海上钢琴师斗琴片段影评_电影海上钢琴师斗琴

1.看过《海上钢琴师》，钢琴不是越快越好吗，在斗琴那段实际比拼的是速度呢？

2.观《海上钢琴师》有感

3.如何评价 海上钢琴师 ？

4.《海上钢琴师》经典影评(2)

5.**《海上钢琴师》观后感

6.略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

我发表一些个人的不成熟的观点 纯原创

首先是JELLY 第一手曲子 这个时候大家有没有注意 这期间是有旁白的 旁白也解释的很明白 JELLY是在爱抚这些音符 而且他把烟放在钢琴上不是不尊重乐器 一位音乐鼻祖怎么会不爱乐器呢？ 我听说烟的燃烧是要去吸的（本人不抽烟） 所以第一手曲子表现出了JELLY的音乐是会呼吸的 活的一样。虽然傲慢但是却能看出他对音乐的爱

而1900回应的是《silent night》 是圣诞曲子 他演奏的很朴素 他的想法很纯洁 既美好的音乐不用太华丽的技法只是心灵的演奏 当然全场哗然 然而 JELLY 却听出了 这其中的爵士风 你们可以仔细看JELLY的表现 导演的手法也很细腻 所以他才演奏了第二首曲子

第二首 JELLY 演奏的《The cre》 可以说是神乎其技 其他观众只是被震惊 而1900却哭了 因为只有听出了其中伤感，为什么会有伤感 一下是我自己猜的，因为在JELLY刚进演奏厅时有一个不认识JELLY的人说了一句“一个黑鬼”可见当时 一个黑人成功背后的辛酸 在他的演奏中就表现了出来 也只有1900能听出来 所以他才完全再现了JELLY的音乐（包括情感） 当然JELLY可能误会了1900的心意 认为1900向他炫耀甚至歧视他 他在酒台的动作能表现出来他的愤怒 所以有了第三场速度对决

第三场 JELLY是向1900示威他没有任何感情的 机械的演奏了一个高难度的乐章

所以1900才会愤怒的回应 甚至没有去听他的演奏 所以1900的《大黄蜂的飞行》只是一个人完成了四手联奏，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，这正是1900想要向那位大师展示的技巧。并震慑了所有人。

纵观整个斗琴过程 开场只是高潮的铺垫 第三场虽然技惊四座是最后高潮 但只是技术上的比试 其实第二场才是二人的内心独白.

看过《海上钢琴师》，钢琴不是越快越好吗，在斗琴那段实际比拼的是速度呢？

1900，我遗憾我未曾遇见你

明明该像看完肖申克的救赎一样泪流满面的，都是极端的情感，一个是心存自由的淡定从容，一个身处船上的自然无忧。我却没有哭，我在船爆炸的那一刻就开始沉默，然后试图发音却无法从嗓子里吐出一声哪怕是咳嗽，只是深呼吸，却总觉得快要被溺死，耳边仿佛真的有海的呐喊，心脏被扼住，头皮渗着血液。这好像是比哭泣更让人难以忍受的折磨吧，真希望自己就在那船上，然后找一个离他很近的地方就够了，然后告诉自己船会开到时间的尽头 ，它不会停下来，不会有战争，更不可能会旧会爆炸，只是1900确实去了时间的尽头，我却还坐在某个城市角落 ，等待城市的序曲，然而一抬眼我就坐在台下和一群人等待着演奏者，下一刻报幕员就挨个报了我们的名字，然后我们或鼓掌，或欢呼，或嬉笑，或喝倒彩，用这些掩盖着我们灵魂的哭泣，继续抱以笑声。我喜欢1900看每个人的眼神，不闪躲却又好似不经意，淡淡的几眼便看透了人心，所以当他弹琴的时候会把人心弹进去，让人沉醉，而且在他眼中人与人没有贫富贵贱，他不会因为在高级厅演奏而有所改变，这何尝不是安能摧眉折腰示权贵使我不得开心颜的表现，随心所欲，无论场合，音乐就是每个人都拥有的美好。

觉得更巧妙设计是站在1900旁的那个拥有令我作呕表情的开幕人样子和举止，举着小提琴的样子却那么像刽子手，我喜欢看1900面对他时可爱无辜的样子，不落俗套的干净遇上了浓厚恶俗的市井，对比强烈。

