如何写影评入门书籍排行榜推荐_写影评的技巧

2024-09-02 10:49:10

1.《如何写影评》最新txt全集下载

2.**常识看哪些书

3.如何成为影评人？

4.如何写**影评？

5.如何写好书评?业内高人给出了拿来就能用的“四大招”

6.编导艺考买什么书

如何写影评入门书籍排行榜推荐_写影评的技巧

**综合鉴赏：

《**艺术：形式与风格》

《**理论读本》

《什么是**》

《闪回：**简史》

《**艺术词典》

《**语言的语法》

……

影片分析写作：

《如何写影评》

《通向**圣殿》

《影片分析手册》

《伟大的**》

……

大师**观念：

《雕刻时光》

《侯孝贤**讲座》

《蛤蟆的油》

《小津》

……豆瓣搜各个**大师的名字能找到一大堆

国别**研究：

《旧好莱坞，新好莱坞》

《好莱坞怎样讲故事》

《法国**新浪潮》

《香港**的秘密》

《韩国**史》

《日本**100年》

……

**剧作：

《故事》

《救猫咪》

《**剧本写作基础》

……

《如何写影评》最新txt全集下载

我是一位**爱好者，想回答一下这个问题，是因为我曾经问过一个影评社区的总编：怎样的影评才算专业影评？她回答说：没有统一的标准。

可我总是在想，业余影评人和专业影评人应该是有所不同的，带着这个问题，结合个人业余的影评实践，也翻了一些看上去比较专业的影评，谈点个人的理解：

首先，不是说业余写影评就是业余影评，专职写影评就是专业影评。我比较看重作品的本身，专业影评人应该是建立在作品本身，无论是评价作品的客观性，深刻性，视野的广度和深度，甚至作品的可读性，都应该要超越业余影评人。

那么，基于上述的理解，**爱好者如何成为专业影评人？我觉得可以分为以下几个进阶段位：

段位一：能欣赏**的剧情构思

影评人首先也是一名**爱好者，一部**下来，最直接的就是对剧情的接受度。比如大家看完**，常常吐槽一些狗血剧情。对一些没来头，没惊喜的剧情感到非常失望；对一些非常入理入情，惊喜不断的剧情赞赏有加。

那么，影评人首先要把自己当作一名普通影迷，能够根据自己的直观感受进行评价。其次，还能够进一步研究剧情构思手法，就像一篇文章一样，是顺叙、倒叙、插叙，线性还是非线性，它们对**的表达效果带来什么影响。

段位二：能欣赏**的角色表演

一部**有了剧本之后，那就要选择合适的演员，去表达好每场戏，突出主角，塑造人物的性格，展现人物关系并推进剧情演进。

影评人评价一部**，在了解**故事以及导演着力表达的意图的基础上，要能够评析表演角色，是否到位自然，栩栩如生，能否使影片情节更加充满张力。在评**作品的时候，甚至可以着重围绕一个角色的表演进行深入剖析和点评，比如：去年上映的《老炮儿》，有人专门从冯小刚饰演的六爷入手评析这部**，也有人重点点评许晴饰演的话匣子。

段位三：能欣赏**的镜头语言

一部**，有了剧本，演员也到位了，如何呈现出来，靠的就是大量的镜头语言，表现人物活动，表现场景的推进……并通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等**化技巧，推进情节、塑造人物。

所以，能够欣赏并点评**中的镜头语言就非常重要。比如侯导的《刺客聂隐娘》的镜头语言就非常有特色，大量的长镜头，大量留白，极具中国的美学内涵。又比如：《天生狂》大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。

段位四：能解读**的深度背景

就一部**评析一部**，还不足够，作为一位专业的影评人，应该有非常大的阅片量，了解很多不同类型**的表现手法以及众多导演的特点，知晓一些**背后的相关背景知识。

如果是有这样的熟稔程度，那么点评起一部**来，就非常有知识含量，有广阔的视野，有深入的解剖，容易产生独到的见解，也能够把这部影片的内核和外延放大给读者，让人体验到一个比**本身更丰富的世界。

