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这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，**中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--

如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

无言......

也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love

只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部**达到了形式与内容的完美结合。

一、影片在主题表现上的含蓄美。

艺术贵在含蓄，**艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部**增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。

（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。

一部优秀的**作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余**（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。

隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。

此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了**的韵味。

（二）明暗和色彩对主题的暗示。

影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。

在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的 状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡**加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭**的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。

不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

（三）道具的象征意义。

在这部**中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。

旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。

《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。

二、叙述形式上的简洁对主题的强化作用。

“**天生是一个故事的叙述着，或者说**就是因叙事而存在的”[5]。**和小说一样，人物与情节是一部**必不可少的重要要素。一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《花样年华》中 ，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮**中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。

（一）高度简化的情节。

《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部**从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太告诉他“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”？紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的？从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写小说，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白 ，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。

而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部**具有很强的抒情性质。在影片中，每一个镜头、每一幅画面和每一个细节包括音乐、色彩等都能都流露着对情感的抒发，表现着人物心理的复杂、矛盾、微妙的变化。 周慕云临走前的一个晚上和苏丽珍在一条昏暗寂静的街道上见面，周说“我知道你是不会离开你先生的”，苏丽珍伏在周的肩头哭泣，之后是他们坐在汽车里离去的画面，苏在车里说“今晚我不想回家”，并没有交代他们去哪里、干什么。只是接着出现的是一面挂钟的镜头，画外是周慕云的声音“是我，如果多一张船票，你会不会给我一起走？”。然后出现的是周、苏在不同的地方听着苏的丈夫为苏丽珍在收音机里点播的周旋的《花样的年华》二人神情黯然。这一系列的情节快速转换，很直观明了刻画出了男女主人公内心的遗憾、无奈、伤感、失落的复杂心理和微妙的变化过程。舍去次要的，紧抓主要的，突出强调了男女主人公的情感变化过程，增加了影片的表现力，使观众能紧紧抓住影片的主旋律。

（二）高度省略的人物。

在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。

这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。

（三）高度简练的人物语言。

对白是**声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供事件发展线索的作用”〔6〕。《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时影片只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。周慕云的这句话之后，是周慕云所住的宾馆房间以及周站在窗前痛苦等待，然后静静离开的情节，接着是苏丽珍匆匆的下楼梯的镜头、床上默默坐着的镜头，很长一段时间后出现了一句话“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”从周慕云说那句话到苏丽珍说这句话的过程中没有其他的人物对白，只有背景音乐。短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。

影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。

三 、平缓均衡的节奏，使影片主题更具抒情意味。

“**，既是一部善于讲故事的机器，又是一支抒情言志的彩笔”[7]《花样年华》虽然情节的过渡很简洁，但是整部影片在叙事节奏上显得很均衡，令影片具有很强的抒情意味。观众就像坐在一辆匀速而平缓行驶的列车上，一路观赏优美的风景一样，在观赏的过程中引起了一系列感想和思考。从男主人公和女主人公搬进同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情再到他们之间发生感情然后到男主人公的离开，这一系列的情节推进都是同一个节奏，从开始到结尾没有任何起伏。正是由于这种平缓的叙事节奏，使影片有充分的时间去刻画细节，更好的表现主人公丰富而复杂的心理，增加了影片的抒情性。同时给观众留下想象、思考的时间。

而影片中人物的动作和主题音乐的协调是十分的完美。在主题音乐舒缓的三拍子节奏下苏丽珍独自拎着饭盒出去买饭时走路的动作，周慕云在小摊上吃混沌时的面部动作、坐在办公室边抽烟边写稿的动作等等，每当主题音乐响起时，人物的动作和着音乐“啪——哒——哒”三拍子缓慢节奏运动着，如同一位舞蹈家在音乐中翩翩起舞一样优雅、合拍，令人陶醉。王家卫用慢镜头的手段把人物的动作和**的主题音乐完美结合，动作与音乐完全一致的节奏。强烈的表现了人物的内心世界，听着主题音乐看着苏丽珍在昏暗狭长的楼道里缓慢行走的动作，我们不能不体会到她内心的寂寞与压抑。看到周慕云默默离开宾馆房间的一系列动作，我们无不深深地感受到了他心中的痛苦与无奈。还有二人在宾馆的房间里一起写小说的慢镜头，也在主题音乐的旋律下以舒缓的节奏呈现，展现了二人在一起度过的那段令人留恋的美好时光。导演把这些动作用慢镜头拍摄下来配合音乐的旋律放出来，舒缓的节奏感很强。增加了影片的抒情性和艺术感染力。在平缓的节奏下，我们感受到了影片所要抒发的感情思想、感受到了二人由寂寞到相爱再到离去的爱情过程，到底是对是错，已经说不清楚了。

《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。周苏二人想“爱” 而又不去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。

大话西游最经典影评，一段大话西游的经典影评

　 《大桥下面》影评(一)：龚雪最好的影片！

　这是我看龚雪和张铁林主演的第二部**，此前看了他们联袂出演的**《多彩的晨光》（主演还有王诗槐）。

　《大桥下面》很温情，又给人以力量和希望（用现在的流行语汇叫“正能量”），很感人！配乐也极抒情！

　秦楠善良能干，又端庄贤惠。但曾因遇人不淑，感情上遭受巨大打击，从此自卑怯懦，对未来丧失信心。甚至因惧怕周遭的蛮短流长，而不敢把亲生儿子接到身边和自己生活，整日在愁云惨淡中蹉跎，摆脱不了往日的阴影……但残疾姑娘肖云自强不息、不自弃、乐观向上的精神彻底改变了秦楠此前低迷胆怯状态，她从此不再逃避生活，而是接受现实，并坚定勇敢地开始生活，把儿子也接回到身边，不再顾及其他人的眼光！最终甚至勇敢地追寻、接受了新的感情，唤回了心中的自我……

　秦楠和高志华都生活在黄浦江沿岸的大桥下面，片中的很多上海老城厢、街道和市井生活都勾起了我对往昔的无限回忆……作为个体户的他们，在传统观念势力还很强大的当时，社会地位不高，被人看不起。因此片名《大桥下面》隐含暗指——这群青年还身处在阳光找不到的社会层面，或者说他们还没有完全被社会认可，没有正大光明地走到改革开放洪流的最前端（当然这是社会偏见造成的）……如今回首，当年的这批个体经营者，才是改革开放大业真正的弄潮儿，凭着勇气、奋斗和努力，写就了经济社会发展的一个又一个奇迹。本片应该就是弘扬个体经营者的勇气和自强不息、自尊的影片！

　龚雪的演技含蓄内敛，又不失爆发力。那双会说话的眼睛无比动人，我觉得这是她演得最好的一部**！当年的张铁林也比如今可爱得多得多（或者说，高志华重感情，抵制社会偏见，最终获得真爱的故事显得无比动人吧！）

　 《大桥下面》影评(二)：只为看龚雪

　起初是在81版《子夜》中惊鸿一瞥，虽说戏份不多，但看上去十分养眼。个人感觉可算是那个年代的顶级大美女（在本人的审美中，是要远胜被无脑港片粉捧了几十年臭脚的王祖贤、林青霞、邱淑贞、张敏之流的），遂找到这部其主演的《桥》，可算是一饱眼福。至于男主——咱们的皇阿玛，那年还不是英国人，也还没成为史上最矬杨左使，更没如今这么些负面新闻，演得也还行，但我总觉得像龚雪这颜值的，张铁林hold不住。至于剧情方面，以今天的眼光来看，自然是要胜过如今大部分雷片囧片脑残片，但也不见得有太大的观赏性。中规中矩之余显得颇为保守，男女主角最亲密的一次接触就是张铁林挽留龚雪时碰了下手，难怪当时《庐山恋》引起那么大轰动，很多人就为看kiss去的。最后附带一个本片亮点：片中张铁林那女汉子妹妹在片子的33分10秒来了句“真特么过瘾”，当时我听着怎么觉得这么超前呢？

