夜宴影评细节分析_夜宴影评人物形象分析

1.求《非诚勿扰》影评以及对 女主人公 的分析！！！！

2.到底什么样的**是好**？

3.求 赶走你的忧郁 影评

4.《卧虎藏龙》经典影评

5.章子怡是做什么的

6.张国荣是什么年代的歌手？

主演**：

长江七号（2008）。

功夫(2004) 。

少林足球(2001) 。

千王之王2000(1999) 。

喜剧之王(1999) 。

玻璃樽(1999) 客串而已。

行运(1998) 。

家有喜事(19) 。

算死草(19) 。

大内密探零零发(1996) 。

食神(1996)。

百变金刚(百变星君)(1995) 。

西游记101回之月光宝盒（大话西游之月光宝盒）(1995) 。

西游记大结局之仙履奇缘(大话西游之大圣娶亲)(1995) 。

回魂夜(整鬼专家)(1995) 。

国产凌凌漆(1994) 。

破坏之王(1994) 。

九品芝麻官之白面包青天(1994) 。

唐伯虎点秋香(1993) 。

济公(1993) 。

逃学威龙3龙过鸡年(1993)。

家有喜事(1992) 。

威龙(1992) 。

武状元苏乞儿(1992) 。

鹿鼎记(1992) 。

鹿鼎记之神龙教(1992) 。

审死官(1992) 。

逃学威龙2(1992) 。

非洲和尚(1991) 只是和吴孟达的画外音。

旁白新精武门1991(1991) 。

赌侠2上海滩赌圣(1991) 。

逃学威龙(1991) 。

龙的传人(1991) 。

整蛊专家(1991) 。

豪门夜宴(1991) 。

情圣(1991) 。

（1991）

江湖最后一个大佬(1990) 。

师兄撞鬼(1990) 。

一本闯天涯(1990) 。

风雨同路(1990) 。

咖喱辣椒(1990) 。

望夫成龙(1990) 。

无敌星(1990) 。

龙凤茶楼(1990) 。

赌侠(1990) 。

赌圣(1990) 。

小偷阿星(1990) 。

刑警本色雌雄双辣(流氓差婆)(1989) 。

义胆群英(龙蛇争霸)(1989) 。

龙在天涯(1989)。

捕风汉子(1988) 。

霹雳先锋(1988) 。

最佳女婿(1988) 。

主演电视剧：

1992 群星会

1990 双天至尊 龙兄鼠弟

1989 他来自江湖 无冕急先锋 盖世豪侠

1988 铁血双雄 斗气一族 梦边缘 大都会 刑警本色

1987 阴阳界 生命之旅 欢乐今宵

1986 哥哥的女友 城市故事

1983 430穿梭机黑白僵尸 北斗双雄 老洞 再见十九岁 射雕英雄传 十三妹

1982 天龙八部 活力十一 苏乞儿 香城浪子 猎鹰

配音作品：

1991年 《非洲和尚》 Crazy Safari 。

2001年 《茅趸王》 The Foul King 。

参考资料：

://baike.baidu/view/5081.htm

求《非诚勿扰》影评以及对 女主人公 的分析！！！！

如果在看这部**的时候，不知道是陈凯歌导演的作品，那么看完之后就更不会把这部**和拍《黄土地》、《霸王别姬》时的陈凯歌联系起来了。耐着性子看完之后，只留下以下几点印象。

一、无气无灵魂

陈版《赵氏孤儿》没有把那种“气”拍出来。这里的气，既有侠气、义气等具体的个人之气，也有比这范围大的多的那个时代整体的社会之“气”。从大的范围来说，这个气就是年代感。“气”的表达，可以从诸种方面来体现。比如服饰、语言、形体、表情、眼神、外景等等。**本来可以借助这些手段把那个时代的人和社会的精神面貌展现出来。然而陈凯歌硬生生的把它拍成了现代剧。除了服饰、外景之外，里面的人的语言、表情、眼神大多是现代化的，而且是太现代化的。仅以台词为例，大段大段的京片子就不用多说了，里面有两个让我觉得非常有印象的片断，其一是韩厥看到小赵武跑了，对着程婴无赖似的说了一句“孩子跑了，怎么弄啊？”其二是，8岁的小赵武对着程婴生气“你烦死了！”。语言是**中非常重要的一环。我并不反对在历史剧中使用现代语言，但总得把握一个度，距离产生美，在历史剧中，台词与现代生活语言稍微有一点距离，只要处理得当，就象老版《三国演义》那般，不仅不会造成理解障碍，还会使年代感立刻体现出来。相比之下，梅尔?吉布森为了达到这种年代感，展现出与时代相符的“气”，经常使用现代已失传的语言，即使观众不明白台词，但很容易感受到影片中那种精神内在的东西。这可从吉布森导演的《耶稣受难记》、《启示录》等影片中观察到。

连基本的年代感都没能产生，至于更高层次的各种人物所应分别具有的那些气如侠气、义气、忠勇之气、戾气、暴虐之气等等更是无从谈起。在这一点上，同是拍古代片，在造“气”方面，陈凯歌的这部**连给黑泽明提鞋的资格都没有。在《罗生门》、《乱》、《七武士》、《用心棒》等一系列古装片中，黑泽明通过每位演员的眼神、台词、说话的声音、语调、肢体动作等等，把故事所处时代的“气”，以及每个人物所应具有的那种“气”，展露的淋漓尽致。中国姜文的《鬼子来了》，在造气方面，不输黑泽明。胡金铨的一系列武侠片，如《龙门客栈》、《侠女》、《山中奇缘》、《忠烈图》等，在对白、外景、服饰等各方面也无一不充盈着明代所特有的气。退而求其次，由与陈凯歌齐名的冯小刚导演的备受争议的《夜宴》，除了象“都母仪天了了，晚上睡觉还蹬被子”等台词稍显雷人之外，整体上在“气”的塑造方面还是很不错的。

陈版《赵氏孤儿》中，程婴侠气不足、韩厥义气不足、屠岸贾戾气和霸气不足。最失败的当是韩厥的角色。未必是黄晓明的演技不好，因为他是受导演的指挥，只能说是陈凯歌导演的失败。程婴夫人海清以及赵朔夫人范冰冰只起到了吸引眼球的效果。葛优和王学圻表现平平，没给人带来惊喜。倒是三个小角色，演的不错。一是屠岸贾的谋士，能用眼神和表情带给人这部影片中少有的那种真实感。可惜在各种官方宣传资料中，我们很难找到这位扮演者的具体资料。后来在影片的末尾演员表中，发现了他的名字“王劲松”。二是晋灵公的扮演者彭波（这位演员很有潜质），就是《疯狂的石头》中演谢小盟的那位。注意，这位演员也因为不够大牌而没被宣传者加以宣传。三是鲍国安演的赵盾，出场时间不长，但气场十足。

“气”是**的灵魂，没了这气，**就如同行尸走肉，衣着再考究，演员再大牌，外景再华丽，都难以掩盖**本身的苍白无力与空洞无物。很不幸，陈版《赵氏孤儿》最缺少的，就是这“气”。

二、无真无逻辑

早已有学者考证，赵氏孤儿的故事本来就是虚构的。我们不追求历史上的真实，但作为**，最起码应当把故事讲的象真的似的，这样才会打动观众。谁都知道《阿凡达》是虚构的，但凡是看过阿凡达的人，都会被影片所打动。所以，虚构本身不是罪，错在虚构无逻辑。几乎所有的人，看完陈版《赵氏孤儿》都会有这样的疑问：程婴和屠岸贾有杀妻之恨（表面上的）与杀妻杀子之恨（实际上的），同时程婴在屠岸贾与赵氏家族的政治斗争中“站错了队”，在这样的情况下，屠岸贾没把程婴杀掉已经是天大的怪事，为何又会那么轻易的收程婴为门客并那样信任程婴，还把赵武收为干儿子？实际上在原版故事中，是有所交待的，程婴与公孙杵臼设计，公孙故意把程婴的儿子藏起来，声称是赵朔的儿子，然后程婴故意象屠岸贾告密，目的很明白——为了获取赏金，背上卖友求荣的骂名，以使屠岸贾不疑。然而**中的程婴，带上孩子和家当，来到屠岸贾那里，发了个将要终身追随屠岸贾的誓，就轻易的当上了门客。这让我们不禁怀疑那个智谋能足以弑君，并且能打败晋国第一流政治家的赵盾的屠岸贾的智商，进而怀疑导演和编剧的智商，进而怀疑这是不是导演和编剧故意侮辱观众的智商。

更可质疑的是，前半场，除了少数几个场景之外，每逢屠岸贾出场，基本上都是左呼右拥，身为高级官员、高级将领，这当然是必须的。但到了后半场，乃至直到最后屠岸贾与赵武决斗时，屠岸贾偌大一个人物，偌大一处官宅，竟然看不到任何一个家人，看不到一个仆人，看不到一个随从，看不到其他任何一个门客。屠岸贾何时成了一个孤家寡人。

类似这样的不合逻辑之处，**中比比皆是。建立在这样层层断裂的逻辑链之上的故事，不会让人感到可信，更不会表达所谓什么精神了。必需得有活生生的打动人们感官的素材作为支撑时，才能进一步谈所谓的“精神”、“思想”、“情怀”。缺少了逻辑真实的故事，断然不会表达什么“思想”。

三、“我只认大牌”

很早就注意到，作为大牌导演的陈凯歌，对那些身处二三线乃至不入流的演员，是傲慢的。在他的眼里，只会关注到那些当红的影星或有地位的演员，在他的人才观里，各种演员之间存在着一个强固的等级体系。因此，在《梅兰芳》里，我们看到，尽管余少群表现的极为出色，如果能在**下半段继续使用这个演员，人们对这部**可能会是另外一种评价。但是他断然的选择了黎明，这是《梅兰芳》中最大的败笔。虽然余少群有才，但未必能带来商业价值，黎明作为大牌名星，是票房号召力的保障。因此陈凯歌在用人时宁舍才，而不舍财。宁信虚名，不信功力，不仅仅是不信演员功力，而是不信自己的导演功力。

