纪录片影评怎么写好评语_纪录片影评范文精选15篇

1.纪录片《幼儿园》的艺术化手法有哪些

2.**《中央车站》中的描述的是什么年代？

3.家长写评语怎么写

4.三千纪的作品评语

向来缘浅，奈何情深，人生匆匆几十载，形形的过客，能陪着你走完全程的不过寥寥数个。

如果说除去亲人至友，那肯定就是情人了。只有她才能给予我最刻骨铭心的记忆，当然，这也是一种成长过程中的记忆，是从成长走向成熟不可或缺的一步。

还有就是一些正能量的朋友，它虽然是从你身边惊过，但她那份正能量永远能走进你的情怀世界。

再有就是一些记忆深刻的同学，你永远会记得它曾经的模样，而他却不一定还记得你。

然后就是能给我们安定生活保障的，军人，警察和公务员， 而我们历届的***肯定都是深驻心里的。

也许那些负能量的人也会是记忆的一部分吧，只不过是永远记得那份龌龊。但人总归是怀念美好的，所以美好的人、物、事都是记忆的重要组成部分！

过客终究只是个过客吧，我应该成为一个更好的自己，才能对得起自己，不负梦想。

过客终究是过客吧，过了也就过了，回忆也许是美好的，但那也已经成为回忆了，长久地陷在回忆中反而会浪费当下的美好时光，不如多出去走走，散散心，别再错过世间的美好。

纪录片《幼儿园》的艺术化手法有哪些

A点下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。

编剧秘笈剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！

寻找首先出拳的人无论一部**、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？

什么是编剧有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？

逻辑力对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

熟识角色谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

关于题材1什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！

关于题材2题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。

关于明星如今明星片酬过高已让**电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？

可否主题先行可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

动作编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生。只有才能让人物活起来并让观众感同身受。要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部**需要3—5个相互关联的。

拐点发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

下狠手故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

生活质感什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

个性化对白编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。

和观众谈恋爱写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。

戏剧任务是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。

可恨的编剧编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？

合理与奇特写剧本设置人物和时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

小高潮相对大高潮而言的，在**里突出，因**一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

首三集电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。

剧本标准罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

交代戏虽然对故事背景、人物关系、来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。

过场戏为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

高潮指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。**中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。

出位与缺陷一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。

规律与技巧好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看**的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。

伏笔剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。

潜台词来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是**对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。

新编剧功课想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。

悬念1影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。

巧合偶然件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。

误会误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。

戏剧性影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。

闲笔编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。

一句话梗概布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。好**都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的，《风月俏佳人》。

感同身受罗伯特·麦基说，经典**都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。

真实与可信长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。

负面人物必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。

拷问主角开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？

常态与非常态生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。

神奇的如果写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。

儿童片严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的**。多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。

微博剧本1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静？3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难？5.谁是他朋友和敌人？6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标？8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？

灵感从何而来灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。

故事从何而来除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。

展示与告知1**的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。

展示与告知2两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。

文艺片1相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮**（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的**（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子**（服务人群）；4.讲究艺术品位的**（侧重）；5.到国际**节上去拿奖的**（去向）。

文艺片2反高潮**，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的**。也被称为生活流**，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。

编剧是最好的演员每个**节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。

找到永动机世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。

编剧意图角色意图尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。

细节别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。

找到永动机2你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！

如何做到一段梗概吸引人1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。

人物关系怎么架更有戏1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。

一部剧几条线，怎么交织线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。

起承转合的转怎么写起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。

什么样的结局更有力度有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。

做分场要注意什么/大场时如何调度做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。

对白和日常对话的区别相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。

交代剧情用画面还是对白好最好不要用对白。我在坏对白里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。

**《中央车站》中的描述的是什么年代？

1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起

在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六·一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。

张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。

直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。

那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。

幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略……如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之下，那些意想不到的、非常态的、生动的东西，那些异样的、瞬间流露出来的东西就自然地进入了张以庆的视野。而这些，也正是幼儿园小居民们的生活写真：其实孩子们面临着好多好多的问题，比如衣服总也穿不好，鞋带系了个死结，摞不上板凳……说张以庆独具慧眼也好，匠心独运也罢，反正正是这一艺术化的构思设计，使《幼儿园》一着得手，全盘皆活。

2.外景－－虚化处理的艺术价值

在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：如张以庆不能突发灵感，没有用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。

在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。

除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴：

其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。

其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。

其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。 因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。

当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。

3.对话－－黑白影像的思想深度

在《幼儿园》里，从练习数学心算的孩子熊经纬，到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话，这些画面均用了黑白艺术处理。

在色彩斑斓的幼儿园，在五彩缤纷的儿童内心世界，为什么要用黑白色调处理孩子心算及展示思想灵魂的场景，让儿童的心灵深处如此地不明朗，甚或灰暗？这确实是颇耐人寻味的话题。

撇开结构样式的说法，张以庆没有过多地谈及黑白手法究竟“负载着”哪些“非常多义的、丰富的、多功能的内涵”。

诚然，从一部近70分钟的大片来说，如果不充分考虑片子的结构形式，张以庆5000分钟的幼儿园“碎片”是很难粘贴在一块的。因此，没有前面心算数学题的的介入，后面的对话就显得唐突和刻意主观。同样，如果没有前面常态性的心算学习场面出现，就不会衬托出后面对话的精彩。这种结构样式，不仅体现了《幼儿园》别具一格的结构美学，更巧妙地避开了故事化纪录片的情节高潮－－因为《幼儿园》是无故事化的纪录片。