段位五：能解构**的综合价值

到了这个段位，应该是比较专业的一个影评人，对**的构思，演员的表演，镜头语言，以及**的内核和外延，都会有比较全面的把握以及客观专业的评价。

这个境界看似简单，实则是需要以时日进行修炼的。不仅需要长期对**进行反复的赏析研究，还应该有无论从**专业或者对相关知识都有非常广泛的涉猎。

段位六：能对**进行二次创作

为什么要加上这个段位，因为我尝试过写一些影评，有收到读者说“你行你上啊”。我在想，影评人到了一定的境界，当然可以“我行我上”。演而优则导，那完全可以“评而优则创”“评而优则编”甚至“评而优则导”。

我知道，这个很难很难，但影评人由量变到质变的结果，应该是能够在看完一部**的基础上，可以很好评析**的得失，并能够进行超越原**作品的二次创作。

很愿意看到这样的会进行“二次创作”的专业影评人，推荐给我吧，希望有机会看到这样的影评作品。

……

六个段位说完了，无论哪个段位，无论是**爱好者还是专业影评人，前提是对**的执爱，对**专业的执着，以及持续不断的创作欲……所以，作为影迷的我，要完成向专业影评人的进阶，不知道还需要恶补多少东西。

以上，是我是个人认为**爱好者向专业影评人进阶的一些方向，非常希望专业影评人给我指点给出更好的建议。

**常识看哪些书

如何写影评 txt全集附件已上传到百度网盘，点击：

内容预览：

我认为，本书的独特之处在于它展示了思考**和评写**二者的密切相关性。同样重要的是，本书也利用及深化了一个事实：学生评写的如果是他们喜欢的**，他们会做得更好；此外，很少有其他事物能够与**本身所受到的欢迎程度相提并论。一方面，本书帮助学生将观影的乐趣转化为阐述观影所带来的满足感。借助大量的学生和专家的例子，本书从做笔记、初稿到润色过的文章，再到研究课题，展示了作为写作过程的一部分，一部影片的分析是如何变得更加敏锐而充满生气的。同时，本书设我们对自己感兴趣的事物会写得更加精彩。今天，对于大多数学生来说，**就是那个有趣的事物，《如何写影评》将大家对**的喜爱及了解--包括学生非常熟悉的**及那些他们可能只是听说过或看到过介绍的**--作为鼓励和培养写作技巧的一种方式。

今天我们这些教授**课程的人很少有时间讨论评写**的话题。大多数人总是急于介绍影片及相关的书籍，我们通常设学生知道怎样将他们……

如何成为影评人？

1. 关于**知识的专业书籍

我的大多书是从网上邮购的给楼主推荐些吧 >，朱天文. 简评：朱是侯孝贤的御用编剧，本书对侯的**解读有一个很好角度.朱的文笔也可让本书成为一部可读性很强的文学作品。

>，多人合编. 简评：不同角度对王家卫的深层解读，包括台词，影象和配乐。王迷的必备书籍. >，塔科夫斯基. 简评：**圣经.塔用一生的时间来诠释"**的内涵与良知应先于**技巧." 文笔深入浅出，具有纯洁的煽动性.我很喜欢的一本书.建议先看了他的**再买。

>，**手册编辑部。简评：回顾**发展史的经典，普及类读物。

但稍显晦涩拖沓。 >，文德斯. 简评：德国三杰之一的文德斯介绍一些影响他创作的**和摇滚乐.其作品表明从一个愤青到仙人的转变。

> 简评：最最最喜欢的**人的书.分析解释戈达尔如何成为戈达尔的.骨灰级影迷之书. 希望对你有用```。

2. 推荐几本**鉴赏和**常识方面的书籍

我建议至少要看着两个方向的**史类的《世界**史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。

和**技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《**艺术形式与风格》

一个是纵向梳理各个**理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看**就会明白

剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐**馆系列，《看**》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。

3. 关于**知识的专业书籍

我的大多书是从网上邮购的给楼主推荐些吧 < >，朱天文. 简评：朱是侯孝贤的御用编剧，本书对侯的**解读有一个很好角度.朱的文笔也可让本书成为一部可读性很强的文学作品。