在这种演员等级观念的影响下，在《赵氏孤儿》一片中，陈凯歌用的仍然是大牌战略。然而面对一张张熟的不能再熟的脸，我们却很难产生原有的那种激动。老实说，演员们自身的演技都没得说，但有时，演技不能代表一切。葛优那张脸，几乎没有哪个中国人不认识，一出场，就有强大的“喜感”，这极不利于赵氏孤儿作为“悲剧”氛围的塑造。尽管葛演的很卖力，但他深深烙在每个人脑海中的那些先在印象，严重阻碍了人们对他这一新角色的认同。王学圻在《梅兰芳》中的演出，可谓出神入化，无可挑剔，但也正是因为这个原因，无论是他自己还是观众，要想摆脱王版十三燕这个角色，并不是太容易。另外，在形象上，王学圻缺少屠岸贾作为武将所应具有的那种霸气。王学圻最近接的活比较多，从十月围城到剑雨，再到赵氏孤儿，每个导演都想从他那儿获取些什么。然而王学圻并不是那种万金油式的演员，他的潜质已被挖掘迨尽。有必要给他一段时间，让他好好恢复功力。黄晓明版的韩厥是角色方面的最大的败笔，既缺少忠义之气，又无刚烈威武的武将气势，一句“怎么弄啊”，使得这个大将军倒象是个打架吃了亏却没有本事扳回脸面只能满腹牢骚的街头混混。大概是黄晓明太大牌了，陈凯歌不敢命令他太多，或者，陈凯歌心目中根本就没有自己固定的每个角色的定位，因此他只能放任每个演员自我发挥。每个演员自我发挥当然是有必要的，但只能限于一定的程度，导演应该对每一个角色有一个大体的定位，否则可能会导致角色与剧情格格不入的局面。象吉布森、黑泽明、胡金铨等，在他们心目中，早已有了各种人物的定位，因此在演员作表演时，大都贯彻了导演的精神，而导演的精神乃是全部影片精神的主线索。

赵文浩演的少年赵武，形象颇佳，然躁气冲动有余，沉静稳健不足。这并非是对一个15岁孩子的苛求，因为历史上的赵武，作为大政治家，是以沉静稳健著称的。海清出镜次数不多，真身出镜的几秒钟给两个孩子喂奶的镜头竟然也成了影片宣传的一个热点，用这样的手法来促销，实在是自我降低品位——更何况影片本身品位并不高。对于海清的表演，除了喂奶这个镜头因为宣传得力而深入脑海之外，再无其他深刻印象。范冰冰版的庄姬，除了美丽，身体还很强壮，生孩子前后几乎没什么区别。张丰毅版的公孙杵臼，让我们隐然看到了换了服装的曹操。赵文卓、鲍国安、李东学、彭波、王劲松等人，分别打了一次酱油，不过是路人甲的角色。尽管如此，鲍国安还是那样的气场十足，王劲松和彭波给人的印象更是远比其他几人甚至几位主演深刻。这个王劲松，在某个方面象极了倪大红，两个人都极其适合出演古装剧。如果不刻意提起，赵文卓极容易被忽略，因为他的本行是功夫片，这个戏总体上是文戏。李东学版的提弥明让人印象深刻，但与其说是因为演技，不如说是因为情节。不管换了谁，去饰演个人肉车轱辘，再加上几秒钟的特写镜头，都会让人印象深刻。

或许是导演傲慢，或许是商家傲慢，在对外宣传时，出场没多长时间的赵文卓、张丰毅、范冰冰、海清等一线明星以及地位很高的鲍国安，都被加上“主演”或特别演出、友情出演等称号，单独打出他们的名字。而出场时间不比上述人少，表演又比上述人出彩的饰演晋灵公的彭波，饰演屠岸贾谋士的王劲松，我们在官方宣传的海报中看不到他们的名字，他们的名字只列在演员表中很靠后的位置。

一个好的导演可以化腐朽为神奇，一个不好的导演可以化神奇为腐朽。在梅尔?吉布森的《启示录》中，所有的演员都是非专业的，都是第一次拍**，但每个人的表演都令人震撼。在宁浩的《疯狂的石头》中，演员多为非著名演员或群众演员，但每个人的表演却都很到位，影片也相当成功。其实，为**或角色吹入这令人震撼之气的，不是演员自己，而是导演。演员无分好坏，只有导演选取和执导的恰当与否。当一个导演把更多的希望寄托在演员的演技甚至仅仅寄托在演员的名气、地位身上，而不是寄托在自身的独立创作精神之上的时候，他也就江郎才尽了。陈版《赵氏孤儿》向我们展示的，便是一个江郎才尽的导演的失败的作品。它告诉我们，陈凯歌已经离大师越来越远了。

字数很多，自己取舍

到底什么样的**是好**？

海归秦奋（葛优 饰）的天才发明“分歧终端机”因能公平和平地解决人类分歧，被风投者以200万英镑高价买走。秦奋也开始踏上网上征婚的路途，一路笑话不断，不是重遇Gay友，就是遇到推销客，秦奋颇有点心灰意冷，以致遇到清冷女子梁笑笑（舒淇 饰）时便开门见山请求对方说明来意。这次更为棘手，笑笑爱上有妇之夫，陷于苦恋中不停挣扎，这次纯属听从家里人安排才出来与秦奋见上一面。不再打算再见的二人尽情地分享了生命中最隐秘的秘密。

然而不久，打算和旧爱分手的笑笑找到秦奋，说要嫁给他,但想与他先去北海道一趟。因她与旧爱的爱情是在那里开始的，如今想在那里结束。秦奋答应了。二人踏上北海道之旅，秦奋在北海道的老友对他们盛情招待，三人游遍北海道各处，秦奋知道自己得不到笑笑的心，却不知道笑笑心中抑郁难解的结正冲向海底的漩涡……

这部影片确实回归了到冯小刚早期拍摄影片的风格中去，整个故事情节和拍摄手法与《不见不散》有着出奇的相似，只是《非诚勿扰》在拍摄画面和情节上更追求唯美，当然唯美也是需要大量资金的投入的，毕竟冯导现在已经是名导了（也拍过史诗巨作《夜宴》、战争片《集结号》等等，不过反响如何群众的眼睛都是雪亮的，呵呵），可惜拍**不是作饭啊，回归是回归了，但味已经变了，也可能是由于个人原因对（冯式幽默+感人情节+出奇意料的结尾）的这种味道已经厌倦了，总之感觉就是一般，没有自己应有的特点在里面，但是正如冯导自己说的作为一部贺岁片他确实起到了让大众的目的（比一些港台和欧美的商业片要强多了），但做为冯小刚的回归之作确实有些让人失望（可能是希望的越多失去的越多，有点要求高了）。总体来说这部片子正如媒体前期报道的一样是一部地地道道的冯式风味的影片，作为一部消遣的片子去看还行，但是没有触动你内心深处的那种感觉（就是看完了没什么感觉，这大概就是定义和商业片的概念吧-_-!），相比《集结号》给观众带来的心灵的震撼，这部**真的有点不痛不痒的，不知道是冯导拍摄太多影片导致这部没有什么创意，还是其他的原因，记得前些日子看CCTV-6访冯导的时候问冯导说：为什么片子叫非诚勿扰？冯导说：是自己诚心诚意拍的一部**，是一部真诚的**....，今天我也是诚心诚意的看完这部片子，但看完之后感觉好象并不是这样......失望啊！！

冯小刚在**开始的旁白中说道：大地鲜花盛开，孩子们重展欢颜。冯小刚 “铁打的葛优，流水的女主角”招牌贺岁剧已然成为中国**票房的最坚强堡垒，巍然耸立于十年来的每一个因之而温暖的冬天，这一次又以《非诚勿扰》的名义走进观众的视野，相信冯小刚花5000万元拍的能够博回两个亿票房的豪言绝非虚言，“中国的观众最认可的就是我们这种带点文艺的商业片”。

但是，今年的冬天因为金融海啸的到来而显得比往年更为冷峻严酷，纷繁世事让人更添失败主义的无常和焦灼。包括《非诚勿扰》在内，我感觉今年真正让人自始至终开怀大笑的贺岁片几乎没有，反而都不约而同有一个共同的悲凉主题：孤单。

《叶问》的叶问是孤单的，《女人不坏》里的3个女人是孤单的，《桃花运》里的5个女人是孤单的，《硬汉》里的刘烨是孤单的，《爱呼2》里的林嘉欣是孤单的，《梅兰芳》里的孙红雷对章子怡说：“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”

《非诚勿扰》里的葛优和舒淇更是企图通过征婚及被征婚的方式解除彼此的孤单。

孤单为什么不约而同成为今年贺岁片的主题？

孤单常被视为是“人类痛苦最普遍的来源之一”。在即时通讯如此发达的资讯奴隶时代，孤单似乎早已渗透到每一个现代人最忘乎所以的灵魂深处。

《非诚勿扰》也不例外，冯小刚这次相对以往的冯氏喜剧多了几分浪漫的同时，更多了些伤感和孤单，因而也更为精准地把握住了当下国民的基本心绪状态。

冯小刚说：“今年发生了很多的事，雪灾、地震、金融危机，其实大家觉得2008年有点不太顺利，但我还是相信未来是不错的。所以要拍一个喜剧让观众在年底的时候心情放松一下，迎接新一年的到来。当然一部**是没有那么大作用的，但是一部**可以让观众在看的时候让自己的身心得到一种放松。爱情故事总是有些忧伤，我觉得应该变成一个开心的、励志的，以给大家打气的状态来拍这个**。**还是为大众服务的，尤其《非诚勿扰》这部**，用**忘掉今年的忧伤。”

冯导在片中将舒淇设计成第三者，更多考虑的还是从故事的合理性出发，在冯小刚眼中，舒淇也是一个很性情的人，跟影片中的梁笑笑有着一些相似的特质。生活中舒淇是一个非常朴素的人，不喜欢化妆、不打扮，很性情的一个人。很多时候也不好热闹，喜欢独处。她在生活中更是沉默居多，她自己坦言最近几年不喜欢和其他人在一起，拍完戏之后就愿意一个人呆着。

这种孤单构成了舒淇特有的魅力，让无数男人象葛优那样在内心深处迷恋和牵挂着她。

人的一生就是逃离孤单的过程，是一种对于喧嚣的厌恶。寂寞是一种无形的东西，总在你思想毫无遮拦的时候悄然而至，侵袭着你的心灵，让你无法回避。

但《非诚勿扰》中让我最为震撼的还不仅是葛优、舒淇两人的浪漫爱情故事，而是在快结尾时，在日本北海道，他们在日本的中国朋友、影片中的配角乌桑在送别葛优演的秦奋，独自开车回家，边开边哼着一首关于友情的日本民歌，汽车穿过高速公路，穿过黑泽明曾经拍摄过《梦》的那条著名山坡，突然，他把车停在路边，突然痛哭起来，那一刻我的眼睛也顿时潮湿起来，一种彻骨的孤独感突然漫延着我整个的心绪。

