影评模板套路怎么写简单_影评的模板

1.你知道怎么写出能对影视剧有指点作用的影评呢？

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3.hello树先生的影评

4.《伊犁河谷》影评

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7.寂影评

我为您查询了相关资料 收集整理如下 ：

投资《疯狂的石头》，大概是刘德华最成功的一次投资，据说头三天票房就达到了200万。昨天晚上去影院的时候，也是人满为患，我头一次坐在第五排看**，完全失去了居高临下的优势。

一个荒诞的故事+笑料百出的情节设置+符合逻辑的剧本+新锐导演的独特视角+一群算不上明星的演员=一部优秀的国产喜剧片。

这是我唯一能给这部**下的评价。

从**一开始到结束，平均每3分钟就可以让你笑一次，几乎每十分钟就可以让你大笑一次，这样的“笑果”甚至在近年来冯小刚和周星弛的**里都没有出现过。当然，这样的效果，一方面是归结于全篇的方言语言特色，另一方面也要归结于演员们到位甚至出彩的演出，但是最需要赞扬的，则是剧本的优秀。

一 、 荒诞

荒诞，是喜剧**长盛不衰的最好武器，不论是好莱坞的金凯瑞，还是香港的周星驰，即便是严谨如80年代的大陆影片，一旦涉及喜剧领域，也只有靠荒诞不经的剧情来博观众一笑。大陆最有名的戏剧导演冯小刚从《甲方乙方》开始荒诞，到《大腕》为止将荒诞发展到极致，在其后的《手机》里面是写实主义的荒诞，《天下无贼》里理想主义的荒诞，其目的不外是为了让观众在看**的时候发出会心的一笑。

《疯狂的石头》也是这样一部荒诞的**。从剧情的设置上就体现出了荒诞精神：一所濒临倒闭的工艺品厂，一群半年没有开出工资的工人，一个患有前列腺炎的保安科长，一个利欲熏心的房地产商，一个高科技犯罪的国际大盗，三个小打小闹的贼，加上一个为了泡妞不择手段的摄影师，围绕着一块曾被用来砌男厕所的老坑翡翠展开了一场保卫战。

这样的剧情设置就注定了**中会出现另人捧腹的笑料，所以，**的一开场就有摄影师谢小盟在缆车上泡妞，结果被妞打伤了手，手里的一罐可乐从天而降。

二 、逻辑

逻辑与喜剧应当是不沾边的，所有的喜剧其主要任务就是搞笑，为了使看**的观众能够笑得前仰后合，所谓的逻辑在喜剧里完全是为了反逻辑的需要而存在的。

可是《疯狂的石头》确实一部有着严格逻辑思路的喜剧片。

刚才说过的，从天而降的可乐瓶，本来是个不合逻辑的情节，因为按照逻辑来讲其造成的后果必定是人仰马翻。但是在不到10分钟的局情里，导演就给了你一个结果——可乐从天而降，砸进保安科长包世宏的面包车，包世宏下车指着天大骂，结果汽车顺坡滑下去，撞到了房地产商的宝马车，因为房地产商要收购工艺品厂的土地与厂长发生口角，所以那个猥琐的跟班正在工艺品厂的墙上喷“拆”字，双方发生纠纷——到此为止，似乎这一个系列的情节已经有了一个逻辑的顺序，可是，并不仅仅如此。

在另一方面，三个贼化妆成搬家公司去偷窃，因为违章停车被警察抄牌，黑皮正准备对警察下手（看到这里心一抖），这时那边包世宏的车祸就发生了警察逃过一劫，三个贼也没成为犯。

然后呢？那个泡妞的谢小盟泡的居然是三个贼中的老大道哥的马子，这又为后来偷玉换玉，真玉假玉搭好了架子。

甚至到了故事的结尾，仍旧没有忘记包世宏压在房地产商那里的汽车驾照，由此又给了故事一个几乎完美的童话般的结局。

三 、笑料

笑料多，有点让人想到《武林外传》。方言的优势在影片中表露无遗。

四川话本身就具有很强的喜剧效果，加上一群长相实在不敢恭维的演员，看上去就像是一个胶片版的加长小品。

比如说房地产商的小跟班指着宝马的车牌骂包世宏：“你也不看看这是啥子车，别摸我（BMW）”

比如说道哥把谢小盟和他马子抓奸在床，对谢小盟一顿海扁：“说，你上了我马子没有？”谢小盟说：“忘记了。”道哥骂他：“忘记了？你们都在床上还忘记了？你当我傻子啊！”谢小盟又说：“上了上了！”道哥又骂：“上了？你TMD侮辱我的人格！”当他发现谢小盟是用翡翠引诱他马子的时候，不论谢小盟说翡翠是真的还是假的都会挨一顿暴打，“你不但侮辱了我的人格，还敢侮辱我的智商”。

如此种种，在通篇里俯拾皆是。最精彩的对白要数道哥以谢小盟为要挟打电话给谢小盟的老爸，结果人家回答：“撕票是吧，我谢谢你！”然后道哥整个崩溃了，说：“咋子会有这样的老爹？”

看《疯狂的石头》，一定要挺直上身，保持随时笑的思想准备，如果你像看好莱坞大片一样窝在椅子上，一定会让你笑得不畅快。

四、 隐喻

喜剧，与隐喻，应该不沾边。

隐喻属于王家卫式的晃动的镜头，或者阿莫多瓦式激烈的人性斗争。而喜剧则应该是没有什么道理可言的。

《疯狂的石头》中的隐喻，则更像一则童话。

包世宏第一次出镜是在医院，因为前列腺炎尿不出尿来，并没有给明确的台词，只在医生的身后有一个不断滴答的水龙头。

在传统的意象中，尿不出尿来，或者活人被尿给憋，属于一种窘困的境地，而男人一旦在下半身出现问题，就属于男性尊严的丧失。包世宏最初的设定就是一个处在这样情景的男人，工作单位面临倒闭，出车祸需要赔钱，为了展览石头的保安工作费心费力，到后来发现石头被掉包，在厕所里发脾气踢坏了所有的小便器……种种的与小便有关的信息都在透露着他人生的不得志。

到了结尾处，包世宏大骂谢厂长出卖了大家，又在电梯里抓住了杀了人的国际大道，颁奖大会上，他溜进厕所畅快淋漓的尿出尿来，兴奋得甚至忘记了领奖。这又给了他一个最好的结局——男性的尊严。

而对于保护的对象——石头，又似乎有点像《哈里波特》中的厄里斯魔镜。只有像得到它而不是占有它的人才能够找到它。包世宏在最后居然将真的翡翠挂在了自己女友的脖子上，还郑重其事的告诉她，“假的”。

这是最好的结局，因为即便是一个假的翡翠，在他女友的心里只怕比真的还要宝贵吧！

五、 演员

没有大牌，最大的牌只怕就是配角中的配角“猪八戒”徐峥。

但是，正是因为没有大牌的演出，才能够保证这时一部原汁原味的能够让人发出衷心大笑的演出。因为他们可以不计形象，不计报酬的出演任何的情节，不必考虑别人的赞美或者批评。

《疯狂的石头》被称为今年最好的喜剧片，甚至今年到目前为止华语**中最好的一部一点也不为过。

刘德华，这个失败了许多次的投资者，这次应该高兴了吧！

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很多时候别人问我一个**好不好看时我总不知道该怎么回答，因为**不象女人，能够简单的说好看不好看或者还行，**讲到“好看”这个问题好像就是在说这个**的市场；但是《疯狂的石头》不一样，他是绝对可以不假思索地用“好看”来形容的**。

有人希望宁浩能够成为内地**的彭浩翔，我到觉得宁浩在这个**里表现得要比彭浩翔放松很多。“放松”并不是不讲章法——他的事件结构也非常巧妙——而是说他丢掉了中国知识分子那种惯有的悲天悯人的习气，把故事的节奏加快，从容不迫的讲了一个有趣的故事，讲的很放松，很有技巧，并且更重要的，很亲近。

有人说宁浩是国内的dvd市场培养出来的年轻导演，这显然也是在说《疯狂的石头》与《两杆大烟枪》这些**的关系。的确，撞车、调包、误打误撞，这些戏的确跟盖?里奇相似，但这决不是简单的“抄袭”。只能说宁浩没有走弯路，这一类的**，这些套路是最简单的也是最有效的讲故事的方式。法斯宾德也说他拍犯罪**是因为犯罪**比较容易讲故事，这很显然。

宁浩有自己讲故事的巧妙之处，来看**的第一部分，他是怎么把这几组人物串在一起的。

第一场戏：一个假装艺术家的怂小子在缆车上调戏一个漂亮姑娘，漂亮姑娘踩了他一脚，他把可乐罐扔出缆车。后来我们知道，这个怂小子就是后来挖出宝石的厂长老板的儿子，而这个漂亮姑娘正是土贼老大的情人。我们在此留意一下这个厂长儿子扔出的可乐罐儿。

第二场：拆厕所现场。交待一个矛盾：因为工厂欠钱还不了，房地产商想要这块地，而厂长想保住工厂。这个矛盾是个背景，后来厂长挖出了石头，欲卖石头保住工厂。

第三场：搬家公司的三人因为违章停车而被警察找麻烦，因为证件不全，他们正准备给警察一榔头，可见他们干的不是正经的勾当。正在此时，不远处发生了撞车事件。

第四场：撞车。这个撞车的直接因素就是因为厂长儿子在第一场戏中扔出的可乐罐子，它砸中了八个月没发工资的包头的车，他们下车对着缆车破口大骂之际，车竟沿着斜坡撞响了正在一本正经的描写着“拆”字的地产商的车。

这次撞车也吸引了正在找那三个土贼（后来沦落为）的麻烦的警察的注意力。这第一部分看上去多线，可是已经在形式上扭打在一起。不经意间起着重要作用的厂长儿子在后面的叙事中发挥了更加重要的作用。正是他的调包和与土贼老大情人之间的关系让故事变得更加有趣起来。

希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事，我每次想起来都兴奋不已，故事讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己，用一只冰冻的羊腿打了他，警察来搜查凶器时，她却不慌不忙地把羊腿烤了，给警察端了上来。希区柯克说，“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响，但是剧中人并不知道，这就是悬念。”

《疯狂的石头》里也有颗小炸弹在滴答作响，那就是被调包的石头。不过这颗小炸弹并没有彻底爆炸，他还在主要人物包头、地产商、“007”身上滴答作响，直到影片黑屏字幕。结尾价值千万的宝石被包头当作廉价仿造品挂在朴素的女友脖子上，这个处理要比真相大白要好的多，我相信所有的观众到此处都会深呼吸着会心一笑。

除了事件结构，影片人物的刻画也非常出彩。芸芸众生，市井百态，虽然这不是现实主义的描绘，但这种黑色幽默的方式方到中国人身上却自然的很。没有大明星反而让人觉得亲切真实，片中很多演员的表现都可圈可点。我就圈一下郭涛吧。真是非常喜欢孟京辉麾下的这几个话剧演员：陈建斌、廖凡、郭涛。可能是因为《恋爱的犀牛》，看到郭涛出场就觉得很亲近。看得出来宁浩把最有难度的表现复杂心理的戏都交给了他来演。不过这这一点上我存在一点异议：演员的表演风格在一部影片当中应该自成一体，就像绘画中讲色调，音乐中讲和谐，比如《发条橙》中演员的表演风格；但是在此片中所有的演员都是诙谐的无厘头的表演，包括土贼老大在发现情人被别人搞了之后的伤心落寞都是滑稽的夸张的，但是单独包头这一个人物是现实主义色彩比较重的，比如他在发现石头被掉包时的复杂心态，他在误以为搭档偷走了石头之后在洗手间狂暴的摔打甚至声嘶力竭的那场戏，我觉得可以在放松一点，这个点被抓的有点。

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只有中国人才笑得出来？

说张艺谋会玩深沉，陈凯歌笑了；说陈凯歌会玩造型，冯小刚笑了；说冯小刚会讲故事，宁浩笑了。

DVD爱好者一眼就看出《疯狂的石头》(blog)(以下简称《石头》)深受国外黑色喜剧片的影响，尤其是英国导演盖·里奇，导演宁浩也不否认这一点，“我们想过十来个可能性，结果发现，他的确就是这种类型片最成熟的结构，绕不过去，索性就用了。”骨架子是依着国外**搭起来的，但宁浩聪明之处在于填入的血肉地道“国产”。

