写影评的要求_写影评需要看什么书

1.影评类的图书《江湖有事》和《爱恋无声》

2.《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

3.绿皮书影评

4.**爱好者怎样才能成为专业影评人？

5.如何写出一篇真正的**评论？——《如何写影评》

6.中学生**制作适合看的书籍

7.文字常识

8.推荐几本**鉴赏和**常识方面的书籍

如何写影评 txt全集附件已上传到百度网盘，点击：

内容预览：

我认为，本书的独特之处在于它展示了思考**和评写**二者的密切相关性。同样重要的是，本书也利用及深化了一个事实：学生评写的如果是他们喜欢的**，他们会做得更好；此外，很少有其他事物能够与**本身所受到的欢迎程度相提并论。一方面，本书帮助学生将观影的乐趣转化为阐述观影所带来的满足感。借助大量的学生和专家的例子，本书从做笔记、初稿到润色过的文章，再到研究课题，展示了作为写作过程的一部分，一部影片的分析是如何变得更加敏锐而充满生气的。同时，本书设我们对自己感兴趣的事物会写得更加精彩。今天，对于大多数学生来说，**就是那个有趣的事物，《如何写影评》将大家对**的喜爱及了解--包括学生非常熟悉的**及那些他们可能只是听说过或看到过介绍的**--作为鼓励和培养写作技巧的一种方式。

今天我们这些教授**课程的人很少有时间讨论评写**的话题。大多数人总是急于介绍影片及相关的书籍，我们通常设学生知道怎样将他们……

影评类的图书《江湖有事》和《爱恋无声》

在头条上，青云影评既已成格式，而只要**没被写完，影评肯定是还会持续产出的。这本指导写影评的书，也定会有其价值。听闻有些专栏作者将此书的内容写成专栏了，倒的确利用得很好了。

专业的影评是稀缺的，可是如果单纯为了专业而专业，更是没有意义了。我认为真正的好影评，也是要包含着对**真正的欣赏的，如果只是为了写青云影评，而逼着自己看那些永远不会再看第二次的**，或者只是快进得看，只为了截几张图，这样的操作，还是不可取的。

在第一章第二小节里，作者为我们阐述了写影评的目的：

这本书的厉害之处在于，它在很多地方，都会透露着写影评的一些方法，而这些方法，是构成一篇专业影评的基础。 作者几乎是将方法融入到了每一个环节之中，而这也进一步地印证了，**是有如此多可写之处。

**作为一门艺术形式来说，的确是足够丰富多彩了，有很多我们可以发掘的原材料。

在这五点“写影评的目的”之中，我们可以领略到一些写影评的方法。

下面说一说我对书中这五点的感悟：

一、影评是对观影感受的进一步深化

当我们看完**之后，除了初相遇的第一印象，或惊艳、或失望，这里有一个心理预期在里面。（**的制作成本以及宣传会影响我们的心理预期，这点之后会讲到）。而为什么**会使我们产生这种感觉，这一个原因，便是我们影评中会探讨到的。

所以在影评中，我们绝不仅仅是写拍摄制作技术技巧，而应该融入自己对整个**的情感 。或是对人物，或是对背后的导演编剧，我们总是有一个情感在里面的。而这种情感，也会对我们认识世界，起到一个影响。

二、为喜欢或不喜欢**寻找一个理由

**的类型多种多样。据头条的青云写作者来说，影评比较偏爱的是剧情类**。最近微头条一位条友说，《那人那山那狗》已经成了青云的常客了，这种现象非常不好。

而且似乎越小众的**，越容易得青云。当然，这可能是由于“稀缺性”所导致的，但是当这种追求成了时尚，其实已经是有点反常了。因为这些**可能不仅大众不爱看，影评更是没人会看了。

我们不应当为自己不喜欢看的**，而寻找一个技术上的片面的理由，去掩盖自己内心真实的想法。这也是对**的不尊重。

三、解释或介绍**相关知识，做一个**科普

这是影评的写法之一，介绍**的相关知识。这个话题不可谓不大，因为**知识，实在是太多了。

每一部**，几乎都可以从非常多的方面来写：比如说导演生平，编剧，后期制作手法，特效，拍摄角度，意境构图，人物角色，演员，画面………… 这些角度在本书都都有提及。

特效**的拍摄技法

这些作为一个**的科普来说，读来还是非常有趣味的。当然，科普的一个写法，必须是把专业的知识，以自己非专业的语言说出来，如果能够再加一些幽默或是才华作为调料，便更高级了。

