龙门飞甲影评感分析_龙门飞甲电影情节介绍

1.如何评价**《绣春刀·修罗战场》？

2.喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年观后感！3天时间。

3.第31届香港**金像奖的相关争议

4.《新龙门客栈》你看过这部经典么？

导读：张艺谋的最新**《金陵十三钗》已经上映，大家热议不断，不管是影片的主题还是演员都已经盖过了《龙门飞甲》，国内对《金陵十三钗》的影评好坏参半，而外国人是怎么看到这部**的呢?《好莱坞报道者》写了一篇标题为一团揉着、修女和牧师令人难以置信的纱线的《金陵十三钗》国外影评，对张艺谋的这部**评价极其低。

《金陵十三钗》国外影评：一团揉着、修女和牧师令人难以置信的纱线

好莱坞报道者》首席影评人(Todd McCarthy)撰文评论对的遇难人数产生了质疑。该影评不但没有延续此前《金陵十三钗》好评如潮的口碑，对《十三钗》评价极低，票房前景看淡，而且全文充斥着对故事真实性和可信度的指责。下面就来看看《好莱坞报道者》版的《金陵十三钗》国外影评。

只有最粗鲁的好莱坞制片人才会想得出来这种奇招--在如此阴森可怕的中注入性幌子--但这就是《金陵十三钗》的中心元素，它是对于一个经常被戏剧化的历史瞬间一个过份算计的、毫无说服力的再创作。作为中国全资的率先启用美国明星的**之一，张艺谋精心制作的阵容豪华的**由于贝尔的出现无疑会吸引眼球，但是它还远不如陆川导演用同一拍摄的《南京!南京!》，它在北美的商业前途看来十分有限(暗淡)。

为了让观众更容易走进故事，**有意让一个政治上没有信条的美国人走入一群绝望的由教会学校女生和的市民群体。**从南京失守后的1937年12月13日开始，一群女学生从温切斯特教堂找到了临时避难所，得以躲避疯狂施暴的日军。同样藏在那里的是个孤独的美国人约翰米勒，他的大胡子像60年代的嬉皮士，他的行为举止甚至对话同样显得愚蠢而且不合时代。用一个中国人描述他的称谓最为恰当，那就是蠢驴，当无时无刻不自私透顶的米勒扫荡私藏的红酒、索要毫无根据的钱财时，人们不禁会问，也许有许许多多动机把一个白人描写成愚笨的钱财的奴隶,当然独在异乡为异客意识形态上没投入的美国人是个标准的**人物设置，卡萨布兰卡里的里克就是一个最令人难忘的经典。但是贝尔离那个标准相去甚远。

很显然，从戏剧设置来说米勒需要这样的低起点来完成他从以自我为中心的醉鬼到高贵骑士的转变与升华，可惜的是无论是剧本还是演员都未给人物角色提供任何实际或者生造的人物背景前史，他确实为他所目睹的震惊，但是上几个礼拜他在哪(难道他是外星人)?这个角色没有带来任何观点或者洞察力,他只是个等着被填满的空瓶子。

同样找寻庇护的是当地妓院的十三个花枝招展的，好像是要即将登场唱《花鼓戏》的一个大合唱似的，那些叽叽喳喳的推开那些战战兢兢的女学生把避难所当成了自己的家。米勒以为自己撞了大运，立即对其中最傲慢的玉墨产生了浓厚的兴趣。玉墨一边吊着心急火燎的米勒胃口，如果你帮我，我就会前所未有地报答你，所有的人都会。帮人的前提是日本人不会动西方人。米勒从混蛋到圣人的不经意的转化源自他穿着的教士僧袍无意间阻止了闯入教堂寻找花姑娘的日军。看到了这个便利，米勒剃掉了他的大胡子，继续披着神父要人的外衣。一个貌似友善的日本军官为他手下的胡作非为道歉并暂时同意提供保护。但他还是要求教会学校的女学生来给日军军官的派对唱歌助兴，当然所有人都知道下场会是或者更糟，由此引发了在此之前肤浅表面、贪财恋物的转而自我牺牲的空前高潮的一幕。