突然觉得每个人的内心都是孤独的，只不过大多时候我们不去想，或没法去想。

孤单是感觉跟别人缺乏有意义的接触，是一种内在的空虚，有时掺杂有悲哀、灰心、被孤立、不安、焦虑、被拒绝，常感到自己被排斥在外，不被需要，或被人拒绝，有时即使是在人群之中也觉孤单。

乌桑代表了无数在现实生活中无所归依的孤独身影，他们的肉身和灵魂相互遥迢，为了生存而被迫成为独自一人，任痛苦、绝望和不愉快肆意地吞噬我们，使我们用尽力气也难以挣脱。

孤单源于我们这个时代的精神，现代社会的快速变迁使得人与人不再有密切的接触，孤单因此成为通病。孤单更来自我们不曾察觉或承认的罪、来自罪恶感，所有的责任、感情、承诺、道德、传统、忍耐，都可能是孤单的源头。

《非诚勿扰》不同于冯小刚以往的贺岁**，它在愉悦大众眼目的同时，也赋予了**本体明确的精神向度，它藉着明媚的影像重新建立人与人的深度关系，澄澈了孤单的解决之道。

求 赶走你的忧郁 影评

说起**不得不说艺术，**到底是不是艺术，确实是一个值得深思的问题。什么样的**是好**，票房高的**，口碑好的**，就一定就是好**吗？看不懂的**，票房差的**，就一定不是好**吗?这些问题用姜文的《邪不压正》和徐峥的《我不是药神》来对比，似乎还真就是那么回事。

对于**人来说，做**无非俩个目的，第一个就是为了盈利赚钱，第二个就是为了展示自己对**的理解和观念。对于我们观众来说，只要一部**好看就是好**，艺术这个东西真的是一个很神奇的产物，一副价值上亿的名人字画，对我们普通人来说，可能一文不值，对于收藏爱好者来说，也许那就是生命。

一部好的**作品，最重要的是有人懂得欣赏，这才是问题的关键。《我不是药神》的成功，就是抓住了观众的共鸣，白血病患者那种求生欲望，在**中表现的淋淋尽致，对于求生欲望，对于我们每个人来说都至关重要，这是人的本能。展示人类本能的作品，成功肯定是必然的，即使你不是白血病患者，你会同样拥有求生欲望，尤其是影片中加入了人性的无奈与自私，一个人想活着，仅仅只是想活着，为了活着不顾一切就是本能，法律和道德对生命的约束，在死亡面前，似乎显的一文不值，这就是现实。对于中国**来说，能出现一部这样的**作品，无疑是新颖的，也是一种极具挑战的新题材，这样的**很难拍，少一点观众情绪不会到位，多一点就有可能被封杀掉，《我不是药神》对**尺度拿捏还是非常精准的，**的成功也是必然。

那么一部大多数人都欣赏不了的作品，就一定不是好作品吗？其实不然，艺术这个东西就是这样，如果大多数人都能欣赏，都能看得懂，或许艺术这个东西就不值钱了。《邪不压正》**的票房，虽然没有《我不是药神》高，但是不得不承认，姜文的艺术造诣确实很高，可以看出《邪不压正》**中的每一个镜头，都是经过精雕细刻出来的，要不然这个**也不可能光拍摄就花了一年多的时间。**对姜文来说，并不是用来赚钱的工具，更多的想是姜文内心对**的一种理解和展示，还记得姜文最初的**《鬼子来了》，这部**可不仅仅是一般的**，真的就是一件艺术品，当然追求艺术是要付出代价的，咱们就不用说票房不票房了，姜文因为《鬼子来了》这部**，被封杀了五年时间，五年时间内不能做导演，这样的姜文做**难道还会在乎票房吗？

今天你被《我不是药神》感动，可能多年后你再次看这部**的时候会发现，咱们现实中根本就没有这样的英雄，**里都是骗人的。对于我们普通人来说，只要自己喜欢看的**就是好**，就这么简单，我管它是不是艺术，我管它是不是骗人的，我喜欢看它就是好**。

《卧虎藏龙》经典影评

生活，一场忧郁

就在新年临近时，有一个很不幸的消息让许多人都感到很不幸，日本AV爱的死亡，其中有一个原因是自杀，因为①抑郁症。如今有许多艺人都已经在抑郁症和各种心理疾病而自杀死亡。②抑郁症在西方被称为“蓝色隐忧”，据有关调查显示，在我国抑郁症发病率约为3%-5%，目前已经有超过2600万人患有抑郁症。随着社会的发展，生活在北京、上海及广州等大城市的白领们在高压力高竞争的环境下迅速成为此病的高发人群。如今继李恩珠后，有高有利，郑多彬，安在焕，崔真实等韩国明星自杀，据了解，香港也有9成的明星已经被抑郁症所困扰，有人说，抑郁症是明星杀手。其实不止明星，现在社会的生活的压力，导致许许多多的人都被抑郁症所煎熬着。抑郁症和心理问题已经慢慢的成为了社会的重点，而作品同样也足以反映着。继《媳妇》和《谁懂我的心》后，张国立自导自演的一部反映现代都市人的心理问题的震撼之作《赶走你的忧郁》席卷电视萤幕。

《赶走你的忧郁》主要内容是讲述一个面临中年危机的心理医生周文（张国立饰），如何将患者、事业、家庭和自我从崩溃边缘一步步挽救回来的故事。周文是一个成功的心理医生，有一个看起来完美的家庭，原本平静的生活却被一个叫葛云峰（吕凉饰）的人打破了。10年前，葛妻不堪葛云峰的虐待，找心理医生周文做心理咨询，最终决定带着3岁的儿子离家出走。葛云峰发觉妻子“逃跑”，疯狂追赶，葛妻遭遇，儿子死亡，葛妻从此神志不清。葛云峰发誓报复周文，先是偷走了周文的儿子周彻（尤浩然饰），但却无法下手杀他，最终当做葛峥抚养，视若己出。直到葛妻去世后，葛云峰开始执行他的复仇。葛云峰表面上赞助周文的公益项目，暗中却挑唆患者家属把周文告上法庭，接着他蛊惑周文的病人莫小桑（杨若兮饰），又买通林风勾引余可非（吴越饰），进而挑拨周文夫妻的感情。当他的失败之后，葛云峰亲自出马，不仅了周文的妻子余可非，使二人婚姻决裂，并且在暗中捣鬼，把周文卷入孙淼淼男友意外死亡的刑事案件当中，甚至在余可非抑郁症发病期间对她内心最脆弱的部分作出暗示，激起她的自杀冲动……慢慢的，周文开始分析整个事情的来龙去脉，初见端倪之际，葛云峰却作出了更加极端的举动，他首先想用煤气毒害余可非，接着周彻，要挟周文，并想与之同归于尽……最后，经过一番殊死的搏斗，葛云峰被绳之以法，周文一家恢复了平静的生活。经确诊，葛云峰仇视、暗害周文的原因是因为他患有严重的“妄想性精神障碍”，周文不计前嫌，为葛云峰介绍了优秀的心理医生。

这部连续剧的编剧是吴楠、卞智弘夫妻，他们也是《满城尽带黄金甲》的编剧。《满城尽带黄金甲》是古代版的《雷雨》可与古代版的《哈姆莱特》的《夜宴》有着可比性。从编剧上讲，盛和煜邱刚建，是《夜宴》的编剧，充分展现了其艺术创作风格，一首情调华美的长诗。将《夜宴》的华美、阴晦、凄厉的世界观表现得淋漓尽致。越人的歌谱、婉后的凤袍等均令人过目不忘；而独坐幽篁里的歌艺馆则堪称全片艺术指导的点睛之笔。而《满城尽带黄金甲》的艺术创作风格无不体现了老谋子的风格以及爱与恨缠绕交错的《雷雨》，在撕裂黑夜的同时也毁灭了爱着与恨着的人。情感的塑造，坏境的构造也正是整个影片的亮点。如果说独坐幽篁里的歌艺馆是《夜宴》的点睛之笔，那满城的皑甲、满殿的菊花无疑也对《满城尽带黄金甲》起了点石成金之效。而《赶走你的忧郁》整整25集处处都有忧伤之感，同样也是爱与恨的交织之情，千丝万缕的交缠了每个观众的心。同样的情感，不同的表达，将整部电视剧都显得十分充实，感动。

电视剧《谁懂我的心》同样也是讲述现代都市人的心理问题，通过两个家庭三代人间的情感纠葛，探讨了工作、婚姻等方面的问题。《谁懂我的心》的创作初衷来自编剧③王丽萍参与的电视栏目《心灵花园》和《相伴到黎明》。像此类的栏目如今也有许多，央视的《心理访谈》、上海生活时尚频道的《心灵花园》、湖南卫视的《真情》等，都是情感类服务的栏目，不仅获得了较高的收视率，而且使得更多的人重视心理问题。也同样也有许多心理专家、心理医生、心理咨询师都纷纷上节目或是写书，写剧本，帮助了解家庭、婚姻、犯罪的心理问题。《谁懂我的心》亦是首部此类的连续剧，接踵而至的《不要和陌生人说话》侧面描写了心理问题健康的重要性。剧情类纪录片《秘境寻踪》，则以心理专家提供的案例为内容来源，通过个案剖析，寻找生活中心理健康问题的来源。

越来越多的作品展现一个个扣人心弦的感人故事，无非就是告诉更多的观众对心理健康问题要更加重视，而且无论男女老少，各个岗位都会有可能得心理病，就算是心理医生，受过专业训练的医生也不例外。张国立，在《赶走你的忧郁》里饰演的周文就是一个受过专业训练的心理的医生。张国立将这个亦是心理医生，亦是丈夫，亦是父亲，亦是一个人表演的十分出色。

