影评常用词汇汇总分析_影评常用词汇汇总

1.为什么说《西游伏妖》是一部烂片（西游伏妖篇）影评

导语：《神偷奶爸3》胜利完成了一部续集的任务，故事很有趣，场面设计也足够宏大，让小黄人们有足够多的出场时间，可以满足观众们对小黄人的期许。下面是我收集整理的关于**《神偷奶爸3》的影评观后感，欢迎大家阅读参考!

2017动画**《神偷奶爸3》观后感1

"I been a bad boy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，这句虽不出自格鲁之口(大反派布莱德的口头禅)，但是实质上说的却是格鲁的心声。在神偷奶爸这个系列中，格鲁到底是反派还是正派这个问题贯穿了整个故事，从第一部，改邪归正，经历第二部，亦正亦邪，来到第三部，重回“事业”巅峰。也许是照明工作室的主创们想起了拍第一部时的初衷(打造一个以反派为主角的动画**)，那个卑鄙的格鲁穿着一贯风格的黑色紧身战衣再一次闪亮登场。而上一次登场，虽然是在小黄人大眼萌(小黄人独立**)中的客串，但有头发，年轻，坏，有魅力的格鲁，依然闪瞎了一众影迷的眼。印证了第二部上映时的一个经典评论，“格鲁不坏，影迷不爱”。而第三部的编剧，也给出了合理的故事背景(双胞胎兄弟/金发的双胞胎兄弟，家族产业/格鲁家世世代代都是坏人，父母离婚)指引着格鲁的“蜕变”。

也许是因为照明工作室的上一部动画**“欢乐好声音”(Sing/歌唱秀)完美的将流行音乐与**结合的缘故，加之之前大红大紫的音乐**“爱乐之城”的助推，配乐成了这一部神偷奶爸的主力军，除了前几部的经典配乐“Despicable me”等，还有许多新加入的流行元素，复古元素。而毫无疑问，大反派布莱德登场时,响起的由迈克尔杰克逊演唱的“Bad”，是全片最大的`两点，为这个一心想毁灭好莱坞的大反派加分不少。

当然，一部合家欢的**少不了温馨令人泪目的场景，格鲁与德鲁的兄弟情，小黄人梅尔与格鲁之间的友情，以及最小的女儿伊格尼斯的纯真，为了帮助父亲，卖掉自己心爱的独角兽。(她总能用最简单的方式词汇，讲出最深刻的道理)，于是全片中有了一个出现次数最多的语气词(哦~)，当然上一部嫁给德鲁的露西，这一部也面临了如何处理好母女之间感情的问题，这显然难不倒她。

值得一提的是，小黄人依旧是全片的亮点，而这一部的它们愈发的人性化了，无所不能的它们，在沙滩当Dj打碟，参加选秀节目合唱，在监狱里称王，造飞机越狱，我们可以看到他们的团结，他们与格鲁之间的磨合，擦出的火花，而小黄人“梅尔”是这一次的主角，作为领袖的他与德鲁阐述了一个道理“分久必合，合久必分”

动画中对于好莱坞的还原可谓是神乎其神，除了一些地标性的建筑，还对Santa Monica海滩旁的游乐场进行了还原，甚至连过山车的轨道都是一样的!设计师，插画师，也是强出一种境界了。

最后别忘了导演留下的伏笔，神偷奶爸的故事还没完结，反恶人联盟的新领导，德鲁与小黄人的联盟，也许下一次就是兄弟大战了。

2017动画**《神偷奶爸3》观后感2

《神偷奶爸》第一部的时候，小黄人真的就是配角群体，出场的时间并没有现在这么多。但第一部上映之后，这个配角群体受到了疯狂的追捧，各类周边产品热销，所以到了第二部，小黄人的戏份明显增多。在第三部中，小黄人基本算是一个主角群体，给他们安排了很多场出彩的戏份。比如在类似好声音的舞台上表演唱歌，虽然语言大家听不懂，但是那深情的表演打动了在场的观众;还有在监狱里的群戏，小黄人仗着人多势众成为监狱霸主，那狐虎威的样子真令人忍俊不禁。