《石头》是很有“中国特色”的片子，充满了变革中中国城市特有的粗糙而鲜活的质感。“2001年上了北电(北京**学院的简称)，好多学生都在外面合租房子，有些认识，有些不熟。我喜欢编故事，那时又正好学编剧，就想，要是警察和小偷住在一个楼里，隔壁，会怎么样呢？”

故事在和朋友的聊天中越说越圆，成了一个剧本。得到刘德华“亚洲新星导”的投资后，宁浩把这个故事拿了出来。“当时想，这么荒诞的故事去哪里拍好呢？我也不太知道，直觉上应该是一个比较热的地方，那就从‘四大火炉’里挑吧。”到了重庆之后，宁浩心里有了谱。“那是我第一次去重庆，这城市真壮观，整个处于新旧交替中。进了市区，看见光膀子的的哥，一个按喇叭，其他好多司机都跟着按，那声音大的，我一看这场面，感觉就来了。”

地铁车厢，环形高架桥，老旧逼仄的旧城区，簇新的玻璃外墙的高楼大厦，城市犄角旮旯里的小旅社，昏暗杂乱的屋子，穿着睡衣在楼下打麻将的妇女阿叔，烤羊肉串的，大排挡……当下中国城市共有的特质和熟悉的气息扑面而来。“当时我们在重庆城里转悠，一到罗汉寺，就是这儿了。”宁浩回忆道，“重庆是山城，地势高低起伏，罗汉寺是明清的吧，后面是上世纪五六十年代的房子，再往后是八九十年代的，再往后就是这两年盖的。这一眼就看到了三百年。”

有人说，《石头》是一部只有中国人才看得懂的片子，这种说法不无道理。《石头》里一连串搞笑的情节出自熟悉的生活片断。三个土贼假扮搬家公司，光天化日之下大模大样地偷走所有的东西；又在地铁上玩“易拉罐环中奖”的把戏———媒体上经典的社会故事；包哥以为庙门口的“棒棒”们要偷宝石，就按照江湖规矩买烟买酒搞定他们，不知就里的棒棒们小声地说“城管吧？”“便衣，文明执法”……看到这里，观众席上一片会心的笑声；女服务员们每次出现，必定一幅爱理不理的强调，不停埋头发短信，这样的“拇指族”，在生活中不也很常见吗？宝马BMW念成“别摸我”，你是不是经常收到这样的段子呢？……宁浩喜欢看社会新闻，“它们本身就挺黑色幽默的，我们编故事的时候，自然把这些社会上有意思的东西加进去。”

把宁浩和冯小刚放在一起比，估计他们俩都不太乐意，但既然《石头》是一出喜剧，就很难绕开冯导这位唯一长期坚持娱乐大众的前辈。相比之下，冯小刚擅长编一个有现实意味的故事，制造原创搞笑流行语，而《石头》除了也用方言，台词制造喜剧效果外，可以说是第一部走“恶搞”路线的国产喜剧。煞有介事的香港职业大盗麦克以《碟中谍》里汤姆·克鲁斯的架势悬梁而下，哪知“奸商”缺斤短两，绳子不够长，眼睁睁看着宝石却活够不着；《2002年的第一场雪》被改成了“2001年的第一泡屎，比往年来得更急一些”；徐铮客串的阴恻恻的地产商说“我们将与曙光工艺品厂深度合作，继续开发这片热土”，很容易让你联想到冠冕堂皇的无良生意人……最让人喷饭的是拿《千手观音》恶搞，一个皮白肉细，愁眉苦脸娘娘腔的男职工涂脂抹粉，男扮女装，作出飞天状，还带着高度近视眼镜！

“恶搞”是对流行文化的一种玩笑和戏谑，只有导演和观众都熟悉这些语境，影院里才会发出心照不宣的笑声。

好看至上，不拗造型

说“新现实主义”，并非想急吼吼地贴上一张标签。孤立地来看，《石头》只是一部纯娱乐片，这类黑色喜剧在国外已经相当成熟，而当把它放到整个国产**的阵容中，《石头》才传递出一些令人愉快和玩味的讯息：低成本制作(投资约300万，DV拍摄再转胶片)；没有明星(但有郭涛这样的话剧头牌，其他演员也相当出彩)；故事好看抓人；轻松搞笑；一个荒诞不经的故事，却处处折射出熟悉亲切的城市空间和平民生活———用上海话来说，总算有一部不“拗造型”的**了。

《石头》并非是第一部“新现实主义”国产片，只是一炮而红的一部。目前，国产片的投资仍然不活跃，除了张艺谋，冯小刚等一线大导不愁没人砸钱外，大部分导演都捏着本子等待着天下掉馅饼，好容易搞到一笔钱，自然先去拍了艺术片。只有参加影展，得奖，出名，才能吸引投资人，而小众的艺术片自然是参展的最佳片种，朱文(《云之南方》)、王全安(《惊蛰》)、李玉(《红颜》)等等，基本就是延续了第六代的“学院派风格”。但同时，也有一部分新导演不那么端着，越来越重视“好看**”。宁浩、伍仕贤(blog)、小江乃至陆川(blog)就具有一定的代表性。

给导演们划分代际是一件过于轻率的事情，但新一代**人的观念、趣味、手法和成长背景的确大相径庭。宁浩上世纪70年代后期出生在山西太原，十三四岁的时候，和当时小男孩一样喜欢泡录像厅，沉迷于港产片；长大些，又进入了铺天盖地的DVD时代，看了太多的**，有太多喜欢的导演；等到入了行，开始在电视剧、MV圈里“混”，又有了DV，即使遇到不少忽悠的投资人，他还是可以拍几个故事短片。“对我来说，**没有艺术与商业之分，只有好看和不好看。我要拍的是好看的**。当自己有话说的时候，我会按个人想法去拍；当我没话说的时候，拍娱乐**也未尝不可，但一定要够娱乐，这点绝不可模糊。”

更有意思的是，《石头》传递出来的“新现实”信息，在其他大众文化领域也得到了回应。如果把它和另外两大热门———电视剧《武林外传》、网络恶搞剧《一个馒头的血案》放在一起，很容易发现一些共同点：创作者的心态很放松，娱人娱己；内容富有平民气息；对流行事物很敏感，信手拈来加以调侃和戏谑；对一些社会现象有着含蓄的讽刺。

《英雄》、《十面埋伏》、《无极》(blog)这类“国产大片”搞得国产**圈虚火上升，陷入了一个怪圈：名导演———大投资———平庸的影片———坏口碑———高票房。《石头》在口碑和票房上的成功，对投资人，**人，和院线或许是一小贴清醒剂：无论是**观念，故事，还是商业操作，存在着很多可能性，就像一位影评人说的：“就这样，一部部小成本商业片拍过来，扎扎实实，做一个大众的导演……这一点，多么难得。”导演新势力的出现，短时间里不会动摇名导们的江湖地位，但随着更多优秀“国产小片”出现，我们将更容易看出名导们光环下的脆弱。

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如果不说一些话给这部**，我将不能写下其他任何东西。它引发了我的很多个第一次的经历：第一次在同一个**院两次去看同一部**，第一次群发短信为了向朋友们推荐它，第一次认定自己看到了迄今为止大陆最好的喜剧**，第一次被一部**堵了这么长时间想说话但是不知道如何开口。直到今天，它带给我的兴奋依然清晰的荡漾在我的脑海中，我也完全可以断定如果若干年后有人问我2006年印象最深刻的**是什么，答案肯定是唯一的，没错，就是它，就是那块让我疯狂的石头。

如果这是个国外的**，我应该不会对它精巧严密的情节设计感到十分惊奇，毕竟，如果你看过《两杆大烟枪》和《Snatch》，甚至即使你仅仅只看过《低俗小说》和《爱情是狗娘》，你也不会对《石头》的情节设计和多线程的叙事风格大惊小怪，毕竟是曾经沧海难为水。但是，它是一部国产**，更进一步的是他是一部国产的喜剧**，像这样精密而富有严格逻辑性的情节设置在以往的国产**都很少看见，更不用说是国产喜剧**了。大陆的喜剧**多半都是靠人物表演，对白或者情节的荒诞性来制造喜剧效果，但就喜剧的程度来说没有一部超过了石头，即使是我认为非常上乘的喜剧作品例如杨亚洲的《没事偷着乐》和黄建新《谁说我不在乎》还有小刚的《甲方乙方》，其取得的“笑果”都完全不能和石头相提并论，在我看来，唯一的原因在于，当“石头”中的笑点出现的时候，你在爆笑的同时，会觉得很多笑点都充满了智慧，暗暗的有些叹为观止的感觉。最近几年基本没有好的大陆喜剧**出现了，小刚的《天下无贼》靠着铺天的炒作和明星效益赚了个盆满钵溢，但是其粗制滥造的情节根本就是在侮辱观众的智商。好在，现在，我们看到了一颗真的就是横空出世的石头，对于国产**似乎我们又隐约看到了一种叫做希望的东西。当我坐在放映厅的最后一排的时候，看见我的前面座无虚席，对于一部300万投资的无明星无宣传的国产片来说，这就是所谓的“奇迹”。

对于**的情节网上的影迷们已经津津乐道到好一阵子了，我也就不再赘述，只想在这里谈谈对我来说印象深刻的东西，就像你突然被什么东西扎了一下，那种感觉足以在记忆中流传下去，甚至，永不磨灭。

细节之美

一个导演对细节的近乎偏执的设计体现了他个人的完美主义程度，因为细节这个东西是很另类的，尤其是在今天绝大多数人都把**当作一种消遣的娱乐方式，很多的细节设计难免就会一厢情愿的淹没的绝大多数观众草率的目光里，完全没有起到导演设计的初衷。但是对于少部分影迷或者是看**很仔细认真的人来说，这些细节不夸张的说可以极大程度的增加他们的观赏乐趣，从而在实质上提高**的质量。宁浩无疑是一个愿意为少数人服务的人，也愿意偏执的把自己的作品做到极致，就像在100分钟的时间幕布上，他在每一平方厘米的面积里都镶嵌了一颗钻石，认真的观看，或者多看几次，你会发现，整块幕布简直是光彩夺目。

首先我想说的一个细节是场面切换时的对白或画面连续性。影片刚开始包头在车上刚说完那句“你还指望天上掉美元啊”，话音刚落就从天上掉下一个可乐罐；香港大盗麦克刚说完“一台车就够了”，下一个镜头立刻就是一个出租车的“空车”牌弹起来谢小盟从车里下来进入“骗老爸”的场景；三个本地贼在楼顶上打开麦克的箱子发现翡翠照片，下一个镜头那个上的翡翠就变成了包头面前真的翡翠；这个类型的细节设计体现最集中的在三队人马作准备工作的时候，镜头分别交待各队人马的活动，之间的切换都有过渡。首先包头的那句“这个灯…”下一个镜头就是冯董的狗腿子助手对麦克说那个宝马车的“灯，有点问题”，然后丝毫不停留镜头切回到包头：“…这叫高灯下亮”，紧接着从黑皮的“牌子，班尼路”切换到为麦克服务的售货员的“牌子哟，你看这个弹性…”然后再从包头的那句“居高临下，尽在把握，这个叫，叫啥子？”立刻切到道哥的那句“这叫知己知彼，百战不败…”还有后来包头以为三宝拿了翡翠之后对他女朋友说的那句“找，就是找到北京也要把他找回来。”立刻，下一个镜头就是三宝在天安门广场瑟瑟寒风中冻的发抖的背影（用一个朋友的话说叫“冻的deidei的”）背景音乐是欢快的“我爱北京天安门，天安门上太阳升…”，等等等等。这种对白和画面的连续性极大的增强了场景切换之间的趣味性，仿佛各队人马在不同的时空之间进行着某种暗地里的预先交锋。

再来说一些妙趣横生的小细节。我不知道你是否记得冯董的助手在写“拆”字之前那个搞笑的摇色子的动作；你是否注意到了保卫队里面那个娘娘腔每次作画的时候都会竖起来的兰花指和他那条恶搞的花点点裤子；还有道哥的地图上“宝贝”两个字；还有黑皮和三包第一天晚上拿着望远镜偷窥到的是同一对在车里亲热的男女；还有当黑皮爬过长长的下水道发现被堵住的时候，立刻出现一个擎天柱埃及法老的头像，此时的配音是空灵的三声“哈哈哈”，仿佛是神仙发出的笑声；最后再说一个细节我相信绝大多数人都不会注意到：黑皮去买门票的时候说“三张”，他伸出的三个手指是拇指中指和无名指，嘿嘿亲爱的朋友你试试看，看看自己能否完成这个高难度动作。

