奥斯卡短片影评_奥斯卡影片影评

1.盘点六大痛失奥斯卡最佳的作品，如果你来选，结局会不同吗

2.影评《少年派的奇幻漂流》

3.国外经典励志**

4.求1000字的影评范文，最好是获得奥斯卡的**

5.不能错过温情治愈**

6.求**冰雪暴影评~

十部奥斯卡经典励志**

　1、《肖申克的救赎》

　这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容。音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名最终还是输给了《阿甘正传》。

2、《阿甘正传》

　美国近代史的缩影。1994奥斯卡最佳影片，无需多言的`经典。 ?人生就象一盒劳巧克力......?经典的台词。

　3、《勇敢的心》

　史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。

　虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。?自由!?梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》

　影评人说?2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。?

5、《教父》

　一个家庭在困境中的生存，在逆境中的挣扎，在顺境中行重生的故事。可以称其为影片的?史诗般的巨著?。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被称为是?世上最成功的续篇?。 如今，《教父》的主演马龙.白兰度已去世，但其经典形象将永远长存。

6、《辛德勒的名单》

　一个特殊环境中人性的轨迹，其深刻的影响力以及主题发人深省。人性的光芒要其中一览无余，大师级导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典之作。

　7、《美丽人生》

　二战期间，一个犹太家庭被抓入集中营，父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望，编织了一个美丽的诺言，最后牺牲了自己的生命。绝境中的生存态度，感人至深!

8、《黑暗中的舞者》

　一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻得让人窒息。

9、《燃情岁月》

　美国西部的背景下，一部不失温情的现实之作。友情、爱情、亲情的高度融合升华。

　 10、《喜剧之王》

　所有周星驰的影片中，最让人喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实写照。?人活着没有理想，和咸鱼有什么分别

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盘点六大痛失奥斯卡最佳的作品，如果你来选，结局会不同吗

《寻梦环游记》作为动画界的一块金字招牌，皮克斯从来都不会让人失望，这次当然也不例外。酒还是那瓶老酒，但皮克斯换上了新瓶，用炸裂的创意及无与伦比的想象力，构筑了一个光怪陆离的奇幻世界，一起欣赏下《寻梦环游记》影评看看大家是怎么评价这部**的。

寻梦环游记影评

尽管《寻梦环游记》有着绚丽画面、美妙音乐，但该片最打动人心的仍然是一个精彩又温暖的故事。这个故事绝不复杂，孩子们皆能看懂，讲述的也是追求理想、关爱家人等寻常主题，然而，创作团队却能将该故事讲得一波三折、自然流畅。加上对死后灵魂世界的大胆创想，更是展现了人类艺术创造力的极致，丰富的文化内涵也令人叹为观止。

在该片的每一个富有想象力的时刻，制作者们创造了一个详尽全面的故事、完全立体的人物、既温柔又带着点幽默的恐怖的笔触，以及生动美丽的视觉画面;如果一部动画**要为孩子们提供了一个面对死亡的故事，很难有一部**会比《寻梦环游记》更活泼、感动和轻松有趣;《寻梦环游记》的制作者把想象贯穿在**的所有细节中，尽管该片有着许多可爱的笑话，故事的真情实感依旧催人泪下

人这辈子一共会死三次。第一次是你的心脏停止跳动，那么从生物的角度来说，你死了;第二次是在葬礼上，认识你的人都来祭奠，那么你在社会上的地位就死了;第三次是在最后一个记得你的人死后，那你就真的死了。所以，在爱的记忆消失前，请记住我。

寻梦环游记影评

生死的主题，用这样的切入点觉得好有趣。有脸谱化的人物设置，但节奏把握的好，走出**院还有意犹未尽。那么短的时间讲清楚了那么大的主题，简单的梦想，牵出亲情的温暖。让我们知道在遗忘面前，死亡和离别都不再值得恐惧……因为“死亡并不是真正的告别，忘却才是”

墨西哥人看这个，就像我们看《功夫熊猫》吧。所有那些墨西哥的民俗文化符号，都是拿来为情节和气氛服务的，丝毫没有居高临下的猎奇感、廉价感，这才是**人对艺术的尊重。

有个音乐励志片的开头，却轻灵地跳转进一个截然不同的、轻励志反鸡汤重温情的故事。我们看到，即便是在动画世界，“追逐梦想努力奋斗”也可以很讽刺，阻碍梦想的也可以不是坏人。无数**想过亡者的世界，但很少能做到皮克斯这样精致、温暖，并且让人信服有加。通过旖丽奇幻的场景，细致入微的世界设定，铺排出一个华丽多彩、充满活力和人情味的阴间世界，连“祝你早死”都不再使人反感，反而成了一句祝词。**创造梦境，而皮克斯**在造梦的基础上，还催生我们的信念、治愈我们的悲伤和恐惧：死亡不是生命的结束，也不意味着与亲人的分离，而是对亲情的一种更深切的拥抱。

