卧虎藏龙影评主题思想是什么_卧虎藏龙影评构图

1.**《卧虎藏龙》观后感

2.卧虎藏龙评价如何？

3.谁能客观深刻评价下《卧虎藏龙》

4.《卧虎藏龙》握紧拳头，手里什么都没有。松开手，却能拥有整个世界。

5.《卧虎藏龙》经典影评

6.**周润发主演的卧龙藏虎500字影评

7.卧虎藏龙影评

8.《卧虎藏龙》：从人物关系的设定来看李安导演的匠心之处

《卧虎藏龙》肯定能算得上经典之作，是李安为中国新**走向国际所打造的一座里程碑。

其实在上世纪末，中国**在国际的地位还算很高的，《霸王别姬》、《活着》、《秋菊打官司》、《红高粱》等等**在世界各大**节，拿奖简直拿到手软，但是这些**无疑都有一个通病：挖掘民族劣根性以讨巧西方影节评委，这些具有浓厚政治性、民族性的反思倾向**，虽然客观来讲确实足以称得上一部部艺术精品，但是长久看来并不利于我们中华文化的对外输出，甚至会导致世人眼中民族形象的固化、扭曲等问题。

《卧虎藏龙》则直接将故事背景扔到古代，重新将我们中国人热爱的武侠故事灌输以西方思想内核推出国际，获得巨大反响。难道各位真的以为让片中的人飞来飞去、炫酷地耍两下武功就足以成就这部**在奥斯卡得奖了吗？这你就想得太简单了。

其实要论及其中包含的“西方思想”内核，就要给大家介绍一个“俄狄浦斯情结”，这种思想的原型“俄狄浦斯王”的故事笔者在此就不给大家赘述了，各位可以粗浅地理解为由于世俗伦常的限制导致的无法抑制的命运悲剧，一般可以应用于“恋母”或“恋父”情结，所以这也可以叫作“俄狄浦斯情结”。

而在《卧虎藏龙》中，俞秀莲与李慕白之间，隐忍而深沉的爱情，便是这种情结的延展。他们两个人虽没有同门之谊，但俞秀莲丈夫意外丧生，李慕白答应好友要照顾友妻一生，结果最终到，两个人都没有在一起。这种由于世俗伦常规条引发的命运悲剧，便是西方人唱诵了千百年的“俄狄浦斯情结”。

可以说，李安作为一个中国导演，首次将西方悲剧思想引入中国**，打破了国产片反思历史和时代、贬低形象的桎梏，首次将“中国武侠故事”以一种西方人能够理解的方式推向国际，从这种意义上来讲，它实在是中国影史上的一部经典之作。

**《卧虎藏龙》观后感

《卧虎藏龙》属于典型的墙内平平墙外开花，虽然其在国内**市场并没有产生深远且巨大的影响力，但是在国外却成为了引领华语**的开山之作，这得益于李安导演以古典中国风元素为拍摄手法，在并以反对存天理灭人欲的封建理学观点，突出了时代枷锁是困缚人性使然的根本所在，最终结局以玉娇龙的坦然一跃，彰显了个人在面对社会大环境的无奈，让人在无尽的袅袅白云中深思。

卧虎藏龙评价如何？

文　道道老

　以前看过一次这部**了，当时因为听说华语**得了奥斯卡奖很激动，也很好奇，很想知道是个什么样的**能得此殊荣，便和同学一起去看了。说实在当时光记得是一场场打斗，特别是在竹子上晃晃悠悠地打斗，感觉很新鲜，觉得那些打斗很有美感，光顾得欣赏武功了，所以看完**印象也不是很深刻，没记住什么情节。

　最近朋友想看这部**，我也就跟着凑热闹，又看了一次。却发现这次看了感觉完全不一样了，我认为有两个方面的原因，一是年纪大了，看**关注点不一样了；再就是过了这么多年，时代变化了。

　影片写的是李慕白要退出江湖，让师妹将手中著名的宝剑送给贝勒爷，却没想到被盗，从而引出一系列江湖恩怨的故事。故事情节其实很简单。李导演主要在**中加强华人元素的表现。觉得李导演这一招非常好，因为从网上看到好多留学外面果人的文章发现，实际上歪果人对我们的文化和习俗以及生活很陌生。不了解就容易产生误解甚至敌意。李导演使大力气加入了华人元素，像武术打斗，以及道，气机之类，功夫到了一定境界，任何东西都可以成为剑；还有轻功。这些让那些歪果人大开眼界，对宣传我们的传统文化很有益处。

