一代宗师影评观后感_一代宗师电影观后感

1.西游记之人孙悟空三打白骨精大**的读后感的观后感怎么写

2.《一个人的武林》讲了一个什么故事？有什么观后感？

3.《我是路人甲》观后感

4.急求叶问2观后感！！！谢谢

5.叶问4观后感

6.《花样年华》观后感

看到有人在影评中写到，《叶问》散场，掌声不绝。我还在想，至于吗，多少年没有的的事了，会因为一部武打片而重现？然而，在观影过程中，里果真一次又一次地响起了久违的掌声。

很多人看过《叶问》都说《叶问》拍的好，可是，我要说，《叶问》拍的实在是太太太太好了！！！！！！！！！！！！

甄子丹演的叶问，第一感觉是，这个荧幕形象非常帅！叶问很低调，导演把他的传记处理得张弛有度，幽默中不失大快人心的暴力场面，甄子丹演活了一代宗师！！强！！

影片中的叶问宽厚、沉稳，一点都不喜欢出风头，这正好是我喜欢的男人类型。当年他在佛山已经很有名，但不愿意开武馆。因为叶问明白，懂武功的人在一起，就一定要分出高下，谁都不愿意说自己是第二，肯定会吵架。甄子丹非常适合演叶问，两人的外形、轮廓很相似。据导演说，他们都是懂功夫的人，都很有力量感，而且同样都很热爱家庭。1930 年代，日本入侵中国，每个人面对这个灾难都有自己的做法。他这种人就是在面临大灾难的时候，才能表现出特殊性。大时代背景下，才有英雄人物出现。影片中，叶问每一次痛快淋漓教训日本人的时候，剧场都会想起热烈的掌声，中国人的仇日情绪真不是一般啊！ 我也是其中的一份子！真是应了那句话“阶级仇、民族恨是永远存在不可调和的”！

或者

《叶问》这是一部难得的好影片。也是甄子丹对自己**创作与表演风格的一次重要突破。

这部**本质上是一部文艺精神类影片，动作部分只是起到一种表现与衬托叶问宗师个人修为之思想精神的作用。叶师傅的对武术技术与精神的专业追求，对家人与周围所有人的尊重与博爱，不卑不亢，与自身武功一样能做到收放自如地待人接物与人为善的处世之道，都很好地再现了一个技术与精神俱修的武术宗师的完美形象。

特别是他与家人忍饥挨饿之时，为了不给厂里已人满为患、举步维艰的办厂朋友增加负担，他婉拒了朋友吃饭、做股东的邀请；自力更生做苦力。不论是顺境还是逆境，他对家人与周围人始终关心如一，为他人考虑，谦虚亲切，没有半点宗师架子。

他再怎么饥饿困难，饿死也绝对不会为半斗米与人（特别是侵略者）比武，但同时他对为米而去与日本人比武的国人，又有着宽广的胸怀，劝导无果后他也能体谅、尊重别人的决定，因为他知道他们都是内心正直善良的普通国人。当武痴林一去无消息后，他义无返顾地前去探听情况，当眼看日军的残暴后，他内心真正的勇敢无畏的精神从谦和的体内爆发了！以一敌十，不是为了十袋米，而是为了给国人乡亲与朋友报仇与雪耻，为了将那袋浸透武师鲜血的米带回给他的家人。因为他知道那袋米与日本侵略者无关，那是一袋真正属于那位武师朋友的米！

我被叶问的武德与人品气节所深深感动，看了**后我得到一个启示：练武即练心。其实具体选择什么武术种类用于修炼并不重要，最重要与关键的是：它是否在带给你健康身体的同时还让你的心灵拥有——正直、善良充满爱心的为人品格，有理有节的正确处世之道。

或者

昨天去看了——《叶问》，自前年看了一部咏春的电视剧《佛山赞先生》及《败家仔》两部，均是关于咏春宗师梁赞的，因此对咏春印象颇深。

《叶问》一剧，主要反映了咏春宗师叶问的作为习武之人的武德，作为人夫，人父的居家之德，更重要的是中国人的爱国之德！所谓家事国事天下事，

叶问剧中均有很好的体现。

武德方面，叶问的无私，谦和，与以金山找，廖拳师为代表的一些武林人的自私，无情形成对比，武德与武术，是水与船的关系，水涨而船高。所以金山找输给

叶问时说了这么一句：北方拳输给了南方拳，叶问回答：这是你自己的问题。

居家之德，现代的男人们该多学一点，记住叶问的一句话：没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

爱国之德，同样可与金山找，廖拳师做比较，廖拳师为人不坏，算是一个极其普通的国人，但身为武师，却为一袋米而充当日本人的练拳工具，最终被杀。而金山找

借武术，于乱世，不图救国，反而危害百姓，最后甚至于做了日本人的走狗。

叶问与日本军官的最后一场比武，实则比出了中国博大的武术，更比出了国人的气节！

想知道宗师叶问是什么人么——叶问说：我是一个中国人！

够吗？不够的话，在帮你找几篇！

西游记之人孙悟空三打白骨精大**的读后感的观后感怎么写

逆光飞翔观后感 范文 一

　今天有幸见到了《逆光飞翔》的导演张荣吉，他在放映前对观众说了一番话大概意思是“我们现在看过了太多的云霄飞车似的**，不妨静下心来，感受一下摩天轮一般的**”云霄飞车也好，摩天轮也好，能让观众飞起来的**，终究不会太差。