寻梦环游记影评

剧本太厉害了!其实拆开来看，都是皮克斯老粉熟悉的套路，但一组又一组的套路，被严丝合缝地套接在一起，不但浑然天成没有别扭，还能密集引爆燃点与泪点。最后20分钟的每个戏剧点，包括真相反转、最后一分钟营救和柳暗花明的胜利，都足以给一部动画大片当压轴爆点了，真的很高兴看到皮克斯的创造力依然处在巅峯。

许多**爱用稀奇古怪的叙事手法，那是对剧本本身没有自信的表现，皮克斯就是老老实实平铺直叙偶尔来个闪回而已，轻松吊打一众花哨派，尽显飞花落叶皆为神兵的宗师风范。只要在人间没被忘记，就能在阴间生命永驻，其实“忘记”的设定是不是改成“思念”更合适呢，否则大恶人岂不是永远死不了?啊抱歉，有人还在抹眼泪的时候我不该讨论这些的。不是彩蛋的彩蛋，但值得等待。

相见是因为怀念，记忆的力量支撑我们存在，人类有很多崇高的追求，但音乐、梦想、情感，这是我们活着的意义。在十二点的哭成泪人了，这个寒冷的冬天，格外需要一碗温暖的汤。

?**《寻梦环游记》结尾感人片段：米格为了唤醒曾祖母Coco的记忆，弹唱歌曲《Remember Me》，画面温馨，非常感人! 死亡并不可怕，遗忘才是最终的告别，请记住你爱着和爱过的人!

死亡不是生命的终点，遗忘才是。“我会记得你”……能把另一个世界描绘的如此绚丽温暖，《寻梦环游记》真的好戳

寻梦环游记影评

剧情简介

影评《少年派的奇幻漂流》

观众朋友们大家好！我是小贞子！奥斯卡最佳影片往往代表着这一年内**的巅峰之作，很多作品被人们久久传唱。然而不管是阿三获奖还是李四获奖，都总是争议不断！那我今天就按时间顺序为大家盘点六部痛失奥斯卡最佳的影片，如果让你重新选择，会不会有所不同呢？

一、《公民凯恩》VS《青山翠谷》1942年

《公民凯恩》是一部具有试验意义的**，对**史来说有着革新的作用。在任何一个专业的影评人心中《公民凯恩》都是前几名的存在！再把目光转向《青山翠谷》。？估计大部分人和我一样都是满脸的黑人问号，完全没听说过呀！然而1941年的最佳影片却颁给了《青山翠谷》，这是无数影迷都无法接受的。我相信如果让你重新投票。《公民凯恩》一定能夺得奥斯卡最佳影片！

二、《肖申克的救赎》《低俗》VS《阿甘正传》1995年

1994年的优秀影片实在是太多了。单是最佳影片这一项就杀出了三匹黑马！代表着美国梦的《阿甘正传》，平民**的巅峰《肖申克的救赎》，名导昆汀的神作《低俗》。无论是哪一部，赢面都非常大。但最终奥斯卡奖被《低俗》和《阿甘正传》瓜分，并且由《阿甘正传》获得最佳影片。《肖申克的救赎》却一无所获！其实这也不难理解，《阿甘正传》是名导，名演员，大制作，代表着美国梦的**。从开始拍摄就是冲着最佳影片去的，这是平民**《肖申克的救赎》无法招架的！但是《肖申克的救赎》却获得了豆瓣榜单和IMDB榜单双第一 ，可以说是真正的无冕之王了！

三、《断背山》vs《撞车》2006年

《撞车》无疑是一部优秀的奥斯卡奖作品，但是在影迷的心中《断背山》仿佛要更胜一筹！当年李安就是凭借《断背山》获得最佳导演！如果单从剧情上来说，《断背山》应该要优于《撞车》。可惜《撞车》却赢在了政治正确。《撞车》是一部讽刺种族歧视的**。影片中包括了黄种人，黑人，白人，在任何出现种族歧视的镜头内都能在同一个镜头内找到stop。暗示着停止种族歧视。