注意到**的细枝末节。其实1900的孤独与寂寞在每一个细节中更为充盈，他在船到岸人群散去的一个眼神，常常盯船外看的样子，在心动之人离开后，用力捏CD的动作，看一次心就随之闪烁，其实他的心住着一个永远长不大的孩子，但也只有如此干净的灵魂才拥有无穷尽的灵感，自然在指尖流淌，然后涌入大海，甚至润泽海燕的羽翼? 斗琴，记得第一次看到是在「不能说的秘密里」，说不上好坏高低，只是在音乐一波又一波的冲击下，浑身的毛孔都在迎接小太阳般的音符，汗毛颤栗着，真是通透无比，也因此明白为什么古代许多高超技艺之人可将乐器变为武器?

「海上钢琴师」，斗琴的片段应当被许多朋友奉为经典，但这般硝烟四起貌似不应属于这艘游轮，这个属于1900 的音乐圣地，应当是充满阳光，嗅的到花香的。当然，与大多数一样，这段斗琴是让我澎湃不已的。虽然开场，爵士大师趾高气扬的样子和不与1900 握手的举动都令我反感，而那些蜂拥而至的记者又在不停拍照，1900 被拍照时被光闪时的神态更是烘托了这样的情感。看的出他的不情愿，但生活在船上，这样的演奏或许也就这一次，他是想用音乐与他人交流罢了，只是事与愿违。我承认自己真的很厌恶那个小提琴开幕员，特别是第二轮较量后，他觉得爵士大师好像占了上风时，那上挑的嘴角，毛毛虫般的眉毛兴奋的不知所措，这嘴脸恶心让人作呕。也因前面这些更大爱最后1900 那段演奏，到现在，只要想起就会大脑充血，就像在跑接力赛，看那些呆滞的表情就会有很喜上眉梢的反应。

都知道1900 的生命离不开音乐，他也绝对不会容许让自己血液般的音律变成斗争的武器，但他为什么最后会大肆弹奏，不在随心所欲了呢？这不与他对音乐的爱相驳么？问题我问了自己很多遍，给我答案的还是他，想起他调皮的笑容，被音乐感动落泪的样子就明白自己要的答案是什么了? 他其实就是个孩子，这其实都是孩子的表现，不满于一个大人的恶俗表现，于是用自己的力量证明这一点，他从不缺少别人的肯定，只是他玩乐嬉笑哭闹哀愁的载体只有钢琴罢了。

所以，我在他挥汗如雨之后并不想把他当作胜利者举过头顶，而是想给他一个暖心的拥抱，一块柔弱的手帕，这或许才是他想要的，他本身就是没有安全感的，把心包裹的严严实实，包括迈克斯也没有看透过。敢问，有哪一个大人能看懂孩子的世界呢？我们总是说孩子不懂大人的世界，那大人呢？大人真的担当的了这个称呼吗？孩子总是会有无数恐惧的东西，但又能做出无数大胆的举动，但终有一天会变成大人，但1900仿佛身上还重叠着他八岁时的影子， 他的改变是缓慢的，他才是白纸，音符是笔，音乐描绘了他的世界，他用音乐去看人心。而佛家不也是只有无欲才能看破红尘吗？1900 用简单的方式，用音乐面对这个世界，所以哪怕看不透，看不全，于他而言也已足够。

（或许有跑偏的嫌疑，但我的风格好像就是这样了，又是深夜，这文明天会有个小结，会把目前想说的说完，不然会遗憾，然后好几个月啊都不在，但真正结束估计会到夏天，迫切想知道原因的可以私信我「估计没有」 ，对这部**真的是相见恨晚，所以要说的太多了，一定不会放弃） 若是我能遇见他，会不会是美丽的呢？会偶尔猜想这样的事，只是，百年前，我说不定只是微尘，现在其实也是吧。我们或多或少都会有许多的遗憾，1900也是这样啊，他到最后的最后恐怕也是忘记不了那个美丽的面孔的，但相见不如怀念，这何尝不是一种心动？