　对于台湾**本身了解不多，看的片子也屈指可数，停留在杨德昌侯孝贤大师**的范围里，《海角七号》《艋舺》《九降风》之类台湾“新**”从未接触。《逆光飞翔》是我第一次感受台湾小清新**的魅力，加上本身励志的主题，确实是一部佳作。

　故事没什么好说的，但由于故事本身是改编，可爱的男主角黄裕翔的励志经历，这就让看似俗套的故事显得不凡，再加上台湾作品中的必杀技——小清新女主角，两个被束缚住翅膀的人不经意邂逅，然后互相解开枷锁自由飞翔。配合上爆笑的台式大学生活，插科打诨的打酱油朋友死党，这种**，不好看才怪。

　**最让我满意的就是极致的视听体验，台湾小清新**，基本上脱胎于小清新鼻祖日本**，海量的柔光镜头，切合**主题的，杀伤力巨大的小清新招牌式逆光镜头，校园，人潮，花田，大海，蓝天，憨憨的男生和瘦瘦的女生，吃了十倍超激益达的感觉，大概就是这样。

　盲人题材的**，或多或少的都会强调音效的处理，本片也不例外，导演很用心，每当裕翔侧耳倾听，观众都能体会到那种世界尽在耳中的感觉。贯穿始终的美妙钢琴曲，更让我惊喜的是放映结束后男主角亲自现身为观众弹奏，超带感!

　不过说到影响，就不得不吐槽一下，南开大学东方艺术大楼的影像设备确实不甚给力，不能满足这样一部强调声音体验的**的需求，不过能够有这样一个机会看到**和主创人员，还是万分感谢，感谢文学院，感谢周志强教授!

　再来说说表演，台湾人演戏我分辨不出演技好坏……可能是口音好听造成的吧，龙套搞笑角色很出彩，“朱自清”的搞笑功力十足，大仙算卦社团也很有创意。个人觉得**里裕翔和母亲的关系处理不是很到位，母子的感情体现稍显肤浅，母亲这个重要的角色总感觉演员没有使上力，说服力不够。女主角张榕容不用多说，台湾小清新领域的神级人物，演技配合外形完爆任何内地八零后女演员，哪怕一丁点可比性都没有。优秀的女演员群体，也让台湾小清新**和日本小清新**前辈们比肩。

　最后说说**的不足，个人感觉**中间的两首插曲没太大必要，有点过分用力反而破坏的感觉，小清新**嘛，前面略显狗血的关于女主角感情的处理可以忽略不计，但是女主角本身背景你总不能一笔带过吧，可能是真实故事生硬加入女主的缘故，小洁这个角色太平面，就是个拉票房的噱头。两条故事线索没有交叉，全是导演外部发力强把二人联系在了一起，不过还是前面那句话，小清新**么，不用计较太多，看着过瘾就好。

　《逆光飞翔》是部好片，故事励志，角色讨喜，画面漂亮，音乐好听，值得去**院一看。打分的话7.5分，如果音乐能再出色一些，达到《花与爱丽丝》的水平，张榕容起舞的画片再绝美一些，达到《花与爱丽丝》里面苍井优那段美得让人窒息的舞蹈的水平的话……毕竟和老大哥比起来还差一些，但是台湾本土的感觉给中国观众更亲切的感觉。

　逆光飞翔观后感范文二

　“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”这是**结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。

　**里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

　他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

　她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

　这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他：“来，把你的手给我。”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。

　我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。有些事你现在不做，永远也不会做。放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。

　千万不要成为那样的人。

　**的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。在他的世界里，并没有黑暗。正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。

　那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。

　生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。”

　裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活?我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。

　然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。

　逆光飞翔观后感范文三

　关注**《逆光飞翔》，初衷是王家卫的推荐访。

　墨镜王是我无与伦比的超级偶像，《一代宗师》里那句“新人要出头”，“今天我把名声留给你”的台词，让我一度揣度不已;果不其然，最近的两部公映作品皆与之有关：他鼓励杨妮坚持三年创作完成《圣诞玫瑰》;亦是台湾新人导演张荣吉**处女作《逆光飞翔》的重要幕后推手。

　《逆光飞翔》立足张荣吉此前短片《天黑》基本立意框架，拓展创作改编而来。讲述两个有梦年轻人，碰撞交错后，重燃信心与热爱，逆光飞翔，追逐两条本已偏离初衷的梦想之路。与原短片相比，人物设置上还是有很大改动：身世背景，家庭环境，两条梦想线，增加亲人和友情线——最终把“逆光”这一主题演绎出来，使原短片蜕变成一部，寓意更加昂扬向上的**。然相较之下，短片虽资金匮乏焦点单一，但更朴素纯粹。

