在许多观众看来影评行业_在许多观众看来影评行业门槛很低

2024-09-04 23:19:43

1.如何写好影评？（编导艺考时）求前辈指导……

2.**行业的现状以及就业前景是怎样的？

3.有谁可以告诉我**行业的盈利模式，感谢至极！

4.长安十二时辰观后感经典影评

5.中国最知名的大导演之一陈凯歌，怎么评价他拍摄《妖猫传》耗资十亿建唐城

6.安娜卡列尼娜观后感

7.15条关于自命不凡的经典语句

在许多观众看来影评行业_在许多观众看来影评行业门槛很低

《我不是药神》这部**是一部要我很震撼人心的一部**，这部**带来大家的不只是一个故事，只是对患者服药的一种思索，是一部很有使用价值的影片。剧里除开徐峥的演出很精彩纷呈，女艺人谭卓的演出也造成了我的留意。和徐峥拍床戏来确实，谭卓她为什么那么敢说？

低调的谭卓

谈起谭卓这一姓名，很多人还不知道到底是谁。没法，她太不张扬。并且，谭卓参演的大多数是文艺**，散播度当然没有这些演过许多最热**、总流量电视连续剧的女明星。最开始了解这一知名演员，是娄烨2009年的影片《春风沉醉的夜晚》。它是一个个相关的小故事，充满了娄烨式的黯淡情调。谭卓扮演女一号李静，影片入选嘎纳**节，她也候选人了大牌天后。

2011年的《Hello!树先生》里，大家又看到了谭卓，她《春风沉醉的夜晚》的大城市赶到了农村，扮演一个聋哑学校女生，和黄宝强扮演的树先生恋爱。2012年，谭卓又出演了主旋律**《小荷》，入选水城**展。2013年，她和李易峰一起参演赖声川话剧《如梦之梦》，饰演剧里的女一号顾香兰。李易峰点评说：“她是归属于演出舞台的，她有天赋，有十分机敏的造型艺术感。她是含有艺术大师特性的知名演员”。

谭卓说法

谭卓也曾说起她在《如梦之梦》中的演出，“催人泪下让观众们给热情欢呼声、打动到哭非常容易，可是大家都了解好的演出的规范并不是让观众们哭。例如我想跟伯爵离去的那一场戏，应对王德宝的表白，也没有哭得泪眼婆娑，只是抑制住了。”曹保平**导演的《追凶者也》，谭卓扮演舞娘萍姐，忻钰坤**导演的《暴裂无声》，谭卓扮演翠霞，都表演令人忽视知名演员只重视人物角色的觉得。这恰好是谭卓要想的，“针对自己而言，说白了的在路上没有人识，我反而是很爱惜这种感觉”。

12月7日，谭卓在某卫视台的历史人文频道栏目接纳访，她叙述了自身因人物角色必须而训练爵士舞的心酸历经，并提醒广大观众："爵士舞有风险性，没肉须慎重。"。访谈中，谭卓一一揭密领域的心酸。她讲爵士舞便是要穿的露一点，由于许多姿势必须靠肉立即和无缝钢管摩擦来进行姿势。由于训练的频次过多，谭卓好几处骨节都是有损害，她的右腿脚裸乃至拥有永久的软骨组织骨裂。而谭卓往往那么拼，实际上全是为了更好地《我不是药神》这部**能有更强的展现。

谭卓不走偏

无论如何，能再次最知名演员就可以了。谭卓又容貌有表演，也是有知名演员的义务，她讲不容易舍弃文艺**，“文艺**通常会讨论较为严肃认真的话题讨论，我能用人物角色意味着某一类群体发音，造成大家思索，这是我作为人的企业社会责任；对里，我需要这种物品来警觉我，慢下来思考思考，看一下我都是否那一个我了，是否有走偏。”

像谭卓那样表演非常好又尤其有个性的女艺人确实令人喜爱，希望谭卓在未来能写作出越来越多的著作。对于火不火，是否有总流量，那就是演出以外的事，“在行业里，你的运势填满着可变性，你很有可能一落千丈，你也很有可能一夜爆红。”针对谭卓而言，演出是较大的享有：“现在我感觉碰到知名演员这一岗位，很好运，非常幸福。

如何写好影评？（编导艺考时）求前辈指导……

《送我上青云》影评挺不错的，很值得去看。

对我本人来说，绝对是一部高分**。看不到新人导演和新人监制的青涩，对动作、表情和语言的细枝末节的阐释。敏锐而细腻，刚强又克制。构图漂亮? 气质独特，结构完整，带着东方文化特有的含蓄。

我本人没感觉这是一部女性视角偏重的作品，或者说看了听了这么多评论，把每一篇文中所有“女性”换成“人性”，我也不认为有任何问题，或许我本身就平权主义，过分强调女性女性反而也会矫枉过正。

在每人推荐一部女性与困难作斗争（虽然有点不喜欢这个前提，原因见第一点）的**，史航老师推荐的《女王》被“质疑”“女王的困难普通人没机会感受”时的反应简直不要太机智boy。大姚推荐的是《玫瑰人生》，其实在多个场合多次提到它。

**行业的现状以及就业前景是怎样的？

怎么写影评？

看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。

那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。

一、不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文”。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：如我是专家、评委，我该如何评价它？如我是同行、同事，我该向他学习什么？如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

四、要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须

进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。

今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：

观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。

有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是：

看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分）

这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

有谁可以告诉我**行业的盈利模式，感谢至极！

**行业的现状

2020年，全球**市场受疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界**市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。

2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出的热情高涨，尽管中国**总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国**票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。

二、**行业的就业前景

**学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，**行业，行业等从事**的制作、策划等工作。

**产业市场规模仍需时间恢复

2015-2019年，中国**票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国**行业发展良好，**票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国**市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，**产业将逐年回归正轨。

长安十二时辰观后感经典影评

这个没法一句话说明，基本是票价，音像制品，衍生品，内置广告

有个叫赵宁宇的人的博客你可以看一下，他讲了很多

给你贴一点看看

票价：被地产的（一）

认识** 2010-08-13 18:28:00

中国的**票价到底有多高？

在人们的印象中，中国的**票价在60～80元之间，大大的超出了普通百姓的消费能力。有人口诛笔伐，认为中国**票价太高，特别是和欧美对比，人家的月收入多少多少，我们的多少多少，完全不成比例云云。听似十分有理，争取了民心支持，也造成了**业疯狂涨价压榨百姓的象。最近《唐山大地震》限价35元的又一次将**票价问题推上了风口浪尖。

一些声音指责，认为应该把票价降下来。这种指责用错了地方。改革开放30多年，中国**好不容易初步完成了产业化、市场化，怎么可能退回到政策指令决定一些的方式呢？当中国的**人和观众仍在反对残留的“长官意志”的时候，居然有人想让“长官意志”死灰复燃，这个逻辑自相矛盾。

中国**的平均票价到底是多少？

**票的定价权掌握在谁的手里？

60～80元这个数字，为许多学者、影评人、观众所引用，然而，这个数字是不正确的。

最近几年，中国**的平均票价为28～33元；2009年的平均票价为31元。

这个数字，必然引起一片哗然。这和许多观众印象里的票价大相径庭，也和人们从媒体中的到的印象差距太大。确实，大城市往往都在60元以上，有些**，甚至动辄120元、150元。这样的票价水平，怎么可能出现28～33元的平均票价呢？联系到中国各种统计数据的尴尬错误和个别**公司数据，很容易得出一个结论，中国**票价，“被降低”了。

通过数据分析和一线调研，才能接近于事实真相。

什么是中国**市场？2009年产出62.08亿票房、2010年到7月已创造67亿票房的市场到底是什么？

这就是全国37家院线、一千多家商业的5200块商业银幕。上列票房收入，均由这些商业银幕奉献。其他的收入——如农村、部队、厂矿学校等——收入极低或不易统计，基本不计入商业票房总额。因此，每一个年度的总票房，其实比公布数字高一些——这还不包括被商业盗放的影片，这一块黑色收入约占总票房的10％强，被人员私分——这一情况业内人士尽人皆知，即使全部安放电脑联网售票系统也无法彻底避免。通过在天涯网的调研发现，南方有的城市私印私售“内部券”，服务人员凭券放观众入场，此类方法五花八门，挖的都是中国**业的墙角。

顺便介绍，中国农村市场属于公益放映。时下，从“2131工程”到“农村数字**放映工程”的艰苦建设，中国拥有249条农村数字**院线，流动数字放映设备3.6万套，放映员7万多，覆盖近60万个村镇。2009年全国农村放映781万场，中央财政补贴3.3亿，地方配套4.4亿——其收入未计入商业总票房。

5200块商业银幕，分布严重不均衡。

中国排名前50名的，全部分布于北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、南京等大城市，他们的票房收入，占据了每个年度的1／3强。中国排名前100名的，亦全部分布于大城市和部分经济实力不逊于大城市的中小城市——如珠三角的一些“小镇”，DGP产值往往高于北方城市——他们的票房收入，占据了每个年度的60％左右。换言之，全国100家1000块左右的银幕，贡献了60％左右的票房收入；而其余一千多家的4000块以上银幕，却仅仅能够产出剩下40％的票房。如果按照单银幕比较，两者相差5倍左右。这是一个惊人的数字，我们尴尬的发现，决定中国**走向的，其实就是几十个大城市中经常光临100家的少数观众，他们认为哪部**好，哪部**就有口碑、票房、档期。二线城市的、网络、电视台，全部要跟随这100家甚至50家和观众的选择。

那么，这50家的平均票价是多少呢？

根据对2010年前7个月数据的跟踪，其平均票价约为35～45元（《阿凡达》上映时期高于这个数字，因为3D票价普高），来源为国家**事业发展专项资金办公室每周通过《中国**报》发布的数据。