< >，多人合编. 简评：不同角度对王家卫的深层解读，包括台词，影象和配乐。王迷的必备书籍. < >，塔科夫斯基. 简评：**圣经.塔用一生的时间来诠释"**的内涵与良知应先于**技巧." 文笔深入浅出，具有纯洁的煽动性.我很喜欢的一本书.建议先看了他的**再买。

< >，**手册编辑部。简评：回顾**发展史的经典，普及类读物。

但稍显晦涩拖沓。 < >，文德斯. 简评：德国三杰之一的文德斯介绍一些影响他创作的**和摇滚乐.其作品表明从一个愤青到仙人的转变。

< > 简评：最最最喜欢的**人的书.分析解释戈达尔如何成为戈达尔的.骨灰级影迷之书. 希望对你有用```。

4. 我是个**爱好者想要学一些**的知识可以看什么书

入门最好基础扎实一些

比如伯德维尔的书

《认识**》《世界**史》《**作为艺术》

如果再往后就是理论的爱森斯坦的书巴赞的书

呵呵其实理论通一点就好艺术毕竟还是要多实践

创作点鉴赏点

如果不是考研究生还是少看纯理论的书

一方面国内的书籍一般。。。空泛

另一方面，**学没有什么价值。

**和**学是不同的。

**作为艺术还是多积累才是真的

**数量一千来部是一个境界两千又是一个境界

我一千四左右呵呵也是爱好者

5. 戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等。面试中有文艺特长方面的。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

6. 有介绍**专业知识的书吗,请说几本

有些书在书店都买不到，卓越网上的比较全和便宜.

<；**馆>；系列的书个人觉得相当不错，都是些大师级的人物撰写的，相对而言很较专业的.**馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的**书籍，它的魅力在于它告别一般的**讲义，以独特方式诠释有关**艺术的一切。

本书所讨论的影片中许多是经典作品，有些则只是有趣而出色。这不是本**史书籍，但各时期及各类型的伟大作品均于本书中被参考应用，因此有关**研究及影片制作的所有重要面向迟早都会触及，而且不论内容多么简短，它们都将得到生动的叙述。

这部讲述作为艺术和手艺的**的著作，配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯·F·卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和**史家，在本书中汇集了大量关于**制作、**美学和**工业的有价值的资料，展示了**的诸多面向，提炼出与**制作和**批评有关的最重要的概念和框架，并给予它们以严格的定义，同时，对**史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析，专业而不失晓畅。

从一部**的开始到完成，从《发条橙》到《劲舞》，从梅里爱到斯皮尔伯格，本书充满 *** 地沉思着**之无穷无尽的可能性。

这套丛书有

导演**（**导演的艺术）/**馆（美）埃里克.舍曼

**馆-解读**（上，下册）布鲁斯.F.卡温

魔灯——伯格曼自传（"**馆"系列）伯格曼

**的本性/**馆（德）齐格弗里德.克拉考尔

科恩兄弟的**/**馆（法）弗雷德里克.阿斯特吕克

光影大师（与当代杰出摄影师对话）/**馆（美）丹尼斯.谢弗，（美）拉里.萨尔瓦多

低俗**（米拉麦克斯圣丹斯和独立**的兴起）/**馆（美）彼得.毕斯肯德

法斯宾德的世界（**馆系列，走进世界**大师的创作世界）[英]罗纳德.海曼

下面是卓越的**馆系列搜索地址，如果你在图书里搜索**也能找到不错的书，不过大部分都是国内的一些所谓的专家写的，只知道皮毛罢了.