　看到片头，春光映画**有限公司(王家卫)和银都机构有限公司(杜琪峰)联合出品，深爱香港**的我，感叹不已，这该是多牛的处女作，何德何能幸得两位香港超级大卡司的联袂鼎力相助!(换做我，死而无憾了==)如张荣吉所说，“我们看过太多的云霄飞车似的**，不妨静下心来，感受一下摩天轮”。嗯幸福的摩天轮，全片浸染在略微过渡曝光，却温柔和煦的阳光中，伤而不弃，惘而不溃，爱而弥坚。

　逆光其实是温暖的。背对着，没有强光直射的刺眼，沐浴温暖，坚强向前的姿态，是美好，上帝的馈赠——

　母亲的爱，无微不至地照顾，心疼又放不下，期待每一个善良的眼神，帮助她爱这个略有残缺的孩子;支持他的音乐，欢喜于他的每一点成就。养仔多辛苦啊，可是这仔就是阿妈的宝贝!天下阿妈一颗心，日常小事点滴，让我动容。。

　朋友的爱，让裕翔从北上学习的不适应，格格不入受排挤的处境中走出，融入集体，相互关爱支持，一起玩闹一起成长追梦。

　热爱舞蹈却苦陷于忙碌工作，的奶茶女孩小洁，在老师迷人芭蕾舞姿启发下，重萌艺术之心;两颗善良本真的心，偶然碰撞相互激励，生活荡起纯真的快乐，不但相互抚平伤痛，还让梦想继续发光!

　——上帝关上一扇窗的同时，亦开启一扇，幸之，恩之!

　关于梦想，我对煽情自白并不热衷，倒是有些对话里，颇有韵味。

　哪里只是别人在唱反调，我们自己又有多少自我否定。惭愧，所谓飞翔。

　这片子乍一看挺平常，但它挺耐，回拉几次，一定会感觉到内里的力量。

　我始终相信，什么样的人拍什么样的作品，想来张荣吉内心是很有元气的，很珍贵的品质。记得同样的过度曝光出现在姜文《阳光灿烂的日子》里吗?;贾樟柯蔡明亮的片子，就永远苦不拉几，郁闷纠结得要死。哈哈题外话，莫纠结。前日张荣吉携新作启程米兰影展，之后是戛纳，呵呵祝好运!

　所谓励志，其实是有爱!爱是心底声音的源泉，充满力量!

　有爱的地方总是阳光普照，无坚不摧。

《一个人的武林》讲了一个什么故事？有什么观后感？

记忆中曾经在网络上看到过一个设的问题，说的是如果必须要选唐僧师徒四人其中之一作为伴侣，问大家到底会选哪一个。扪心自问，自己并不确定到底会选哪一个。如果选了孙悟空这种事业型的，或许会因为过于崇拜他而失去自我，同时生活中遇到所有问题肯定要学会自己来扛，要学会习惯孤独，因为这种类型的男人肯定是会把事业放在家庭前考虑的。如果选了猪八戒，就必须要承受他的花心与无用，失落感是一定会有的，潜意识里是不会真正尊重他的。如果选了沙僧，对于家庭来说，这或许是最稳妥的选择，这种类型的男人低调、能吃苦耐劳、不会花心也不是工作狂、能带给女人长久的安心与踏实，但或许就要承受的是他的无趣与木讷。这三种类型各有利弊，实在是难以取舍。

虽然不知道自己会选择以上三款中的哪一款，但确信自己肯定不会选择的类型就是唐僧这一款的。在自己的潜意识里，唐僧懦弱、自私、多疑、优柔寡断，总觉得自己和这种类型的男人相处起来还没和姐妹们相处的轻松，根本无法接受这样的性格。这样的执念源于童年时看电视剧《西游记》时的感受，尤其是三打白骨精这一集的剧情。非常讨厌唐僧的人设，实在想不明白他为什么就不能信任和自己朝夕相处的徒弟呢?为什么他能忍心对保护自己的徒弟一遍遍的念紧箍咒，使自己的救命恩人身体和心理都痛苦万分，直至狠心把他赶走呢?唐僧是这样的无情无义，就像是一个道貌岸然的伪君子，这样的人根本不值得救。从童年时起对唐僧的厌恶一直延续至今，根深蒂固，简直无法动摇。

大年初一去看**只为图个乐，选择**《西游记之孙悟空三打白骨精》一开始就是冲着特效和打斗去的，想来不过是一个降妖除魔的商业片罢了，压根没指望还能看出什么情怀和感动。但看完之后发觉剧本写得不错，内容有新意。最重要的是，多年以来对唐僧的厌恶感终于破冰，我开始学着理解唐僧了。

一开始出场的唐僧是呆萌可爱的，他劝说老虎不要吃掉自己马的时候会说：“你们都是上有老下有小，它放弃舒适的皇宫生活也不容易，你不如放过它吧。”他说话很啰嗦，性格也婆婆妈妈。救了孙悟空，又收了猪八戒和沙僧做徒弟后，他与徒弟们的相处模式也几乎是朋友般的，并没有板着面孔高高在上，一脸的神圣不可侵犯，这种亲和力让我开始不那么讨厌唐僧了。