　其中好多事情已经有好多影评中说明了。这部**据说不同的人看了会有不同的看法，这是导演的高明之处。看了这部**我想说一些我的看法。

　第一个看法，好多人说李慕白对玉娇龙产生了暧昧感情，这个我是坚决反对。我感觉有些人特别多情（没有冒犯的意思，也不是表示贬义），看到李慕白非要追着王娇龙要收徒，就感觉李慕白喜欢她了。我感觉不是。原因如下：

　第一，当年李慕白的师弟为了替李慕白挡了一下攻击，因此而，师弟是秀莲的恋人，二人后来感情越来越深，互生情愫，却因师弟而觉得对不起师弟，一直压抑着情感，后来李慕白都要飞升了，却放不下秀莲又回来了。可见二人感情之深，也可见二人仁义信义，这样的李慕白怎么可能会与玉娇龙产生暧昧？还有人说秀莲也嫉妒玉娇龙云云，我没看出来。我看出来的是李慕白和秀莲两个人对一个武术好苗子的喜爱与珍惜，要知道江湖上出一个对武术有天赋的人是不容易的，甚至需要多年，这些在很多武侠小说里面都有提到。所以发现了一个武术好苗子是很惊喜的，也是很爱惜的。因此李慕白才一直追着她要收徒，他是想让他们的武当剑术发扬光大。他和秀莲才在玉娇龙一再犯错后还替她担当，都是出于对这个好苗子的爱护之心。所以才有后来李慕白对秀莲的坦白说希望今后退出江湖，和秀莲永远在一起。

　其次就是，玉娇龙中了迷叠香后，有人说李慕白情欲动了，那也是瞎掰。李慕白是一下揽住她了，她那里是要跌倒好吗？然后李慕白就说她中了迷叠香，然后就给她治。而且这时秀莲来了，哪里看到有嫉妒的痕迹？他们两个很信任的好吧？这种江湖道义大家怎么会这么容易出这种小家子气呢？

　第二个看法，有人评论说碧眼狐狸诉说当年李慕白的师傅不教她学武才害他性命，由此推断什么大男子主义，性别歧视之类。这里我不完全苟同。我的看法是：古代是性别歧视不假，但在这里不是。为什么这么说呢，很好的例子嘛？秀莲就是徒弟，她是个女的。我认为不教她是因为别的原因。诸如天分不够。影片中都说了，王娇龙都超过了师父也就是碧眼狐狸，而且亲口说她师傅本事就这样了。可见她天赋确实是不够。古代对天赋是很在乎的。比方秀莲就是用刀，而李慕白用剑。学武是会根据各个人的特长来的。所以说碧眼狐狸不能学是性别歧视之类我不认同。

　第三个看法，我认为对玉娇龙打击最大的是自己的师傅碧眼狐狸最后的行动。虽然玉娇龙知道师父不如自己，还怕她伤心隐瞒着她。可以看出她虽然很傲轿，初生牛犊不怕虎，天不怕地不怕，到处惹事，要横行江湖。然而她很在乎她师父的，她是个那种嘴硬心里热乎的人，所以前面看她师傅眼看被李慕白他们给杀了，冲上来冒着危险把她给救走了。可能她的做事方式不对，因为她在影片中简直是一个皮孩子，又冲动又惹事，但她挺在乎她师父的。没想到的是，最后她师傅却想要她的命，给她来一毒针暗器，要不是李慕白替她挡了一下，的就是她了。最令她震惊得是她师傅的话：“徒儿不肖，我要的是玉娇龙的命，十年苦心，就是因为你一肚子的坏水，隐藏心决，让我苦练不成，而你却是剑艺精进，什么是毒？一个八岁的孩子就有这种心机，这就是毒。娇龙，我唯一的亲，我唯一的仇！”说完就了。俗话说“最亲近的人伤自己最深。”这个就是典型写照。玉娇龙整天跟碧眼狐狸在一起，在她心里，师傅大概比父母的份量还重，听到这话她是彻底心碎了。她没想到自己的不经事伤师傅这么深。而且最后又害李慕白丢了性命，而且李慕白也是真心地教导她，她心里也明白的，只是嘴硬而已，那都是发自内心的内疚，所以才拼着命的去配药。当她拿着配好的药来到时，悲剧已经发生，也预示着她的彻底内心支柱的瓦解。当然也有看透江湖的成分在内，碧眼狐狸总是怂恿她去闯江湖，肯定不知灌输她多少江湖的美好，什么生气谁就可杀谁之类，经历这些事她终于明白，江湖并不是那么理想的。所以才有了最后的跳下深渊，那是心灵唯一的解脱。所以在跳下后才轻飘飘地像鸟儿，舒展开来。那是一种知道自己要解脱了的快感。