四、将两部或多部**进行比较

在文学研究当中，有一门“比较文学”，古今比较、中外比较，转到**里面，或许也可以称为“比较**”了。

在比较之中，我们可以看到异同，可以从中析出异同的原因。而这种比较，又可以是全方位的比较。在以上的写影评的各个角度之中，都可以找两部或多部**来进行比较。

比较的方式，几乎是一种排列组合的。从比较之中，我们能发掘到**更为深刻的内涵。

五、**的文化性阐述以及多领域解读

**内容无所不包的特性，决定了影评是可以与各个领域相结合的。有条友说，为了青云大家都来写影评了，而其实每种领域，都能找到适合他们的**。比如说美食，健康，科技，育儿，心理，情感……当你回想起自己看过的**，难道它们其中会没有涉及到这些元素吗？

**中的科技

所以，影评本就不是领域的专属，各个领域来“分一杯羹”，也不奇怪了。

如同泛文化领域一样，在**之中，文化的身影也是无处不在的。无论是艺术，诗词，古典名著等等，在**之中，都可以有所体现。

**的文体，也体现在从形式到内容的各个方面。制作方式，拍摄地点甚至都是可以写成专业影评的；内容上更不用说了，各个国家，甚至国家内的地域，都是可以从文化角度解说的点。而要发掘其中更为深刻的内涵，则非常考验写作者的功力了。

以上就是我对这一小节的一些看法，欢迎大家批评指正！

《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

一句话点评：其实这还是谈**的书，虽然其谈法别出心裁……只因作者有一得天独厚之处，它所谈的影片有不少并非隔山之牛，而是身边人和眼前事，恰好其成长的年代也是他所看的那一代**人成长的时期。

一个土生土长的香港人，出生于上世纪六十年代，在其成长的岁月恰逢世界风云激荡之际，也是香港**蓬勃发展的几十年，因迷失于一块块晃动着影像的银幕布，居然把大把的时光挥霍在散发各种气味的剧院里，于是，自己的生活与银幕上的那些晃动的影像扯上了似乎永远难解的联系。

虽然一路走来，由香港而台湾而美国，学位不断升级，最后成了一名“大脑永久性损伤”的博士，但那最初始对影子世界的沉迷和流连却从无间断。像在那些所谓的英雄片的台词讲的：“出来混，早晚要还的。”也许这世上有各样还法，无疑马家辉以这套《目迷·耽美》给为其带来无限幸福的前辈（有些现已成为同行）不小的回报。

这套文集缘起于**，大量涉笔感情经验（恋爱技术和心理的分析），在本书腰封上的一句话说得也足够诚恳：这不是关于**的书，这也不是一本关于X社会（爱情）的书。这本书，借**起始，以江湖（爱情）为题，说的其实是一个写作人的心事（梦想）与胸怀（幻想）。但这段诚恳的告白当然既有正话的一面，也有反话的一面。

先说正话的一面，近十几年，随着VCD、DVD的普及，世界各国、各时代的**如潮水涌现，这不但催生海量影迷，也催生了数量可观的影评类图书，与其相比，马家辉的这本书却有与众不同之处，它不但不是单纯的影评，有时跑题跑得很远，甚至书中有部分文章与**无表面关联，与那些比较，可说这不纯粹是关于**的书。

再说反话的一面，其实这还是谈**的书，虽然其谈法别出心裁，令人耳目一新，与时下流行多数与**相关的图书差异明显，别开生面，却仍然围绕**（院）而作，或由其联发翩翩之想，只因作者有一得天独厚之处，它所谈的影片有不少并非隔山之牛，而是身边人和眼前事，恰好其成长的年代也是他所看的那一代**人成长的时期，并且其中许多日后甚至成为称兄道弟的密友（如徐克曾建议与马共制《李敖传》，而马则期待有朝一日能与其合拍《少年李白》），因此涉笔之处除保有一贯的委婉、犀利、精确的文风，不时抖落出的些许内情无疑增强这套文章的可读性，这也许应该是读书有心者重点关注之处。

而这两本专以黑帮片和爱情文艺片为标题的书声言不谈X社会和爱情，这自然亦有正话反说的修辞目的。如果“人就是江湖”，则人说话就是谈江湖，或许王家卫更懂这个道理，《东邪·西毒》，有谁知道这是武侠片，还是爱情片？**有分类，生活是一块。