小黄人的群体的每次出场都非常抢眼，这一次他们甚至要和格鲁分崩离析，主要原因就是在于格鲁不肯去做坏事。坏的非常单纯的小黄人们只愿意跟随大坏蛋做事，所以他们选择不再跟随格鲁。这样的故事设定，想想都很有趣，主要还是小黄人们奇特的思想，让大家对他们真是又爱又恨。

2017动画**《神偷奶爸3》观后感3

小黄人大眼萌是近年来最成功的动画角色之一，带动了周边产品的疯狂热销，从衣服到手机壳到手机游戏，都成为不少影迷的心头之好。独立**《小黄人大眼萌》在2015年全球票房收入10亿美元，号召力不同小可。这次《神偷奶爸3》的公映，小黄人们又回来了，再一次在银幕上卖萌无罪，真的是越看越可爱了。

续集常用招式，主角的父母兄弟姐妹登场了

大家看过《神偷奶爸3》的海报或者预告片了吗?看过就应该知道第三部会出现格鲁的兄弟，两人自幼分离，成年后，这个兄弟也成了大富豪，表面的职业是养猪，反正是很有钱的人，豪车都收藏了几十辆，他来找格鲁，主要是为了兄弟相认。

这种套路在好莱坞**里是常见的，《夺宝奇兵3》、《拜见岳父大人2》、《护卫队2》、《加勒比海盗5》等等续集**中，主演们的父母或者子女就登场了，主角已经很厉害了，他/她的父母兄弟姐妹会是什么样子?总算是能勾起大家的好奇心，把这个故事继续讲下去。这次《神偷奶爸3》格鲁的兄弟名叫德鲁，他的外型基本和格鲁相似，唯一的不同时德鲁金发飘飘，和格鲁的发型有本质的不同。这样的设定一方面是突出两个角色的不一样，另一方面也是为了凸显德鲁这个角色的浮夸。

小黄人卖萌依旧给力，坚持学坏路线不动摇

《神偷奶爸》第一部的时候，小黄人真的就是配角群体，出场的时间并没有现在这么多。但第一部上映之后，这个配角群体受到了疯狂的追捧，各类周边产品热销，所以到了第二部，小黄人的戏份明显增多。在第三部中，小黄人基本算是一个主角群体，给他们安排了很多场出彩的戏份。比如在类似好声音的舞台上表演唱歌，虽然语言大家听不懂，但是那深情的表演打动了在场的观众;还有在监狱里的群戏，小黄人仗着人多势众成为监狱霸主，那狐虎威的样子真令人忍俊不禁。

小黄人的群体的每次出场都非常抢眼，这一次他们甚至要和格鲁分崩离析，主要原因就是在于格鲁不肯去做坏事。坏的非常单纯的小黄人们只愿意跟随大坏蛋做事，所以他们选择不再跟随格鲁。这样的故事设定，想想都很有趣，主要还是小黄人们奇特的思想，让大家对他们真是又爱又恨。

为什么说《西游伏妖》是一部烂片（西游伏妖篇）影评

致命诱惑 影评：

I never spoilers, well, the play it can't spoilers...... Jolie and Depp a little chemical reactions are no not really. In Smith, Jolie and Pitt of lightning that's all will shoot to full screen outside ah; At that time they look at each other's eyes feel they love; But Jolie and Depp like two routine as workers, after shooting is a shot of two, no passion in scattered. If I was in before the age of 15 to see this movie, I will deeply in love with jolie and worship as the queen as worship her. In the film her every set of clothing, each a piece of jewelry, each hair is so beautiful round of beautiful huan, the night in Venice on the balcony of with a golden hair, it was just like a fairy queen. Venice ah, my Venice. I've been in Venice in front of the train station sat on the steps of the middle of the night, look at the outside the river rippling light, just DORA the boatman like dragonfly as over the surface; Saint mark's square pigeons low flying, to let a person only narrow lanes through; Sell the small workshop, all kinds of mask personae under a light shining with eerie smile, the sigh of the night as if really sigh bridge. Here will say: although the director don't take sport-how could not how to shoot the scene audience to please Hollywood, but the image is clean, at least not live up to the beauty of Venice. Although Depp jolie and their faces of on the big screen while they are fresh, but they make a action scenes are no!!!!! All he no! At least in the Smith couples Jolie and Pitt in play or very good-looking right, in here... Is really he they dressed in a beautiful dress!

Bird, Jolie has been complaining about how to still don't take off, also not to take off. Of course, in the end she also didn't take off.