四、《黑暗骑士》vs《贫民窟的百万富翁》2009年

《黑暗骑士》败于《贫民窟的百万富翁》也让不少人叫屈。《黑暗骑士》不同于其他的超级英雄**！诺兰大神在这部反超级英雄的超级英雄**里融入了自己对民主、英雄、人性善恶之间的思考！可以说是一部内容十分深刻的优质影片！但是《黑暗骑士》这类**向来不受奥斯卡的青睐，之前同类型的**获得过奥斯卡最佳影片的也只有《指环王》。但是今年的超级英雄**《黑豹》却获得奥斯卡三项大奖，奥斯卡仿佛也在开始接受此类**！我想如果《黑暗骑士》放在现在评选，一定能获得多项大奖吧！

五、《爱乐之城》vs《月光男孩》2017年

其实当《月光男孩》上映的时候，奥斯卡最佳影片就几乎已经预定了！这部融合了种族歧视，贫民窟，同性之恋的**实在是太受奥斯卡青睐了！那么我们的《爱乐之城》也就注定只能陪跑了。其实两部**我都在第一时间看过了！《月光男孩》无疑是一部优秀的政治正确的影片，但是我觉得**本身并不好看。甚至催人入睡，因为影片中很多的剧情都是国人没有经历过的，很难引起我们的共鸣。反观《爱乐之城》绝对是一部引人入胜的**，笑点，泪点都有。如果让我来选一定会选《爱乐之城》！不知道你们会怎么选择呢？

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六、《罗马》vs《绿皮书》2019

《罗马》和《绿皮书》都是政治正确的优秀影片！但是《罗马》是外语**，所以只得到了最佳外语片的奖项，而最佳影片则颁给了《绿皮书》。其实论作品内容，两者可以说不相上下，很难分出个优劣来！但是要说观影体验，那么《绿皮书》则要更胜一筹！因为罗马用黑白画风，又是外语**所以很多观众可能不太适应！不过很多人认为《罗马》是输在了外语**上，所以十分为《罗马》鸣不平，那么你又怎么看呢？

好了，其实讲到这里大家就会发现很多优秀的**最终还是敌不过政治正确！确实这也是奥斯卡颁奖的一大弊端，导致很多优质影片只能跟奥斯卡失之交臂！也希望奥斯卡能够意识到自己的问题，在今后的颁奖中能够更加的多元化！

国外经典励志**

靠上帝的救赎，有时只是属于一种自我救赎

雨妃

影片是由李安执导，根据扬·马特尔于2001年发表的同名而改编的一部3D**。可以说，李安导演凭借此片《少年派的奇幻漂流》在2013年第85届奥斯卡奖颁奖礼上获得了包括最佳导演奖，最佳视觉效果奖，最佳配乐奖在内的四项奖项。成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演。也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。

李安**专以深度，人性来给我们讲故事。他的作品都是细心打磨，1995年，李安凭借英文**《智慧与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2006年，凭借《断背山》获得第78届最佳导演奖。

影片《少年派的奇幻漂流》，讲述主人公派全家移民加拿大时，在海上遇到海难，家人除少年派生还，其余人丧生。他与爸爸动物园里带来的一只孟加拉虎建立起一种奇特的生存关系，并最终共同战胜恶劣环境，重获新生的故事。

如果说我们仅仅从**的美感来评论，单只少年派海上的奇幻漂流也不失为一部好作品。但李安导演还有另外一层含义，看过一遍的我隐隐明白一点，但没看过两三遍可能体会不到影片的真正意图，或许是从心里不愿接受这个事实吧。

影片着重从几个细节说明了第一个故事的另一层含义：

1 少年派也是代表数学常数Π,它是一个无理数，永不重复，也永不结束。少年派也在海难中借用万物之源毗湿奴，耶稣基督被上帝差遣来解救众生，真神安拉的名义，找到了自己探索未知，荒谬的天性使然。

2 父亲给他取名便辛·墨利多，（希望儿子心灵纯净）但又怕儿子太善良，只看到表象，让年幼的便辛和哥哥见识了孟加拉虎眼里只有食物，一只羊的悲惨下场，动物就是一只猛兽，不能成为人类的朋友。