④张国立，1955年生于天津，在陕西长大。11年，去修铁路，不久后参加了工地上的战宣队，任报幕员。很快调进铁路二局文工团。1983年，参加了电视剧《弯弯的石径》的演出。同年转业到四川人民艺术剧院任话剧演员。年涉足影坛，在故事片《嫌疑犯》中饰主要人物马斌。1986年在《草莽英雄》中扮演矢志反清的同盟会员唐彬贤，表演较为成功。1987年在武打片《八卦莲花掌》中饰主人公麦耿，表演自然生动，获得了广泛的好评。1987年应峨眉**制片厂邀请，在根据王朔改编的影片《顽主》中饰经理于观，较好地把握住了人物性格的分寸，成功地刻画了这位调侃别人也调侃自己的城市“多余人”形象。张国立还参加演出有电视剧《都市芳草地》、《死水微澜》等。他还是一位优秀的话剧演员。曾因在话剧《朱丽**》中的出色表演，获得过“梅花奖”最佳男演员奖。1990年他因主演影片《袁氏遗产案》而获第13届百花奖最佳男主角提名。1996年，他在电视连续剧《宰相刘罗锅》中饰乾隆帝，引起强烈反响，受到观众的喜爱。同年，在何群执导的**《混在北京》中担任男主角，以其出色的表演荣获第19届大众**百花奖最佳男演员奖。此外，他还曾执导过**《闯入者》以及从事MTV的拍摄。2004年主演冯小刚贺岁**《手机》。2005年推出导演作品《第601个电话》，宣告回归**界。2007年，参与郑晓龙导演作品，与蒋雯丽合演《金婚》，再创收视狂潮。还有黄力加导演的《亲兄热弟》，倍受好评。2008年，与陈小艺联合主演《想爱都难》。更有百集大戏《中国往事》，张黎导演。从艺30年，张国立先后做过演员（出身于相声），拍过广告、MTV、做过制片、导演，还担任重庆美视**学院院长，深受观众喜爱。张国立的形象就是一个好丈夫，好爸爸的形象，因此他出演的片子都很受欢迎，他虽是相声出生，但是他的表演功夫也是十分出色的。如今他继《金婚》、《第601个电话》后，再次自导自演《赶走你的忧郁》。

现在的演员也有许多转入做导演的，像周杰伦、吴京、徐静蕾等许许多多。对于这样的一个现象，无不体现的圈的竞争激烈，也有许多的演员转做老板，制片人的，最近比较热门的就是范冰冰，印象当中还有东方卫视的周瑾，都是成为了女老板。演员的改行或是扩行都充分的说明了作为一个全面的发展的艺人还是需要还长的时间的。也有许多的演员去唱歌，有歌手去演戏的，还有主持人去演戏、唱歌的，典型的有谢娜、罗志祥等等。如此压力大的生活圈子，怎么可能没有忧郁呢？如今社会的快节奏，都是让艺人生病的罪魁祸首。

《赶走你的忧郁》再一个亮点，就是音乐。电视音乐不象舞台演出的音乐节目那样，追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定电视节目主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式 ”与电视画面、有声语言、音响有序结合，互渗互补融为一体，才能提高电视节目的整体效果。这就决定了大多数的电视音乐，更确切地说是电视节目中的电视配乐，具有了结构上的不完整性。

不要被你的烦恼套牢/不要寻找无味的喧嚣/不要戴上情伤的手铐/放开些也许才会更好/你默默的寻找/喔谁能赐给解药/抛开过去一切的煎熬/离开虚的圈套/赶走你 走你的忧郁/脆弱的心也会需要安宁/赶走你走你的忧郁/唤醒自己早已迷失的心/赶走你 走你的忧郁/脆弱的心也会需要安宁/赶走你走你的忧郁/唤醒自己早已迷失的心。歌词的淋漓展现，抒发的正是忧愁的情感。⑤关喆的歌声，辽旷深沉，曲调忧愁中隐藏着无力的抵抗，深刻的唱出了抑郁者的心声，那种复杂，那种挣扎。片中的插曲也是那么的完美，全部都是轻音乐，钢琴曲，悠扬的扬起，回荡耳边，让沉重不安稳的心，慢慢舒缓下来。

电视音乐是可以充分发挥编导的创造性进行自由剪辑的。“自由”是指编导可以打破不同时代、不同体裁、不同风格作品的限制，将音乐巧妙地“嫁接”在一起。同时，“自由”又必须有所依据，服务于一个中心思想，而不是无目的的拼凑。有了中心，有了想法的剪辑就象我们评价散文一样，是“形散而神不散”。心理题材的片子，音乐的剪辑点是至关重要掌握好的，有些情绪，有些感情，如果只是表演的话会无法满足观众的视听需求的，只有配乐，能让某些情感完美的展现出来。何时放音乐，放什么音乐，这个都是至关重要的，《赶走你的忧郁》完美的结合，让视听达到了“珠联碧合”浑然一体的艺术效果。

国内连续剧的发展日益扩大，正是因为国内无论在画面制作上还是在后期制作上都在不断的进步。《赶走你的忧郁》在画面的构图以及转场的设计都是那么的协调，也没有任何差错。⑥香港TVB的连续剧是有很多，剧情也相当吸引人，但是在制作上仍是有许多的瑕疵，我也看了不少，大多都能发现漏网镜头。本片的蒙太奇，巧妙的节奏，体现了主人公的心理或是剧情的发展。我觉得有一亮点，值得一提。张国立饰演的周文，每次在烦恼，忧郁，烦躁，处理不好事情的时候，总会出现另一个周文与他对话。剪辑的巧妙，体现了周文也是正常人，也是会烦恼和忧郁的，而另一个他正是平时天天倾听病人的“垃圾桶”——心理医生。往往，理智与感性都是互相矛盾的，同样，每个人都是如此。有时在痛苦或是选择之类的在、思想斗争的时候都会有两个自己在争论。在画面的美感里，诊室的坏境，以及“春天”的基地，都是那么美丽。色彩的匀称，布局的舒适，都是治疗心理疾病的重要关键。本片也很自己的注意到了。

生活，一场忧郁。忧郁，一种情绪。情绪，一份代价。代价，一段生活。

赶走你的忧郁，脆弱的心也需要安宁；赶走你的忧郁，唤醒自己早已迷失的心。希望每个人对自己都不要太过压力，对自己好点，心才会不再脆弱，不要让生活折磨，而应该享受生活。

章子怡是做什么的

《卧虎藏龙》经典影评

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我精心整理的《卧虎藏龙》经典影评，希望对大家有所帮助。

　作为华语**的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

　很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻**。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。

　从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。之后分别上演与俞李二人的两场足以名留影史之战后，影片又以暗与明两种色调分别描绘李慕白与玉娇龙之死，将一种超脱与救赎、愧疚与期待暗含其中。如此明暗相替，如同昼夜轮回，又好似梦境与真实的不断反复，李安的功力，于毫厘处妙至巅峰。

　当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。

　李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。

　《卧虎藏龙》改编自王度庐，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流改变二流**，二流改变一流**”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国**，恐怕也不算妄言。

　作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

　李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。

　所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。

　李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。

　玉娇龙人如其名，如飞龙在天，难被世情俗物所约束。在大漠狂沙中的策马奔驰，抵死缠绵，在酒楼上的惊鸿之剑，天外飞仙，让这个敢爱敢恨的女孩子，即使做了那么多搅乱一池春水的傻事，也让人恨不起来。但正是她性子里的刚久易折，伤害了身边的每一个人。李俞二人的悲剧，碧眼狐狸的怨恨，罗小虎的终生孤寂，甚至在原著中还有母亲的亡故与整个玉家的中落。而在“铁—鹤”系列的收官之作《铁骑银瓶》中，最终落得“龙归大漠、虎葬冰山”的凄美结局，王度庐的“悲情江湖”，至此达到巅峰。

　但每每想起玉娇龙，我却总是在脑海中回想起聚星楼上那个英气逼人的.身影。

　“潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜”。章子怡的美，于这一刻与玉娇龙合二为一，永远印刻在胶片上。

　后来金庸在他的处女作《书剑恩仇录》里，塑造了一个几乎与玉娇龙同模而出的人物——李沅芷。联想到古龙在自己集大成之作《绝代双骄》中，借“铁—鹤系列”的最初主角江南鹤之名稍作修改，生生造出“江别鹤”一角，温瑞安则在《神州奇侠》中，用《卧虎藏龙》续集的书名，编出“铁骑”与“银瓶道长”一对武林奇人。王度庐对香港一代武侠名家的影响，也就可见一斑了。

　不少影评人，如徐浩峰在《刀与星辰》里将本片解读为情欲的追逐与肉体的赤裸，私以为是有些过分的。但书中另一篇文章，却对《卧虎藏龙》中的武打设计有着极其精彩的见解。当年本片被人诟病，其中理由之一，就是武打设计与大众审美的冲突。我们太习惯于武当剑法的以柔克刚，误以为李慕白的一触即发、后发先至看成杂耍，我们太执着于飘逸剑招的剑花璀璨，却把轻灵的步法看成向西洋剑法谄媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考虑李慕白在竹枝上对玉娇龙眉心的一指，袁和平也无愧顶级武指的称谓。这种道家师徒仪式，象征着点化玄关的醍醐灌顶，非入室弟子而不得。此举不但符合李慕白武当大宗师的身份，也对人物塑造和叙事展开提供了意义。

　几场重头武戏中，导演都使用了一种近景长镜头的拍摄手法，有时甚至用跟拍的方式，突显角色由武打风格而体现出的性格特色。在剪辑上，虽然不是一镜到底，但也彻底摒弃了时下流行的快速剪辑，整个打斗的节奏并不显得特别凌厉。城墙追逐战中，玉**的翩若惊龙，俞秀莲的大巧若拙，不但点出个人性格，也为她们的人生际遇埋下伏笔。镖局里的双姝对阵，俞秀莲连使刀钩锏剑等多般冰刃，信手拈来皆是文章，玉娇龙凭借宝剑之利与个性之狠始终旗胜一着，待到李慕白出手，她的轻巧却被李的厚重所完全压制，个人武功高下与气场强弱立辩。

　与略偏写实的打斗不同，本片在对轻功的表达上走的是浪漫化的轻灵飘逸，竹林斗剑一场更是成为经典。有人说，李安是以竹为床，让白衣胜雪的两人上演一出欲拒还迎。无论如何，玉娇龙湿身后的玲珑曲线与二人眼神话语中的勾连暧昧，却是不争的事实。或许玉娇龙是真的爱上了李慕白，这样一来，她与俞秀莲的决裂与最终的离别都有了合理的解释。武当山上的纵身一跃，无论是看破红尘也好，为情而殉也罢，与一切作别，不带走一片云彩，飒爽如玉娇龙，本应如此。

　原著中，玉娇龙借坠崖而遁，并在十九年后引出铁骑银瓶的故事。在**里，李安却没有为我们交代更多线索。是生，是死，是看破，是逃避?随着马友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白云间，美人如玉，绝迹江湖。