除了结构的需要之外，黑白影调这种“妙手偶得”，其实还有更精彩的意蕴－－它能够形成强烈的视觉反差，增强作品的感染力。在影像作品里，运用黑白艺术手法处理的作品是最具视觉冲击效果的。如作为“希望工程”形象代表的“大眼睛姑娘”，就是《中国青年报》记者解海龙用黑白照片刊发出来并引起强烈社会反响的经典范例。

同样道理，《幼儿园》中黑白色调的表现手法，将孩子们成人般的思想表达出来之后，在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个个小小的思想者了。而且，这种深沉的、成熟的思想表达，是与人们想象中、概念中天真无邪、纯洁浪漫的孩子大相径庭的，由不得不发人深省。此外，这种深邃的蕴涵，从另一个侧面也折射出成年人的童年岁月，由此又反衬出时代的变迁烙在一代人身上深深的印记。而这，才是纪录片纪录时代、关注人文的真实精神体现和深刻含义所在。

4.解说－－画面语言代替“上帝之声”

通篇不用解说词，是《幼儿园》新的创作特点。相对于较早前大量使用解说词的《舟舟的世界》和只用了千把字解说的《英和白》，《幼儿园》在纪录片长期以来多遭病诟的解说词方面，算是来了一次“彻底革命”－－全部用画面语言。

纪录片解说词，作为记录过程中的必要交代和有机补充，往往在节目中有着不可或缺的地位和作用。而恰到好处的旁白，更是被称作“上帝的声音”。但这一传统的电视艺术创作手法，却因为被质疑记录不真实，或创作者容易导入过多的主观意识而屡屡受到指责。在《幼儿园》中，向来以“主观表现”见长的张以庆，偏偏这次要彻底地客观一回，全部用表达能力强、内涵极其丰富的画面语言来展示所要承载的一切。丢弃了“解说词”这根拐杖，对张以庆来说，既是严峻的挑战，同时又是其主观创作回归纯客观的一次大胆尝试。这种极限跨越，尽管是纪录片最原始的追求，但却像陈景润破解哥德巴赫“1+2”命题一样，既无比简单，又无比复杂。值得庆幸的是，张以庆在设法解决了一系列相关难题之后，终于涉险过关。

中国纪录片学术委员会名誉会长陈汉元说：《幼儿园》没有解说词，但它比有解说更具有说服力。

5.《茉莉花》－－生命的咏叹与升华

以北方曲调的《茉莉花》作为片子的主题音乐，并且在节目中前后出现了五次，是《幼儿园》又一处成功的妙笔。

由于《幼儿园》所揭示的是一个内涵丰富、主题思想深刻的领域－－人们熟知而又陌生的幼儿世界，因此，随着片子的逐步展开，观众的认知与情绪也随之发生着变化。这种变化着的感觉与不同阶段渲染主题的《茉莉花》旋律交织在一起，便会产生一种莫名的共鸣。

起初，人们听到《茉莉花》音乐响起时，可能是一种轻松的、快意的、欣赏的心境，看到的也会是孩子们天真烂漫、童趣盎然的场景。但随着孩子们幼儿园真实生活画卷的一幕幕揭开，《茉莉花》的旋律便有了变味的感觉，人们的心情也开始复杂起来。到后来，尤其是孩子们的对话部分完成之后，幼小孩子思想的深刻、性格的成熟，使人始料不及，更使人思绪沉重。最后再来感受《茉莉花》，音乐的氛围顿时变得压抑而凝重，甚至可以听出里面一个个幼小生命的深沉诉说，仿佛前面学心算的孩子熊经纬独自冥思苦想的孤苦状，以及第三次心算卡壳那样让人心里发涩。天籁般的童声，传导出人之初的无奈与现实；天使般的孩子，原来承受着太多的时代与社会特性；茉莉花的芬芳，却夹杂着淡淡的愁绪与忧伤。但是，这就是《幼儿园》，这就是生命的最初交响－－我们在审视的同时，我们在反问是谁让这些孩子失去了可贵的童真、童年的时候，我们还必须接受她，并试着努力地去做些什么。

6.故事－－在“碎片”中合成与完美

讲故事是一般纪录片最基本的功能，完整的故事情节也是创作者所追求的理想效果。但是，在《幼儿园》中，我们却看不到明显的故事，也没有完整的情节，有的只是“生活的碎片”。这种无故事、无情节、甚至无主题的“三无”片，要想仅仅用蒙太奇的手法将其组接到一块，并形成一个完整的片子，几乎是不可能的。

的确，张以庆并不是一个讲故事的高手，尤其惧怕故事情节中复杂的逻辑关系，况且一所普通的幼儿园，其故事又从何讲起呢。

在这里，张以庆靠着他敏锐的感悟能力，靠着上述一系列“空中芭蕾”般的高超技巧，成功地又走了一回钢丝。不过，综观全片，除了一些精致的元素恰到好处的运用，使片子结构匀称、画面精美、段落层次分明、思想意境深刻之外，《幼儿园》还是呈现出一个多元的、丰满的故事架构。