你知道怎么写出能对影视剧有指点作用的影评呢？

歼十出击》 ——影评 这是一个讲述在高科技战争条件下，我空军903师发展的一个缩影，影片情节简洁明了，环环紧扣，画面效果震撼人心，无论是从欣赏武器装备的角度出发，还是从品味故事内容的角度出发，这都是一部不错的**。 **讲述了岳天龙和印双虎都是优秀的飞行员，他们既是空中较量的对手，又是903师师长人选的竞争者，一次演习，基地参谋长岳天龙与903师副师长印双虎在空中展开激烈较量，印双虎凭借高难度动作“眼镜蛇机动”锁定了岳天龙。没想到僚机遇上了“鸟撞飞机”的事故。岳天龙被任命为903师师长。 岳天龙到任后，坚持让印双虎教他飞“眼镜蛇机动”。不料训练时，岳天龙的飞机进入“螺旋”，飞机失控，在即将发生机毁人亡事故时，岳天龙凭借高超的技术和良好的心理素质，成功“改出”。但又遇空中停车特大险情，印双虎在地面沉着指挥，岳天龙成功迫降。面对挫折，岳天龙不改初衷，继续从难从严苦练，终于完成“眼镜蛇机动”动作，并发挥成更加高难度高风险的战术动作。 空军举行大演习，岳天龙带着歼十部队完成了远程到达、实弹打靶等多项任务。突然发现有不明国籍无人飞机侵入我空域，岳天龙与印双虎双双升空，凭着高超的技术和战术动作，将其击毁，并放言“中国的天空我们说了算”。 当然，一部成功的**多少也会有些不足，在此片中，故事情节简单紧凑，这既是它的优点，也是缺点，剪辑出来的效果虽然使人感觉清晰明了，但是思维套路显然老了些，和国产的一些军事题材影片有情节重复的嫌疑。再者，影片中的演员大都是帅哥靓女，影片效果虽能让人接受，但是缺少了一些成熟**的感觉，还没达到流畅淋漓的高度。从飞鸟袭机到驱逐外机，从空中停机到击落无人机，这些危机事件都可以很好表现空军所面临的各种考验和问题，但是几次处理方式都是平铺直叙，我还没反应过来，危机已经顺利解决了，实在让人不过瘾。 影片中的主人公岳天龙和印双虎都是优秀的飞行员，他们既是空中较量的对手，又是师长的竞争者。岳天龙面对困难从不言败，在遭遇一系列困难与危机时，任然坚持不降低标准，继续进行高强度的对抗训练，并加码让印双虎教他飞“眼镜蛇机动”，不但完成了“眼镜蛇机动”，而且还发挥成更加高难度高风险的战术动作，并在其后不久发出了“中国的天空我们说了算”的豪迈誓言。岳师长的言行深深地感染着我，这既是当代革命军人价值观的深刻体现，也是一名革命军人交给祖国人民最满意的答卷。 当今社会竞争无所不在，能在检验中发挥良好的战斗力着实重要，但是也应注意方式方法，尤其是在部队训练中，不但要对生命和武器装备负责，更要对党和人民的信任负责，在此同时，还应该发扬中国军人的优良作风，英勇善战，敢作敢当，片中的几位主人公正是我们学习的榜样，我们要学习他们的宽广胸怀，学习他们的精湛技艺，学习他们的改革创新，学习他们的永不放弃。

《地心引力》的影评

我非常钟爱的两个武打片导演，邵氏辉煌年代的“张霹雳”张彻，近几年风头崛起的徐浩峰，都是影评人出身。他们的**作品，各自开辟了武侠**的新风尚，都得到了观众的认可。尤其是徐浩峰，近期的两部**大热网络，反套路武侠**广受好评。

徐浩峰

成名已久的大导演，回过头来写影评，是一件不可思议的事。不过，有一部纪录片《**终极之战》，正上演了这样不可思议之事。片中荟萃了中外多部**具有代表性的动作场面。而最让人激动的是，担任旁白解说的，是香港大导演徐克。看过**不难发现，他所做的正是一个影评人的工作。他的选片非常独到，旨在用每一部**为一种银幕战斗风格代言，盘点完善。

有《卧虎藏龙》那样飘逸潇洒的古装武侠，也有《精武英雄》拳拳到肉的时装格斗。有《喋血双雄》舞蹈化的飞身射击，也有《疤面煞星》爆裂癫狂的帮派火并。有《时空特警》一字马的混合搏击，也有《偷拐抢骗》真实残酷的擂台拳斗。有《刀锋战士》的吸血鬼奇幻对决，也有《黑侠》的东方式漫画的高来高去。他甚至选了一个女性掐架的银幕典型，你肯定想不到是哪部片，因为徐克的评论是“亚洲人不喜欢拍这种。”

《醉拳2》成龙

徐克的解说，从容不迫，信息量十足。无论是剪辑、戏剧性、拍摄难度、导演和演员履历、片场逸闻、打斗场面背后的意义，都一一道来，对于影迷来说，既是有趣的珍闻，也是了解**的教学资料。而对有志于从事影评创作的影迷，更是非常难得的写作教科书。在我看来，这部纪录片，比市面上大多数教你写影评的教材，都要管用得多。

作为一个影评人，该通晓哪些知识，该向读者展现哪些要点。全片的16个**片段，正是他的16篇影评范文。通过《醉拳2》成龙与卢惠光的巅峰打斗，他探讨了成龙招牌的动作风格，诸如不用替身的玩命精神，打斗中加入的幽默元素等等。这些归纳出了成龙**的特色，有助于新影迷非常迅速地了解。同时他也指出《醉拳2》对黄飞鸿这一历史形象的重新利用，片中的醉拳并非基于史实，更像是一种港式戏说。这是教大家，可以透过动作场面，从文化内涵的角度来进行分析。

伴随着《刀锋战士》的终场单挑，徐克解释了字武打**中，速成的新手为什么无法代替经验老道的练家子：他们有现成的东西可以使用。他们的一招一式，一个眼神，一个动作，都看得出不同。通过对这场单挑的剖析，徐克也传达出**的制作理念：动作场面绝不是打得好看就足够，要通过强弱转换的情节布局，以及各种镜头语言，来提升吸引程度。普通人需要看过一定数量的**，才能领悟到这一点，徐克一针见血，道出了动作**的核心魅力。《精武英雄》的终场对决，与《刀锋战士》的格局正好相反，属于正方实力强于反派，徐克分析，两场打斗的过程设计截然不同，步步为营的观赏乐趣却是殊途同归。

难得的是，身为一个成名多年的导演（影片拍于2002年，他以从影20多年），愿意亲自来做这样一个知识普及的**项目，淋漓尽致地体现了他那一份与影迷同乐的情怀。更重要的，是他丝毫没有表现出写影评是一种放低身段、或者不务正业的玩票，而是切切实实当成跟拍**一样重要的工作。就像他在片头所说：我也希望我的评论能和你们看到的这些片段一样令人激动。这一句，点出了影评的奥义，以及影评作者应有的创作态度。

我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。

hello树先生的影评

　影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家整理的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

《地心引力》的影评 篇1

　科幻片历来是美国大导演们钟爱的题材，从多年来较著名的《星球大战》三部曲、《世界大战》、《天煞》，到《阿凡达》、《天际浩劫》、《变形金刚》、《洛杉矶之战》、《异星战场》和《超级战舰》等，情节宏大，人物众多，令人眼花缭乱，大有美国作为地球领袖，作为人类的救世主，引领人类抗御外星人称霸银河的趋势。

　而同样是美国人拍的影片，《地心引力》却反其道而行之，主要讲述在美国太空站，宇航员马特和瑞安博士出舱修复哈勃望远镜时，卫星碎片撞毁了太空站，漂浮在外太空的两人想方设法要回到地球的故事。

　这部科幻片贴近现实，贴近生活，情节简单，没有一波三折的叙事、没有外星人、没有太空战争、没有人类爱情，人物设计更是简单，绝大多数场景只有一位演员完成——这对中国某些观众而言有些不适应，不大符合主流科幻观众的观赏口味。但是据新闻报称，在中国上映一周累计票房达2个多亿，这又是为什么呢？

　笔者以为，除了本片在技术层面的出色表现、在3D科技视听效果方面具有开创性意义之外，中国文化元素的大量出现是一个最主要的原因。

　君不见，影片女主人公最后必须要到中国的空间站“天宫一号”，乘坐“神舟”飞船返回地球。我们在“天宫一号”的舱内看到，因为失重而穿梭飘浮的古铜钱、乒乓球拍、弥勒佛、回力鞋等，以及“神舟”操控仪表板上的汉字，都使中国观众倍感亲切和自豪。在这部科幻片中，中国飞船成为了美国人的大救星，一向在外太空称王称霸的美国人，最后依靠着中国的科技挽救了自己的生命。

　近年来随着中国经济的腾飞，中国**产业也在迅速发展，据报道，继2010年成为世界第三大**生产国之后，2012年中国**总票房已超越日本，成为全球第二大**市场，2013年全国票房正大步向200亿挺进，这些喜人的变化使全球的**业非常重视中国这个前无古人后无来者的庞大市场，好莱坞巨资制作的科幻大片也一改历史的套路，放低身段，开始向中国“俯首称臣”。

　所以，近年来美国制作的科幻片也有中国演员参与，《钢铁侠》中挤进了中国面孔；《阿凡达》、《变形金刚4》大量在中国取景，中国文化元素越来越重要。

　中国的文化元素经过千百年的历史演变，早将那些落后的文明成果糟粕淘汰，被保留下来的都是中国文化的精髓，对今天和明天能够产生巨大影响。比如：书法、国画、脸谱、京剧、印章、剪纸、皮影、戏剧、雕刻；紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林；唐装、旗袍、中山装等，这些都可以对未来的科幻**提供一种创意和思考。

　中国文化元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远是中国文化的精髓，无论对于现代还是未来，它们都起到传承民族文化的作用。在世界艺术文化宝库中，它都以独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

　无论中外，优秀的**作品，应该美观、新颖，具有欣赏价值和内涵，触发思考，感动人们。好的设计更是一种突破，引领潮流，承前启后，产生深远的影响。我们要给中国文化元素赋予时代的气息。因为，时代在发展，科技在进步，人类思想在转变。另外，中国文化元素与现代设计必须找到一个契合点，这个契合点是我们新一代文化工作者、设计师们所要关注的话题。

　笔者以为，在国际一体化的今天，传承和创新的融合并不是简单上的视觉图腾的驾驭，而是文明精神上的赋予和蕴含。放眼未来，我们要制作中国自己的科幻大片，就要立足本国文化，汲取外来精华，经过深层的化解和吸收，才能自然地将文化与**设计融合在一起，使中国元素真正地变成中国制造。

《地心引力》的影评 篇2

　影片从遥远的声音开始，是地面指挥中心和宇航员间的对话，一边说工作一边开着玩笑，氛围看似轻松。这些对话也间接地介绍了影片主角的身份背景以及为什么出现在这里，为了营造身临其境的感觉，镜头从头到尾几乎一致在旋转颠簸中，加上imax的效果，整个**看下来，胃里有些翻腾不休。影片所营造的视觉体验可以用amazing来形容。

　影片的每一个结果都有一个原因为其铺垫，每个危机来的都不突兀。在观影前看了一些对于影片的评价，观影后又看了一些，包括科学硬伤等的评价，但是我认为影片本来就是一个娱乐行为，有些科学的东西没有必要太较真，故事的背景是为了故事想要表达的精神服务的，整个**将女主心理状态的转变表达的非常细致。我认为片名的gravity并不是物理上的地心引力，而是活下来的精神对于人的引力。浩瀚的宇宙，飘渺的星空，梦幻的地球都很美好，但是更美好的是能活着站在我们的地球上，能看见听到他人，不管是亲人还是陌生人。

