如何成为电影评价师_如何成为专业影评人员

1.fanshut评分怎么评出来的？

2.如何写影评

3.评论怎么写

4.高中艺术类编导专业的相关问题

影评写作**基础知识

　**是什么：是一种由活动照相术与幻灯放映发展起来的综合性现代艺术。起源于19世纪末，1895年12月28日为世界**诞生日。

　**的本性

　1、作为大众文艺样式的艺术观赏性;

　2、作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;

　3、作为意识形态载体的工具性。

　**事业的要求

　1、体现个性力量的艺术创造性;

　2、适应时代与社会需要的思想性;

　3、实现经济价值的功利性。

　**的两大风格类型

　纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

　戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。

　**主要表现手段

　蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

　美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。?库里肖夫实验?，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

　蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

　长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

　**名词解释

　1.**：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

　2.**艺术：以**技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

　3.**史：**自身发展的历史。

　4.**思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

　5.商业**：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

　6.艺术**：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的**。

　7.场景：展开**剧情单元场次的特定空间环境。

　8.**空间：由荧幕体现的空间世界。

　9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

　10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

　11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的**画面。

　12.全景：表现成年人体的.全身或场景全貌的**画面。

　13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的**画面。

　14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的**画面。

　15.**画面：即**镜头。

　16.**学：即一般**研究，包括**理论，**批评，**史等等。

　17.**时空的特殊性：即**既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

　18.段落：**剧本中的一段相对完整的情节。

　19.场面：构成一部**剧作情节发展过程的基本单位。

　20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是用普通人看事物的观点。

　21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

　22.**构思：**剧作者考虑和酝酿**剧本写作的艺术思维活动。

　23.**文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

　24.**剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用**思维所进行的**创作工作。

　25.**导演：是影片艺术创作的***物和总指导。

　26.**制片人：指在**生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

　27.**摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧

　幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

　28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

　29.**美术：指为**造型而进行的设计和制作的艺术创作。

　30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

　31.**音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

　32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

　33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

　34.类型**：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

　35.意识流**：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的**。

　36.主流**：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

　37.宽银幕**：是指比普通标准银幕更宽的**统称。

　38.数字**：是指**摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的**。

　39.**院线：由**发行者建立的**院组织。

　40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

　41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

　42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

　43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

　44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

　45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

　46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉

　的结合在一起所形成的流派。

　47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

　48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

　49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

　50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

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fanshut评分怎么评出来的？

我觉得香港**没落原因有很多的因素在里面。首先是演员方面吧，我们以前知道比较出名的香港明星诸如：张学友、周润发、周星驰……

随着年龄的增长，他们岁月渐增，昔日拍戏的热潮也渐渐褪去。我以前最喜欢看他们拍戏了，他们拍的每一部戏都很经典。然而现在很少看到有他们新拍的**了。

随着大陆**的崛起，香港**的竞争压力渐增。我们越来越倾向于新事物的个性，促使我们喜欢上大陆**。另外想比起香港**的票酬，我们会觉得大陆**的票价更加在我们所能接受的范围之内。大陆**更新的速度也比较快，符合高效率时代人们的需求。

现在新生代的香港明星在演技方面，不得不说没有以前香港**明星的演技好。此外她们的一些作风也比较难以让人接受。像对待粉丝的态度上就能看出来了。以前的香港**明星对待粉丝都是很平易近人的，不会觉得自己是明星就有那种高大上的感觉。

大陆**和香港**比起来，大家会觉得香港**的制作成本要高，请明星拍戏就要花不少钱。很多时候我们会听到明星大牌难请的舆论，这也是一些导演不愿意找香港**明星拍戏的一个原因。

现在很多香港明星都已经来大陆发展了，例如出演《延禧攻略》余诗曼，她是真正的香港明星，但是也接拍大陆的戏份，演技出色的她，赢得了不少大陆粉丝。按照大陆**发展的趋势，我觉得余诗曼抓住了这个前景。香港明星来大陆发展，这也是香港**没落的原因。

