少年时代影评分析_少年时代影评

1.为什么《星际穿越》在这届奥斯卡如此受冷落？

2.为什么《星际穿越》在这届奥斯卡如此受冷落

3.好莱坞著名影星及名导演简介

4.葡萄酒商的运气的演员介绍

5.求**《喜福会》的影评

6.及求《霍比特人3》影评，1500字

7.怎么评价岩井俊二的《情书》？

8.挪威的森林**影评

问题一：六弄咖啡馆**结尾我看不懂（＃－.－） 男主（小绿）自杀了，这是一部叙述回忆友情的，最后是一封小绿写给啊智的遗书，大致意思是：男主为了爱殉情了，也包括他(单亲家庭)唯一的亲人病逝，导致小绿对长大以后的人生观已经心死，**中出现的最后剧情只是做个铺垫，男孩想在最后能挽回一点生的希望，但是被心蕊婉言了……影片中最后情景是啊智为祭奠小绿，在小绿事故地点，舞他们之间的友谊动作……

问题二：《六弄咖啡馆》讲的是什么内容啊？ 人生，就像走在一条小弄中，台湾人气作家藤井树新作。 六弄的老板是个年轻人，男的。大约三十岁吧。六弄是店名，所以就叫做六弄咖啡馆。奇怪的是，店并不是开在某巷六弄里，它的地址甚至只有某巷某号，没有某弄。 在某个加完班的深夜，因为道路施工，她绕道平时不大可能经过的地方，逗弄一只可爱的小猫时，被突然出现的老板拐进还没正式营业的店里，喝了一杯咖啡。 黑咖啡使她无法成眠，于是，她又来到六弄咖啡馆，听老板说起那一段，关于青春的故事…… 藤井树：本名吴子云，他喜欢别人叫他吴子云，而不是藤井树。处女座，O型，身高应该不会再增加，但体重非常需要增加，最爱的城市是高雄市，最想去的城市是西雅图，曼彻斯特和洛杉矶。认为文字是除了**以外最大的力量，因为还没有机会深入**幕后，所以停留在文字的世界等待与**相遇的机会。最喜欢的影星是劳勃迪尼洛，梅尔吉伯逊，乔治克隆尼和布莱德彼特，认为全世界最美的女性是珍妮佛康纳莉和侯佩岑，而自己最爱的女人是母亲。

问题三：**六弄咖啡馆结局是什么意思 就是男主的朋友完成了男主死前的梦想开了一间咖啡馆

问题四：六弄咖啡馆最后的结局是怎么样的 男主死了，男配开了六弄咖啡馆，但男配是不是和女主在一起了就不知道了~

问题五：如何评价**《六弄咖啡馆》结局 觉得结局很想痛哭一下，心蕊的出现是闵绿生活的一股新活力，带着他走向更新的生活和未来。闵绿给阿智的信里虽然说私生子的事对他没什么影响，但是其实对他的心灵深处还是有影响的，只不过他逃避考虑这些影响，所以妈妈是闵绿过去生活的支撑。当心蕊和他分手，他设想的未来和生活到达不了，而妈妈去世，熟悉的过去的生活他也回不去了。

问题六：六弄咖啡馆的剧情简介 六弄咖啡馆的剧情简介 ?pan.baidu/s/1cqZiTC ?

**《六弄咖啡馆》改编自藤井树（吴子云）的同名畅销，同时导演和编剧也是由原著作者出任，刘杰担任影片监制。主要讲述男主小绿（董子健 饰）和女主心蕊（颜卓灵 饰）之间一场真挚却无奈的青春爱情故事，对于亲情和友情的探究，以及距离对爱情的考验，同时关注年轻人对待成长和人生的态度与状态。

问题七：跪求，六弄咖啡馆结尾悲壮的背景音乐 50分 请欣赏

文件名称：孙燕姿半句再见

网P密码：bgmd

下载地址：pan.baidu/s/1qXNYrVm

作词： 藤井树

作曲： 李戚

一张照片 半句再见 尘封的纪念

用眼泪把你复习一遍

残缺的诗篇 遗忘的誓言 谁脑海有张忘不掉的脸

微红的眼 微亮的天 好一次失眠

回忆轻易带走了时间

有些从前 太执念 那痕迹 太明显

而故事被遗憾 画上了重点

一端在彼 一端在天 两端成直线

直线永远画不出个圆

有些从前 太尖锐 谁脚步 太遥远

让结局被遗憾 写下了句点

为何不放 即是过往 云烟

想要遗忘 怎N反覆 挂牵

往哪里找安慰 会简单一些

我被思念制约 快乐显得卑微

怎N不放 早是过往 云烟

越想遗忘 越是反覆 挂牵

而你在心里面 要怎N道别

说这半句再见 已过了多少年 无解

问题八：六弄咖啡馆今日公映看点有哪些 六弄咖啡馆好看吗影评怎么样 弄人的青春

文/梦里诗书

惯以的台式清新，这一次却并没能成令人动容于成长的青春，《六弄咖啡馆》中尴尬的剧情走向，突兀的情感转折，都是如此的做作弄人，**虽力图着点于一场刻骨铭心的爱恋，可那关乎生死的悲情渲染，只是将生命当作了儿戏，又凭何来探讨情感的真挚？！

《六弄咖啡馆》从整体来说，**寄希望展现一场不一样的青春往事，但除了那刻意的结局，其实仍旧只是陷入了一场青春**的套路中，主人公的玩世不恭，暗恋打架等等，不过都是台湾青春**千篇一律的人物塑造，根本无从所见对小绿这个人物真实立体的形象，这就导致了**前段清新明快的风格与最后的悲情渲染二者间是断层的，突兀的情感转变，不仅让爱的悲离无从共鸣，更使女主心蕊这个人物她的愁眉泪眼是如此的做作。

导演吴子云在一部青春**的时长中，希望做到情感的面面俱到，爱情、友情、亲情可谓是无一不在此罗列，但《六弄咖啡馆》却忽视了质朴的情感才是一部**最为动人的情愫，吴子云对情感的附加只是通过戏剧性的张力，将爱情的铭心、亲情的羁绊用最为拙劣的生离死别去渲染，而极度匮乏一种如《少年时代》《海街日记》《壁花少年》等等这样真正的青春佳作中那种源于人物自身所迸发的青春魅力，这使**且不谈妄用戴立忍自作孽不可话的删减所破环的剧情架构，其所聚焦的青春早已与真实脱轨。