　 《大桥下面》影评(三)：大桥下面

　洗菜做饭，缝纫织布，纳鞋底，修车....一切都那么直接的快。这些变成了没有要多大经验而言，只有简单的机械的工作。或是说，那些经验成了一种条件反射。以至于，完成这项在没有电和高智能的自动化的，纯人工的情况下。人们要求得顺理成章。当然，这些远不止于此。还有的可以是，一段流言蜚语背后的爱情，在不明白对方为人母前，热情且执着的认定了贤惠、善良，而身份知晓后又难免于有些转身前礼貌的问候。转身后却马上的站起来，连围裙、袖襟都没脱下，便急急忙忙的前后左右地招呼。大眼瞪小眼的说：“真怪！从来没听说过她嫁过人，怎么一下子蹦出个这么大的孩子。”

　这些话，在狭窄的弄堂里，可躲不过还没转过弯的人。像是膈应的东西，这要思考、停顿而做出回应或继续地走开。不忙活，不代表着，可以忽略一些人之常情的过程。但这些如同柴米油盐一样，都变得异常的快。站住脚是断续得不用考虑，回过头，那些散布流言的欧巴桑也快得是立马的忙活起手里的活，可头部还没来得及配合手部运动，眼珠子则往下撇着。这戏份，未免也太蹩脚了。

　快的另一层，是一点也不耽搁了。抽过几根香烟，咬过几根手指甲，看过一次残疾人的坚强。自勉也就不需要更多。别人问起，自当挺直身板抢先了说：“这就是我的孩子。”接受不了，他们可以不经历这些过程，虽然也很快。只看几次还把简单话往外说得对答如流，窗户纸也无需让哪一个先去捅破了。

　那意思全在一句。“反正我明白，你也明白。”

　 《大桥下面》影评(四)：从未褪色的精彩

　泪流满面的看完了。

　回想当时的社会背景，**主题还是很前锐的：个体户、未婚妈妈，残疾人，下乡回城，这些人的生活是当时的矛盾主体。他们职业被人看不起，身份让人鄙视，身体不便利，由一个孩子埋下剧情冲突，以及引起的生活感悟。

　影片里，就算有几句形形式的上口号，也只是时代的产物，30年后再看，也无伤大雅。

　而真切的胡同生活、亲切的服装样式，无比熟悉的家具、楼梯，铝锅，灯绳， 最便利的横梁的自行车，量衣服的手法，缝纫机 ，修车工具……把人带回到童年

　那时候的.爱情，为什么就那么简单，到最后，我心里在叫嚣着：牵手牵手牵手。可坐在桌前的两个人，只一个眼神的交汇，连一丝碰触都没有。承认我已经被现在电视里的三分钟上床搞习惯了，灵魂太太太不纯洁。

　皇阿玛，青葱的真是英俊。

　龚雪，就是女神。愁容、开颜，不论什么衣服都挡不住她的美丽端庄。天然的美，又岂是现在的演员能具备的！！

　**从主题，到主演，到群演，那些精彩，从未褪色。

　唯一不解的是：妹妹才是家里的主心骨

　 《大桥下面》影评(五)：龚雪最好的影片！

　这是我看龚雪和张铁林主演的第二部**，此前看了他们联袂出演的**《多彩的晨光》（主演还有王诗槐）。

　《大桥下面》很温情，又给人以力量和希望（用现在的流行语汇叫“正能量”），很感人！配乐也极抒情！

　秦楠善良能干，又端庄贤惠。但曾因遇人不淑，感情上遭受巨大打击，从此自卑怯懦，对未来丧失信心。甚至因惧怕周遭的蛮短流长，而不敢把亲生儿子接到身边和自己生活，整日在愁云惨淡中蹉跎，摆脱不了往日的阴影……但残疾姑娘肖云自强不息、不自弃、乐观向上的精神彻底改变了秦楠此前低迷胆怯状态，她从此不再逃避生活，而是接受现实，并坚定勇敢地开始生活，把儿子也接回到身边，不再顾及其他人的眼光！最终甚至勇敢地追寻、接受了新的感情，唤回了心中的自我……

　秦楠和高志华都生活在黄浦江沿岸的大桥下面，片中的很多上海老城厢、街道和市井生活都勾起了我对往昔的无限回忆……作为个体户的他们，在传统观念势力还很强大的当时，社会地位不高，被人看不起。因此片名《大桥下面》隐含暗指——这群青年还身处在阳光找不到的社会层面，或者说他们还没有完全被社会认可，没有正大光明地走到改革开放洪流的最前端（当然这是社会偏见造成的）……如今回首，当年的这批个体经营者，才是改革开放大业真正的弄潮儿，凭着勇气、奋斗和努力，写就了经济社会发展的一个又一个奇迹。本片应该就是弘扬个体经营者的勇气和自强不息、自尊的影片！

　龚雪的演技含蓄内敛，又不失爆发力。那双会说话的眼睛无比动人，我觉得这是她演得最好的一部**！当年的张铁林也比如今可爱得多得多（或者说，高志华重感情，抵制社会偏见，最终获得真爱的故事显得无比动人吧！）

心急吃不了热豆腐影评

大笑，流泪，然后沉默。

我面对的，是一部痛彻心肺的喜剧。

寓言篇故事已然存在，已然不可避免。

世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。

记得长辈说过：年轻是一种罪过。他们说我们不成熟。

真切地为自己的不俗喝彩，在大一的时候。

在深切的郁闷中来到了大二，突然就看懂了《大话西游》的开头：一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。

这真是一个宿命的开始。

曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。

五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业——山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。

　蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命运棋盘的中央。

他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。

　可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。

　所有的事都瞒着他接二连三地发生。

　十年前我绝对不知道今天自己会在南京的一所大学里学习，如今已隐隐感受到那冥冥之中的牵引。可怕的是这还绝不是终点，不到游戏结束我不会知道答案。真相将揭晓，在我临的瞬间。

　给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人。

　而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。

　非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。

　而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。

　至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先！我曾无数次在网上反映过类似意见，搞得很累。爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久,在一起就会幸福吗，未必。

　至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。

　五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。

　“生亦何欢，亦何苦。”大彻大悟。

　紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。

　成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。

　永别了，激情四溢的花样年华！永别了，神采飞扬的青葱岁月！永别了，同学！永别了，爱人同志！至此后漫漫长路我独行。

　望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了全班男生为什么都自称光棍。向光棍行者们敬礼！

　全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”

　总有一天我也会走在路上，象一条狗。

　爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。

　爱情就是爱情，不是别的什么东西。

　能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。

　你爱了，难道还不够吗？

悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。

　晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”

紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”

　爱一个人需要理由吗？

　孙悟空会爱白骨精，猪八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。

　故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。

　有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。

　爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。”

　爱是身不由己。

　晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。

　至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。

　紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。”

　“我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。

　爱是奋不顾身。

　至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”

　晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。

　紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。

　一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。

　爱深刻莫测。

十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。”

　这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。

　谁敢说多年后眼望自己的丈夫或妻子不会

有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为猪八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

　晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。

　《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子？”