变形金刚三 评论：

总体：这是一部整体品质向第一集看齐，比第二集有长足进步的续集之作。这是一部故事并不是超级精妙，但其余的部分都能让人啧啧称赞的火爆大片。

故事：这一集的故事显然和第二集相比的话，有了长足的进步，个人觉得不会有太多人指责它的故事，指责它的剧本。但要说想有怎么样的内涵，怎么样发人深省的东西，那么请绕道，对不起，这是“变形金刚”。整体故事的品质和第一集差不多水平，不精妙也不烂差。开片以美国登月切入，虽然这种情节设置并不算新鲜，但为整体故事的发展做一个必要的前提铺垫。

导演：迈克尔贝的那种风格大家都懂，华丽的轰炸，华丽的爆破，华丽的轰鸣，这些毋庸置疑将出现。对迈克尔贝的要求，我们只有怎么做的火爆，怎么做的华丽，只要故事别是烂差，那么他就是成功的。

节奏和结构：一个半小时的剧情片加50分钟的终极大战。在前一个半小时里，主要以剧情为主，偶尔一些小打打。在这一个半小时里，故事只能说发展的一般，偶尔起点波澜，“凑活”是最好的总结词。但如果硬要对这一个半小时提出什么批评，难免有点苛刻之感。

角色和表演：

人类：

山姆。拉博夫演到现在，演技方面有了明显的进步，他的每一场戏可以说演的都不错，从个人角度，我对他没有挑剔的地方。新女主角，她以一种独特的方式登场，一登场你看的就不是她的脸，从头到尾，观众的视线只落在她的身材上，而不是演技上。她的演技被忽略，好不好无关痛痒，我们要的只是在这庄严肃穆的战斗中，有一个“倩影”足矣，这就是她的作用，她即便演的再好，也都是浮云。正如迈克尔贝说的：我不需要她多会演戏，她只要够，戳在那就行。西蒙，他再次出现在第三集，开始各种耍酷，也是一些笑点所在。美国大兵，他们依旧的斗志高昂，依旧的勇猛作战。山姆爸妈，这对话唠父母再次出现，之前传闻说他们不会出现在本集，事实证明这只是传闻。不过在本集中他们有所收敛，不再是2个傻啦吧唧的小丑。龙套，这里我要单独提一下龙套，美剧《超市特工》里的2个店员短暂的出现，让人不禁发笑，尤其是传说中的好莱坞“龙套帝”小胖也惊艳现身，不超过3秒钟，没有台词，只有一个动作一个眼神。。亚洲角色，我没能够记住他的名字，只知道他是《宿醉》里的黑帮亚洲人，他的表演依旧那么癫狂，也提供不少笑料，只是之前在预告片和各种宣传片中，完全不知道有他的存在。还有一些和军方的主要角色，我就不具体说了。

变形金刚们：

擎天柱、大黄蜂、威震天等角色都有了较为深刻的角色塑造，不是一出来就打打打，变变变。个别片段擎天柱的眼神处理，很好的展现了擎天柱的内心世界。大黄蜂的“演技”相信前两集大家也都见识了，无须多说。御天敌的角色塑造，我不过多评论，以免剧透。幻影、铁皮、震荡波、救护车、恐怖战队、还有一个汽车人的战队（具体名字忘了），这些角色只是粗略的描述，大致他们是为了打打打、变变变而存在的。

视效、特效、音效、场面：

必须承认的是，这4个方面正是这类**的灵魂所在。血脉喷张，热血沸腾，目瞪口呆等等词汇就是用在这些地方的。特效，已经很好的诠释了当今世界现有的CG技术的巅峰水准，想挑刺是痴人说梦。各种变形，各种打斗都是无懈可击。视效，3D效果不唬人，实打实的“真3D”，向《阿凡达》看齐的效果。大量镜头一眼就知道是特意为3D效果而设计，并且设计的很巧妙，看惯大场面和视效的人，总能找到若干仍然会让你目瞪口呆的震惊画面。音效，还是我常用的2个字：震耳。细节处，主题曲的插入恰到好处，将“末日浩劫”感熏陶的非常到位。场面，心有多大，场面就有多大，迈克尔贝的心永远比观众想象的大，**场面也永远比观众想象的大。如果说，这部**的故事打不了高分，表演打不了高分，导演打不了高分，那么视效特效音效场面，给100分也还是嫌少。无可挑剔的效果，无可挑剔的场面，这也许才正是所有对这类**感兴趣的人真正所在乎的，在这些面前，其他很多东西都成了浮云。对于粉丝而言，更无须多说，我们要的，迈克尔贝都给了，我们想到的，他给了，我们没想到的，他也给了。故事不会让人难忘，表演不会让人难忘，效果和场面则是八辈子都难忘。这部**的特效绝对是史诗般的杰作！章鱼金刚卷大楼等桥段也必定将载入**特效史册，难以超越。