　影片另外一个不得不提的亮点当属配乐。谭盾的五线谱，为这个惆怅的故事赋予了一种舒缓的优美，将命运的无奈与红尘的纠葛娓娓述来，就像入口绵长悠远的竹叶青，令人迷醉。作为武侠**，导演没有选择古典乐器，而是以大提琴和吉他为主旋律，把那种哀而不伤的愁绪、求而不得的反侧，如流水一般，默默融入**的叙事当中，浑然天成。

　谭盾与我父亲也算是颇有渊源，他们同岁且是校友，其住处又与我父亲的外祖父在一栋楼之中。遗憾的是父亲说谭盾当时总宅在家中，他只是听说过那户人家有一个与他同校的喜欢音乐的小孩，却一直无缘结识。不过家乡和母校出了一位大人物，父亲每每提起，也总自豪不已。可惜的是《夜宴》以后，谭盾的音乐重心渐渐转移到了舞台之上，于大银幕甚少涉足，也让我们少了几分耳福。这是题外话，略微一表。

　虎卧龙藏，仇人授首，情人授心。李安借助王度庐的壳，用俞秀莲和玉娇龙两个女人的悲剧，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。这道的外在，是青冥剑，剑纹靡华却无坚不摧，折刀裂锏如断人心魂。这道的内在，是悲哀的寂灭，是逝友的亡魂，是不如归去的期许与承诺。

　每个人都有自己的道，存之于心，忘言于舌。

　基本信息

　《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作**，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。

　**讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

　《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片[1]。

　2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。

　剧情简介

　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。

　谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府**玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。

　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

;

张国荣是什么年代的歌手？

章子怡

章子怡，19年2月9日出生于北京市，华语女演员、制片人，毕业于中央戏剧学院表演系。

1996年，出演个人首部**《星星点灯》，从而正式进入演艺圈。1998年，在剧情**《我的父亲母亲》中饰演女主角招娣，并凭借该片获得第23届大众**百花奖最佳女主角奖。1999年，在武侠动作**《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙，并凭借该片获得了美国独立精神奖最佳女配角奖、第13届芝加哥影评人协会奖最佳新人奖等多个奖项。2004年，其主演的古装武侠**《十面埋伏》上映，并凭借该片获得第11届中国**华表奖优秀女演员奖。2005年，凭借**《2046》获得第24届香港**金像奖最佳女主角奖；同年，凭借剧情**《艺伎回忆录》入围第63届美国**电视金球奖**类-剧情类最佳女主角奖。

2008年，获得第11届上海国际**节华语**杰出贡献奖。2010年，获得第14届亚洲**博览会最杰出女演员奖。2011年，凭借剧情**《最爱》获得第20届上海影评人协会奖最佳女演员奖。2013年，其主演的动作**《一代宗师》上映，并凭借该片获得第50届台湾**金马奖最佳女主角奖、第33届香港**金像奖最佳女主角奖、第32届大众**百花奖最佳女主角奖等多个奖项。2014年，获得第八届亚洲**大奖最佳女主角奖。2015年，担任科幻喜剧**《从天儿降》的制片人。2016年，其主演的谍战**《罗曼蒂克消亡史》上映。2017年，主演灾难**《哥斯拉：怪兽之王》。2019年8月，获2019福布斯中国100名人榜荣誉。

中文名：章子怡

外文名：ZhangZiyi

别名：子怡、紫衣、国际章、稀土部队、醒醒妈妈

国籍：中国

民族：汉族

星座：水瓶座

血型：O型

身高：164cm

体重：49kg

出生地：北京

出生日期：19年2月9日（农历正月十三）

职业：演员、制片人

毕业院校：中央戏剧学院

经纪公司：WMA威廉莫里斯经纪公司

代表作品：我的父亲母亲、卧虎藏龙、一代宗师、十面埋伏、艺伎回忆录、2046、梅兰芳、无问西东、英雄、夜宴

主要成就：三届中国**华表奖最佳女主角

两届大众**百花奖最佳女主角

两届香港**金像奖最佳女主角

第50届台湾**金马奖最佳女主角

第24届中国**金鸡奖最佳女主角

第04届北京国际**节最佳女主角

第08届亚洲**大奖最佳女主角

第07届亚太**大奖最佳女主角

第56届亚太**节最佳女主角

第03届中国**导演协会最佳女主角

第14届中国长春**节最佳青年女主角

第16届美国独立精神奖最佳女配角

第59届戛纳国际**节主单元评委

奥斯卡金像奖终身评委

早年经历

章子怡出生于北京市海淀区的一个普通工人家庭里，8岁时因个子瘦小而被母亲送到宣武区体校学体操，由于学校没有体操班，她便进入了宣武区少年宫学习舞蹈。11岁那年，章子怡考入了北京舞蹈学院附中，学习了6年的民间舞专业。1994年，她在全国桃李杯舞蹈比赛中获得了表演奖。

演艺经历

1996年，主演孙文学执导的剧情**《星星点灯》，在片中饰演因患上骨癌而截肢的女主角陈薇，这是她的首部**作品，从而正式进入演艺圈；同年，考入了中央戏剧学院表演系。

1998年，被张艺谋选中，在根据鲍十《纪念》改编的剧情**《我的父亲母亲》中饰演清纯可人、心灵手巧的女主角招娣，并凭借该片获得第23届大众**百花奖最佳女主角奖。

1999年，与周润发、杨紫琼联袂主演由李安执导的武侠动作**《卧虎藏龙》，在片中饰演长相秀美、武术高强的九门提督之女玉娇龙，该片全球票房最终达到了2.15亿美元，而她则凭借该片获得了美国独立精神奖最佳女配角奖、第13届芝加哥影评人协会奖最佳新人奖、第4届多伦多影评人协会奖最佳女配角奖等多个奖项。

2000年2月，参加中央电视台春节联欢晚会，并表演开场歌舞《把春天迎进来》；；同年，与成龙、克里斯·塔克联袂主演动作**《尖峰时刻Ⅱ》，在片中饰演美丽又凶残的女打手胡莉，从而正式进军好莱坞；此外，她还凭借**《卧虎藏龙》入围了第27届美国**电视土星奖最佳女配角奖。

2001年，与郑伊健、张柏芝、古天乐合作出演由徐克执导的古装仙侠**《蜀山传》，在片中饰演段雷的徒弟程乐天；9月7日，与郑雨盛、朱镇模合作主演的古装动作**《武士》在韩国上映，在片中饰演朱元璋的幼女芙蓉公主。

2002年，入围第15届美国儿童选择奖最受欢迎女英雄奖、第3届美国青少年选择奖观众票选突破演出奖；12月12日，与李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明合作主演的武侠**《英雄》首映，在片中饰演残剑的女仆如月。

2003年7月25日，与刘烨搭档主演的谍战**《紫蝴蝶》上映，在片中饰演身为紫蝴蝶组织成员的女主角丁慧（辛夏）；同年，凭借**《英雄》入围第22届香港**金像奖最佳女配角奖、第8届香港**金紫荆奖最佳女配角奖。

2004年7月16日，与金城武、刘德华领衔主演的古装武侠**《十面埋伏》上映，在片中饰演为了替父亲报仇而隐姓埋名委身于牡丹坊卖艺的小妹，并凭借该片获得第11届中国**华表奖优秀女演员奖；9月28日，其主演的剧情**《2046》上映，在片中饰演占有心极强的风尘女子白玲；此外，她还获得了第六届CCTV-MTV音乐盛典杰出艺人奖。

2005年2月27日，作为颁奖嘉宾出席第77届奥斯卡颁奖礼，并成为奥斯卡终身评委；3月27日，凭借**《2046》获得第24届香港**金像奖最佳女主角奖；5月28日，与小田切让、药师丸博子合作主演的时代**《狸御殿》在日本上映，在片中饰演来自唐国的公主狸_；11月29日，其主演的剧情**《艺伎回忆录》在日本上映，在片中饰演自幼被送去艺伎馆学做艺伎的女主角小百合（千代子）；12月，入围第63届美国**电视金球奖**类-剧情类最佳女主角奖。

2006年3月，担任第78届美国奥斯卡金像奖的颁奖嘉宾，并颁发最佳剪辑奖；4月26日，其主演的剧情**《茉莉花开》上映，在片中一人分饰三角，分别饰演了茉、莉、花三个不同时代的上海女人，并凭借该片获得第24届中国**金鸡奖最佳女主角奖；5月，担任第59届戛纳**节主竞赛单元评委，这也是她首次担任评委；9月3日，作为**《夜宴》的主创出席国际**节；9月15日，其主演的古装宫廷**《夜宴》上映，在片中饰演意识到权力的重要性并主动追求权力的婉后。

2007年1月，凭借**《卧虎藏龙》入围香港**金像奖协会“香港回归十周年”最佳女主角奖；3月31日，获得“世界因你而美丽2006影响世界华人盛典”影响世界华人奖；同年，为好莱坞动画**《忍者神龟》中的“鬼脚忍者”头领卡拉配音；此外，她还凭借**《夜宴》入围了第1届亚洲**大奖最佳女演员奖。

2008年2月，参加中央电视台春节联欢晚会，并独唱歌曲《天女散花》；6月14日，获得第11届上海国际**节华语**杰出贡献奖；12月4日，与黎明搭档主演的剧情**《梅兰芳》首映，在片中饰演性格开阔爽朗的京剧艺人孟小冬，并凭借该片获得第13届中国**华表奖优秀女演员奖。

2009年3月6日，与丹尼斯·奎德、卢·泰勒·普奇领衔主演的惊悚悬疑**《骑士》在美国上映，在片中饰演有时天真、有时却目露凶光的华裔女子克里斯汀；5月，担任第62届戛纳**节短片单元评委；8月，被评为“中国最有品牌影响力的60位明星”；8月14日，与范冰冰、何润东、苏志燮联袂主演的爱情喜剧**《非常完美》上映，在片中饰演善良、坚强、满脑子奇思妙想的年轻家苏菲，并首次担任**制片人。

2010年，获得第14届亚洲**博览会最杰出女演员奖；6月，凭借**《非常完美》获得第4届大学生影像节最受瞩目女演员奖，并入围了第3届铁象**大赏最佳女主角奖。

2011年3月15日，与成龙一同担任第一届北京国际**节形象大使；3月24日，出席中国国际时装周；5月10日，与郭富城、濮存昕、蒋雯丽领衔主演的剧情**《最爱》上映，在片中饰演因得了热病而不得不离开丈夫的商琴琴，并凭借该片获得第20届上海影评人协会奖最佳女演员奖；12月31日，参加深圳卫视跨年晚会，并演唱歌曲《我只在乎你》，这也是她首次参加跨年晚会。