　最后吐槽一下演员的发音。这里其实也不能算是毛病吧，毕竟当年技术还没这么好。演员的发音有的地方都很不容易听清楚，实力证明这些发音都是演员亲自读白的吧。可能由于现场庞大的原因，有的声音不是很清楚。不像现在，办法多的是，可以先对口形，然后再找人配音什么的，不会让声音这么的不清楚。这个应该算是时代的问题吧。

　整部**拍得不错，给咱华人争了光，好**。

谁能客观深刻评价下《卧虎藏龙》

**《卧虎藏龙》由李安指导，周润发、杨紫琼、章子怡主演，曾获得奥斯卡十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，在中国**史的地位毋庸置疑。

网络上对于这部**的评价也大致趋于认同与赞赏。导演李安对于**的色调、配乐的把控十分地精准细腻，肃杀与欲望的场景完美交错，充分展现了中国风的魅力。而且演员也很出色，将人物形象表现的淋漓尽致，例如由章子怡饰演的玉娇龙在很多观众心目中都是不可替代的红玫瑰。并且李安导演很擅长将“理性与情感”两者统一与融合，让一部武侠**真正拥有了艺术的魅力。

中国武侠**有很多，但我认为真正能够称之为武侠**的，只有《卧虎藏龙》一部，其他的顶多算是古装**。为什么呢？因为不是只要有打戏与古装戏就能够称之为武侠**，武侠**的灵魂是什么？是江湖。而在那个年代，人心才是江湖，相比于刀光剑影，人心的情感以及欲望才是李安真正想要表现出来的江湖。刀剑里藏凶，人情里又何尝不是呢？

当然，这部**美中不足之处也是有的。对于周润发和杨紫琼吃力的国语我表示有些遗憾，在台词上容易让人产生不适应。但是如果真的换成其他的演员，很难保证这部**能有这样的成就。瑕不掩瑜，无论如何我们都无法否认《卧虎藏龙》是中国最好的武侠片之一。

《卧虎藏龙》握紧拳头，手里什么都没有。松开手，却能拥有整个世界。

影片《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作**，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。**讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。

影评的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》（A Love Before Time），搭配相当新鲜。**的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国**配乐中的极品[13]

《卧虎藏龙》经典影评

李安大师拍的**太深奥，很多年前我没有看懂这部**，只是凑个热闹看看表面的刀光剑影，实际连**的皮毛都没感应到。再次回顾这部大作，还是似懂非懂的感觉，只好尽力把自己懂的表达出来。单说卧虎藏龙这几个字都自带神秘感，导演要表达的真经更需要自己去深挖才可能知晓一二。

为什么叫卧虎藏龙，影片的每个主要人物都是深藏不露之辈。李慕白和俞秀莲明明两情相悦，却隐藏自己的内心不敢对彼此表白，白白浪费了多少美好时光。连贝勒爷都深知两人的郎情妾意，有意撮合二人喜结连理共度一生。李慕白也有隐居之意，托付秀莲将青冥宝剑交与贝勒爷保管。自己报完师傅的大仇后打算和秀莲过安静平凡的生活。

李慕白不仅隐藏对俞秀莲的感情，包括后面他一心想要收做徒弟的玉娇龙。他对玉娇龙的关心难道真的只是怕武当派的秘诀武功失传吗？说到底，李慕白的心乱了，他再也逃不了玉娇龙的魔咒，除非一。以前的我真的没看出三角恋来，大师的作品总是藏得很深，每次看都可以发现不一样的感受。

