写集合观点，不写单一观点。比如说《我的姐姐》这部**，很多人会写重男轻女这个主题，但已经有很多同类影评了，再继续深入不仅没有新意还对我们的思想深度要求很高，而且影评对我们的写作速度要求很高，热度稍纵即逝，要求我们写一篇影评的速度要快，所以这个时候我们可以写多个观点，写多个分论点的集合，对我们的影评字数提升也有帮助。比如说《我的姐姐》就可以写成《我的姐姐饥揭露了二胎家庭的三个真相》，《你好，李焕英》可以写成《你好，李焕英——母亲的这三种品质，让孩子受益一生》。

4平台看分类，评分。我们可以在各自平台上看作品分类，寻找新上的好作品，看评分高的**电视剧。

四、误区

1观后感式流水账影评。这种学生式的流水账影评读起来没有价值，读者看了也没有起到一个宣传这部**或者输出观点的作用，自然受不到欢迎。

2自恋式影评，多次强调我。主观色彩太重就难以给出客观真实的评价，读者看了也会觉得很不舒服，所以我们在写影评的时候要站在一个客观公正的立场，不要太过于自我，毕竟影评写出来是服务读者大众的。

3影评目的并非表达自己。得到市场认可，遵守市场规则，写读者想看的内容才是我们要做的。我们可以表达自己对**的一些观点，引起读者的兴趣和思考对读者看不看这部**起到一个参考作用。

　五、针对新手如何写影评的四步骤！

1标题自带话题性质。标题对一篇文章的重要性不用多说了，标题几乎决定了读者会不会点进一篇文章，所以说影评也是一样，我们多花时间取一个吸人眼球的标题，最好带上话题，引起大众的表达欲望。

2疑问，让标题流动起来。标题如果带上疑问，那么是不是会更加有互动性和思考性呢，引起读者的好奇心，和读者对话对提升标题质量帮助很大。

3引发共鸣，提高融合度，提高档次。我们的影评最好要接地气一点，引起读者们的共鸣，毕竟触动人心的东西才是最好的东西，这样也可以提高我们的影评和读者的融合度，让读者认真的看完我们的影评，提升我们内容的当次。

4观点不同。千篇一律的内容自然没人喜欢，看几篇就失去兴趣了，所以我们要尽量从不同角度切入，引起读者的好奇心和思考，如果找新的创意太难，我们可以集合多个观点，做成一个分论点合集，这样难度比较小而且观点多样。

六、生活灵感怎么养成

1多观察生活抓住微妙感觉。对我们的写作文笔，写作灵感，观点创意很有帮助。

2多看类作品，综艺节目阅读**类书籍。看多了才能学到更多。

3多写多修改。多多练习，实践出真知。

七、新手如何写影评的基础概念

1大部分影评的结构。都是总分总，开头表明这部**发生了什么事情，切入故事点，中间表达内容发生什么，找一个独特视角展开分析，结尾分析原因，如何去做。比如说《我的姐姐》这部**，如果要写影评，我们可以在开头简单的描述一下这部**的主要内容和剧情，如何从主题出发，找一个可以切入的视角，输出我们的观点，结尾分析原因，提出某种呼吁或思考，升华全文。

2**元素构成。故事，**讲述了什么；结构，确定用什么方式讲述；思想，故事主题思想；导演风格，**艺术主要程度就在于导演，不同的导演处理**的风格及角度也不同；**语言，声音镜头场地等这些布置工作组成了**的语言

八、写影评的变现方式

1写手接单变现，我们可以在QQ群或者豆瓣之类的平台上搜索相关的写手接单群，一般进去了以后就会有专门的人发布任务，我们根据自己的能力选择接单。

2其次，我们还能在贴吧里，比如什么**吧里看到很多帖子招人写影评的，我们也可以直接私信发帖人。

3此外，豆瓣也是很好的方式，我们不仅可以在相关的小组里可以看到很多发布写影评的信息，还能在豆瓣点评下面直接发布某部作品的影评，如果数据比较好，有机会获得平台的奖励。