如何写影评

评分方式通常有以下几种常见的可能性：

用户评价综合：

设定评分标准：针对被评估的内容（如产品、服务、作品等），制定明确的、可衡量的标准。这些标准可能涵盖多个方面，比如质量、性能、效果、用户体验、创意等，且每个标准可能有不同的权重，以反映其在整体评价中的重要程度。例如，一款电子产品的评分标准可能包括外观设计、功能实用性、操作便捷性、续航能力等方面，其中功能实用性的权重可能相对较高。

多维度评估：从不同角度或维度对对象进行考量。例如，对于一部**，可能会考虑剧情、演员表演、画面、音效、导演手法等多个维度。通过综合各个维度的表现，得出一个较为全面的评分。就像有的**虽然剧情精彩，但画面和音效制作粗糙，其综合评分可能就会受到一定影响。

用户数据收集：收集用户的反馈、评价、投票等数据。这些数据来源可以是用户在该平台上直接给出的评分，也可能包括用户的文字评论、点赞、踩等操作，从中分析用户对被评估对象的态度和意见。比如一个音乐播放平台上，用户对某首歌曲的播放次数、收藏次数、分享次数等，都可以作为间接反映歌曲受欢迎程度的指标，在一定程度上影响其评分。

算法和模型计算：利用特定的算法和计算模型来处理收集到的数据和评估结果。

加权计算：根据各项标准的得分和预先设定的权重进行加权计算，得到一个总体的分数。例如，某个产品在质量方面得分为 80 分，权重为 40%；在性能方面得分为 90 分，权重为 60%，那么通过加权计算（80×40% + 90×60%），其最终得分为 86 分。

统计分析：用一些统计方法来分析数据的分布和趋势，从而得出最终的评分。比如，对于大量用户的评分数据，计算其平均值、中位数、标准差等统计指标，以了解评分的集中趋势和离散程度，进而确定一个能代表整体水平的评分。

评估者的因素：

评估者的角色和专业性：由具有一定专业知识或经验的人来进行评估，可能是相关领域的专家、行业从业者，也可能是普通用户。不同类型的评估者可能会根据自己的视角和标准给出评分，有些评分系统会综合考虑多种评估者的意见，以平衡专业性和大众性。例如，在一些专业的学术论文评审中，会邀请该领域的专家学者进行评审打分，同时也可能会参考普通读者的反馈意见。

用户权重差异：不同用户的评分权重可能不一样。比如新注册用户的评分权重可能较低，而注册时间长、活跃度高、历史评分记录良好的老用户的评分权重可能较高。这是为了防止恶意刷分或不客观的评分对整体结果产生过大影响，也体现了“养号”的作用。像一些电商平台，经常购物且评价质量高的用户的评价在商品总评分中所占的比重相对更大。

如果“Fanshut评分”是某个特定平台或社区内的评分机制，建议参考该平台或社区的相关规则、说明文档，或者向熟悉该评分体系的人咨询，以获取更准确详细的关于其评分方式的信息。

评论怎么写

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 镜头表现手法

镜头是创作的基本单位，一个完整的作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响作品的最终效果。那么在拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

高中艺术类编导专业的相关问题

评论可以从以下几个方面写

1 看过该剧的原著，可以写剧中和中有哪些不同的地方，对这些改动有什么看法。

2你是某位明星的粉丝，可以评论单纯看这位明星扮演的角色如何。

3 综合评论。你可以评论这部剧的整体，或者服化道具。剧效等等。

楼上那位回答的基本正确，但有些地方与实际情况有出入。

编导，通俗地说，包括导演专业和编辑专业。因为导演专业另外还与表演专业有共同之处，且比较难考，这里就不详述。编辑，不是指新闻、出版业的编辑，那是文史类学科普通高考的事，这里是指广播编辑，细分起来，包括三大类：**编辑，广播电视编辑和戏剧文学专业。有些学校**编辑与广播电视编辑没有细分开的，通称广编，也有些专业性很强的学校，在**编辑专业又细分为制作、制片人管理等专业，广播电视编辑则也有细分为新闻编辑、电视节目制作等等作业。但大致还是分为前面所说的三类。