值得一提的小细节：伊利牛奶，美特斯邦威，联想电脑，强势广告植入，即将完全出乎所有中国人的意料。大家届时仔细寻找。影片字幕出来半分钟后，有一段彩蛋，但无变形金刚。故事发展到最后，导演有想掐死故事的强烈意图，很难让人觉得有拍续集的可能，难道迈克尔贝不想别人来接手他的作品，他只想让变形金刚系列属于自己？在未来N年内静静等待答案吧！

不足：个人觉得，虽然一个半小时的剧情片加近一个小时终极大战，看着让人很HIGH，但是如果说分最后的终极大战的一点点打斗出来，散落在前一个半小时中，偶尔的小打斗，偶尔的血脉喷张，应该会更完美。故事、表演都属OK程度，如果能到NICE程度，自然是最好。

哈利波特与死亡圣器 影评:

"Deathly Hallows Part 1" is not my fourite of the Harry Potter series; I certainly did not enjoy it as much as the previous entry, "Harry Potter and the Half-Blood Prince". The acting is as good as ever, well up to the normal standards of the series, but the character of Albus Dumbledore was sadly missed. (He died at the end of "Half-Blood Prince"). Whether played by Richard Harris or Michael Gambon, Dumbledore functioned as a source of wisdom and authority, the moral anchor of the series, and his absence from this film means that something feels lacking. The decision to film the novel in two parts does not seem to he come off, at least as far as Part 1 is concerned. Whereas all the earlier films ended with a satisfying resolution, this one comes to a rather abrupt close, leing the plot hanging in mid-air. For all its length (nearly 2 1/2 hours), "Deathly Hallows Part 1" feels less like a film in its own right than an introduction to another film which will not be released for another few months. We can only hope that part 2 will be better.

想要明白周的西游伏妖系列**来由，先从周如何走上“神坛”说起。

封神分水岭：《大话西游》成网络文化现 象

1992年，《唐伯虎点秋香》在内地公映， 这是第一部正式进入内地市场的周星驰电 影。观众原本准备看巩俐重演经典** 《三笑》，却意外接触了来自香港的“无厘 头”文化。不适应的人没看完就立刻退场， 也有人很喜欢。《唐伯虎点秋香》票房不 错，进入了1993年上海十大卖座影片的行 列。不过当时内地媒体还不太能欣赏周星 驰，有报章如此评论：“影片严重脱离生活 实际，内容虚荒诞，演员表演肤浅，人 物形象完全失真，令人恶心的镜头比比皆 是，缺乏应有的美感。”

1994年，《大话西游》打算和西安**制 片厂合拍。一向出产艺术片的西影厂并不 喜欢这个剧本，但考虑到周星驰的商业号 召力，仍然与其合作。当时的副厂长张子 恩觉得这部**不能代表西影厂的艺术追 求，只能算“文化垃圾”。

《大话西游》上映后的商业成绩并不算 好。香港观众普遍认为这部**凌乱难 懂，最后香港票房为2532万港元，在周星 驰作品中属中下成绩。台湾地区片商也大 倒苦水，说“赔得很惨，以后对周星驰都没 有信心”。收入最少的是内地，观众反应冷 淡，不乏中途退场者，有些地方的**院 干脆没要**下半部的拷贝。

没有人知道，一场狂欢正在惨淡中酝酿。 据《大话西游宝典》一书考证，最早给 《大话西游》好评的是北京**学院的学 生。1996年，结束萧条放映的《大话 西游》将拷贝传到了北京**学院，立刻 博得满堂喝彩，习惯了传统**表达的学 生初遇无厘头和时空穿梭，惊为天人。他 们开始四处寻找剧本，背诵**台词，研 究月光宝盒的意义。有人开始通过盗版 VCD反复观看揣摩**。

