话剧剧评怎么写范文简单的作文_话剧剧评怎么写范文简单的

1.爱情的印象的话剧剧评

2.别对我说谎的精彩剧评

3.怎样能装看的懂话剧？

4.的肚子的话剧剧评

5.如何从演员角度写好话剧剧评？考研用

话剧《天籁》再现长征历史

《天籁》，听这诗一样的名字，便可略知这部大型话剧的内容。当红军到达陕北时，总结长征时说：长征是宣言书，长征是宣传队，长征。《天籁》这部作品正是围绕同志的这一著名论断，着力从文艺方面表现了具有伟大政治意义的“文化长征”。作品根据1928年1月由罗荣桓同志创建并纳入红四军编制的宣传队，以及以此为基础于1933年在井冈山成立的战士剧社在长征中的经历，展开了一波三折的故事叙述。剧情在著名的湘江战役中拉开帷幕：作战中战士剧社的刘社长牺牲了，他的恋人、剧社协理员朱卉琪接过他手中的半副竹板带领剧社继续战斗;身为战斗部队营长的田富贵被派来帮助剧社转移，但因没有文化，处处感到宣传队不是他的“阵地”。当上级任命他为协理员与新任社长朱卉琪一起工作时，他更有诸多的想不通。然而，就是这样一位地道的工农干部，后来成为战士剧社的优秀领导者。离开湘江时，童养媳出身的女宣传队员周月儿不顾生命危险返回江边抢救剧社的留声机，而为了掩护周月儿，战士李槐树眼部却因受伤而失明，继而他与周月儿因战友手足情而萌发的爱情，给故事增添了几分浪漫动人的色彩……宏大的长征主题，被编剧匠心独运地用一架旧式留声机串连了一个又一个精彩动人的情节和故事，把观众带向了洋溢着革命乐观主义和革命英雄主义精神的长征岁月。在这里，广大观众对《天籁》内涵的理解，随着剧情的展开和深入而一步步得到升华。“天籁”，既代表着那架留声机播放的鼓舞红军士气的音乐，又代表着战士剧社宣传队员们的歌声。不过这是一般意义的理解，也是比较表面的理解。看完全剧，观众会自然地感到，《天籁》之声，更代表着中国工农红军对理想的追求、对正义的呼唤、对光明的向往。这正如同志指出的，中国工农红军的万里长征，是中国乃至世界上从未有过的伟大壮举。成千上万的红军将士牺牲在长征途中的浴血奋战中，倒在了皑皑雪?、茫茫草地上，然而，他们高擎的红军军旗，永远飘扬在两万五千里漫漫征途，他们高唱的理想与正义之歌，成为20世纪30年代中国乃至世界的“天籁之声”，这是震彻天宇的洪钟大吕，这是代表人类四分之一的世界从黑暗走向光明的伟大宣言。我想，这正是编剧唐栋、蒲逊赋予作品至为深刻的寓意。

用一部话剧来表现长征这一宏大主题，前边已经有《万水千山》等一批经典剧目，现又有一批产生广泛影响的作品面世，同时编剧又把题材范围限定在一个红军演出队的框架内，这无疑给自己出了一个较大的难题。然而，看完作品，不论是戏剧评论家还是普通观众，都不能不由衷地叹服：这是一部表现长征题材的现实主义力作。对中国军旅戏剧来说，它同时又是一部具有创新意义的大作。