3 刚认识女友，舍不得分开。知道莲花的寓意。少年派与女朋友阿南蒂分别的那天所有场景都记得，唯独怎样分开却想不起。

4 在轮船上与下人为吃素食而发生争吵后，父亲喂食动物安静药的场景。

5 少年派经历了生死离别后，并没有多伤心，更没有想念他们的话语。

6 海难后，少年派首先描述的是一条腿受了伤的斑马，然后是寻儿未果的猩猩，还有暴虐成性的鬣狗。当鬣狗偷袭斑马和猩猩后又袭击他时，描述到那么一个庞然大物，一只孟加拉虎从救援船舱跑出来，先前竟然浑然不觉。

7 海上飞鱼飞跃而至，了了他们的生存问题，可救生船上的动物却都不见了。

8 少年派发现了食人岛，狐獴成群结队遍布林中。树枝能食用，并把女朋友送的代表手环绑到了一颗树枝上，还在莲花中发现了人的牙齿。

9 他上岸没有寻找，就知道失去了家人，动物园，印度，包括女朋友阿南蒂。

10 故事中明明讲述了动物不可能成为朋友，可他和孟加拉虎竟有点不舍得分开。

影片另一个故事讲述的又一个版本细节：

1 斑马就是水手，都摔断了腿。

2 鬣狗咬死了斑马和猩猩。

3 鬣狗是厨子，妈妈等于猩猩。

4 少年派就是帕克，那只孟加拉虎。

不管是哪个版本，我想说的是，其实，动物的世界也是人的世界，都是弱肉强食。当动物为了生存掠夺身边的食物时，我们把它当做生存法则。也有一套属于人类的食物链，当你的利益没有受到威胁时，你完全可以无动于衷。但当你的领地被人侵犯，已经严重到威胁你的生命时，你的兽性就会在某一刻爆发。

但两个故事版本都未说明沉船的原因，因为少年派知道他说出了真像，就会得不到保险公司的赔偿。他为女儿取名阿蒂塔和拉维有很深的寓意，于是根据网友和自己的观影体会出现了第三个版本：

少年派在过去法属印度的朋迪榭里出生，长大。父亲是小时候患了小儿麻痹症，因为生病不再相信神，是一个内心自卑，现实强势的动物园园长，母亲是个富人家族的虔诚佛教徒，女大学生，植物学家，因下嫁被家人断绝关系。大他两岁的哥哥拉维是一个狂妄自大的无神论者，从怂恿派去偷喝圣水来打赌就看出此人没有立场。而少年派经过爸爸的人格分裂的教导，苦于找寻答案，未果后没了自己，就是那个因为同时都信就是三个都不信的信徒。他得根据实际情况来决定自己相信那位神对自己有利。

他们乘坐日本公司轮船去加拿大，打饭时在船上遇到船员叫骂，爸爸为了泄愤给所有船上的人员吃了安静药。所以船沉时，船员水手和动物们还在沉睡，只有便辛一家人逃到救生船上，女友阿南蒂被便辛偷偷藏在了船底。夜幕降临，黑天的嘴里看到了整个宇宙。爸爸肯定虎毒不食子，哥哥拉维因为没有信仰，就没有心里底线。为了生存，省下供给，先狠心杀死了奄奄一息的瘸腿爸爸，经不住善良的妈妈骂他畜生，也对妈妈下了毒手。少年便辛受不了这个打击，他激起了内心的邪恶，兽性的情况下，痛下杀手杀死了自己的亲哥哥。

然后他和女友继续逃难。为了活命，应该信仰让他规避责任，使用了亲人的肉体。最后为了自己保命，兽性再一次战胜人性，也效仿哥哥对女友痛下杀手，在食人岛验证下，所有的罪恶都会消失来掩埋事实真相，虽兽性得到了缓解，寻得了自我安慰，因不愿承担而选择逃避，食人岛让人性尽失，绑在树上的手环和发现莲花里的牙齿就是放下过去，决定重生。

当有人看到并把他救起时，他把兽性掩藏，回归人性，才为自己的兽性行为痛苦流涕。可能心里早已经原谅了自己，才会娶妻生子。不管他信仰什么，只是表面走于形式，内心的兽性却在蠢蠢欲动。为了更好的掩饰自己，他就拿上帝当幌子，这样的人才最可怕。

派说他相信因果和天理，我的感受就是“人性和兽性只在一念间”。当有人问导演李安真实故事是哪个版本时，对方也说过，“我把自己的想法拍成了**，故事中的人性却有你来决定。”

一句话可以作为结尾“要相信什么，由你决定！”