4投稿。我们可以把写好的影评发给专业的**相关的博主，比如公众号之类的，审核过了我们可以得到稿费。这种稿费通常比较高。

5自媒体。如果我们的产量和更新频率能够得到保证的话，我们也可以试着做自己的自媒体号，**影评相关的，每次有新出的**，我们就可以追热度写影评，也可以写一些经典的好作品的影评，积累下去，有可能会吸引大量粉丝，到时候我们就可以通过广告和推广**来变现了。

**爱好者怎样才能成为专业影评人？

影评该怎么写？写作的本质是文字组合游戏

写作本质上是一个文字组合的游戏，但因组合规则不同，按照不同规则组合的文字就有了不一样的身价。

因此，一段文字的组合究竟有多少身价，主要看组合的规则。

那，什么是组合的规则呢？

它并不是π的计算公式，也不是一首古诗，写作的组合方式有一个不透明的规则：你自己有什么样的阅历，你读过多少书，你愿意花多少时间思考和观察世界？

更考验你看过多少**，你读过多少本关于**的专业书籍？

拿出一张纸和一支笔，先把这些虚无缥缈，但确实会影响你是否能通过文字赚到钱的必要条件，一条一条的写到纸上，给出一个能够反映真实自己的回答。

三、定位：才华或才智

当你听了我的建议，认真把答案写在纸上以后，一定会出现两种情况。

一种是，你发现自己竟然读了超过100本相关的书，你有100个以上称得上优秀的朋友，你每天很忙，但都会有那么半小时可以放空自己。

另一种是，你发现自己连完整的10本书都没读完过，你的朋友里真正优秀的屈指可数，你每天赚的钱很少，但忙的焦头烂额。

现在，定位就出来了！

一种人是可以靠才华和才智写影评赚钱的，也就意味着每次看完一部**，你都可以得出比普通的观影者更犀利的观点，你可以和导演心心相印，那么你写出来的影评必然能够得到观众的共鸣，从而名声大噪、

而另一种只能用才智，比如简单的重复剧情，去讨论剧中每一个人的性格，就像你平时评论自己的朋友，这种文章虽然不能算是影评，但是市场上有太多喜欢看这种影评文章的观众。

有市场就有钱赚，不管你写的影评究竟有没有深度，坚持先写100篇，立刻可以收到不错的反馈。

四、认识影评发布的渠道

无论你是依靠才华，还是才智都需要有一些渠道把写好的内容分发出去。

写作赚钱有几个路径：剧本、、枪稿、文章。

剧本：需要人脉和作品，因为这不是单纯看作品，而是有较高的行业准入门槛，风险极高，你写的不一定是市场喜欢的。

：非常辛苦，可能会写到头条，尤其是怀着赚钱的心态去写，另外和剧本有一个相同的特点，耗费的周期特别长。

枪稿：可以一试，但是作为一个写作的新手，很难找到可靠的需求渠道。

文章：是目前最兴盛的，大约有几个可以写文章的渠道（投稿传统媒体、投稿公众号、写自己的品牌）。

要考文管了，影评总是写不好，想要些名家写的影评，权威一些，背背，希望有这方面资料的人帮帮忙。感激不

我是一位**爱好者，想回答一下这个问题，是因为我曾经问过一个影评社区的总编：怎样的影评才算专业影评？她回答说：没有统一的标准。

可我总是在想，业余影评人和专业影评人应该是有所不同的，带着这个问题，结合个人业余的影评实践，也翻了一些看上去比较专业的影评，谈点个人的理解：

首先，不是说业余写影评就是业余影评，专职写影评就是专业影评。我比较看重作品的本身，专业影评人应该是建立在作品本身，无论是评价作品的客观性，深刻性，视野的广度和深度，甚至作品的可读性，都应该要超越业余影评人。

那么，基于上述的理解，**爱好者如何成为专业影评人？我觉得可以分为以下几个进阶段位：

段位一：能欣赏**的剧情构思

影评人首先也是一名**爱好者，一部**下来，最直接的就是对剧情的接受度。比如大家看完**，常常吐槽一些狗血剧情。对一些没来头，没惊喜的剧情感到非常失望；对一些非常入理入情，惊喜不断的剧情赞赏有加。