2012年4月8日，凭借**《最爱》获得第3届中国**导演协会表彰大会年度女演员奖；9月，参加CCTV-1“至高荣耀”教师节晚会，并现场演唱了歌曲《春暖花开》；9月27日，与张东健、张柏芝合作主演的爱情**《危险关系》首映，在片中饰演出身名门、温婉大方的女主角杜芬玉；10月18日，出席第三届纽约中国**节开幕式。

2013年1月8日，与梁朝伟、张震、宋慧乔领衔主演的动作**《一代宗师》上映，在片中饰演原名宫若梅、对武术有着与生俱来的天赋和痴迷的宫二先生，并凭借该片获得第50届台湾**金马奖最佳女主角奖、第33届香港**金像奖最佳女主角奖、第32届大众**百花奖最佳女主角奖等多个奖项；5月，担任第66届戛纳**节“一种关注”单元评委；6月，被法国文化部授予“法兰西文学艺术骑士勋章”，以表彰她在**艺术领域的成就；同年，担任湖南卫视歌唱选秀节目《中国最强音》的导师；7月22日，推出个人单曲《梦想长大了》；9月17日，与王力宏、郑恺、关颖联袂主演的爱情喜剧**《非常》首映，在片中饰演聪明伶俐、喜欢幻想的女主角苏菲，并担任了该片的制片人。

2014年2月，参加江苏卫视科学竞技秀节目《最强大脑》；3月28日，获得第八届亚洲**大奖最佳女主角奖；10月11日，凭借**《一代宗师》获得第14届华语**传媒大奖最佳女主角奖；12月2日，由吴宇森执导，章子怡、金城武联袂主演的剧情**《太平轮（上）》上映，在片中饰演由于种种原因而被迫沦落风尘的女主角于真。

2015年7月30日，其主演的剧情**《太平轮·彼岸》上映；同年，担任科幻喜剧**《从天儿降》的制片人；此外，她还出演了汪峰《无处安放》的MV。

2016年2月14日，与彭于晏、佟丽娅、周冬雨联袂主演的爱情**《奔爱》首映，在片中饰演因失恋而从美国来到日本小樽的苏乐琪；9月9日，作为竞赛单元评委出席第41届多伦多**节，成为该**节首位华人女性评委；12月16日，其主演的谍战**《罗曼蒂克消亡史》上映，在片中饰演王老板的太太小六。

2017年，主演迈克尔·道赫蒂执导的灾难**《哥斯拉：怪兽之王》；10月，担任浙江卫视演技竞演类励志综艺节目《演员的诞生》的导师。12月21日，章子怡凭借**《罗曼蒂克消亡史》获得第9届澳门国际**节金莲花最佳女主角奖。

2018年1月12日，与黄晓明、王力宏、张震、陈楚生主演的青春片《无问西东》上映；9月8日，凭借**《罗曼蒂克消亡史》中的表现获得第14届中国长春**节最佳女主角奖；12月18日，获得腾讯星光盛典年度**女演员奖。

2019年，与吴京、井柏然、成龙联袂主演剧情**《攀登者》；2月14日，与丈夫汪峰作为固定嘉宾参加的夫妻观察治愈节目《妻子的浪漫旅行第二季》在芒果TV播出；5月8日，章子怡成为第72届戛纳国际**节官方大师班阵容，她是首位获邀的亚洲**人；5月22日，章子怡宣布担任第32届东京**节评委会；6月16日，获得微博**之夜微博最具国际影响力演员奖；8月，获得2019福布斯中国100名人榜荣誉。

个人生活

家庭

章子怡在家排行老二，哥哥章子男比她年长6岁，嫂子是演员殷旭。

感情

2004年，章子怡与霍启山交往，但聚少离多只维持两年，于2006年分手。2007年，与外籍富豪艾维·尼沃（ViviNevo）交往；同年，章子怡通过“优才”获得香港居民身份。2008年，章子怡与艾维·尼沃宣布订婚，并秀出12克拉的订婚钻戒。2010年，章子怡与艾维·尼沃分手。2012年，与央视主持人撒贝宁交往。2013年7月，章子怡与撒贝宁分手。

2015年2月7日，在章子怡生日派对上，汪峰向其求婚；5月10日，章子怡与汪峰注册结婚；11月，章子怡在美国洛杉矶待产；12月27日，章子怡在美国产下一女。2020年1月1日，章子怡二胎生子。

社交

2010年，章子怡在机场偶遇吴京，看到吴京刷微博后，她才第一次了解新浪微博。之后，章子怡以“稀土部队”为名开通了个人微博。2019年6月16日，在微博**之夜现场，章子怡宣布将自己的微博名称正式更换为本名“章子怡”。

主要作品

参演**

攀登者-2019-09-30，饰演徐缨

哥斯拉2：怪兽之王-2019-05-31，饰演Dr.Chen

无问西东-2018-01-12，饰演,

罗曼蒂克消亡史-2016-12-16，饰演,

奔爱-2016-02-14，饰演苏乐琪

从天儿降-2015-12-04，饰演,

太平轮·彼岸-2015-07-30，饰演,

太平轮（上）-2014-12-02，饰演,

非常-2013-09-19，饰演,

越来越好之村晚-2013-02-10，饰演,

一代宗师-2013-01-08，饰演宫二先生

危险关系-2012-09-27，饰演,

最爱-2011-05-10，饰演,

建国大业-2009-09-17，饰演,

非常完美-2009-08-15，饰演,

骑士-2009-03-13，饰演克莉丝汀·斯皮茨

梅兰芳-2008-12-04，饰演,

夜宴-2006-08-30，饰演婉后

艺伎回忆录-2005-11-29，饰演,

狸御殿-2005-05-20，饰演狸姬

茉莉花开-2004-10-23，饰演,

2046-2004-05-20，饰演,

十面埋伏-2004-05-19，饰演,

我的老婆是大佬2-2003-09-05，饰演郑兴顺

紫蝴蝶-2003-05-22，饰演,

英雄-2002-10-24，饰演,

武士-2001-09-07，饰演,

蜀山传-2001-08-09，饰演程乐天

尖峰时刻Ⅱ-2001-08-03，饰演,

卧虎藏龙-2000-07-07，饰演,

我的父亲母亲-1999-10-16，饰演昭娣

星星点灯-1996-08-23，饰演,

参演电视剧

帝凰业-2019，饰演王儇

音乐作品

以上：

综艺节目

制片作品

配音作品

参演MV

社会活动

公益活动

2000年12月25日，章子怡受邀成为星球频道（AnimalPlanet）“熊猫大使”，为该频道推出两个有关巨型熊猫的节目拍摄了一系列的公益宣传广告，并在影片中呼吁停止非法买卖熊猫及保护熊猫的栖息地。

2001年7月，应marieclaire美丽佳人国际中文版的邀请亲赴台湾参加了美丽佳人年度公益盛事“蓝丝带”，该活动旨在为台湾地区原住民儿童开创蔚蓝的天空，活动中章子怡特别抽空与孩子们见面、聚餐；8月，担任第21届北京大会文化使者；9月，邀担任西藏基金会的“援藏大使”，启动“育人工程”；11月14日，出席“百万富翁·六分钟护一生慈善夜”，为香港癌病基金筹款；12月，为纪念残疾人保障法颁布10周年而举行的慈善公益晚会“为了六千万”义演。

2002年2月，章子怡委托哥哥章子男给在西藏以及其它地区学习的藏族贫困学生送去了一批羽绒服；2月28日，无偿出任援藏基金会的“慈善使者”，还将自己多方募集的一笔资金捐给援藏基金会；同年，担任“圆女人一个梦想”公益活动的代言人。

2003年，零报酬为中央电视台拍摄一则预防非典的公益广告。2004年3月，出席摩纳哥皇室慈善活动“玫瑰晚宴”，为了配合法国的“中国文化年”活动，该年度的晚宴主题定为“中国之夜”；同年，出席香港“SalvatoreFerragamo公益金筹款活动”举行的鞋展，并主动要求亲身探访小孩子。

2005年，出席在清华大学举行的“星巴克中国教育项目”启动仪式；7月20日，出席了“好莱坞外国记者协会”（HFPA）新旧会长就职的交接餐会，并作为“FILMAID”慈善机构委托的代表，接受了好莱坞外国记者协会捐予“FilmAid”慈善组织一笔款项。

2006年，出席第四届“BAZAAR明星慈善夜”，为联合国儿童基金会发起的“童梦圆”捐款128，888元；8月30日，在代言卡尼尔发布会上，章子怡不仅拿出珍藏的邮票和巨幅海报进行拍卖，筹得10万元善款，还捐出10万元加入到该捐赠活动中。

2007年，作为“香格里拉大使”出席在香格里拉举行的“国际关爱儿童组织”慈善活动；3月，走访了“关爱儿童”组织在昆明的寄养家庭，而后又多次出席了香格里拉为此举办的慈善筹款活动；3月23日，章子怡以“特奥大使”的身份来到海淀区培智学校，进行智障儿童的探访活动；3月27日，云南之行为期两天，除在儿童院奉献爱心外，还将在昆明附近举行一场爱心捐赠活动。

2008年5月21日，章子怡举行了一个为四川地震筹款的慈善活动，并表示目标是要筹集100万美元善款，为灾区重建及帮助有需要的人。

2010年3月，章子怡响应冯小刚的倡议，为西南旱灾区捐款20万元；4月20日，参加“情系玉树，大爱无疆——抗震救灾募捐活动特别节目”，不仅朗诵了《在一起》，还现场捐款20万人民币；6月1日，章子怡捐款40万美元给“德阳孤残儿童寄养培训和流浪儿童保护中心”；7月28日，上海世博会志愿者部正式授予章子怡“上海世博会志愿者宣传大使”称号；7月3日，作为“特奥全球形象大使”受邀抵达南非开普敦，参加由特奥会举办的“团结杯”足球比赛，该比赛旨在通过足球呼吁全球爱心人士关注智障人群；12月1日，作为红丝带基金形象大使出席“爱与艾的相连”公益慈善晚会；12月23日，出席在北京人民大会堂举行的“做文明有礼的北京人”主题晚会，并被聘为该晚会的形象大使。

2011年5月19日，章子怡在戛纳出席艾滋病基金慈善晚宴；6月1日，章子怡与蒋雯丽、濮存昕等一同到访山西临汾红丝带小学，为该处的艾滋学童添置八部冷气；7月，与姚明一同参加由中国西藏文化保护与发展协会和解放军空军政治部联合主办的“北汽太阳花西藏家乡公益行”活动；9月16日，以诗朗诵的特殊形式参加“生态行动助力中国”公益演唱会。