编导专业主要讲究的是文字功底，其次是对视觉听觉艺术的感悟能力。在文字功底方面，要求能较好进行文字创作之外，需要一定的文学常识，和对一些文学作品、文学现象的理解。

这个专业的课程？大学里就先不说，先说艺考辅导课程吧。第一是影评写作，就是看了一篇剧（有些也让你看电视专题片）后，写一部评论文章；其次是故事写作，有些是出个题给你写，有些是出一些看起来毫无关联的词，让你创作故事，意在考察你的联想能力；第三是文学和常识；第四是即兴评述；这就等于是面试，出个题，让你发表对一些社会、文化现象的看法；第五，编导创意，也有的说是广告创意，给你个商品名，让你写个广告文案。第六，才艺，吹拉弹唱。不过，一般编导专业辅导学校不会安排老师给你才艺学习，你想，一个班，各有各的才，哪请这么多老师辅导？这个只能是在专业学习之外自己解决。也有的学校不考才艺，所以如果一个编导考生在才艺方面较弱，完全可以选不考才艺的学校。

考试嘛，一般的省份都会分省考，在省考合格后再可以选择校考，即你想去哪个学校，你就去参加哪个学校组织的专业考试。有些学校在生源所在省会设考点，有些名牌学校只在本校或很少的几个地方设点，那你就得赴外地参考了。

考试内容和前面所说的学习课程基本相同。一般分面试和笔试。面试包括：自我介绍，即兴评述，才艺展示（有些学校无），有些学校在面试时把文学、常识顺带着就解决了。第二部分是笔试：影评，故事创作，文学、常识。也有的会考广告创意。有些名校会分初复试，大部分不分的。

至于以后的工作，大致是：**制片厂、广播电视台、广告传媒公司，这算比较专业的，也有的是进入一些企业从事文案工作，因为这些大型企业需要对外宣传。有机会的也可以进入相关部门，另外，去高等院校从事教学工作，当然，也有到初、高中当教师的。

我国的艺考一般是在每年的一月致三月份，省统考一般在上一年的十二月份就会结束。比如今年11届高中毕业生，在去年十二月就省考完了，然后过春节前后参加校考。专业学习在艺术类中算时间短的，如果你身边就有这样的辅导学校，可以现在开始，每星期学习一次，按时完成考师的作业。如果你所在城市没有，那要等高二暑集中学习一个月左右，然后在今年十二月，也就是省统考前（你们省有没有统考你自己问问）再学一个月左右，就完了。如果有特殊的需要，则要再找老师开些小课。比如考导演的，要学小品表演，考才艺的，要辅导一下才艺。

编导专业说是艺术类，其实相当部分属文史类，它在所有艺术类专业中是学习专业所花费的时间最短的，所以相应的，它高考文化分也是所有艺术类专业中最高的。比如中传、浙传，你一般得超过本省重点线才能进，北电、中戏、上戏，差不多要450左右，一些重点大学的编导、戏文专业录取分一般也在480——500左右，另外如南京艺术学院等也在450左右，350左右的就只能进一般的学校了。当然，300也能进一些次一点的学校。

你所问的学这个专业，是指高校还是指高考辅导？如果指高校，我觉得你也太急了，你啥都没学就等着选学校了？你知道自己的实力吗？

不过还是回答一下你；

一类的学校：中国传媒大学、浙江传媒学院，学校的编导专业综合性强点。

艺术类一流学院：北电，中戏，上戏，偏专业性，比如，北电的编导，主要学制作。学了这个你进个电视台可就冤了！

另外就是重点综合性大学的编导专业：上海师大、天津师大、长安大学、重庆大学、重庆邮电大学

中等的：南京艺术学院、山东艺术学院、广西和云南的艺术学院，重庆师范，洛阳师范，浙江师范。

其它：信阳师范、安阳师范、贺州学院、四川文理学院、重庆文理学院等等。

学费，一般是一万元左右，有些三本是一万五，四川音乐学院是一万七（挂了个国际演艺学院的名字），好象北电是8000。最便宜的是河南师范类院校的编导业，一般是5700。贵州民族学院是6000.