死亡，在大多数人心里是未知的，我们无法选择如何出生，但总有一个时间会死去，1900的出生或许是意外，但也是一个命运的安排。1900的心早就蜷缩在了船仓的角落，他摸不到自己的心，所以让灵魂随琴键舞蹈，最终逃避了世界，挣脱了世界，用这样的方式，极端却简单。

1900和楚门最大的不同或许也是因为楚门事自己世界的主角，而1900却是自己世界的配角，钢琴和船变成他世界的主角，所以我佩服楚门，却是那样深爱心疼着1900。

可叹可惜，但可爱的是我现在爱上了这种遗憾的感觉，谢谢这一切﹌

观《海上钢琴师》有感

有人比武有人比文，钢琴师们也可以比琴技。很多**中都有斗琴的片段，在**《海上钢琴师》中，主角1900和爵士音乐发明人的斗琴片段非常精彩。两位大师精湛技艺的比拼，让人惊叹。《海上钢琴师》中非常经典的斗琴那段比拼的就仅仅是速度吗？

其实，演奏的技艺不在于速度的快慢，重要的是音乐情感的表达，当然熟练程度、基本功扎实程度是基础，从专业角度讲，把一个曲子的谱子识完并且弹得熟练才是0起步。如果是比较大型的曲子，还可能是好几个乐章，不同乐章展现不同的韵味、情感不同，也就是一般人听到的感觉不同。

在介绍钢琴演奏时如何才能做到真正的手指快速运动之前，我们来先讲一下钢琴是不是弹得越快越好这个问题。首先我们要来明确一个概念，钢琴并不是弹得越快越好。很多曲子要求的速度都是100以内，甚至只是60多，这样的速度对于任何一个学习钢琴时间在半年左右的学员来说都是可以胜任的。当然60多的速度并不代表你不可以用100以上的速度演奏，只不过很多曲子并不适合快速演奏，例如歌手李克勤的成名曲《月半小夜曲》，这首曲子要求的速度仅仅只是80，但是如果你硬要用120以上的速度去弹，那么就弹不出那种悲伤的失恋感情。

所以并不是所有曲子都是弹得越快越好的！我们要根据曲子所要表达的情感，以及曲子本身所要求的速度去练习！

如何评价 海上钢琴师 ？

　当观看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。但是观后感有什么要求呢？下面是我精心整理的观《海上钢琴师》有感范文（精选7篇），希望能够帮助到大家。

观《海上钢琴师》有感1

　还记得那是20xx年1月底，我第一次走进艺考培训学校，那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课——影评。老师推开门二话没说为大家播放了这部**，那是我第一次看这部**，也是我第一次带着专业的角度去看一部**。《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪，更是一种对**的渴望吧。时隔这么多年过去，我也走上过讲台，每每都会把这部片子拿出来，同那些面临艺考的孩子们，一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼，一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。同《天堂**院》《西西里的美丽传说》合称为"时空三部曲"或者说是"回忆三部曲"，还有的称之为"回家三部曲""寻找三部曲"。三部影片运用了同样的叙事手法，在现实与过去不断穿梭，在追忆与沉思中循环往复。而他的影片配角是特别的存在，贯穿始终，是引路者。吉赛贝·托纳多雷导演作品不多，但每部都堪称精致，获得的奖项也很多。有媒体评论他一如既往地精准：在很短的时间内，将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但在我看来，他的作品叙事结构虽然复杂，但情节清晰流畅，画面精致唯美，音乐婉转缠绵。他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合，而在其中我们能看到，爱情、梦想以及对未知的恐惧。