这就产生了问题。如果说，二线城市的票价较低，一线城市的票价较高，最后拉低了印象中的平均票价，似乎顺利成章。但是在排名前50名的一线城市大，平均票价居然才是35～45元，这数据显得很靠不住。——涉及国家统计部门，似乎就有信任危机。60～80元／35～45元，差距太大，质疑顺利成章。

这时候，需要到一线实地考察。调研结果为，60～80元是的门市价格，并非交易价格；如今，中国观众有种种办法可以买到便宜很多的**票，因此，35～45元正是一线大票价的真实反应。

观众获得低价影票的途径有以下几条：

1、在办理**卡，一般在300～1000元之间，可享受票价5～8折。

2、购买团体票。中国**市场团体票比例极大，各种机关、单位、学校、企业都会购买团体票，又称“包场”、“团购”，团体票享受很大的折扣，有时候比5折还要低。

3、购买、获得**券。发行种种类型的**券（前文非法内部券不在此列），一部分直接销售，一部分以种种方式和所在商场、媒体、网站等进行置换，其实是一种营销手段。观众从各种渠道得到的**券，最终个人和中间商都是要买单的，并非免费。

4、包销。包销实际上就是一种大规模的**券批发、预购行为。一些有实力且与**业有关联的企业，会事先购买大批影票（高至数千万），之后以回馈客户、积分换取、有奖抽取等方式发出，这些企业包括电信、银行、网站等。观众得到的这些免费或廉价影票，均由企业最终和片方结算，最终价格也远远低于门市价。

5、特价。全国大多实行周二半价日，很多还实行周一、周三、周四半价日，部分实行“18点前18元”活动，大大地拉低了票价。

6、在一些特别活动中，有一些特殊的优惠。如“北京放映”期间看一场赠10元兑换券，“体育**周”的一些场次，都会有票价优惠。

综上所述，按照门市价在售票柜台购买影票的大多为临时决定看**、偶尔看**的本地人和外地游客，大部分长期固定观众可以有丰富的渠道获得半价左右的影票。通过对发行公司、院线公司及北京、上海、广州部分的调研，得知一般在门市购票的观众不超过1／3，团体票普遍在1／3以上，主体观众均通过各种渠道购买打折票。因此，一线35～45元左右的平均票价是真实可信的。而二线的票价均低于一线，年度平均票价也是准确的。

然而，即使是2009年31元的平均票价也不是一个很低的价格，如2个人，坐出租，喝饮料，再吃一份便餐，消费也会接近200元——所处的位置迫使观众只能如此消费，而商城允许入驻也正是为了拉动周边消费。那么，这个31元左右的票价能不能再降？降到20元？甚至是10元？

答案是无法再降价了。因为中国的**票价已经被地产了！

**票价的定价权不是，也不是某一家**公司。中国这37条院线5200块银幕，隶属关系十分复杂，有些属于**国企，有些属于**私企，有些属于商业地产，有些属于全民，有些属于外路老板，有些甚至潜伏着隐性的外资。**票价的决定权，在于市场。

的收入，由几部分构成，票房＝税费＋片款＋运营成本＋利润。

片款为返还制片方和发行公司的钱，比例几乎为全球最低，一直遭到制片界强烈抗议，但基本维持现状。

运营成本，包括人员＋水电＋宣传＋维修升级＋地租等等。前面若干项基本支出和一般销售单位类似，最后一项：地租，则是成本的决定性因素。

如此看来，税费是固定的，片款是小比例的，利润是可以估算的，基本支出是必须的，真正对定价权造成强烈影响的，恰恰是这地租！

中国几乎所有大，均身处商业地产之中，也就是某个商业大厦或者商业区域之中。当年，这是中国**复兴的关键：依托商业地产的升温造成的稳步发展，扩大市场，刺激制片业。然而，近年来商业地产不断提高的年度租金，使得的收入相当一部分成为了商业地产的收益。换言之，商业地产按照一般商业规律，将他们承担的压力一部分转嫁到了身上。商业地产升值，地租就涨价；地租涨价，票价就得跟着涨。特别是这些年来**票房、利润高速增长的数据被全面报道，商业地产更有了提租的充足理由。事实上，2010年各的地租比2009年上涨了很多，大批院线和不得不借助《阿凡达》3D大涨票价，本意是2010年所有**跟进涨价，但由于春季**质量疲软，市场调节，不得不做局部下降。否则，2010年的**票价，真的有可能和房价、菜价、油价一样成为国计民生的大话题，突破60～80元也未可知了。

如何降低票价呢？一方面，国家似乎可以免除部分税收，放水养鱼，待**业发展到一定规模之后——比如年票房500亿、1000亿再行征税——条件是增加部分低价甚至免费公映场次等。如今**业年度票房不过100亿，税基很小，征税意义不大。配合《国十条》的政策精神，如税务部门能够部分、全部减免**税收，利在千秋，功莫大焉。（税基养大了，一样可以再征回来。）

一方面，要严防商业地产将通货膨胀的压力转化到**票价上来。然而，这却是最难控制的一个环节：入驻商业地产，属于商业行为，很难行政干预；商业地产要提租，想要生存只能接受。所有提租的金额（动辄数百万计），除了降低工作人员薪酬、降低利润以外，只能是转嫁到观众票款上了。水电、宣传等费用，从来只升不降——通货膨胀的压力从另一个渠道传导到**上。

与此同时，制片方一直要求继续提高回款的百分比，这本是个合理的要求。好莱坞通行的规矩是制片方拿回票房款的55％，中国最好的情况是拿到43％，一般的连40％都拿不到，发行方拿去一些，税费再征去一些，成本再扣除一些，中国**制片业的日子确实难过。然而，如制片方真的能够拿到50％、55％，的日子就更难过了，唯一解套的办法就是：继续涨票价。

这就是全国院线一致称赞3D**的根本原因所在：可以“合情合理”地涨价。

中国最知名的大导演之一陈凯歌，怎么评价他拍摄《妖猫传》耗资十亿建唐城

　很是值得一看的一部剧。不仅仅是一个反恐故事，让人想到很多。继续来看。赞赏这样认真的一个剧组，为我们呈现了这样让人认真思考又有文化营养的一部大餐。下面是我为你们整理的关于长安十二时辰观后感经典影评的内容，希望你们能够喜欢。

　《长安十二时辰》观后感一

　其实读完长安十二时辰后，我感触最深的不是故事，也不是里面的人物，而是盛世长安，恢弘的宫城，精妙的一百零八坊，环绕其间的水渠，无一不让我沉迷。最初我对长安的印象来源于一句“长安，长安，长治久安。”其面貌也仅从野史和一些中窥见一斑，而读了长安十二时辰后，我对长安有了浓厚的兴趣，遂查阅了一些资料以作了解。

　隋文帝杨坚于开皇二年(582年)六月丙申正式颁诏，任命左仆射高颎为营建新都大监，太子左庶子宇文恺为副监，太府少卿张煲为监丞，开始营建新都，而后唐代将其进行了增修。遂从大兴城到长安城，长安历经了两代创建与修葺，坊数也有一二之差。

　所谓“定鼎之基永固，无穷之业在斯”，建都是国之大事，它关系到国家的巩固与发展，受军事、政治、经济、文化、民生等多重影响，因此在建筑布局上就有一定的原则，古代信奉风水玄学，长安城的建造也遵循其法，据宋敏求《长安志》引《隋三礼图》记载，大兴城的街数、坊数的设计也都有所依凭。一百零八坊恰好对应寓意108位神灵的108颗星曜(如《水浒》中的108将);南北排列十三坊，象征着一年有闰;皇城以南东西各四坊，象征着一年四季;皇城以南，南北九坊，象征着《周礼》一书中所记载的所谓“五城九逵”

　长安城在当时有各国往来贸易，城内百业兴旺，最多时人口超过100万。在各方面都达到了极高的水平，国力空前强盛，社会经济空前繁荣，国家财政收入稳定。商业十分发达，交通便利，对外贸易不断增长，波斯、大食等地商人纷至沓来，长安、洛阳、广州等大都市商贾云集，各种肤色、不同语言的商人身穿不同的服装来来往往，十分热闹，盛世长安名不虚传!

　不知道作者将故事背景和地点设定为唐朝长安城是否也是因为对盛世长安的喜爱和向往，抛开长安城的精妙不言，总的来说，这还是一个精彩的故事，值得一读的故事，也是个让人深思和难过的故事，现在的北京城就如同当初的长安一样，繁华，却也因繁华而有了更多的黑暗，只希望北京城不会变成一个吃人的怪物。

　《长安十二时辰》观后感二

　李泌在我眼里就是个成功人士的典型，一个从小到大顺风顺水，带着天才之名，与太子做玩伴，可以追道做仙人，亦可入世做高官。班固《汉书，古今人表》中有九品量表;还有古人说人分贵贱，将人分为三六九等，一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七匠、八娼、九儒、十丐，无论是论品级还是贵贱，李泌都是成功人士。

　在古一个衣食无忧的上等人，成才的风险便大了许多。幸好李泌不像仲永一般昙花一现，他心性坚毅的成了栋梁，担大任，受下属尊崇。文中李泌的形象不如张小敬丰满，除了一个天才之名以外，作者对李泌性格的塑造，都是只言片语，但从这三言两语中依然可以看出李泌性格中带有的一些强烈色彩，这些色彩里满含矛盾，或许是因为笔墨太少，难以解读全面导致的，或许是李泌自己也还未做出选择，只能走一步看一步，先解决眼下最紧急的事。

　控制欲与放手的矛盾，私以为李泌是一个控制欲很强的人。李泌仅是靖安司司丞，在他之上还有一个上司贺知章，但作者却说李泌是靖安司的灵魂，仅这一句就可以点出李泌对靖安司的掌控是高于贺知章的;其次望楼的作用是监控长安，维护治安，传递消息，李泌身为望楼的研发者和最终消息接收者，足不出户，尽掌天下事;合作前期派姚汝能跟随张小敬办事，那时候还没建立起信任，为了不让张小敬脱离控制，做了监视安排;他知道该在什么时候对贺知章下手，这件事之前，贺知章能做李泌不想做的事，因此留着他，现在贺知章阻碍了他要做的事，因此对贺知章下手;这些都表明李泌是一个有控制欲的，他不喜欢事态脱离自己的掌控，这是上位者的一种姿态。但是后期鉴于张小敬的一系列表现，李泌敢大胆将望楼的指挥权交由张小敬，将檀棋派去替身救张小敬，把拯救长安百姓的希望都放在张小敬身上，这些表现却都是让一切事物有具备脱离他掌控的可能的，所以，他到底是因为信任了张小敬觉得他已在掌控中才放手让他去做的还是纯属事态紧急不得已放手去赌的?