细读本书，读者不难体会这两句“不是”是为了强化“其实是”的修辞目的，这腰封上的两段宣传语大概是精明的编辑为吊读者胃口杜撰的，但它也真的抓住了这本书的“七寸”，我也要说，这本书虽然大量文字由**引起，谈着与**有关的一切，大至导演艺术、制作方式，小至**道具里的针头线脑，而落笔最多的却是一个情，在《爱恋无声》这本专攻感情的专辑里自不必说，就是在讲X社会的《江湖有事》里亦颇为浓重地煽着“情”，虽然后面又多说了个“义”字。

但书中真正让人大开眼界的地方却是作者自供的如烟往事和闲语碎笔里透出的银幕后面的琐事，如江湖规矩和感情心得是这两本书的骨架，这些发生在作者身上的亲身经历则是书中的血肉，也理所当然地成为“独此一家，别无分店”的独家报道。如：看林青霞吃饭令其想起烤鱿鱼味，在烂赌街小剧场里被老色鬼“关注”的糗事，或某年暑期在后排度过的那些潮湿时光，银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的画卷。

也许，还有一个颇为值得一说的问题，不知是作者个人的语言风格所致，还是港台腔的问题，初读时，这本书里那些熟悉的汉字却有一种陌生的感觉，那些句子虽然也觉得漂亮、准确，但却有点你明知道他说的是自己的母语，仍感觉是一种外国话的别扭，而随着语流的飞速，画卷徐徐展开，渐渐那些无法区分的缤纷时光令你目迷五色，流连忘返了，而一个晚上就这样不知不觉地被耽误过去，之后，或许很久以后，你可能发现一种感知事物的方式已被植入了你的能力中。

绿皮书影评

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家**局公布的数据显示，2018年全国**总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大**市场，2018年我国生产了1082部**，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

**市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在**教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授**课程。《如何写影评》就是他将自己多年对**的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等**批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看**并做观影笔记

许多人都把看**当作是一种、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看**当作一种方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部**。

观看**之前，我们要先了解该**的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去**当中寻找相关的答案。

**是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍**是没法完全记录和理解**里所有细节和复杂之处的。因此一部好的**，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看**的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录**中即刻打动我们内心深处的地方，包括看**时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看**的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会**中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对**中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部**包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部**会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部**之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解**的主题，即这部**是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然**有多种类型，但不管什么类型的**，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解**的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部**主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，**是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的**。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部**中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如**中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以**中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解**。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对**的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑**和观感，用词的敏锐和准确对完成**的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当**深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

**爱好者怎样才能成为专业影评人？

绿皮书影评

据我了解绿皮书影评如下

1. 绿皮书是一部充满人性关怀和温暖的**，故事情节紧凑，人物塑造鲜明。

2. 影片以黑人音乐家唐·雪利和司机托尼·利普的公路旅程为线索。

3. **通过两位主角的互动，探讨了种族、阶层、文化等方面的差异。

4. 绿皮书获得了第91届奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三项大奖。

5. 维果·莫特森和阿里·卡普尔的演技堪称巅峰对决。

6. 导演彼得·法雷利巧妙地将种族歧视和社会问题融入到公路片的轻松氛围中。

7. 绿皮书以其独特的视角和深刻的社会关怀，成为了近年来最受欢迎的奥斯卡获奖影片之一。

8. 影片展现了人性的善良和温暖，令人感动。

9. 绿皮书是一部关于友情、自我认知和人性的作品。

10. 绿皮书以其丰富的人物塑造和深刻的社会寓意。

如何写出一篇真正的**评论？——《如何写影评》

我是一位**爱好者，想回答一下这个问题，是因为我曾经问过一个影评社区的总编：怎样的影评才算专业影评？她回答说：没有统一的标准。

可我总是在想，业余影评人和专业影评人应该是有所不同的，带着这个问题，结合个人业余的影评实践，也翻了一些看上去比较专业的影评，谈点个人的理解：

首先，不是说业余写影评就是业余影评，专职写影评就是专业影评。我比较看重作品的本身，专业影评人应该是建立在作品本身，无论是评价作品的客观性，深刻性，视野的广度和深度，甚至作品的可读性，都应该要超越业余影评人。

那么，基于上述的理解，**爱好者如何成为专业影评人？我觉得可以分为以下几个进阶段位：

段位一：能欣赏**的剧情构思

影评人首先也是一名**爱好者，一部**下来，最直接的就是对剧情的接受度。比如大家看完**，常常吐槽一些狗血剧情。对一些没来头，没惊喜的剧情感到非常失望；对一些非常入理入情，惊喜不断的剧情赞赏有加。

那么，影评人首先要把自己当作一名普通影迷，能够根据自己的直观感受进行评价。其次，还能够进一步研究剧情构思手法，就像一篇文章一样，是顺叙、倒叙、插叙，线性还是非线性，它们对**的表达效果带来什么影响。