白骨精以老妇人的形象出现，唐僧会认真倾听她诉说自己不幸的遭遇，理解她并感同身受。孙悟空识破妖怪身份后一棒打死妖怪幻化成的人形，唐僧见自己阻止不了孙悟空，第一次念了紧箍咒。但事后他也会主动爬到山顶去找孙悟空谈心，他说自己和孙悟空都是同一类人，只相信自己所看到的。师徒相视而笑，他们终于从一开始的互相不理解往前跨进了一步，心在慢慢靠拢。

白骨精再次幻化成年轻的女性和孩子，孙悟空不得不再次出手除妖，唐僧终于忍无可忍再次念了紧箍咒，同时赶走了孙悟空。想回花果山的孙悟空被观音挡住了去路，她说了一句话触动了孙悟空，同时也触动了作为观众的自己。她告诉孙悟空：“一直以来，你用自己的对与错，去看别人的错与对。你师父看的是心相，你看的是真相。”

白骨夫人告诉唐僧自己不愿轮回，曾经被人深深的伤害，被人当做处死，这种怨念她永远也放不下。唐僧不愿看着白骨夫人消失，为了度化她，不惜牺牲自己送她前往轮回。在唐僧看来，我不入地狱谁入地狱。走在往生的路上，一袭白衣的白骨夫人真的好美，面容平和而安详。坦白的说，或许是因为不喜欢《霸王别姬》中的菊仙这个人物，又或是因为其他原因，从来都不认为巩俐漂亮，觉得她并不是自己所喜欢的类型，但在那一刻，真心觉得她很美。**的最后给了人们以希望，孙悟空和其他徒弟们带着唐僧的真身继续上路，观音菩萨的一滴甘露，唐僧又回来了。

看完**，发觉自己似乎不是那么的讨厌唐僧了。中国古典中往往有一个缺点，就是正面人物性格塑造总是完美无缺，而反派就完全是十恶不赦。这其实是不客观的，我们所处的并非是一个非黑即白的世界，人，怎么会没有缺点呢?人性是复杂的，好人就一定没有弱点吗?坏人就一定没有闪光点吗?**剧本让唐僧变得亲民，和徒弟们平等相处，唠叨啰嗦但同时又很富有人情味儿，不再是一个只会说教的冷冰冰的躯壳。当然这或许也要感谢冯绍峰的出色演绎，他让我相信了唐僧的眼泪是真实的，痛苦是真实的，情感也是真实的。

有人或许会认为唐僧牺牲自己去救一个妖怪简直太可笑、太不可能了，谁会有那么傻?其实或许这就是宗教的魅力。宗教让人有信仰，一心向善，内心变得平和。躯壳不重要，名利不重要，重要的是让自己成为一个载体，把这种善念传递下去。于是开始反省自己，或许自己在生活当中往往也是像孙悟空一样，总是希望去求得一个真相，所以难免会有犀利、刻薄、毒舌、得理不饶人的成分存在于性格当中。而紧箍咒就像是时时提醒自己的一个戒律，得饶人处且饶人，水至清则无鱼，人至察则无徒。就像《一代宗师》中所表达的一样，一个人想要成为一代宗师，必须要经过三个阶段：见自己，见天地，见众生。唐僧能透过人性恶的一面去度化，他见到的是众生，放弃的是自己的生命，这是大爱，所以纵然他没有半点功夫，却依然能做其他人的师傅。

怒与恕，就像是孪生兄弟一般，看起来好像，却是两种不同的人生态度。怒是奴加心，心被周遭的一切所奴役，所以为人处世中难免会充满了戾气。而恕，是如心，宽恕别人，也是宽恕自己，世界上哪有完美的人与事呢，自己就真的很完美吗?对他人过分的苛责，是不理智的。或许就像高仓健先生说过的那样：“去跟那些美好的人相遇，要保持一颗对他人温柔的心，就不能站在厉风里，要去和风吹佛的地方。”亦或者是像马天宇所说的“宽恕才是真正自由”，他年纪轻轻，就能有如此胸襟，真的好难得。或许在我们的人生旅途中，我们每一个人都有过做错事的时候，都曾希望自己能被宽恕。我们自己都不完美，又有什么权利去苛求他人呢?

看一部好**就像读一本好书，能带给自己感悟是最好不过的感受，感谢**带给我的一切美好与感动。

《我是路人甲》观后感

甄子丹的功夫**或在动作上越来越为人欣喜，既能在《大闹天宫》中上天入地，亦能在这部《一个人的武林》中呈现　“先练拳次练腿，后擒拿用兵器，由内而外”的全武行，但自《叶问》后却是几无佳作，究其症结便是其风格越发浓重的重武轻文，**一味的呈现功夫主旨，却全忽视了剧情，例如王宝强饰演的反派封于修，他定要决生死成为武林高手而的武痴之路原以为只是其内因的一个引线，未想这就以是动机的全部，绝症女友的安插情感也是多年的老梗，在开场十分钟便已然全能猜透剧情走向，这使得能支撑这部**的仅剩下了为战而战的功夫，但**的本真，所有的一切不论是特效也好，功夫也罢，都应是服务于剧情引人入胜的手法，而绝非这般宣兵夺主的套路。