　果敢与优柔的矛盾，李泌的果敢不是体现在张小敬问他杀一人可保百人时他的回答，而是体现在“我不信任他，但他是现在最好的。。。。不，是唯一的选择。”长安汇集天下英才，满城人物，而李泌却把张小敬看作唯一的选择，除了一眼看清形势的洞察力和才智外就是果敢了，敢用。但后文中太子与李相同出兴庆宫时，李泌犹豫了，与太子的情谊影响了他，先是怀疑，在得知李相也同出后感到解脱，其实天子去世于谁有利，以李泌的聪明只需一想便知，但是他逃避去想，出于逃避的心理他强迫自己将李相当作主谋。这里的李泌是优柔寡断的，和张小敬的果敢不同，张小敬即使是面对自己一力护下的小乙和被萧规要求杀掉李泌时他也没有优柔。所以这样的李泌是果敢还是优柔?

　道心与杀心，儒家五常，仁义礼智信之心为道心，道心越胜，人心越善，道业越深。李泌修道，他的道心在大爱，在贺知章一心想要保住靖安司的时候，他要保长安，靖安司和长安孰轻孰重，局外人一看便知，而身处利益中心的局中人却大多像贺知章一样，只有李泌能丝毫不为所动，坚定的要保长安。而为了保长安，他先气贺知章离开靖安司;后对贺知章下手，灌他喝药王的茵芋酒，从而诱发大风疾，重病昏迷;在抓靖安司内奸时又以姚汝能做饵，诱敌现身;最后误以为太子是主谋时又意欲杀李相，这些都是与道心相悖的杀心啊!

　其实，就刻画来说，私以为作者刻画李泌的功力更深，张小敬形象的鲜活是用了大量的事迹和描述来铸就的，而李泌仅只言片语甚至后半段属于失踪状态，仍贯穿全文，成为主角，不仅是靖安司的灵魂也是全文的灵魂，出场不多，却能让读者感觉，他一直在以及没有他不行。

　《长安十二时辰》观后感三

　易烊千玺、雷佳音主演的《长安十二时辰》目前豆瓣评分8.7分，是2019年至今上新的国产剧集最高分。只是一边是该剧的好口碑，一边是不少观众感慨“晦涩”“看不懂”。这样的尴尬不仅仅是《长安十二时辰》遭遇到的，但凡“烧脑”一点的剧集，都会有“看不懂”的吐槽。怪剧集做得不够通俗，还是说观众审美已经出了偏差?

　因快节奏和内容密集，一些观众吐槽剧集“看不懂”。

　先说观众所谓的“看懂”。很多人对于“看懂”的理解是：不费脑，不必思考，二倍速才像是正常播放速度，可以一边做事一边瞅两眼，哪怕是错过好几集剧情也丝毫不影响衔接?

　观众“看懂”，除了剧集本身通俗易懂外，主要还出于两方面原因。一方面是绝大多数国产剧都是“套路剧”，翻来覆去都是那些老梗，就比如看到男女主角吵架一点不用担心，反正都是因为鸡毛蒜皮的小误会，而且后面肯定会和好。另一方面是因为很多国产剧不仅是“套路剧”，还是“烂剧”。比如注水，一个误会可以演个三五集，错过了也就错过了;再比如架空，明明是一部历史剧，但从服化道、台词到人物的思维方式，完全是现代人的范式，观众理解门槛是降低了，但这样的历史剧却已违背了历史。

　虽然每次有烂剧播出，网络上都会吐槽声一片，口碑也很惨淡，但网络播放量却节节升高。很多观众一边骂烂剧，一边又“甘之如饴”地看着烂剧。这正是烂剧的一种潜在危害：它在不知不觉间就让你“习惯”了，并拉低了你的审美水平。可以把这形容为审美上的“劫持”或审美“奴役”，用**《肖申克的救赎》中的一句台词来形容就是，“一开始你恨它，接着你会慢慢地习惯它、熟悉它，最后你会离不开它。”

　就比如很多观众已经习惯了二倍速看剧，结果真来一部零注水的好剧，观众习惯性地开二倍速，就发现看不懂了;或者当观众已经习惯把历史剧当做古装背景的现代剧，你真来一部有着严密历史考据、台词半文半白的历史剧时，他们可能就会觉得晦涩难懂?当观众习惯了低审美水平的剧集，审美水准较高的口碑剧对他们而言就是一种“门槛”。

　撇开烂剧对观众的审美“劫持”外，“看不懂”可能也跟剧集不够接地气有关。值得强调的是，并不是说“看得懂”的作品都是糟糕的，“看不懂”的作品才是高级的，能否看得懂与作品质量从来就没有必然联系。只是，电视剧终究是属于大众，所以笔者倡导的是：在保证不拉低作品审美质感的同时，尽量做到通俗易懂、老少兼宜。

　另外，观众也千万不要轻易地因为“不好懂”“看不懂”就放弃一部剧集。“看不懂”虽然挑战了我们的审美习惯，但它可能也能拓宽我们的审美视域，提升我们的审美水准。就像戴锦华教授曾说的，“今天所谓看得懂、看不懂本身好像很单纯，其实不然。当你理直气壮地说看不懂的时候，你表达的是对一种单一审美趣味的洋洋自得，是对所有差异性?且不说批判性?的拒绝，你需要的是那种熟悉感，它能带给你安全，让你最小付出最大获得。”

　《长安十二时辰》观后感四

　要把握好群众意愿关。当前，群众对美好生活的向往是我国主要矛盾，如何能够满足群众的愿望，就需要倾听群众的心声，明白群众的意愿。做群众希望做的事。只有主动倾听群众的意愿，才能找到群众认可的“点”，这是做好群众工作必不可少的组成部分。试想，《长安十二时辰》的导演如果不关心观众对什么剧有兴趣，找不准题材，就算其选的演员演技再好，也难赢得观众青睐。只有找到群众迫切希望解决的问题，实现的目标，并制定措施奋力拼搏，才能够得到群众的好评。

　要夯实作风精细关。精细体现了认真、执着的干事风格，我们的基层干部不仅仅是要干事，好干事，更要干好事。干好事?就需要干部在为民办事时多一份用心，在工作中多一份细心。比如跟群众讲话注意措辞，多从群众的角度去想问题，一个信访件的回复对政策吃透后更要注意措辞，每一个标点每一个字都应该包含着干部对群众之事的那份用心和执着。细微之处见端倪，小事更能彰显出一个人的品德和修养，凡事多从群众出发，将小事做好做到极致，才能为“戏”加分。

　《长安十二时辰》爆火源于他抓住了观众的心，从观众出发选择好的演员，用优质的剧情，过硬的技术实力圈粉。我们的领导干部也应从这部剧中学会思考，唯有选好的“干部”、以不变的初心和强烈的使命感，用兢兢业业执着的“工匠精神”演好“为民服务”这出戏，才能成为群众心中“最火的干部”。

　《长安十二时辰》观后感五

　这是一部不可多得的好剧，不管别人看到的是什么，我看到的，是一个朝代的转折点所出现的治理与用人的种.种利与弊的交锋。

　剧中之利，盛世之前打下的厚实基础，给我们呈现了一个精致的，流光溢彩的盛唐景象。人们对于岗位的热爱与敬业，已深入骨髓，这点，从高楼上的传信使的忠于职守，报辰官的不愿离开坚守岗位，可以看出一斑。正是由于他们平凡的坚守，老百姓才感觉到生活的有序与安全，也正如那个理发匠所言：“看着他们每天这样努力照看，你不觉得安心多了吗?”这让我想到有些人说管理：“本来他们就应该出来管，他们有管我们就听。谁都不想乱乱的。”老百姓还是喜欢被照看的感觉的。

　我想所有的兴盛，正是由于有这些小人物的坚持岗位，把自己的工作负责到极致，才形成了环环相扣的正能量，实现了的繁华--要向这些小人物致敬。

　李唐王朝到了明皇这一朝，虽然在前人的坚实基础上，又开创了盛世，但是后期他不那么想着政治报负了，比较多地想着自己的享乐了，对大臣的启用渐渐也是用了那些容他去享乐不怎么劝谏的，只顾自己的前程荣耀的，比如剧中的林相，身边围拢的，都是些阿谀依附功名心重的人，是官场上混久了，早失初心搞圈圈的，不象李必，初出茅庐，靖安司中刚得重用，好比是现在的国安防恐领导，他也有想成为宰相的政治抱负，但在面临是奉承上层还是保全长安百姓上，他还是选择得罪上司，保全百姓，继续大胆启用死囚张小敬。初心能坚持，时代就能亘古常新，初心一旦缺失，便是日当午，可以下滑了。

　明皇不能葆初心，妃子又不能约束自己的亲戚，任他们胡为，于是，盛唐日渐衰落就成必然。若非还有忠诚者力挽狂澜，如李必，张小敬，徐宾等，若非还有坚实基础?但任是有坚实基础，自己的懈怠心必然造成一切链条渐渐断链，这也就是剧中管理档案的徐宾的愁肠百结：记录用的藤纸因藤供应不上洛阳纸贵而不得不压缩，权贵们又安于享受，无心想着更新纸张，他于是不愿升迁，并为此卖了自家田地出资用南方遍处都有的竹来造纸，以求用物美价廉的纸张来恢复记档人员的积极性--一正因为纸张缺乏没办法把所了解的全部记下，渐渐就让记档人员怠工了!现实里是常出现这样的情况的：一件事本想好好去做，却因为得不到各方面的支持，便消了热情，从而变成懒散，也正是因为这样的不得已的怠工，造成数字缺失，无法真实体现真实面貌。这些档案管理人如同史官一样的重视他们看到的一切，孜孜不倦地记录着百姓的一切，力图让后世能看到一个真实的。可是，却因为朝庭呆滞了，没有时时新的意念了，他们也就被迫一样呆滞了!