　影片中克鲁尼的角色描述的很平淡，但是烘托出的人格非常伟大，面对亡的时候平静淡定，还能在走向亡的路上引导女主走向地球。

　女主独自逃生的路上简直是困难重重，但是决定去的时候潜意识里的生存欲望彻底的改变了她，不光改变了当时的她，也改变了以后的她，“不再闷头开车”这句话表达了女主接受自己过去遭遇的不幸，积极走向未来的的心理转变。现在的很多影片基本逃离不了爱情，感觉没有你侬我侬就没有故事，也许是故事背景的需要，也许就是美国**较国产**的思想先进性。宇航员间对于生命的尊重比任何一个所谓的爱情拥吻都更令人悲伤和感动，女主作为渺小的人类回到地球mother的那一刻，手中握住的沙子就等于是最宝贵的礼物，重新感受地心引力的女主心中定是无比的幸福。

　观影后，觉得宇航员真的非常伟大，不管影片是否有夸大或是不实，但是相信宇航员每一次的升空都是一次生征程。也许去并不可怕，但是可怕的是孤独的去。不管我们抱怨活着有多累多烦恼，但是潜意识当中对于生命的渴望程度可能真的.只有到了生边缘才能体会。虽然影片的负面评论不少，但是从我看来，神州天宫发射也没有这一部影片让我对航天事业和这些知识这么关心过。至少在我看来影片是成功的，引起了我对生命和亡的思考，对于宇航员的崇敬，对于地球的热爱，以及对于这个领域知识的渴望。

《地心引力》的影评 篇3

　年末收官，各类影片如雨后春笋，但是至今佳作不多。《地心引力》绝对是出类拔萃的一枚强心针，让人大呼过瘾。一种首次体验的观影模式，RealD6FL更是犹如让观影者身临其境，逼真的效果一度让人感觉好像置身其中。在科幻大片的领域中，佩上如此爽到爆的观影方式，绝对是珠联璧合，最终的结果就是美不胜收。

　进入正题，赞美了《地心引力》的特效之外。不得不说的是影片传递的正能量，以及想要表达的一种人生观。换言之，女主角对生的欲望，感动天感动地。浩瀚宇宙，人类如此渺小，如同海中一叶扁舟。因此随便一点风浪，就可以掀翻扁舟，而太空中求生更是让人肃然起敬。

　面对不敢想象的孤寂，面对人生最大的挑战，面对就在面前的神，面对一步差错就将永远离开人士，一切一切的困难，将片中女主角逼到了亡的边缘线上。但临危不惧，在错乱之后，整理好心智，用不能完成的方式对自己进行了救赎，重新回到地球，可歌可泣。整个过程，你不得不惊叹，人类求生的本能究竟是有多么强烈。()看过《地心历险记》等等一类的求生影片，每一次都会因为最后主角们的成功，而由衷的送上赞美。在生活种种困境中，保持一种正能量是一件不容易的事情，可望而不可及。

　其实除了对《地心引力》女主角生的欲望感到赞叹之外，另外影片中的亡更是可歌可泣。当宇航员方特乐观的心态突然迎来神之时，他毫不犹豫的选择了放手，任自己漂浮在太空中，让自己的同伴有了生存的空间，而自己却最终尸骨无存。

　这是一种怎样的魄力和决绝，在那一瞬间，需要做出最重要决定的一瞬间，方特几乎没有任何的考虑，他用他的点燃了女主角求生的欲望，将**想要渲染的人文情怀，达到了制高点。在我们的现实生活中，很多事情，需要我们做出果断的决定，但是我们却往往犹豫不决，优柔寡断，错过了最佳时机，以及转瞬即逝的机会。

　但影片中的方特，不得不让人赞叹他的洒脱与精神。在那么短暂的时间里，他坐怀不乱，乐观的生活精神，即便说神即将来临，他可以从容应对，更可以轻松决定自己的亡。作为一个经验丰富的宇航员，他深知自己在那种情形下，已经成为“拖油瓶”，毅然决然的选择了撒手。

　《地心引力》故事很简单，人物很简单。但是从生与的两种极端，展现了人类的欲望，求生当中，必须有的决绝的那种意志。换言之，不是每一个人都有生的希望，但是危机时刻，也许你的洒脱就会成为一种他人生的解药。

《地心引力》的影评 篇4

　虽然科幻大作《星际穿越》与轻喜剧《火星救援》等大热的科幻大片将太空题材发展到了太空科幻的又一高度，但也动摇不了坐拥七项奥斯卡大奖的《地心引力》的地位。《地心引力》引领了太空科幻的潮流，有着一定的开创性和示范性。

　故事设计上，本片运用最简单的线性叙事方式，完整精彩地讲述了一个没有复杂的剧情、没有复杂的人物关系的、一开头就能猜中结局的，关于存活的故事。故事剧情之简单，却又高潮迭起。辽阔浩瀚的宇宙里，生命是何其渺小，温度、空气、失重、水，太空无须动一个指头，就能把生命捏得粉碎。一个人，要在这无垠的太空里抓住救命稻草，独立存活下来。这是这九十分钟里，我们唯一陪伴主角做的事。因此，《地心引力》在视觉上努力创造奇观，听觉上巧妙运用蒙太奇，在心理上也做了足够的冲击。太阳镶在地平线上，安静燃烧的极光，海洋上庞大的流云，都从别样的角度带来视觉新鲜感。漂浮着的斯通，如脐带般的扣带，在太空舱里形成一个美妙的子宫，是精彩的设计。在寂寥壮丽的太空里，队友陆续去，一个人的存活历程是最明显而简单的戏剧悬念。

　不难看出，本片在台词和人物设定上，都有好莱坞式的雕琢，创意差强人意，但能流畅地让故事前后呼应。斯通丧女，队友马特爱开玩笑和絮叨，因而设计了女主角幻象、马特未讲完的笑话来唤起遗憾情绪，自然发展了女主角放弃等决定背水一战的剧情。

　本片在画面上的调度也足够出彩。从影评一开始便用一个长达12分钟的镜头，欣赏了美丽的太空奇观，介绍了故事的人物、地点和时空，还完整记录了第一个冲突发生的前因后果。在接下来的时间里，导演也少用蒙太奇来拼接，尽量用产镜头来创造有机空间，甚至完成了第三视角和第一人称视角的无缝衔接。

　全篇虽然一字未提地心引力，但却处处表现。九十分钟里，女主角斯通一直在追寻着无形的引力，她对女儿的思念引领她活下去，她的队友要求她活下去，她的求生本能激励她必须活下去。

　但不得不说，《地心引力》一片中存在着不到位的讲述。导演尽量使用一些拍摄太空何其壮美的镜头，来表现生命在此是何其的孤独，但是紧张而富有悬念的剧情，使得观众的注意力无法从主角所在的困境里根本性地转移，从而让孤独感表现不够充分。（唯一紧张感缓解之处，又用了“太空子宫”的画面设计。）此外，单线的剧情结构虽然能有效补充孤独感的表达，但却会使观众产生欲求不满之感。好在《星际穿越》和《火星救援》分别恰如其分地补充了这两不足：《星级穿越》用精湛的视觉特技，并在情节缓和处多次设计大远景、采取《地心引力》交响乐配乐手法并发展到极致，与静音交替运用，完美地呈现了生命的孤独和宇宙的寂静壮美；《火星救援》依赖原著小说的双线剧情，从火星上和地球上两种记叙和观察，饱满了剧情，填充了票房商业元素，又表现了《拯救大兵瑞恩》般人道主义情怀。

《地心引力》的影评 篇5

　《地心引力》是一部典型的将科幻类型与灾难类型揉和的作品，但和二十世纪科幻灾难片常见的末日类型不同，《地心引力》的灾难并非《人类之子》、《忧郁症》或《完美感觉》中的天灾，而是近地轨道垃圾所引发的的人祸，这一灾难也并未指向人类的毁灭。但《地心引力》仍然是一部在主旨上充斥着后现代主义的作品：它仍然指向的是对现代主义所造就的人类中心主义的否定。片中，空间站被毁让人类探索宇宙的脚步倒退十数年，而环绕着地球、犹如一张旋转天幕的宇宙垃圾，也让人类在短时期内失去了进行二十一世纪最常规也是仅存的宇宙活动——空间站科研——的可能性，且片中所展现的科技似乎对清理这些高速飞行的怪物也无能为力。因此，尽管结局中女主瑞恩成功的逃回了地球，但人类对宇宙的探索却遭遇了悲剧的末日，而之后是否能够重建仍未可知，人类宇宙探索的脆弱和艰难是全篇最重要的基调。而同时，人类在宇宙探索中的渺小无助与逃回地球旅程中的顽强又相对应：当女主在失重的宇宙中迷失时，她无助、恐惧；当女主利用天宫号、追随引力飞向了地球的怀抱时，她最终顽强从水中脱出，获得了重生。有些讽刺的是，环绕地球的太空垃圾做圆周运动所需的向心力，与坠向地球的女主做加速运动所需的拉力，都是由地心引力所提供的，这种亘古不变的、犹如生活永恒的背景一般的宇宙规则，既能够让人类活动的结果成为灾难，也能拯救人类自身，这使得人类在影片中的抗争显得既伟大，又无助。

　《地心引力》这部片子所展现的时代风貌确如它的名字所暗示的：在经历了冷战时期对宇宙大探索的鼓励以后，人类的目光最终仍然转回了地球，被地球的“引力”所牢牢吸引着、禁锢着。现在的人们希望追寻人类社会物质与精神的丰足进步，而宇宙探索的脚步已经停滞甚至倒退。在这样一个时代里，如《飞向太空》、《太空漫游2001》等积极探索的影片不再具备社会条件（事实上，在这些影片的年代，如何回到地球甚至不是一个需要刻意讨论的问题，因为它们剑指的是开拓宇宙的命题）。在我们当下的年代，即使是以探索宇宙为主线的宇宙片《星际穿越》里，主角也是被逼无奈才会选择离开地球，而最近热映的《火星救援》，就更是一场出击宇宙失利后拼命回到地球的故事。后现代主义消解了人类中心主义，将人类在宇宙中的地位从征服者变为普通一员，地球作为宇宙中一颗理应并不少见、但目前而言仍是人类唯一庇护所的宜居行星，对人类的意义骤然提升。近来科幻片中经常出现的对地球毁灭的末日的想象，和《地心引力》等影片中对在宇宙中遇到危难后如何回到地球的想象，实际上都源于人类对地球的心理情感的转变。地球对现阶段人类的“引力”越来越大了。

　不过，《地心引力》之所以能够在观众心中留下深刻的印象，并取得全球票房超过七亿的商业成绩，对时代心理的洞察固然重要，但首先还要归功于它的奇观制造：以阿方索极为擅长的长镜头为代表，《地心引力》的拍摄效果令人惊叹，全篇只应用了156个镜头，却创造了令人震撼的视觉体验。数码奇观的宇宙世界和当时方兴未艾的3D影院结合，让观众震动不已。其实，《地心引力》的剧情本较为简单，事实上，这样的单线程的逃亡剧情甚至有些缺乏张力，也脱离了好莱坞灾难片的常态：在《2012》或者《末日崩塌》这类影片的逃生中，核心家庭被作为重要的描述对象，这使得影片在亲情描绘的基础上，拥有许多讨观众喜爱、夺观众眼球的桥段可用。但《地心引力》中大都是封闭的空间、孤独的逃亡，使得将影片拍摄得令人印象深刻更为困难。但在阿方索的执导下，宇宙广大空间的静谧、孤独、优雅，灾难袭来时的急速、恐怖与人类的无助，都展现的淋漓尽致。开场前十三分钟的长镜头更是为人津津乐道：宇宙的广袤无边、静谧孤独直接的展现在人们眼前。无空气的窒息感、孤独而寂静带来的压抑感让人不敢呼吸。开头的蓝色星球平静美丽，随后便出现了在空旷空间中显得渺小无比的宇航员和哈博望远镜，整个镜头犹如缓缓展开的画卷，有种震撼之美，让坐在影院的、大部分没有在宇宙中回望地球的经历的人们仿佛身临其境。《地心引力》拍摄技巧的运用在多处都令人惊异：女主被抛在太空空间的时候，呼吸的急促、旋转的空间、不断变换的主客体视角、黑暗的背景，都让观众共感到了女主的慌乱无助，极度不安；在国际空间站内巡游求助时，明显能够感到探寻的步伐因为无重力而变得缓慢，这种“慢节奏”的镜头感与时不时会出现的“刺激点”——譬如突然喷发的一点火花——结合，不仅让观众心跳加速，还能深刻的体会到在无重力环境下，人类宇宙探索之路的步履维艰。可以说，《地心引力》的数码奇观，在制造真实而惊心动魄的灾难的同时，也承担了一个关键的意义传递的任务：《地心引力》本身讲述的是一个成功逃脱灾难的女英雄故事，可它却也需要让观众感到对宇宙空间的敬畏。当然，不能否认的是，《地心引力》的长镜头相比于导演的前作《人类之子》而言，更多了一些商业意味，追求制造奇景，而非纪录片感，这也是阿方索对好莱坞科幻类型片的一种妥协。但是，从《地心引力》这些登峰造极的奇观中，我们仍能看出导演的人文诉求。