那么，影评人首先要把自己当作一名普通影迷，能够根据自己的直观感受进行评价。其次，还能够进一步研究剧情构思手法，就像一篇文章一样，是顺叙、倒叙、插叙，线性还是非线性，它们对**的表达效果带来什么影响。

段位二：能欣赏**的角色表演

一部**有了剧本之后，那就要选择合适的演员，去表达好每场戏，突出主角，塑造人物的性格，展现人物关系并推进剧情演进。

影评人评价一部**，在了解**故事以及导演着力表达的意图的基础上，要能够评析表演角色，是否到位自然，栩栩如生，能否使影片情节更加充满张力。在评**作品的时候，甚至可以着重围绕一个角色的表演进行深入剖析和点评，比如：去年上映的《老炮儿》，有人专门从冯小刚饰演的六爷入手评析这部**，也有人重点点评许晴饰演的话匣子。

段位三：能欣赏**的镜头语言

一部**，有了剧本，演员也到位了，如何呈现出来，靠的就是大量的镜头语言，表现人物活动，表现场景的推进……并通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等**化技巧，推进情节、塑造人物。

所以，能够欣赏并点评**中的镜头语言就非常重要。比如侯导的《刺客聂隐娘》的镜头语言就非常有特色，大量的长镜头，大量留白，极具中国的美学内涵。又比如：《天生狂》大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。

段位四：能解读**的深度背景

就一部**评析一部**，还不足够，作为一位专业的影评人，应该有非常大的阅片量，了解很多不同类型**的表现手法以及众多导演的特点，知晓一些**背后的相关背景知识。

如果是有这样的熟稔程度，那么点评起一部**来，就非常有知识含量，有广阔的视野，有深入的解剖，容易产生独到的见解，也能够把这部影片的内核和外延放大给读者，让人体验到一个比**本身更丰富的世界。

段位五：能解构**的综合价值

到了这个段位，应该是比较专业的一个影评人，对**的构思，演员的表演，镜头语言，以及**的内核和外延，都会有比较全面的把握以及客观专业的评价。

这个境界看似简单，实则是需要以时日进行修炼的。不仅需要长期对**进行反复的赏析研究，还应该有无论从**专业或者对相关知识都有非常广泛的涉猎。

段位六：能对**进行二次创作

为什么要加上这个段位，因为我尝试过写一些影评，有收到读者说“你行你上啊”。我在想，影评人到了一定的境界，当然可以“我行我上”。演而优则导，那完全可以“评而优则创”“评而优则编”甚至“评而优则导”。

我知道，这个很难很难，但影评人由量变到质变的结果，应该是能够在看完一部**的基础上，可以很好评析**的得失，并能够进行超越原**作品的二次创作。

很愿意看到这样的会进行“二次创作”的专业影评人，推荐给我吧，希望有机会看到这样的影评作品。

……

六个段位说完了，无论哪个段位，无论是**爱好者还是专业影评人，前提是对**的执爱，对**专业的执着，以及持续不断的创作欲……所以，作为影迷的我，要完成向专业影评人的进阶，不知道还需要恶补多少东西。

以上，是我是个人认为**爱好者向专业影评人进阶的一些方向，非常希望专业影评人给我指点给出更好的建议。

我准备学编导，要学怎么写影评，谁知道手机上哪个影评APP最好用

大高高挂的影评

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。

（一）

《大高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。**里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。

影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

（二）

颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，**里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。

《大高高挂》实在是一部很好看的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的5个漂亮女人为“争宠”而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的“细节”构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。除此之外，导演似乎还力图使我们看到悲剧的根源——某种深植于文化中的观念、陋习。