这些社会下层的人当面临生死攸关的当口义无反顾无私奉献之举当然会带来不容置疑的感情和道德的力量，但是过多的关于这个是如何实施的笔墨，无论是从现实世界还是从**的角度来说都显得不真实不可信,所以结局的可信度和力度都让人质疑。

值得注意的是：在介绍此片背景时，文章向读者给出了与日本右翼口径一至的数字——“20万”。当然，他同时也指出，此数字存在争议，也有“30万”的说法，不过他放在伤亡数字后的名词并不是people(平民)，而是casualties——在字典中的第一条解释为“失去战斗力的士兵”——这也是典型的日本右翼口径，遭的是混在百姓中的士兵

编后语：看完了《金陵十三钗》国外影评，你是否跟我有一样的感触呢。对于的这段历史，美国人还是愿意站在者的角度去看待问题，因为二战虽然是日本发起的，但美国却多次对日本的平民进行了攻击和。所以美国在心理上倾向于站在者的角度进行反思和道德救赎。此前的大经典影片《辛徳勒名单》和《卢旺达饭店》，片中的英雄都来自者阵营。而十三钗中的拯救者是被者自己的自觉行动，这一不同的二战文化心理恐将影响美国人欣赏《金陵十三钗》，并对此片在北美的票房和奖项带来不利影响。

如何评价**《绣春刀·修罗战场》？

? 李连杰（Jet Li），1963年4月26日生于北京,1982年主演**《少林寺》,开始演**，到目前为止共演**40余部，，大部分都是经典的，比如《男儿当自强》、《龙门飞甲2011》这一类的**，但是也有一些烂片，其中一部最烂的恰恰就是他拍的最后一部**《封神》。

?《封神》被称为史诗级烂片教科书，在豆瓣只有3.7分。

? 《封神》被网友称为除了特效一无是处的**。说句老实话，这部片的特效真不算烂，绝对比大部分国产**强很多，可惜也就仅此而已，什么剧情啊，逻辑啊，都不要在意，因为根本就没有。有人说会说：我就是冲着特效去的，那好，你去看吧。

?这不影片在看到一半的时候就已经有很多观影者退场了，结束后的影评根式惨不忍赌。

喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年观后感！3天时间。

路阳导演的《绣春刀2：修罗战场》上映了，还记得三年前《绣春刀》带给我们的惊喜：张震、王千源、李东学三人饰演的锦衣卫，刻画三个小人物在明末时期为命运挣扎的故事。

阉党横行暗无天日的世道，有血有肉的人物，一出出精彩帅气的打斗，让人重归武侠时代。

当然，张震也再次圈了不少迷妹。

筹划四年之久，连观众都快忘了第一部的剧情时，路阳推出了《绣春刀》系列，但准确来说，这一部是《绣春刀》的前传，独立成篇，因此可以撇开第一部直接看。

不同于拍摄《绣春刀》时手里攥着3000万小成本，《绣春刀2》给人明显感觉是：剧组有钱了！

不管是服装还是武器，都再度升级，外景更是美得每一帧都像画。

张震杨幂雨中初识的场景，**里就是这么美，是不是好看得像壁纸狂魔新海诚的《言叶之庭》？

与第一部表现小人物“蝼蚁般悲剧人生”类似，这一部的绝对主角依然是张震饰演的沈炼，只不过与他一起求生的兄弟从王千源、李东学换成了张译饰演的陆文昭和雷佳音饰演的裴纶。

与第一部沈炼钟情于教坊司周妙彤一样，这部前传中沈炼的心上人则是被锦衣卫通缉的画师北斋（杨幂饰）。不得不说路阳在男人戏上是一把好手，男性之间的热血和他都拍得很好看，但在男女感情戏上，还是较弱。