悲剧的魅力从不单只是源于人物的生死，而是在这心碎背后，所酝酿的感动或是深思，这就犹如同为青春悲剧的《梦之安魂曲》，它在绝对悲情下所包涵的人性思考是如此的深刻，而在这场《六弄咖啡馆》中，小绿的死，则为人所见在爱与亲情的沦陷后，一种对生命的亵渎，固然我们身处的世界每年都会有着为爱殉情的真实个案，但这样的事迹绝不应该如**这般去加以渲染，难道面对苦难的困扰，我们所能做的就仅是用死亡永远活在逝去的青春年华？这是何其幼稚狗血的思维！

即便面对无数的困境，也不应当放弃生命的美好，用戏剧性的悲情所形成的情感，在这部《六弄咖啡馆》中是如此的空洞虚，令人所见仅是一场弄人的青春。

问题九：六弄咖啡馆小绿死了吗？ 10分 一楼的，你确定小绿友情也失去了？整部剧，不知道怎么讲，感觉一生中，有阿智这么一个兄弟，已经够了。个人感觉是友情让这部剧得到了升华！

问题十：六弄咖啡馆结局 人生，就像走在一条小弄中，台湾人气作家藤井树新作。 六弄的老板是个年轻人，男的。大约三十岁吧。六弄是店名，所以就叫做六弄咖啡馆。奇怪的是，店并不是开在某巷六弄里，它的地址甚至只有某巷某号，没有某弄。 在某个加完班的深夜，因为道路施工，她绕道平时不大可能经过的地方，逗弄一只可爱的小猫时，被突然出现的老板拐进还没正式营业的店里，喝了一杯咖啡。 黑咖啡使她无法成眠，于是，她又来到六弄咖啡馆，听老板说起那一段，关于青春的故事…… 藤井树：本名吴子云，他喜欢别人叫他吴子云，而不是藤井树。处女座，O型，身高应该不会再增加，但体重非常需要增加，最爱的城市是高雄市，最想去的城市是西雅图，曼彻斯特和洛杉矶。认为文字是除了**以外最大的力量，因为还没有机会深入**幕后，所以停留在文字的世界等待与**相遇的机会。最喜欢的影星是劳勃迪尼洛，梅尔吉伯逊，乔治克隆尼和布莱德彼特，认为全世界最美的女性是珍妮佛康纳莉和侯佩岑，而自己最爱的女人是母亲。

为什么《星际穿越》在这届奥斯卡如此受冷落？

用主角名字命名的**，主人公是乔纳斯，然而最后留在我脑海里的却是那个痞痞的停在青春里的另一个少年。

“你脸上的疤，你的项链，你的眼睛，你的恶作剧，你第一次教我抽烟时嘴巴里的香气，你的样子，你给我的回忆，我想我会带进坟墓里，还是说，这世界早就掩埋了我”

看完这部片子让我想起了《海边的曼彻斯特》的一句影评，“我没办法与过去的自己和解”。事实不会改变，他不会再回来，我只能把自己困在自己的枷锁里，痛苦，却无可奈何。

? **用现实与回忆相互交织的方式，带我们走进主角乔纳斯的世界，顺着现实的时间线回顾15岁的他和另一个少年曾经令人心动爱情故事，以及探究那年青春残酷结局的真相。前半段带有部分悬疑色彩，后半部分开始填坑，只是最后的悲剧发生太仓促，以及结果的处理太简单，我体会到了悸动，但是没感受到痛苦。

? 乔纳斯的少年时代，有着我们一部分人的影子，普通家庭中的独子，性格较内向，不善交际，因为与唯一的好朋友关系破裂貌似对自己的性取向有着懵懂的认识，在新学期遇到了新生Nathan。而Nathan就像年少时的暗恋少年的样子，痞痞的，举止轻浮，桀骜不驯，喜欢逃课，抽烟，打游戏，脸上还带着神秘的伤疤。他们的第一次相遇Nathan就给了Jonas一个调皮的眨眼，任性的抢占了他旁边的座位。

? 算是一见钟情吗，我们的小男主就这样沉沦了，在床上偷笑，上学前打扮自己，而Nathan则是各种撩，带男主逃课，编自己伤疤的谎言，教他抽烟时偷亲，恶作剧整嘲笑他们的同学为男主出头，约他与自己过周末。在那个美丽又孤独的青春里，你就像你的名字一样，是我忽然得到的礼物。

这部**我不是完整的按顺序看下来的，不过我完整的回顾了一遍，可能导演前半部分想传达的还有男主的变化，小时候的乖宝宝，成年的他开头就因为打架被警察请喝茶，因为乱搞被男友赶出家门，身上各种奇怪的纹身，以及悄悄盯着一个男子，忧郁的眼神，有些沉闷的氛围让我们越来越好奇，这之间到底发生了什么。

转折点就在Jonas的一次外宿，那个神秘男子工作的宾馆，名牌上有与Nathan同样的姓氏，他的性格也和当初的Nathan极其相似，之后的故事告诉我们他是Nathan当年还未出生的弟弟。宿醉后醒来的Jonas在这个熟悉的房子里，回忆起那个晚上，你教我打游戏，带我去约会，送我游戏机，答应一定会带我去魔幻世界，说和你在一起的我一定是安全的，却在那个黑暗的晚上，永远离开了我。

他们在同志酒吧门口被一个陌生男子诱拐，还是孩子的他们意识到危险的时候却没有足够的能力反击，Jonas趁机跑下了车，而Nathan因为受伤留在了车上，就这样，他眼睁睁看着绝望的爱人离开自己的视线，消失在黑暗里。（这段太悲伤，不发图了）

而那天也是他弟弟出生的日子，面对Nathan的母亲，Jonas承认当年受了惊吓的他没有说出全部，而这份愧疚与痛苦一直折磨着他。他的身上还有着俄罗斯方块样子的纹身，如果说之前的一切让我觉得他的感情只是年少的悸动与悔恨，那么当他毫不犹豫跳下去抢游戏机的时候，也许就是爱了，那是这世上我拥有的唯一还有你温度的东西。

我想乔纳斯应该是在醉酒的时候坦白了吧，不然弟弟也不会把他抗到Nathan的房间，最后他把游戏机留在了床上，留在了这个原本就属于它的地方，影片的结尾是他终于走进了魔幻世界，只是身边的人，不是约定的那个。我不等你了，你不要怪我，那个与你相似的男孩，我见到了，和你一样酷酷的，生活很丧，可我还是要继续，对吗。

结局不是悲伤的调调，但是我却总觉得不能释怀，意外发生的太快，明明应该去医院看妈妈却突然改道去了同志酒吧，警察询问的时候男主究竟隐瞒了什么，有些仓促，处理有些模糊。这种回忆会忘记吗，不会，结尾可能想表达释怀，而我却觉得不会，不是所有人都能与过去和解。那天我丢下了你，却用一生来寻找你的影子。如果，先跳下车的是你，你会不会不顾一切的来救我，我们一起面对那个可怕的世界。