真正在传播中发挥作用的是清华大学的理 科男。1996年进校的清华计算机系学生肖 刚回忆，水木清华BBS当时文艺气氛浓 重，经常会出现一些关于生僻文艺片的影 评。19年国庆以后，他发现有人在水木 清华贴一些不着边际的话：“曾经有一份真 挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我 失去的时候我才后悔莫及。”“月光宝盒是 宝物，你把它扔掉会污染环境。”直到有人 告诉肖刚那是周星驰**《大话西游》的 台词，他才明白过来。肖刚很快到夜市买 了盗版碟，和几个同学一起到有光驱的北 京同学家中观看。看完**后，学生们为 周星驰所折服，他们认为**中的经典台 词还有很多，于是一到周末大家就集中起 来看盗版碟，一起记下台词。几个人分工 明确，有人负责按播放和暂停键，有人负 责听，有人负责速记，记下来的台词都要 被传到BBS上去。这种贴台词行为甚至是 有江湖竞争的，好几拨人都在做这件事， 一开始学生们比拼的是量，看谁贴得多， 后来则变成听写剧本，还有人把台词以外 的场景、动作都一并记进去。

清华学生对《大话西游》的痴迷令他们“流 窜”到其他高校论坛继续贴台词，普及《大 话西游》。据肖刚回忆：“到1998年底，如 果还有北京的学生说不知道这些台词，很 容易就被当成怪物。”

来自清华疯狂的普及最终让《大话西游》 成为了校园里的仪式和符号。学生们在校 园论坛里都用至尊宝、紫霞、菩提老祖等 网名，导致大家起名必须要加上复杂的前 缀和编号，例如“3号楼拎热水瓶的紫霞”。 大学生最流行的说话方式，是把《大话西 游》台词嵌进生活里的每个场景。教室外 忽然打雷，要喊：“打雷啦！下雨啦！收衣 服啊！”被索取物品时会不厌其烦地背 诵：“你想要啊？你要是想要的话你就说话 嘛，你不说我怎么知道你想要呢……”

1999年是《大话西游》网上讨论的繁荣 期，鼎盛时网上有四五十个关于《大话西 游》的网站。2000年6月，即将毕业的中 国人民大学学生用集体观看《大话西游》 的方式作为毕业典礼。这是所谓“集体回 忆”和“一代人情意结”，就像罗大佑之于80 年代、金庸之于90年代初期的大学校园。

黄袍加身：“后现代主义解构”

2000年，张立宪（现《读库》主编）等人 编著了一本《大话西游宝典》，这本书里 搜集了网上关于《大话西游》的（可 视作“同人文”）、影评、周星驰**的文 化分析，甚至包括各主演的明星档案。最 让编者们自豪的是他们找到了给周星驰配 音的石班瑜，给他做了一次认真的人物专 访。在今天来看，这更像一本纯真痴狂的 粉丝剪贴本，后来成为著名媒体人的刘 春，和专栏作家连岳，都有文章被收录其 中。该书首印两万册被一抢而空，各地书 店都出现了脱销的情况。

在序言中，张立宪写道：“有人以老一代的 口味说新的一代是受《大话西游》毒害的 一代人，而这些受《大话西游》毒害的新 人则做出了这样的回答：‘……我们比前一辈 更智慧，人类在不断地更新自己，我们有 生命力，因为我们是新的。当我们年老的 时候，希望可以看到一个经我们手整理后 的美丽中国……’”

关于《大话西游》的评价能够引出“智 慧”和“美丽中国”这样的词，如何评判周星 驰，在世纪之交是判断两代人不同价值观 的重要指标。

2001年《中华读书报》访了北大学生 后，这样解释《大话西游》的流行：“学生 们由于在中学受老师的影响，有一定的语 言模式，进入大学后又不可能直接把成年 人的社会语言拿来用，于是就出现了这个 语言缺乏的过程。他们急于找到一种可以 表达自己、表达大学新生活的语言……《大 话西游》戏谑的、荒谬的语言就在此时与 学生们一拍即?合。”