　所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。

　晶晶找不到那个抛弃她的悟空（象不象殷离），告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”

　至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。

　可紫霞了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”

　没有人猜得中结局，一切随风而去。

　恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。

　最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

　请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字‘我爱你’。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”

　也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

　至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。

　总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年 。

　“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”

　此情可待成追忆只是当时已惘然！

大话西精彩游影评:此情可待成追忆

心急吃不了热豆腐影评

　影评精选一：

　《心急吃不了热豆腐》——发生在我身边

　我看这部**已经两次以上了，具体几次记不清楚了。感谢**频道又在播出，我又看了一遍。当然以后每次有机会看到，我仍然会不换台的继续看完，不管多少次。

　这个故事很简单，一个三轮车夫找老婆的故事，从相亲开始到结婚为止。从**结构方面来说并没有新奇，能够说实在有些单调，单调得像是小学时候的记叙文，但是这种结构十分切合这个影片。影片中用了插叙的表现方式，交代了小好的母亲是如何地“和别人跑了”。回忆段落采用了老照片似的色调也是十分平实的方法。结构为资料服务，平实的叙述平实的人的平实的故事。

　生活就是这样的，如此平实地发生在我身边。

　医院病床前，那个女子说道，“大哥，你真是个好人。”刘好难过地转过了头。

　“好人”这个称呼已经被用老了，用傻了，用少了。这个快不用的一个词在该剧中我听到了，又在心中反复地默念著。

　物欲横流的社会，享乐地诱惑无处不在，我并不责怪离好人而去的小好母亲。**中戏剧化地出现野狼被抓的段落，展现了一些小好妈想和刘师傅复合的意思，但是我总感觉这段删节更好。去随她去吧，她过得好也罢坏也罢。“电视离的人你认识？”“我不认识。”

　命运总在折磨人，刘师傅娶了厂花，他愉悦了吗。他救了一个没有钱还债的病人，他愉悦了吗。他相亲相上了一个女裁缝，他愉悦了吗。

　好人最后还是回以好报。“靠得住的男生”得到了一个懂得生活，也尝过生活之苦的愿意平静的去生活的女生，这是完美生活。

　PS：刘师傅这个好人的先后两个妻子为什么都受过伤害，上天是否对他不公正呢。我觉得这也是生活的一部分吧。

　影评精选二：

　看了《心急吃不了热豆腐》，这个片子讲述了一名普通的三轮车司机—刘好（冯巩饰）身边发生的故事，描绘了刘好酸甜苦辣的生活经历以及乐观用心的人生态度。冯巩真实太搞笑了，表情极其丰富，而且里面的配音都是河北保定那一带的口音，特搞！那辆特色十足的三轮车，从刘好第一次出场就伴随在他的身边，一向到影片的最后，都是一个标志性的道具。刘好与刘小好这对没有血缘关联的父子，不时改变着整部乐曲行进的节奏。

　当“父亲”两个字从小好嘴里喊出的时候，不但为影片画上了圆满的句号，也为真善美画上了有力的注脚，让人的心灵当中，产生了强烈的震撼。真诚、温情又不乏简单幽默，影片以轻喜剧的表现方式，给人带来深刻的回味与思考。推荐大家能够去看看！尤其是徐帆在里面演的主角挺另类的！她戴着头套，点上痦子，给自我设计了一副市井小女子的样貌，大大改变了以往漂亮、端庄的形象，还在片中充分展现了她的喜剧天赋。

　影评精选三：

　小人物的春天，酸楚而善意的祝福

　坐在沙发上，左边是午后的阳光，自我独自从忙碌的都市节奏中偷闲出来看这部片子，很惬意，也很有忐忑不安的罪恶感，但是，片子很不错看，让我觉得有值回票价的充电效果。

　知道冯巩也拍**，也做导演，也拿过奖，但这个人给人的最深刻印象却始终都是春晚舞台上的相声或者小品演员，那张惹人发笑的脸又贱又欠，这种既定印象其实会影响观众看他的片子，毕竟小品相声跟**是很不一样的。

　但是，主角还是适合冯巩的。一个窝囊的小市民，却也不乏冷幽默的一面，保留了冯巩的一贯特色时，也带出了许多内心戏。这张脸其实也能够苦大仇深。出处:binzz,转载请保留。

　我一向想窝囊算是什么词呢，按说就应是贬义词，但在这部片子里成了一种中性词。如同你不能界定好人的标准。有时候好人是被迫去当的，能够的话大家都不想惹祸上身，冯巩饰演的刘好虽然救了刘孜演的陈红，但也的确是担心过钱拿不拿得回来的问题，因此这好人并不纯粹，也因此很真实。雷锋那样无私的好人其实是圣人。卫斯理里有句台词，说勇敢的人不是不怕，是虽然怕却仍然前进。好人也是这样吧，不是无私，是虽然自私却还是得做好事。

　叮当这个孩子，正因样貌和戏路的关联我一向不太钟爱他，他的演技就是天然，再过一点就成了做作，让他演P孩子十分生动，在家里和在学校没心没肺的样貌，都很真实，到后面一路狂奔著回去抱着冯巩的照片喊父亲，就觉得一身鸡皮。虽然我个人很钟爱任何影片里一边跑一边记忆闪回的效果，很走马灯，身不由己就感动了起来。

　徐帆的戏路其实也不宽，印象里不记得她有演过多么端庄可爱的主角，或者说所有的可爱都来自那种介于大女生和小女生之间的中女生的派头，有主见却也依靠男生，佯装坚强其实很脆弱，能跟你贫也能跟你急的那种味道，总之不是小女生能传递的感觉。这次她演的杨倩很泼辣，很庸俗，让人看着觉得厌恶，这就是功力了。带人把冯巩家砸了却又哭了的这一点，就跟脱衣服时把假发给带下来了一样，是十分有灵气的细节，突然有很多东西就尽在不言中了。我想她其实还是对冯巩心存幻想的，会哭是正因身为女生的挫败感和一点点的惋惜，至于假发，如果她真跟冯巩发生了关联，那或许会让片子显得更加市井，更贴近底层小老百姓的感觉，却也会让人的心头蒙上一层不洁，毕竟刘好的主角是照着善良之人去塑造的，善良之人总得吃点亏，桃花运没有，能够有别的方式来让他占便宜，看不到女生下方的秘密，就看看上方好了。

　整个片子开始很单纯，冯巩相亲，儿子淘气，但很快略显复杂起来，刘孜1条线，徐帆1条线，叮当1条线，还突然插入了叮当的同学李大嘴的姐姐1条线，但不得不说这条线蛇足了，正因它是游离于冯巩的作用范围之外的，虽然冯巩也以交罚金、教卖菜的形式跟那姐姐扯上了关联，但是她与那大款之间的风风雨雨就算完全删掉，对故事也是不影响的，虽然存在的话，的确能够更多一点趣味，但鉴于冯巩和所有演员的戏份都错综得很缜密，还是觉得姐姐篇剩余了，而且那大款就是被挠了一下而已，我不解气啊。

　小人物作主角的片子，有些俗套是必须要的，比如大团圆结局，我想不出面向小老百姓的片子最之后个郁闷的结局折腾小老百姓有什么意思，因此最后冯巩还是得到了愉悦，而在他回忆里出现的野狼也最后恶有恶报，背叛了他的媳妇也好过不到哪里去，这些都让心胸狭隘如我十分痛快。