　《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名"1900"。1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。那年，8岁的1900，推开"禁止入内"的大门，走进了他生命灵魂的深处——"Music"（音乐），钢琴天才1990一曲感动众人，一句"F the regulations"（去他的规定），开启他人生篇章。海上波涛汹涌，船内晕眩晃荡，1900又是一曲，结缘终生的朋友——小喇叭乐手MAX。摇晃的音乐大厅，四处奔走的钢琴，音乐的自由也随之开启。上天赋予1900无与伦比的音乐天赋，让船上的各式各样的人为之疯狂，也给1990带来了人生中第一次挑战。来自爵士之父的挑战。也是这次挑战，又给了他新的人生际遇。爱情总是来得异常仓促，一张唱片，本可以流传百世，却被1900抢下。"I won’t let my music go anyway out me"（我不能让我的音乐离开我），因为这音乐属于爱情。为了这奇妙的缘分"一见钟情"，1900做了生命中唯一一次下船的决定，他决定为爱出走，或者是为了看看那未知的世界。但繁华世俗的世界让1900退缩了，那从未踏足的领域可能并不适合1900。最终也未能走下那通往陆地的长阶，他义无反顾的回到了船上，回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。即使退役了的邮轮将被炸掉，他也选择与船共存亡。2个小时的影片导演处理得很流畅，1900似乎是某种象征，我不禁跟着人物的命运思考，思考人们生存现状，思考未来命运。但每次我看完这部影片，我的大脑都会放空一段时间，不知该想什么，不知该做什么。好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安，或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。

　"凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。"音乐能表情达意，它承载着**中情感塑造的职能。它贯穿始终，每一曲都那么耐人寻味。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的**原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧？莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂**院》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。而钢琴，作为乐器大家族中的王者，钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴初始，因为其做工复杂并且价格不菲，最早只有皇室和贵族才能接触到。然而仅仅300多年的历史，钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》，仅仅88个键，却千变万化，万种风情呈现在我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，当时的1900稚嫩生涩，不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前，那时没了钢琴，只有1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴，好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始，由它终止。1900的人生也如这首曲子一般，简单却耐人寻味，如歌亦沁人心脾。再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子，就是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子，它被录成唱片，流传了下来。这首曲子是回忆的初始，是寻找的初始，是爱情的初始，更是回归的初始。影片由这张唱片引入故事，也由这张唱片结束故事。曲终人散，1900不是个勇敢的人，他不惧怕挑战、不惧怕死亡、不惧怕离别，可偏偏害怕未知，而未知的世界仍需要勇敢的`人去探索。

　当然，《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是"斗琴"那段经典，就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。"斗琴"这段，钢琴、音乐不再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号"，这游轮可以说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于的舞会，他被金钱与名利所包裹。他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。他要炫耀，他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900。 影片中大全景画面很多，这样的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一个高度。与此同时，穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿，意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下脚开始模糊，画面只剩清楚地酒杯，然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来不一样的视觉观感。这样的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合一，塑造了1900神话般的形象。这里还要谈到的是那根"香烟"，第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时间弹完挑战曲，显示自己对音乐的控制，也是给1900下了战书。挑战者离开，举着燃尽但为掉落的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，彻底激怒挑战者。第三段斗琴，挑战者使出大招"快"，而1900俏皮的问好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声，同时全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。同样是"香烟"，第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。

　《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋，画面美，音乐美，意境更美。1900集万般宠爱，然最终，他放弃了陆地、城市、名利、爱情，选择与生他养他的游轮共存亡。虽然1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮，但游轮上形形的人早已让他已看尽世界百态。"生于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。"我不禁会想，那是否是一种落叶归根的情感。落叶虽死却也是新生。

观《海上钢琴师》有感2

　在苍茫的海上，是谁将心深埋于波澜？是谁谱一曲与绚烂？是谁奏响海洋的心跳？是一位孤独的行者，一位执着的追梦人，一位海上钢琴师。1900不仅是他的名字，也是一个开始，一个起点，一篇乐章的前奏。高潮的悠扬，是他内心的祷告，是从海洋深处呼唤天际的歌声。他如海一般宁静深远，也如海一般变幻莫测，大陆的纷繁扰乱了他的眼，所以他选择留下，用黑白的旋律与浪花共舞，谱下属于自己的。

　意大利著名作家亚历山大德罗。巴里科的独角剧本《十九世纪》上演成功后，被改编成**《海上钢琴师》，让人永远记住了那位非凡而孤独的钢琴家T·D·林蒙，人们喜欢称他为1900。