段位二：能欣赏**的角色表演

一部**有了剧本之后，那就要选择合适的演员，去表达好每场戏，突出主角，塑造人物的性格，展现人物关系并推进剧情演进。

影评人评价一部**，在了解**故事以及导演着力表达的意图的基础上，要能够评析表演角色，是否到位自然，栩栩如生，能否使影片情节更加充满张力。在评**作品的时候，甚至可以着重围绕一个角色的表演进行深入剖析和点评，比如：去年上映的《老炮儿》，有人专门从冯小刚饰演的六爷入手评析这部**，也有人重点点评许晴饰演的话匣子。

段位三：能欣赏**的镜头语言

一部**，有了剧本，演员也到位了，如何呈现出来，靠的就是大量的镜头语言，表现人物活动，表现场景的推进……并通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等**化技巧，推进情节、塑造人物。

所以，能够欣赏并点评**中的镜头语言就非常重要。比如侯导的《刺客聂隐娘》的镜头语言就非常有特色，大量的长镜头，大量留白，极具中国的美学内涵。又比如：《天生狂》大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。

段位四：能解读**的深度背景

就一部**评析一部**，还不足够，作为一位专业的影评人，应该有非常大的阅片量，了解很多不同类型**的表现手法以及众多导演的特点，知晓一些**背后的相关背景知识。

如果是有这样的熟稔程度，那么点评起一部**来，就非常有知识含量，有广阔的视野，有深入的解剖，容易产生独到的见解，也能够把这部影片的内核和外延放大给读者，让人体验到一个比**本身更丰富的世界。

段位五：能解构**的综合价值

到了这个段位，应该是比较专业的一个影评人，对**的构思，演员的表演，镜头语言，以及**的内核和外延，都会有比较全面的把握以及客观专业的评价。

这个境界看似简单，实则是需要以时日进行修炼的。不仅需要长期对**进行反复的赏析研究，还应该有无论从**专业或者对相关知识都有非常广泛的涉猎。

段位六：能对**进行二次创作

为什么要加上这个段位，因为我尝试过写一些影评，有收到读者说“你行你上啊”。我在想，影评人到了一定的境界，当然可以“我行我上”。演而优则导，那完全可以“评而优则创”“评而优则编”甚至“评而优则导”。

我知道，这个很难很难，但影评人由量变到质变的结果，应该是能够在看完一部**的基础上，可以很好评析**的得失，并能够进行超越原**作品的二次创作。

很愿意看到这样的会进行“二次创作”的专业影评人，推荐给我吧，希望有机会看到这样的影评作品。

……

六个段位说完了，无论哪个段位，无论是**爱好者还是专业影评人，前提是对**的执爱，对**专业的执着，以及持续不断的创作欲……所以，作为影迷的我，要完成向专业影评人的进阶，不知道还需要恶补多少东西。

以上，是我是个人认为**爱好者向专业影评人进阶的一些方向，非常希望专业影评人给我指点给出更好的建议。

中学生**制作适合看的书籍

看**是一种休闲方式，绝大部分人进入**院都是希望获得放松与享受。看完一部影片后，每一个人都会有着不同的观影体验和感受，很多人会把观后的体验和感受记录下来，让自己回溯在这一个半小时中，到底看了什么?

这种记录下来的文章内容，就逐步形成了影评。

写影评，看上去很容易，只要有一定的文字基础，有感触，就可以写，谁都可以写。然而这些所谓的影评文章，其实并不是严格意义上的“影评”，只能算是影迷看完**后的观后感而已。观后感与影评有着十分显著的区别，观后感是人主观上的感受，影评则是客观专业的分析。

能否写好真正的影评，和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关，如果你不具备一定的看片量和**史知识，你就无法确定，你看到的影片好到什么程度，它在同类影片中处于什么位置。而真正专业的影评，主要解决的是**分析和艺术评价问题。

那么究竟怎么才能写出真正的影评呢？可以翻看一下这本《如何写影评》的书，它是美国最畅销的影评写作指导书。不论是简短的**评论、课堂上的**报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。本书的作者不断的更新修订，确保全书既紧盯世界**的最新科技、美学形态，又不忘对**历史的拾遗。

01.什么是**评论？

**评论，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力，是可以影响别人的行为和决定的。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。

早期的**评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、**先驱者R.卡努多在巴黎率先对**进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着**艺术的发展，**评论越来越显示出它的作用。影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，可以引导观众对影片的鉴赏，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。