传播文化研究学者董子竹说：片子整体感非常好，看似杂乱，却在不经意的结构中，延伸着主题，它穿越了社会层面、文化层面，直抵生命层面。他做了一件很有价值的事。

张以庆说，“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”，《幼儿园》是一则成人寓言。说童年是美好的，只是成人的一厢情愿；说孩子是单纯的，也只是成人的一种预设。《幼儿园》让我们在孩子身上看到成人社会。对于下一代，我们并不了解。

《幼儿园》是张以庆大胆挑战的又一次空前成功，但同时也是一次有力的证明：她的感性层面是很难复制的。

家长写评语怎么写

巴西八、九十年代。

片子里没有具体说明，但看风格应该是。

---------------------------------

中央车站

英文片名

Central Station

导演

沃尔特·塞勒斯 Walter Salles

主演

菲尔南达·蒙坦纳葛罗

玛瑞莉亚·贝拉

文尼西斯·狄·奥利维拉

剧情介绍

在巴西里约热内卢市火车站的候车大厅门口，从前的女教师，50多岁的朵拉摆了一个写字摊，专为来来往往、目不识丁的旅客代写家书。写一封信收1块钱，如果需要代寄，就再加1块。然而她常常在晚上将收了钱的代寄信件带回家，和邻居艾琳一起，将这些信一一拆开，尽情地奚落取笑一番，然后把认为重要的信寄出去，其他的信则统统锁进抽屉或干脆扔掉，如果两人意见不同，就把信收进抽屉改天再决定，被人生的苦难磨出老茧的朵拉就这样心肠冷漠地应对着别人的心愿。

这一天，安娜带着她10岁的儿子约书亚来请朵拉写信，因为约书亚很想见他素未谋面的父亲耶稣。第2天，安娜与约书亚再度来到车站，口述了第2封给孩子父亲的信。安娜把积在心底的话终于吐了出来：其实我心里面是爱你的，你回来吧，我们再也不争争吵吵了……

然而安娜刚刚走出车站，就在横穿马路时被一辆急驰而过的大客车撞倒了。可怜的约书亚从此孤身一人，现在他惟一认识的人就是朵拉了，朵拉把他带到了家中，可是约书亚并不知道朵拉把他卖给人贩子了。这天晚上，朵拉伴着新买的电视机入睡，当良心的谴责让她噩梦连连时，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她将约书亚救出了虎口。在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸。

一开始，两人总是争争吵吵，朵拉骂约书亚是个“让人讨厌的坏孩子”，而约书亚则回敬朵拉是个“不抹口红，面目可憎的老太婆”……然而随着长途汽车奔驰在广袤的巴西大地上，约书亚与朵拉之间的感情也在慢慢地发生着变化。约书亚不再憎恶这个凶恶的婆婆，而朵拉也逐渐寻回了她淡忘多年的温柔情感，两人之间萌生了母子一般的依恋。

一路上，朵拉和约书亚经历了不少磨难，但他们都想方设法克服了。他们还遇见了一个好心的司机，一起度过了短暂而快乐的日子，朵拉也破天荒地抹起了口红，涂上了胭脂，她以为找到了久违的爱情，然而最终卡车司机离她而去，她还是与爱情失之交臂。她觉得很沮丧，约书亚已经学会安慰别人了，他甚至对朵拉说：“你化起妆来还是很漂亮的……

朵拉领着约书亚不远万里，终于来到安娜说过的那个地址，可是却得知约书亚的父亲一家已经搬走了。这时两人身无分文，只好流落街头。所幸的是，他们正好赶上了当地隆重的节日——灯神圣母节，许多人都想为圣母送去自己最虔诚的心愿，约书亚发现这里可以写信挣钱，于是朵拉干起了老行当，这天晚上，他们赚了不少钱，高兴极了。

第2天，他们又去了附近的一个小镇，终于找到了约书亚的家人，可是他的父亲耶稣却离家找约书亚和他的母亲了，约书亚同父异母的哥哥赛亚、摩西热情地收留了他。

幕后制作

影片《中央车站》根据阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡戴尔的《破碎的四月》改编，塞勒斯称原著中那富有神话色彩的家族冲突的故事深深地吸引了他，并被其中残忍的力量所震慑，特别是作家塑造了一位被命运所驱使、不得不违心地卷入暴力旋涡中的男主人公。

巴西导演华特·塞勒斯作为90年代晚期巴西**重新赢得国际声誉的先锋人物，他的道路走得并不平坦。他错过了60、70年代的兴盛繁荣期，却在80年代巴西**工业日益衰落时以一部获奖纪录片进入影坛。塞勒斯和他的合作者在改编时，从古希腊悲剧中寻找灵感，尤其是受到了埃斯库罗斯的启发。他们发现古希腊原始而血腥的争斗与世纪之初巴西某些偏远地区的情况颇为相似，于是他们按照古希腊悲剧的形式进行改编，将的背景移植到巴西。