　一位小号演奏家麦克斯回想起当年海上浮城遇到的音乐知己。当年，麦克斯就是吹奏着一首爵士小号曲登上船的。他满怀希望，就像去参加一场盛大的聚会一样，但是，很快他就尝到颠簸大海的痛苦滋味。正巧，他遇上了1900，邀请他坐在钢琴边听他演奏，随着大海的波澜自由滑动，他们享受着这颠簸中带来的美妙时刻。从那以后，船上的贵客们在1900钢琴声的伴奏中度过海上时光。有时，他也会来到下层客舱，为那些贫穷的欧洲移民者演奏。他手在琴上，心在海上。只要有人给他几个音符，他就能演奏塔兰台拉的舞曲。人们随着欢快的乐曲翩翩起舞。美国到了，曲终人散，所有人都踏上了新大陆，只有1900一人孤独地留下。他为什么不上岸呢？世界近在咫尺，他完全可以征服世界。可是1900认为，陆上的人总喜欢寻根问底，虚度了许多光阴，就像冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，总是追求一个遥不可及，四季如夏的地方，他并不羡慕。

　1900是独一无二的，他认为，就像钢琴一样，琴键有始有终，有限的琴键可以奏出无穷的音乐。他的音乐不仅给凡人演奏，还给上帝演奏。上岸后，该何去何从？太多选择让他无所适从。他来自海上，也必将回归于大海。这艘船不仅载着人，也载着他的梦想。他生活的范围离不开船头和船尾，在有限的范围内，他习以为常，他自得其乐。陆地对他来说是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是无从弹奏的乐章。所以，他无法舍弃这条船，他宁愿舍弃自己的生命。

　这真的只是，属于1900一个人的。他从不奢望在陆地上开始新的生活，用他至美的琴声征服惊艳的世界，他只是默默地在海上，在漂泊中谱写自己的音乐人生。他的生命始于此，也终于此，1900永远地享受着世间少有的孤独，他把弗吉尼亚号船视为永恒的家，他的摇篮，他的精神的寄托，他的音乐的归宿，孤独感也造就了他一生的。

　世界宛如一座舞台，音乐是一束闪亮的聚光灯，能射入我们内心深处，也能给我们一线光明。“为升进天堂而努力，当然是壮丽而崇高的，但是活在这可爱尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧。”能在每分每秒中，以开阔的心来演绎世界，是一门艺术，一颗心永远向未来开启的海上钢琴师。

观《海上钢琴师》有感3

　《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

　主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

　片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

　他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

　对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

　然而这真的是杯具吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

　现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck！

　喜欢这部**，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

观《海上钢琴师》有感4

　重温**《海上钢琴师》，又有了些许体会，这是一部关于音乐、关于命运、关于困境中成长的影片。

　《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴“1900”在蒸汽船上成长成为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。这看似虚构了一名悲剧的艺术家的人生，其实**充满了对生命和存在意义的思考。他在海上出生，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人，没有户籍，大海便是他的摇篮。他随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头，逐渐长大。他有着非凡的钢琴天赋，吸引了愈来愈多慕名而来的游客。“1900”从出生到船被爆破拆除的时候至始至终未曾离开大海，一生与钢琴相伴，他认为外面的世界非常不着边际，上岸的话怕迷失了自我。

　虽然有人看过后会说，这是一个懦夫，但我不这样认为，反而被主人翁的那份信念所打动，现在社会太过浮躁，很多人忘记自己当初的梦想，能坚持信念的人是伟大并需要偌大勇气的。也许有人会觉得“1900”有点固执，不懂变通。要是他下船了，以他的才华，肯定能有很好的生活，干嘛非得和一艘船共存亡呢，这不正是他的与众不同之处嘛？纵使外面的世界有着千千万万的诱惑，他依旧追随着自己的内心，一生都只为自己热爱的事情而活。

　“1900”宁愿离开自己的生命也要守住自己初心，带着音乐与船共存亡，让我感触万分——生命不在于长短，有的人活了一百年，但却像只活了几十年一样唯唯诺诺，可有些人，虽然只活了几十年，却勇敢的活成了一百岁的样子。

观《海上钢琴师》有感5

　有些**是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的**。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

　这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

　对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？

　对于这部**，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部**只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

　从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

　不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部**在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

观《海上钢琴师》有感6

　**是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的**不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部**，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部**。

　影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

　在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

　从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

　试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢？当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

　人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精章。

观《海上钢琴师》有感7

　“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

　一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋！”。

　目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧… … 随之而来！

　1900的人生很悲催，但也很！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的！人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