　看这片子第一次觉得难受的地方，就是那媳妇背叛冯巩的地方。这背叛其实是两次。想法浪漫的我，在看见她对冯巩主动示好时虽然觉得不真实，但还是很向往，结果丫在洞房夜才揭晓自我拿冯巩来擦 *** ，完全是吃定了他，这让我不能忍受，其后她与发达了的野狼的眉来眼去也让人看见这个女生的不简单和不厚道，当然最重要是折射出冯巩的窝囊，我想对于男生而言，没有比遭遇这么憋屈的事情却顶多吼一声算数更窝囊的了。

　在与徐帆和刘孜对戏时，冯巩经常冷不丁地冒出一些相声式的贫嘴台词，让人又看见了那个熟悉的他，这算是一种乐观主义吧，越憋屈的人其实可能越乐观，不然早就去自杀或者他杀了。冯巩对叮当恨铁不成钢却终究没有教训他的那一段看得出一个对孩子分明有爱、有职责，却一向用“他不是我亲生的”来提醒自我与他持续距离，可就是不能不管他的这么一个父亲的形象。对，叮当说他没让冯巩管时，冯巩说了他不能不管。小市民的善良，莫以此为甚了，而他不肯承认叮当这一点，也正是小市民会有的狭隘。

　刘小好是那么聪明的孩子，或许他就是察觉出父亲的这种态度，才会一向那样叛逆。

　最后回到刘孜身上，关于她，我其实还蛮钟爱的，虽然她的样貌怎样说也不能算是真正的美人，但有味道比什么都重要，第一次看她的戏好像是任贤齐版神雕侠侣……她或许是参与这部戏的所有演员里土气最不重的一个了。主角的存在好处从一开始就十分明确，给予好人一个好报嘛，当然从另一个角度明白，她对于冯巩还有着救赎的好处在，毕竟她和冯巩的前妻一样，都有过黑历史，只是她的本质更加纯真，找冯巩并不是利用他，而是肯定了他的“傻”绝不是没有价值的。因此说是一个相当理想化的安排。她对冯巩留意翼翼的倒追是很萌的一段，但是两个人一旦有了那么点儿意思后就出现摩擦这一点又让我觉得有点沮丧，虽然那的确是爱人之间所特有的矛盾。

　冯巩车祸的那一段，解决掉了很多矛盾，但纵观全片，也算是最偷懒最不精彩的一段了，甚至于还是由他的前妻作导火索引发的（这类型的误会真的太土了），在亡的可能性面前任何人都会变得宽容，于是刘孜不生气了，叮当突然懂事了，加上徐帆们的没有必要再登场，整个片子自然也就迎来了最和谐的收尾。(关心的话语)

　“你坐在车上，我蹬一辈子都不累。”其实这样美丽的情话从冯巩的嘴里说出来是有点别扭的，但当时，却真的能够感受到刘好所会有的云开月明情绪，于是，只想要祝福他。

　此外，全片里超多串场的小品演员们都让人觉得很搞笑。

《伊犁河谷》影评

周星驰经典之作《大话西游》时经20年再次上映，关于紫霞仙子那句“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局”更是被诸多姑娘视为爱情宝典，但大话西游到底传递了怎样的一种爱情观呢？365语录台词网特意为你收集整理了这篇大话西游精彩影评，此情可待成追忆，爱一个人原来是那么痛苦。

　爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。爱情就是爱情，不是别的什么东西。能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去. 你爱了，难道还不够吗？

悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。” 爱一个人需要理由吗？

孙悟空会爱白骨精，猪八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。

有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。

爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。” 爱是身不由己。

至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。紫霞说： “就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。 ”“我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。爱是奋不顾身。

至尊宝对晶晶说：“ 你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。 ”晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。爱深刻莫测。

三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。”这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫或妻子不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为猪八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。所以紫霞说： 爱一个人原来是那么痛苦。

至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞了：“ 我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局…… ” 没有人猜得中结局，一切随风而去。

恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时间。

最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

请记住下面的台词：“ 曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字”我爱你“。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！ ”也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“ 如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。 ”

至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。或许命运是总有一天，我会在灵魂最温柔的一隅为你重复这段话，为了我们即将封存的一万年。

此情可待成追忆 只是当时已惘然！

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一生一世精彩影评:何不潇洒走一回

“英雄，在没有战争的时候，都是普通人。”这句台词是对新疆建设兵团的最好写照。军人的故事，不一定是战火硝烟。男欢女爱的小故事，同样可以动人。

《伊犁河谷》，就是这种思路的体现。1951年，新疆解放，17万战士放下枪、拿起锄头，加入生产建设行列。“没有老婆安不了心，没有孩子扎不下根。”在王震将军这一考虑下，五十年代初，数万女兵先后入疆，与男兵们结成革命伴侣，在新疆坚守终生。

影片以此为背景，描写了我们的女兵们融入骑兵团这个从前只有男子汉的大家庭、找到自己另一半的历程。五个女兵的爱情，各有特点，没有血与火、没有玛丽苏，却令人回味无穷。

路华、王喜凤、团长徐祖雄三人，形成了复杂的三角恋关系。喜凤善良又有领导力，是女兵心中的大姐大。她和徐曾在山东共事，都经历丧偶之痛，喜凤来到新疆不久，就表达了心中的爱慕之情。

路华是年龄最小的女兵，圆而不胖的脸蛋上写着些许稚气。她是徐亡妻的妹妹，除了本人对徐的爱慕，也有替去的姐姐照顾他的想法。徐钟情于路华，可是在最后抓阄抓到她的时候却念了王喜凤的名字。

对于放弃路华的原因，存在各种各样的猜测，有人认为团长担心年龄差距会不能给对方幸福，有人认为团长因为路华是自己小姨子而背上了道德包袱，路华自己的猜测则是：团长担心娶了最小的女兵而引人非议。

但无论如何，作为现代人的我很难接受这种行为，本是两情相悦，却输给了过多的顾虑，不免令人叹息。他在战场上英勇无畏，可在感情的问题上却显得怯懦，这的确给团长的形象点上了污点，但这样的矛盾也使得这个人物更加鲜活与真实。

郑招娣原本是员，因为上线失联而被作为舞女改造，为找寻未婚夫而加入解放军入疆。当初的经历让她受到了歧视，即使抓阄抓到了她都团起来丢回去，宁愿弃权也不肯要。但是她又很幸运地遇到了邱可法，一个真心爱她的人，不在乎她的出身、也不在乎别人的看法。

最终她见到了未婚夫，却决心坚守伊犁，而与执意要回上海的未婚夫分道扬镳，跟邱可法开启了真正属于她的新的爱情。在新婚之夜，她用家乡的习俗“女儿柴”——赤裸绕篝火跑上整整100圈，来表达自己与爱人百年好合的心愿。可以说，这一段爱情，是整部**里最令人欣慰的。

要问影片中最有趣的情侣，非肖迎春和张大力莫属。张一见面就和肖套近乎，之后更是屡屡示爱；然而肖的回应却十分尖锐：“就算世上只剩下两个男人，我也绝不会嫁给你。”当我们都认为张注定以热脸贴冷屁股的结局收场时，打脸剧情出现了：张抓阄抓到了另一位女兵，肖当场大哭起来，痛斥张为什么没抓到自己，而后又央求战友把老公让给他，于是我们终于看到了真相！

也许这就是心理学上的反向机制吧？很多时候，人为了掩盖自己的情感和心思，下意识做出反向表态。这在爱情中并不少见，然而发生在大大咧咧的东北大妞身上，却令人始料未及，正因此也更显可爱。