（三）

角色的性格几乎都和封建有关，人性不知不觉就被封建势力所扭曲。

大太太：最最传统的女性,没有任何特征。片中她的言语都是很封建的，比如四太太要求她惩罚丫鬟，她就说按规矩办事。

二太太：就是她暴恐怖!!长得很慈祥,对人尤其和善。但心肠最最恶毒，人面兽心或者连兽也不如!!可能在封建势力面前，她只想站稳自己的地位，而不择手段。

三太太：倒觉得她本性不坏。可以说其实她是片中比较反叛的角色。为了自己的生活，选择高医生，在当时这种行为和是封建是相抗的。

四太太颂莲:不知道把她定为什么性质好。只能说她个性、好强、泼辣。但却是个不深谙世道的姑娘。

老爷：个人认为未露出真面目的老爷是本片最好的构思。在暗处，看似屋里的主人，主宰这一切。实际也被现实主宰着。

雁儿：占欲心极强、倔强。但遇事一样的害怕。和颂莲有点像。

只是新过门的五太太那张稚气未脱的脸与那句与她面容极不相符的"那女人谁阿，她干什么呀?"让人看到一年前的她。

（四）

封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

《大高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

在封建势力的无形迫害下，女人们不是被扭曲了就是被摧残——颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里；家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里得到了最好的诠释。

我无意中发现，封灯的布套图案画有龙，这不得不强调旧社会男人的地位，感觉就是民间的皇帝，这是和女人们极度反差的。当最后一个镜头宅院老爷娶进的五姨太出场时，我顿时感觉：女人的地位在封建时代是如此的卑微!

红河谷影评

美丽的雪山草原，神奇的文明，纯朴的民风，纯洁的爱情……都在无耻的战争的炮火中灰飞烟灭，红河谷，用血和泪写成的一部反殖民侵略的民族史诗。

神奇的地域和悠久的历史孕育了青藏高原独特的文明，这里的人们用自己的方式过着平静而自在的生活。他们用虔诚的宗教信仰升华自己的生命，维护着这片世世代代生息于此的土地。他们之间有着纯洁的深刻的爱，藏族青年格桑和落难汉族少女雪儿达娃建立了纯洁真挚的爱情，而头人的活泼中带着些许女儿丹珠也大胆地追求着格桑，还有暂居在这里的英国科考青年琼斯也喜欢上了丹珠，三种交织着不同民族不同情感的爱情，成为这部悲剧最令人感怀的因素。格桑和雪儿达娃坚持到最后，与侵略者同归于尽；丹珠面对暴虐和凌辱，高唱了一首极有震撼力的民歌后，引爆敌人的堆牺牲；而琼斯这个对殖民愤恨不已的英国青年，只能眼睁睁看着一切灰飞烟灭，用自己的眼光控诉无耻的殖民侵略。

影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I he been friends?”最终自食其果粉身碎骨。

影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩，舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神，他们的血肉填满了苍茫的红河谷，他们用生命谱写的这一曲壮歌，让我们感受了藏汉一家的深厚感情，还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时，当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送的悬崖上饮弹坠落时，不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间，诉说着古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。

《红河谷》在人物形象塑造、场景布置和音乐配置上都做的非常不错，冯小宁导演的能力是有目共睹的。这部片的配乐很有可圈可点之处，比如主旋律就纯净中透射着悲壮愤怒，让人听着时心中涌起崇高之感。宁静扮演的丹珠在就义前领唱的那首藏族民歌，前边的独唱超然空旷，她带起的藏族战士们的齐唱更是震撼人心，他们热爱生活而又视死如归的高大形象让人感动不已。那充满深情的旋律在耳边久久回荡……

《一个都不能少》是张艺谋的一部现实主义新作，与他以往影片所不同的是，这部影片以独特的视角，从一个侧面反映了中国农村教育的现状，表现了贫困地区农村教育中存在的令人关注的问题，也有人评价张艺谋的**是在揭中国人的疤。值得一提的是影片选用的都是非职业演员，他们从未经过表演训练，但是他们却以其质朴真挚的表演演绎了一个动人的故事......

一个都不能少的影评

满头白发的高老师要请一个月，去照顾家里重病的母亲。村长便请来了13岁的魏老师来代课。高老师语重心长的对魏老师说：我这班学生已经溜走了十多个，现在就剩下这些，你一定要代我管住这些孩子，一个也不能少。