　三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊… …

　他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义！深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切… … 我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在！

《海上钢琴师》经典影评(2)

全片触动我的画面非常多，给我留下最深刻印象的情景有三个。

第一个：在风浪大作的海上摇晃的大船里，1900发现了正因为晕船呕吐的MAX，将他带到演奏间，邀他一起坐在松开保护后无法固定钢琴前面，一边像在游乐场里坐失控的旋转木马那样刺激的四处摇晃，一边弹奏欢快美妙的钢琴音乐一起哈哈大笑。

第二个：有商人邀请1900将钢琴曲录制下来。就在弹奏的时候，1900的灵感女神帕多安出现了。她正对着反光的舱门上的小圆窗揉揉眼睛擦擦脸，走到另外一边看看海。

1900就这样目光紧紧地跟随着她的同时手指间流淌出美妙绝伦的音符。就这样这首歌被录制了下来。1900却不要将这首录制好的音乐唱片卖出去，而是要作为礼物送给帕多安。

《海上钢琴师》前段时间刚刚看完，说实话看完之后真的是感觉，并没有什么特别的想法，但对于这样的比较好的**，会有一种特殊的感觉，就是它能够延续在我们的生命里面，会像一个小河水一样一点一点的融入到我们的生命中，而对于那些比较搞笑的**，我们哈哈一笑，然后很快就忘了，但是对于这样一部**在看的时候可能感觉到非常的一般，但是在看完之后真心感觉这是一个非常非常好的**。

在这个世界上，最无法忍受的悲哀，是把自由的灵魂妥协于无尽的街道，是把轻盈的羽翼湮没于凡尘俗世。他只是为自己选择了一条路，只是在走属于自己的人生。能够选择，说明他是自由的，没有谁可以强迫他。

生于船，长于船，死于船，那艘船承载着1900所有的生命、梦想、和热情，它跟随一个音乐灵魂漂流到了海中央。变幻莫测的海浪，一如往昔，摇晃着熟悉的节拍,海风则舒缓自然地伴奏着。最终，1900回到了属于他自己的世界、自己的路，任那满腔沸腾的音乐，驰骋在专属于他自己的“陆地”之上。

那么对于海上钢琴师这部**，从我自身的角度理解来说可能就是孤独，有的时候可能我在想，如果我是1900，我会不会在轮船将要毁掉之前下船？我想我可能会，然后站在真正的土地上面不再漂泊，享受着万人崇拜，但是这只是一个非常熟的人的想法，那么对于孤独的1900，船才是他最后的归根。

**《海上钢琴师》观后感

《海上钢琴师》经典影评

　 三、牺牲爱情是孤独的自由

　如果说财富和荣誉等外在力量对1900的冲击力不大的话，那么，无论谁都回避不了对爱情的`渴望。为心爱的姑娘下船，这是他唯一一次付诸于行动的。

　此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。

　我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”

　用1900自己的话说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……”这正是影片中1 900拒绝踏上陆地寻求爱情的缘由，如果他自己的精神主体性遭到喧嚣世界的无情摧残时，毅然选择扞卫精神的自由，这种选择无疑是孤独的，但也正是这种孤独成就了1900精神的高贵。

　 四、选择之自由

　作为一个被遗弃的孤儿，或许1900能获得一种自由的天性，但是对于他究竟会拥有怎样的人生，归根到底还是由于选择的自由。

　其实《海上钢琴师》整部**讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。

　然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。

　前面的几个人物皆有所求，因而，他们总会被一种无形的东西束缚着，然而1900早已在年复一年中习惯了在局促狭窄的蒸汽船舱内享受心灵的自足与平静，习惯了于周而复始的诗意旅程中体味精神的稳适与自由。就像莎士比亚说的：“即使将我置身核桃壳中，我也拥有一个世界。”1900即是在核桃壳般的船体空间内为己开辟了一道宁静、自由的心灵港湾，固守着理想中的精神世界。他几乎不受任何外界欲求的影响，追求至善境界的音乐精灵，放弃看似繁花似锦的陆地，而选择终生与弗吉尼亚号相伴，在船上的日子，它又选择了钢琴，选择了音乐，选择他所“看得见”的幸福，直到生命的最后一刻，他又选择了与惨败破旧的弗吉尼亚号同归于尽。