因此片中杨幂的角色跟刘诗诗饰演的周妙彤一样，更像是一个功能性的角色，负责制造bug，让沈炼牵连其中，推动故事发展。

这一部中，张震刻画的沈炼依然很好看，刀口舔血，被时局推动，硬要闯出一条血路的活命方法。

沈炼这个角色并非绝对的正面形象，他身上有很复杂的一面，为了活命，他做锦衣卫，每天的日子就是打打杀杀，

但为了北斋口中的情意世道，他又会拼尽全力去改变；

北斋发烧生病，沈炼给她喝热水退烧，台词说“不烫，我吹凉了”简直温柔到犯规。

这段雨中追逐的夜戏，两人隔巷对望，沈炼将书册赠给北斋，让她逃走，去寻找自己的恋人，也是颇为打动人的一幕。

所以这部戏最大的bug应该是，为什么女主角总是不爱沈炼！！！

导演路阳在路演访时，曾说过，张震饰演的沈炼这个人，长得帅武功好，喜欢书画，还养猫，啥都占全的话完美得不真实了，所以爱情这块，就让他不圆满吧。

所以，导演一句话，沈炼便备胎到老。

大幂幂在这部戏中，角色的功能性较大，导演很聪明地尽量减少了她台词和动作戏，让杨幂安安静静做一个古典美少女，因此并没有太让人出戏。

与第一部风尘气息的周妙彤不一样，北斋是乱世中隐逸的文人，有着知识分子的风骨。

年少时被卖掉当瘦马，她投水寻死，性格倔强。她隐忍内敛，尽管怕死，但紧要关头却愿意牺牲自己保全朋友。

最后吊桥大战一幕，北斋本在沈炼裴纶帮助下逃走，却因不愿独自逃生再度回来，尽管这段戏凸显编剧智商下降，但从杨幂眼中的犹豫→坚定，我们还是能感受到北斋对沈炼的心动，也看出杨幂的进步。

从隔壁《我的前半生》剧组过来的雷佳音，可以说是本片一个惊喜了。

初次登场，给沈炼套近乎，吃点心，看似嬉皮笑脸，后一幕将见闻记录在无常簿上，以属下口水蘸墨这个动作，瞬间就让裴纶这个角色鲜活起来。

裴纶去找静海和尚调查北斋字画的下落，以偷换概念的手段，将静海的话诬陷成“收藏北斋字画的东林逆党都是好人”，并以无常簿记录在案。

这一幕堪称是全片最让人胆战心惊的场景，瞬间就将一个黑白颠倒自危的世道呈现在观众面前。

前一个还在帮沈炼作掩护的静海，立马像泄了气的皮球。

而裴纶如此针对沈炼，背后也是因为一份友情，而后来两人亦敌亦友生死相依的兄弟感情，更让裴纶这个角色变得复杂跟有意思起来。

这是雷佳音继《黄金大劫案》后，再度在大银幕让人惊艳，甚至还有不少张震的迷妹打算抛弃张震，粉上雷佳音。

张译饰演的陆文昭也是很有话题性的一个人物。这也是张译首次古装亮相，将一个为了活命，为改变世道，不惜向魏忠贤这样的奸臣低三下四，沦落到抛弃道义，一心为主的棋子形象勾勒出来。

张译的表演跟以往还是有些不同，跟张震饰演的沈炼是全然不同的人物形象，张译还原出小人物的落魄和向权贵低头的一面，切换到成为理想牺牲一切的棋子，让人不感违和，反而生出不少唏嘘。

辛芷蕾在片中饰演的丁白缨也让人眼前一亮，一个侠女形象鲜活淋漓。对于主人下令追杀北斋时，她内心是纠结和犹豫的，因为信仰和对北斋爱情的尊敬，也是从这一刻起，她开始怀疑主人，知道自己接下来的命运。