　这种人文诉求有时并未在简单的剧情线中诉诸于文字对白。几条被这些镜头所串联起来的暗喻线，在许多影评中都有提及：女主角刚刚进入国际空间站时的旋转镜头，犹如胚胎在母体中般，连接带就如脐带，坠入水中，便是羊水破裂；最后一幕水中脱困，从水中到地上，象征着地球上的生命进化是从水中来到了陆地上，而先爬行后站立，则意味着动物从爬行变为了直立。宇宙对生命的无情，与生命回归地球时的生生不息对应，似乎暗示着作为宇宙共同的婴儿的人类，最终总是要回到地球，它永远是我们最好的庇护所。

　而同时，在剧情设置中，《地心引力》也有颇多值得讨论的地方：男主与女主的设定就是其中之一。男主完美近乎圣人，幽默乐观，不畏自我牺牲，亡临近时，仍然优雅、平静。而女主的性格与身份则一下子显得“俗气”许多：会懦弱、逃避、悲伤，甚至是一个未能成功养育自己孩子的失败妈妈，她会被广播中婴儿、狗与陌生人的声音感动，也会因为亡而恐惧，甚至一度企图自杀。这不是一个“失败的父亲千里回家找到儿女妻子团圆”的故事，也不是一个“核心家庭共渡难关成功生还”的故事，好莱坞式的英雄似乎并没有真正出现、让故事圆满结局：完人在宇宙中因为意外而去，一个普通甚至怯懦的人却在种种幸运中存活下来，而这位普通人即使到了最后，也是靠着幻觉的鼓励才能下定决意，完成这场获救之旅，可她的精神悲哀，却并没有在剧情内得到真正的救赎，她只是获得了活下去的勇气。这也是一个令人思索的暗喻：乐观主义、乌托邦主义、扩张主义的思想已经在上个世纪，后现代主义的反思中，人类脱下了万物之灵的画皮，成了宇宙中普通的一个种族，面对自己的渺小、懦弱，面对自己在茫茫宇宙中生存的困境，最终，在或许是幻觉、但至少已经自觉到那是幻觉的自我鼓励中，还是坚强的站了起来，尽管亡的阴影、无法真正探索和理解宇宙的不安都没有真正散去，可是仍然保持着一搏的勇气。《地心引力》也在某种程度上描绘了如今人类的精神图景。

　总的来说，《地心引力》是一部佳作，它绝佳的拍摄技巧让人体味到宇宙的可畏可敬，而它内涵的人文情怀，也诉说着后现代时期人类内心的焦虑与勇气。

《地心引力》的影评 篇6

　现在只剩下了两个结局，要么我成为一个传奇回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程!

　——《地心引力》台词

　门外汉看**，好与不好通常取决于观众的个人喜好，或**是否巧妙地煽情，是否能引起共鸣。如果要看《地心引力》，最好还是选择IMAX厅。本片依赖宽大的屏幕与震撼的音响，以增强观影人的带入感，激发其全身的感觉细胞。如果观影人对**抱有“感动”或“刺激”或“意外”等情绪的期待，也许会深深的失望。本片并未讲述一个足够丰满、催人泪下的故事，也绝非展现一段人人都能感同身受的心路历程，更不是铺陈一副宏伟天然的风景画卷（相反，其中的景色也许都是特效）。**所描绘的是常人永远无法身临其境的感官体验——失重、旋转、缺氧、碰撞、恐惧、无助、孤独、卑微、放弃、永恒、拼一搏。它们并不源自凭空想象，而是建立在科学、事实的基础上，但绝大多数人却只能通过想象获取，这本身就很特别。

　**开篇，身为女主的宇航员瑞恩和她的同伴马特在美国太空站外修复望远镜。没有空气的宇宙像无孔不入的液体，温柔的包裹着宇航员。后者因失重而飘来荡去，像深海中跳跃的水母，无拘无束。忽而画面旋转，一时间蓝色的星球在上，闪烁的星空在下，苍茫浩渺，万籁俱寂，唯有瑞恩在宇航服中有节奏的呼吸声，夹杂着对讲机中马特喋喋不休的废话。

　“你每天下班都干什么?”

　“听收音机。”

　“听什么台?国家新闻频道?古典音乐频道?流行音乐频道?”

　“随便，没人说话就行。”

　“随便，没人说话就行。”瑞恩轻易做出的回答，却成为本片最伤感的预言。当人类失去了空间站的保护，脱离大气束缚的自由成了致命的危机。亲眼目睹马特放开栓在身上的绳子，一点一点飘向宇宙深处，直到距离切断了对讲机的信号，直到他消失在广袤无情的黑暗中。巨大的孤寂感笼罩着银幕内外。孤独的形式或来由不止一种。比如《百年孤独》中布恩迪亚家族的孤独，源自巨大而徒劳的奋斗，和事先注定会时过境迁的繁荣，从生于凡尘始，到灵魂覆灭终，周而复始。而《地心引力》中的孤独，恰似其字面意思，纯粹且绝对的形单影只。其中一个场景，给我以深深的震撼。那是主角坐在太空舱里，对着无线电一遍遍大声的喊着“请回答”！随着镜头从舱内拉出的瞬间，主角声嘶力竭的喊声被浩瀚的宇宙吞没，她无助的表情连同整个机舱都在画面拉远的过程中急剧缩小。在宇宙绝对的公正下，人类深刻的、庞大的恐惧变得及其微不足道，所有难忘的快乐与逝去的悲怆，那些活跃的生命与蓬勃的希望，竟与亿万粒微小的尘埃，无异！还能怎样更绝望！

　当瑞恩做梦一般经历了几场濒的绝境，甚至在天宫号空间站被卫星碎片群强烈碰撞，电光火石，转瞬即毁的前一秒，她还在神舟号里纠结的寻找启动键。“现在只剩下了两个结局，要么我成为一个传奇回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程！”随后，她成功启动神州号脱离空间站，冲破大气层，飞速落向地球。燃烧的机舱拖着火红色的尾巴，像即将耗尽生命的流星在阐释最后的精彩。此刻她仍不能确定自己能否幸存。

　最后，瑞恩落在一座湖中，她机敏的打开机舱，脱去宇航服，浮出水面，游到岸边。尚未习惯地心引力的她甚至站不起来，只能趴在湿润的岸边，用手捏一把褐色的沙土，展露从未有过的笑容，似乎是在证明她终于回到了地球。地球并不温柔，它一直都充斥着各种危险，地震、海啸、火山、塌方、洪水甚至猛兽都威胁着人类的脆弱的生命。也许人类本身是否存在，地球根本不在乎，宇宙根本不在乎。但本片最后的场景，让我深刻的感觉到，地球看似寻常的地心引力和大气层，却是人类永远无法逃离的束缚和保护。

　你需要放下期待，平复情绪，打开全身的细胞，接受全新的体验！

《伊犁河谷》影评

申明这是转过来的点评，个人觉得挺详细，分享下：

简单说来就是一部精神病人养成记。从树的爸爸失手杀掉他的哥哥，开始揭露家庭教育的悲剧，侧面批判80年代社会风气的极端，一面是改革开放接受新文化的影响跟冲击，一面又是社会原有的保守，最终造成树的哥哥之悲剧，关键词80年代的流氓罪

树的回忆跟梦中出现父亲的形象从来都是冷酷严肃的，令人感到恐惧，树也是及其紧张害怕的。**后来出现树把父亲掐的画面，那应该是他潜意识里对抗挣扎而不是过去的痛苦回忆，因为在树很小的时候父亲就已经了

在树的印象中哥哥是很快乐亲近的，总是给与他鼓励跟指引。注意哥哥的打扮，发型是当年最流行的批头士发型，蛤蟆墨镜，加上有些浮夸的动作，这在现在给人一种浪荡青年的感觉，但也很可爱，但是在八十年代却是非常令人诟病的，这是反映两代人意识形态上的代沟及当时社会发展下的阵痛与伤疤，树的哥哥便是社会发展下的牺牲品

在树长大之后，跟他一起长大的有几个混得还不错的，有的成为了民营企业家，有的开办了自己的补习学校。而这些人，各自存在道德上的缺陷，或是张扬跋扈，霸道蛮横，或是风流放荡，对妻子家庭不忠。这些又从侧面揭露那些所谓的“成功人士”，表面风光之下的阴暗，批判社会风气的堕落与腐朽。

树表面上在村里跟谁都搭得上话，其实却没有什么朋友。他是边缘而孤僻的。村里的人多少都沾亲带故的，所以大家表面上对待树还是比较客气的，也是为了大家面子上都好看一些罢了，这就是中国社会的“面子文化”。光头因为树不小心踩了他的鞋子故意为难他，甚至逼他下跪的事发生一点也不意外，事实上树在心里也很清楚自己的地位。树一直被边缘，被歧视，却只能忍着装着毫不在意。大家其实很看不起树，却依旧“树哥”长“树哥”短亲昵的叫着，这一切，都是为了那所谓的“面子”。树的内心是相当压抑的，一方面他渴望被大家尊重，渴望与大家走到一起，但终究还是被现实毫不留情的边缘化。

树与小梅的爱情是苦涩的。两个人之间没有那种少男少女之间对爱情天真与浪漫的憧憬，仅仅是都最现实而无奈选择了对方。像树这样没有事业，甚至没有一份体面的工作，长相也不出众的大龄男青年对爱情根本没有太大的奢望。他唯一渴求的仅仅是中国人传统的娶妻生子，让自己体面一些罢了。所以在结婚的时候因为没有借到他渴求的婚车他愤怒了，他很不甘心。别人都能奔驰宝马，自己想要辆皇冠都成了奢求，他内心压抑的愤懑爆发了。而像小梅那样的生理有缺陷的状况自然也好不到哪去。两个都是处于底层的人，都是保守辛酸的，我们都希望能看到他们或许会有一些惺惺相惜，携手共创甜蜜平凡的生活，而这些都没能成为现实。其实双方内心都是挣扎的，都不大看得上对方，又都无奈，只能向现实妥协。树与小梅的之间的爱情，表现了底层人物在现实压迫下对生活的无奈与挣扎。树在结婚的时候疯了一切显得那么突兀。令人十分遗憾，特别是对他后来的幻觉与现实的交叠不能理解。原以为不幸的小人物终于可以迎来自己的小幸福的圆满结局也破灭了，但对于树，这或许并不是最差的结局，至少，他看到了他所期望看到的，最后幻想着与小梅一起携手奔向了幸福的生活而不是继续向残酷的现实妥协、做最无奈的选择，忍痛不言，借烟酒麻痹自己，强颜欢笑。

对于小梅这个角色，可能给大家的印象就是相当羞涩，单纯，令人同情与怜爱。其实里面有很多令人玩味的东西。小梅的“羞涩”其实也是对于树的防范，刚开始小梅也是嫌弃树的，但是她的条件确实很难找到更好的男人，最后依旧被树的老实诚恳所打动。树最初找小梅动机也无非是一个大龄单身年青年对于女性的渴望，而不是单纯的对于爱情的期盼。所以说两个人刚开始是无所谓爱情的，无非都是各自的无奈选择。有两个细节不知道大家是否注意。就是小梅其实是会抽烟的，在跟树约会的那一次，她表现得很熟练。第二，是小梅其实对那种事也是很有经验的，结婚洞房的时候，树已经进入了“冥想状态”了，她竟然能够主动把事给办了，这种能力绝非是天赋没有经验是不可能如此熟练的办到....这一下子颠覆了大家对小梅清纯羞涩的印象，其实小梅这个角色还有隐情。大家要注意她工作的地方就能猜出一些端倪。“盲人按摩”，对于按摩保健这个行业在国内的很多潜规则，就不详细述说了。而且小梅虽然是个聋哑人，但是长得并不难看，也应该有男人对她产生兴趣，事实上树先生最早对小梅产生的也不过是那个意思。所以小梅很有可能就是一个在无奈生活中饱受欺凌，挣扎而不幸的“”。所以她不相信爱情。她并不容易被打动。