学习委员的日记让人动容，也唤起了小魏老师的责任感和使命感。过了两天后，班上一位调皮的11岁的男孩子没来上课，小女孩立即赶往男孩家里，得知男孩父亲已过世，母新病卧在床，家里欠了很多钱，为了还钱，母亲让男孩与村里的人同去城里打工赚钱。小魏得到男孩地址后，决定去城里找回学生，可身上没一分钱。小魏老师带着20多名学生到附近的砖厂在老板不在的情况下，自行决定搬砖然后去找老板要钱。搬了二千多砖时，小魏老师与学生的行为受到了老板的斥责，在大家的努力的争执下，砖厂老板给了小魏老师15元。同学们很累了，却准备一同送小魏老师上车进城。此时同学们口很干，大家来到了一个店铺里，在征求学生的意见下，小魏老师买了两瓶可口可乐，二十多位学生在你一小口，我一小口中递来递去，争着喝.... 看26个孩子轮流喝两罐可乐，注意到他们脸上表情，真让人动容。可是，进城的车票要25元一张，同学们决定打掩护，让小魏老师混上车,但很快就被车主发现并轰了下来。于是,小魏老师决定徒步进城找回学生。太阳很毒,在小魏老师的一步一步中渐渐落下山，的时小魏老师在路上搭上一辆拖拉机。进城后,小魏老师几经周折才来到学生的住址却得知学生在车站已走失两天。为找到学生，对高老师有个交待，小魏老师想尽一切办法，找车站广播用仅有的几元钱买纸与笔写寻人启事,到街上找都没找到失踪学生..最后,小魏老师在别人的指点下去找电视台寻求帮助。然而，电视台的门卫见小魏老师没有任何证件不让她进，小魏老师只好在大门口见一个人就问：你是不是台长?到上晚上仍没问到，身无分文的小魏老师只能露宿街头并捡别人剩下的面条吃上几口。第二天,天很亮,太阳已经很高了，小魏老师在好心人的叫声下醒了过来。醒过之后的小魏老师继续在电视台的大门口一个人一个人的问：你是不是台长? 这时，有人向台长报告：在大门口有一个小女孩找您，她已经找了您一天，昨晚露宿在大门口旁，今天又在这里。台长了解情况后很感动，并因此为农村边远山区的教育做了一个节目。节目里的小魏老师很紧张，她一句话也没有说出来，最后当节目主持人问小魏老师，你想对学生说什么时，小魏老师竟不住两泪直流,她擦着眼泪说：张**，你去哪了，怎么还不回来，我已经找你三天了。最后，小魏老师在电视台的帮助下找到了小张同学，电视台给学校里捐了很多粉笔与书，帮助小张还清的欠款，并送她们回到了学校。

这部**有几个让人思考的地方：

一、魏敏芝寻人的主要动机恐怕是为了自己的50块钱(虽然后面可能有所变化),而她寻人本身这件事是不折不扣的一件好事,在中国,人们习惯认为做好事的人都出于一种于高尚的动机,所以后来电视台的主持人在车上会问魏敏芝"你为什么一定要找到他呢"这样的问题,她肯定下意识认为魏敏芝会说"他是我的学生,我不能让他失"之类的话,但是魏敏芝默然不语。

二、在魏的寻人过程中,有遇到好心人，比如叫醒在马路上睡着的魏敏芝的中年男子，有碰过钉子，比如电视台值班室的那位阿姨，张慧科也遇到一个还算不错的小饭馆老板，这些人都出于一种正当的理由没有给魏敏芝和张彗科进一步的帮助，比如那位中年男子可能赶着要去上班，那位阿姨是按规章制度办事，对那位饭馆老板来说，能赏给小彗科一口饭算不错了，这些姑且称之为一种"正当的冷漠"。似乎无可指责，但总让我们心里感觉不是滋味。当我们路上碰到迎面而来,求好心人给点钱买个包子，求好心人帮忙的时候，我们应该象**里的饭店老板，电视台台长，甚至那个车站里告诉魏敏芝去找电视台的人一样，哪怕只要给他们一点帮助。我们需要在电视台上看到这些需要帮助的人的时候，慷慨解囊捐出哪怕一点钱也好，而不是象那个收发室的阿姨满是漠然，生怕他们是何处来的组织。要知道这一点举手之劳对我们不算什么，对他们也许就是及时雨。