最后刀口砍缺了依然还坚挺战斗的形象，也是蛮热血的，很有感。

很多人是从《长江图》开始认识辛芷蕾的，在《绣春刀2：修罗战场》中，她身上那股类似郝蕾的文艺气质，转变为眼神犀利武艺高强的侠义之气。

丁白缨是前作中靳一东和丁修的师傅，这部《修罗战场》中她的形象让人眼前一亮，李媛饰演的徒弟打斗场景也干净利落，风范十足。

亮相不多的金士杰，依然延续第一部的角色——九千岁魏忠贤。

不过不同于第一部的狼狈逃命，这一部的魏忠贤光鲜亮丽，面部神情的一张一弛，都让人感受到压迫。

结尾时下场时的隐忍不甘，都让人联系到第一部时他的最终命运。

片尾还有一个彩蛋，交代了你们期待已久的大师兄丁修（周一围饰）的出场，也串联起这部前传与第一部的关系，或许第三部是《丁修传》？毕竟痞帅又血性的大师兄当初圈了那么多粉。

这部续作的豆瓣评分目前是7.7，根据口碑目测还可能继续上涨，毕竟锋利的绣春刀配华美的飞鱼服，**的各个细节都做得很认真，希望看到好**的观众都不会想错过。

前作《绣春刀》的豆瓣评分是7.5，诚然，这部续作存在着剧情逻辑较弱，人物动机牵强等毛病，但整体影片的看点还是很足的：

精美的服化道，各种有趣的武器，对于日式的借鉴和参考，外景和打斗戏视觉上让人更多享受，给新时代的武侠片注入了新鲜元素，又让人觉得很有意思。

打江山易，守江山难，在一片续作口碑下滑的局面里，《绣春刀2》还能保持原来的口碑，甚至还有上扬，也说明观众对于这种尊重观众认真拍**态度的认可。

毕竟，观众都不傻。

第31届香港**金像奖的相关争议

喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年影评:故事是说小羊们的青青草原被一个大黑龙侵略了。到处逃窜的小龙们说：“要找到传说中的龙笛才能打败黑龙。这样，你们的世界和我们的世界都不会有危险了。”然后喜羊羊和灰太狼它们就一起到海边找龙堡的大门。他们经过了水晶林、沼泽地，大海，终于找到了龙笛。可是大黑龙太厉害了，把喜羊羊他们打的落花流水。喜羊羊们跟小神龙学功夫。小神龙教灰太狼的功夫是无敌大火腿。喜羊羊学的是分身术。村长给他们发了武器和盔甲。他们合起来去跟大黑龙PK。最后他们终于把大黑龙打败了。原来驾驶大黑龙的是一个小黑龙。这个小黑龙就是那个原来帮他们的小蓝龙啊。因为喜羊羊们不喜欢小黑龙爸爸做的玩具，小黑龙的爸爸就不见了。所以小黑龙很生气，就不想听见孩子们的笑声。所以他就控制机器龙来破坏龙乐园。到最后小黑龙的爸爸出现了，他爸爸说：“你是不是又淘气了？”小黑龙说：“没有。”然后那个机器大黑龙又复活了。灰太狼和喜羊羊为了救大家，就把黑龙的螺丝拔掉了。大黑龙就“噼里啪啦”倒下了。喜羊羊们终于胜利了。欢乐又回到了羊村。一开始就是灰太狼和小灰灰的对话，一句 “多想像传说中那样英明神武”饱含着灰太狼浓浓的父爱。而在草原上，喜羊羊又跳又唱，只为能给手表充电，可以再一次见到爸爸妈妈。

故事渐渐展开，灰太狼不想让老婆儿子担心，咬牙忍着伤痛；喜羊羊为了找到父母，坚决不放弃。而红太狼也在危难之时表达了她对老公和儿子的爱：“下辈子，我们还要在一起。”

最后的高潮部分更是相当震撼，灰太狼含泪的叮嘱，喜羊羊坚定的眼神，几乎就是在一瞬间HOLD住了我的心。

灰太狼：“小灰灰，爸爸从来就没有骗你，爸爸真的是很英勇的！”