藏得深的李慕白第一，第二当属神无影去无踪的玉娇龙了。她本是玉府衣来伸手饭来张口的千金大**皇亲国戚。这一辈子荣华富贵享之不尽，父亲为她找的夫婿也是门当户对京城大官。谁能料到一个平常柔柔弱弱的千金，早已在八岁时拜了江湖大盗碧眼狐狸为师。她利用碧眼狐狸不识字的弱点，自己独自修炼武当绝学，武功造诣早已超过不识字的师傅。

要不是碧眼狐狸亲眼所见玉娇龙和天下第一高手李慕白的对战，恐怕至今还被蒙在鼓里，古人说的教会徒弟饿师傅果真是有道理的。八岁小孩就如此有心计，难怪能够青出于蓝而胜于蓝了。难怪连天下第一的李慕白都要满世界跑去抓她回来做自己爱徒。俞秀莲也看好玉娇龙的聪明果敢，一直帮他隐瞒偷青冥宝剑的事。

还有郑佩佩演的碧眼狐狸一直隐藏在玉府做蛟龙的贴身丫鬟。多年没有被江湖中人发现也是隐藏高手。要不是玉娇龙偷了青冥宝剑，才引起俞秀莲对玉府的怀疑，我想碧眼狐狸也不至于露出马脚引火上身，也许她可以真如狡猾的狐狸一样永远藏在玉府，没人会怀疑一个九门提督府能藏匿江湖大盗。

与其说影片的每个人藏得深不如说导演藏得身，大师的**需要你看很多遍并且百度很多著名影评才真正看得懂的。靠自己摸索的确还不够那个级别。影片还有很多博大精深的台词，专心去深究别有一番滋味。李慕白说“你握紧拳头，手里什么都没有。你松开十 指，却能拥有整个世界。”

影片结尾玉娇龙离开了深爱自己的罗小虎，这次我才真正明白现在的她已经不再喜欢大漠英雄半天云了。她终于听了俞秀莲姐姐的话，不管此生作何决定，一定要真诚对待自己。她终于选择了自由离开已经不爱的人，对彼此都好。真诚对待自己送个每一个人。

**周润发主演的卧龙藏虎500字影评

《卧虎藏龙》经典影评

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我精心整理的《卧虎藏龙》经典影评，希望对大家有所帮助。

　作为华语**的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

　很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻**。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。

　从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。之后分别上演与俞李二人的两场足以名留影史之战后，影片又以暗与明两种色调分别描绘李慕白与玉娇龙之，将一种超脱与救赎、愧疚与期待暗含其中。如此明暗相替，如同昼夜轮回，又好似梦境与真实的不断反复，李安的功力，于毫厘处妙至巅峰。

　当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进影院，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。

　李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。

　《卧虎藏龙》改编自王度庐小说，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗小说写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流小说改变二流**，二流小说改变一流**”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国**，恐怕也不算妄言。

　作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著小说中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

　李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的伦理和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。

　所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。

　李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。

　玉娇龙人如其名，如飞龙在天，难被世情俗物所约束。在大漠狂沙中的策马奔驰，抵缠绵，在酒楼上的惊鸿之剑，天外飞仙，让这个敢爱敢恨的女孩子，即使做了那么多搅乱一池春水的傻事，也让人恨不起来。但正是她性子里的刚久易折，伤害了身边的每一个人。李俞二人的悲剧，碧眼狐狸的怨恨，罗小虎的终生孤寂，甚至在原著小说中还有母亲的亡故与整个玉家的中落。而在“铁—鹤”系列的收官之作《铁骑银瓶》中，最终落得“龙归大漠、虎葬冰山”的凄美结局，王度庐的“悲情江湖”，至此达到巅峰。

　但每每想起玉娇龙，我却总是在脑海中回想起聚星楼上那个英气逼人的.身影。

　“潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜”。章子怡的美，于这一刻与玉娇龙合二为一，永远印刻在胶片上。

　后来金庸在他的处女作《书剑恩仇录》里，塑造了一个几乎与玉娇龙同模而出的人物——李沅芷。联想到古龙在自己集大成之作《绝代双骄》中，借“铁—鹤系列”的最初主角江南鹤之名稍作修改，生生造出“江别鹤”一角，温瑞安则在《神州奇侠》中，用《卧虎藏龙》续集的书名，编出“铁骑真人”与“银瓶道长”一对武林奇人。王度庐对香港一代武侠名家的影响，也就可见一斑了。