说到创新，我想首先应体现在它幽深而高远的思想内容上。讲到长征，人们很自然地想到它是一段苦难历程：吃草根、煮皮带、翻雪山、过草地，这些标示着红军长征艰险和牺牲的词汇，已经成为世人了解长征的熟悉字眼。然而，长征并不仅仅意味着艰苦。如果仅仅意味着艰苦，2000年，当西方的哲学家在历数从公元1000年到2000年影响世界进程的100件重大时，把长征列为千年史上的最重要的，就显得过于简单和草率了。因为世界看待长征，不仅仅把它看作是人类不畏艰难的远征，更主要的是，长征是人类文明史上罕见的为传播理想而进行的伟大远征。正是在这个意义上，两位编剧领悟和把握了长征的真谛，在整个作品中，写了湘江之战，写了四渡赤水，写了遵义会议，写了雪山草地，写了腊子口战斗，作品几乎涵盖了红军长征的许多重要。但作品却没有较多地列举红军的苦难，即使不可回避地写到牺牲，如关于剧社刘社长饮弹湘江边，关于周月儿为抢救留声机牺牲腊子口，落墨之处也都是一种英勇悲壮的氛围，一种昂扬向上的格调。那种高亢的革命乐观主义和革命英雄主义旋律，始终萦绕在整部作品中，这也是《天籁》这部作品的主调。正如观众们在看完演出后评价的那样，作品写的是中国革命史上最艰苦的征战，但丝毫没有给人沉闷和压抑的感觉，作品始终充满了催人奋发进取的理想主义色彩，看完作品，人们不能不由衷地更加热爱中国***，更加热爱中国***创建和领导的中国工农红军。的确，世界上确实不曾有过像中国工农红军这样的军队：官兵的军装是一样的，头上的红星是一样的，就连牺牲的姿态都是一样的。在红军队伍中，无论是军事、政治精英，还是?不识丁的小战士，都惊人地做到了官兵一致，而官兵一致的根本是他们坚信自己是一个伟大事业的奋斗者。因此，在苦难和牺牲面前，他们才能做到前仆后继，视死如归。应该说，《天籁》正是在这个意义上，挖掘和表现了长征更为伟大的意义，诠释和讴歌了长征精神的精髓。

说它创新，还在于《天籁》在创作手法上的大胆探索和独具特色上。话剧是语言的艺术，对情节细节的连贯完整往往具有更严的要求。比如，它要求作品具有一以贯之、环环相扣的主要，要求有一波未平、一波又起的连环故事，唯有如此，对观众才能有更强的吸引力，也才能更深刻地揭示主题。然而，《天籁》没有单线索的情节故事贯穿始终，无论是湘江边剧社转移也好，四渡赤水的战斗生活也好，还是草地岁月的苦难、腊子口的作战，每个故事都是相对独立的场景和单一的情节。但是，这些相对独立的场景和情节，又密切相联，这就是人们经常说的一句话“形散而神聚”。这样的创作手法，更适合表现长征这样的重大题材，也更能给编导及演员提供更广阔的表现空间。观赏全剧，观众如同诵读一篇高扬革命理想主义的纪实散文，那种观赏中产生的审美愉悦给观众带来的是心灵上的共鸣效应。

此外，还特别值得一提的是，《天籁》的创作，是中国军事文艺史上第一部将部队戏剧工作的历史推上舞台的作品。战士剧社是中国***领导的革命武装中成立最早的一支文艺组织，从红军宣传队到战士剧社，再到战士话剧团、战士文工团，从某种意义上说，它代表的是从红军时期一脉相承延续至今的文艺工作历史。这样一台别具风的话剧又是由当年战士剧社的传人战士文工团推出，作品便更具有不同寻常的意义。在这支由一代元戎罗荣桓创造的文艺队伍里，许多革命家如罗瑞卿、刘旷达、潘振武、梁必业等先后任过战士剧社社长，聂荣臻、罗瑞卿、李伯钊、李克农、等都先后为这个剧社或编写剧本，或当过导演、或当过演员。、、等***在红军时期都看过剧社的演出。这样一支历史辉煌的文艺队伍，当我们通过舞台来阅读它的光辉历程时，是以一种“朝圣”者的心态来拜读我们人民军队的这段早期文艺史的。所以，当舞台上的戏中戏不断出现“编剧聂荣臻，导演罗荣桓，主演钱壮飞”等一些让我们为之一振的名字时，观众席上也常常报以热烈的掌声。再如，在三大主力胜利会师的庆祝会上，战士剧社演出的那12支红军小调，使用的全是当年红军的原作，曲子用的也都是当年使用过的江西民歌、湖南花鼓、广西民歌等民间小调，这无疑给作品增添了浓重的历史感。欣赏这些作品，人们如同回到了戎马岁月，由此对我们的红军先辈产生了更深的敬意。在这些方面，作品着意突出了历史及场景的真实性，也更强化了作品的艺术效果。而这样一些创作方法的运用，在以往的文艺作品中还是不多见的。所以，从这个方面说，《天籁》的成功，对中国军事题材的话剧创作不乏诸多启示和借鉴意义。

爱情的印象的话剧剧评

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。

还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧

下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：

中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性

空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化

中国话剧演员文化研究(17年-2014年)