沃尔特·塞勒斯在这部“公路**”中成功地让人深入南美大国巴西，了解到有数百万人抛下家园和亲人到异乡谋生的辛酸现实状况，而祖孙般的感情变化也写得细腻动人。两位主演炉火纯青，精湛地呈现了人物内心的逐步转变。男孩误以为见到亲生父亲那一幕，那表情千言万语都无法传递。

广袤的南美大地在镜头下不停地转动，嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，《中央车站》仿佛是一场云影依稀的旧梦。执着地寻找父亲的约书亚固守着一个美丽的梦想：父亲是一个高大魁梧的男子汉，找到他便意味着找到了幸福。被生活的磨难挫出老茧的朵拉如同一柄戳破气泡的尖刀：在成人的世界里，无所谓梦想，接踵于希望而来的，必定是难以承担的绝望。但两个人伴在一起寻觅着，如同生命的两极：纯真与苍老，喜悦与忧伤，被一条看似无尽的道路引向未知的终点。

朵拉与约书亚，究竟谁是谁的救赎者？究竟是谁指引给另一个人新生的方向？在《圣经》里，耶和华晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”正是这个名为约书亚的先知，引领着以色列人回到了故土，重建美好家园。而巴西人民在经历多年的政治变乱与经济危机之后，也默默盼望着走出苦难，重新找到通往幸福的旅程。《中央车站》或许暗示了这重含义：“男孩要寻找他的父亲，老妇人要寻找她的归宿。而这个国家，要寻找它的根。”

相关评论

一句话评论

全世界最好看的**之一 ；一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。

He was looking for the father he never knew. She was looking for a second chance.

The motion picture for people who want to feel that they he shared a very special emotional experience... instead of just another night out at the movies!

名家点评

一方面是血债必须偿还，杀戮和暴行永远都不会被忘记；另一方面则存在着战胜死亡的强烈欲望。这部**就是试图讲述这两者之间的冲突。”

——塞勒斯

华特·萨勒斯的作品多处理有关寻找起源和自我发现的历程的主题，这在他的**《中央车站》中体现得尤为明显。《中央车站》是一部温情动人的小品，具有新现实主义的风范，它以感伤的氛围和细腻的笔触传达着**中所呈现的悲悯。在一种宗教的朝拜气氛里，整个国家都在寻找着，在这寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。

——好莱坞著名影评人 威尔·罗杰

我们生活的这个时代集中了物质之大成，可是它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，可他们学会了嘲笑和僵硬。被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。有时**是人类的老师，它用细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西，比如《中央车站》。

朵拉和约书亚是两条线，分分合合，孩子用纯真试图打动忘却，老人习惯用沧桑保持坚定。最后在对灯神圣母的朝拜里，展现在眼前的是这个国家和隐藏其后的整个人类在寻找希望和尽头的爱。朵拉在黎明前离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。

——著名影评人 元 曲

就影片的风格而言，本片可以说是小品式的公路**，它演绎了一老一小寻亲、寻家的过程，较深程度地挖掘了当代巴西人找寻自我认同的主题。在冗繁的“寻根”**中，《中央车站》以其独特的手法，让人滋生了几多异样的酸楚，具有十足的感染力。

——影评人 金天星

精彩影评

▲《中央车站》：何处是归程

巴西**《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的**”之一。人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。

因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如**的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了，人潮人海中因着某个机缘的邂逅相遇，未来的、未知的、漫长的路，还有故事就如此延伸开去……那个“车站”，永远在我们无法回头的身后。

朵拉说，她曾经问过父亲：“你认得我吗？你永远记得我吗？”她的父亲后来死了。约

书亚的父亲耶稣曾写信回家：“等等我，我很快就回家了。”约书亚说：“总有一天他会回来的。”朵拉说：“你说得对，总有一天他会回来的。”

回家，一个多么让人欣慰和温暖的字眼，从不同的人口里说出来，竟然是如此地不同！家在何处？耶稣在片中也如同一个谜，他自始至终也没有出现过，于是他便成了一个关于“家”的图腾。孩子永远在寻觅，永远在寻找那条回家的路……可是回家的路却是如此地漫长！

所幸的是，在寻觅的过程中，还有着别的新的发现和感动。于是，“父亲”淡出。寻找、失落、再得到，这是否也是我们在追求和渴盼回归的生命过程？

在影片悲悯的主旋律中，生命的悲欢离合、喜悦和苦痛就这样交织着传递给观众，然后观众又变成剧中人，在体会着他们的寻找、失落和悲欢的时候，也完成一次与自我的对话。?