　这是必须防止的，而防止这样的事情出现，从上到下，都不能忘了你是为什么而工作的，不能瞧不起自己的工作，也不能一有点成绩就想享乐了，那样等于自挖坟墓。

　李必与张小敬的可敬之处在于，为了百姓，可以忍受屈辱，忍受默默无闻，也可以舍自己的名声抱负与生命，张小敬在查案的前方孤身搏斗，李必不惜以自身为诱饵，把冲向百姓的危险马车引到偏僻处。当一切安全下来的时候，百姓乐呵呵地在灯下观灯游聚，都不知道曾经发生过的危险。可是张小敬对此感到高兴，因为看到百姓的快乐，他不在乎自己的名声。史上记载，杨国忠的头最后是被他枭了的!

　而与他们对比的林相和他的同僚们，却躲在相府思考着李必与太子这么做有什么争权的阴谋，想着这些人身后有什么关系，在他们眼里，关系重于一切，自以为有才却没关系的，可以下狱，可以把他们的才华文稿付之一炬，可以不把他们当一回事，为国家选拔人才，看这人身后有什么关系就好。又如崔器，做事的时候不专注，想着妒忌与不服，虽然颇有义气，想当官的心却让他怂得象只狗--满脸不得意的苦相，这样的人，没远大胸怀与目光，自然老是被人当傀儡与呵斥用。

　但也不乏有正心的大人物，如何监，据说他就是历史上的贺知章，他就敢大胆启用小神童李必这个年轻人，真是物以类聚，李必也敢大胆启用人!但是，官场混久了，想到的会比较多，他就不如李必敢冲了。所以，政治上是不能缺少初生牛犊的。又如郭利士，历史上原型高力士，他也知李必与张小敬的好，只是苦于被谗言失了明皇的信任，但当做为时，他一点都不缩头乌龟，权衡下还是去救出了张小敬。这时候林相才开始想到自己的大意，大意之说估计也不是为百姓的，而是担心自己再不表现出保护百姓，恐怕会失了权柄吧!

　人心与人心的不同，造成了行为上的偏颇，人格上的贵贱。不得不佩服这部剧的作者在官场用人与盛唐之渐衰落的原因上的思考。徐宾说：很多大事，都成于我们这样的小事。--是的，很多的大事，离不开小人物的孜孜不倦，认真负责。很多走向不好，都是源于一种小小的想享乐因而忘了原来的理想，所以古人才老说恒心的重要。你必须时时报备，时时警惕，世事是多变的，不是一成不变的，正因为不是一成不变的，所以，藤会断供，纸会变贵，这时候就得想着去更新，找一种可以维持原来的好的纸来代替藤，要让好的生生不息，于是，创新这个想法也就必须一直在每一个行业里存在着，剧中才想着太子位的报备，人才的报备，物资的报备，必须让政治工作这个大方略的一切链条在有序的新陈代谢里实现健康，你断了任何一个环节，想重续上，都是困难的，滑坡了想再推上坡，得有多少个李必，多少个张小敬，多少个徐宾，多少个报辰官，多少个时刻关注程序的程序员，多少个认真执守的观察传信人!

安娜卡列尼娜观后感

陈凯歌，中国最著名的导演之一，如何评价他拍摄耗资十亿打造唐成的《妖猫传》？

我觉得陈凯歌导演拍戏有他独特的风格。他会思考故事中每个人物的存在。他的思考为他赢得了“**哲学家”的称号。在一次访中，他曾说，“在某种程度上，拍**投射了我的内心活动。”他在影片中始终如一地真诚剖析自己，表达自己的世界观。

学者多如牛毛。在陈凯歌导演的脑海里，已经形成了疯狂而奇怪的东西。

一个来自日本的和尚，学过儒释道。是一个神奇的人物，故事以他为线索进一步展开。

剧中有江山美人，有诗人，有神仙妖魔，有魔术戏法，让人看着真实，让人着迷。

诗仙李白部分也引人入胜，有优雅的杨贵妃，也有放荡的李白。诗仙显邪气让高力士脱靴，记云要衣要花看，春风吹露华浓门槛。若非玉山见她，便是瑶池月下相逢。

还有白龙和杨贵妃的悲情故事。白宇坚信杨贵妃会醒来。白居易写了一首真正的长恨歌，地久天长；经过调查，两者终有一天会结束，而这种仇恨是无止境的。

103010**好不好是另一回事，但是真的很贵。湖北襄阳为一部**建了一座唐城。占地370万平方米，依托襄阳古城唐文化历史展，引入汉江水，通过8座桥梁与城内8个水系相连，形成了以长安城八水格局和唐代文化为背景的仿古建筑群。

其实这和当时襄阳当地的房地产格局有很大关系。2010年前后，襄阳房地产低迷，行业竞争严重，土地成本较高。面对这种困境，转型成为支持的“文化地产”是最有利的出路。而且陈导名气够大。十几年前在横店《猫妖传》开建的秦王宫，也成为了一个非常吸金的地产项目。有了这样成功的先例，花10亿元支持陈导的**，似乎是一笔不错的投资。

当然，陈导也很关心这件事。他的艺术团队在襄阳长期驻扎了六年，负责唐城的艺术和建设的细节。得益于陈导团队的专业技术支持，“唐城”的建设不计成本的启动，每个环节都尽量使用最好的材料。的建造成本也稳步上升，从最初的5亿英镑到后来的16亿英镑。

因为和陈导的约定，《荆轲刺秦王》上映前，不允许《唐城》拍摄的其他剧上映。所以，在很长一段时间里，这个价格不菲的“唐成”一直“在她的吉他后面，依然把半张脸藏在我们面前”，让人无从探究其真实内容。

直到《妖猫传》上映，很多观众才得以一窥**银幕上“唐成”的真面目。它巨大而奢华，仿佛置身于1300多年前的壮丽场景。

虽然**《妖猫传》没有达到预期的效果，票房没有爆发，导演陈也没有坐上奥斯卡的航班，但是基地“唐城”已经刻在了很多工作者和观众的脑海里，于是《妖猫传》和《缥缈录》的摄制组相继入驻“唐城”，2018年元旦《唐城》的参观人数达到了万人的峰值。

由此可见，这部耗资10多亿的《唐城》，对于出手《凤权奕天下》的陈凯歌和投入巨资的房地产公司来说，是双赢的。

它是秦王宫导演陈为拍摄《妖猫传》而建造的，由**团队中的设计师参照历史上的咸阳宫进行设计。占地800亩，建筑面积11万平方米，有宫殿、殿堂27座，城墙长2289米，高18米，还有一条长120米，面积20亩，建筑面积6000平方米的“秦汉街”。

陈导演正在拍《荆轲刺秦王》、《霸王别姬》、《赵氏孤儿》等**，也在北京、宁波、上海等地设置了现场场景。唐成和秦王宫会火多久，还需要时间来告诉我们，但陈导的英雄主义永远存在，前无古人。唐朝的杨贵妃，秦朝的秦始皇，怎么也想不到他们的宫殿会由演员传下来。

陈凯歌此前在解释为什么要为《风月》造城时说过：

“如果你真的认真搭建一个场景，不仅能发展当地经济，改善民生，更重要的是，你还能让整个中国**产业受益”。

没有白建，秦王宫不仅成为了旅游胜地，还完成了《妖猫传》、《寻秦记》、《无极》、《美人心计》、《芈月传》、《秦时明月》、《仙剑奇侠传3》等500多部作品。同样，唐城的定位也是以拍摄服务为主，兼具观光、文化、休闲度等功能。

103010号柜子里有哪些我们不知道的深意？

近日，陈凯歌导演新作《妖猫传》在日本上映，首周累计票房10亿日元。输给了《妖猫传》，排名第二，声誉遭遇滑铁卢。甚至有网友给出了极其毒的评论：“不知道说什么好”。在国内《马戏之王》票房以1亿软妹币收场后，被寄予厚望的日本票房也不乐观。据名人透露，这部**在日本的最终票房约为10亿日元(约6000万人民币)。这个成绩显然没有达到陈导的预期。陈为了达到**的完美观影效果，花了7亿多软妹币在襄阳建了一个唐城。有网友笑称“陈道道不是在拍**，而是在为祖国的城市建设做贡献”。

**《妖猫传》在国内上映后，出现了口碑两极分化的现象。很多人表示，不知道《妖猫传》讲了一个什么样的故事，不知道《妖猫传》想表达什么。边肖总结了许多影评人的观点，理解了陈导的深刻含义。其实，最会讲故事的人，可以让人物从故事中，让观众更加关注故事；而最好的人物塑造能让人物在故事中脱颖而出，让我们在故事结束后还能继续思考人物。陈凯歌的**一直在寻找这种“完美的平衡”，《妖猫传》也不例外。佛教只是贯穿，爱和美是主题，因为它是所有人都可以接触到的，是故事的灵魂，是真正能让人思考、讨论、回味的东西。在影片中，陈凯歌没有感叹美人的香消玉殒，而是在揭示杨玉环之死时，向我们展示了一个又一个。