2012年2月26日，章子怡出席奥斯卡第20届埃尔顿·约翰艾滋病慈善基金会派对；4月，作为中华红丝带基金形象大使为防治艾滋病公益广告录音；5月8日，出席纽约大都会艺术博物馆时装馆慈善舞会（MetGala）。

2013年10月8日，章子怡作为“救助儿童会”全球大使来到北京市郊县衙门口桥，与尹熙水、金贵晟一同探望当地接受资助的贫困儿童。

2014年9月，出席芭莎明星慈善夜，并在拍卖现场与黄晓明捐资数百万。

2017年2月，担任CCPF全球爱心大使；9月9日，再次出席芭莎明星慈善夜，并与众多艺人共同为“为爱加速”思源_芭莎自治区救护车项目募集善款。

形象大使

2010年，参与拍摄了中国国家形象宣传系列片《人物篇》。

2011年，担任冬季特奥会全球形象大使。2013年6月，担任中国**节推广大使；同年，章子怡连续被邀作为中国官方海外**节推广大使。

2014年9月11日，与成龙在布加勒斯特为中国**节揭幕，获颁中罗友好荣誉大使和中国**推广大使证书，及推动罗中文化交流突出贡献纪念牌。2016年12月，担任首届澳门国际影展形象大使。

获奖记录

人物评价

章子怡是典型的东方美人胚子，她的五官很精致。在一组写真中，章子怡展现了其高贵优雅的气质，额头前别致的发帘、艳丽的红唇，充满展露东方美女的娇滴的之美（搜狐评）。

章子怡在**《我的父亲母亲》中，将招娣这一角色演绎得传神且出彩。在**《卧虎藏龙》中，饰演玉娇龙的章子怡，扮相秀美，武术高强，举手投足气韵生动。她很好地把握了玉娇龙亦正亦邪、追求自由、情感细腻的个性，刻画出人物复杂的情感世界（《深圳商报》、搜狐评）。

章子怡在**《艺伎回忆录》中，演得自然而又亲切，她所跳的那段艺伎舞虽然没有**《十面埋伏》里弯腰敲鼓等一系列夸张无意义的动作，却把人物的内心和艺伎舞蹈作出了很大程度上的诠释；而在**《十面埋伏》中，则全方位展现了章子怡的多才多艺——武打、舞蹈、歌唱（《新文化报》、《今晚报》评）。

章子怡在**《一代宗师》中，无论是文戏，还是武戏，都很出彩；她所饰演的宫二先生一如她在戏外给人的印象，外表纤弱面庞俊秀，可眼神所展现的倔强与坚毅叫人震撼，似乎骨子里便拥有破山穿石般的威力。而在影片中，章子怡的特质与潜力也被淋漓尽致地展现出来。章子怡在演艺事业上达到的境界，不仅仅是简单的通过台词及肢体动作表现角色，而是完成了从形到神的进化，与角色融为一体，让角色活在自己身上（时光网评）。

在**《最爱》中，章子怡所饰演的商琴琴尤为突出，在其他人都扮丑的情况下，她凭着自己的演技让这个土角色有了时尚感。在**《罗曼蒂克消亡史》中，章子怡所饰演的老上海十里洋场里的女明星，从轻浮到刚强，一颦一笑中流露出温柔又倔强的美感，而她精湛的演技也得到了观众的认可（《新快报》、新浪评）。

当然比刘德华早了，《阿飞正传》看过吗，张国荣是NO.1，而刘德华当时在里面呢？给你个比较全面的吧，有好多前辈歌星在里面。

香港歌坛世纪回顾

第一部分：世纪阶段回顾——从无到有的流行音乐（1）

一切事物的形成都需要一个漫长的过程，对于香港的流行音乐也不例外。上个世纪的最初十年，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的平民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。

30年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的**，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。

五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。

有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上面。电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的。

进入60年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。他们也开始寻找着属于自己的声音。于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等。他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己的声音。

然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过，乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的，除了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献他们为香港歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。

而他们当中最有影响力的当然还是温拿乐队，五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片还拍电视专题片、**，真的是老少皆知。让我们记住他们的名字谭咏麟、钟镇涛、彭建新等5人组成的“温拿”乐队。而当他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来的个人成就也都相当不错。

60年代末70年代初，台湾的流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有刘文正等等。当时的香港，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。

70年代初的香港乐坛，以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。在台湾国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，香港本地乐队潮很快的低落。

对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。而我们最为熟悉的莫过于《射雕英雄传》的主题歌——《铁血丹心》了。

作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们的记忆之中枣对于每一个看过《射雕英雄传》的人来说，10多年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。

对于歌曲来说，也充分地利用了男女声对唱的优势，把“逐草四方，沙漠苍茫，哪怕雪爽扑面“的豪迈侠义和”应知爱意似水流，斩不断理还乱“的儿女柔情结合得相当完美。也许，每一个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。也许，每一个女子都曾经有过这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。

在电视剧全盛时期，最当红的歌手就数罗文，因为他唱红了包括《小李飞刀》、《射雕英雄传》在内的无数电视连续剧的主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。

而甄妮的《春雨弯刀》、汪明荃的《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰的《大地恩情》、叶丽仪的《上海滩》等等，也正是这个时代不应该被忘记的名字与旋律。

电视剧的盛行使一大批有才华的人出名，其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字枣他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》曾经是冲击我们心灵的浪潮，使一代人知道了，世界上还有这样的歌声，这样的情怀。

和电视剧一样红火的、但是影响比它们还要深远的是光头麦嘉、冷面笑匠许冠文的喜剧**，借着这种风潮，演唱粤语歌的歌手找到了自己的位置。

其实在在当时唱粤语歌而出名的却不是香港本土人，而是来自东南亚地区的郑锦昌和丽莎。他们的听众对象是一些二三十岁的打工仔和工厂女工。而当时的青少年根本是对粤语流行曲取鄙视态度，直到他们眼前出现一个神话般的人物——许冠杰。

其实，严格意义上粤语流行歌曲的兴起，是以14年的电视剧主题歌《啼笑因缘》和**《鬼马双星》为标志的。这两首歌曲奠定了粤语歌的地位，并使粤语歌曲处于与国语、英文歌曲三足鼎立的状态。而许冠杰就是当时演唱粤语歌曲的代表人物。他的粤语歌和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题歌完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词。

群星争辉的时代

从14年到年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。在这10年的香港歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。

如果说在上一部分，我们为大家讲述的香港歌坛的一些事情可以用“从无到有的流行音乐”来概括的话，那么我们所要讲述的就是群星争辉的时代。

14年到年是香港粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。

作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣的加盟。

事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早10多年，对香港歌坛的影响与贡献也不可同日而语。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。“沉默是金”其实就体现了这种风格——用平实的语言，说出很多人的心声。

对于许冠杰来说，早年受“THE BEATLES”感召玩音乐唱英文歌曲。14年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱的影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉的“夜半轻私语”就是很好的例子。在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。

作者： jess7ca 2006-7-10 09:04 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

3 香港歌坛世纪回顾

在香港流行乐坛早年的人物当中，有一位和许冠杰并称为“歌坛双杰”，他就是关正杰。从19年香港第2届十大中文金曲奖到年的第7届十大中文金曲奖，关正杰每年都有歌曲入选，由此我们可以感觉到当年他在香港歌坛上的地位以及受欢迎程度。关正杰人称“正气杰”，这是他从形象到演唱风格给人的印象枣这就是稳健、大气、正义凛然。他演唱的很多狭义题材的**、电视剧的插曲以及主题歌，更使他的“正义杰”形象深入人心。

许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。我们大家耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮的佳作。

许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“”几许风雨“，多变的罗文拥有不变的。1982年和年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举。

在香港粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。比如人称“小凤姐“的徐小凤。徐小凤1966年步如歌坛，在70年代中期开始走红。对于徐小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。从“神风”、“风雨同路”“黄沙万里”、“人似浪花”到“情比雨丝”、“顺流逆流”、“一脸红霞”、“流下眼泪前”，可以说徐小凤的魅力言无尽，意无穷。

除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。1947年10月22日出生在香港的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。1969年在香港无线电视台“声宝”之夜歌唱比赛中获得冠军。14年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片。叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的《上海滩》——又是一首经典之作。

来自于叶丽仪的《上海滩》。也是多年前的一部同名电视连续剧的主题歌。龙蛇混杂的上海滩，正义与邪恶并存，明争暗斗之中，是英雄就总会出头。对于《上海滩》来说，在当年可谓是风靡一时，在前2年上海电视台重播的时候，也取得了很高的收视率。不过记不记得它的剧情已经不太重要了，它最大的价值是捧红了3位巨星——周润发、赵雅芝以及吕良伟，其中尤其是以小马哥周润发最为出众。其次就是它奉献出这首好听的歌曲，令人至今传唱。黄沾与顾嘉辉一出手就是大手笔，这一首当然也不例外。而叶丽仪显然也正精于此道，因此一开口也是气度不凡。其实数遍香港女歌手，唱得这么气势磅礴的还真的没有几个。坦率地讲，其实叶丽仪的音色也并不理想，但是正是这种略显粗糙气质的女声最适合演唱这首歌曲。不信，你听：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休！淘尽了世事间，混做滔滔一片潮流！……转千弯，转千滩，亦未平复此中争斗！“可惜，这样雄赳赳气昂昂、吞山河唱家国的女歌手现在在香港已经不时兴了。

还是回到我们的回顾上来。在香港粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时的大明星。在后边，我们也都要一一地介绍。下面的时间我们要把目光投向创作人。

在奠定香港粤语流行乐坛的过程中，创作人的作用我们不能忽视。正是有了顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾这样一些前辈创作人的默默耕耘，才有了香港粤语流行音乐群星争辉的大好局面。黎小田在1980年、顾嘉辉在1981年分别开了各自的作品演唱会，一时之间传为佳话。1981年，香港作曲及作词家协会成立；从1982年开始，10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖，创作人的功绩也开始受到重视。