《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究

戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构

维吾尔戏剧研究

民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例

高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

产业融合背景下话剧IP化开发研究

《桃花扇》接受史研究

肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例

样板戏的发生与改编研究

新编历史剧生产体制研究

开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究

市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究

中国话剧演员文化研究

二十世纪末叶戏曲现代戏研究

舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例

高中语文戏剧教学策略研究

政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究

20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究

林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究

古代学人戏曲观的生成与演进

舞台艺术中武术表演形式研究

中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究

论现代话剧艺术民族化的生命力

中国当代小剧场戏剧论

近代中国歌剧文学创作特性历史审视

中国当代话剧舞台叙事形式的演变

天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例

中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构

延安戏剧运动研究（1937-1947）

兰州市小剧场——大河剧场调查报告

从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究

中国话剧的民族特色与诗化精神

论林兆华话剧对戏曲定性的借鉴和发展

王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构

《分手大师》从话剧到**的叙事转换

西方话剧对海派京剧的影响

市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型

声有情，词有味—台词二度创作探析

长沙小剧场话剧传播研究

“破”与“立”视域中的五四话剧新论

异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作

“译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究

以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用

中国当代小剧场校园话剧艺术研究

中国儿童戏剧发展史（1919-2010）

“开心麻花”话剧改编**的策略研究

黄河流域道情戏研究

戏曲表演程式研究

异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文化史》的翻译为例

中国剧院管理经营研究——以上海为例

用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁

传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析

1872-1919年近代报刊剧评研究

话剧表演与声乐的融合

十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心

二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评

新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966）

中国戏曲剧本语言研究

新中国舞台美术研究

伪满洲国戏剧研究

双生与互动的美学历程——中国戏剧与**的关系研究

赖声川即兴创作研究

试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题

论朱琳的话剧表演艺术

基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例

当代国内**改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例

韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践

英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例

基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例

演员话剧表演创作中的节奏研究

高中语文戏剧类文本教学研究

传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心

新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究

直面戏剧在中国的接受

复合性观演空间设计研究

从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展

论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例

投影艺术介入舞台戏剧的应用研究

新中国初期民族歌剧表演艺术研究

“十七年”戏剧与**的互动研究——以戏剧对**的影响为中心

表演艺术的肢体语言再探索

当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究

近年来中国IP话剧**改编的研究

《樊粹庭文集》整理与研究

非营利艺术表演团体社会导向研究

论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义

浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异

山西戏剧文化创意及其产业发展研究

建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践

斯坦尼体系与中国话剧演剧

话剧舞台表演节奏之总体观

近代戏曲改良运动研究

中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例

电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例

戏逍堂商业戏剧运作模式研究

现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究

别对我说谎的精彩剧评

《爱情的印象》源于史铁生的《务虚笔记》，编剧李健鸣。《务虚笔记》是另一个奇迹，我曾经写过评论，惊叹过作者史铁生，在身体如此羸弱的状态下，长篇中的却从头至尾饱满充盈。这个长篇的另一个特点是读起来不能说晦涩，但不容易读，正如题目昭示的——务虚。编剧李健鸣对此长篇的理解加上浓浓的热爱，呈现的剧本，可以说是这个长篇精髓的二度传达。她在忠实原著的基础上，整合了核心故事彼此间的勾连，以戏剧的筋骨和秩序对的神韵予以加强。最后的舞台呈现，首先成功地制造了虚幻的气氛，一如的务虚。

编剧兼导演在《爱情的印象》中，对戏剧的任务稍做了更改，不以推动情节为主，代以讨论。关于爱情，关于真实，关于背叛……等等，讨论迅速脱离表象，趋近本质，求个究竟，与一脉相承。这种“究竟”与道德判断无关，与是非无关，不是中国式离婚中的矛盾，不是蜗居中的困难，与GDP无关，与微博无关，似乎与当下社会主流也没有必须直接的联系，但它却是些伴随人类的行进，始终形影不离的问题，哪怕在我们想摆脱它们纠缠时，仍然如此。