树不相信爱情是因为他的软弱跟无能，他没有能力去追求自己渴望的爱情。小梅不相信爱情是因为自己的不幸跟曲折的经历。

说道最后，《树》这部片子其实就是一个茶几，上面摆着各种各样的杯具。但这部片子最大的优点并不是这些隐藏着的内涵，而是它把这些杯具渲染得五颜六色，令人看不出悲伤与绝望，只觉得一种淡淡的凄凉、苦涩却又回味悠长。要看懂它，了解那些所谓的“真相”其实并不重要，更要体会它。画面回到最后，树先生牵着媳妇一起奔向了美好的新生活。。。。

《借眼》影评

“英雄，在没有战争的时候，都是普通人。”这句台词是对新疆建设兵团的最好写照。军人的故事，不一定是战火硝烟。男欢女爱的小故事，同样可以动人。

《伊犁河谷》，就是这种思路的体现。1951年，新疆解放，17万战士放下枪、拿起锄头，加入生产建设行列。“没有老婆安不了心，没有孩子扎不下根。”在王震将军这一考虑下，五十年代初，数万女兵先后入疆，与男兵们结成革命伴侣，在新疆坚守终生。

影片以此为背景，描写了我们的女兵们融入骑兵团这个从前只有男子汉的大家庭、找到自己另一半的历程。五个女兵的爱情，各有特点，没有血与火、没有玛丽苏，却令人回味无穷。

路华、王喜凤、团长徐祖雄三人，形成了复杂的三角恋关系。喜凤善良又有领导力，是女兵心中的大姐大。她和徐曾在山东共事，都经历丧偶之痛，喜凤来到新疆不久，就表达了心中的爱慕之情。

路华是年龄最小的女兵，圆而不胖的脸蛋上写着些许稚气。她是徐亡妻的妹妹，除了本人对徐的爱慕，也有替去的姐姐照顾他的想法。徐钟情于路华，可是在最后抓阄抓到她的时候却念了王喜凤的名字。

对于放弃路华的原因，存在各种各样的猜测，有人认为团长担心年龄差距会不能给对方幸福，有人认为团长因为路华是自己小姨子而背上了道德包袱，路华自己的猜测则是：团长担心娶了最小的女兵而引人非议。

但无论如何，作为现代人的我很难接受这种行为，本是两情相悦，却输给了过多的顾虑，不免令人叹息。他在战场上英勇无畏，可在感情的问题上却显得怯懦，这的确给团长的形象点上了污点，但这样的矛盾也使得这个人物更加鲜活与真实。

郑招娣原本是员，因为上线失联而被作为舞女改造，为找寻未婚夫而加入解放军入疆。当初的经历让她受到了歧视，即使抓阄抓到了她都团起来丢回去，宁愿弃权也不肯要。但是她又很幸运地遇到了邱可法，一个真心爱她的人，不在乎她的出身、也不在乎别人的看法。

最终她见到了未婚夫，却决心坚守伊犁，而与执意要回上海的未婚夫分道扬镳，跟邱可法开启了真正属于她的新的爱情。在新婚之夜，她用家乡的习俗“女儿柴”——赤裸绕篝火跑上整整100圈，来表达自己与爱人百年好合的心愿。可以说，这一段爱情，是整部**里最令人欣慰的。

要问影片中最有趣的情侣，非肖迎春和张大力莫属。张一见面就和肖套近乎，之后更是屡屡示爱；然而肖的回应却十分尖锐：“就算世上只剩下两个男人，我也绝不会嫁给你。”当我们都认为张注定以热脸贴冷屁股的结局收场时，打脸剧情出现了：张抓阄抓到了另一位女兵，肖当场大哭起来，痛斥张为什么没抓到自己，而后又央求战友把老公让给他，于是我们终于看到了真相！

也许这就是心理学上的反向机制吧？很多时候，人为了掩盖自己的情感和心思，下意识做出反向表态。这在爱情中并不少见，然而发生在大大咧咧的东北大妞身上，却令人始料未及，正因此也更显可爱。

还有一对情侣，他们把喜剧和悲剧都推到了顶点，他们就是全团仅有的两副眼镜——吴文化和解悄然。吴文化不仅拥有悬河一般的口才，而且对音乐有着极高悟性，很快便学会当地民歌和冬不拉；解悄然则文质彬彬、才华横溢，有着进步青年的开明与通情达理，也勇于追求爱情。

他们的爱情发展得很快也很顺利，以至于在牧民毡房中留宿时发生了那种事情，导致悄然怀孕，喜凤不得不帮他们在抓阄中搞鬼，让吴把纸条藏在袖子里上台。谁承想手一哆嗦，纸条溜进盒子里，他和喜凤的心顿时提到了嗓子眼，影院也顿时鸦雀无声。

当吴用颤抖的双手抓出一个交给喜凤，后者也哆嗦着打开它。还好命中有缘，当“解悄然”三个字露出，喜凤大声公布，悄然兴奋地跑上前去，吴文化一下就把她抱了起来，影院的气氛也一下轻松了，许多观众情不自禁地为他们鼓掌。

但命运的玩笑，有时却开得令人痛心。在抢救哈族朋友阿依古丽的时候，怀孕的悄然因为剧烈运动倒在营门口，由于抢救不及时流产，她自己也因失血过多而不治。当她最后一次苏醒，吴文化和战友们尽力摆出快乐的表情，骗她说孩子已经生下来了，一会儿醒了抱过来。悄然想必已经猜到了战友为了让她振作而撒了谎，便推辞了，只是对爱人说想听他唱首欢乐的歌。

在爱人和战友的歌声中，她安详地闭上了眼，永远的离开了大家，离开了生活和战斗的土地。语文课上总是讲这样的一个套路：以哀景衬哀情，更显其哀。可在这一幕中，这种以喜景衬哀情所营造的反差，却使得悲痛更深入人心；如果说还有什么可以让哀伤更进一层的话，那就是用喜剧为悲剧做铺垫。

说平凡，是因为整部**几乎都是生活、恋爱这种在平凡不过的事情；但是说伟大，就要结合历史去看。当影片中多次出现解放军和当地少数民族同胞共同劳动、一起玩乐、互相学习的画面，我的脑海中浮现出学过的历史。

新疆之所以若即若离，很重要的原因是，“春风不度玉门关”的恶劣气候，使得很长一段时间里没有多少汉族定居，古代的军屯亦不能长久，于是民族的文化没有交融，汉地与新疆之间长期存在隔阂。

兵团人深入不毛，睡地窝子、面临土匪和野兽、忍受冰火两重天，并在那里世代扎根，与少数民族同胞打成一片。他们带来了先进的技术和文化，让戈壁沙滩变成良田，积雪融化灌溉农庄。由此，新疆人民与内地人民紧紧地连在一起，这个民族交汇之地再也不可分割。他们在生活中的每一幕，都是中国民族团结史上不可或缺的画面。

整部影片分成了多条主线，并不存在太过明显的核心人物，青涩的娃娃兵、老干部、知识分子、直率的东北妞、背负歧视努力融入的改造，她们的故事拼接在一起，就是当年第一批军垦母亲的感情历程。不论哪一类，她们都是巾帼英雄，都为巩固统一和民族团结、促进地区社会经济发展做出了不可磨灭的贡献，都是同样的伟大、同样的可爱，创作者向她们致以了同等的敬意。

诚然，《伊犁河谷》在个别地方衔接略有生硬（后面会说），但是，我认为它的情节设计，还是颇有可圈可点之处的。比如，官兵们为了迎接女兵，在河里洗澡，却与女兵偶遇，场面一度尴尬，但是关键时刻有一个男兵唱起《掀起你的盖头来》，紧接着，其他男兵也跟着唱了起来，再后来女兵们也一起唱，欢乐的歌声在河谷飘荡，尴尬的气氛一下子变得轻松愉快。

在最后泪别悄然的场景中，所有人在吴文化的带领下再次唱响这首歌，回忆起他们最初的相遇，首尾呼应，以乐衬哀，更让这份感伤久久不散。再如，喜凤策马狂奔追逐徐祖雄，却总追不上，而路华拦在面前，他却直接把她抱了起来，紧追在后的喜凤也只好立住了马，在一旁默默地流泪。

通过这一鲜明对比，徐的所爱一目了然。这种心态的处理，放在很多其他的影视作品中，也许是当众宣布“我的真爱是xxx”，或者干脆就是两个人面对面的直接表白，而在《伊犁河谷》中却通过情景展现，体现出文学的含蓄美。

一部经典的**，总会留下很多经典的台词和对白。在《伊犁河谷》中，从团长对女兵的教导：“没有战争的时候，英雄也是普通人”，到喜凤“如果她真的比我更爱那个人，我愿意成全他们的爱情”，还有路华发现抓阄真相后与徐祖雄的最后对白，“你有权利拒绝我的爱，但你没有权利安排我的爱！”，不可谓不深刻、不精彩。

这些亮眼的台词，流露着编剧对当时的时代精神、以及对爱情的理解，也让我不得不佩服编剧的文字功底。

**的摄影和音乐也都非常给力。摄影师很好的把握了光与影，壮美的河谷风光、骑兵团万马奔腾的气势、热恋的甜蜜与惬意，无不体现的淋漓尽致；音乐配合情景，有的雄浑、有的欢快、有的绵长、有的沉重，恰到好处地烘托了气氛，又隐约带着地域风情。这些营造了一种代入感，令观众仿佛身临其境，为**增添了许多感染力。

有人指责这部**“大言不惭”地展现当时的分配婚姻，但我觉得这不是污点，而是亮点。首先，这符合当时的史实，当时动员女兵进疆确实是为了让战士们能够扎根。并且，尽管原本的政策是“组织介绍，双方交流，自觉自愿，合法手续”，中下层为了快速解决这个问题，也的确出现了强制分配以及片中的抓阄现象。

那么，对这些事实，创作团队并没有为了歌颂而予以回避，而是把这些不人性的现象大胆展现出来，不正是其难能可贵之处吗？因为一些事件不符合现在的价值观，就把它全都篡改和抹杀掉，整部影片只有简单的伟光正和虚幻的浪漫美好，而背离了自己所致敬的历史，这难道是艺术人的历史情怀，这样的作品难道还算是良心之作？

当然，这部**也是有缺陷的。首先，可能是因为控制时间的剪辑，使得个别地方显得有点生硬。比如，路华从开始怒怼团长到心生爱慕，以及悄然和吴文化瞬间就成了伴侣，其中没有任何的铺垫或解释，这就有点突兀。

其次，原著和剧本中提到：“这次抓阄是联谊，如果大家接触之后发现不合适，也不强求。”我认为影片中如果体现了这一点，更能为观众所接受，也符合当时政策的初衷（不过可能这样拍也影响后面的剧情，比如路华对团长最后的质问。亦或导演有意批评执行中的过激行为）。

此外就是细节，例如团长从44年到50年代初，居然一直是团长，这对于一个战斗英雄、留苏高材生而言是不可想象的。原著中，他在整个二战期间在苏联留学并参战，中回国，从连长打到团长，而一同留学的前妻在苏德战争中牺牲，我认为这个设定更为妥当。

顺便说一下，他留学的伏龙芝是中高级军官院校，那么他在国内怎么也得是营长了，因此学校也应改为基层军官学校。但瑕不掩瑜，它打动了我，将我深深带入到剧情里，久久不能忘怀，因此，这部作品无疑是成功之作，如果未来有人在翻拍或借鉴的时候，能够填上这些坑，也许可以像《芳华》一样，引领人们追忆革命年代的军垦往事。

就像西南那个文工团承载了刘峰、小萍、穗子他们的芳华，伊犁河谷、建设兵团，也承载了这一批人的芳华。他们献身新疆，为当地的经济发展、巩固国家的统一和民族团结，做出了不可磨灭的贡献。金韬先生和刘凡先生谨以此片，致敬最可爱的人们，和他们远去的芳华。的确**中的一些行为和观念，不适合被今天的人接受，但是，请永远铭记他们的贡献。