　1900说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……。陆地对我来说像是一艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我无法演奏的音乐……”总体而言，陆地对于1900来说有太多的不确定性，他无从选择、无从判断，更谈不上驾驭和利用陆地上的客观规律实现自由：

　而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。

　 结语

　如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。

　1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

　但是，1900自由的人生无非又是悲剧的。显然，他对于人生的这种精神追求与人的社会性存在方式是相悖的。人首先作为自然存在，需要受到自然条件的种种限制;其次作为社会存在，又要受到社会关系的种种制约。来自自然(生与死)、社会(命与时)、自我(情与欲)的种种束缚决定了人类不可能在现实世界中享有精神自由这样一种绝对的、彻底的自由，人类需要在精神自由与社会制约间寻求一种平衡。

　虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。

　在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。

　当然，这种悲剧的结局因为不符合影片自由的主题而被导演掩饰掉了。在影片的结尾，导演处理1900的死时用了浪漫唯美的手法，以至于我们感到的不是令人绝望生命的终结，而是生命的另一种回归，回归自由的海洋。

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略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

**《海上钢琴师》观后感

　当看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的**《海上钢琴师》观后感，欢迎大家分享。

**《海上钢琴师》观后感1

　1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

　他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

　因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

　他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

　并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

**《海上钢琴师》观后感2

　才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂**院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!

　《天堂**院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的**，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部**的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。

　《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的人生，里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。

　人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

　换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。

　也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。

　选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。

**《海上钢琴师》观后感3

　两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

　主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

　1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

　整部**感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

　1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

　理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

　影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

　我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

**《海上钢琴师》观后感4

　两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典，《海上钢琴师》观后感。

　主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

　1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

　整部**感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

　1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

　接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪，观后感《《海上钢琴师》观后感》。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

　影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

　我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

**《海上钢琴师》观后感5

　《海上钢琴师》很经典的一出**，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人.哪怕生命就这样消逝.只留下一点声音的碎片，1900，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界.

　有些**是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的**。看完影片之后，我的唯一感觉事独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

　1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会可以这样做。直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的被炸掉时，他也没有选择下船，虽然max尝试过劝说。“整座城市。那么大，一眼忘不了尽头。无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里?走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗?那些我看不清的东西。在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你可以弹奏出无穷无尽的'音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢?我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊!你有没有看见那些街道，成千上万的街道。怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。选一种自己的活法。沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。你难道就不感到害怕?我在船上出生。陆地对我来说，是一艘过大的船。我不能下船!”1900在弗尼吉亚号的前夕，拒绝了max的劝说，说出了上面的话。我们从中也许能领会出他拒绝下船的原因。这不能简单的用怯懦来定义。

　不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。

　最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨...

**《海上钢琴师》观后感6

　今天重温一下经典的**《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部**的

　海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

　当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

　“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

　“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

　“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

　每个人都有自己的路，我们都要通过**去反映自己的生活，**中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

　世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

**《海上钢琴师》观后感7

　在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

　如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。

　**中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。

　1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。

　每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

　人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。

　面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐?不是给凡人奏，是给上帝奏。”

**《海上钢琴师》观后感8

　《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。

　很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

　在我看来，这部**在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部**确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部**带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

**《海上钢琴师》观后感9

　《海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看**，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日，其在我国各大上映，反响良好。多亏这次4K修复版的引进，观众终于能在大银幕上重温这部经典**。

　影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达9。2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。

　值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于**中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”

　影片以宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻，讲述了一个钢琴天才的一生。1990年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1990。1990慢慢长大，有着无师自通的非凡的钢琴天赋的他，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

　爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。

　这部影片堪称是艺术创作者的终极浪漫，每一帧画面都是艺术。全片音乐和故事内核完美结合，极富浪漫主义色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。当1900弹奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看见女孩的面容时，连曲子都不知不觉变得温柔的一幕令人心悸。

　也许大部分看过这部**的人的直观感受便是：孤独。拥有着一颗孤独而又自由的灵魂的1990独居于他的海上乌托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正诠释了“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”的真意。或许我们不需要为1990的孤独而伤神扼腕，1990只是忠于自我，他坚守着自己的精神家园，这种孤独反倒成就了他生命的丰盈。