真正的影评首先是有深度、有观点，能够将知识性和趣味性结合得非常完美的文章，可以以**的主题、意义、叙事、角色、视点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等为写作的切入点。也如著名导演、评论家弗朗索瓦说得：“不要将自己的感情融入到你的评论中，在作评论的时候，你应该至少要试图记住你的目的……吸引人的并不是公开声称某部**好坏，而是要解释为什么。”

书中列举了六种常见的评写**的方法：

**史：从历史发展的角度出发，探索**自身之间，或与制作条件、受众的关系；

民族**：从文化和民族性格的角度来讨论**；

类型：根据形式和内容的模式对**进行分类；

作者论：通过将影片和导演、演员相联系来定义和检视一部**；

形式主义的种类：研究一部影片的风格、结构和技巧等形式的组织方式；

意识形态：包含了政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。

**题材不同，写作的切入方式也是不一样的。要提高影评写作效率的方法除了要善于记录，还要善于总结。当你影评写的足够多，观影量足够多的时候，就可以在看**的过程中提炼出影评写作的大纲、段落。所以，《如何写影评》一书中作者蒂莫西·J·科里根强调要写出一片好的**评论，一定要重复看**，同时记下笔记。

02. 评写**会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

知名**导演李安曾经讲过：“我觉得**最大的魅力,在于它能显现我们未知的部分。”想要探知**最大的魅力，仅仅停留在观影带给我们愉悦感这一层面，是远远不够的。

如果我们能够以自己的方式，去提炼出影片的故事和人物、微妙的细节，它们是如何构建出导演想向我们传达的精神和信息的。所以说，看**、理解**是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。或许可以打开**的一扇宝藏大门。

因为看**的人不同，审美取向不同，对于同一部**的判断也不同，所以产生的内容自然不同。我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。而这些，恰恰就是影评的魅力所在。

《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等**批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘**研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

文字常识

1、 《故事》 罗伯特麦基

经典。我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧。每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

2、 《**剧本写作基础》 悉德菲尔德

名气很大，但是看的时候却很失望。觉得太教条了。《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。不过很多小公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。这本书还有一本续集：《**剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

3、 《认识**》 路易斯贾内梯

这本书第一次看的时候，觉得是经典。当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。从此再没有看。举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了。这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

4、《香港**的秘密》 大卫波德威尔

经典。同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。我是看香港**长大的，因为香港**我爱上了**。尽管后来我接触到了好莱坞**，欧洲**，发现原来**的天地是那么的开阔，但那种香港**的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港**的分析实在是淋漓尽致，入木三分。令人钦佩不已。

5、《好莱坞的叙事方法》 大卫波德威尔

因为《香港**的秘密》，崇拜大卫波德威尔，于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好，很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同。觉得他有时候太专注于技术了。只要是拍出来的**，他都拿来举例子，可是问题是有些**好，有些**不怎么好。那么忽略内容直接分析形式好坏，感觉不怎么对。

6、《**化叙事》 范茜秋

看看可以。但是感觉没有什么深度，不过是总结了一些**中的表现手法罢了。可是这些手法，自己看**中不就能看到了吗？

7、《**的力量》 霍华德苏伯

好像字典一样，讲了**的很多观点。有一些非常有见解。但是也有很多平平无奇。不过入门，还是值得一看的。

8、《莱昂内往事》

莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师级导演，买回来两天内看了两遍，里面有一些非常有价值的见解，也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解，不大爱看八卦，但还是很值得看。

9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》

好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋，买回来看发现八卦太多，见解太少。我觉得意义不大，不过我的一个朋友觉得还可以。

10、《**音乐》 彼得拉森

买的时候有点冲动，买回来发现里面有《西北偏北》等几部**的乐谱分析。因为不懂五线谱，没看懂，搬家的时候，卖了。

11、《**是什么》 巴赞

巴赞的影评集，听说很牛，不知道为什么看了很多次，就是看不下去，后来送给朋友了。

12、《施拉德论施拉德》

施拉德是《出租车司机》的编剧，因为喜欢《出租车司机》，买了这本书。不过因为里面除了《出租车司机》，很多他导演的或编剧**都没有看过，于是没看完。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值，现在还铭记着：每把椅子虽然形状不同，但椅子还是椅子。这是我看这本书最大收获。