精彩花絮

·华特·塞勒斯在谈到**的创作的时候说到，灵感来源于某个清晨。

·女主角朵拉的扮演者佛兰达·蒙特勒罗是巴西最伟大的女演员，曾在莫斯科和等各**节上获奖。

·在影片中导演也更大规模地启用了非职业演员，挑选演员就花费了一年时间。而外景地超过好的，摄氏40度的高温更让拍摄工作十分困难，但影片最终还是得到了他们满意的效果。

·奥利维拉原本在里约热内卢机场当擦鞋童，被导演华特萨勒斯看上，从一千五百名人选中脱颖而出，成为《中央车站》的小男主角。

获奖记录

·影片入围了当年**节正式竞赛单元，并代表巴西参加奥斯卡最佳外语片的角逐。

·第四十八届金柏林**节金熊奖、最佳女演员奖。

·第五十六届金球奖最佳外语片奖。

·第七十一届奥斯卡最佳外语片及女主角提名。

三千纪的作品评语

1、非常感谢老师对他的教导，在学习上给他很大的帮助。学校提供了一个这样的平台，使我们家长能更好的了解他在学校的情况，并能及时的沟通。

2、在这段时间里，孩子的进步较大。这离不开老师的精心培育，孩子进步的一点一滴都悄悄的刻在我们心里。作为家长，我们也非常希望老师对孩子的关注更多一点，及时向我们反映孩子的不足，我们会对孩子的缺点加以指导改正。

3、看到你的成绩我感到很欣慰，这是你自己努力得来的，成绩能证明这一切，爸妈的心中也是很肯定你的努力，希望你再接再励，加冕自己，继续努力。将来能够更上一层楼。为社会和国家做出一份力所能及的贡献，让父母为你骄傲，让祖宗为你骄傲，更要让国家为你骄傲。

4、学习目标明确，学习进步大，期中、期末考试成绩优异，养成了良好的生活习惯和卫生习惯，感谢学校、老师对孩子的教育和培养。

5、本学期以来转变较大，放回家后能主动学习，完成老师布置的作业，同时还能与父母交流，汇报在校情况，配合家长做好一些家务活。但在思想上还不够成熟，很多想法比较幼稚，恳请老师们给予批评教育。

6、孩子在本学期中，能积极完成学校各科学习，性格乖巧内向，对事物的认识有了自己的初步的见解。在学习中，态度和习惯还需加强。希望孩子在以后的学习生活中成为一个积极向上，活泼开朗的孩子。

7、你是我们家中和社会未来的希望，在家中你能很好完成你力所能及的家务，虽然我们家从来没请家教，但你的成绩还是可以的，这离不开在校各科老师的辛勤努力和你自己用心学好。

8、在学习之余经常帮我们做家务，自己的事情从来都是自己做。他会细心观察生活和积累生活经验，去感悟知识与生活的联系，会尝试解决生活中的问题，真诚待人，乐于助人，能面带微笑对待身边的每一个人、老师及身边的陌生人，他从不做损人利己的事，不说谎，认真对待自己。