我并不希望一个演员只能永远演着“傻根”式的角色，更不会希望他的**亦只有单纯透着傻劲的喜剧幽默，《一个人的武林》对王宝强来说是一次转型式的尝试，虽然仍脱不了一个痴字，但也却有着对过往形象的颠覆，**中他没有丝毫喜剧氛围的渲染，身附悲剧性的宿命使其心狠手辣，但这个角色的定位因先天剧情缺失，人物形象上本就是无力的，而完全脱离了那种骨子里小人物的杀手形象，单靠狰狞的面貌示人，使人物欠缺了王宝强的独一性，确也难说这是一个成功的转型。

传统动作对决的架构，致敬功夫的温情底牌，愿望总是美好的，**一味的营造功夫打斗场面，对着时间还有一分钟就寄希望于用一个看似深意的结尾和彩蛋力图呈现对功夫致敬的情怀，这对比《一代宗师》倾尽所有呈现武术本源的根基，两者在功夫情怀的呈现可谓是天渊之别，《一个人的武林》仅是再次呈现了甄子丹向美式个人英雄主义**看齐的标杆，功夫的情怀只不过沦为了金玉其外的噱头。

急求叶问2观后感！！！谢谢

《我是路人甲》观后感

　认真品味一部作品后，相信你会有不少感想吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我精心整理的《我是路人甲》观后感，欢迎阅读与收藏。

《我是路人甲》观后感1

　看了路人甲，尔冬升的我是路人甲。排片不多远比道士下山少，我怕它过段时间就被撤了，要赶紧看。我**的泪点奇怪，看一代宗师的时候从一开始眼泪一直在眼里打转就是掉不下来，看被偷走的那五年一生一世之类的，别人哭我就想笑。我尤其不爱为爱情片哭，但是只要哭了就止不住。我觉得只有爱情的**是不完整的，像西雅图不眠夜这种我会觉得莫名其妙，然而我抖(lao)森(gong)说的更狠，他觉得只有爱情的**不是**。我俩都爱王家卫，他最爱花样年华，我喜欢春光乍泄重庆森林，我最爱的爱情片是英国病人他最爱的爱情片是最后的莫西干人第最爱英国病人，是不是配一脸！！！！！

　横店是什么地方，东方好莱坞。外人觉得你有梦就来这儿，机会都有，能不能成，看人。其实里面最不缺的就是演员，大早晨四点去抢戏，你能有戏当个不说话的路人就不错，穿上衣服溜溜达达走一天给人当背景就40块钱。你干了几个月你觉得你还有希望成个小演员，你再干几个月试试，你最大的希望就是能演个100一天的角色。生活所迫，温水煮青蛙，煮的不是你的明星梦，煮的是你初来乍到两眼放光演什么无所谓我都学学的冲劲儿。**里那几个横飘，都有梦，后来他们在餐馆聊天儿，聊着聊着说到你觉得什么是成功啊你挣着钱了么你成功么？一个个儿都有的说，每个人目的不一样理由不一样方法不一样，说着说着能吵吵起来，能哭。你觉得什么样才是高尚的理由？想挣钱多给家里人买点年货过年，可是没钱我又演不了戏就去当场工发发衣服捡捡垃圾挣点钱，这就是高尚的理由。片儿里边儿有个小哥乐呵呵的挺丑的，还爱看点书，每次当群演都爱往前凑，因为长得不好看副导让他往后站他也不生气。他就是想演戏，就算演个路人甲他也开心，他之前当挖煤工，他觉得成功就是能在太阳底下呼吸。这小哥干过一件特帅的事儿，就是用苏格拉底鲁迅的各种鸡汤名言骂醒了一个有天赋却整天偷懒混吃等死的横飘。怎么能感动到哭啊？被教育过后的帅哥，追着丑小哥坐的三蹦子跑，帅哥说快停车等等我，小哥回头和开车的大爷说快加速，大马路上一个飞驰的三蹦子和一个追着三蹦子的帅哥，这感动笑中带泪的，有希望了有追着希望跑的劲儿了，这感动说不清楚，说清楚就麻烦了。路人甲这**我哭了不少次，都是小事儿，因为爱情的挺多次的。爱这个东西吧，被灌醉险些被潜然后跌跌撞撞回家抱着你，你要走了我就追着车跑一直跑，你郁郁不得志我只能用类似鸡汤的话劝你。这种爱和说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！没有本质性区别，两个演宫女的和袁咏仪聊天，聊老公，三人老公都是演员，就说啊男人有梦想就该支持。这就是爱啊，没有风月情话，就是俩人一起过生活，吃饭睡觉努力找戏演，就是普普通通的本本分分的，横飘都卑微，在一起就是取个暖。在天台上有一幕挺好的，万国鹏演的用劲儿，王婷演的轻轻的，王婷要回家结婚，她觉得万国鹏规划的未来里没有她，她说横店什么都是的，万国鹏问她，你觉得咱俩之间的感情也是的吗？万国鹏傻傻的又实诚像个小孩儿，遇到这种人你唯一的感觉就是傻人有傻福。他手足无措，说着我的梦想就是你，我做的一切就是为了让你过得更好。很俗气常见的句子，但是就像平常祝福别人都说万事如意一样，总是随口一说从没想过这个词的意义，后来一品味，万事如意，希望所有的事都顺着你的意愿发展，多美好的祝福啊，这句话也是一样，就是字面含义，就是心里想的，他俩就像俩小孩一样，想法不一样，我解释的你又不信，无能为力。横店啊，是个泡沫，但是无能为力是真的，潜规则是真的，爱是真的，想演是真的，没有出路是真的，梦想是真的，努力也是真的。