注：

狐獴属于肉食动物，生长于干旱沙漠之地，群体母性社会，倚仗可爱被人关注。

印度教的神毗湿奴是三相神之一，万物之源。她在无尽的宇宙之洋漂浮而睡，我们都来自他的梦境。

法国巴黎便辛墨利多是个游泳池。

法国在1954年归还朋迪榭里，人们的心里豁然霍亮起来。

求1000字的影评范文，最好是获得奥斯卡的**

　导语：国外的励志**大多以校园、职场为背景，下面就由我为大家介绍国外经典励志**推荐，希望对大家有所帮助！

　 01.《风雨哈佛路》

　一部催人警醒的**，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的**。

　一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

　 02.《奔腾年代》

　这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的。“海饼干”和它的三人小组开始了之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。

　一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)

　 03.《铁拳男人》

　又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击**更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的**。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。

　一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.

　 04.《听见天堂》

　根据意大利闻名盲眼**音效大师──米可曼卡西(Mirco

　Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术着称的**产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。

　一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友)

　 05.《卡特教练》

　根据真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。

　一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志)

　 06.《荒岛余生》

　一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的**，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的'故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的**，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。

　一句话影评：At the edge of the world, his journey begins.

　 07.《追梦女孩》

　一部由梦工厂**发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央......

　一句话影评：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。)

　 08.《当幸福来敲门》

　取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

　一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。(USA周末)

　 09.《永不妥协》

　改编自真实，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志**。

　一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。

　 10.《阿甘正传》

　一部根据同名改编的美国**，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……

　一句话影评：可以说《阿甘正传》是权威级的美国**。(BBC)

　 11.《勇敢的心》

　本片由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的**，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊着华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。

　一句话影评：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

　 12.《肖申克的救赎》

　1946年，年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Ros饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!

　一句话影评：本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

　 13.《辛德勒名单》

　真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯的真实的历史。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

　一句话影评：它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部**，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。

不能错过温情治愈**

一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……

朱丽亚罗伯兹就演这样一个透顶倒霉的人，为了生活厚着脸皮到律师事务所工作，什么也不懂，却误打误撞让她找到了一家大公司污染水源的证据，于是开始漫长的索赔工作。在这几年中，朱丽亚一身是胆，居然拳打脚踢开创了一番事业，不仅有了钱，而且过上了有尊严的生活。 这是一部轻喜剧，虽然题材还有些严肃，这种与强大势力斗争的社会问题片有很多，要拍得沉闷简直太容易了，但换了朱丽亚来演，当然风格也随之改变，变得轻松、平凡，甚至有些儿戏。

我知道在美国要取得律师资格是一件相当艰难的事，朱丽亚本来就早婚早育，与两个丈夫离了婚，带三个八岁以下的小孩，哪里还会有时间接受教育，不过也是教育制度的缺陷，当律师除了有很好的法律知识还不够，还需要朱丽亚这种坚韧顽强、永不妥协的笨拙精神才行。因为是集体诉讼，需要六百多位当事人90%以上的认可，这项工作完成的难度超乎想象，片中那位讨厌的女律师就怀着对朱丽亚的轻蔑想令她知难而退，但朱丽亚终于还是完成了，事后她面对一脸吃惊的首席律师调侃地说：“我没有法律学位，所以我只能对六百三十四位当事人提供，真是累死。” 哈哈，这就是朱丽亚罗伯兹！ 那个大嘴的、乱发的、满口粗言秽语的、胸无城府的、易怒的朱丽亚罗伯兹！她让我们明白一个真理：只有你努力，平凡人也可以做专业性很强的工作。 但也并没有否定教育，否定的只是那种教条式的、与社会脱节的教育。其实朱丽亚能取得这些成就，离不开专业律师的帮助，她只做了她能做得好的事，只是流水线上的一颗螺丝，真正要加工成成品的，还是只有专业人士。 但这样已经足够令我们扬眉吐气的了。 学生是最不能被忽视的类别，因为他们现下虽然没有钱没有势，但谁也无法预知将来他会不会出人头地。同样，贫穷也不能被蔑视，怎知风雨之后不会出现彩虹？

可惜的是，影片对贫穷的理解非常的肤浅，那是富人贫乏的想象，朱丽亚住着独门独户的房子，有花园，有阁楼和地下室，房间里家电厨卫功能齐全，食品丰富，不知道这样的贫穷是不是让我们艳羡？ 唯一跟贫困挨得上边的，是经常出现在灶台上的蟑螂，唉呀，已经把我们胆大包天的朱丽亚吓得花枝乱颤歇斯底里了。一只昆虫，居然就可以把生活档次降低到贫困线以下，开玩笑的吧？因此又想起了安徒生著名的童话，《豌豆上的公主》。