@《三千纪》书评游客小七：

谁放了谁的手，谁比谁更难受？读《三千纪》

不是所有的书都让我有这么多感慨，也不是所有的书都让我只能傻傻的发呆。　　三千纪是其中一本，不能说最好，也不能说太差，当然太差的话我最多像读完《玩物人生》一样在心里疯狂吐槽加上那么点怨念。　　不可否认，三千纪是本好书，我说它是书，不是或者什么，是因为我仔细看过作者前面的设定，说这是一个开放式的世界，我相信作者做到了，我相信月儿兰还在那个世界挣扎着，无论这本书是不是还在继续，无论我们去不去读这本书。　　佛说一花一世界，我觉得这本书也是一个世界，当然我不知道这个世界在哪，也许在我们的心里，在某个我们不知道，从来没有到达过的某个星系，某个星球上，发生着这本书所记载的事情。　　摒除书里面纷繁的设定和眼花缭乱的人名地名花花草草名——很抱歉这是我唯二的怨念，另一个怨念是对作者的——这本书对我而言，无可挑剔，读这本书根本找不到读的任何一点惯性思维，是的，我没把它当做读，读着它的时候，我时刻都记得：这不是。　　没有悲喜，没有感性因素——当然这是因为我时刻提醒着自己的原因——如同在草长莺飞的季节里，坐在阳光下的藤椅上轻柔的翻着已经泛黄了书页的史书，在秋日周末的下午喝一杯苦涩的咖啡，然后懒散的靠在沙发上看一张黑白的纪录片，风吹过来，除了张开的淡蓝色的窗帘微微的拂动，并不会在内心留下半点涟漪和痕迹。　　就是这样的感觉。　　不会怜惜或者愤怒，因为那是月儿兰的选择，不会思念或者悲哀，因为那也是月儿兰的选择，我尊重她。　　虽然偶然会想起在月儿兰和亚克刚到欧卡亚的玛耶族领地的时候，月儿兰刚洗完澡，在河边整理湿透了的长发，为了不看自己水里的倒影，气恼的用手搅动着水，好让自己看不见自己的样子，然后看到亚克在笑，说的那三个字：不许笑。　　呵呵，想起来仍旧会会心的轻柔的呵呵的笑，对，就是嘴角上翘，眼睛微微的眯着，微笑。　　信风吹散了月儿兰山谷的月儿兰花，月儿兰花飘落的花瓣变成了蝴蝶翩翩飞舞。我一直相信这些花都是有灵魂的，完整的灵魂，和微笑着的月儿兰同样的灵魂。　　关于亚克，我心里的形象一直就是指环王里阿拉贡的形象，同样的王族后裔同样的长年流浪，同样的睿智理性，同样的剑术卓绝，我也相信作者心里的亚克原型就是阿拉贡这个样子的。　　没有喜欢或者不喜欢，对于我来说，我喜欢月儿兰不喜欢也是没用，我不喜欢月儿兰喜欢我也没办法——比如伊莎贝尔......　　印莱特公主是个悲剧人物——呃，我这样看的——自小父亲被刺重伤趁机为了掩盖被神明诅咒的身体（应该是某种病）而远离印莱特城在黑石堡垒一呆就是14年，小伊莎的母亲也早早去世，而作为印莱特大领主的女儿，印莱特城唯一的一个血脉亲人却是弟弟，不得不早早的肩负起很多不该承受的责任和苦难，我不知道她的命运是否会像玛莎公主和娃娜公主一样的被权力左右支配，但是这无疑是她逃脱不了的责任，如同我们月儿兰的亚克，作为以前的王子，现在流风的首领，同样无力改变别人或者自己的命运。　　这是历史的偶然或者必然，是宿命的堕落或者沉沦，是命运的嘲讽或者玩弄。　　凡人，无法改变。　　我喜欢百合，但是不喜欢伊莎和月儿兰的百合，我可以把哥豪拉雅山下的欲望当做伊莎因为怕失去的压抑的绝望和悲伤的爆发，认同，但是无法忍受，很明显月儿兰没有看懂自己的心，当局者迷，旁观者清，毫无疑问月儿兰是喜欢伊莎的，但是那不是爱。　　我无法肯定月儿兰对于亚克的感情是不是爱，但我敢肯定月儿兰对伊莎的感情不是爱。　　月儿兰从来都是逆来顺受，那个夜晚只是无法或者不忍心拒绝伊莎的感情，是因为伊莎的牺牲也是因为伊莎准备让月儿兰翻过哥豪拉雅山离开欧卡亚大陆时候的情绪悸动，毫无疑问月儿兰是喜欢伊莎的，不仅仅是因为伊莎的善念和热情，还因为伊莎和蕾丝很像，金色的头发黑色眼眸还有纤细的身材，都让月儿兰很多次梦回的时候想起蕾丝，不是么？　　蕾丝已经死了10年，虽然月儿兰觉得已经不再伤感，但是那抹倩影还是深深印刻在月儿兰的灵魂，无论是月儿兰还是格林，都从来不曾忘记也不会忘记。月儿兰可能并没有发现，但是无疑有时候她对蕾丝的感情不知觉的转移在伊莎身上，这种潜移默化天长地久，总是在潜意识影响着月儿兰对于伊莎的感情判断，所以哥豪拉雅山下的那个晚上，月儿兰并没有拒绝伊莎的亲近。　　但，那不是爱。　　如同尤妮娅对维多利亚的感情，只是喜欢和好感，但不是爱。　　我无法忍受这种如同施舍般的爱恋和欲望，那不应该是月儿兰应该有的。所以我不得不在这个时候吐槽......　　或许我只是自私的觉得月儿兰就应该如同月儿兰山谷的月儿兰花一般纯洁，剔透，这种欲望的爆发不该属于月儿兰，反过来想象如若月儿兰对伊莎如果只是柏拉图式的爱情，不掺杂任何rou欲的话，或许我不会这么多怨念......　　——以上吐槽于11年8月11日上午9点，缘于读完《三千纪》最后一章后的对作者的怨念爆发，小七表示不负任何责任......

@《三千纪》书友：

让月儿兰也成为亚克的救赎吧

大人，别把亚克冷藏太久吧，哭泣求。`` 超速首发``月儿兰一生中重要的三个人，蕾丝，亚克和伊莎，都对她的精神产生了很大的影响，使她更加接受自己爱自己。可是我更偏心亚克一些，总觉得，比起热情的伊莎来，一直不表现的太多，却在远远关心她的亚克是更加可靠，更能带给她幸福的所在。麻烦大人多给亚克些戏份吧！　　对于三千为数不少的女性读者来说，这也是一个普遍的愿望吧！我可以想象在留言里吼着GL万岁的恶趣味的男性读者们的欣喜表情，也知道大人作为男性作者，在写这类变身时候有一定的性别倾向是不可避免的。事实上，我还很感谢大人，没有把三千写成男性向后宫向YY，这是男变女中一直被女性读者讨厌的地方，用我朋友的话来说，“让你变成女人不是为了让你乘机在女浴室女厕所里吃豆腐的！哪有那么好的事情，变成绝世美女，所有的男人都对你流口水而且还有女人追！遇到危险总能逢凶化吉，如果真的是这样这个世界上就没有受害者了！这种人哪能叫什么男变女，根本就是进化没完全的类人猿！真不明白起点为什么会把这类明显男性向的YY归在女生频道！”所幸的是，三千不是这样，即使有GL的H描写，重点也是在心理而不是，虽然感觉上仍然有些疙瘩（就象大部分男读者对BL有疙瘩一样），也还是能够接受的。　　但是，正如留言里有位大人说的，对于女性读者而言，亚克这样的人物才是期待的最终存在。我不否认我的审美观带着性别色彩，对于月儿兰，我宁可伊莎是她的姐姐，而亚克才是她的最后归属。亚克应该是那种外冷内热的人吧，他让月儿兰离开，其实也是为了让她更加清楚地认识自己吧。“在你的羽翼下，也能自由呼吸”，没有火一样的热情，甚至比起伊莎来，没有更多言语和身体上的狂热表示，但是在月儿兰最初的痛苦境地中，他守在她身边。有好几次，当大人写到月儿兰遇到危险而感受到亚克的存在，亚克却不在的时候，我的心都揪住了。我相信亚克是想着她，爱着她的，只是一个不善于表现，又被更沉重的东西所束缚的人。我不想探讨三千太多太深刻的意义，只有一个微小的愿望而已：请让月儿兰幸福，请让亚克成为她的归属。请让月儿兰也成为亚克的救赎吧，让他能在所背负着沉重的命运之中，看到更温柔更温暖的色彩。