13、《导演功课》 马梅

课堂讨论实录，谈编剧、导演。很多人觉得写得不错，看了三编，没有再看，觉得对自己启发不是很大。

14、《希区柯克与特吕弗对话录》

希区柯克和特吕弗谈他的电话，还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候，觉得没有太大的启发。

15、《雕刻时光》 塔尔科夫斯基

塔尔科夫斯基谈自己的**和对**的看法。一个导演朋友非常喜欢，膜拜的境界。所以买了来看，看了三遍。可是因为个人口味问题，感觉收获不大。因为对塔尔科夫斯基来说，他认为**可以完全没有故事，而我却认为**要讲故事。但这部书还是值得看的。

16、《光影大师，与当代杰出摄影师对话》

我不怎么懂摄影，很多技术上的地方都没看懂。不过这本书绝对值得一看。

17、《华人纵横天下——李安》

李安的访谈，貌似内容和《十年一觉**梦》差不多。讲的是他拍**的故事。有一些见解很有价值。值得看。

18、《导演**：**导演的艺术》

很多好莱坞导演关于**的看法。经典。很有价值。

19、《**书写札记》 布列松

布列松谈自己对**的看法。第一次看这本小册子，觉得没什么。第二次看的时候，发现实在是太经典了。虽然说我不怎么爱看布列松的**，太晦涩了。但是这本关于他谈**的书，却是一看再看。

20、《**的意义》 梅茨

和巴赞《**是什么》一起买的，不同的是《**是什么》，能看懂，只是看不下去。这本《**的意义》是看不懂，也看不下去。一起送给朋友了。

21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》

每一个想拍**的人，都应该看这本书。就算不爱**，也要看这一本书。赫尔佐格的经历太了。看完以后，你会浑身充满了力量，发现：嗯！原来生活可以不那么简单的。非常经典的访谈，不管是**还是人生。

22、《黑泽明自传》

貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言，还是八卦太多了。不过还是能看。

23、《**剪辑技巧》 米勒／莱茨

关于**、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍，技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪辑，还是得多看**，多自己剪，去找感觉，而不是理论上的纸上谈兵。

24、《导演》 阿伦阿莫尔

和《认识**》一样，也是刚开始觉得很好。后来觉得没太大用处。当然入门很有用。

25、《我的第一部**》

科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部**的。对想拍**的人来说，非常非常有用。

26、《我是怎样拍**的》山田洋次

看了《世界**》杂志选摘的几章，觉得很有用。因为这本书太老，买不到，于是复印了全本。可惜复印完了才发现，精华部分都在《世界**》杂志选章上。不过还是很值得看的。里面讲了很多创作的方法。

再补充一本《**编剧新论》吧，虽然也显教条，但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编剧的时候，好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。

不过书看多了，容易限于理论，束缚思想。当了解了基础的故事概念和逻辑之后，就不必再看了

推荐几本**鉴赏和**常识方面的书籍

1.**基本常识有哪些

**，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。**在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的**组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

**是一门根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。

**时一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。**世界里有很多不同类型的**，也有很多种**的分类方法。

1889年**是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

从有声**到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的**，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外**广告在美国和英国的**广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。

**一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。**能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。**的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

**的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的**。

2.戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的 。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

3.基础

广播制作包含的内容很多，如果你对不胜了解，那么先不用去学习技术，首先是需要解决你的意识问题。

后期是指：拍摄结束后的制作工作。包括：输入素材、三维动画、二维动画、特效合成、色彩校正、非线编辑、音乐、配音、输出成品等。

看了你说的这些班，估计就是非线编辑、特效合成这些方面的开始的部分。学习非线编辑需要掌握：编导的画面剪辑方面的能力，了解的基础知识，了解你的素材来源状况，能合理的运用各种素材来讲述故事。

然后才是软件的使用，各种软件都大同小异，基本上1月可以熟练掌握。当然，如果是仅仅会软件，你就是一个工人，每个月1000元的工资而已。

如果你会做编导（导演给你东西，你可以独立操作编辑出来，然他们最后来审阅），那你就可以挣钱了。在香港DD的剪辑师，剪辑一个广告的收费为10万。

在广州，剪辑一个广告的收费为5000以上。如果学习合成技术，那你得具备美术知识，在色彩、构图方面必须优秀，同时具备视觉艺术的具备能力，这样你的合成才能出效果。

当然，这样的能力也会提升你的身价。就像上面说的那样，剪辑一个广告不仅仅是组合画面，还有处理画面的问题，所以才能剪辑一个广告挣上千元了。

建议：明确自己的发展方向（电视剧剪辑、节目制作、广告编辑？），然后恶补相关的知识，大量观看相关的影片，临摹大量的片段，最后去学习，学习的目的就是交流，补充自己没有注意的。