显人性的爱情故事。

不过在这个做梦的过程中，做梦的人不是梦中的人。前半段的白居易，崇拜李白、渴望成名、沉迷于帝王妃子的爱情故事。其实他叫白居易叫刘禹锡叫李商隐叫什么都不影响他的天真张扬和梦想，因为这是抽离了历史原型的一个广泛意义上的“诗人”形象。但是在这部**里，这个“诗人”只能是白居易。不仅是因为原著里确实有个白居易，也不仅是因为白居易在日本文学界光耀千古的形象，更重要的是白居易是《长恨歌》的作者。

观众对于《长恨歌》的了解，也是这部**默认的观影前提。在**里，因为《长恨歌》白居易被妖猫选中，也正是《长恨歌》串起了整部**，让前后两段看上去割裂的故事，有了似有若无的联系。陈云樵和春琴与李隆基和杨玉环，其实是类似命运的循环往复。并非没有感情，但是再有感情，也没有深到舍生忘死的地步。临阵的退缩与背叛，比完全无情更加残忍。大家是这样认为的吗？

《妖猫传》陈凯歌十亿建城拍摄，结果票房极度惨淡，你觉得失败的原因是啥

《妖猫传》是陈凯歌斥巨资拍摄的一部**，最终却以票房惨淡收场，据说陈凯歌为了还原自己心中的长安城耗资16亿花了六年的时间才建成的，这部剧的场景无可厚非，那是相当的美轮美奂，我觉得票房惨淡的原因是在于剧情，剧情有点乱还带有玄幻的色彩，结果拍出来的似乎有点不伦不类的感觉，所以说票房口碑才不是很好。

《妖猫传》主要讲述的就是杨贵妃的故事，杨贵妃和唐玄宗的爱情故事想必好多人都知道，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”这句诗就能深刻的表达唐玄宗对杨贵妃的喜爱，杨贵妃喜爱吃荔枝，但是荔枝又长得离长安有点远，于是唐玄宗就派人快马加鞭的从产地送到长安就是为了博杨贵妃一笑，可惜了帝王的爱总是抵不过江山重要，最后杨贵妃落了个在马嵬坡身死的下场。

陈凯歌拍摄的《妖猫传》就是围绕着杨贵妃的死来说的，因为野史中杨贵妃的死是个谜，好多人认为唐玄宗那么喜欢杨贵妃怎么会让高力士杀了杨贵妃呢，好多人觉得杨贵妃是死，被人偷渡到了日本，《妖猫传》就是就杨贵妃的死展开的一系列想象，这个故事中讲述的一个年少的魔术师在皇宫的一次表演中爱上了杨贵妃，而后因为杨贵妃的死展开的一系列报复行为。

《妖猫传》的场景都是很奢华的，我们看到的仿佛就是盛唐时候的样子，可惜了剧情还是很欠缺的，我感觉这部剧有好几条线，一条是白居易对于杨贵妃的死的追根究底，后来发现了原来帝王的爱是那么的不堪一击，还有一条就是年轻魔术师对于杨贵妃的死的报复，整部剧给人的感觉略显薄弱，而且结局有点仓促。

15条关于自命不凡的经典语句

　看完一部经典作品以后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的安娜卡列尼娜观后感（精选6篇），欢迎大家分享。

安娜卡列尼娜观后感1

　花了两小时把**《安娜。卡列尼娜》看完，整体上来说，**拍得不错，就是节奏快了点儿，以两小时来概括安娜的一生显得如此仓促，让人有点不知所措，不能够精妙的把握住安娜的个性。安娜的一生是精彩纷呈，大起大落，要想像长篇《安娜。卡列尼娜》那样表到达位的话，**显得有点空洞苍白无力了。然而，**也足以把整个人物的特征反映出来，因为抓住了精华所在。

　**以人物康斯但丁列文的角度来讲述故事，康斯但丁列文的真实身份是列夫。托尔斯泰，然而他仅仅是一个讲述者，真正的主人公是安娜、伏伦斯基、卡列宁——三个生存在同样社会上不一样性格的人。

　安娜给予我的感触最多，让我从根本上改变了对一个人的看法。“死时还没懂得爱的真谛，那就比死亡本身更可怕了。”刚开始的这句话我是一向不能理解，或许是因为这话我本身并不曾体会过，然而，俯观了安娜的一生，看着她走过的日子，感受过她的内心想法，到之后完全懂了这句话的含义：这是一种对爱的追求的精神，这是一股为爱牺牲一切的力量，也正是这种力量精神促使了安娜的死亡。

　到结局我始终不肯相信安娜会死去，而且是自杀，因为这种做法对一个明智的人来说本身是愚昧的，但是当时的社会却逼得她去死，安娜实在是太可怜了。

　可怜的安娜是个很真诚勇敢的人，但只能从她追求感情方面来衡量，正如安娜本人说：她不是一个好妻子和好母亲。我并不想抨击安娜的出格，但是她相爱的方式确实很另类，所以难以避开世俗眼光的看法。

　我觉得在追求感情这个问题上，一切随心是最重要的，如果呆在一个自我不喜欢的人身边过日子，心里却在想着另外一个人，这样的日子无论如何也没办法让我理解，当然，安娜也不会理解，所以她选取了一个正确的感情。关键是她选对了，却没有做对，她是以一个十分愚昧的做法开始她新的感情，当了别人的，红杏出墙，那她的死很有可能就是因果报应了。何况安娜本身太执着了，对感情的追求蒙蔽了她的眼睛，使得她不但抛夫弃子，甚至怀疑自我的情人，跟伏伦斯基没有很好的沟通，便断绝了自我的出路。

　总体上来说，安娜是一个可敬又可怜、勇敢有冲动的女人，她的性格注定了她悲惨的一生命运。

　伏伦斯基是一个很有魅力的男人，古语说，爱江山更爱美人，伏伦斯基的一生证实了这句话。一个英俊潇洒、事业有成的男人，一旦为了一个有夫之妇夜夜不能眠，这种状况确实很容易断送他的一生。然而，伏伦斯基豁了出去，为了安娜，他确实以前放下一切。伏伦斯基本来就是很聪明的人，他的想法并不像安娜那样单纯，他想拥有安娜，也想拥有自我的事业和生活，跟安娜仅仅拥有感情的想法是不一样的，所以他跟安娜私奔后再次回到圣彼得堡去以法律手段来解决安娜的婚姻问题。

　伏伦斯基给了我期望，我一向以为结局会很完满，只要安娜等着离婚的消息就行了，多简单一切就柳暗花明，转机但是存在时时刻刻、分分秒秒，前提是安娜不死的话。但是安娜却断掉了我的期望，也断送了伏伦斯基的一生。伏伦斯基本身就是一个十分好的男人，我认为安娜真爱他就不就应怀疑他，真爱他就就应在背后默默支持他，而不是盲目去占有他，所谓物极必反正是安娜的做法体现。用伏伦斯基的话来说，安娜确实不可理喻。

　我想，安娜是一个好女人，我却不会爱上这种女人，人生活在世上本就应快快乐乐的，而安娜却追求烂漫和昙花一现，甚至为此牺牲性命，实在是太无知了。你看，以安娜的做法应对人生，身边的人都得到了些什么，丈夫没了妻子，孩子没了母亲，情人没有了活着好处，那岂是她一个人的事，一死了之还真是自私。安娜常常让我惋惜，伏伦斯基却一向让我感动，做男人就得像他一样。

　卡列宁这个人一看就明白是很传统的人，脚踏实地，事业有成，就应是个好男人。然而，越是深入了解我就越怀疑这个人，可能是日久见人心吧。我在想，也许是他伪装得太好的缘故，所以身边的人都说他是一个好人，事实并非如此。一个好人会不让一个想见孩子想得痛彻心扉的母亲见见自我的孩子?一个好人会让一个自我爱着的女人得不到自我的幸福?答案是，不会。

　所以，由此至终，卡列宁把自我包装起来，满口经文信仰，在基督信徒的伪装面具下展开他劣质的行为，他内心本来就是一个小人。他自大，所以要占有一切，他自私，所以容不得别人幸福;他无情，所以折磨妻子，他无义，所以不理睬孩子。我一向搞不懂卡列宁到底有什么追求，看得出他并不爱享受生活，难道他所做的一切仅仅是为了满足自我的虚荣心吗?真为这样的人感到可悲。

　看完**我才发觉生活中我们也有他们的影子，为人处事存在他们的痕迹，我只期望不要有人重复他们走过的路，快快乐乐活在当下不是更好吗?