　不少影评人，如徐浩峰在《刀与星辰》里将本片解读为情欲的追逐与肉体的赤裸，私以为是有些过分的。但书中另一篇文章，却对《卧虎藏龙》中的武打设计有着极其精彩的见解。当年本片被人诟病，其中理由之一，就是武打设计与大众审美的冲突。我们太习惯于武当剑法的以柔克刚，误以为李慕白的一触即发、后发先至看成杂耍，我们太执着于飘逸剑招的剑花璀璨，却把轻灵的步法看成向西洋剑法谄媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考虑李慕白在竹枝上对玉娇龙眉心的一指，袁和平也无愧顶级武指的称谓。这种道家师徒仪式，象征着点化玄关的醍醐灌顶，非入室弟子而不得。此举不但符合李慕白武当大宗师的身份，也对人物塑造和叙事展开提供了意义。

　几场重头武戏中，导演都使用了一种近景长镜头的拍摄手法，有时甚至用跟拍的方式，突显角色由武打风格而体现出的性格特色。在剪辑上，虽然不是一镜到底，但也彻底摒弃了时下流行的快速剪辑，整个打斗的节奏并不显得特别凌厉。城墙追逐战中，玉**的翩若惊龙，俞秀莲的大巧若拙，不但点出个人性格，也为她们的人生际遇埋下伏笔。镖局里的双姝对阵，俞秀莲连使刀钩锏剑等多般冰刃，信手拈来皆是文章，玉娇龙凭借宝剑之利与个性之狠始终旗胜一着，待到李慕白出手，她的轻巧却被李的厚重所完全压制，个人武功高下与气场强弱立辩。

　与略偏写实的打斗不同，本片在对轻功的表达上走的是浪漫化的轻灵飘逸，竹林斗剑一场更是成为经典。有人说，李安是以竹为床，让白衣胜雪的两人上演一出欲拒还迎。无论如何，玉娇龙湿身后的玲珑曲线与二人眼神话语中的勾连暧昧，却是不争的事实。或许玉娇龙是真的爱上了李慕白，这样一来，她与俞秀莲的决裂与最终的离别都有了合理的解释。武当山上的纵身一跃，无论是看破红尘也好，为情而殉也罢，与一切作别，不带走一片云彩，飒爽如玉娇龙，本应如此。

　原著小说中，玉娇龙借坠崖而遁，并在十九年后引出铁骑银瓶的故事。在**里，李安却没有为我们交代更多线索。是生，是，是看破，是逃避?随着马友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白云间，美人如玉，绝迹江湖。

　影片另外一个不得不提的亮点当属配乐。谭盾的五线谱，为这个惆怅的故事赋予了一种舒缓的优美，将命运的无奈与红尘的纠葛娓娓述来，就像入口绵长悠远的竹叶青，令人迷醉。作为武侠**，导演没有选择古典乐器，而是以大提琴和吉他为主旋律，把那种哀而不伤的愁绪、求而不得的反侧，如流水一般，默默融入**的叙事当中，浑然天成。

　谭盾与我父亲也算是颇有渊源，他们同岁且是校友，其住处又与我父亲的外祖父在一栋楼之中。遗憾的是父亲说谭盾当时总宅在家中，他只是听说过那户人家有一个与他同校的喜欢音乐的小孩，却一直无缘结识。不过家乡和母校出了一位大人物，父亲每每提起，也总自豪不已。可惜的是《夜宴》以后，谭盾的音乐重心渐渐转移到了舞台之上，于大银幕甚少涉足，也让我们少了几分耳福。这是题外话，略微一表。

　虎卧龙藏，仇人授首，情人授心。李安借助王度庐的壳，用俞秀莲和玉娇龙两个女人的悲剧，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。这道的外在，是青冥剑，剑纹靡华却无坚不摧，折刀裂锏如断人心魂。这道的内在，是悲哀的寂灭，是逝友的亡魂，是不如归去的期许与承诺。

　每个人都有自己的道，存之于心，忘言于舌。

　基本信息

　《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作**，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。

　**讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

　《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片[1]。

　2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。

　剧情简介

　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。

　谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府**玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。