　尔冬升拍了诚心之作，有人觉得剪辑混乱，但是我认为每个人都是主角，横飘就是主角，**中每个主角都是横飘都用自己名字真实演出，都多多少少有自己的故事，这里面的感情是是平实质朴的是最真实的。这种感情能让你感动能让你感动哭。片尾，那些横飘演员们讲了在横店的感受，最多的一句话就是:努力就行了，只要努力就有收获。有多少年中国影坦中没有看到这么感动的**了，真实的感动，没有那些花里胡哨的东西，就是为这人为这事儿为这透出一股子的希望和只要努力就有出路的信心，虽然**排片少虽然横飘的希望渺茫，还是那句话:但行好事，莫问前程。

《我是路人甲》观后感2

　在这个情怀江河日下的**圈里，再谈情怀恐怕早已没有什么卵用。就像尔冬升说的，1993年的《新不了情》是他的女儿，20xx年的《我是路人甲》是他的儿子。一个柔软，一个坚韧，各有各的光芒。而这份光芒，其实远远不是“情怀”两个字就可以概括的。

　就像我们重忆周星驰和他的《喜剧之王》，除了情怀之外，果然还有另一种更强大的东西推动着我们。我说不清那是什么，但那种滚烫的感觉总是令我记忆犹新。

　或许，那是尹天仇喊出“我是一个演员”时的踌躇满志。又或许，那是星爷树咚张柏芝时扑通扑通的心跳。或者换句话说，在遇见《喜剧之王》后的那么多年里，你还有没有看见过夜晚的大海？世界上从来都有很多面朝大海的**人，但至少在华语影坛，我已经很多年没有见过夜晚的大海了。

　在《我是路人甲》里，尔冬升将我们投掷进地处丘陵地带的横店城。那里八面环山，算是个小盆地。于是，我们并没有运气看到真正实体的大海，哪怕远眺的机会都没有。

　然而，看完《路人甲》的那一刻，我的内心却有一种久违的感触。影片中成群结队的“横漂”一族，他们日以继夜奔波在横店这座巨大的造梦机器里，为每一部戏填充着路人甲的角色。即便看似一个个前途微渺，却始终都有人心火不熄。就算有先行者们累了倦了，总还会有新的血液蜂拥而来。

　而那位让梁朝伟先生深有感触的名叫万国鹏的男孩，每每演起戏来浑身都会发光，确有日本演员染谷将太的风范。比如在战争戏片场，全副武装的万国鹏扛着枪穿过乱哄哄的枪林弹雨，简直与园子温《庸才》中摸爬滚打、伤痕累累的染谷将太如出一辙。

　尽管万国鹏的演技还过于稚嫩，对于这样初涉影坛的所谓素人而言，还需要太多磨练。但不得不说，正是这种非学院派出身的、浑然天成的表演方式，却在无形之中造化出了一种与众不同的全新的观影体验。简单点说，那或许并不算什么演技，而更是一种本能的蓬勃的生命力。

　我想，在见证《路人甲》慢慢破蛹而出的这几年里，尔冬升着实成了一位深夜看海的人。作为“一出道就当男主角”的三少爷，尔冬升过或许从未想过会有那么多人挤破脑袋闯荡演艺圈。而在横店这片梦想遥遥无期的大海里，摆在路人甲们面前的，可能永远都是漫漫黑夜，命中得遇尔冬升这般贵人相助的可能性更是微乎其微。

　但即便如此，我们却依然会被飘荡在他们身体里的那种豪气冲天的力量所震撼到。影片中有一场很荒诞的励志戏，当王昭饰演的路人甲偷工犯懒以致失良机时，另两位路人甲便随口搬出一大堆名人名言，用孔孟、鲁迅、苏格拉底的传世金句作为心灵鸡汤，以挽救王昭黯淡消沉的心。

　按尔冬升的话说，这些金句并非他的剧本编排，而是来源于演员们的现实生活。在我看来，中国式的荒诞恰恰便是如此，这些在许多人听来不痛不痒的心灵鸡汤，却被另一群人奉为励志真理，他们如此努力向上地活着，如此用力过猛地演戏，很大程度上，已经是超脱梦想的一种状态。就像那个叫覃培军的路人甲所言，他从黑暗的煤矿下出来，能在阳光下活着，就已经足够了。

　笑中带泪，无疑是很多人对《我是路人甲》的第一印象。但作为一部非传统的喜剧，尔冬升借此所传递的信息量也实在是够五味杂陈的了。这也是许多影迷诟病《路人甲》节奏紊乱的缘故，什么都想说，然而什么都不说透，如隔靴搔痒。想必，尔冬升对此也有很大的遗憾，无剧本拍摄，妄求不着表演痕迹的原生态，却毕竟还得用商业俗套的故事来包装。但尔导在交流会上说的那句话始终令我敬服，他说他是用真的情感拍了一部的**。