在香港粤语流行音乐的最初10年里，还有这样一些大事值得我们关注：19年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场；1981年，香港的城市民谣运动给过于商业化的香港流行音乐助入一股清新的空气；1983年，歌手们纷纷跳槽引发了香港歌坛的一连串地震。徐小凤率先从CBS跳槽到新成立的“康艺成音”；许冠杰、关正杰先后离开“宝丽金”加盟“康艺成音”；林子祥从“百代”跳槽到“华纳唱片”；罗文则由“百代”转到“华星”旗下，汪明荃也从“”过档到“华星”。前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会，如果宝丽金的两大台柱许冠杰以及关正杰不是在1983年双双出走的话，那么谭咏麟在年就未必能够迅速走红。

许冠杰独特的这种用方言演唱流行歌曲的潮流使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏曲，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。同时，许冠杰小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说，许冠杰应该是上世纪最有价值的香港歌手。

天皇巨星时代

从14年到年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在80年代中期的香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。

因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期的明星们影响了一代香港青少年的听觉，可以说，整个80年代的香港流行音乐的华章也正是由他们演绎出来的。来自于《香港歌坛世纪回顾》第一部分《香港歌坛世纪阶段回顾》的第三乐章《天皇巨星时代》。

许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注，他们是最初意义上的大明星，但是谭咏麟的成功才是香港流行神话的真正开始：所有的人为一个歌手的一举一动、一笑一颦喝彩，关心他的女朋友、他的生日、他的血型、体重，在他的演唱会上献花，大声尖叫等等等等。

如果说许冠杰开创了香港流行音乐的新潮流，那么谭咏麟就是一个集大成的继承和发展者，从温拿乐队里面不是特别首重视的成员开始，谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置上，成为香港一个没有人可以超越的歌坛神话人物。

从70年代的长发叛逆青年，到80年代的主流温柔好男人，和现在历尽沧桑的稳重前辈，可以说谭咏麟从来都是笑傲群雄，光芒四射。

年少的时候，就喜欢谭咏麟的浪漫。他说他的爱在深秋，他说所有的少女们可能喜欢听的话，他唱所有少男们可能经历的有关于感情方面的事。当《幻影》、《情似无情》、《水中花》这样一些伤感的旋律再一次响起的时候，有一代人的眼前会浮现出自己的青春，里面有着和谭咏麟相关的记忆。

长大了以后，知道了真实的世界永远没有歌中的好：不会有彻底的完美，连《水中花》那种凄凉的美丽其实也都是可望而不可及的。但是还是喜欢谭咏麟，还有他的歌曲，因为那个时候的他也开始表达了成熟的姿态，偶尔唱一下自己老了的青春梦。有时候不禁也想，谭咏麟既没有与众不同的个性、没有惊人的高低音域，但是为什么还是有人会喜欢他。直到再一次的听到他的歌曲，听到歌中他那略显暗哑的温柔，才明白枣原来他的歌中记载了一个梦，一个有关于你、或者是我、抑或是他的关于“青春”的梦。

好象也只有这样的人才能真正拥有一个时代：他能满足绝大多数人的梦。当然也会有人不喜欢，但肯定说不出讨厌的理由——不喜欢这么完美的对象，岂不是自己不对？所以，谭咏麟做了10年的歌王，拥有一个无比辉煌的时代。尽管有张国荣、陈百强等人分享市场，但他是毋庸置疑的第一。属于谭咏麟的时代是积极向上、温情脉脉而又充满离愁别绪的。

对于谭咏麟时代以后的岁月，有了闹闹嚷嚷的天王们，有了越来越多的奖项和越来越少的权威，有了另类的颓废的怪异的偶像。其实看看都市的歌舞场面，偶尔怀念一下属于谭咏麟的岁月，那个干干净净的、风花雪月的年代，感觉真的是非常的好。尽管说，和谭咏麟一起走过的那一些日子永远不会再重返，但是有谁能够阻挡我们的回忆呢？

如果说在80年代早期的香港歌坛是“歌坛双杰”（关正杰、许冠杰）叱诧风云的话，那个时代香港歌坛就是谭咏麟与张国荣“绝代双娇”的天下。当谭咏麟热潮形成的同时，在年的香港歌坛上又出现了张国荣亦歌亦舞的动感形象，他的一首《MONICA》迄今都是劲歌的样板。

与谭咏麟平民情歌路线相比较，张国荣的定位应该是“雅皮士”。这位家境优越、受过英国高等教育的男子走上歌坛纯属偶然，他是因为参加歌唱比赛而走进圈的，那一年是17年。

尽管17年张国荣就走进了圈，但是最初的演艺事业一直处于一个低迷的状态，直到80年代。可以说，张国荣后来的成功，是商业化手段的必然结果。从他本身的条件来看，他那张粉雕玉琢的孩子脸是博得追星族热情的原因。他的“雅皮士”的风尚也适合80年代中后期世界流行文化和社会消费的品位。

张国荣可以说是圈里的一个神话——开始他是漂亮的歌星，疯狂少女的梦中情人。后来，他是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，人们嘴里“不老的哥哥”。其实，回首张国荣，张国荣这个名字本身就是一个。

对于哥哥张国荣来说，一生是断裂的2部分：一半是摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无辜却一再受到伤害；一半是看透了世事无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。

而如今的哥哥已经看惯了人间的起起落落、看透了人间的真真，活得冷漠而又洒脱演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。

最灿烂时也是最寂寞，最繁华时也是最悲凉。事业如日中天后的他并不快乐。但，他已经懂得：演戏就如同做人，是自己就好。所以他成为了巨星。

在香港圈，从地位和影响力上的排位一贯是“男尊女卑”。但是梅艳芳的光彩夺目则是一个例外。以“坏女孩”、“妖女”和中性形象出现的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手、一投足都是大家风范。作为香港歌坛第一个“大姐大”，梅艳芳的风华、气质、歌声以及成就都可以说是前无古人。

这个从小就开始赶场子卖艺的歌手懂得怎样把歌唱得好听，懂得怎样把自己的形象打扮的光彩夺目，也懂得女人的烦恼。梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人，她的出现，改变了香港乐坛以前只有男性风光的格局。所以，她的最大意义就是在于打破了演艺圈一贯的女性形象。虽然林忆莲的声音比她精彩、格调比她高雅，但梅艳芳是独一无二的。

可以说，梅艳芳的全盛期也是香港消费潮流的高峰时期，文化的商品化包装正投合了喜新厌旧的大众心态。而也正是有了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三位香港乐坛巨星的出现，把香港乐坛的繁荣推向了一个高潮。同时，他们也完成了香港乐坛青黄不接的过程。和他们同时代的也有一大批杰出的歌手，像前卫、西化的林子祥，雍容华贵的徐小凤，忧郁感伤的陈百强，还有象黄凯芹、张学友、邝美云、李克勤、吕方等等等等，他们的魅力交相辉映，一同拖起了香港流行音乐的最有市场、也是最热闹的天皇巨星时代。

在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着香港整个流行世界的天空，虽然大家仍然热衷于翻唱和改变，但整个工业的运转机制已经确立，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。

因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。那段时间，最有前途的是张学友，他在1985年以大热门新人的姿态走上歌坛，1986年已经拥有了《遥远的她》、《月半弯》、《情已逝》等一流作品。

从1986年初开始，香港乐坛开始了另外一种热闹：早已经成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举着自己偶像的大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一片。更严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴出了一张纸条，上面写着：“张国荣死于爱滋病。”这样的冲突一直延续到1988年，10大中文流行金曲的颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。当场就有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒的大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。——做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。

谭咏麟刚刚离去的88、89年，香港歌坛实际上成了张国荣与梅艳芳携手纵横的天下，而张国荣也终于迎来了自己演唱生涯中最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。

事业有成，名利双收，享尽风光。但是张国荣并不快乐。试想：一直在追逐的路上，就在快要与人并肩的时候，突然听到一句“不玩了”，晾他一个人在快到峰顶的山路上，是什么滋味？尽管也是“一览众山小”，但想到这个“凌绝顶”的位置是别人弃之敝履的，对于任何人而言，感觉总不会太好。

而且，那时的张国荣还身不由己。新艺宝唱片公司在同香港无线电视台谈判的时候，将张国荣的唱片合约当成讨价还价的筹码。他觉得，自己像一个东西，而不是一个活人。

就这样，到了又一年的生日晚会上，张国荣突然走到一块牌匾前揭开帷幕，上面写着7个大字“张国荣退出歌坛”。人们震惊、诧异、惋惜、理解……百感交集——没有人知道他为什么要执意离去，多少分析多少内幕都代替一个答案。也许，这将是永远的秘密。

张国荣告别歌坛，而且比谭咏麟还彻底——他说从此连歌都不唱了。（尽管5年之后，他又重返歌坛）但是在当时确实也引起很大的震动。事后很多人都在探讨：为什么歌迷会如此的冲动？其实答案很简单——歌迷把自己对人生的追求映射在自己的偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。 对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言。

因为同一辈的歌手纷纷告别歌坛或者退出领奖台，“大姐大”梅艳芳也宣布离开领奖台。

和男歌手位置空缺的情况不同，当时有3位女歌手都站在天后的替补席上：漂亮的叶倩文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格太前卫，无法占据当时的主流市场，而陈慧娴又到英国读书去了，于是叶倩文凭借着一首好听的《祝福》，占据了第一女歌手的位置。

在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛之后，香港男歌手阵容虽然还有林子祥、陈百强、钟镇涛撑着门面，但是他们却占据不了市场的主流，而新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港主流市场，而且大受欢迎。

1988年，罗大佑从美国搬到了香港，网罗了像填词高手林夕这样一批有才华、有想法的人，开办了一个“音乐工厂”。罗大佑的理想是要身临其境地体会中国人世界格局的变化，用音乐来见证大时代的变迁。

在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着整个香港流行世界的天空，除了我们以往介绍的谭咏麟、张国荣、梅艳芳、叶倩文等等之外，还有这样一些人的歌声值得我们记住。他们是忧郁伤感的陈百强、前卫西化的林子祥、清新纯真的陈慧娴等等。

作为偶像天皇巨星的代表，陈百强一向给人以忧郁、优雅的感觉，他唯美的歌声也是没有人可以替代的。

对于陈百强来说，他是很情绪化的人，有着强烈的自恋倾向，也是一个唯美主义者。他酷爱紫色、喜欢秋天，清高、忧郁、认真，一生追求浪漫的情调，并且很容易感伤。正因为这种天性，不管唱哪一种歌曲，陈百强的歌声总是包含着感情，像透明的紫水晶，散发着迷人的光辉，把无数人带进略微凄凉的美丽境界，哀怨和凄美都来的自然。

可是，就是这样一个人，因为酒后吃了太多的安眠药，成为一个植物人躺进了医院?