　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

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卧虎藏龙影评

我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。

——卧虎藏龙中的一句台词，拿来做了签名档。跟蝙蝠说的时候让他猜，结果猜了另外一句。

其实不太喜欢这部**，最大的问题是演员的口音。**上杨紫琼跟周润发深情款款，眼神正在天雷勾地火呢，冷不防周一张嘴：“瘦莲……”当场就笑喷了。

不过还是很美。黑瓦白墙的宏村，在迷蒙的烟水中如此寂静，当然还有竹海，风吹过，绿浪连绵起伏，让我想起童年某次误入竹林，听到的竹叶敲着竹管时的天籁。片尾玉娇龙从桥上纵身跃下，白衣飘荡，那一幕，是可以在记忆中长久留驻的优雅。

唯一令人不解的，其实是片子的主旨。是爱情？也许。李和俞，罗和玉，但不是全部。李舍弃了得道的愿望，玉放弃了争胜的梦想。穷毕生之力以追寻，最后的答案，竟是那舍弃一切的一跃。

为何如此？李、俞、玉究竟代表了什么？他们最后的结局又预示着什么？

俞秀莲是纯粹的尘世中人。她的经历、性格、镖师之女以及寡妇的身份决定了她只能是这红尘俗世中一粒尘埃；玉娇龙是极端理想化的性灵人物，从她学剑到用剑，直到最后为剑而，自然而然，率性天真，是唯一得“道”之人。李慕白则徘徊于这两者之间，他与玉娇龙的差别，便在于他是求道，而不同于后者的得道。“求”的本身，其实就是一种执念。如圣经所言，那行善的，在门外敲打着门环，而那爱人的，看见门开着。对于玉娇龙来说，这扇门是开着的；而李慕白，注定一生做个敲门人。

这样一来二人最后的结局也就有了解释。李之是回归，是理想向尘世的回归；玉之，则是解脱。玉娇龙当真爱过么？我有时候觉得，她只是在经历，而没有爱。爱在这过程中等同于一场修炼。如果像椰子说的，青冥剑寓意便是“道”，那么玉娇龙才是这把剑的真正主人。

太平广记里有一篇《杜子春》，是很有意思的文章。杜原是五陵侠少，家产荡尽而彻悟，遇一老人，教其学仙，对他说，无论遇到何事都不可出声。后来便是一连串黄粱梦一般的幻象，刀斫斧锯，火海油烹，杜终未发一言。忽然有一鬼，将他的幼子向地上扔去，惊痛之下，噫然作声，于是万象俱寂。仙翁叹惋道：“吾子之心，喜怒哀惧恶欲皆忘矣，所未臻者爱而已。”从此不复出现。此人此语，可作李慕白写照。

解脱是痛快的，回归却是痛苦的。换了是我，这一生一世，便只作红尘中寻常江湖女子。管甚么青冥剑、不老丹，只一方人间烟火，撑不你，饿不我，足矣。

——我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方……我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。

《卧虎藏龙》：从人物关系的设定来看李安导演的匠心之处

关于**《卧虎藏龙》影评。

一、从武打镜头来讲：

导演李安说过，武侠**里必不可少的就是武打动作，然而观众并不乐意一直看武打**里枯燥无味的“邦”、“邦”、“邦”的打斗。所以《卧虎藏龙》里的武打镜头有很多精妙的设计，例如俯拍夜里玉娇龙和俞秀莲飞檐走壁在城墙上追逐的镜头，镜头捕捉到的每个演员跃起落下的动作都牢牢地牵动着观众的情绪；张弛有度更是牢牢抓住了观众的眼球。

二、从颜色的处理和运用方面来讲：

整体**的色调偏淡，有青色、绿色、白色等，重在让该**蕴含着中国传统水墨画的美感；与之形成“对比”的是，在讲到玉娇龙和罗小虎的大漠情缘的回忆时，有一段罗与玉同骑一匹马的镜头，此时玉身着红衣，背景是苍黄的大漠，用红色这样艳丽的色调，象征着罗小虎和玉娇龙之间年轻、炽热、真挚的爱情。

三、人物性格和情感分析：

第一遍看这部**时，并没有看太懂，觉得其中有许多朦胧的东西并未表达出来，再回过头来观看的时候，才稍有觉察和体会，看似并未表达出的但却异常强烈的人物情感，通过镜头含蓄地流露，最牵动人心且欲罢不能。

（一）李慕白：

李慕白是所有人都羡慕的武林高手，大家都觉得他是一个已经得道的高人，但他却对俞秀莲说，他并没有得道的快乐，反而有坠入黑暗深渊的恐惧和无助，李慕白更像一个“成功”的中年人士，看似拥有着别人羡慕的人生，但同样有自己难以言说的欲望和苦楚。