《务虚笔记》中，此类的思辨是严肃的，更为独特的是作者通过想像力重新编织的逻辑魅力。

《爱情的印象》男女主角的通篇对话，探讨的这些话题，即使没有结论，逐渐还是营造出了一个临时的与世隔绝的小空间。观众随着演员，进入了由台词内容构成的吸引，无论年老年少，都能从这较为广泛的探讨中找到自己的点，联系自己的人生体验，随着台词开动思索。两个小时的长度，观众坐下，坐住，渐渐离开当下的沉重，沉重中的无望，或者希望中的怀疑，躲进这个小空间，片刻地忘我……让思绪和灵魂在这空灵的话语中，美丽的话语中稍稍朝上飘飘，耸耸尘世的风尘……应该承认，这出戏不是符合大众胃口的，但在此剧中沉浸下来的观众，比我想象的多出好多。这是可喜可贺之事，这说明通俗恶俗的文艺大潮，并不能卷走所有的读者和观众。

剩下的小众们，应该彼此庆贺，小酌一番。

怎样能装看的懂话剧？

形式的胜利

试想一下，在路上问一个人，形式与内涵何者更重要，多数的答案应该是不犹豫地回答“内涵”吧，尤其在当今中国。

《罗生门》这部**我之前看过，虽说时间相隔已不近，但因为确实精彩，所以情节与人物大体都还留在脑中。一部翻拍戏，往往会因观众过分留恋原版而死掉。但《别对我说谎》却让依旧留恋原版的我看得很high。如果在形式上用心做足文章，相同的内涵也能焕发别样的精彩，不是么？

《别对我说谎》把故事放在了中国，但这绝不是刷点红色、绕个中国结这么简单。从人物的感觉、乐器、语言、戏曲的鼓点与动作都是巧妙融入了本土的味道，很自然又很有新意。

另外，以前真没有意识到话剧可以制造与**截然不同的恐怖与紧张。喇叭突然增大音量与身边的乐器突然响起相比、镜头突然拉近而增大的人物与灯光闪处突然跳到你面前的人物相比，后者应该是更有震撼效果吧，而后者恰恰是话剧舞台才能带来的。

总之，对于一部看前已经知道主旨的话剧，在结尾依旧让我感慨谎言的强大与狰狞，那么，这对我来说已是一次很成功的表演了吧。

别对我说谎——首看有感

还是第一次观看如此小剧场的小型话剧，各个方面都觉得新鲜。首先“规模小气势大”——整个剧组有六位演员组成，不仅全部的乐队还有众多的舞台角色都由这六位担当，可见演员哥哥都是多才多艺的！其次是别看这剧组人少，可整体剧目的气势并不小。

一部话剧《别对我说谎》在繁星戏剧村上演，历史上最精彩的作品《罗生门》改名为《别对我说谎》引发了人们对谎言新一轮的探讨和关注。又把这个经典的谜案故事搬上舞台。在迷案中寻找剧中人物为何都在说谎，心理状态和产生原因所在。真相只有一个就是减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失经典悬疑，古代现场版情景再现，更加震撼。导演推出对该剧名字的改变，主要是看重了这部剧的社会意义，满怀又把这个经典的谜案故事搬上舞台，在谎言有愈演愈烈趋势的今天，引发人们重新关注和思考关于谎言的问题。观众将在轻松幽默的氛围中，现场接受鉴别力的考验。

这部剧悬疑剧很适合各类观众，话剧更好的表达故事情节内容发展，和观看悬疑**不一样的的感受。可以看剧情细节，也可以选择看某个演员的表情，《别对我说谎》值得一看。

《别对我说慌》剧名很具吸引力，看了让人久久回味，不由得联想现实生活：又何尝不是让人总会发出如此的感慨——别对我说谎！不同的人站在不同的角度为不同的目的去“说谎”，有恶毒的谎言；有善意的谎言，有逗人开心的谎言；有致人于死地的谎言。。。。。。

正如结局的台词：是为名利而说谎？还是为地位说谎？是被逼无奈说谎？还是已成习惯说谎？是捍卫自己说谎还是贬低他人说谎？等等等等，让人不由得联想现实感叹生活：别对我说谎！

的肚子的话剧剧评

看《伐木》的时候，旁边的朋友默默凑过来，对我说：“你不觉得我们都被讽刺了吗。”要不懂装懂、装自己处于一个多高的审美高度、与你们这些凡人多么不同的话……可能就会发生这种情况吧。去看一个听说十分高端的戏，自觉某种莫名其妙的优越感，然后在剧场里被扇脸捂脸 还好，最后看完出来，问及感受，我答得还是十分诚恳：“这个……我说不上好还是不好，反正我没睡着。具体哪里好，哪里不好，还是等沈博给我们详细讲讲吧。”这么说又有什么丢人的呢。总比看完了出来，却如同剧中那些满口易卜生、斯特林堡的伪艺术家一样，满口自己都不明白的理论的好吧⊙△⊙ 遇到看得懂的好戏，出来激动地喊声“牛逼”；看不懂的戏，回来翻翻资料，看看真正学者写的剧评，那不就懂了吗。何苦装那一个晚上呢。它说到底就是一个私人欣赏状态，即便是爆米花大片或狗血爱情戏，不也会因为观众个人经历的不同影响观众个人观感吗。