4.编导的文学常识

第一部分 考试环节及科目 一、考试环节 广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。

二、考试科目 1、笔试（满分160分） ①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分） ②科目二：作品分析（80分） 2、面试（满分140分） ①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分） ②科目二：回答考官提问（30分） ③科目三：自我介绍（10分） ④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分 《综合知识及命题写作》考试大纲 一、综合知识部分 （一）考核目标 具备一定的文学艺术和广播**电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标： 1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。

2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播**电视基本常识。

（二）考试形式 1.闭卷集中考试，满分30分。 2.与命题写作合卷考试，时间共90分钟。

3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。 （三）考试要求 1.对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。

2.文字通顺，表述准确。 3.卷面整洁。

（四）考核知识点 1.文学常识： （1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 （2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 （3）《左传》与编年体史书 （4）司马迁、《史记》与纪传体史书 （5）“三曹七子” （6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 （7）散文“唐宋八大家”及其代表作 （8）“三言二拍” （9）中国章回与四大古典名著的成就 （10）鲁迅和杂文的主要成就 （11）郭沫若的诗歌和历史剧作品 （12）茅盾、巴金的长篇 （13）老舍的长篇和戏剧作品 （14）曹禺的戏剧作品 （15）沈从文、丁玲、周立波的和田汉的戏剧创作 （16）“茅盾文学奖” （17）古希腊的神话、史诗和戏剧 （18）欧洲“文艺复兴”运动 （19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》 （20）普希金和他的诗歌创作 （21）托尔斯泰和他的长篇 （22）高尔基和他的文学成就 （23）海明威、卡夫卡的 （24） *** 民间故事集《一千零一夜》 （25）泰戈尔和他的文学成就 （26）文学体裁的“三分法”与“四分法” 2.艺术常识： （1）世界三大古老戏剧 （2）元曲四大家及其代表作 （3）南戏与昆曲及其重要剧作 （4）中国古典四大名剧及其艺术成就 （5）李渔及其戏剧理论 （6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 （7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品 （8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等 （9）戏剧性 （10）古希腊三大悲剧家及其代表作品 （11）莎士比亚和他的四大悲剧作品 （12）三一律 （13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 （14）契柯夫及其戏剧代表作品 （15）世界三大戏剧体系 （16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品 （17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作 （18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类 （19）器乐演奏形式的分类 （20）声乐的分类和演唱形式的分类 （21）古典音乐 （22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 （23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等 （24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法 （25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品 （26）**音乐 （27）民间舞蹈 （28）现代舞 （29）芭蕾舞剧 （30）“文房四宝”与“书法五体” （31）中国绘画的三大题材 （32）顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。

5.编导专业的一些基础知识,我想要的是基本的、学习这门课必须

1.中国传媒大学出版社有一本基础知识，你搜下，这个好多学校的基础题都在上面，很好

专业基础知识（艺术类高考系列丛书），87811277067，李振营 李慧欣，中国传媒大学出版社

作者：李振营 李…， 来源：中国传媒大学出版社，浏览数：35 书名专业基础知识（艺术类高考系列丛书）

丛书名艺术类高考系列丛书

作者李振营 李慧欣

ISBN87811277067

出版社中国传媒大学出版社

定价25.00

出版年月2009-10

内容简介《专业基础知识》知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧文学、艺术管理等艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。

作者简介

目录第一章 视听语言第一节 镜头与画面一、镜头与画面二、画面与画幅第二节 画面语言一、画面构图二、画面色彩三、画面景别四、画面光线第三节 镜头语言一、镜头的分类二、蒙太奇理论与长镜头理论第四节 剪辑语言一、剪辑的概念二、剪辑的步骤三、剪辑的规律五、镜头的组接方法六、声音的剪辑形式第五节 段落转场一、段落转场的概念二、段落划分的依据三、段落转场的方法第六节 时空一、时间二、空间第七节 叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、**的叙事结构第八节 声音一、人声二、音乐三、音响四、声画关系第二章 **基础知识第一节 **的产生与发展一、**的产生二、**艺术的形成三、**的发展第二节 **的类型一、按表现题材分类二、按拍摄手法与表现形式分类第三节 中国大陆**一、按年代划分二、按代际划分三、**奖项设置四、中国大陆**的“第一”第四节 香港、台湾地区**一、香港地区**二、台湾地区**第五节 世界**一、**流派二、著名导演三、**奖项设置第三章 电视基础知识第一节 电视概述一、电视的产生与发展二、电视传播三、电视语言第二节 电视节目一、电视节目的分类二、电视节目的构成第三节 电视节目制作一、电视节目制作的人员构成二、电视节目制作的体系构成第四节 电视编导一、电视编导的概念二、电视编导的任务附录 专业术语**类工种类技术类参考资料后记……