**时间不长，故事也不复杂，刨去悲伤的成分，也算是小清新了，90年代的复古风格，第一代的游戏机。Nathan一本正经胡说八道的时候让我想起了《SKAM》里的Even，从游泳池里走上来的时候又超像cmbyn里的艾里奥，青春气十足。撩汉技能满分，除了上来就抢座，帮他整理发型，会套话指明Jonas的性取向，在他受欺负的时候握住他颤抖的手，抬起他的下巴告诉他他是安全的，小暧昧玩的刚刚好。

片中乔纳斯有四个坐车的场景，第一次跟弟弟去喝酒，背景音乐很伤感；回忆Nathan妈妈送他们两个去看**，很温馨，尤其一起抽烟那一幕，“这是我们三个的秘密”；在坏叔叔的车上，bgm很写实了，有些恐惧；最后又是和弟弟一起，还绕道去了游乐场。每个都有他看窗外景色的情景，一样的路，心境却截然不同了。其中N妈的车子这么多年没有换过，而弟弟从来没有去过Nathan喜欢的游乐场，妈妈一定很伤心却不舍得放弃吧，她坚信自己的儿子还活着，不是执念，而是支撑她的勇气吧。

最后推荐一首bgm， Adrien Gallo《Atlas》://url.cn/55er43y @QQ音乐 音乐软件里我没找到翻译，只有**里的一点，很符合这部**的意境，怀念过去。

为什么《星际穿越》在这届奥斯卡如此受冷落

每年奥斯卡的结果没那么重要，只要入围，基本就代表学院成员对这部**的认可了。剩下谁获奖，很多时候跟**整体水平并不正相关。里面有太多跟**水准不相关的因素，因为换个角度，奥斯卡是好莱坞每年一次最大的公关战。**艺术性再高，人家**公司都是把**生意看，奥斯卡也是生意的一部分，我们就不要过于把奥斯卡“艺术真空化”。今年颁奖开场白，不是依然还有黑Harvey的梗，所以，评奖和获奖，除了拼影片创作，也要拼公关和推广手腕。《2001太空漫游》无需获得奥斯卡如何的肯定，《银翼杀手》《地心引力》也是如此，《星际穿越》也是如此。这样的**从来不是奥斯卡评奖的主流代表。《地心引力》算个特例吧，奥斯卡无法忽视，给予了最多的提名，最终导演拿奖，但这并不是奥斯卡的常规套路，奥斯卡整体还是偏保守的。上面这几部**最大价值，个人以为重点在**技术与艺术结合可能性上的探讨，奥斯卡的奖项，相对于这样的**，有些过于具体了。有些**的价值，某个奖项自然无法充分体现出来，非常正常。插一句，《少年时代》居然今年奥斯卡就给个女配，真是玩笑，但我们还有时间。所以，奥斯卡真没啥，历史上奥斯卡的争议太多了。我并不是说《星际穿越》应该获得更多奥斯卡奖，而是或许一开始，就可以换一个角度想这个问题。

好莱坞著名影星及名导演简介

从评分看，《星际穿越》排在倒数第四，显然是没啥戏的第二梯队，绝非拿奖热门。尽管Metacritic的评分不能与奥斯卡直接挂钩，但影评人奖对奥斯卡的分量大家应该是都知道的：影评人奖看好的未必能得奥斯卡最佳影片，但影评人不看好的基本没戏，例外极少。最后，但以片子而论，《星际穿越》也远非诺兰自己最好的作品。其主题、叙事、镜头、剪辑也称不上有何了不得之处。跟《少年时代》十年磨一剑，打破虚构与纪实的界限；《鸟人》长镜头以及对业的讽刺；《布达佩斯大饭店》的精致、细腻、历史情怀；《爆裂鼓手》的精彩剪辑、强烈冲突等比起来，真的有点味道不够，嚼头不足。这些总结起来，我认为根本不能说本片是受奥斯卡冷落——恐怕《2001太空漫游》或者《公民凯恩》才叫在奥斯卡受冷落吧。连《肖申克的救赎》我觉得当年败得都一点不冤，何况诺兰乎。

葡萄酒商的运气的演员介绍

一、影史十大表演艺术家

虽然**只有短短百余年历史，却涌现出了数不清的杰出表演艺术家，他们凭借传神的演技让**艺术不断发扬光大。本知识介绍的是美国**学院评选结果，只是一家之言，相信每个影迷心中也都有一份属于自己的排行榜。

1罗伯特．德尼罗

罗伯特．德尼罗1948年出生于纽约，处女作为1963年的《婚礼聚会》，10年后在《鼓声轻擂》中的表演获得好评，第二年出演《教父2》使他一举成名，并赢得了“马龙．白兰度接班人”的美誉。1981年凭借《愤怒的公牛》一片摘取奥斯卡最佳男主角殊荣。

迄今获得过奥斯卡最佳男主角、最佳男配角，学院终身成就奖，**节终身成就奖等多个奖项，是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物。

2马龙．白兰度

马龙．白兰度1924年出生于奥马哈，起初在百老汇表演话剧，1950年的**处女作《The Man》并未使他引起人们的关注，但随后凭借《欲望号街车》《柴巴达万岁》《凯撒大帝》《码头风云》四部影片获誉无数，一举奠定了他在美国影坛的地位。他在《野性骑手》中的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”，并因在《教父》中的精湛表演再次赢得奥斯卡奖，随后他出演了《现代启示录》《干燥的白色季节》等影片。

2004年死于肺部疾病。

3保罗．纽曼

保罗．纽曼出生于1925年，1954年出演处女作《圣杯》，成名作为1956年的《回头是岸》，凭借《朱门巧妇》《江湖浪子》《原野铁汉》《铁窗喋血》《并无恶意》等片多次获得奥斯卡提名。1968年执导的《巧妇怨》获得了次年奥斯卡最佳**奖。1985年，保罗被授予荣誉奥斯卡奖，以示对他在圈内多年耕耘的认可。1986年，凭借在马丁．斯科塞斯执导的《金钱本色》中出色的表演，如愿以偿地获得了次年的奥斯卡影帝称号。

2008年死于肺癌。

4阿尔．帕西诺

阿尔．帕西诺出生于1940年，原名艾尔弗莱德．帕西诺。起初在百老汇打拼。早期未在好莱坞闯出名头，但在百老汇已是一名很有价值的戏剧演员。**处女作是《处女的烦恼》，出演的《教父》和《教父2》，风头被马龙．白兰度和罗伯特．德尼罗抢走，于是他重回百老汇。4年后出演《狄克崔西》获得好评，随后的《教父3》成就了他的巨星地位。92年凭借《闻香识女人》夺得奥斯卡影帝殊荣。