“坦白说，其实……我真的很爱你们啊！”

喜羊羊：“爸爸妈妈的性命比什么都重要！”

“爸爸妈妈，我们终于在一起了……哪怕很短暂……”

最后，喜灰合力转动了螺丝，机械龙崩塌的一瞬间，他们同时喊出了内心深处最炽热的一句话：

“我爱你们！！！”

这句话夹杂着崩塌的声音，回荡在中，也深深地印在了我的心中……

当然，小黑龙对爸爸的爱也是一条不可忽略的线索，虽然小黑龙被这种爱蒙住了理智，但是最后，他能认识到错误，主动将龙笛归位，也是难能可贵的。

《新龙门客栈》你看过这部经典么？

更自信的香港影人？更保守的金像奖？

内地影评人魏君子身在香港感受了本届颁奖礼的气氛：“现场除内地影人外，香港影人几乎全程说粤语，不再像前几年那样特别顾及台下内地嘉宾感受。原因不说自明，CEPA合拍近九年，香港影人已经从最初的彷徨，到现在的稳守，讲到底，与其一味迎合求变，妄图接内地观众的地气，不如利用内地资金，拍自己最擅长的类型、题材，用专业经验开拓新市场。”

香港影评人列孚也有同感：“现场到的**人是近年来最多的一次，我感觉香港**近两年有一些复苏的迹象，有一些卖座**，口碑也不错，给了行业一些信心，所以出席的人也踊跃一点，气氛也好一点。”

身为“老板”的于冬更是更真切感受到这种香港导演的自信：“像许鞍华这么艺术坚持的导演商业上能成功、《龙门飞甲》、《窃听》系列能取得票房成功，是能极大的提升自信的，他们找到一个方法和内地融合。麦庄和我合作了几部戏后这么成功，给他们带来了内地市场，多少人追着给钱拍戏，这批导演非常活跃，手里都有7、8个项目，内地各种投资人老板都追着买单。”

内地**学者索亚斌则认为颁奖结果总体没有大的意外，但有小的失望：“虽说《桃姐》的确是不错的**，但它以创纪录的方式囊括了最重要的几个奖项，从一定程度上显示了现在香港**人的保守心态，越来越强调这是一个香港特别行政区的**节，要把奖留在香港的感觉。反而台湾的金马奖会青睐一些低成本的文艺片，比如内地出产的片子可能我们原来都没注意过，通过金马奖反而为大家所熟悉，比如《玩酷青春》、《到阜阳六百里》等，形成和内地评奖的有效互补。香港金像奖越来越倾向本地制作，对内地观众的吸引力和公信力也在减弱。”

《桃姐》到底该不该拿那么多奖？

内地**学者索亚斌对《桃姐》以创纪录的方式囊括重要奖项表达了担忧，香港影评人列孚亦不同意给《桃姐》那么多奖，但对港人的心态表示理解：“《桃姐》获得5个大奖，我的感觉是有点香港**人对香港**复苏的境况很珍惜，对《桃姐》不仅是评价很高，而且票房不俗，于是产生了比较偏向的心理吧，尽管我个人不太同意它拿那么多奖，但从良好愿景来说也是可以接受吧。”

作为行业的一员，列孚也拥有一张香港金像奖的选票，他将“最佳影片”投给了《夺命金》，“最佳男主角”投给刘青云，“最佳剧本”投给《窃听风云2》，叶德娴的女主角是跑不掉的，“最佳导演”投给了姜文。

索亚斌对叶德娴得最佳女主表示毫无疑义：“但刘德华就一定演得比葛优、姜文好吗？这是值得商榷的。”