　是啊，我们固然知道，《路人甲》所拍的横店龙套群像，远远不如真实的风景来得残酷；但真诚拍戏的欲求注定也能换来真诚的回馈。这让我想到很多真性情的日本**，比如园子温导演的作品就有这样慑人的魔力，它们都被拍得歇斯底里、佶屈聱牙，在非影迷观众看来恐怕只能用“疯狂”和“神经质”来形容，但这些却恰恰源自于导演本身的真性情。

　由此再回想梁朝伟影评中提到的染谷将太，他便是园子温最爱用的演员之一。所以，面对染谷将太、万国鹏这样的演员，用力过猛早已不再是表演缺憾，而全然成为了一种难能可贵的品质。

　有人说，在这都想成为“王宝强”的后选秀时代，《路人甲》的出现很可能会误导更多的年轻人。譬如在横店，有很多“横漂”就曾直言是王宝强害了他，而很有可能在这份加害名单里，以后还会多个尔冬升。

　但说实话，即便《路人甲》拍得残酷至死，也未必能挡住那些执意“横漂”的后来者。因为我们都曾见过，有梦想的人，眼睛会发光。

　或许，梁朝伟影评中的那场流星雨，是对《我是路人甲》的一个最好的补充。我想，那一刻的横店夜空，该有多像《喜剧之王》里那片夜晚的大海啊。

　作者陆支羽

《我是路人甲》观后感3

　这个**讲述的是东北雪乡的男孩万国鹏不满足于在家乡小县城工作生活一辈子，他怀揣着**梦来到东方好莱坞横滨，成为了一个横漂。这里他遇到了很多和他一样有着**梦的一帮朋友，有热心的老横漂沈凯，有努力上进的覃培军，有整天幻想的魏星，他的女友王婷，这一个个鲜活的人物展现了横滨这座城市的现实和冷酷。

　这样一部小制作**可能并不会引起太多人的注意，毕竟没有什么明星大腕、没有跌宕起伏的故事情节、没有美轮美奂的精彩场面。很多观众是因明星的推荐才去看这部**的，对一向是追星的影迷来说，这部**有点另他们失望，故事冗长，镜头普通。我也是关注到网上的推荐才来看这部**的，看完之后觉得**确实很不错，同时也带来很多的思考关于梦想、关于爱情、关于奋斗

　对于同一部作品有不同的感受源于个人喜好，毕竟一千个人心中有一千个汉姆雷特。我平时比较喜欢看此类小制作的**，讲述平凡人的普通故事更吸引我，欧美的那些动作大片我倒是没有什么感觉。观影体验还与自身阅历、现实处境有关，一个没有梦想，只求安稳舒适生活的人，如何能体会到一群奋斗年轻人生活中的酸甜苦辣。

　最让人感慨是这样几个镜头，看了竟然忍不住落下热泪。一个是在天台上，万国鹏通过自己的努力得到了去北京深造的机会。对于他，有着**的梦想，却从未接受过正规的学习培训，这样的机会可以让他在演技上有很大的提高。同时，这是被剧组看中的，是被导演推荐去学习，这就代表着凭着他的努力，已经得到了剧组的认同。通过一段时间的学习，还可以认识更多的明星和导演，离梦想也就更近了一步。当他回去和他的王婷述说时，他显得十分兴奋。可是此时的王婷心已经很冷了，她不希望万国鹏去实现什么所谓的**梦，这些梦是那么的易碎。她已经决定接受另一个追求她的男人。天台上的那一段对话是那么令人心碎，男孩希望通过努力给女孩未来幸福的生活，女孩在这时却选择离去。

　很多人可能和我一样，并不会谴责王婷，说她抛弃万国鹏。因为从剧的一开始，我们就是喜欢这个善良又美丽的姑娘。王婷又是那么爱他，不嫌贫爱富，一直默默地支持着万国鹏。王婷有着一颗纯真的心，曾经也爱过一个人，现在是被万国鹏的真诚打动，心已经放在这个人的身上。可是毕竟是太现实，多少人有梦想，可是几个人能实现。她看开了这一切，她对他说，我们的路不一样。这只有真正经过这样情感纠结的人才能体会到其中的悲痛！

　方向不同，却一直在努力奋斗，去创造幸福。未来有你，你却离开了。在被王婷抛弃之后，万国鹏也陷入了短暂的消沉中，已经来横店一年了，虽然争取到了学习深造的机会，但是似乎一切还是如以前。只要自己喜欢，就不要后悔母亲的一段话，让万国鹏豁然开朗。他一路狂奔，最终还是追回了王婷。王婷也很感动，因为她的心里也一直放不下万国鹏。