越老越吃香的他，已经成为**界不老的神话。

5杰克．尼克尔森

杰克．尼克尔森出生于1937年，一生获奖无数，堪称“奥斯卡之王”。21岁出演处女作《呐喊的小杀手》。69年在《逍遥骑士》中的表演为他赢得奥斯卡最佳男配角提名。随后凭借《五部轻松的戏剧》《最后的细节》《唐人街》三次获得奥斯卡影帝提名，76年凭借《飞越疯人院》获奥斯卡影帝，随后他凭《母女情深》获得奥斯卡最佳男配角，并于98年因《尽善尽美》第二次获得奥斯卡影帝称号，99年被金球奖赐予终身成就奖。

他是湖人队的死忠。

6安东尼．霍普金斯

1937年出生于英国南威尔士，年轻时出演莎士比亚笔下的一系列戏剧，但始终未在好莱坞受到认可，于是他回到英国继续戏剧表演。1980年，43岁的霍普金斯接演了小成本**《象人》，使他开始小有名气。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。他在《吸血惊情四百年》《秋日》《尼克松》《八月》等影片中都有着上佳表现。

7哈维．凯特尔

1939年出生于纽约，父亲是罗马尼亚人，母亲是波兰人。曾为海军陆战队员、法院书记员。他的首部影片就是马丁．西科塞斯导演的《谁在敲我的门》，在影片《出租汽车司机》和《坏中尉》中，他的表演更是获得了极高的赞誉。凭借《钢琴课》和《低俗》两次获得法国戛纳**节的金棕榈奖。并凭借《烟》获得了柏林**节银熊奖，同时摘取了国际影评人奖的桂冠。作为一名杰出的演员，他不仅在美国倍受推崇，在欧洲诸国也颇为著名。

8詹姆斯．斯图尔特

1908年出生，毕业于普林斯顿大学建筑系，美国空军准将。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖，及其他多数主要**组织的终身成就奖得主。多部作品名列美国**学选各类型百年最佳影片、美国国家**保护局典藏。1999年，他被美国**学会选为百年来最伟大的男演员第3名。

吉米．斯图尔特已经成为一种文化象征，以及一个优雅经典时代的化身。

19年在洛杉矶去世。

9丹尼尔．戴．刘易斯

1957年出生于英国伦敦。处女作为11年的《血腥星期天》，后随老维克剧团和莎士比亚剧团开始舞台表演，1982年才重返影坛。因参演《我的左脚》名声大噪，并夺得奥斯卡影帝。02年参演《纽约黑帮》，获得了包括金球奖和奥斯卡在内的多项提名，08年因《血色黑金》再获奥斯卡影帝。

丹尼尔被英国**学院授予“当代最佳男演员”称号。获得过美国影评人协会、金球奖、奥斯卡奖、英国学院奖等多个大奖和提名。

10达斯汀．霍夫曼

1937年出生于美国洛杉矶，受父母影响喜好**艺术，因参演话剧《第五匹之行》得到赏识进入影坛。1967年出演《毕业生》获得奥斯卡最佳男主角提名，此后出演的《牛郎》《约翰与玛丽》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好评，凭借在19年的《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》中的出色表演，二度获得奥斯卡最佳男主角金像奖。

相貌平平的达斯汀以塑造小人物见长，在好莱坞享有“变色龙”的美称。

求**《喜福会》的影评

杰瑞米·雷乃杰瑞米·雷乃年纪轻轻便与众多欧洲名导合作。他的银幕形象或暴力或或冷漠，始终保持着一种淡然的不加解释的单纯和绝决。他是目前比利时最具国际知名度的影星之一，现定居法国发展事业。14岁时他被达内兄弟挑中主演现实主义名作《一诺千金》，之前只有拍过一部电视片的经历。三年后法国导演弗朗索瓦·欧容的《挑逗性谋杀》是一部刺激神经的惊悚片。之后他又加盟了欧洲大制作《狼族盟约》，并在《春宫**人》中饰演让-皮埃尔·利奥德的儿子。

2005年，24岁的雷乃再度和达内兄弟合作，出演了《孩子》，扮演了一位卖掉自己新生的儿子就像卖掉一只手表一样寻常的男孩。该片荣获了戛纳金棕榈奖，并在多国上映收获好评。2008年他第三次与达内兄弟合作了《罗尔娜的沉默》，在戛纳影展获得好评。同年他还与法国影星茱莉亚·比诺什等人合作了亲情片《夏日时光》。2009年，他主演的《明日清晨》在戛纳**节一种关元亮相。

加斯帕德·尤利尔加斯帕德·尤利尔，少年时代的他梦想是导演一部自己的**，中学毕业后便在法国圣德尼大学学习**。但命中注定他要成为一名演员。他在学校时已经出现在一部名叫 Une femme en blanc的电视**中。在接下来的几年中，尤利尔继续电视方面的工作，并制作了一些**短片。之后出演了法国卖座影片《狼族盟约》.2004年的《漫长的婚约》则为他赢得了更大范围的关注，以黑马之势走红影坛，证明了年轻的尤利尔独特的银幕魅力。2006年他更有份出演大导演彼得·韦柏的《年轻的汉尼拔：面具背后》，扮演影史上的著名吃人医生汉尼拔，演出颇受好评。2007年主演法国**《乡巴佬雅克》，2008年新作为《世界的第三部分》和《海堤》等。

凯萨·卡斯特-休伊斯凯萨·卡斯特-休伊斯于1990年3月24日出生于澳大利亚西部的一个偏僻小镇，父亲蒂姆·卡索(Tim Castle)是澳大利亚人，母亲德斯雷·休斯(Desrae Hughes)是毛利族人。4岁那年，她随父母一起来到新西兰。她的父母分居离婚后。凯莎还有二个弟弟莱斯和莱姆，以及一个妹妹。2002年，11岁的凯莎通过校园试镜，奇迹般成了**《鲸骑士》的女主角，在片中饰演一毛利族女孩。影片讲述的是一个生活在新西兰沿海的原住毛利人传统与矛盾的故事，在重男轻女的情况下，这个女孩得努力证明自己的实力，以成为族人的精神领袖。导演通过她的镜头语言，通过一个12岁女孩子不妥协的努力，向观众展示勇气和自信的美丽。该片成为近年来新西兰**中罕见的同时得到观众和众多影评人青睐的佳作。小凯莎的表演饱含情感，让人由衷体会到影片暗含的。2004年，不到13岁她成了奥斯卡历史上最年轻的获最佳女主角提名的演员。此外，凯莎·卡索-休斯还在乔治·卢卡斯执导的《星球大战前传三：西斯的复仇》中饰演了一个年轻的皇后。2006年，凯莎主演了《基督诞生记》，扮演圣母玛利亚。之后又出演《我叫埃丝特·布鲁伯格》，09年她与加斯帕德·尤利尔、维拉·法梅加合作的《葡萄酒商的运气》。