三、影片最后,电视台出面，好心人响应，捐钱捐物，一切问题迎刃而解。今天我们仍然可以不断看到这样搞运动般的情景，一般是一些病人通过这种方式得到捐助，脱离了困境,可是我们大家都明白，需要帮助的远不止这些人。影片中所有的困难都是被电视台台长的怜悯所解决，在中国办事好像只有媒体关注了、领导重视了才可以，靠人的恻隐之心和天地良心是多么地不牢靠，而依靠媒体搞捐钱活动的这种方式也不能解决根本的问题,因此有必要建立一种健全的社会保障机制。在题材开拓上这部**还只是止于现象，没有深层次的开掘，比如，小老师千辛万苦地把失学的孩子张慧科找回来又会怎样？在寻找失学的一个孩子时，剩余的等待求学的那27个又面临着什么？这些涉及到的最本质的问题，影片没有给予深刻的揭示。

孔雀的影评

〈孔雀〉这部影片自始至终给我最强烈的感觉就是真实。真实的让人心痛。三个主人公都有过自己伟大的梦想，姐姐的飞行员梦，哥哥娶媳妇和工作梦，而弟弟呢，要的是自由。这些都是现实生活中人类心灵和思想的真实表现。而结局却是三个人平淡的一生。那春心萌动的一刻，恰如投入心湖的一粒石子，荡漾许久，却总归平静。这种结局，情理之中，细细品味，也在观众的意料之中。

该片的片名为《孔雀》，而孔雀只在片尾的几分钟方才出现。观众和演员都知道孔雀在冬季是不会开屏的，可是却奇迹般地撑起了它傲人的羽翅。这就给全片做了总结并喻意着一些道理：在梦想触手可及的时候，人总会尽力去抓住它，即使叛逆也是对灵魂的释放，对人生的有种积极向上的态度。可是当它不适时宜地开放，“我”和那些拥有梦想的人却老了，离它而去。还没走到梦想的尽头，“我”已选择平庸。

孔雀开屏的刹那，我先是惊奇，后是烦忧，似乎那张开的，是一幅酸辣的人生。

影片中以回忆蒙太奇的手法将三个主人公在青葱岁月的点点滴滴依次刻录，并将“我”回忆家里五口人在楼道吃晚饭的情景平行穿插其中。一部写实的影片，究竟要告诉人什么呢？不得不说，编导安排的故事与场景让我震惊。当姐姐在树林中裸露着身躯呈现给那个拿走她“降落伞”的男人时，我为编导那种让观众刻骨铭心的“毒辣”的拍摄手段而哑然，只是为了一个已然没有希望的梦想而用自己的贞操去换回自己青春时突发的梦，筹码似乎太过于沉重。并且在当时的那个年代，这种事是绝不允许发生的。最后姐姐突然就找了一个司机嫁走了。太多太多的叛逆在姐姐身上发生。当她看到军官与一个 富家 **打乒乓球的时候，她就已经认命了。穷苦人家的孩子，注定没有多姿多彩的生活。努力不一定成功，在这个钱权的社会，普通老百姓的一些奢望般的梦想，到头来也只是梦而已。

影片着重阐述姐姐的一部分人生，是现代青年人的心理，并讽刺当时人们的思想。思想固化封建是建国后人们心理上的疾病。或许正因为这样，中国当时的几亿人才只会开垦田地，而不懂为理想为梦想而活。有或许，该片是激励人们努力为梦想而奋斗吧！

在弟弟的身上，我们看到了为人所要的一种“尊严”。肥胖而又不懂礼数的给弟弟送伞，却闹出了一连串的让人心酸的事。不被承认是哥哥，别人又误以为他是偷看女生的流氓。滴滴受不了有这种“败类”哥哥的打击，于是冲开人群，用伞扎了哥哥一下。虽然他日后找朋友装军人和他的哥哥到他们班去送伞，却仍被同学发现，并鄙视般地变相隔绝了他。

编导以次为反面教材再次表达了对于人们畸形心理的批判。无论是在七八十年代还是在二十一世纪的今天，这种不成熟乃至有些变态的“尊严”仍然无处不在。只为了人们面前的那一点“面子”，便不承认自己的哥哥，实则有些大逆不道的滋味。观众对人性的探讨与反思全在编导的掌控之中。