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如何从演员角度写好话剧剧评？考研用

戏中刘晓晔一人分饰三角：滑稽诡谲的、活泼灵动的卓别林以及风骚妩媚的情人爱娃。由邪及正，从男到女，变幻自如，张弛有度，尤其是反串的爱娃·布劳恩，刘晓晔肢体语言灵活准确，表情态度恰到好处，表演不仅婀娜多姿，还莺声燕语，与其本来样貌形成强烈反差。除此之外，刘晓晔在剧中两段曲艺演唱也很有亮点，以其多面的才艺，使演出样式丰富多彩。 不仅刘晓晔，另外两位演员的表演也很耐看。他们一壮一瘦，形成有趣的对比。作为多功能演员，他们扮演海陆军官、德军喽啰，担任旁白朗诵、口技配音，唱歌、跳舞都非常卖力，与刘晓晔配合紧密，使整个舞台形成一个有机的整体。总之，《的肚子》在表演方面有诸多可看之处。

虽然可圈可点之处很多，但仍有美中不足。如果是一个普通的故事，该剧已经做得很好，但这是一个涉及到重大历史的剧作，《的肚子》在剧情和人物方面都做得不够深入，不足以承载深刻的含义和宏大的主题。

虽然剧中设置怀孕，但最后发觉他只是腹中藏有一口气，以这个荒诞的情节来将他表现为他极富野心的阴谋家，但仅是这样一个形式上的讽刺，并不足以表现出这样一个时代下巨大的历史背景。将处理成一个滑稽荒诞的人物，减少了历史的严肃性和残酷性，他的失败，只像是小丑输了一场游戏，而并没有对历史那么客观。尽管如此，这出戏还是带给了观众们很多欢乐，值得一看。

不同的意见的内容。重点戏剧和**题材，主题，人物，和它的社会意义，并致力于不同的流派，风格的**或艺术风格，造型手段，表达和戏剧语言的使用;特殊时期，AA体裁的创作专题评论，同时也为著名的导演，演员及其他艺术家写评传，都在报刊上写专栏评论的**上映时间，或某种创造性的问题，也为一段时间在影片的评论。由于不同层次的读者和观众，都需要专业人士的专着观众的批评文章的整体水平还需要提高。

**评论评估的地方，其董事，图像和声音的独特的概念，包含了一个深刻的道理，**的时代意义，**和电视中的音乐和**内容描述，**灯光，**拍摄技巧，**角色，所以可以发表评论意见过程中，通过**的具体内容和**的结合，最闪耀的理念，结构，技术，人把自己的观点来看，如此接近一步的示范。

点

书面的批评者应该先仔细观看**，并在影片中，镜头记录的重要特征，找出最亮点，以及最具创新性的**。一位评论家是否有吸引力的没有什么不同，从别人的角度来看，写的内容，其他人普遍认为，这两个词总结“新”奇“。

步骤

主题的标题是第一任何书面的亮点，影评也不例外。一个好的批评家标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。的评论家写道看完这部**后，首先要找到一个很好的起点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。主题着重介绍了创新，新颖的，批评的发挥让别人看到喜欢上阅读的主题。此外，批评者最好尽可能短的话题6-7开始阅读教师的高考作文评分的方法，这个问题的习惯 - 开始 - （中级） - 结束，如果候选人的中间部分再好，但一开始他们做得很不好，所以老师的考生中的最高含量分级大致浏览一遍，有的甚至没有，甚至看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。异性恋的影评开始的，一最多的最亮的点，以引进的**要到写，或写直接的高潮，这部**的结局，这引起读者的兴趣，您可以也使用了“六个艺术的诗经，”兴“的方法换句话说，你想要表达的联想到其他什么事情上的代表，如内容;内容可以插入一个**名人名言，巴赞，爱森斯坦，锦上添花，使你可以评论家。中间部分的**评论家的核心内容。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。不结束后，我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的**评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。

问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。