及求《霍比特人3》影评，1500字

《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事。的题目《喜福会》原是母亲们打的聚会。这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法启口、无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。在这里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的能力。然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。《喜福会》中母女们的悲欢故事大部分都是以沉默和打破沉默这条主线编织起来的。

例如在吴苏圆和吴晶梅这对母女之间，许多年的时间就是在沉默中度过的。母亲在女儿童年时曾坚决而“狠心”地以做清洁工为代价让女儿有机会去学习钢琴，希望把她塑造成一个有别于自己、能为白人社接受的高雅女性。而女儿却“不懂事”地一味反抗母亲的意志、母权的统治。在一次华人社区举办的少年天才表演比赛上，女儿演奏得一塌糊涂，让争强好胜的母亲当着亲朋好友丢尽了脸面。回到家里，女儿满以为母亲要朝她雷霆。然而，这时的母亲却一反常态地平静如水，缄口不语，脸上一副“毫无内容”的麻木表情，沉默得令人恐惧。没有受到训斥的女儿的表现同样令人吃惊：面对母亲的沉默她的反应既不是吃惊，也不是轻松，更不是害怕，而是“失望”！因为这样她就没有办法“也朝她（母亲）大喊大叫，把心中的痛苦哭出来，摔回到她身上去”。在这里，沉默就像长在母女心中的一块恶性肿瘤，把双方都折磨得痛苦不堪。这件事情过去之后的很多年里，它一直是母女之间不敢提及的禁忌话题。女儿再也不弹琴了，母亲也不坚持让她弹了。琴盖锁住了女儿的痛苦，同时也锁住了母亲的希望。沉默中女儿长大了，母亲也衰老了。沉默的结果是“母亲和我（晶梅）从未互相理解过。我们相互翻译对方的意思，我听到的内容似乎总比她说的少，而母亲听到的却总比我说的多”。相互间的沉默和误解持续了很多年。在女儿过三十岁生日之时，母亲把这架闲置了多年的钢琴作为生日礼物送给了女儿，但这已经是母亲临终的愿望了。当女儿再次打开琴盖，弹起往日觉得很难的一支曲子时，她竟惊奇地发现这首曲子并不像她想象的那样难了。母女之间的这些无言的行动象征着沉默的被打破和两代人之间最终的理解与谅解。然而，代价毕竟太大了。它牺牲掉了母亲一生对女儿的期望和女儿半生的欢乐，并在女儿的心灵上留下了永远无法愈合的伤疤。至此，我们不难看出沉默所蕴藏的巨大的破坏力。

值得我们注意的第二个例子是莹映·圣克莱尔和莉娜·圣克莱尔这对母女之间的故事。她们的沉默已经不仅仅是话语的消失，而是整个人的消失，是对自我的不断贬低和最终的抹杀。这是男权社会中女性终极的悲哀。可叹的是当母亲的一代已经失去了自我之后，女儿又在不知不觉中重复着母亲的故事，尽管她曾经是那么激烈地反抗过母亲的意志。故事的一开始作者就以母亲的口吻写道：

许多年来我总是把嘴巴闭得紧紧的，不让自己的愿望流露出来。因为我沉默得太久，女儿已经听不到我的声音。她坐在她那豪华的游泳池旁，听到的唯一的声音就是她那索尼牌随身听中发出的声音和她那身材高大无比的丈夫（的声音）……

这么多年来我总是把自己隐蔽起来，像个小小的影子般跑来跑去，这样就没有人能抓得到我。我的动作是那么的隐蔽，以至于女儿对我都熟视无睹。她所看到的就是她的购物单，她的记帐本和她那张整齐的桌子上摆着的扭曲的烟灰缸。

我想告诉她（女儿）的只有这句话：我们俩人都已经消失了。没人能看见我们，我们也看不见别人；没人能听到我们的声音，我们也听不到别人的声音。没有人认识我们。（Tan，1993：64）

正如这位母亲的这段内心独白所描述的，她为了掩饰自己屈辱而辛酸的过去——无情的丈夫另觅新欢，腹内的婴儿被她为报复丈夫而狠心地杀掉，独自逃出家庭，寻找生路——在受尽了生活的折磨之后她变成了一只“老虎”，一个“看不见的幽灵”，一个能未卜先知、看穿一切、预测一切灾难的女巫般的人物。（这样的女预言家或女巫般的人物在美国少数民族女作家的作品中也常见，如托尼·莫瑞森、爱丽斯·沃克等人的作品中的母亲形象，这一点也非常耐人寻味）。尽管她后来碰到并嫁给了善待她但却不了解她的美国丈夫，随他移居美国，离开了恶梦般萦绕在她心中的故乡和过去发生的一切，但此时的她已经沉默得太久，失去了生命力：

我怎能不爱这个人呢（她的美国丈夫）？但这是一种幽灵般的爱。明明双手紧紧地搂住了他，却根本没有碰到他；明明一碗满满的米饭摆在眼前，却一点胃口都没有，我不知道什么是饿，也不晓得什么是饱。（Tan，1993：286）

而正是这样一个沉默了半生，感情、精神上几近麻木、死亡的母亲在看到女儿面对的不幸婚姻时，却出于母爱的本能果断地打破了自己的沉默：

我要用这尖锐的痛去穿透女儿厚厚的皮，把她体内的“虎气”也释放出来。她必定会反抗。因为这是老虎的天性。但我终究会战胜她，把我的精神输入她的体内。这就是母亲爱女儿的爱法。（Tan，1993：286）

母亲为了拯救女儿准备取行动了，那么女儿呢？这位听着索尼牌随身听，喝着可口可乐，在母亲眼中只知道物质享受的新一代华人妇女的命运又是怎样的呢？她的故事远没有母亲的那么一清二楚、黑白分明。她自认为在学业、智力、工作能力等各方面都能与丈夫平分秋色，甚至在某些方面胜他一筹：是她出主意协助丈夫创办了他们自己的建筑设计公司。因此她认为无论从哪个角度来说她都“应该得到这样一个丈夫”。而事实上她的婚姻，以至于她的整个生活都在美国式的“帐目均摊”的貌似平等的游戏规则下悄无声息地松动着、瓦解着。她在游戏之中竟渐渐忘记了游戏最初的目的，失去了是非观念和自我意识，到最后甚至幻想以经济上的忍让与多付出来换取丈夫的感情。失败的结果使她完全丧失了自尊和自信。面对男权的威慑，她深深地感到了自身的嬴弱和无助，变得束手无策，哑口无言：