影片最后，兄妹三人全都过上了平淡而幸福的生活。而平淡之中的奇葩，便是哥哥。不仅有了自己的事业和家庭，并且有了善良之心，对从前欺负他的人不计前嫌，尽力帮助。我想，这才是人生最大的成功吧。

在色彩方面，由于当时的年代流行的色彩并不艳丽，所以在全片仅有的几次满目绿意盎然的镜头让观众眼前一亮，才不至于视觉疲劳。满目的绿色一下子拥入眼帘，给观众一个很强烈的视觉冲击，并以次能调节观众的心情，由压抑到欢快，是一个很好的“调节剂”。

顾长卫原本是摄影师，这部右他编导的影片却并没有令人决眦的拍摄手段和技巧。或许他也是如此理解人生“平淡中出奇迹，奇迹中看人生”。

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自己擅长写文章，可以从哪些方向找兼职？

有关于编导专业中的影评到底应该怎么去写呢，这是很多编导专业考生很困惑的一点，在艺考编导培训中呢，专业老师都会跟大家说应该怎么样去写这个影评，但是还是有很多考生是不懂的呢，那咱们今天要说的就是有关于编导专业中困惑大家很久的一个考试项影评到底应该怎么写？

想要有一篇影评有一个好的高分的影评呢，就一定要注意你在你下笔之前的准备一定要注意了。注意在写之前的准备工作一定要做到位了。这样呢你在写的时候就会东西可以写了，所以说在你写影评的时候，前期的准备是很重要的，大多数同学在写影评的时候都对于前期的准备不是很重视，但其实在前面的准备阶段是很重要的。好了，开始讲方法。

一、前期的准备工作

在观看**的时候，自己用笔记录几个重点的东西：影片的名字、导演、主演的真名和角色名字、人物之间的关系线、影片的制作过程中用了哪些艺术手法，注意影片的主题曲。

在影片观看结束后呢，先用几分钟的时间将你记录的素材进行整理，然后从其中提炼出主题，在这个同时呢，要开始构思你的银牌大概就要那个方向去，出大纲，然后就着手开始写你的影评了。

二、标题

标题呢，有些同学会因为想要引起考官老师的注意而去用一些比较炸眼的标题，但是这样的标题并不是都是好的，有的同学用的就很好，但有的同学就不行。标题的话最简单的方法就是简单明了，紧扣主题就可以。

这样的话哟时候反而会让考官对你的印象是不一样的呢。

三、开头和结尾的写作方法

开头和结尾都是比较好写的了，可以以一种前后呼应的方式去洗二开头和结尾，是最简单的一种，还有其他几种就会比较复杂了，但是效果都应该是不错的。下次再给大家介绍了，今天就先到这里了。

如何写影评

一直想做写作方面的兼职，奈何没有找到好的变现渠道，后来通过**妹的分享，也开始了我的写作兼职之路，对于擅长写文章的小伙伴来说，下面?5个写作兼职方向还是值得考虑的~

1、投稿

想靠写作赚钱最快最直接的方法，就是去投稿。可以在去各大征稿的网站，公众号，杂志等上投稿。这样一旦录取，就能得到相应稿酬。稿费看写稿的难度，从几十元到几千元不等。

难度：

相比于杂志投稿，公众号投稿难度会降低很多，当然了，相应的稿酬也会少一些，不过对新手来说，公众号是一个比较合适的练手平台，没有经验的小白可以从稿费少一点的公众号投起。

我自己就在公众号上投过稿，写的是情感类的文章，获得了两百的稿费，感觉也还可以，毕竟我也是个新手小白。

注意：投稿前看清楚征稿要求，最好是看下往期文章，能对他们需要的稿件有所了解，提高通过率。

2、咸鱼接单

如果觉得投稿麻烦，而且害怕投稿过不了的话，可以自主接单。去咸鱼上面发布一个接单链接，把自己擅长的类型，介绍写清楚，等着别人来找你就好了。价格就看自己设置的条件来定。

难度：?