安娜卡列尼娜观后感2

　看完了俄国大文豪托尔斯泰的作品——《安娜卡列尼娜》，主人公安娜卡列尼娜与丈夫卡列宁和年轻军官弗伦斯伯爵的三角恋情在当时的社会形式下就是一个杯具。当时的贵族们在舞会、晚会等公共场合闲聊的最多的就是某某的绯闻，第三者是他们茶余饭后热议的话题。

　弗伦斯跟安娜是在一个舞会上认识的，两个人一见钟情，起初安娜极力回避弗伦斯的爱意，但是弗伦斯仍坚持不懈地追求安娜。最终安娜与丈夫离婚，两个人生活在一齐，在一齐是却有不停的矛盾、争吵、流泪。安娜的丈夫卡列宁，当时俄国的官员，是一个唯利是图，贪图勋章和官爵的俄国贵族形象，是一个只会活在自我世界里的虚伪小人。在听到外面关于自我妻子的闲言闲语后，自我的第一反应责备妻子行为有失检点，没有夫妻间最起码的尊重和信任。要她注意社会性的舆论，明白结婚的宗教好处，以及对儿女的职责。他并不在乎妻子和别人相好，“而是别人注意到才使他不安”。安娜对于丈夫的质问也不做任何解释，她可能也明白自我越解释丈夫越怀疑、越不相信。就让时间来化解这一切。

　两人关系的进一步恶化是在一次场后，赛场中一向领先的弗伦斯的意外摔倒让安娜颇为紧张，直为他担心。因为这件事安娜也被丈夫提前带回家。最后两人摊牌，为了自我的荣誉与地位，两人分居，维持表面的夫妻关系。儿子归自我养，安娜则净身出户。在一番争论无果的状况下。最后安娜投入了弗伦斯伯爵的怀抱。伯爵也因为她愿意提前结束在军队的生涯，放下曾今手握的大权。在之后安娜出入于公共场合中人们总会对她投来异样的目光，背后对她议论纷纷，让她浑身不自在。众人的不理解和对儿子无止尽的思念让安娜成日以泪洗脸，在怀了弗伦斯的孩子以后分娩时染上了重病。卡列宁来看她。一番劝导以后让她又有了重新回到以前的念头。伯爵也因为舆论和之前各种社交的欲望做出了持枪自杀轻生，后被抢救回来。

　当然，之前那个家安娜是回不去了，其前夫甚至骗她的儿子他的母亲已经生病死了。这也让安娜毅然的离去。她又应对不了跟伯爵在一齐时贵族们一样的目光，最后选取了坐火车独自出走，也不明白何处才是自我的安身之地。最后安娜也悟出了社会的复杂，人性的多变。让她最终倒向铁轨自杀了。

　其实《安娜卡列尼娜》就跟中国的《水浒传》中一章西门庆和潘金莲的例子差不多，集中反应了当时社会的黑暗，人心的复杂。安娜是铁了心不要名誉、不要富贵、抛夫弃子;弗伦斯基也豁出去了不要前途、不要门当户对，最终两个人生活了在一齐，但在生活中的各种压力下两人有生出了矛盾，最终彼此伤害，彼此误会，彼此厌恶。他们可能都后悔了，也许只有感情是没有用的。生活除了感情，除了他们两个。还需要有亲情、友情、人间真情…生活中还有各种诱惑、各种欲望。也许它们是微不足道的，但是这些都生活所必需的。

　可能在生活中感情与职责并不是一致的，虽然安娜和伯爵有感情，但是安娜还有儿子，还有丈夫，一个属于自我的家。不可能为了感情抛弃了职责，有了感情就不要其它了。也许生活就是由很多很小的事情组成的，有些事情虽然很小，但是你不能够没有它。许多小事情的完好，才有有一个人生活的完好，生活是精彩的，也是多姿的!!

　在现实生活中也许还会不断演绎安娜卡列尼娜式的杯具，我们能够把它当作一种借鉴，用它来回顾过去，展望未来。要有一种好好活在当下的信念。

安娜卡列尼娜观后感3

　对于托尔斯泰的`印象一直只停留在《战争与和平》中，因为总觉得他的太过无趣，昨天偶然间看到《安娜卡列尼娜》的**，只是出于无聊才看了一下，但是似乎一下子就被这部**吸引住了，也是女主角太过漂亮，男主角过于帅气。但是看完后我觉得这部**真的是不容错过。

　这部**主要是讲，年轻的军官伏伦斯基在一次舞会上与有夫之妇安娜相识，两人一见钟情，起初安娜极力想要斩断两人之间的爱情，可是伏伦斯却坚持不懈的去追求安娜。安娜决定离婚与伏伦斯在一起，可是当两人在一起时，却因为种种矛盾不停地吵架，最后伏伦斯决定离开安娜去母亲那里，安娜独自走在街上看到人们的种种神态，想到自己的生活心情很是悲痛，一念之下我轨自杀。伏伦斯在安娜走后，才有意识到他是如此的爱安娜，如此的后悔。恰好此时俄国战争，伏伦斯决定参军打仗，以了解自己残缺的一生。

　看完这部**，我觉得我的感慨有很多，首先是，任何人任何时候一定要懂得自己真正渴望的是什么，不要因为一时的冲动，而余留半生的后悔。伏伦斯因为没有意识到自己对安娜的爱，而是安娜走向了死的深渊，事后他是意识到了，但是又有何用呢?如果他能早点懂得，早点去珍惜，去站在安娜的角度的去想，又怎么会有这样的惨剧发生呢?不仅仅是爱情上，我们生活中的每个方面都应当是如此，认清你所真正需要的，真正珍惜的，并且付诸于行动，好好去做去爱，以免以后去后悔。

　其次，这部**还让我增加了一些对爱情的认识。爱情和责任有时候并不是一致的，安娜和伏伦斯是有爱情，可她还有儿子有丈夫，有她属于家庭的责任，可是她没有清楚地考虑到自己的处境，为了爱情而抛弃了责任，同样也造成了她最终的悲剧。

　我觉得这部**告诉我们的，不仅仅只有这些，此外每个人的感慨也不尽相同，如果大家有兴趣也不妨去看一看，我觉得这部**一定不会令你失望。

安娜卡列尼娜观后感4

　在观看的两个小时内，心里一直潮潮的，有心疼，有不舍，更多的是为安娜惋惜，惋惜她成为一个时代的牺牲品。

　我想，如果有灰色地带，她一定会幸福。

　安娜是一个勇于追求幸福的女人，她忠于自己的内心，敢于与恶势力作斗争，然而这个过于追求纯净和至高无上爱情的女人最终败给了现实，成为铁轨上的一抹鲜红。

　卡列宁，这个官僚制度的化身，无非是整部剧的小丑，让人感觉是一只苍蝇，讨厌可又摆脱不掉，他在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵。在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。这么一个冷酷的政界高官，一个从小便是孤儿不懂得爱只会追逐名利的人，一个让安娜八年后想起便会哆嗦的丈夫！他是现实卑劣的，为了前程娶下毫无感情基础的妻子，冷漠对待安娜与自己唯一的儿子。他，无疑不能给安娜带来她所心心念念的爱情。他和安娜的结合，在我看来，自始至终都是个错误。安娜心中对爱情的渴求与可列宁的冷酷无情完全无法磨合。所以，安娜之后才会如飞蛾扑火式的深爱弗龙斯基，因为他能带给她所谓的爱情。

　我想在我看来安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“使一切要从头再来，也还是会一样的。”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的美丽的头。爱，只有简单笔画，却比想象复杂。安娜跟弗龙斯基的爱情，到最后可以说只是单行线。

　因为社会的使然，因为弗龙斯基自身对社会的妥协，他们最终成为旧社会的牺牲品。

　确实安娜性格自身有着不可弥补的局限性，她曾对弗龙斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。在我只有一件东西，一件东西----那就是你的爱！”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。请记住这个吧！”她变成了攀扶在弗龙斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡，爱的超越自我，爱得忘乎所以，所以悲剧。

　弗龙斯基成了她生活中的全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。可是后来弗龙斯基对她的爱已愈走愈远。她内心永无休止的矛盾与痛苦，她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧。她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。她爱得愈深便愈没有安全感。到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引弗龙斯基的视线。企图牵住他日益冷淡的爱情。

　当迎面扑来的火车碾过安娜轻柔弱的身躯，突然发现，原来人是如此脆弱。人真正脆弱的不是肉体，而是人的灵魂。当被寄托所有的爱情消失不见，若爱最后只是单行，一切都失去了意义。

　“水满则溢”这句话对我们生活在社会主义新社会的女性仍然具有深刻的意义，作为女性，只有先爱自己，才有能力爱别人；爱情是生活的附庸品，只有好好的活着，爱情才会绚丽；当爱情遇见现实，一定要好好权衡，因为爱情存在于现实之上。

安娜卡列尼娜观后感5

　今天，去看了乔怀特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》与《赎罪》，一直觉得他是位极有才华的导演，也很喜欢凯拉奈特丽和詹姆斯麦卡沃伊两位颇有实力的演员，虽然此次詹姆斯麦卡沃伊没有出演。

　在看**前，看了一些影评说这部**简直就是部舞台剧，很多观众也觉得这部作品有失乔怀特以往的水准，然而，我却不这么认为。

　我觉得，乔怀特反而是使用了一种大胆的拍摄手法，而突破了以往的拍摄。为什么这么说呢，首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部**，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农一奴一的故事时，又大量用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能逾越的规则，谁逾越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会逾越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷一情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担的结果。安娜作为一名女一性一，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光一温一暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。

　另外，有一些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。

　例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。

　还有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛一马，沃伦斯基还未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。

　还有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。

　对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相一爱一，他们的一爱一是纯洁的。而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选择付出了“血一般的代价“，一方面暗示了安娜的死亡结局。

　最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具一丝神秘意味，总之，我很喜欢这部**，确实突破了以往的古典名著**创作手法，开创了一个深刻表达思想的新手法。

安娜卡列尼娜观后感6

　俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的《安娜?卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰?嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜·萨莫伊洛娃主演的苏联版和19年苏菲?玛索主演的美国版。

　我关注的是服饰。托尔斯泰原着中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在**里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。

　费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对**行业来说，是一个巨大的进步。

　苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原着精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。

　苏菲·玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对**造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。