我开始哭泣，我知道这是哈罗德一贯讨厌的。我一哭他就会不舒服，发脾气。他认为我这是在耍手腕儿。可我真的忍不住，因为我意识到自己根本就不清楚这场争吵最初的起因了。我是想让哈罗德站在我一边吗？是想少付一些那一人一半的费用吗？我真是想结束俩人之间这种凡事都算得一清二楚的生活方式吗？即使真的那样，我们不还是会照样在心里算这些帐吗？那样我不就会觉得更糟糕，更不公平吗？……

这些想法全不对头，全讲不通，我一样也说不准，整个人都陷入了绝望。（Tan，1993：180）

莉娜提出的实在是个令人困惑而又发人深思的问题。的确，女权主义最初的目的是要在政治、经济、社会地位等方面争取男女平等。用在我国流行了很长时间的一句话来说，女性的解放很大程度上就意味着“男女同工同酬”。我们姑且不谈这个理想是否已经实现。就算是真的已经实现，女性就真的从此能与男性平分秋色了吗？莉娜的故事就是对这个问题最好的回答。锱铢必究的形式上的平等掩盖了问题的实质，那就是更隐藏、更根深蒂固的男权主义思维定式和人们早已习焉不察的男权观念。莉娜对这令她有苦难言的男权观念的沉默与忍让把她推入了一个无言、无奈、无望的境地。一段婚姻葬送在“男女平等”的生活方式之下，这难道不是对某些人头脑中的“平等”概念具有讽刺意味的新阐释吗？可以断言，女性的这种沉默才是女权主义者和全社会更应备加关注的现象。在这里，“分摊帐目”变成了一个意味深长的讽刺，一个在更广阔的背景下具有实际意义的暗喻。

在《喜福会》中，沉默的主题似乎无处不在，但又仿佛是作者在漫不经心中流露出来的。书中的女性不仅是沉默的受害者，也是将沉默锻造成一把锋利无比的剑去互相伤害的杀手。中的琳多和魏芙丽这对母女就是最典型的代表。女儿魏芙丽少年时代很有下棋的天赋，每逢与人对弈都犹如有神人在暗中相助，无往而不胜。她在学校和市、州级的比赛中都捧回过奖杯，这令做母亲的颇为自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女儿照片的杂志封面向人炫耀。这引起了女儿的反感。争吵之后，母亲一连几天缄口不语，对女儿下棋的事情不闻不问。最后，女儿沉不住气了，主动与母亲讲和，又继续参加比赛。然而，奇怪的是从此以后她身上的那股神奇的力量不见了。她一输再输，直到最后不得不放弃了下棋，从一个天才的棋手变成了个“普通人”。这不能不说是一种超现实的描写。女儿身上神奇的力量自然是母亲所赋予的，而母亲的沉默竟永远地夺去了她的天赋。在母亲的眼中，女儿的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，当女儿带着她参观自己新布置的住所，希望间接地告诉她自己已再婚的消息，并迫切希望得到她的首肯与祝福时，母亲却作出一副充耳不闻、事不关己的样子，或者顾左右而言它，或者干脆不予理睬，把女儿悬在了沉默的半空中，使她受到了比来自话语更加深重的伤害。对这一点女儿有着切肤的体会：“我妈妈懂得怎样让人痛苦，这种痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重”。这位母亲能让“白色变成黑色，黑色变成白色”，让女儿经过精心调整、自以为满不错的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女儿与新继父之间和谐的关系、丈夫送她的贵重礼物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都变得一无是处、毫无价值可言。母亲利用沉默这把利剑把女儿戳得鲜血淋漓、体无完肤，而更可悲的是女儿从母亲身上继承来的那不可救药的心理情结（非要得到别人的肯定才能生活得心安理得）。一个非要不可，一个执意不给，这场不见硝烟的沉默战争使母亲和女儿都身心交瘁，伤痕累累，在双方感情上造成了本不该有的深深的伤害。一天，当女儿下定决心要去找母亲说个清楚时，她才在母亲睡熟的时候霍然发现，自己那强大的“敌人”原来不过是一个毫无攻击力，甚至是不堪一击的老妇人，这是多少年来她第一次发现母亲的真实面孔。经过一番母女间推心置腹的交谈。女儿终于认识到：

真的，我终于懂了，不是懂了她刚才所说的话，而是那些原本就是真实的事情。

我明白了自己一直是为何而战的：是为自己，一个被吓坏了的孩子，一个老早以前就逃到了一个自认为安全的地方躲起来的孩子。我躲在这看不见的掩体后边，心里很清楚对面藏着的是什么：是她从侧面可能发起的攻击、她的那些秘密武器，还有她那洞察我一切弱点的高超本领。然而，就在我把头伸出掩体，向外窥视的那一瞬间，我终于发现了那里的一切：那是一个用铁锅当盔甲，用毛衣针作利剑的老妇人，一个因久等女儿的邀请而不得，正在变得脾气暴躁的老妇人。（Tan，1993：204）

这是一段多么形象、生动的描述！母女间多年感情、心灵上相互间的沉默给对方造成了难以弥补的创伤。而这沉默一经打破，战争的阴影也随之散去了，取而代之的是两代女性之间可贵的重新认识和相互理解，是女性的觉醒。她们终于认识到，在一个“种族、性别歧视的世界里，女性之间应该成为朋友，成为同盟”。对于书中的两代女性来讲，要想相互破译对方的真实思想——那些掩盖在各种形式的沉默之下的真实思想是件非常艰难的事情。但无论怎样，她们都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年轻一代的女性从母亲身上汲取了精神的营养与力量，以积极乐观的态度面对新的生活。这正是的结尾处吴晶梅在母亲去世之后代表母亲去大陆寻找她失散多年的双胞胎姐姐一幕所象征的。三姐妹在母亲的故土上终于搂在一起，多年的归乡之梦、母女和姐妹团圆之梦都随着沉默的打破而实现了。这是让人多么欣喜的一幕！