还有一对情侣，他们把喜剧和悲剧都推到了顶点，他们就是全团仅有的两副眼镜——吴文化和解悄然。吴文化不仅拥有悬河一般的口才，而且对音乐有着极高悟性，很快便学会当地民歌和冬不拉；解悄然则文质彬彬、才华横溢，有着进步青年的开明与通情达理，也勇于追求爱情。

他们的爱情发展得很快也很顺利，以至于在牧民毡房中留宿时发生了那种事情，导致悄然怀孕，喜凤不得不帮他们在抓阄中搞鬼，让吴把纸条藏在袖子里上台。谁承想手一哆嗦，纸条溜进盒子里，他和喜凤的心顿时提到了嗓子眼，影院也顿时鸦雀无声。

当吴用颤抖的双手抓出一个交给喜凤，后者也哆嗦着打开它。还好命中有缘，当“解悄然”三个字露出，喜凤大声公布，悄然兴奋地跑上前去，吴文化一下就把她抱了起来，影院的气氛也一下轻松了，许多观众情不自禁地为他们鼓掌。

但命运的玩笑，有时却开得令人痛心。在抢救哈族朋友阿依古丽的时候，怀孕的悄然因为剧烈运动倒在营门口，由于抢救不及时流产，她自己也因失血过多而不治。当她最后一次苏醒，吴文化和战友们尽力摆出快乐的表情，骗她说孩子已经生下来了，一会儿醒了抱过来。悄然想必已经猜到了战友为了让她振作而撒了谎，便推辞了，只是对爱人说想听他唱首欢乐的歌。

在爱人和战友的歌声中，她安详地闭上了眼，永远的离开了大家，离开了生活和战斗的土地。语文课上总是讲这样的一个套路：以哀景衬哀情，更显其哀。可在这一幕中，这种以喜景衬哀情所营造的反差，却使得悲痛更深入人心；如果说还有什么可以让哀伤更进一层的话，那就是用喜剧为悲剧做铺垫。

说平凡，是因为整部**几乎都是生活、恋爱这种在平凡不过的事情；但是说伟大，就要结合历史去看。当影片中多次出现解放军和当地少数民族同胞共同劳动、一起玩乐、互相学习的画面，我的脑海中浮现出学过的历史。

新疆之所以若即若离，很重要的原因是，“春风不度玉门关”的恶劣气候，使得很长一段时间里没有多少汉族定居，古代的军屯亦不能长久，于是民族的文化没有交融，汉地与新疆之间长期存在隔阂。

兵团人深入不毛，睡地窝子、面临土匪和野兽、忍受冰火两重天，并在那里世代扎根，与少数民族同胞打成一片。他们带来了先进的技术和文化，让戈壁沙滩变成良田，积雪融化灌溉农庄。由此，新疆人民与内地人民紧紧地连在一起，这个民族交汇之地再也不可分割。他们在生活中的每一幕，都是中国民族团结史上不可或缺的画面。

整部影片分成了多条主线，并不存在太过明显的核心人物，青涩的娃娃兵、老干部、知识分子、直率的东北妞、背负歧视努力融入的改造，她们的故事拼接在一起，就是当年第一批军垦母亲的感情历程。不论哪一类，她们都是巾帼英雄，都为巩固统一和民族团结、促进地区社会经济发展做出了不可磨灭的贡献，都是同样的伟大、同样的可爱，创作者向她们致以了同等的敬意。

诚然，《伊犁河谷》在个别地方衔接略有生硬（后面会说），但是，我认为它的情节设计，还是颇有可圈可点之处的。比如，官兵们为了迎接女兵，在河里洗澡，却与女兵偶遇，场面一度尴尬，但是关键时刻有一个男兵唱起《掀起你的盖头来》，紧接着，其他男兵也跟着唱了起来，再后来女兵们也一起唱，欢乐的歌声在河谷飘荡，尴尬的气氛一下子变得轻松愉快。

在最后泪别悄然的场景中，所有人在吴文化的带领下再次唱响这首歌，回忆起他们最初的相遇，首尾呼应，以乐衬哀，更让这份感伤久久不散。再如，喜凤策马狂奔追逐徐祖雄，却总追不上，而路华拦在面前，他却直接把她抱了起来，紧追在后的喜凤也只好立住了马，在一旁默默地流泪。

通过这一鲜明对比，徐的所爱一目了然。这种心态的处理，放在很多其他的影视作品中，也许是当众宣布“我的真爱是xxx”，或者干脆就是两个人面对面的直接表白，而在《伊犁河谷》中却通过情景展现，体现出文学的含蓄美。

一部经典的**，总会留下很多经典的台词和对白。在《伊犁河谷》中，从团长对女兵的教导：“没有战争的时候，英雄也是普通人”，到喜凤“如果她真的比我更爱那个人，我愿意成全他们的爱情”，还有路华发现抓阄真相后与徐祖雄的最后对白，“你有权利拒绝我的爱，但你没有权利安排我的爱！”，不可谓不深刻、不精彩。

这些亮眼的台词，流露着编剧对当时的时代精神、以及对爱情的理解，也让我不得不佩服编剧的文字功底。

**的摄影和音乐也都非常给力。摄影师很好的把握了光与影，壮美的河谷风光、骑兵团万马奔腾的气势、热恋的甜蜜与惬意，无不体现的淋漓尽致；音乐配合情景，有的雄浑、有的欢快、有的绵长、有的沉重，恰到好处地烘托了气氛，又隐约带着地域风情。这些营造了一种代入感，令观众仿佛身临其境，为**增添了许多感染力。

有人指责这部**“大言不惭”地展现当时的分配婚姻，但我觉得这不是污点，而是亮点。首先，这符合当时的史实，当时动员女兵进疆确实是为了让战士们能够扎根。并且，尽管原本的政策是“组织介绍，双方交流，自觉自愿，合法手续”，中下层为了快速解决这个问题，也的确出现了强制分配以及片中的抓阄现象。

那么，对这些事实，创作团队并没有为了歌颂而予以回避，而是把这些不人性的现象大胆展现出来，不正是其难能可贵之处吗？因为一些事件不符合现在的价值观，就把它全都篡改和抹杀掉，整部影片只有简单的伟光正和虚幻的浪漫美好，而背离了自己所致敬的历史，这难道是艺术人的历史情怀，这样的作品难道还算是良心之作？

当然，这部**也是有缺陷的。首先，可能是因为控制时间的剪辑，使得个别地方显得有点生硬。比如，路华从开始怒怼团长到心生爱慕，以及悄然和吴文化瞬间就成了伴侣，其中没有任何的铺垫或解释，这就有点突兀。

其次，原著和剧本中提到：“这次抓阄是联谊，如果大家接触之后发现不合适，也不强求。”我认为影片中如果体现了这一点，更能为观众所接受，也符合当时政策的初衷（不过可能这样拍也影响后面的剧情，比如路华对团长最后的质问。亦或导演有意批评执行中的过激行为）。

此外就是细节，例如团长从44年到50年代初，居然一直是团长，这对于一个战斗英雄、留苏高材生而言是不可想象的。原著中，他在整个二战期间在苏联留学并参战，中回国，从连长打到团长，而一同留学的前妻在苏德战争中牺牲，我认为这个设定更为妥当。

顺便说一下，他留学的伏龙芝是中高级军官院校，那么他在国内怎么也得是营长了，因此学校也应改为基层军官学校。但瑕不掩瑜，它打动了我，将我深深带入到剧情里，久久不能忘怀，因此，这部作品无疑是成功之作，如果未来有人在翻拍或借鉴的时候，能够填上这些坑，也许可以像《芳华》一样，引领人们追忆革命年代的军垦往事。