/search/search?searchType=1&searchWord=%E7%94%B5%E5%BD%B1%E9%A6%86&searchKind=name&bestSaleNum=3&uid=168-4664584-2614627&pageletid=headsearch&Go.x=17&Go.y=8

7. 我想要学习关于**的知识,介绍些非常有用的书籍吧

《101短片拍摄--SHORT FILMS 101》

《当代**艺术导论》

《**艺术词海》

〈〈明星课--中国演艺经济人访谈录〉〉

〈〈电视**三字经〉〉

〈〈法国教材--场记〉〉

《世界**精品解读》

《美国**研究》

《世界经典影片分析和解读》

导演

《中央戏剧学院导演专业丛书--导演学基础教程》

《编导专业考前辅导教程》

《导演的艺术--导演**--DIRECTING THE FILMS》

《导演技术与美学》

〈〈**导演艺术〉〉

〈〈影片分析手册〉〉

《**导演艺术教程》

《高考考前专业辅导系列--制片管理》

《**导演的培养》

《**导演的表演艺术》

《通向圣殿--影片分析》

《与张艺谋对话》

《**导演艺术创作理论》

8. 要拓展知识和视野,要看什么书或**

现代社会史信息爆炸的社会，书很多，但不要乱读，要选择经典读本来读，这样才会对自己有很大的帮助。你上面说的那些书都是不值得一看的，我在这里简单的给你推荐几本。

从古至今说吧

《论语》、《老子》是了解中国文化的必读书目。

如果原本读不懂的话，你可以读这几个人的注释本李泽厚的《论语今读》和南怀瑾的《老子他说》。

《史记》、《资治通鉴》是你了解中国历史的必读书目。

《古文观止》是你了解中国文学的必读书目。

《呐喊》、《彷徨》、《围城》是现代文化中三座不朽的丰碑，细细读。

当代的人，多半都不用读，只读一本《万历十五年》就可以了，你读完之后就会发现什么是好书。

我在这里就先介绍这些，吃透这些估计就要花费你一年的时间，等你读过这些之后，也就知道下一步自己要读什么了！

**的话建议从狗狗上观看百部奥斯卡经典影片！

如何写**影评？

影像与文字。我一直好奇于如何通过一篇漂亮的影评在这二者之间从容的游走。一帧帧**画面中所隐藏的丰富细节是否能在一行行流畅简洁的文字中重新浮现，并获得另一种穿透时空的力量？一篇影评如何才能充满说服力而不失生动？我企图在图书馆里寻找答案。

《光影记忆》，222页，三联出版。典型小资读物的封面设计，恍惚而明媚。在图书馆的书架上被放在法国大才子科克托《关于**》的旁边。翻了下，1.5倍的行间距，穿插在其间的黑白照片风格连贯、版式讲究。语言叙述介于学院派与杂志派之间，其中的段落彷佛可以让你想见作者握着鼠标在初稿的字里行间修改措辞的样子，表情严肃，心境自如……最后，瞥到的几个熟悉的**名字使我终于决定把它从图书馆领回来。

作者对他认为值得在**史上留名的每23位导演充满感情的娓娓道来。法斯宾德、文德斯、贝尔托卢奇、阿尔莫多瓦、黑泽明、侯孝贤……在每个人的名下花上三五页勾勒生平、白描肖像，两三页分析作品、回顾历史，再配上三四张精选照片：深邃的眼眸或潇洒的转身。很漂亮——如同一间间面积不大但布置得相当从容的专卖店。

北京**学院**研究所研究员的专业背景使作者能够拂去那些主题隐晦、影像破碎的艺术**上的层层尘埃，向我们展示流动在表皮下一条条柔软的淡青色血管。情节、人物、主题、结构，他逻辑清晰得俨然在解一道难度高超的数学题，不时令从小数学成绩就糟糕得一塌糊涂的我有茅塞顿开之感：天啊，原来那部**想表达这个意思呀！那些在我看来形式散漫的影像叙述其中竟都蕴藏着颇有深意的严谨结构，那些我看不下去的无味情节与怪异影像背后全都是导演费尽心机的经营设计。——我终于明白了**为什么可以算是文化研究领域中不可忽视的对象，也逐渐懂得了如何将影评变为一种学问。