影片是流畅的，色彩是丰满的，音乐是轻快的，没有故弄玄虚，作为商业片，能够拍成这样，也算是一个好的交待。 但我奇怪的是，以朱丽亚这样绝无仅有的才能，言语犀利，作风泼辣，能随机应变，具亲和力，怎么可能会堕入贫困？看来确实是导演的想当然。

求**冰雪暴影评~

不能错过温情治愈**

**《弱点》The Blind Side

导演:约翰·李·汉考克

编剧:迈克尔·刘易斯

主演:桑德拉·布洛克/蒂姆·麦格罗/昆东·亚伦/杰·海德/莉莉·柯林斯

评分：8.6分

Values are personal matters,and no one can understand them. You can only encourage yourself,not always do what others say.

价值观是个人的事情，根本就没人能说的明白。你只能自己给自己鼓励，不能总是按别人说的去做。

The blind side（弱点）无论从哪个方面看，都是很主旋律的影片。

就像韩寒形容过的，好莱坞的主旋律影片永远闪耀着人性的光芒，毫无疑问，The blind side就是凭借着绝对的主旋律入围了当年奥斯卡的最佳影片。

The blind side的直译是“盲点”，看一个的影评才知道是在橄榄球赛中一个处于运动员视线之外的地方，例如准备传球的四分卫的左手边。

像迈克尔奥赫这样一直在生存线上挣扎、默然忍受命运暴虐的孩子终其一生都没有机会认识到自己的天赋；像Leigh Anne这样富裕的中产阶级也可能终其一生都不会意识到贫穷苦难的存在，对他们来说，这就是命运的盲点。

当Leigh Anne一时的动容与善举彻底改变了Big Mike的人生，将他从命运的盲点中解救出来，她作为一个母亲也超越了爱的盲点。

剧情｜家庭｜传记｜治愈｜美国

部有些年代的片子了，96年的，中文片名又译作《法高镇》《冰血暴》，这部片子是擅长犯罪题材的科恩兄弟（《抚养亚利桑那》《老妇杀手》）的一部奥斯卡级作品，这部片子是讲述一个发生在皑皑白雪中的残酷故事：（第一条线）明尼苏达州一个欠债累累的汽车销售员为了弄钱雇佣两个恶棍自己的妻子以骗取富有的岳父的钱，两个残酷的绑匪了销售商的妻子后，在路上很不顺利地遇到了警察和目击者，并残忍地将其一个不漏杀死，随后其中一个恶棍又将前来交赎金的岳父射杀，独吞大部分赎金，最后由于与同伴分赃不均，被同伴用铁铲打死；（另一条线）怀孕的女警官勘查两个恶棍杀死警察和目击者的犯罪现场，然后顺藤摸瓜找到了狡猾的汽车销售员这一线索，并在巡逻中偶然发现了绑匪的藏匿之处。

两条线严格依照时间顺序交叉进行叙述，在**结尾处两条线汇合：女警官在巡逻过程中偶然听到了电锯的声音，然后在进一步发现居然是那个凶徒在用电锯肢解同伙的尸体！然后女警官将其制服。

其实**故事情节本身一点也不难懂，本片的卖点就在于：1，对女警官的刻画十分生动，本片成功描绘了一个勇敢机智足智多谋的怀孕女警官的英雄形象，这些描绘涉及生活和工作方面，在**中占有相当一部分比例，故留给演员表现的空间还是很大的，其女主角法兰西斯?麦克道威尔也没有浪费这次机会，其自然平实内敛的表演受到奥斯卡青睐，凭本片加冕影后，她目前比较受瞩目的影片是与莎莉兹塞隆合作的《北部乡村》。配角之一史蒂夫布希密（《落水狗》《空中监狱》《大鱼》《逃出克隆岛》）更是凭借此片奠定自己好莱坞“金配角”的地位；2，影片完全根据发生在明尼苏达州的一个真实案件改编，黑色残酷压抑的风格和基调充斥全片。人与人之间的冷漠无情和不可调和的矛盾，凶徒的残暴行径与下着的冰雪暴天气相呼应，让人不寒而栗，但对正义随和的女警官的描绘，又似乎给这种冷酷无情的社会关系带来了光明的希望，让人感受到一丝慰寄和温暖。

**最后也升华和表达的一个主题：人与人之间不应该为了钱和各自的利益就卷进一种残酷的“人吃人”的冲突中去。