另一种常见的解读是把周星驰的流行和网 络时代连在一起：“周星驰随心所欲的说 话、行为方式，也正好符合网络人群的审 美标准：自由至上。同时**中宣扬的无 等级社会，比如唐僧为师不尊，正好契合 当今网络的生存状况，没有权力话语，每 个人都是传播者，同时又是受众。”而在更 多的网络影评中，年轻人更看重**中的 情感元素：小人物的奋斗和对爱情的忠 诚。

这股潮流中，一些学院派知识分子亦大方 表达对周星驰的喜爱，更复杂的解读随之 而来。2000年6月，北大东门的文艺青年 坐标“雕刻时光”咖啡馆举行了一场名 为“《大话西游》为何会受当代年轻人喜 欢”的座谈，北京大学社会学教授夏学銮 （时年56岁）和六个30岁不到的年轻人一 起聊周星驰。他提到了解构这个概念：“首 先解构了师徒关系，第二个解构了人神关 系，第三个解构了时空关系，第四个解构 了生死关系。而没有被解构的一个是爱 情，另一个是信仰。”

后来频频被提及的“《大话西游》是后现代 主义解构”的观点在此时已经基本成熟。一 篇名为《从周星驰现象看后现代文化》的 文章中，从西方的后现代主义思潮写到周 星驰的后现代主义形象，洋洋洒洒俨然学 术论文。不过，后来周星驰接受杨澜访 问，直接表示自己不懂复杂的理论：“很多 事情我都不知道”，“他们看到了我看不到 的东西”。

2001年，周星驰登上北京大学讲堂和学生 交流。媒体也跟进报道了“无厘头文化的流 行”，海量的媒体和网络讨论中，对周星驰 的“过度解读”显而易见。有个笑话这样 说：“周星驰上了一趟网，终于知道《大话 西游》的含义是什么了。”

慢慢跌下“神坛”

细心的星粉会发现，从少林足球开始，那些周的搞笑元素就流于浮夸了，是为搞笑而去搞笑。到了功夫，简直就是

不知所云。这种浮夸一直在，到西游伏魔、美人鱼一直都是。就是看看特技多过搞笑。与1996年之前的周的**比，为什么为前后差别这么大？正因为一部片子编剧相当重要，周的经典片的编剧都是别人给他写好的，而从少林足球开始他单干之后，他自己参与编剧，风格突变也就在所难免，因为他18岁就出来电视台打拼，文化修养十分有限，能自己做主了自然就加上自己想当然的东西，也许他的能力只合适做演员，不能得干好编剧和导演，所以显得很吃力，平均几年才出一部**。即使这样，50多岁的他已然满头白发，看西游伏妖做为他西游三部曲第三部，大量粘贴网络句子还拉上徐克执导，可见他越来越力不从心。只是当年他还在演，他的个人魅力撑着，大伙儿出于对他的狂热喜爱，顺势接受了他的**。等到周自己抽身而出后，不再出演，专做编剧导演，虽然几年才出一个片子，但越来越多的人会慢慢醒悟。等了几年，等来等去只等到一部烂片。这已经不是原来的周星驰，人们认为他老了，其实正当壮年的他其实未老，只是他太自负，不再愿低下头接受别人的剧本，也不愿再做一线演员，而要做高高在上的老板和导演。慢慢的，他开始跌下“神坛”----正如他所说：我只是个演员。当然现在他不是个演员了，只是个导演。

说到周星驰,我想诸位不可避免的就会想到其**的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早中期的**的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头**虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的**，而被人真正所熟知的一种**类型。“无厘头”也是周星驰喜剧**中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑性，通俗来讲，就是胡言乱语，疯言疯语。所以在周星驰**中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。周星驰的电 影里大量传播一种反英雄情绪，我就是小人物，消解英雄，对庞大数量的普通大众来说，这很容易引起共鸣。本来喜剧演员本身就是个丑角，类似马戏团里的小丑做些翻跟头,摔跤,或是做鬼脸，自己打自己脸诈作疯癫以取悦观众的事，所以周有钱，做老板之后不再愿做喜剧演员就是这原因。