2.《编导专业考前辅导教程》+《作品分析》《文艺常识》+《广播高考强化训练--面试技巧》+《20天突破高考》+《高考辅导丛书--编导》+《胡考必胜--高考速成攻略》+《编导历年真题解析》。

我觉得在分析的前期写作时，可以可以多看看网上的一些评论文字（请注意：不要照搬照抄，更不要养成依赖心态），网上许多评论可取的地方是能够让你更好的了解主题。而网上评论文字的格式与我们考试说要求的内容不符合。我们考试时是要求的分析并非影评。

二、在影评写作前期和中期可以重点体会、感悟影片并形成自己独特的分析风格和特色。其实是有模式可循的。（1）可以少量阐述影片主题和情节（2）重点分析影片艺术特色，比如说画面（摄影、光线、构图等等）、声音、色彩等。在其中一定需要注意的是，分析不是读后感，应该少加一点个人对影片的感受。因为作为一名编导学生，需要你站在导演角度来分析此布影片。

三、影评与写作能力有一定的关系，所以大家在写作上一定要加强。

四、编导分析的方向大多并主流成为纪录片的分析，记录片大多没有一定的故事性，不过其实只有有一定的思路和长期形成的风格和模式还是比较好写，大家可以重点看点记录片。如中央电视台《见证》（时间的重量）、《探索发现》和其他记录片。

自学主要是自己会心里没底，因为找不到方向，更无法得到好的。所以建议可以适当参加补习班。分析是笔试，写作能力是长时间锻炼成了。

在命题编讲故事（多搜集一些比较好的故事例子，和了解故事创作和编讲的原则，比如矛盾和悬念）和广告创意（最主要的是有点子）

分析自己多看。

在报考学校的时候（校考）多了解，可以多报，多锻炼。

希望可以帮到你！！！

6.(1)文艺常识

①文学、艺术的分类

古代文学中

文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文

戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、

分：志怪、志人、、笔记、变文、话本、拟话本、章回

现当代文学主要分以下四大类

一、

根据篇幅的长短，分为长篇、短篇和中篇。

按照内容的不同，可分为言情、历史、科幻、武侠、谴责、心理等。

按照体例格式，则可分为书信体、日记、章回体、系列等。

二、散文

有叙事、记人、状物、写景

散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充

四、诗歌

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术种类

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：

表演艺术（音乐、舞蹈等）

视觉艺术（绘画、摄影等）

造型艺术（雕塑、建筑艺术等）

视听艺术（**，电视等）

语言艺术（文学等）

综合艺术（戏剧、歌剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术

空间艺术

综合艺术。

电脑艺术

电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。

凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

艺术专业分类

美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别

7.常用的编辑基础术语有哪些

合并、分割、剪辑、粘贴、转场。

1.Clip（剪辑） 一部**的原始素材。它可以是一段**、一幅静止图像或者一个声音文件。

Adobe Premiere中，一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。 2.Frame（帧） 电视、影像和数字**中的基本信息单元。

在北美，标准剪辑以每秒30帧（frames per second,fps）的速度播放。 3.Time Base（时基） 在北美，时基等于每秒30帧（fps）；因此，一个一秒长的剪辑就包括30帧. 4.Hours:Minutes :Seconds :Frames（时：分：秒：帧） 以Hours:Minutes: Seconds : Frames来描述剪辑持续时间的 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，**与电视工程师协会)时间代码标准。

若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0 :00 :06 :51 :15的剪辑表示它将播放6分51.5秒。 5.QuickTime Apple公司开发的一种系统软件扩展，可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。

QuickTime**是一种在个人计算机上播放的数字化**。 6.Microsoft Video for Windows Microsoft公司开发的一种影像格式，可在Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。

AVI**是一种在个人计算机上播放的数字化**。 7.Capture（获取） 将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。

影像和声音可实时获取（**以正常速度播放）或非实时获取（**以慢速播放）。 8.pression（压缩） 用于重组或删除数据以减小剪辑文件尺寸的特殊（硬件或软件）方法。

如需要压缩影像，可在第一次获取到计算机时进行或者在Adobe Premiere中编译时再压缩**。

我建议至少要看着两个方向的**史类的《世界**史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。

和**技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《**艺术形式与风格》

一个是纵向梳理各个**理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看**就会明白

剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐**馆系列，《看**》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。