@《三千纪》书友：

——妄评《三千纪》　　据说“书评是作者更新的动力”，那么我这篇浅淡的评论是否能使蛰伏已久的徙大冒出来吐一个泡泡呢？　　网文看得多了，已经很少有想写长篇书评的冲动，而徙大的《三千纪》却使我有许多感动想要表达，但仅仅是这样不足以让我下决心真正动笔。\\\ 超速首发\\直到看到第二卷第一章，一直以来累积的不满——当然有不满，而且这个才是促使我动笔的主要原因——终于不能再用懒惰来压制了，于是我决定一抒胸臆。　　最高明的读书是读思想，次一点的是看角色，最浅薄的则是看情节。我自然不是高明的读书者，除了“错乱与爱”章，我对《三千纪》的情节也没有任何意见，只是在角色上有些看法。这篇评文的绝大部分是为了月儿兰而写的，亚克、伊莎则是陪衬，兼代提一下其他配角，这于我来说是一个艰辛的快乐——相信徙大能理解我的意思，毕竟写作的艰辛和快乐作者才是最有体会的。　　一、人物性格　　我打算从两个方面对上述的三位进行评论，一个方面是先确定了他们是真实存在的，进而分析他们的个性特征，以及他们各种行为之后的隐含意，然后猜测故事接下来的发展方向，这样的乐趣我曾经在《红楼》上体会过，真是妙不可言让人不能自拔；另一方面则是跳出了故事，对人物的塑造和情节得失进行评析，简单来说就是挑刺儿。　　首先当然是月儿兰，作为变身的主角，她（或者他）是先经历了残酷的情伤，然后又是**上的折磨后才成为女性的，而这样一具完美的躯壳还存有种种隐患，因此她的内心远比其他人（既包括其他变身中的主角也包括《三》中的其他角色）更深邈更沉郁，在这方面唯有亚克或许能与她有相同的感受——这也是我不赞成更坚决反对月儿兰与伊莎在一起的原因之一。伊莎，无论她有多么聪慧，或者因为公主这一不平常的地位而使她有了较深刻的洞察能力和更崇高的情感，她始终只是一名少女，寡淡的生活经历不能使月儿兰与她之间产生打从心底的共同感和心灵的联系，伊莎安抚不了月儿兰。事实上，在我看来许多时候伊莎自以为俏皮的话语和举止只能让月儿兰觉得尴尬、难堪、勉强，她与伊莎在一起的时候疲惫、焦虑、忧愁多过于安心自由，虽然作者总是极力在旁白中赞美伊莎与众不同的气度和智慧，极力表达月儿兰和伊莎在一起的融洽契合，但是细节描写上却总是与之大相径庭。反观亚克，将月儿兰与亚克相处的时光与她和伊莎相处的时光进行比较，能够使人更强烈的感受到二者的不同，打一个比方，和亚克在一起的时候，月儿兰随时随地都可以闭上眼睛向后面倒去，一整天无须开口说话也没问题，因为亚克理解月儿兰，知道她想要什么（甚至在她自己也迷茫不知道的时候），他不会多话，却总是在最恰当的时候作出最恰当的动作和说出最恰当的话语，亚克才是月儿兰的“安心之所”——无论是出于身体上的习惯或是心灵的依赖。而和伊莎在一起，只有一个字“累”！　　毫无疑问，月儿兰是个弱者，无论是在她作为格林的时候还是变成为女性的时候，她在心灵上都是懦弱又脆弱，大多数时候都在任人摆布，由别人替他决定很多事情，但却又执著无比，不懂得什么叫“放下”的人（放下与淡漠不同，月儿兰可以对很多事情淡漠，但在心中也同样有些事情是她无法放下的）。之前蕾丝是她心灵的依靠，之后则是亚克，由于她重生所遭受和带来的折磨以及她如今女性的身份，可以说月儿兰对亚克的信任和依赖更甚于蕾丝。从亚克来说，从曾经的豪爽热情到现在的沉默坚毅，他一直是坚定的，明确知道自己想要什么、该做什么，尽管他的身上还有很多的谜团，但是他可信赖可依靠，在成为月儿兰支柱的同时又给予她自由，从没有想要束缚她的心灵，而自由与安宁正是月儿兰一直渴求的。在整个《三》中，只有亚克是唯一一个鼓励她用自己的眼睛去看、自己的脑子去思考、自己的心去做决定的人，而其他人总是或多或少的想去影响她、控制她、甚至占有她。尤其是和伊莎在一起的时候，自由与安宁、不被打扰，离月儿兰越来越远，到后来更极少出现在她的思维中，伊莎、公主的名头、国家等等，在她身上落下了一层一层的枷锁，她越来越被动、越来越不快乐，越来越无法自由和独立，甚至到后来不得不打主意牺牲自己，这与她刚开始所追求的东西完全背道而驰了。联想起月儿兰在前面几章时与亚克的谈话，我不由摇头苦笑，心中很为她难过。　　