就像任何一门学问一样，**分析是有套路的。

就像搞文学的人谈论的目的是在谈论的作者一样，**圈的人谈论**的中心在于导演。演员的表现对于一部**的票房成败相当重要，但在艺术层面，演员在一定意义上只是导演的棋子。一盘棋如何布局设阵当然是导演说了算，任何一部**最重要的两个问题：拍什么和怎么拍——都是要导演通过作品回答的。因此对导演，而不是对演员，是否如数家珍是判断一个人对**的了解程度的初级指标。了解这个导演所处的时代背景，求学历程，从业道路，影像风格，偏爱的主题，甚至朋友圈和性取向都是评论他的作品的重要资本。——你知道阿尔莫多瓦为什么擅长创作同性恋题材的影片吗？因为他本人就是一个同性恋者。《光影记忆》在关于阿尔莫多瓦的章节里讨论的主题就是：一个艺术家的艺术创作与性取向之间到底有没有关系？作者的答案非常肯定：当然有。

在“导演”这个元问题之后，我们进入下一个层次：刚刚提到的对于“拍什么”和“怎么拍”的探讨。

对于主题的界定，专业的影评认从不就事论事——那是入门者的表现。你以为《美国往事》讲述的是三个主人公之间交错的感情经历吗？影评人会告诉你：表面上看是这样的，但其实导演在表现的是双重的悲剧主题：友情的悲剧和爱情的悲剧，其中充满了对人生目标和人生意义思考的张力。影评认对于**主题的分析除了来自影片本身外，还有赖于他对这位**导演和**史的熟悉。专业人士要做的就是时刻提醒自己把**当作一种知识，留心表现它的深度和广度。

“怎么拍”，是**的结构和拍摄手法的问题。对它做出独到准确的分析，不仅在于积累看片的数量，而且要学习看片的技巧。有系统的看一些主题相同的片子，揣摩因其表现手法不同所带来的不同效果。多做几组这样的强化练习，不需要多高的智商，很快便能和专业人士对侃如流。

一篇扎实的影评除了这些考验功底的宏观思考外，对所评述影片中某个镜头或某个片段的仔细梳理也是不可缺少的要素。这个工作一举数得：评论一下演员的表现，八卦一下影片的漏洞，既能体现评者对作品的熟悉，又能激起读者对影片的兴趣——真的有人是因为对**中一个场景感兴趣而去观看整部**然后大失所望的，比如我。

至此，我们可以总结一下成为一名貌似专业的**评论人所必做的几样功课：

1、阅读一本比较厚的**史。关键词：导演、风格、流派。

2、分析几组主题相关的影片。关键词：结构、手法、技巧。

3、以不同的心理和视角，多看几遍所要评论的影片。关键词：耐心、热情、理性。

这样一来，**就成为了你的专业，而不再仅仅是兴趣。它的危险在于，这样做也许会令你对**失去兴趣。当你对仅有百年的**史可以倒背如流，对**仅有的若干个主题了如指掌，当如梦般的幻觉不再光顾你观影经历，当**里的动人对白不再能骗走你的眼泪……你便在“征服”了**的同时，再一次迷失了自我。

重复一句科克托的话：不要伸手拦车，你会在赢得了时间的同时，失去时间。

如何写好书评?业内高人给出了拿来就能用的“四大招”

怎么写影评？看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。一、不要写成观后感写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文”。其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：如我是专家、评委，我该如何评价它？如我是同行、同事，我该向他学习什么？如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。二、要有以论文的框架明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。三、要提炼出小论点解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。下面提出一些选题供大家参考。 1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5．手法方面。作品用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。 6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。四、要全面考虑，掌握分寸写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。 4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是：看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分）这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

题目：影评题目 ——评**《***》第一部分（一般一段）：影片名称，导演（也可以说一下主演），主要内容，主题思想。第二部分（可以多段）：展开评论，顺序为主题人物镜头色彩音乐台词在其中选两至三个方面进行评论，后面四个评论顺序可以颠倒。

第三部分（结尾，一般一至两段）：总结所评内容，曾获奖项（也可放在开头），再谈一下主题思想，地位，语言一定要专业，有力。

这就是怎么写影评

沸点发布于：

2009-03-22 11:50

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是关系）。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

编导艺考买什么书

不知道该如何写书评，没有写过嘛。可是我已经申请了齐帆齐老师的书评机会。免费的书虽然没有收到，总得要迈出这一步，如果寄过来了，必须头炮打响嘛。也就是能够交得了稿，上得了榜。那怎么办呢？去网上收集一下经验，看看牛人们是如何写出书评来的？