《一只狗的大学时光》影评

篇一：《借眼》影评

　记得那英有首《雾里看花》这样唱道：借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰，看得清清楚楚明明白白真真切切。是的，看清一切纷扰很需要一双慧眼，但拥有这双慧眼却是很难。如今，一部名为《借眼》的惊悚悬疑影片即将上映，影片中的女主便是在“借眼”之后，虽然让自己重现了光明，却又堕落于无限黑暗中。作为一部惊悚悬疑片，《借眼》遵循着因果相报的理念，在惊悚的氛围中感触人性善恶，在爱恨情仇中尽显百态人生，它不仅有亲情、爱情方面的表达，更有对人性与现实的思考，是近来一部难得的惊悚题材**佳作。

　影片的开篇便是在一处悬崖边上展开，一个神秘男人追逐女主明依，像现实又像梦境 。影片用短短的几分钟的情节便为整个故事定下基调，同时也埋下了很好的伏笔。镜头一转，失明的单亲妈妈明依在医生高木的治疗下重现光明，在这次医疗的过程中也让高木对明依心生好感，决定追求对方。热心的高木为了让这对母女有一个新的开始，他邀请她们搬进了一处百年老宅，自此一系列的怪异故事连接发生，让明依渐渐进入了精神崩溃的边缘……

　在一处封闭空间内讲好一个惊悚故事很难，毕竟可用的道具、可用的空间极其有限，但这部影片在这方面却完成的非常好。特别是明依女儿欢欢这个人物很是出彩，当所有大人都对厉鬼深以为惧时，欢欢的内心却很坦然，似乎已看懂一切。这样以简单的内心看待复杂的问题，往往会得到更加直接和正确的答案，这或许也是影片想要表达的思想之一。在爱情方面的表达上，这位单亲妈妈明依很可怜，先是被前夫纠缠不断，又是让恋人离奇失踪，最后当一段新的恋情即将开始时，才发现自己又陷入了新一轮的噩梦中。

　演员方面，饰演男主高木的是陈浩民，在观众印象中他演喜剧居多，但这次高木却是一个很严肃，有很多内心戏和感情戏的角色。这样的人物对于陈浩民来说是一次全新的尝试，从结果来看他完成得非常出彩，让人对这个人物很有代入感。女主明依是由薛佳凝饰演，从表演来看薛佳凝对这位单亲妈妈的塑造很成功，将她对于女儿的爱，对于恋人的愧疚以及对于心魔的恐惧感演绎得淋漓尽致，让人看到了薛佳凝完全不同的一面。另外，欢欢的饰演者杨苏如意表现也值得称赞，相信这位小童星未来的星途必定不可限量。

　相较于很多同类型惊悚片，这部《借眼》无论是在制作上还是故事上都极为严谨，情节上可谓是环环相扣。它并没有用一惊一乍的声效那种低级手段来给人产生恐惧感，而是用真实的情感表达，用故事和人物自身所产生的矛盾冲突来营造恐怖氛围，并且通过不断的剧情反转来让人猜不到真凶与结果，做到这点很难得。一切都是借眼开始，一切又以借眼结束，但这世间的一切纷扰，又怎会因为借眼而看清呢？

　这部《借眼》将于6月16日上映，看好它会成为**6月档一匹票房黑马。

篇二：《借眼》影评

　现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……

　导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。

　本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。既然已知who，又知why，大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。

　唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。

　如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在精神病院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。

　吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。

篇三：《借眼》影评

　进入炎炎夏日，恐怖**成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。

　与同期的其他恐怖**相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的**多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。

　出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。

　熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。

　陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。

　世间可怕的从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。

　3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。

　虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。

篇四：《借眼》影评

　高考结束了，暑期到来了。莘莘学子终于可以和同学一起，也可以陪着父母走进影院，轻轻松松看一场**了。

　这个暑期档，除了《异形：契约》等几部进口大片，有一部国产影片值得期待，它就是《借眼》。

　《借眼》是由深圳前海君胜米伦影视传媒有限公司出品，张洋执导，陈浩民、薛佳凝、罗兰、游乐儿、王皓祯等主演的情感、惊悚、悬疑类故事片。

篇五：《借眼》影评

　对陈浩民还是喜欢不起来，他以前饰演的所有角色都不喜欢，什么活佛济公了、什么薛平贵了、尤其是他饰演的哪吒！但喜欢薛佳凝，刚认识她的时候是在《粉红女郎》里饰演的那个新新人类种种另类特征于一身的小姑娘。在这部影片中她饰演了一个单亲妈妈，通过层层深入的恐怖，薛佳凝的演技自然不用多说，阅历到了之后，对于明依这样的角色，内心的纠结和彷徨，拿捏的精准无比！

篇六：《借眼》影评

　紧张、血腥、恐怖、幽闭……我们可以用很多词语形容眼前看到过的惊悚**。也许对于我们的感性经验来说，观看惊悚**需要强大的心理作支撑，面对突如其来的困扰和风险内心的恐惧会转化成为“还好我不是他，还好我没出现在那里。”吱咬作响的房门，荒僻的古宅，幽暗的街道，这种最原始最简单的情景设置成为惊悚**中的经典元素。

　3D惊悚悬疑**《借眼》，在国产恐怖片的类型版图中扩展了对心理现实的探索。影片由张洋执导，内地和香港的影星搭配，突破了当下国产恐怖片制作的明星资源的限制。张洋导演的履历从制作MV短片开始，丰富的片场经验，使得他在影片的场面调度、美术设计、视听风格等的把控上，都在国产同类型的影片之上。

　《借眼》讲述了单亲妈妈明依（薛佳凝饰）在眼睛失明的情况下，独自抚养小女儿欢欢。机缘巧合在海归博士高木（陈浩明饰）的治疗下得以重见光明。为了帮助明依早日康复。高木为善良的母子提供了朋友的别墅，安置她们住在那里安静调养。影片的恐怖氛围和情节便在这个看似古色古香的宁园别墅里发生了。

　这座稍显破败的别墅流传着很多传说，明依住进之后也觉得愈发奇怪。观众也将在这个封闭的空间里进行心理承受能力的测验。《借眼》的叙事空间以宁园为主轴，前后勾连了她重获光明的几个典型的室外空间，但都是以交代故事背景的目的出现，最具恐怖氛围的场景还是在宁园的房间内。

　历史与回忆、现实与过往互相交织，明依的眼睛看到了不该看到的东西，为了寻找出现在宁园的“灵异事件”的原因，高木带着明依来到了宁园原主人的家里。或许真相在这一刻可能有所暗示。影片的编剧使用了多次反转，建立起了成熟的惊悚叙事，而这一叙事的传统最早可以追溯到民国时代。

　在中国**史上，最早的恐怖片可以追溯至上世纪二三十年代。中国恐怖片第一人，马徐维邦的“籍鬼神以泄其愤”的惊悚片基本上奠定了此后关于惊悚片的叙事结构，很多经典的叙事元素也在当时确定下来。马徐维邦所导演的《夜半歌声》当时在内外行受到一致推许。由于传统思想的根深蒂固和政策上的不允许，中国的恐怖惊悚类型受到限制。直到20世纪90年代后期，**政策的放宽和产业环境的好转，国内的恐怖惊悚**的数量才开始呈上升趋势。

　《借眼》的出现是在国产惊悚**漫长的原始叙事积累当中脱颖而出的佼佼者。在评论界，“国产惊悚”一度成为商业烂片的代名词，低成本、情节支离破碎、演员表演过于夸张和失真，惊悚情节的出现是为了恐怖而恐怖的噱头，并没有在**叙事中形成一贯性……“国产惊悚”的**原罪似乎是个永远能够引起大家吐槽欲望的话题。尽管如此，作为一种类型需求，惊悚悬疑**的拍摄需要更加专业的制作团队。张洋导演的大胆尝试突破了很多叙事上常规陈见，用“套层叙事”的方式来讲述故事里的故事，进而揭开影片最大的谜题。

　《借眼》的恐怖叙事背后，是现代人关于价值丧失、真理遁形之后的焦虑体现，此前牢固的婚姻和人际关系，都在商品化的浪潮中，被金钱和虚拟的价值重构。信任和爱成为这个社会最稀缺的资源，这些人与生俱来的情感品质正在被极端集体主义变异出来的更加强调私人占有的价值观所侵蚀。《借眼》需要解决的戏剧冲突，不仅仅是明依复明后为什么会看见灵异事件，更重要的是在恐怖叙事的内里包裹着一个价值失序和重构的话题。

篇七：《借眼》影评

　惊悚悬疑类型片从不缺乏忠实的拥护者，悬念烧脑+惊悚飙升肾上腺让观众在感官和心理上享受双重刺激。而最新的3D惊悚悬疑片《借眼》，自然吸引了观众灼灼目光，该片故事围绕着女主角母女在一座百年古宅所经历的一些列匪夷所思的事件展开，在主打心惊肉跳+烧脑元素外，视觉冲击力上再次提升，全面升级观影体验。

　另外影片的主演阵容也非常强大，久未露面大银幕的哈妹薛佳凝任女一号，对戏香港颜值实力小生陈浩民，此外王皓祯，游乐儿等新人也备受瞩目。而带来最大惊艳的，当属香港资深实力影后罗兰！她在片中扮演的娟姨，每一次出现自带bgm浑身都是戏，就算仅仅是一个微表情，都相当深刻又精彩。

　论头衔，似乎“鬼后”这个称呼更适合罗兰一些。很多70后80后的观众对罗兰的印象更加深刻一些，尤其是她主演的一系列经典鬼片惊悚片，更是被影迷观众奉为经典。比如《怪谈之魔镜》、《office有鬼》、《午夜出租车》、《怪谈》等等都被影迷所喜爱追捧，从1960年入行至今，走过57年**之路的罗兰，共计出演了50多部鬼片恐怖片惊悚片，且其表演风格独特，经典角色众多，“鬼后”之称，当之无愧！

　而这一次在《借眼》中以83岁高龄再演惊悚角色，罗兰依旧展现出行云流水的恐怖演出和影后戏骨级的演技。不得不说片中娟姨这个角色至关重要，她身为百年老宅的神秘知情人，明里在帮薛佳凝找到真相，但实际上她别有目的，而罗兰以细腻又老辣的表演，与无声的惊悚氛围中高度保持神秘气息。尤其难忘片中突然出现的她的脸，伴随光影的恐怖，罗兰仅仅是站在那里都足够令人震撼，她的表演更多的是渗透在观众心中，而不是依附在角色身上。

　对于观众而言，《借眼》中罗兰的出演，其情怀意义更大于角色魅力，观众看着她的**长大成熟，也看着她慢慢变老。且《借眼》更是罗兰的收山之作，对观众和粉丝而言，通过银幕和角色跟罗兰挥手告别，是最好的致敬方式啊，因而影片的价值意义更加凸显。

　当然，《借眼》除了罗兰真·钻石招牌之外，剧情的设计环环相扣，惊悚氛围的营造无孔不入，绝对靠高质故事内核而让你汗毛倒立从内心生发恐惧之感。影片的故事场景主要在一座百年老宅中进行，而导演也充分运用空间场景所能蕴含的惊悚元素，那副小姨太画像透着说不出的诡异，古宅内的一切都带着神秘的面纱，地下室，紧缩的大门，导演在道具运用上做足了效果。

　而身在其中的女主角明依，更是经历了现实与回忆的双重考验，一件件离奇古怪的事件在眼前发生，一步步击垮她的心理防线。女儿在安危，自己的无助，不断出现的关键角色似乎在帮她却又似将她推向狰狞的未知困境，遭遇不可控事态难预料，明依身陷无法自拔的恐怖深渊，一点点叩击观众的心防。

　真相到底是什么？百年老宅里到底隐藏真什么秘密，在这里本人不再过多剧透。但可以肯定的是，演员的表演亮点频频，故事设定走心反转，惊悚视听效果出众，《借眼》绝对是近年来高质的惊悚片。

篇八：《借眼》影评

　看这部**有两个原因，第一个当然是罗兰姐。她是香港**界的常青树。想当年在**神龙教主中她只出场了几分钟，却让人惊艳。她的台词到今天我还记得清清楚楚。她对张敏说：为师，算到今天，已经油尽灯枯，你速入血池，恢复真身，接替神龙教主之位。然后飞起，炸掉坐坛变成血池。很精彩。第二个是因为薛佳凝，当年她在演艺事业全盛时期。因为胡歌受重伤而退出。是一位有情有义的好演员。当然，今天的胡歌与她分手并非是一件坏事，至于原因要有观众自己去体会。