就像西南那个文工团承载了刘峰、小萍、穗子他们的芳华，伊犁河谷、建设兵团，也承载了这一批人的芳华。他们献身新疆，为当地的经济发展、巩固国家的统一和民族团结，做出了不可磨灭的贡献。金韬先生和刘凡先生谨以此片，致敬最可爱的人们，和他们远去的芳华。的确**中的一些行为和观念，不适合被今天的人接受，但是，请永远铭记他们的贡献。

月亮河的精彩影评

谢霆锋、高圆圆携手为大家带来的爱情**《一生一世》，绝不仅仅是一部关乎拍拖的影片，这是一部典型的穷小子爱上了漂亮公主的故事，这是属于一个时代的苦旅记忆，365语录台词网把这篇一生一世精彩影评推荐给大家，滚滚啊红尘痴痴啊情深，何不潇洒走一回？

　故事一开始，80年代早期北京大街小巷的防震棚，立时就把我带进了几乎忘却的童年，战台烽也曾度过了大约半年的防震棚时光，那是脱离了房屋和院墙的阻挡，对小伙伴们而言最无忧无虑的时光，虽然大人们每晚都睡得诚惶诚恐，还偶尔有过于敏感者半夜梦中大喊“地震了——”，又引得大家一阵逃窜，毕竟防震棚也不是万无一失之地。

《一生一世》的故事，就从那个防震棚时代开始了。这是一部典型的穷小子爱上了漂亮公主的故事，谢霆锋扮演的赵永远，简直就是当年学校中最邋遢的学生，破衣烂衫，又不注重个人卫生，处处被欺负，却又有着最顽强的生命力，似乎每个童年记忆中，都会有这么一个人，在十数二三十之后出现在同学聚会上，会成长为英俊帅气甚至还多金搂的成长奇迹。

赵永远也肯定不知道自己的未来会怎样，但高圆圆饰演的公主般小美女安然，几乎占据了他那不大的脑壳和一生的爱恋。这种爱，是一路追随出来的。这种追随，横贯了南北西东，穿越了春夏秋冬，而时间的更迭中，那些具有标志性意义的怀旧物件，又带给观众强烈的复古感，比如公交车与站牌，比如四季街头的童年小玩意，比如那串去了胡的冰糖葫芦……

当童年还没有不可遏止的成长的时候，分离的时刻却隔开了这对小伙伴，那是他们彼此都有了好感的“浓情”时刻，或许在那个时代，失联，更容易带来一生的不遇。所以，当被迫远走广州的赵永远在成年后又回到北京练摊的时候，再熟悉不过的崔健的《苦行僧》轰然响起，这是属于一个时代的苦旅记忆，也属于赵永远苦恋的青春期，但并不属于赵永远和安然的《一生一世》。

如果需要用一首歌来代表赵永远和安然的爱和恋，其实当年曾经火爆的叶倩文的《潇洒走一回》，或许更合适。潇洒走一回，说起来容易，但谁又能真的迈开大步，无牵无挂无拘无束的边走边唱呢？但本片中的安然和赵永远，却是难得的潇洒，他们几乎无牵无绊的自己来决定感情的走向，尽管其中也有挫折的痛苦，大多数是咎由自取，心门不够敞亮的缘故。

所以，我们看到，高圆圆的安然，践行着“滚滚啊红尘”这句，从一个国家到另一个国家，从一个男人到另一个男人，从一段感情到另一段感情，她是漂泊的船，在红尘中翻滚，各种举棋不定，各种命运作弄，也只能随波逐流。而谢霆锋的赵永远，则是标准的“痴痴啊情深”，从一而终，从“古”至今，他对安然的爱，从来没有一丝的减少，一份化不开的浓情，给了观众最大的感动。

跳脱于高圆圆和谢霆锋两人的恋爱，本片可算是一部现代中国编年史，完整见证了改革开放三十年，城市和民生的巨大变化，他们的爱情也伴随着时代的变革，不断的发生着天翻地覆的变化，所以，《一生一世》的爱情与怀旧，是两条并驾齐驱的故事线，互相交织着，走向更远的未来。

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画皮2影评

这是一部充满了革命的情绪的印度/加拿大**。一条河隔开了印度的两个世界，在河的这边，宗教传统将寡妇们禁闭在寺院这个封闭的世界。宗教传统剥夺了他们享受普通人的情爱的权利，她们的余生将用来侍奉神。河的另一边，居住着拥有高级的宗教身份却可以不受宗教以及道德信条约束的贵族、神职人员。因为，他们掌握着可以任意解读神圣经典来为自己的私欲服务的能力。

然而，河这边的寺庙里的寡妇们也并非过着一种纯然圣洁的宗教生活，为了生存，她们不得不将她们中年轻漂亮的寡妇送到河对岸去供高贵的人*乐。千百年来，这个传统一直被当做神的命令坚守着，就像时钟一样，滴答滴答地、有序地循环往复着，直到一个叫甘地的人站出来说：“许久以来，我们认为神就是真理，可现在我们发现，真理才是神”。

可来自甘地的新思想在印度这个有着顽固的宗教传统的社会里有着多大的号召力呢？

**讲述了一个叫卡利安娜的年轻寡妇的悲剧故事。来自河对岸的豪宅里的年轻人爱上了这个叫卡利安娜寡妇，当然，她也爱上了他。尽管有来自寺庙的强大阻力，也不足以阻止她们走到一起的决心，但一件事却让卡利安娜退缩了，因为河对岸的年轻人的父亲，就是她被迫献上自己的肉体供其*乐的那个人。卡利安娜冲破了宗教观念与传统的束缚，却被人性中的羞耻之心打败了。她不能走向彼岸，又不能退回寺庙，她只好把自己沉溺在河中，用亡来逃避这个她已然找不到栖居之所的世界。

她的对于恪守宗教清规的寺庙里的寡妇姐妹来说，是个不小的震动，当卡利安娜的朋友，寺庙里最幼小的寡妇楚娅也遭受到被送往河对岸的同样命运后，其中一个有所觉悟的寡妇将楚娅送上了追随甘地的火车。楚娅从黑暗的宗教传统中得到了解放。

**的最后，一行字幕显示：直到今天，尚有几千万印度寡妇遭受着同样的命运。也就是说，在甘地所发起的思想革命近百年后的今天，那顽固的宗教传统仍然是印度社会一股强大地决定性力量。

当我们今天很多中国知识分子为印度的传统价值得到很好的保存而羡慕不已的时候，却不知道，印度有许多知识分子却羡慕着我们发动了一场彻底的革命、因而很大程度上扫荡了那黑暗腐朽的封建等级制度。

中国和印度知识分子间的这种错位的相互羡慕细想起来真让人觉得有些感慨。它让人不能不重新去思索革命是什么、为什么要革命、革命的真正理由是什么。

这部**的情绪是显而易见的。**通过那位住在河对岸的豪宅里的、陷入和卡利安娜的爱情的、甘地思想的追随者之口道出了革命的理由：寡妇被送进寺庙可以为家里节省开销，宗教只是借口，除了经济动机之外，她们的悲凉境遇没有别的原因。言下之意，人的解放就是人经济/社会地位的解放，除此之外，没有解放。

换句话说，如果是经济动机让卡利安娜们不能不忍受那悲凉的人生的话，让卡利安娜们获得解放的唯一途径就是让她们走向现代社会、在经济和政治上获得自主权。而为此发动一场革命的唯一理由就是“从来没有救世主，一切靠我们自己”。