谭恩美是华裔女作家中的第二代，她与王玉雪（Jade Snow Wang）和汤婷婷这些年长于她的华人女作家一样，沿袭了母女关系这一写作题材。她们都各自从自己母亲的身上汲取了写作灵感和素材。这正是其成功的原因之一。在她们的作品中，“母亲的苛求所代表的就是男性的苛求”，是男权社会渗透于她们意识深层的自我贬低、自我排斥、自我抹杀的传统观念，是一种可怕的集体无意识。在这样的观念之下，她们自然永远无法达到母亲的要求，也无法正视原本的自我。无论她们怎样努力改变自己，以何种标准改变自己，其结果却总是更多的失败和更大的痛苦。这是一些华人女性最大的悲哀。从这个意义上说，《喜福会》给我们的启示之一就是：在美国，所谓的多元文化，也就是亚文化与主流文化保持一致的新格局，从本质上来说不过是一场掩人耳目的把戏，是对亚文化的同化和心理侵略的掩盖。那么，与其他少数民族的女性一样，华裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面对生活，才能最终进入“喜与福”的境界。

最后，再让我们回到本文开头提出的一个问题：在看到了作者通过她的16位女性人物一一讲述的那些埋在她们心底的故事，了解了她们深深的沉默背后的心曲，对那些我们曾经那么习以为常、司空见惯的问题作出了新的思考之后，无论你是男性还是女性，身处西方还是东方，你还能把这部当作一块轻松可口的小点心来消化吗？这里，我们不禁又想起了海明威那著名的冰山理论，我想它在这里也同样适用：如果人的话语世界占他整个世界的十分之三，那么有谁因此就能忽视那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？

怎么评价岩井俊二的《情书》？

十七年可以完成什么事情？对于一个普通人来说，刚好够从学前班熊孩子长成大学毕业高材生，而对于导演彼得-杰克逊而言，十七年意味着将其间全部心血压榨成六部中土世界**——这段时光占据了他53岁人生的三分之一，估计下辈子都别想逃离跟魔戒捆绑在一起的命运。好在这漫长的一路走来，他有世界上最美好的一群面孔陪伴：巫师甘道夫，人皇阿拉贡，精灵王子莱戈拉斯、女王凯兰崔尔，霍比特人比尔博和侄子弗罗多，矮人王索林还有金雳，小怪物咕噜，弓箭手巴德……以及千千万万世界各地的死忠粉们。

中土系列最后问世的一部**——《霍比特人3：五军之战》终于上映了。从承上启下的意义上讲，它像一块色泽璀璨的拼图，最终被嵌入两大三部曲中间后，一幅中土世界的雄伟蓝图便完整铺展在了眼前：111岁的比尔博是如何与甘道夫白首相见，甘道夫与凯兰崔尔有着怎样的难舍情愫，精灵和矮人的世纪基情为何缘定前生……整个六部**的故事脉络变得通透明白，绝大部分人物都将在战场上相会。从其上周五首映日没到下班时间票房便轻松破亿可以看出，中土系列在中国大陆有着毋庸置疑的人气。

当然，彼得-杰克逊也率领他的著名团队再次打造出世界一流的视觉品质，场景、造型、动作、特效都极尽精美，史矛革火烧长湖镇、精灵王子断桥战兽人、矮人首领冰湖对决等战争戏份都酣畅淋漓。虽然也有诸如群战场面意犹未尽、原创角色与故事线略狗血、个别细节未交代完全等小遗憾，但《五军之战》仍是近期最值得走进**院观赏的魔幻史诗。

时光的意义：78年等待破土而出，17载史诗最终落幕

彼得-杰克逊在1998年宣布他将执导《指环王》并开始着手撰写剧本，迄今已经十七年。十七年对于剧组和观众来说，都是一个丰厚的人生跨度。 J-R-R-托尔金去世前，一定想象不到他的会在出版大半个世纪78年之后，被改编成了这么受欢迎的**——尽管早在四十多年前，连披头士乐队都打过把它拍成**的主意，但只有在这个时代的这个技术条件面前，中土世界才真正有了破土而出的意义。

看看这些亲切的人——十七年前，开花兄奥兰多-布鲁姆还是个二十出头嫩得出水儿、让广大花痴少女口水横流的小鲜肉，而十七年后他已经娶过了世界上最美的女人、生过了最萌的娃，沦为性向神秘的褶子脸大叔；十七年前以“魔戒的最后一位主人”弗罗多角色一夜爆红的伊利亚-伍德如今已经晋升为制片人和唱片公司老板，大卫雕像般的精致脸蛋上刻下了不少沧桑；十七年前的甘道夫和萨鲁曼这对欢喜老冤家倒似乎没怎么变，但别忘了萨鲁曼老爷子已经90多岁高龄，只看他依旧气度不凡的身影一眼，岁月如梭的无限感怀便都涌在了心里……再看看作为观众的自己，是否实现了十七年前的梦？

对我而言，《指环王》加《霍比特人》的这十七年来得要比《少年时代》更感动，后者毕竟只是十二年间剧组几人如约而至的低碳聚会，而中土系列是连主创自己都想象不到可以完成的千人壮举。有了这层意义以后，《霍比特人3：五军之战》无论给书迷们留下了多少言犹未尽的遗憾，都值得被郑重其事地在**院里狠刷至少两遍。

英雄主义赞歌：五种族将士一决高下，新角色帅镜

《霍比特人3》的副片名原本并不是“五军之战”，而是“去而复返”。这一改动指示，本片和本系列的重心就是这场空前惨烈的多种族大混战，因此整部**的前一小时都在为后面一个多小时的“群架加单挑”戏份蓄势。人类、精灵、矮人、兽人、巨鹰先后加入混战，再加上霍比特人、巫师、哥布林、地精等等，不同种族的杰出将领一次性集齐，他们各不相同的坐骑、武器、战甲、招式之间的对比也十分有趣。比如“高富帅”代表精灵王瑟兰迪尔骑着尊享座驾大角鹿傲慢出场，转眼间“土肥圆”一派矮人王的表弟便骑着一头肥猪喜感驾到；人类骁勇，精灵轻巧，矮人机智，交战场面如八仙过海各显神通。

作为对上一部《史矛革荒漠》的衔接和收尾，《五军之战》在开场奉上了一道抢眼“头盘”：弓箭手巴德英勇屠龙，成为拯救长湖镇人民的英雄。巴德这个原著中并未如此显赫的角色被空前放大，颜值和战斗力双双爆表；同样抢镜的还有莱戈拉斯和塔瑞尔的精灵双人组，此二人一个是从《指环王》系列借来的人气 “踢馆选手”，一个压根不是托尔金老爷子笔下的人物。经彼得-杰克逊一番改造，两个身手矫健的新添角色承担了最多耍帅功能。

大场面的胜利：千军万马气势恢宏，新西兰风光秀丽宜人

中土系列有几场著名战役，比如《指环王2：双塔奇兵》的号角堡之战，《指环王3：王者无敌》的帕兰诺平原战，以及前传三部曲压轴的这场参战方奇多的五军之战。《指环王》的战争戏曾影响很多**，那么这次《霍比特人》交出的答卷怎样？