　回到这部**，这部**之所以让我感觉不够精彩，是因为剧情太弱了。当所有谜底揭开的时候，真相竟然是那么的简单。所有的套路又是那么的经不起推敲。薛佳凝扮演的女主角怎么可能随意地住进一位追求者介绍的空旷大别墅呢？那幅画像随着光线的'不同而产生变化，这在普通人眼里面其实是很容易看出来的。而受伤的弟弟躲在别墅的地窖里，眼睛都看不到，居然能够跑出来和小姑娘玩耍，而且女主角还发现不了，我真觉得女主角应该是瞎了眼的。男主角的弟弟从那么高的悬崖上掉下去，而且看到脑袋后面一大滩血，居然还有人能把他救活。这更加令人不可思议。罗兰姐的角色实际上是一个打酱油的。除了增加恐怖的气氛，一点用都没有。整部**让人看完了之后觉得寡然无味。不像很多的恐怖片，看完之后还想再去看一遍。总的来说，太多的细节做得粗糙！！

篇九：《借眼》影评

　国产惊悚悬疑**大概分两类，一类是通过海报等**周边物料来营造惊悚悬疑的氛围；另一类则是通过娴熟的**语言和镜头调度，让景框之外的你不寒而栗。观众们已经看过了太多令人失望的前者，但是这部3D惊悚悬疑**《借眼》，无疑将以后者的姿态，成为6月份国产**中的一匹黑马。

　作为薛佳凝阔别影坛三年的复出之作，**《借眼》是薛佳凝首次挑战3D惊悚悬疑**。贴在薛佳凝身上的标签有太多，但是这一次她选择本片中重见光明的单身母亲明依，正是看中了这个角色身上的坚韧品质——作为一名双目失明的单身母亲，她独自抚养女儿欢欢并经营起了一家花店，在这个人物身上，体现着角色的魅力，更体现出了导演的匠心：三流的恐怖片，是需要你用眼睛去感受视听语言的恐怖叙事；但是一流的恐怖片，是来自内心深处的恐惧。正如《穆赫兰道》里的男人讲述着自己的噩梦，直到噩梦真实再现，男人被活生生吓了。

　《借眼》就是这样一部“造梦”的3D惊悚悬疑**，**从薛佳凝饰演的单身母亲角色入手，以这位单身母亲的眼睛为视角，满足了观众们极大的猎奇心理。因为这位母亲经历着两个阶段的改变：

　首先是失明状态下的明依——双目失明的单亲妈妈明依，恰逢帮助她复明的、由陈浩民饰演的眼科医生，这是片中人物际遇推动故事发展的第一个契机。让本片以上帝视角呈现出这个失明女人周围的世界，似乎是波澜不惊的。

　然后是复明后的明依——薛佳凝所饰演的复明后的明依，开始想要跟女儿重新生活，于是搬进了百年古宅，也遇到了罗兰饰演的跟百年古宅息息相关的神秘女人，这也成为片中第二个契机。展现了主角视角下表面波澜不惊的古宅里，其实暗潮涌动。

　值得一提的是，这两段薛佳凝的表演，也随之呈现出大不同的变化。从失明状态下的“发现美”，到复明状态下的“揭开丑恶”，薛佳凝两段极具张力的表演，也让观众们的整个观影过程犹如坐上了过山车。

　片中极尽悬疑和惊悚的部分，主要集中在薛佳凝饰演的单身母亲明依复明之后，遇到了第二个契机也就是罗兰之后。

　在这座古宅里，处处充斥着无处可逃的惊悚气氛，更是关于“失明”的深层次探讨：或许你认为薛佳凝所饰演的单亲妈妈明依，在失明后失去了爱情，承受着生活的艰辛。但是当明依复明后，她的生活真的就迎来了光明吗？这是本片令观众们感到真正毛骨悚然的，辅以本片运用到极致的视听语言，整部**呈现出一般的国产惊悚悬疑**所不具备的质感和吸引力。

　以至于在本片的采访过程中，作为女主角的薛佳凝，就曾说到本片最打动她的就是“故事”，一部好的**是以一个好的故事为前提的，有了《借眼》这个好故事，薛佳凝对于片中这个单身母亲的诠释，便更是用心揣摩和仔细拿捏了，片中敢于尝试和挑战更多不同类型和不同风格角色的薛佳凝，从当年《粉红女郎》中，那个天真的哈妹，洗尽铅华为一名演员，而薛佳凝这一次的尝试，更是带给了观众不一样的惊喜，《借眼》中薛佳凝的尝试和颠覆性演出，无疑是令人惊艳的。更令人惊喜的是可以在国产大银幕上，看到一部如此强调内涵和视听语言的良心3D惊悚悬疑**。

　走进**院吧！你会惊喜于这部《借眼》对于惊悚更深层次的探讨和极具张力的荧幕呈现。

篇十：《借眼》影评

　一个失明的单身妈妈，一个欢快活泼的萝莉萌童，却因为住进了一座百年老宅，而际遇了人生的种种不可能。是谁让她们恶鬼缠身，是什么事令她们阴魂附体，3D惊悚悬疑**《借眼》，将为你一一揭晓真相。

　《借眼》是一部靠剧情大玩惊悚、悬疑、烧脑游戏的**。影片开场不久，观众就随着男女主角的脚步、身影，来到了一座百年老宅中。也由此进入了一座心理、悬疑的迷宫。与此同时，母女的亲情，男女的爱情，也一次次接受着频频来袭厉鬼的考验和挑战。而接连的反转，不断的意外，更将影片惊悚、悬疑的氛围营造到了极致。所以，当有人接连不断持续的发出惊声尖叫的骇人之声的时候，观众心惊肉跳、毛骨悚然的指数也居高难下。情节织造可怖氛围，《借眼》做的相当有范儿。

　《借眼》对惊悚悬疑硬件设施的利用，同样不遗余力。阴郁、晦暗的百年老宅，狭窄、阴森的楼梯楼道，阴气重重、杀气腾腾且溢满血光的眼眸，还有那布满血迹，缀满污渍的白衣女鬼，加上足以加分的视听效果，《借眼》对惊悚悬疑氛围的织造，可谓匠意十足，诚意满满。尤其是不俗的3D视觉特效，不但让恶鬼充满了立体感，增强了剧情的可怖度，更提升了国产惊悚悬疑**的整体水准。

　《借眼》的高明之处在于，它既没有软，更不会装神弄鬼，但依旧将惊悚悬疑玩得得心应手，风生水起，看了直叫人不寒而栗。不仅如此，《借眼》的演员阵容绝非18线的无名人士，薛佳凝、陈浩民的实力与演技还是有的。

　特别是“鬼后”罗兰老师的倾力加盟，更为影片增色不少。虽然罗兰老师的戏份不是很多，但凡她每每出场，浑身上下，分分秒秒都是戏。尤其是那双足以剜心噬魂的双眼，所投射出的每一道目光，都有如厉鬼上身，恶鬼附体。罗兰老师“鬼后”美誉，实至名归。

　值得一提的是，据说《借眼》是已经83岁的罗兰老师的最后一部惊悚悬疑片。所以，《借眼》也极有可能是观众在大银幕上最后一次看到罗兰老师出演惊悚悬疑**，机会实属难得。

　作为一部颇具风格化，也颇讲究内质的3D惊悚悬疑**，《借眼》并没有一味的贩卖惊悚、悬疑等吸睛元素。影片通过一个有些惊悚，有些悬疑，有些恐怖，但也有些温情、暖心的故事告诉人们。有时候，心盲比眼盲更可怕。很多时候，眼明，看到的未必就是真的。因此，心明，才是最最重要的。因为，心明，才是驱除心魔的关键所在。

寂影评

提供给你参考：不知道为什么，当看到类似这样的讲述80后一代鲜明特色故事的时候，你总会莫名的被打动，那种感动不是故事情节本身所致，更重要的是人在骨子里散发出来的那种感动。 一开头，一结尾，都让我觉得惊喜十足。　　记得三年前，我也养过一只拉布拉多，纯黑色的，只是它太喜欢撕东西，家里的拖鞋是不可以往地上放的，它兴奋起来会给你撕的稀巴烂。所以妈妈常说，它要是丢了，没有人会去找。《一只狗的大学时光》里的拉布拉多要比我家那只烈犬幸福的多，竟然它的丢掉带给那么多人伤感，所有的记忆和温暖在那一刻让我感受到的是爱，是美好的大学时光，于是，几位同学决定去寻找丢失的拉布拉多，一部公路式的情景喜剧就此拉开，从不同人的侧面让我们看到这个社会的无奈与悲情，从不同的事件让我们看到各自的真实与纠结内心，拉布拉多很聪明，难怪那么多地方会用做军(警)犬用狗。而当几位主角飞奔着抱住拉布拉多的时候，我瞬间被那种温暖的举动所感染，又想到我那只被赠送给表姐夫家的拉布拉多，可是真的好久都没有看到它的身影了，不知道近况如何。　　如果说这个小小的感动源自我本身养过同样的狗，那结尾处曾轶可的《还能孩子多久》倒是让人心动了一把，除了在快女的舞台上，很少能再听到曾轶可的歌声，而这一次的温柔坚强版片尾曲，让人感受到曾轶可的进步与努力，唱的真的很好，可以想像录是如何的艰难的，当然，也没准录的相当顺利，毕竟在高晓松门下锻炼了一年不是。如果说开头的一惊和结尾的一喜能让我有些小感动的话，那故事本身所要诠释的道理更让我觉得有些创意。　　大一军训打靶，6个年轻人因为一颗走火的子弹命悬一线，一条会狼叫的拉布拉多狗救了他们，并使他们成为了密友。军训结束的那天晚上，他们激情四射，踌躇满志，对大学生活充满憧憬，誓要在这四年内完成各自的梦想！并给那只狗取名为“SUNNY”，养在学校里。大四比想像的来得快。如今的他们已经激情不再，自以为成熟的屈服于现实，所谓的“梦想”早已成为笑谈，各自为烦恼而奔波。而这几位主角恰恰是非常熟悉的网络红人，猫耳宝贝、网络小胖，还有知名的网络拍客，这些人本身就富有传奇色彩，更何况，他们身上所散发出来的喜剧细胞，绝对是最强的爆笑点之一。而薛之谦首次触电银幕，也让人眼前一亮，他和《我的青春谁做主》中李霹雳的饰演的林园谱写的校园恋曲，也激情了很多人的美好回忆。王学兵、游本昌、陈英俊，更是客串和友情出演，更让人觉得有几份好奇，而王学兵之所以能够加盟，还是源自于去年出席国内首届“新青年导演计划”新闻发布会，和宁浩、余少群等**界嘉宾共同力挺青年导演的创作。　　该片的青年导演卢正雨同样也是一位80后，集编、导、演于一身，尤其以喜剧、温情、励志风格见长。曾获得北京大学生**节等大大小小**节的数个奖项，其大学时期许多短片作品就被多家电视台及纸媒作品报导，初露锋芒。而这个故事的叙事结构与套路似乎并没有那么难理解，尤其是其中很多的包袱都让人觉得小而精，适合与网络特色，同样也带有很浓厚的80后特色，如果说**《80'后》讲述的故事过于游离于社会，像是活在天上人间，那么《一只狗的大学时光》更像是来源于生活，更草根，更有人情味，同样也能让观众更快的融入剧情，是比较适合80后一代走进影院观看的影片。

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的寂影评，希望对大家有所帮助。

　寂影评1

　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类**制造恐怖气氛所利用的元素。

　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如**中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　而《寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖**的'模板。首先，在于这部**引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对**过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探**式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在**的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　其次，在于恐怖情节和编排和亡手法，这部**和大多数的美式恐怖**一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《寂》将这种法安排成了将者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　最后，是特写镜头和亡般寂静的运用。我们庆幸**的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理**一样的可靠线索，而导演安排的主角对亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。**镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　从**一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为**的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得**从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的亡，**唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部**最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，**似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而寂效果的运用似乎成了这部**的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　其实作为人偶来说，**并不是很单纯的去表现，知道**最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖**完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，**已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　寂影评2

　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　故事大纲并不复杂，影片的重要道具玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

　寂影评3

　《寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　诚然，《寂》这部**并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　但是，《寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为**制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早了，片子就拍不下去了。

　为了把故事讲完，该的不，该追的不追；为了触发剧情，不该的却送上去找，得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。