写到这里，我想要暂时打住，尽管我还有很多想说的。但是由于思路的不清，以及除了人物性格，后面我还有很多其他方面的看法，我恐怕我再这样继续下去没完没了地讨论人物性格会使徙大不耐烦了。　　二、丧失爱的资格（希斯塔和伊莎）　　我发现在《三》中前有希斯塔后有伊莎，他们都因为一个相同的背叛或违背诺言，而应当失去爱月儿兰的资格，希斯塔或许还有理由来洗脱这个背叛，伊莎则完全没有。　　在“外篇亚克传（一）”中，希斯塔曾经誓言：“我只代表正义，不代表私利。　　我只代表公理,我不代表部族。　　就算是部族再强大,没有公理,我也要站出来反对他。　　就算是正义再渺小,没有力量,我也要永远的支持他。　　我是忠于神的战士！　　不是任何人的私人武装,我们只为神的旨意而战斗！　　绝不为私人甚至自己部族的不公正,不道德的利益而战斗！”　　那么在议事厅和戈登堡这两个场景中，如果希斯塔没有正当的理由或者身不由己（此处的“身不由己”是指被囚禁、丧失自由或者被剥夺了反抗能力的程度），那他就是三重的背叛，第一背叛了自己的誓言，第二背叛了亚克的嘱托，第三背叛了自己对月儿兰的爱恋。仅仅是一句“对不起，月儿兰**。我保护不了你了”，很难成为他脱罪的理由　　再来是伊莎，她和他们曾经承诺亚克：除非月儿兰自愿不追问她任何事情（我忘了原文在哪里，也找不到了），但是在“碎成片片的面纱”章中，他们全部违背了诺言，不单如此甚至亲手撕裂“面纱”。在这次中，很明显，伊莎并没有到“身不由己”的程度，但是她的身份让她选择了背叛，即使她没有亲自出席这次的“三堂会审”，也是个间接的加害者。伊莎是两重的背叛，一重是对亚克的承诺，一重是她对月儿兰的爱恋，尤其是当她已经将爱恋向月儿兰表达了以后，这样的背叛就更加不可原谅了，同样仅以一句晦涩不明的“世人总是相信自己的眼睛，可我相信自己的心”，无法成为她脱罪的理由。　　三、男性角色的对比塑造（菲尔、亚克、腾歌、摩尔德加大领主）　　不知道是徙大有意为之抑或无意，我发现了一个有趣的现象。与其他变身相比，亚克形象地塑造是一个“！”，而菲尔的形象则无疑是大多数变身中最常见的迷恋着主角的贵公子，将他与亚克一相比较二者高下立见，而且徙大对菲尔的描写非常马虎和模糊，只有在需要的时候才把他拿出来用一下，绝大多数的时候他只是一个廉价的花瓶。尤其是在看了徙大的“由动物世界想到变身的种种若干”后，我更加怀疑大大的居心了，与菲尔相比，腾歌和摩尔德加大领主这两个人物的塑造不能说是完整至少也是鲜明的。　　四、对“错乱与爱”章的不满　　非常的不满！在开篇我就承认了，正是这种不满促使我写这篇文，以上写了那么多——尤其是一、二部分——我所求的结果只有一个，看看能否“将乾坤力挽回”。我知道一个好的读者不应该去试图影响作者的思路，事实上这样的影响也会剥夺我作为一个读者的乐趣，可是我实在无法忍受《三》照着这样的畸形发展下去。　　请原谅我用词的刻薄，事实上我在写这一部分的时候是非常忐忑不安的，我知道这一章同样包含着徙大的心血（甚至还是比其他章节更多的心血），而我的妄评可能带来的一个结果，就是更坚定了徙大这样继续写下去的决心，那么我就得不偿失了。而我以“妄评”为题，也是抱着一种希望徙大不会去计较我的理解错误和用词不当的心态　　首先声明，我对这一章的不满绝对不是出于“18岁以下、对情爱情节抵抗能力低下、身体差、心理承受能力低”等原因。　　第一个原因是我反对将伊莎作为月儿兰情感的归宿，理由我在上面已有陈述，此不赘述。　　第二个原因则是我觉得这一章的转变太牵强突兀了，而且在月儿兰方面前面没有足够的理由和铺垫使她接受伊莎的表白（即使是亚克的表白，尽管他们之间有这样深的依赖和牵绊，撇开心理障碍不说，我也不认为月儿兰在现阶段能够接受）如果情节照着这样发展下去会越来越狭隘，到最后的无路可走。　　总之，我希望徙大能够更加慎重的考虑再考虑，先收回这一章，重新决定今后情节的走向。　　以上，写于2005年11月14日，从19：10动笔到22：19完成，耗时接近三个小时。不得不说，很久没动笔了，感觉生涩了许多，有很多地方词不达意或错误的地方，还望徙大斧正　　又，最后一句话只是随便说说的客套话，不要当真。