我们从来都自命不凡，最终还是活成了最平凡的样子。

其实我很清楚，我只不过是个不学无术的普通人罢了，为了可笑的自尊，自命不凡，故做清高。

一直自命不凡，一直认为自己曾经很狂妄，可如今发现其实没有一人在身后。一直没有。

自命不凡的人是痛苦的，因为他的眼睛总是望着天，将成功的可能寄托于摘星的梦想

似乎大家都这样，在自命不凡中撞了墙，又在无足轻重中受了伤。

其实我们好久就说过要离开要放弃要强大要成长要成熟

可是每次到真正离开的时候总会是不甘的不愿的悲戚的独自的然后夹杂着一点离开后的放松还有看清不论我们再怎么自命不凡愤世嫉俗始终也只是庸人一只多无奈

邓恩相信，中国人跟底特律人具有同样地弱点。中国人跟每个人很相似，他说道。都想底线得分，都想来个本垒打。我们很聪明。

中国人总喜欢这样说：我们很聪明。邓恩继续说道：但我在他们身上看不到恒心和毅力。这句话的意思更像是：我们能够赶超。我明白他的意思：我在中国生活得越久，某些方面就越发让我想起美国。中国人和美国人都拥有无止境的乐观和精力，都在快速崛起的城市之间修建了宽阔的道路。他们一向拥有自命不凡的品质，相信自己能够战胜时间中国人的这一品质比美国人还要美国化。 ----彼得海斯勒《奇石》

我们自命不凡，说做比常人厉害的事情。可到头以来，都在彻头彻尾地做着凡人俗事。

自知，自律，自觉，自省，自醒，自救，自得其乐，自圆其说，自命不凡，自我认同。 ----二冬

匆匆那年，自命不凡，好高骛远。

街道向晚，华灯初上，

暮色四合，烟雨苍茫。小城不大，但足以让人觉得孤单。每条路两边都是高高的楼，每幢楼都有许多小小的窗，每扇亮的窗都散着暖暖的光。在这光里，有男人，有女人他们打闹，他们拥吻多么让人艳羡的温馨走在这冰雨里啊，任雨丝抽打着扬起的脸，我静静地想如果之前的人们是带着枷锁，疲于奔命，那他们又怎样困在这牢笼，自命不凡，生命的过程与结果何其雷同。是否，总有一天他们就只能待在一格格的盒子里，狭小的空间让他们感到幽闭，倘若再走出去，已让他们觉得失去了安全感。

如果你只会无端指责，那么沉默是我们最好的反抗。沉默并非是我们对你的屈服而是对你的不屑我知道自己并非自命不凡，但我相信自命不凡的人绝对不会向世俗与压迫屈服。人总想改变世界，而世界总会把你改变！

人真奇怪

从一个人变成另外一个人，这就是成长自命不凡但最终平凡，这就是生活碌碌无为成为社会上的多余之人，这就是一生

看到以前写的东西

榴莲口味的傲娇以及令人恶心的自命不凡充斥在当桌垫的桌子下！想以36式分分钟掐死自己。

人最大的悲哀是无聊，患上漠不关心的冷漠症，套上自命不凡的枷锁，在专业行业和权力的岗位上，掌控庞大社会和机会，却失去自重心，失去了积极生活的信念。 ----《不经意撞见的句子》

15条关于消沉的经典语句

沉默是一把双刃剑。对于弱者，沉默只会使他失去信心，看不到光明，永远消沉，直至走向死亡；对于强者，沉默是能是韬光养晦的过程，只会使他变得更加强大。 ----慕颜歌《让将来的你，感谢现在拼命的自己》

其实每个人都像一艘在海上航行的航船都会受到来自不同方向的人的评论、中伤、甚至恶语相向只要能够挺住不消沉风言风语能奈我何 .?

或许是岁月不饶人，公事私事上接连遭遇种种令人不快的变动，不论干什么，动辄气力减退消沉。然而即便如此，在夜见山这一虚构的小镇里上演的剧目依旧保持着兴奋和张力这也是为什么当我与恒一、鸣他们，还有在那个小镇里生活的年轻朋友们分别时，心中略感失落和寂寥。 ----绫辻行人《替身》

不管你经历了什么，也不能借此来成为消沉的理由。

人可以自救！人只能自救！在挫折甚至灾难面前，我也有过软弱，但却没有逃跑，没有倒下，起码没有背离自己。我不能让那些关心我爱护我的朋友，特别是一凡，因我而增加一分失望。以后，每当我遇到那种因社会的不公遭遇挫折，变得消沉秃废、愤世嫉俗、玩世不恭，甚至自甘堕落、不可救药的人，我总在心里十分惋惜地想：在面临人生转折的时候，他们身边如果有一个一凡那样的朋友该多少好！ ----徐晓《半生为人》

你说过,你最喜欢看我高兴的模样,最喜欢看我脸上的笑容,我答应你,我今天答应你。我不会再次消沉了,我不会再次哭泣,我会微笑,我会勇敢,我会坚强。我不会再让人威胁我,会再次任人欺凌,我会牢牢保护好属于自己的东西,我会牢牢握紧手中的利刃,再也不会放下,任何再想欺负我的人,都将在他近身之前,倒在我的脚下。 ----《黑道邪皇》

男人，是一种独特生物!可以很阳光，也可以消沉；有时表现冷漠，其实很关心；有时很殷勤，其实有目的!

只有一句话！到什么时候都不许灰心！人一灰心便只看到别人的错处，而不看自己的消沉堕落！记住吧，老三！ ----老舍《四世同堂》

白天是意志，黑夜是寂寞，经历是时间

能否让意志崛起，让寂寞消沉，让时间懂得这三样东西正在塑造未来我的模样

有人会把这种人和斗牛士、拳击手混为一谈,吹捧他们对死亡的轻蔑.但我却嘲笑对死亡的轻蔑.如果这种轻蔑不是出于公认的责任感,那他就是意志消沉火年少冲动的表现

通过做些讨厌的事与其是讨厌还不如说是害怕正因

为是害怕我意识到了自己的懦弱与顾虑于是我会强颜欢笑来压抑自己但结果是我因为不甘心便去做了我害怕的事成功后那种感觉我是可以为之骄傲的日积月累我开始麻木事后的成功我可以完完全全在做之前就想象到即时失败我也满不在乎我已经没有理由和目标去活着这才是最郁闷的还好这些消沉的时光很短暂自我肯定后又会投身到日常中去

我要给个差评，未来的他到货太慢。

心伴随着你的处境会产生不同的频率的震动，在这充满活力的青年时代，如同就此消沉下去的钻石在大漠之中，等待着某一时刻发出的耀眼光芒，我们每一个人在这充满活力的年代都是一颗等待发光的钻石，但有的却永远被黄沙所掩盖，有的能发出万丈光芒，永留世间，所以我们应去尽自己的努力让我们的青春更加精彩，让我们在老年的时候能够为我们的子孙讲讲我们青春的光彩，能为我们自己写下那精彩的回忆录，以至于我们老年时无事可做，我们带着哭声来到这个世界，也要留下些东西，千万不要带着哭声和遗憾而离去，让我们一起去努力奋斗加油吧！

现在有些担心以后的自己，该抓紧努力了，可爱的你还好没有消沉！

你只看到我精神饱满的一面，没能看到我意志消沉的时候。

15条关于有恃无恐的经典语句

我不知道怎么才能遗忘我们的故事我不知道怎么才能忘记留下的回忆在梦里遇见你，却泪流满面谁能告诉我，在梦回的时候不在哭在水中看到你，却痛到窒息谁能告诉我，在阳光下的泡沫不在破灭时间的逝去，对你的爱从未消失无情的转身，对你的恨一直存在你不知道吧？爱得越深恨得越真得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。得不到的永远是最好的得到的却永远不懂珍惜你终于转身离开我的世界你也带走了我的整个世界我终于从喜欢一个人到习惯一个人我终于从嚎啕大哭到默默无声的哭我终于从害怕黑夜到喜欢漆黑的夜

被爱的永远都有恃无恐。就像曾经的你，现在的我。

被爱的人总是有恃无恐，求爱的人总是胆战心惊。

被爱的人都有恃无恐，知道有一天遗憾开出来它的花朵

They count on that fear,they feed off it.(她们就指望这恐惧，所以才有恃无恐)

人总是对爱自己的人冷落，对冷落自己的人予百倍的爱，只不过是因为爱你的人不舍得离开，以至于你有恃无恐罢了！

是否幸福轻得太沉重

过度使用不痒不痛烂熟透红空洞了的瞳孔终于掏空终于有始无终得不到的永远在骚动被偏爱的都有恃无恐玫瑰的红容易受伤的梦握在手中却流失于指缝又落空是否说爱都太过沉重过度使用不痒不痛烧得火红手心缠绕心中终于冷冻终于有始无终 ----陈奕迅《红玫瑰》

谁都渴望独一无二的爱，可以有恃无恐，无所畏惧，爱情也好，友情也罢。

世界上有一种叫小孩子的生物有时是很讨厌的，以索取为理所当然，以得到为天经地义，以失去为彩蛋命中，哪怕生理上已经成年很久，心理上却仍不能断奶，像吸血鬼一样拼命汲取着他人的信任和爱，有恃无恐。 ----水格《你总会路过这个世界的美好》

有恃无恐，到底哪来的优越感?