（二）俞秀莲

俞秀莲应该是一个极符合中国贤妻良母形象的女人，知书达理，大气体贴。她遵守着封建礼教对她的约束，默默守护着对李慕白的爱。在看出李慕白对玉娇龙的私心后，没有过多的抱怨，反而多次对玉娇龙手下留情，在玉娇龙**宝剑后不拆穿她，在李慕白后不杀她，俞秀莲珍视爱人，也珍视玉娇龙给她的姐妹情谊，是一种仁者爱人的大智慧。

（三）罗小虎

罗小虎对玉娇龙的爱情，更贴近于年轻人的爱情，勇敢、无畏，却又透露着莽撞，得不到的，毁了都行，也绝不让给别人。他为她从新疆追到武当山，却终究没能厮守在一起，谁的青春里，没有一个爱而不得的人呢。

（四）玉娇龙

玉娇龙是整个**的核心人物，她的性格在我看来最难揣测。她应该是一个过分追求自由的十分叛逆的少女形象，在荒漠里和土匪头子先厮打后恋爱，自小背着家里人学武术只为追求自己心里幻想的快意江湖，敢逃婚，敢独自单挑各路英豪，这怎么看都不像一个富家千金干的事。

最近，总是能看到大家对《卧虎藏龙2·青冥宝剑》的疯狂吐槽。影片从西方的视角来看待东方的武侠文化，从演员的造型到人物对白，从场景的选择到情节的设定都显得不伦不类。这种用否定的眼光来审视《卧虎藏龙2》的影评有很多，在此就不一一列举了。但是，总是以批判的眼光来看待问题，容易陷入问题之中而不可自拔，反而成为更大的问题。我们不妨换个角度，追根溯源，从正面来研究李安导演的《卧虎藏龙》的过人和独到之处，可能会更有收获。

李安导演的《卧虎藏龙》赢得了票房和口碑的双丰收，在第73届奥斯卡金像奖中获得10项提名4项获奖，被时代杂志评为全球十大经典影片之一。导演李安凭也凭借此片成为第一个获得奥斯卡认可的华人导演。

影片获得如此好的成绩原因是多方面的，下面我们就从人物关系的设定来寻找李安导演的匠心之处。

李慕白 vs 俞秀莲：高大上人物的困境

李慕白和俞秀莲是东方侠义文化的典范人物。他们遵循社会规范行事，堪称名副其实的大侠。贝勒爷有云：“当今天下，论剑法，论武德，只有慕白配使用这把青冥剑。”这就告诉了我们李慕白在江湖中的崇高地位。影片借路人的一句话交待了俞秀莲的背景：“雄远镖局的招牌，打俞师父起就从来没有砸过。您押了这几趟，您父亲在天之灵应该放心了。”

他们虽然都是别人眼中的高大上人物，可是在面对人生困境时依然解脱不开，最终以悲剧收场。

首先是二人无法面对各自的感情。 李慕白把青冥剑交给俞秀莲，让她带去给贝勒爷，以示退出江湖之心。俞秀莲想和他一起进京，委婉的说：“记得我们以前一直结伴去北京吗？”。李慕白则拒绝了，说：“这趟下山想先去给恩师扫墓：这么多年师仇未报，竟然萌生了退出江湖的念头，该去求他的原谅。”他们相约在北京会和，俞秀莲小心翼翼的说：“你来，我就等你。”面对这句暧昧的承诺，李慕白的回答显得很苍白：“也许吧。”俞秀莲同样没有面对现实感情。当玉娇龙阐述了她追求自由的爱情观后，俞秀莲讲了孟思昭和他们的故事，并说：“我们都是坚持要对得起思昭和那一纸婚约，你说的自由自在，我也渴望，但我从来也没有尝过……我虽然不是出身在官宦人家，但是一个女人一生该服从的道德和礼教并不少于你们。”贝勒爷一句话道出了他们的感情状态：“你们太小心翼翼，总是不敢向对方承认这份感情，白白地浪费了多年的光阴。”他们都背负着沉重的枷锁，这种枷锁来自伦理、道德和礼教。于是，活在别人的看法的他们，总是无法跳脱外界和心灵的双重枷锁来面对自己的感情与人生。