周的“无厘头”的风格喜剧**本来无可厚非，但他错就错在对西游记的变味的改编上，他的西游三部曲，大话西游、西游·降魔篇、西游·伏妖篇，不止是对西游记原著的不尊重，特别是对唐僧这个中国历史上作出极大贡献的圣僧（唐僧对中国的佛教乃至世界的佛教都有着深刻的影响，唐僧即玄奘法师从天竺取经和翻译佛经对全世界佛教的影响是非常大的。 要知道唐朝佛教的兴盛与玄奘法师从印度取来的佛经是分不开的，况且法师把取来的佛经翻译成中文；后来才有了中国时期佛教的大兴。在唐朝时期佛教后来又东传朝鲜、日本，北传蒙古、俄罗斯等地。在世界文化史上都有着极其重要的地位。玄奘法师精通《经藏》、《律藏》、《论藏》。人称三藏圣师 具菩萨果位，佛教法相宗创始人，中国佛教唯识宗的创立宗主。据史料记载玄奘法师临终前预知时至，集众徒弟准备后事，作睡佛卧状，第五日中夜，徒弟问“和尚定生弥勒菩萨前不？”答曰。“决定得生”。言已气绝。迄经两个月身体面色依然如平常深睡一般。皇帝下敕葬于白鹿原四十里中白塔，后又因白塔太近烛帝城，又令改葬于樊川。一挖出棺，众人咸叹神异。因为经久埋痤，法师竟然色相如初。史上六祖大师是肉身不腐，玄奘法师也是一位肉身菩萨啊。）

周的西游三部曲特别是对唐僧是非常的不尊重的，可以说是在黑暗化，妖魔化的黑这位圣僧的。如果说黑他的三个虚构的徒弟，因为是子虚无有的人，没人会觉得难受，但是黑这个现实中真正存在的圣僧，就太过分了。央视版《西游记》不敢黑，因为人家尊重原著，因为原著是中国的四大名著之一。吴承恩不敢黑，因为他知道玄奘法师是真正的圣僧，他只敢虚构出他的三个徒弟出来，作为法师的护法，保唐僧去取经成功。整部西游记以一个修行人，去除贪嗔痴三大心魔，转贪嗔痴为戒定慧，战胜外魔，终成正果取回真经的故事。写的是本心，一心向佛之心（唐僧），克服心猿（孙悟空等徒弟）意马（白龙马），战胜外魔（九九八十一难妖魔鬼怪）终成正果的故事。师徒四人如同一个整体，唐僧身为师傅是正心善念的代表，孙悟空是打杀外魔的利器，但也要止杀（克服心猿），不然与魔何异？所以孙悟空有紧箍咒的圈是无法摘下来的，也说明他与唐僧本是一体两面，唐僧念紧箍咒就是在降服自己的心魔（孙悟空）就好比和尚要把向外跑的心拉回来，就要不停的念咒一样，让心放在咒上，就能得到定就不会被外界所迷惑了。因为历史上唐僧取经只有他自己一人，所谓的孙悟空三徒都是他心魔代表，以形式来外显修饰而已。猪八戒好色性贪（贪）孙悟空好杀性顽（嗔）沙和尚好狠性凶（痴）。贪嗔痴三毒，是修行之人要降服的三头恶龙，其实就是他心中的心魔，能降服内心，才能战胜外魔，终成正果。所以吴承恩并没有黑唐僧，也没有黑西游，因为唐僧西游本是个很殊胜的佛事，影响世界千万年的大事，他可不敢黑。所以那些看了周的西游三部曲说是最能体现出原著的暗黑本质的人，都是自以为是，都是被周影响曲解西游，因为西游原著根本没有黑暗性质，如果你能看出黑暗来，说明你的内心是暗黑的，才会如此曲解西游。

正因为当年周的大话西游影响力太大，所以他黑唐僧的罪过也就越大，所以他一样得到了现世报，他的现世报就是也一样被人黑，他被向华强动员整个和他相关的圈子里的明星黑他，搞得众叛亲离，以前的合作伙伴，明星们都与他反目为仇，就连跟了他十几年的女朋友离开他后都成为仇敌，50出头就白发苍苍形同老者，孑然一身，个中的痛苦，只有他自己知道，这可不止止是人品差，太看重钱就造成的，更多的原因是因为黑了圣僧得了现世报。现在西游三部曲黑得更变本加厉，这种果报最终地点是地狱了。所以做明星，有的时候是不可不注意，有的事可为，有些事不可为，特别是香港这么信神佛的社会，他竟然如此放肆，难道他不懂得尊重圣人吗?或者他没有看过西游原著？难道圣人是可以用来开玩笑的吗？下面贴下六小龄童的：反对观音和唐僧接吻拥抱