索亚斌认为《桃姐》之所以如此受认可源于香港**人的心态——对香港身份的坚守，“从近几年来看，最优秀的香港影人都已经北上了，就连声称要坚守本土的杜琪峰也没有坚持住，拍了一些迎合大华语市场的商业**，许鞍华是特别难能可贵的体现了对香港本土**的坚守，许鞍华可能是整个中国**届心态最平和最淡定的导演，她曾经进军过内地，但发现超出她的掌握后又退回到香港，以香港一地她所熟悉的人和事为题材。非常难能可贵的是她超越了香港的本地特色，即使是对香港生活不熟的内地观众也能从《桃姐》中看到很多普世性的东西，内地观众接受起来不会有太大难度，不像《打擂台》之类的**内地观众看起来会比较莫名其妙，有一定隔膜。”

《让飞》到底冤不冤？

姜文带着同声传译耳机，在台下安静地坐了一整晚，谁也不敢揣测他的心情——13项提名只得一个最佳服装造型奖，而且获奖的还是香港美术指导、服装造型界的祖师爷张叔平。《让飞》让姜文在香港**导演协会、香港**评论学会上拿奖拿到手软，13项提名大有横扫金像奖之势，最终却只落得个黯然收场。

连在《桃姐》中有份出演的詹瑞文也忍不住在微博上为姜文喊冤：“姜文+《让飞》是我在2011年看过最厉害、精彩和牛逼的**，在昨晚的香港**金像奖颁奖中，什么奖也拿不到，令我感到极大的沮丧。沮丧是“标准”在哪？如果奖项只是种商业和政治的游戏，那香港在玩什么？”

索亚斌认为艺术没有绝对的标准，谁拿奖都无可厚非，“但本来我觉得《让飞》会获得一些奖项，比如最佳男演员之类，因为我觉得它的好看在很大程度上是因为他拍的比较像香港**，姜文借鉴了很多香港**的商业元素，他俩的表演风格其实是在向周润发靠，这种既有生活真实，又有夸张游戏感的风格是内地的斯坦尼体系培训出来的演员不一样的，但很有种鲜活的感染力。整个**的快节奏、喜剧元素的穿插是和香港过去**带跟我们的感觉很像的。我以为会获得普通观众和**人的认可，现在看来还是心态上更保守了一些。”

身为香港人，列孚认为《让飞》的劣势在于文化的理解上：“这届的竞争对手都蛮强的，《让飞》略处于下风也属正常，也不能说香港**人对大陆**人有什么看法，不是生活在大陆的人也许不太能了解《让飞》这种地道的大陆文化题材，又带点魔幻色彩的风格，对普通行业人士来说，可能不是那么容易看得懂。而评论界本身对**会比一般行业人士的人有更多的解读、挖得更深一点，所以才会把奖给姜文。”

列孚认为，相比之下，《那些年，我们一起追的女孩》作为具有台湾文化特色的**，之所以在香港的认可度高，跟香港台湾**界多年来的密切交流有很大关系。而内地和香港的交流和融合尚需时日。

合拍片已上轨道

在金像奖提名榜单中大热的几部**，除《夺命金》外，均为合拍片，连看似地道港片的《桃姐》也不例外。《龙门飞甲》勇夺5亿票房，3D效果有目共睹；《窃听风云2》票房口碑双丰收，CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)实施距今已9年，合拍片终于不再是题材单调、风格夹生、台词雷人的代名词，慢慢走上一条内地资金、香港故事、两地视野的正轨……

博纳影业总裁于冬用“非常熟练”、“专业”、“和内地融合”来形容如今的合拍片，“很多导演和制片人都有了稳定的投资方和发行通道。”

列孚认为经过这么多年的磨合，从《桃姐》到《春娇与志明》可以看出，香港影人把大陆市场的状况和创作实施情况进行结合已经有一些经验。“于冬的博纳影业、王长田的光线这样的**公司对香港**的了解比国内的**人了解会更多，跟香港**导演和编剧彼此比较熟悉，沟通也比较多，形成比较和谐互动。”