然而问题真的就这么简单吗？回过头来看看我们的社会吧。经过一场革命，我们赶走了一切传统观念、道德尺度的“救世主”，在经济上全然像奴隶与奴隶主般地依附关系已然不再普遍地存在于我们的社会中了。我们的妇女不可能再受困于印度式的宗教信条。但我们的妇女（包括我们每个人）获得了解放吗？没有。人是一种不免要栖居于某种处境的人，任何的处境无论一开始它多么地革命、最终它都将异化蜕变成一种奴役人的势力而与人为敌。革命让我们的妇女不再受困于一种宗教道德传统，在后革命的时代里，我们的妇女却受困于一种那个非道德、无传统的困局；她们不会为一种传统价值而守寡，她们却因为身处一个全然没有传统价值的社会而被抛掷在一种极度焦虑、没有安全感的虚无处境中。

对于传统价值的态度，“去粗取精，去伪存真”这句名言听起来总是正确的，可由谁来判断什么是该保留的，什么是该抛弃的，这又成了一个问题。**通过卡利安娜的口说：“由你来决定”。言下之意，由每个人自己的良心来决定。可问题来了，个人有力量去作出这样的决定吗？卡利安娜不是靠着自己的勇气作出了决定却到头来被自己内心的挣扎给打败了吗？

可见，人类的困境既非靠外部世界的经济与社会的革命就能轻易化解，而个人的解放倘排除了经济与社会的革命也无从谈起。人的解放是一场复杂的、永恒的斗争，永无止息。

　 画皮2影评 （一）

　把六十分钟能讲完的故事精炼到40分钟，这样的**叫精品，把半个小时能讲完的故事拽长拍肿到一个小时，这叫注水，把半个小时能讲完的故事抻到135分钟并且以舞台剧的形式搬上银幕同时辛苦的用3d技术做出2d效果，这是画皮2。

　作为一个年轻的导演，乌尔善的学习能力无疑是很强的，例如这部作品就充分吸收了朱延平的无意义快慢镜切换技术、柳云龙的唯美情结以及陈国富的剧情无逻辑风格。让人敬佩的是虽然有了这些魅惑狂狷的导演监制打底，导演却并没有满足于仅仅在这几位群众喜闻乐见的国内前辈身上埋头挖掘，他大胆解放思想，在角色妆容造型上洋为中用，让吸血鬼追求我的中国心，伏地魔得以借国师还魂，充分考虑到了最广大**观众的利益，赞一个。

　难得的是这些很亲民的行为并没有影响到影片深刻到常人无法理解的内涵，比如密室揍将军一节，不难看出公主的无影腿造诣之高，踢汉子如玩蹴鞠，轻轻松松就射了个四门对穿。有心的观众对比后来将军战蛮族时其打击力度之匮乏和将军对公主情感的闪烁逃避，就不难看出这个细节的旨在告诉我们不是不想爱不是不去爱，只是怕你的爱就是这大脚印的伤害。就像杨幂说的，爱的感觉就是疼的感觉。显然将军不怕爱，但是怕疼。

　说到杨幂所扮演的鸟人，我倒有些与主流意见不同的看法。我觉得她是这里面最让人感动的角色。简单直接，真诚朴实，人家明知道爱的感觉就是疼的感觉，但是也毫不畏惧，每次告别都会拔根鸟毛留给冯绍峰做纪念品。众所周知，拔毛是很疼的，这一点腿脚胳肢窝光洁的女生感触想必更深，男人要觉得我这话不对不妨试试把刮胡子改为拔胡子就懂了。而鸟类的毛又那么粗密硬实，往往拔下来都会带着血痕，而杨幂却从没皱一下眉头，总是笑嘻嘻的，仿佛她拔的只是人家菜地里的萝卜。这种爱你就把快乐带给你、把悲伤留给自己的精神我只能用伟大来形容了。可惜情义难以两全，好鸟也不长命，不然冯绍峰应该已经穿上了漂亮的毛衣吧。总之男人们，如果有一天你碰上一个愿意为你拔毛的女人，就为她做牛做马，买房买车，照顾她一生一世吧，这才是真爱啊！（褪毛的就算了，耍小聪明小手段不真诚的不值得信任）

　至于将军这个角色，也值得说两句，平日好像正人君子不近女色，结果几个镜头就换了好几种姿势，完全的轻车熟路，也不知道在边塞军中怎么保持的，真是人不可貌相，将军才华不止在战场。他最让我震惊的一幕就是决战前夕自割双目，我估计比他大脑回路还平坦的就只有滑滑梯了吧。而且这种行为也侧面印证了一个妖狐的看法，即世间男人皆是好色之徒，这种男人观让我很不愉快。我就举一个例子，我们伟大的科学家杨振宁教授就不注重美色，人家就只在乎你年轻不年轻么。所以可见，男人并非都是好色的。作为文化产品，传递这样偏执荒谬的价值观，我觉得很可笑，很愤怒。要是我拍部**暗示女人都是物质的，导演你肯定也要气的跳脚不是。

　周迅的表演没的说的，她用自己的行动说明了做人和做妖原来都是一样的，最重要就是开心。真正惊艳到的是那首插曲，我去**院的时候发现银行卡丢了，好容易静下心来，不料她开场没多久就唱了知我者谓我心忧，立刻唤起我原来补卡时在银行的种种憋屈遭遇，往事飞入心中，整个屏幕迅疾幻化为我那张情根深种大爱无言的银行卡，看得见摸不着，搞得我鼻子一酸眼泪差点都掉下来了。最让我心碎的是，她还唱了不止一遍。

　不过比起周迅，我还是更欣赏的演技，说句实话，这年头情人好找，正室难寻，有个性真性情的随处可见，自重得体让人视之生敬的却不多得。演绎的公主确实形神兼备，大气端庄，很有中国传统文化里那种正室风范，同时对公主身份下的那种小女人情怀也拿捏的异常精准，和周迅可谓交相辉映，更胜一筹，最后与周迅的浓缩也颇对我意，俗话说惺惺相惜，合为一体，古人诚不我欺也。只可惜她还是掏了颗人心出来，给自己的人生履历落下了让别人开心的污点，晚节不保啊。

　国师么，我一直期待它的仪式是一把抓起身后的避雷针摔在地上，然后对着固定好的公主开始唱冬天里的一把火，同时载歌载舞右手做火焰波浪状上下舞动，把魔幻神秘气氛推向高潮。可惜导演没眼光，白瞎了他那么好的表演天赋。除此之外，嗯嗯，发型不错。

　最奇葩的害的是冯绍峰扮演的捉妖师，他唯一的壮举就是在最后的攻坚中凭借一腔专伤自己人的热血把杨幂干掉了，完了还能乐呵呵的把鸟毛做成书签。真是不知你者谓你该抽，知你者谓你信球。

　其实正经来说，画皮2并不能算做烂片，毕竟还是有故事核心的。如果能砍掉所有的慢镜和冯绍峰，把情节再紧扣主题丰满一下到现在的至少一倍，好好的做2d，节奏明快一些，台词镜头感不那么室内剧，应该就会比现在好些而不是让人觉得值得称道的只有两位女主的演技。另外建议导演不要总是看朱延平柳云龙陈国富之流的片子，要知道尊敬前辈同行没有错，但是自己的人品更要尊重，不然早晚会毁了观众容忍烂片的能力的。当然如果你说无所谓总有演技好的明星会奋不顾身的来给你撑场或者只要赚钱别无他求，那我除了脱掉鞋袜把两只脚的脚趾摊开给你看看，就没有别的什么好作为了。