　不得不说，《海上钢琴师》连台词都极为经典。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流。”“不是每个人都能成为销魂的船长，但是可以让梦想起航。”

**《海上钢琴师》观后感10

　或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。——题记

　海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

　蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

　不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

　侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

　人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。

　海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。

　经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。

　詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……

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略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

［摘 要］ 现在的**已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使作品变得充满。当今很多**中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。**中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得**趋于完美和完整，甚至音乐成为**中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以**《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其**的真正动机和内涵。

　［关键词］ 《海上钢琴师》；钢琴音乐；**；作用

　音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在**艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而**在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在**中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达**的故事情节和人物情感，使**结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在**的发展历程中被艺术创作者们视为**艺术的重要组成部分。此时，音乐作为**艺术的一个新体裁形式，在中具有不可忽视的位置，甚至可以说**与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。

　一、概述分析音乐在**中的作用

　音乐在**中的出现是从1927年开始，自从音乐融入**之后，便成为**发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，**中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与**的结合逐渐成为**艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的**音乐，在**中起着不可忽视的功能和巨大作用。

　首先，**音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的**音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过**中添加的这些音乐的渲染使得**中情节增加了更多的真实性和动态美。

　其次，**中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在作品中，通常会用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入**作品中去。使得观众在观看**中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个**内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的**音乐作品，往往在**画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。

　再次，**作品中音乐的核心作用即深化作品主题，揭露**中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到作品中时，可以起到直接揭示**主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得**故事情节和人物内心情感。

　二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用

　在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥?莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的音乐作品。下面分析**中几段典型的音乐片段，结合**内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。

　第一个片段：不习船性的.麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。此时**中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使**情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。在狂风中钢琴的旋律出现使主人公心理活动发生了变化，也使观众观看影片时感情状态发生同步变化。

　第二个片段：斗琴片段中的三次钢琴曲目的较量让人为之惊叹不已，也体现出影片中的高潮部分。爵士音乐发起人谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，高傲的他以为足可让1900知难而退。但是在较量的过程中，1900先弹奏简单清新的《平安颂》，随即第二首将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样重新弹了一遍。在第三回合中，1900才真正发挥了自己的水平，使整个片段达到高潮。这三段音乐存在不同的内涵和思想，也反映出当时两位主人公的不同思想状况和心里动态。前两首钢琴曲把故事逐渐带入高潮，观众在剧情中提出问题和想象结果，直至第三首钢琴曲完成，故事有了答案，也使观众放下紧张情绪，获得释然。此片段中的高潮部分音乐同人物画面结合得淋漓尽致，音乐在此贯穿到每个细节，让人不免感叹。

　第三个片段：**音乐不仅可以抒情，亦可以塑造剧中人物的性格特征，这是音乐在**中最常见也是最为重要的作用。影片《海上钢琴师》中，从影片的开头一段欢快的钢琴曲开始，却让我们感受到1900心中的骄傲、悲伤和孤独，直到一次在船房录音时那个女孩的出现，使1900真正感受到爱的存在和心中的温柔，从船舱窗户看到的无名女孩的身影映入他眼帘的时候，他目不转睛地看着她，仿佛要融化在眼睛里，同时弹奏了一曲即兴的以爱为由的曲子，让全场人哗然。这时的钢琴声不再有复杂的内容，音调舒缓、清新明朗，他轻柔的弹奏下有一颗激动欣喜的心，夹杂一缕淡淡的忧伤和无奈。过程中音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，最后琴曲突然停止，那个女孩也转头离开了1900的视线。这个片段中让人灵魂安静的钢琴音乐，真实和细致地塑造出主人公每个阶段的内心情感世界，悲喜交加的复杂情绪使画面感变得生动富有生命力，也让欣赏这部影片的观众同时达到情感上的共鸣，这是视觉画面所不能单独体现的。

　三、以《海上钢琴师》为例提出音乐在作品中的运用的思考由于音乐题材的特殊性和针对性，《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样，片中大量的出现了各种音乐表现形式，特别是其中大量片段的钢琴音乐，在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向作用。