在一个小时内搜集到10篇左右的文章，细细研读，没想到只收到3篇文章，大概的主要意思也写到了。有用的几条总结如下，权当提醒自己，在写得过程中还是要去看看他人的书评是如何写的，在摸索中不断总结自己的经验：

一、明白“书评是什么”

书评指的是你需要提炼书中比较有益的知识点，然后用自己的语言，站在一个比书更高的一个视角上，跟你的读者讲解这本书，以及阅读这本书能给他们带来哪些收获。

首先要做到的就是要对“书评”这一形式有着正确的认知，只有先了解，然后才能理解，最后才能创作。

其次要做的就是对于理论的积累，“庖丁解牛”的道理正是如此，只有对“牛”有足够的了解，才能做到“游刃有余”、“目无全牛”。

最后要做的就是对内容和形式的关注，内容可以让创作者得出所评书籍的观点，而形式可以让创作者更准确地判断作品在整个文学发展过程中的地位。

二、掌握目前“书评常规结构模式”

书评该怎么写？记住一个常规的结构模式：破题—引题—逻辑主线—立意升华。

01破题

就是要写一个特别吸引人的开头，来引出你要分享的书。

可以用热点话题、新闻、自己身边的故事来做开头。

要让别人对你的文章感兴趣，象一个勾子一样在开头就要勾住作者，对上眼的第一秒就把读者打动到。

02引题

开头说了些吸引人的东西，那如何巧妙地引到今天要推荐的书上面呢？这一步引题，就是

过渡的关键。合缝无隙，水到渠成。

然后，需要注意的是，接下来你要针对这本书进行一个大致的介绍。

一方面，你可以说作者，比如说这本书的作者是哪位有名的人物，或者说他获得了什么奖项。

另一方面，你可以说说这本书，比如它荣登了销售年度榜单，或者是一些其他的殊荣。

都可以写上为这本书做背书，这样的话大家都就会对这本书产生特别大的兴趣，想去看看这本书。

03逻辑主线

逻辑主线，是书评的主体内容，主要讲讲这本书最重要的、最值得分享的内容，一般在1000-1500字。那如何写呢？推荐一个黄金思维模型3W，即“what-why-how”，讲清楚你想要推荐给读者的观点是什么，为什么是它，怎么理解或怎么做？

04立意升华

立意升华，就是指文章最后一段，大概100-200字。你可以说些自己的想法，也可以多加入一些金句，让自己的整篇文章的立意更高深一些。在逻辑主线部分有高潮的故事，在此部分就要有动人的收结与余味。当你实在不知道该说什么的时候，就把你上面写的有关于书的内容，换一种说法再总结一遍，加深读者印象。

三、写好书评的两个技巧

01学会读书

通读，泛读，精读，略读，写好一篇书评，书本得多读几遍，在读书的过程中，要记读书笔记，划重点、贴便签、画思维导图，通过多种方法，帮助自己梳理书中的内容。

02针对不同的书评形式运用不同的评价方式

001悦己性书评

充分表达自己的观点，写得自己开心、快乐就好，当然也要客观地看待书的优点、缺点。如果只管挑刺，谁愿意处在一直被批评的场景中而悦读下去呢？

002介绍性书评

介绍性书评中，会简单介绍书中内容，推广一下书中优点，引导人们阅读，产生兴趣，进而购买。有一种类似广告的感觉。通常都是出版社来约稿。如上，如果你写得好，就会有编辑约稿。

03导读类书评

书评中，对于作者简介、出版等信息，都要有介绍。通常，写之前，要通读好几遍，充分了解书中内容，才能写好。网上听书稿，基本都是一个模式：引题、破题：深度、有趣的开场白，引出书中内容。