近千名穿着金光闪闪的铠甲的木精灵出场了，迎面杀出了一支脏乱不堪却杀气腾腾的矮人部队。双方对峙、箭在弦上的某个瞬间，着实有点《满城尽带黄金甲》的既视感。只不过彼得-杰克逊没动用那么多群众演员，而是用“Massive”软件生成了活灵活现的千军万马。相比《斯巴达300勇士》或《英雄》之类的**，中土世界的战争在视觉刺激上相对温和一些，同样尸横遍野却不见一抹血迹，万箭齐发只见拉弓不见放箭，更没有那轨迹魔性的箭雨。不得不佩服主创的是，那些演员们骑着木马挥舞着木剑对着绿幕一通乱捅的动作在强悍特效的支持下，最终都变成了硝云弹雨中的惨烈厮杀。

彼得-杰克逊再次玩起了点面结合，在大的战争戏中插入怡然自得的矮人王索林、贪财怕死的长湖镇人作为讽刺对比；调节气氛的梗也必不可少，索林和阿索格的冰湖智斗就十分搞笑，让人想起《指环王》大战中莱戈拉斯和金雳打情骂俏那些日子。

与惨不忍睹的战争场景相对，新西兰的秀丽风光仍旧是片中最动人的存在。冰川下的普卡基湖，末日的象征鲁阿佩胡火山，还有天堂般美好的霍比屯—— 它让比尔博畅想未来家园后院里一棵橡树的成长时，响起了那首让老《指环王》迷要热泪盈眶的曲子，《Concerning Hobbits》，好像甘道夫就要款款走来，微笑着说声，嗨。

《霍比特人》跟《指环王》系列不同的是有了3D版，还有了48帧版，更利于展现新西兰重峦叠嶂、水域湖泊景致的广袤秀美。

遗憾也有：故事底蕴不及《指环王》，战争呈现虎头蛇尾

《五军之战》位居系列六部的要塞位置，也留下了一些不大不小的遗憾。首先《霍比特人》跟《指环王》整体相比，故事厚度就很不一样，《霍比特人》原著只有一本，彼得-杰克逊原本拍成两部，后来才决定再抻出一部，而《指环王》有三本，可以取材的故事要多得多。

这样一来，**版《霍比特人》就不得不独创一些新的角色和线索来填充，最明显的就是精灵女汉子塔瑞尔的诞生，她肩负了跨种族三角恋的枢纽重任，苦口婆心地告诫精灵王法海你不懂爱……相比《指环王》里阿拉贡与精灵公主、甘道夫与精灵女王之间微妙又唯美的感情，塔瑞尔和矮人奇利之间的恋情发展实在有些狗血。目测对于因塔瑞尔加入而不得不被削减的其他人物关系与情节，原著党们又要吐槽一番了——

《指环王》系列的莱戈拉斯和金雳这对旷世好CP既然都在《霍比特人2》里被一句玩笑话提出来了，为嘛不让王子跟“岳父”索林好好聊聊？大伙挤破头抢了半天的阿肯宝钻最后落谁手里了？塔瑞尔不好好跟着王子跑腿侦查，偏要打肿脸充胖子解救屌丝老情人，以至于瑟兰迪尔和甘道夫被晒在一边，好像战场逃逸的窝囊废。豆腐啊豆腐，你手里那可是魔杖不是拐杖，从头到尾打怪都没用一下，对得起道具师嘛？

还有问题就是，群架刚打没多久，却因为要表现众多个人英雄而令整体气数散尽，不见各个利益团体之间的纵横捭阖，不见什么精妙的八门金锁阵，只简单呈现为“好人”和“坏人”之间的蛮力对抗，所谓“五军之战”的复杂性挖掘得仍然不够，有点虎头蛇尾的嫌疑，差了一口气。以及，精灵女王蓝脸那段太吓人，会吓到小朋友。

其实，还有很多细枝末节的疑惑在等待解答，给出答案的可能是未来问世的加长版DVD，也可能是彼得-杰克逊的亲自归来——谁说不可能呢？当初拍完《指环王》三部曲时，他自己和所有人也一度以为他再也不会回来了。别忘了，托尔金还有一部遗作《精灵宝钻》，还有无数恳切挽留的影迷。中土世界的大门总有一天会重新开启。

挪威的森林**影评

岩井俊二的《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本国内引起了轰动，影响波及到整个东南亚甚至欧美，被众多影评人视为日本新**运动中最重要的作品之一。

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止；

当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多；

整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 “似水年华的回忆”，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。

扩展资料：

剧情简介

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。

为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

《挪威森林》是描述失去爱并且渴望再次得到爱，而且又让人感悟生死的**，众所周知，《挪威的森林》中使人印象深刻的，无疑是主人公渡边与直子、绿子的两段恋情。

直子是渡边好友木月生前的女友，木月还在世时，因直子安静内敛的性格，渡边几乎未曾与她有过交谈。而在木月自杀去世后，渡边才真正地接触了直子，也在接触中逐渐对她动了情。即便后来直子因木月的死而产生了精神问题，后又去疗养中心养病，渡边也未曾放弃过她。

而在初美的身上，有一种令人“感情震颤”的东西，但当时涉世未深的渡边，还未曾了解那究竟是什么，直到十二三年后才恍然领悟。这种“少年时代的憧憬”象征着青春时的纯真，它曾出现在每个人的青春中，又都在成年后逐渐消逝。

死亡也是《挪威的森林》中的重要课题，开篇便以“献给许许多多的祭日”为题词。而令众人印象深刻，且广为流传的一句话，也是木月死去的那晚，渡边在心中得出的结论：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”

《挪威的森林》作为青春时代的一段风景，陪伴了一代又一代的人。它虽受到了众人褒贬不一的评价，但若我们真正懂其内涵，则一定不会止于表面。《挪威的森林》并非只有情爱，它更是一部真正的青春墓志铭，同时带领众人共同感受青春的阴暗与美好。

**的遗憾之处

归根结底，其实还是一个文学与**的差异在作怪。作为一部带有伤感色彩的爱情，村上春树在这部作品中又夹杂了关于性、死亡、人生、社会等等话题，更包含了对于年轻人困惑与生存状态的探讨，而这些东西在一部120分钟左右的**里得以完整呈现，确实不是一件容易的事情。

我们看到陈英雄已经在尽力忠实原著的基础上保持了自己一贯的风格，努力去展现一部他所能展现和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以称得上是近些年少有的一部唯美之作了。

在很多时候，导演只能够按照自己的理解去诠释原著作品，却也恰恰因为如此而难以满足所有人的要求。在文学与影像之间，似乎永远有一道难以逾越的鸿沟。