其次二人追求不得的“平静”。 李俞二人在是否收玉娇龙为徒一事上意见不一，俞秀莲说：“我也想过平静的日子，真不知道该怎么帮你。”她追求的只是一种现实生活中的平静，而李慕白则追求一种得道后的平静。他说：“这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间、空间都不存在了。”但他认为自己没有得道，“因为我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我所能承受的极限。我出了定，没法再继续。”

值得欣慰的是，他们在最后终于放弃了各自定义的“平静”，真正抵达了对方的内心。李慕白临之际，俞秀莲说：“用这口气，练神还虚吧，解脱得到，圆寂永恒，一直是武当修练的愿望。提升这一口气，到达你这一生追求的境地，别放下，浪费在我身上。”李慕白却深情的说：“我已经浪费了这一生，我要用这一口气对你说，我一直深爱着你。”随后两人相拥而吻。李慕白在生命的尽头终于面对了自己的感情，也是放下了大半生施加在自己心头的沉重枷锁。俞秀莲则将私人感情放置一边，理解了李慕白的追求。如果他们能早一些打破隔膜，相互温暖，可能会突破人生的困境。

玉娇龙 vs 俞秀莲：女人的“阴阳两性”

玉娇龙的外在很女性化，给人柔柔弱弱的感觉,但是内心却很阳刚，追求纯粹的技艺，在感情上主控性强。

她八岁随碧眼狐狸秘密习武，用尽心机参透武功绝学，拥有恃才傲物，目空一切的资本。她自称：“我乃是潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜，沙漠飞来一条龙，神来无影去无踪，今朝踏破峨嵋顶，明日拔去武当峰。”

当罗小虎千里走单骑，历尽艰辛来贝勒府找到她时，她的第一反应是惊喜，然后两人激情拥吻，但当她冷静下来后，立即拉下脸说：“你回去吧，永远永远不要回来。”想当初在新疆和罗小虎临别时，床榻之际，她把梳子当作信物交给罗小虎，约定重新相聚时把梳子还给她，还说“如果不还我，我会追到你”。沙漠里如此炽烈的誓言，在京城里化为虚无。

俞秀莲是行走江湖的女侠，外在做的是拳头上站人，胳膊上跑马的男人事业，给人英勇豪气的感觉。她武功高强、人事练达，但是内在却十分女性化。她渴望稳定的生活，现实的平静。只要李慕白愿意拾起感情，放下宝剑，与她双宿双飞，她会立刻抛弃一切，和李远走高飞。

一个是“外阴内阳”的玉娇龙，一个是“外阳内阴”的俞秀莲，导演以两者的互换对比来推动剧情的发展 。李安导演曾表示“探讨两个女主角阴阳混杂的灰色地带，我很有兴趣”。 这种对应关系，自然而然的成为影片骨架的一部分：阳刚于阴柔、爱与恨、反目成仇与手帕交的姊妹情谊。

李慕白 vs 玉娇龙：人性的挑战与挣扎

碧眼狐狸想用迷香放倒玉娇龙，反而让玉娇龙有一次与李慕白湿身相对的机会，暗暗点明了二人之间复杂的情愫。遥想李慕白看到俞秀莲手上的老茧都不想触碰，结果玉娇龙一说“你要剑还是要我”并倒向他时，李慕白哗的一下就抱住了 。

李慕白的形象展示出人到中年，胸中有块垒待申的矛盾状态。他本想交出青冥宝剑，放下仇恨，退出江湖，可是玉娇龙的出现打破了这种想法；他明知自己和玉娇龙不是一路人，但仍不顾俞秀莲的劝阻而执意要收她为徒；看到这个姑娘他明知道将有不详的事情发生，但还是会被吸引。在他的心中，玉娇龙到底是什么？是引出他内心“龙虎”的挑战吗？其实，大侠也是人，也会有人性的挣扎和内心的冲突。 李安说：“人就是有一种自我毁灭的倾向，这与浪漫是非常类似的力量，亦即感性，挡不住的。” 这种“挡不住”的力量牵引李慕白走向最后的悲剧。

美学家朱光潜说：“ 美感是一种冷静以后的回味 ”。从《卧虎藏龙》的人物关系设定中我们能感受到李安的匠心之处，正是这种对人性冷静的考量，才使影片给我们以美的享受。