文学是平面的，成为剧作品后便是立体的了。改编不是乱编，戏说也不是胡说，名著的改编是有一个底线的，主要情节和这些角色的人物基本性格不能变。我参加的央视版《西游记》也有改编，唐僧师徒路经女儿国，女儿国国王爱上了唐僧，亲临禅房深表爱慕之心，唐僧一看愣了神：啊，太美了！随后他额头上直冒冷汗，但马上眼睛一闭，“阿弥陀佛”，理智战胜了情感。这些里没有的情节就叫改编，但是我们有一个原则：忠于原著，慎于翻新。最后结尾时，唐僧头也不回的上路了，女儿国国王眼泪汪汪的相送。如果你设想唐僧和女儿国国王有呢？那别说孙悟空、猪八戒了，恐怕连沙和尚也不干了。所以我觉得这都不是可以探讨的问题了，不在百花齐放之列。我们是研究和沟通如何来改编世界名著，而不是商讨孙悟空能否结婚生子，唐僧有否有浪漫爱情，猪八戒究竟是否大色鬼，沙和尚可能会有一妻多妾之无聊事，如果师徒四人在取经路上对爱情的忠贞超过了对取经的坚定，这根本违反了这部文学名著的本意了。唐僧原型玄奘法师是我国唐代著名的佛学家、翻译家和教育家，玄奘精神一直被尊敬和推崇，所以我希望改编者一定笔下留情，千万不要拿先祖的名著去开涮或戏说，甚至恶搞，要防止一些剧作品为了商业利益或一时的所谓收视率，满足少数人的乐趣而丧失艺德和人格。

记得有一次我去小学做讲座，一位小同学问我：“孙悟空一共有多少个女朋友？”我无言以对。《西游记》这部举世闻名的神话，成书四百多年来深受海内外读者的欢迎，世界各国不同文字的《西游记》大约有一百多种版本。2004年农历猴年，也是作者、文学大师吴承恩先生诞辰五百周年，江苏淮安楚州，为了表彰我们家族四代人为中国西游文化的发展和猴王精神的弘扬，出巨资在“吴承恩故居”旁建造了一座2700多平方米的“美猴王世家艺术馆”（启功先生题字）。馆内展出的三百五十多件文物都是我们捐赠的。我认为，孙悟空是中华民族偶像型的神话人物，不要认为神话就可以说胡话，改编也并非乱编。一部好作品不是迎合一时的所谓潮流，而是跨越时空，由时间来证明的。

中国独一无二的猴戏表演艺术独树一帜，自成体系，我们欢迎众多国家来关注我们的文学作品，但反对类似唐僧与悟空谈情说爱，或者观音和唐僧接吻拥抱。

九月底，38集电视连续剧《吴承恩与<西游记>》就要开拍，我主演吴承恩和孙悟空二个人物，告诉世人：吴承恩是如何写？为什么写？为什么只有他能写成《西游记》？同时，**《西游记》也会在明年开拍，可谓中国“西游记年”。

谢谢大家的支持！

昨天的《北京晨报》刊登了对我们中国电视剧制作中心主任李培森的访，他表示“拍摄名著需要注意，一是门槛要高，不能谁想拍都能拍，必须有实力，万一把《水浒》拍成就没法看了，建议国家应该成立一个四大名著审查小组，就像现在的重大历史题材电视剧审查小组一样。二是不能过于市场化，当年央视拍四大名著不是为了赚钱，教育性艺术性是排在第一位，公司行为肯定是要利润，但是也要考虑名著的影响力大，为了钱失去其艺术魅力就错了。三是不能戏说，适当艺术加工很必要，但是孙悟空变得贫嘴滑舌、完全无厘头，那就不是孙悟空了。”对李主任的观点我很赞同，早在九十年代中期我就说过中国的世界名著不多，国家要立法保护，现在广电部的领导也开始重视这件事，陆续枪毙了一些戏说名著题材的电视剧，我认为今后还是要更加严肃地对待这个问题，百花齐放不是对原著精髓变味的改编，希望网民朋友都来关注探讨这个现象。

近期，我会把更多精力放在《吴承恩与<西游记>》上，在此对所有给我写信的观众表示感谢，我会在完成这部戏后再给大家回复。