04论文式书评

这类书评，通常选书严格，以名著为主。

这种书评，有文学价值。会参考很多文献，根据很多经典，来评价、论证这本书。看这本书，具有什么文学价值。

05散文性书评

也很少复述原文。通常就文中几个点来写，写出延伸、感悟。

06故事性书评

用故事的方法，来介绍书中的内容。优点显而易见，就是读者读起来非常轻松。

四、避免书评写作的三大误区

01书评等同于读后感

认为书评很简单，看了一本书就可以去写，写出来后就变成了“读后感”、“个人阅读感受”一类的作品。

针对这种现象，需要牢记的是，“书评”评的是“书”，而不是读者的阅读体验。

举个例子，你看了一本书，感觉很震撼，于是决定写一篇书评。那么，你的侧重点是在这本书为什么会给人震撼，而不是它带给了自己多大的震撼。

前者是“书评”的侧重，后者是“读后感”的创作。这是必须要明晰的概念。

02书籍简介与内容复述

有的写作者认为写书评就一定要联系书籍讲述的内容，很多影评也是有这样的问题。

所以很多所谓“书评”类的作品中会出现大段大段的内容复述，尤其是以类“书评”居多。

这样写作已经成为了一种套路，先介绍一下书籍的基本信息，比如作者、出版社、出版时间甚至其他人对其的评价、有关趣事，然后开始对的内容进行梗概式地概括，主人公、主要剧情等等。最后再升华一下这本书的意义，如何如何伟大、崇高。

这种模式是劣质“书评”的特征，有一点书评的影子，但实际上不是合格的作品。

针对这样的现象，需要记住的是，“书评”注重的是个人对“书”的评价，它是好是坏，它为何好、为何坏，它有什么样的地位，为何取得了这样的地位……

总之，介绍书籍的内容是为了佐证自己的观点，而不是通过对书籍内容的介绍来提炼其中的观点。

如果可以将语言组织地清晰、明了，即使不去介绍书籍的内容又有何妨呢？

03拆书稿

“拆书稿”是新流行的一种文本，主要是配合有声平台而出现的作品，但有些人用这种套路写“书评”。

“拆书稿”类似于软文，也就是广告，是一种商业文体，它的最终目的是为了引导购买。

所以，如果以“拆书稿”的形式，将书籍主要内容提炼出个“一二三”，那就失去了创作者的专业视角和理论支撑。

针对这一现象，需要牢记，“书评”是主体对作品进行的客观评价，主观和客观都很重要。

但是，对文笔要求很高。需要写得新颖独特、生动有趣。

总之，书评是对书的复盘，引导大家对书也有兴趣。能引发读者共鸣的书评，就是好的书评。写书评时，除了可以上豆瓣上学习别人的书评外，还要发展出自己的风格，与众不同，才能写出好书评，脱颖而出。

这是他人的书评写作经验，对于我来说，要好好地消化这些建议，同时要去翻看不同类型的书评，然后从模仿开始，去拆解不同的文章，锁定一本书，用不同的方法去写出自己的第一篇、第二篇、第三篇……第100篇书评，从开始，到入门，再到精通，我也不知道这会是多久的一个过程。

总之，这是写作的起步阶段，首先自己要非常清楚，写作并不是一件容易的事，是要长期坚持下去，还是一时心血来潮呢？确定好目标，短期、中期、长期，也不能象个傻子一样的每天就只顾写下些废话般的字数，也要从模仿中去学习，对写下的文字去修改、精进，找到自己的风格，提炼自己的金句，打造自己的精品，唯有如此的意志与态度，才能看到花开，才会有结果。

当然在这个过程中必然必定会遇到无法预料的困难，如何以最为良好的心态、强大的心态去对待这件事，去坚持这件事要做好充足的准备。没有什么事情是可以随随便便成功的，在自己的时区里不断成长与加油，让自己今天比昨天再好一点、更好一点。

（齐帆齐微课第9篇，共3016字，累计23448字）

以下是编导艺考买什么书的推荐：

一、基本篇

1、应考必修书目：《编导实训案例》

2、《文艺常识》

3、《作品分析》

4、《高考命题故事创作》

5、《影评范文精选》

总结：考生可以从这套丛书中学到最基本的故事编写、影评写作的基本方法，除此之外还能学到视听语言方面的基本知识，是入门必看。有助于我们系统地了解编导考试的文本形式，答题方法等。

二、进阶篇

1、罗伯特·麦基《故事》