　 画皮2影评 （二）

　在各方面都比上一集优秀，上一集的成功得益于在题材上占尽了便宜，这一切皆缘于审查制度，不能拍鬼片，大家也只能退而求其次，拍狐妖片，但是空洞苍白，错漏百出的剧情也成为了观众讨伐的焦点，尽管在票房上占尽了便宜，但是在口碑上并没有得到太多好处，从当前来看，画皮2也仅仅比上一集好一点，在讲一个核心故事的价值观方面，画皮2比上一集更为纯净，当然影片的成功还来自于特效的运用。

　此外，影片在乌尔善的指导下，我们仍然可以看到片中随处可见的广告表现技法，如几处对马的偏爱，还有慢镜的运用，这让人不由想起乌尔善导演、梁朝伟主演的才子西服广告，让人有如似曾相似之感，这对观众来说，不喜欢的人觉得影片没道理，喜欢的人则觉得这种表现手段颇为新鲜。

　影片将一个狐妖的做人观念和俗世男女爱情混杂在一起，但是不得不说的是，较之上集小唯这个人物的内心，并没有表现出太多打动人心的地方，她所作所为的最终目的也仅仅是求得活命，为此甘心做一次人类，哪怕这一切是多么的短暂，也在所不惜，而作为一个有着身体缺陷的公主，她与陈坤的爱情备受瞩目，世人对爱情的执着在狐妖眼中颇为新鲜，但也仅仅于此，双方的交易有如撒旦与魔鬼的交易，从一开始就充满了诱惑，这里将主题上升到原罪的高度。

　影片还有一个深层次的潜意识，即男人对于女人的幻想，换皮后的靖公主和小唯，实际上是一个两种个性同体的再现，这种既魅惑又似曾相似的感觉永远都是攫或男人内心的不二法宝，影片的这一情节颇为值得玩味。心和皮的交换看似你情我愿，实则是世人自欺的再现。

　另外值得一提的是，影片的两外两个次要人物，杨幂和冯绍峰的加入，让人不由联想，这两个鸡肋般的人物仅仅是投资方出于票房上的考虑，但是在我看来，杨幂这个人物近乎鸡肋无疑，而冯绍峰这个人物倒是值得玩味，祖上世代捉妖为生，而世代相传的捉妖本领却在他身上丧失殆尽，这不得不说是一个传统机制流传至今的.缺失，但是尽管是丧失了捉妖的本领，其身上的血液却又着斩妖伏魔的功效，值得一提的是，这个人物还有着书写历史书写传奇典故的本领，他本身参与了历史，更书写了历史，也符合现代本文的叙事策略，即被动参与历史，作为一个非重要人物，卷缩在历史的某个角落里，充当一个历史旁观的见证，这个见证无疑最具说服力，也让人信服，他的书写可以作为历史与传记的统一，既忠于史实，又满足了传记控们的心里诉求，作为一个处于历史个体的人，他的存在并不多见，可说是影片众多人物中，最特别的一个存在。具有一定的后现代色彩，记录和行进同时并存，当然你可以说他是一个现代版的蒲松龄，要怎么玩味，取决于你怎么看这个人物。

　 画皮2影评 （三）

　大半夜看完《画皮2》回来，虽然如愿没有碰上什么惊喜，但是得承认，2的特效还是蛮好看的，很多场景都很漂亮。花瓣飞舞，光影明灭，很唯美。我对**没什么研究，各种艺术啊，技巧啊也闹不明白，看**去只是为了放松一下，从这一点来说，《画皮2》达到效果了。

　豆瓣上黑这部**的很多，我一不是资深人士，二不是专业人士，只是作为一个普通人，我觉得作为第一部可以称得上国产魔幻片的《画皮2》，也别太苛求么。

　说到剧情，剧情就真没什么好说的了。整部**下来讲完了一个故事，也仅仅是讲完了而已。()《画皮1》成功的让人们思考讨论小三这个社会现象，而2则高端的把视角投向了皮相这个更有哲学意味的名词。人们究竟爱的是对方的那张脸，还是那颗心。这个问题应该是见仁见智的吧，很多人爱脸，因为这是可以直接看到的，触碰的，再者说一张美丽的脸也确实叫人舒心。而心就不好看清楚了，有的人可能要用一辈子的时间来慢慢阅读，才能读懂他们心里到底在想些什么，所爱的，像心跳，难以捉摸。但是我觉得更多的人，还是会选择那颗心的。这颗心，并不是血淋淋的生理器官，而是情感，所有一起经历的事，一起走过的生活，一起珍藏的回忆，以及在这所有一切之中，慢慢累积的点滴爱意。前者不用指责后者虚伪，后者也无需嘲笑前者低俗，爱这个词，原本就没有人能解释清楚吧。**里，导演用杨幂的一句小俏皮话来点题，“其实爱就是疼。”从1里王生的那句“不管你是人是妖，我都爱你。”到2里霍心那句“我爱的是你的那颗心，而不是这张皮。”主角永远都在经受伤痛之后，才真正知道自己的爱到底在哪里。不可否认，世间的爱，大都始于皮相，但是最终能不仅仅终于皮相的又有多少呢？一次邂逅，一次蛊惑，有多少人会最终决定在“只如初见”的美好里永远怀念，又有多少人会在一声叹息之后宁愿选择从未相逢。

　杜鹃花很香，阳光很温暖，这是小唯成人之后的第一感受，也是最美好的感受吧。靖公主说我们很羡慕妖，因为妖可以无忧无虑，小唯却说你们怎么会明白妖的痛苦。换了皮，不仅是换了身份，也是选择了对方的生活。这也是这部**最大的悲剧。我们是不是可以理解为，我们每个人都应该好好的过好自己的生活，因为只有在自己熟悉的环境里，我们才知道真正的快乐在哪里。还是那句话，幸福如人饮水冷暖自知，别人光鲜亮丽的背后，不知道隐藏着怎样一颗伤痕累累的心，过好自己的生活，自己可以触碰的，可以选择的生活。而所有的美好和幸福，都隐藏在自己生活里，自己的心里。

　小唯是妖，直到最后，她渴望靖公主的心，都是渴望自己成人，为了是自己的一己私欲。她用妖术将霍心玩弄于股掌之间，将靖公主心中纯净的爱一点点撕破。但是在最后，所有人为了救她浴血奋战，她终于明白了自己的过失，她冒失的闯入了别人的生活，彻底的改变了别人的命运，这时她应该明白了。于是在那日圆之时，她毅然选择了送回这颗心，用最善良的方式来回报或者说补偿她搅乱的生活。如果说1的结尾，小唯是感动于别人的爱宁愿成全，那么2的结尾则是以善报善，用最彻底的牺牲，来回报一个美好的爱情。人性深处的纷纷扰扰，面具背后的暗流涌动，似乎都不需要在意，只要用一颗真善的心灵来面对，如如不动，拈花成佛。

　结尾张靓颖的《画心》还是很好听，冯绍峰握着杨幂的羽毛，张靓颖穿透力很强的声音，飘然而至。我是人，你是妖，也许我永远无法看透你魂魄的跳动，永远无法猜出你眼眸的色泽，但你随着群鸟消失在天际的那一刻，我知道我的世界里，妖典从此不会完整，桃花再难笑对春风。你给我留下的一片羽毛，又怎能填补我心里血肉全无的爱的骨骼呢？这肯定是庞郎的心声，会不会也是冯绍峰自己的所想呢。