索亚斌则从内地创作的缺失的角度反正合拍片在内地**市场上的重要位置和价值——“内地创作在商业和艺术上都没跟上，内地**人基本上没有像许鞍华这么淡定的人，跟许鞍华一个级数的导演，比如第五代，都去拍商业片了。有的人做得比较好就走上了不归路，比如张艺谋，有的人虽然不太成功也在不停的尝试。有人曾做过数据的调查，除了屈指可数的几个导演(冯小刚(微博)、张艺谋、陈凯歌、姜文，还算上宁浩(微博)、陆川(微博)吧)外，绝大多数的卖座华语**基本都是香港导演拍的，香港影人利用比较发达的商业**经验整合适应内地的情况，而我们内地影人在商业**创作上的确缺乏经验，很多人努力的方向不太对，十年前第六代导演其实是有机会跟陈凯歌、张艺谋站在一个起跑线上的，但他们不屑，错过了机会。中国商业**出现断档，于是被香港**人补上了。全世界范围内能拍3D武侠的可能也就徐克一个人，这是多年的经验积累起来的，稍稍委屈一些的是警匪片，因为在内地受到的审查的约束太多。”

评奖规则不太可能变化

金像奖的评奖规则也常成为被质疑的对象，《桃姐》连获四奖、《让飞》被完全忽略、刘青云有可能因为两片入围、选票分散而错失影帝……这些都与金像奖的评奖机制不无关系——和三大国际**节及金马奖不同的是，金像奖参考的是奥斯卡的行业全民投票制，根据导演协会会长尔冬升的说法，有一千个选民。

詹瑞文在力挺《让飞》后继续发微博炮轰金像奖评奖机制：“张叔平是好的，肯定，我说的是剧本、导演、演员……我不是想说拿到奖的有问题，都是被动的，我说是怎么样的评审机制会出到这个结果，支持香港**不应等于以“喜欢”、“支持”、“鼓励”作为成就的标准！”

尔冬升在2013香港导演会春茗上坦承内部有研讨过要不要改一下，“因为确实会存在人情票，比如你朋友多，大家都投给你，我们也研讨过要不要像四大影展。但**不是靠商讨，争论是没有意义的，会有段时间维持民选。我们的规矩是可以拉票的，但当然不能买票。”

列孚认为金像奖评奖机制短期内改变的可能性不大，“前段时间香港**发展局苏泽光建议把金像奖评选内容扩大变成两岸三地金像奖，很多行内的人态度很鲜明地表示反对。”

索亚斌亦认为调整的可能性不大，“因为纯粹的香港**在一段时期内其实是不会消失的，很多年轻的导演刚出道都会倾向于拍本土**，比如今年得奖的《大蓝湖》，只不过内地不会给予太多关注，我觉得香港人对自我身份的认同感是越来越强的，在这个大的文化背景下，金像奖要尊重香港当地人的文化范围。”

无意间看到的一部**，虽然是92年的老片，但是真的很好看啊！江湖武侠的万丈豪情让人热血澎湃，同时儿女情也让人感动。本来对于这种两男一女的情感我是很倒胃口的，但是看**的时候真的还是让人动容。很同情莫言，看着心爱的男人同别人成亲，最后人就这么埋进了黄沙之中，只留下一笛留周淮安纪念。金镶玉从最开始的无情贪钱到最后烧了龙门客栈跟随周淮安，她是人物性格转变最大的一个人，她的转变没有特别明显的线索，可能是由于伙计们被白衣公公杀了才开始和周淮安统一战线，最后也可能是被莫言的死，被周淮安与莫言的爱情，和与他们一起并肩作战的情义所打动，此时对于镶玉来说，周淮安就不再是个过客了。周淮安最后还是孤单影只的带着两只骆驼去了关外，为了心中的侠义，照顾那一对姐弟。虽然带着爱人死去的遗憾，至少他们曾经相爱的就已经足够怀念了吧!江湖还在继续，在那个沙漠里发生的事让我们能够长久纪念!