这种很多都是学生或者社畜来找你，做一些文章读后感，发言稿等，难度相对较低，而且收了钱才开始写，有保障。难度在于遇到难搞的客户时，需要改稿。

注意：在做介绍的时候尽量详细，这样更容易接单擅长的单。

3、写影评

对于擅长写文章的小伙伴，写影评可以说是信手捏来，无非就是对剧中的某些前段或内容，写出自己的观点。一般写影评字数要求也不多，300－500字就行，一篇大概可以收益150－500不等。

难度：?

我的**妹平时就写影评，因为她觉得难度不高，利用碎片化时间就可以写，写热播剧的话看的人也多，收益还不错，之前她写《欢乐颂》，一篇就收益500+，我都心动~

注意：写影评的时候不要咬文嚼字，最好是用大白话把情节讲清楚。再者就是自己写出的观点要站得住脚，符合逻辑。

4、写

现在很多人都在网络上写，全职的兼职的都有。这一行只要有一本书爆了，那钱就足够养老了，刚入行的人薪资在3000~5000元左右，入行2年以上为6000~8000元。

难度：?

我有个小伙伴现在是从事人事工作，写是她的兼职，每个月光是兼职收入也有五六千，小日子过得贼舒服。

注意：再开始写作之前，咱得先了解一些平台的规则，比如哪些平台女频文较多，哪些平台是男频文的主场；哪些平台对新人比较友好；哪些平台签约容易等等。

5、自媒体兼职写手

其实有很多小伙伴在做自媒体运营，但是这个比较耗费时间，如果只是想做个兼职的话，那么可以选择做自媒体兼职写手。

难度：

有些自媒体机构都会养很多的号，比如、、人物、八卦等等，因为这些领域流量很大。于是，他们就会招募一大批的自媒体兼职写手。

通常这类文章?要求也不是很高，就三五百个字的那种，自己在网上找找素材，一天也能写?个好几篇，虽然说基础薪资不会太高，但是好在热门领域很容易出爆款，爆款文章就会有奖励，每天花一两个小时，一个月赚千把多块钱，也是不错的选择。

注意：做自媒体兼职写手同样也要注意要求，弄得规则才能尽量避免文章不通过的情况。

擅长写作还是很有优势的，写作变现的方式也多，可以好好利用，赚更多的钱钱~

1．什么是**评论

**评论就是观众在观看完**以后的所感所想。相对于专业人员来说，**评论也可以写成复杂详细的**分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，**评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版**猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的**。我们的视野因为**加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对**的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对**制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．**评论如何写

一般来说，当你看完一部**，想写点东西表达一下自己对这部**的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据**某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据**所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看**，但自己不喜欢的**不要勉强看。

2，所选择**要多看几遍。要尊重**。

3，尽量多的掌握一些**评论分析的工具，尽量多的了解此部**相关资料。

4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5，要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对**的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对**的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看**的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在**进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从**本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的**时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的**往往是那种看着很虚的“不真实”的**，这种**就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是**制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出**好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 **评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：**简介，评论正文，引文出处。

**简介

**简介可以分为**的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括**的原名，**的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部**的海报。这里除了**名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对**的再叙述，由于评论者对于**理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对**制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

①从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于**中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部**最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部**哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对**的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是**对观众的影响结果，它意味着观众从**中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或**所获得过的奖项等非**本身的因素所左右。那些非**本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

②列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些**归结出一个主题词语，然后品味分析一下，**所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个**是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的**从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型**：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对**的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等，他（她）们导演或主演的**只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析**，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评**与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的**分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是**而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对**影象的评论，如从**叙事、景框构图、**剪辑等做切入点。如对**《罗拉快跑》进行分析评论。

**评论当然不只局限于取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏**中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对**的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来**的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写6rdquo;的这一立场。**评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于**的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在**评论中应该避免出现的情况。

1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的**。吃了油条喝了豆浆去看**，同饿着肚子去看**的心情可能不一样，但**是一样的。

2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部**是最好的**，哪部**是最伟大的**。在我看来，即使看了很多**也不要给**排名次，但是可以给**定位。

3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个**的不足。应该放松心情，如果有部**实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6，要避免一些对**本身没有意义的评论。**评论不同于**商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对**的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7，要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

你可以买本影评范文书 或者去网上搜搜别人的 看多了也就会了 多写写