年轻的心，总是执着于我们所爱的人，而对爱我们的人，视而不见。不是找不到，而是TA在身边时，我们没有在意，很多时候等失去了才知道幸福曾距离我们那么近！能得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐！

人们总是这样，拥有的时候有恃无恐，失去了之后，心里再后悔，却总能表现出淡然，无所谓的样子，颜面总能胜过许多事的。

在感情这件事情上，被偏爱的人永远都有恃无恐。

胜者从来盖世英雄命中从来尊荣

传说说尽定下结局有恃无恐多少人如你我曾百年平庸未得观众将平庸歌颂 ----《半道英雄》

梦里梦到醒不来的梦

红线里被软禁的红所有刺激剩下疲乏的痛再无动于衷从背后抱你的时候期待的却是她的面容说来实在嘲讽我不太懂偏渴望你懂是否幸福轻得太沉重过度使用不痒不痛烂熟透红空洞了的瞳孔终于掏空终于有始无终得不到的永远在骚动被偏爱的都有恃无恐玫瑰的红容易受伤的梦握在手中却流失于指缝又落空红是朱砂痣烙印心口红是蚊子血般平庸时间美化那仅有的悸动也磨平激动从背后抱你的时候期待的却是她的面容说来实在嘲讽我不太懂偏渴望你懂是否幸福轻得太沉重过度使用不痒不痛烂熟透红空洞了的瞳孔终于掏空终于有始无终 ----陈奕迅《红玫瑰》

有的人啊，在失去一个人前总是肆无忌惮有恃无恐。

梦里梦到醒不来的梦红线里被软禁的红所有刺激剩下疲乏的痛再无动于衷从背后抱你的时候期待的却是她的面容说来实在嘲讽我不太懂偏渴望你懂是否幸福轻得太沉重过度使用不痒不痛烂熟透红空洞了的瞳孔终于掏空终于有始无终得不到的永远在骚动被偏爱的都有恃无恐玫瑰的红容易受伤的梦握在手中却流失于指缝又落空

红是朱砂痣烙印心口红是蚊子血般平庸时间美化那仅有的悸动也磨平激动从背后抱你的时候期待的却是她的面容说来实在嘲讽我不太懂偏渴望你懂是否幸福轻得太沉重过度使用不痒不痛烂熟透红空洞了的瞳孔终于掏空终于有始无终得不到的永远在骚动被偏爱的都有恃无恐玫瑰的红容易受伤的梦握在手中却流失于指缝 ----《红玫瑰》

虚伪的笑容

带着刺的玫瑰西装革履的冷漠温柔的问候陪着你的时间落寞孤独的迷茫甜蜜的情话拿着你的照片纸醉金迷的颓废猫跑了，鸟飞了，你走了满世界的陌生漫无目的有恃无恐一柜子的回忆消失殆尽再也不见我最亲爱的你江郎才尽，世事无常。亲爱的你记得好好照顾自己。

胜者从来盖世英雄命中从来尊荣

传说说尽定下结局有恃无恐谁曾听闻可歌可泣的贫穷蜉蝣一尾将沧海相拥 ----《半道英雄》

长不高的永远在骚动，长得高的都有恃无恐

淳子在过去已经历过好几次这种追踪与战斗，她很清楚这一点。

像这种案例，逃走的那一方，绝不可能聪明到临时起意，躲进哪间汽车旅馆或宾馆，也不可能在哪里弄到其他车子继续逃亡。不，说得更正确点，淳子锁定的凶手向来都没有那种智慧，他们总是血迹未干或带着牺牲者直接归「巢」这绝非是他们有恃无恐或胆大包天。他们的脑袋里根本没有「这样做不妙」、「或许会被发现」、「这样很危险」的念头，他们以为不管做什么都不会被逮，而且永远不可能被怀疑。尤其在刚杀了人之后，血腥与杀戮冲昏了他们的脑袋，使得他们自以为是天底下最强悍、最聪明的。这意味着他们不是逃回「巢穴」，而是把猎物带回「巢穴」打算好好享用。 ----宫部美雪《十字火焰》

我不敢有恃无恐，因为我后面没有你，而你站在她身后。

得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。

是的，爱情双方要站在平衡木的两端，付出多的一方往往受伤最深。虽说爱情无需计较太多，但当你好不容易真的爱上他的时候，他的一举一动都会牵动你的思绪。只有强忍着说无所谓，以为这样，你还会像以前一样疼我。

得不到的永远在骚动被偏爱的永远有恃无恐对不爱的人还是要尽早放手希望下次都笑着说离开然后再见

走在青春的路上，我们会慢慢发现，以前习惯了的事情竟然很久都没有做了，以为不会放弃的人也都快忘记了。那些理所当然的时光，那些有恃无恐的人，都在不经意的渐渐远去。

可能忽然有一天，我们会突然记起，嘿，原来我也曾经那么傻，原来有些以为终生难忘事情也就这样子被遗忘了。北京奥运，汶川地震，日本海啸，马航失联，以及英格兰独立，或许这些事情会影响到很多很多人，但是终究还是没有发生在我们身上，不会改变我们的生活轨迹，就算这些事情真真切切的在我们的生活中出现，也总会有结束的那一天。而我的意思是，有些事情发生了又如何，也许注定发生也说不定，事情总会结束，未来总会来。青春，我很难给这个名词或者动词下一个定义。但我知道有些注定成为回忆的时光它终会离我们

得不到的永远在骚动

被偏爱的都有恃无恐而得不到的从来矜贵，身处劣势如何不攻心计。

不是不怕流言蜚语，因为有恃无恐。

不怕人心不厚道，因为有恃无恐。最自在的活著，是有恃无恐。最美的心情，是有恃无恐。最高的骄傲，是有恃无恐。最真实的自在，是有恃无恐。每天都是好日子，是有恃无恐。

人家说,有缘无份,是老天注定,然而只是没去把握.

人家说,有名无实,是自己应得,然而只是没去追求.人家说,有无相通,是患难真情,然而只是顺手一拉.人家说,无份无缘,是命理劫杀,然而只是从未珍惜.人家说,有眼无珠,是狗眼看人,然而只是个人自扰.人家说,有恃无恐,是狐虎威,然是只是个人因果.人家说,无独有偶,是十年难见,然而只是当时寻常.人家说,绝无仅有,是百世难得,然而只是见多不怪.人家说,有意栽花,是不安好心,然而只是闲来无事.

我一次又一次卑微的祈求你留下，一次又一次降低自己的底线，放下自己的尊严，你却当做一个笑话，更加有恃无恐。

我看够了别人的爱情，我也听够了别人的故事。我喝够了太多的酒，我也走过了太多的路口，我唱过别人的情歌，到最后难过都是自己的。我走过很多地方的路，回来的时候只有名字伴着我孤独。我抽过不同牌子的烟喝过不同牌子的酒，只为纪念一个个擦肩而过的他。你看，先离开的总会有恃无恐，被抛弃的却要不得善终。 ----庸人自扰之

15条关于热忱的经典语句

最害怕热忱的眼睛撞上冰冷的脸。

曾经以为，爱上你了，就不会寂寞。然而有一天发现，却是寂寞爱上了我。曾经以为，爱上了你，有一天我可以放下。然而现在才发现，我已经无法自拔。我爱你，没有什么目的。爱上一个人的时候，总会有点害怕，怕失去他。我们真的要过了很久很久，才能够明白，自己真正怀念的，到底是怎样的人，怎样的事。我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。如有一天能真牵你的手，我愿意把全部的眷恋，都放进手心。或许在你对我伸出手的那一瞬，我就拥有了世界上所有的关怀与热忱。好想有一天，你微笑着轻轻地对我伸出手，挡去所有忧伤，所有独寂。让我安心地牵着你的手。我深知，如能够如此地牵念你、爱你，将是我一生中心底里的幸福。如果彼此出现

记得爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师，真正有价值的东西，并非仅仅从责任感产生，而是从对客观事物的爱与热忱产生。

有一段感情，我以为那是爱

我以为的爱原来不是我所想的，爱情里没有热忱也没有甜蜜，也许我们更像朋友。另一段感情，我希望你爱我对于你，我是热情的，我想要并且主动亲近你，但却被拒之于外。也许有段感情，我以为我爱你我希望你爱我，也以为那是爱刹那才发现，原来只是习惯有你。最后穿上婚纱那一刻，原来这才是爱了解到真正的爱，就是可以做原本的自己。

我进行的这种报复，从来不是出自龌蹉的爱面子思想或者出自卑鄙的个人考虑，而是出自对我的钟爱，出自由于别人侮辱了尊严而激起的一片热忱

要尽生命的全部热忱去爱主，爱人如己，当然，也别忘了对自己好一点！

希望你偶尔矫情却不矫揉造作，毒舌却不尖酸刻薄。对每个人真诚，对每件事热忱。

经历了越来越多的变故，慢慢对八字没一撇的事不上心。世界太善变，独自热忱的坚信是会失望的。

普一曲左岸多少年，唱一首天涯海角不离散，暮然回首灯火阑珊，近在咫尺如隔山！那个青春的晌午，那段不羁的思念，如今谁在你身边，谁在我身畔？那个疯狂的少女，那段明显的爱恋，谁带走她最深最真的温暖，谁凉了她曾经热忱的期盼？离殇魅惑经年，妄想当初之愿，抚琴哼尽天下曲，普不出右岸那个少年！

你的窗是我一生一世望不断看不腻的一道风景

我永永远远只能躲在厚厚的窗帘后因为，我怕你的窗会拒绝我热忱的目光我的心会从此失去爱与被爱的能力

幸好，还未在嚣俗的尘世里轰然老去。虽然，有些洒脱是装的，有些软弱也只有自己清楚。所幸仍有初心不改。来年愿长成更坚韧热忱的灵魂。面若冰霜、心藏火光！ ----苏芩

他根本承受不起只喜欢你四个字。他亲爹亲娘都没说过我爱你，更遑论什么我只喜欢你。

毕竟只喜欢你比最喜欢你的意义更重。最喜欢说明还有喜欢的、不太喜欢的，比较喜欢的、比较不喜欢的。而只喜欢针对的是一个对象，这四个字太重了，背负着一个人能有的所有的热忱和感情。 ----张叔叔i《拯救男主》

仇恨是一种普

遍存在于我们各种情感混合物的一种成分。我们一切的热忱、和希望，分解的时候都会释放出恨;反之，通过激起恨意，我们也可以合成热忱、和希望 ----埃里克霍弗《狂热分子》