　这段感情，是两个有梦想的年轻人在奋斗的路上认识的，他们有着共同的语言、有着纯真的心，还有懵懂的爱。他们走在一起是理所应当。在横店这生活艰苦、竞争激烈的环境中需要真正的爱情来温暖枯燥无味的生活。充满竞争，就有利益的交换，里面有太多的例子，女孩为得到一个特约，陪导演喝酒吃饭，最后被潜规则。还有一些所谓的明星大腕、什么哥、什么导到处玩弄女孩。王婷这个女孩可爱之处也就在这里，看起来傻傻的，但是坚持自己的底线，保持着自己那份纯真。这两个的相爱也是最合适的，相爱相惜，没有掺杂过多的内容。在奋斗路上的爱情也是更值得人去反复体味，女孩要面对很多的诱惑，和男孩去吃苦受累。男孩也要顶住很多的压力，付出两百分的努力，去爱这个女孩，时要去实现梦想，未来和女孩一起过上好日子。经历过苦难后的幸福生活才会更加让人珍惜，万国鹏从车上追到王婷后，**也基本上结束了，但是我们能想象得到，最后他们会上幸福的。梦想也是终究会实现。

　还有一段，农村女孩蒿怡帆在广场上跳舞那段，特别催泪，看完之后整个人都充满了。再联想到之前万国鹏为了出演角色，不放弃每一个机会；覃培军利用休息时间努力学习看书，在拍摄现场遇到很多困难，从来不抱怨一句；还有林晨为了出演一个角色，在酒店陪酒，醉的不省人事

　这其实都是一个个催人奋进的故事。在他乡，靠着自己一个人奋斗，经历多上的苦辣酸甜，可能不被家人理解，可能深夜独自流泪，但是仍然默默地坚持着。在这些人的身上我们看到了，梦想一定要坚持，因为坚持了就有可能是实现，不去追求，最后自己可能就会后悔。也许回到父母的身边，会过上很安稳舒适的日子，但是他们却敢于追求不一样的人生，用自己的双手去打拼，与命运抗争。

　最近也刚看完《平凡的世界》这本书，**和这本书有很多的相似，都是在讲述平凡人的奋斗故事。生活中也有太多这样的人，一个个平凡的人，没有显赫的身世背景，也没有突出的能力，但是就靠着自己的执着，不断的努力，去创造不平凡的生活。机会是垂青有准备的头脑，也许各方面都不如别人，但可以通过努力，去创造机会，赢得命运。小人物也有大的梦想，只要愿意不断的奋斗！

《我是路人甲》观后感4

　终于看完传说中的**《我是路人甲》，6月份读了影帝梁先生对该片的观后感，心里一直向往，无缘在观看，甚是遗憾。整部影片感觉有喜悦也有感伤、有无奈也有憧憬，影片看似多方位向观众展示横漂的境遇，其实更像向社会传递梦想的可贵、做人的道理、坚持的价值、做事的底线。

　小人物的奋斗理论上需要得到社会的尊重，影片一个片段：群演有情绪，片场导演跟群演说“如果你成功，我就是一条狗”，或许社会上有些藐视小人物的奋斗，但作为同样奋斗的人，更多相互协助，不要轻视自己的梦想，也不要嘲笑他人的追求。大多数成功的人都是从路人甲奋斗过来的，只是有人成功后忘记初心，厌恶以前的境遇继而看不起路人甲梦想，其实他是看轻了曾经自己的奋斗，没有领悟到基层经历给他带来的提升和机会。

　一个在生活和梦想中锤炼的人物，必然对生活有些不一般的见解，特别是底层的奋斗小人物都是生活和梦想的哲理家，对自己的境遇了如指掌，对他人的人生也有着导师般的指引，为什么成功不了，因为他们不制造机会。成功的人必须做到两点：做好自己和向社会证明自己。影片中的路人甲大部分已做好了自己，就差一步，就是向社会证明自己的机会。其实好多人并没有做好自己，光说不练把式，有些人经历丰富，可落实起来确实不易。什么是自己快乐的`源泉、积极的动力都没弄清楚，怎么可能做好自己，练好本事不用说，但对事业的执着和热情很难坚持的。有人为了梦想放弃梦想，有人为了梦想而区分不了真，知道什么是自己想要的没有错，但更要知道自己快乐的源泉是什么。很多时候机会就像是炎烈天气的小雨，当我们渴望雨水时，站在烈日下接受考验等待雨水，有人坚持在烈日下等待，有人觉得躲下烈日不碍事，机会是留给有准备的人，可有人在机会来临时打盹，令人唏嘘。

　这几年校园爱情拍了很多，让我们感受到了那纯美的爱情，影片中的爱情我认为是真实，而我们身边的爱情更多是现实。影片在天台的一段戏：女主恳求男主放弃做演员梦想觉得没有前途，男主觉得自己要试试闯闯，争执后，女主觉得演戏才是男主的梦想，男主说“你才是我的梦想，我努力工作，就是希望我们有个未来”，这句话如果是心术不正的人说，我会觉得恶心狡辩，但是出自善良憨厚的追梦者之口，一下子戳中了我的感情防线。片中如果女主跟老板走了会让我觉得情理之中，可最后我还是希望男主追回她，因为相信爱情。不知从什么时候开始，我们理解了爱情需要房子、车子、票子，总会麻木认同没有物质的爱情是不牢固的，认同的不是有钱的就是没钱渴望有钱的（貌似包含了大多数童鞋们）。爱情本不应该考虑这么多，毕竟那是结婚的考虑，物质不能填补空虚，快乐才是心灵寄托，如果相处中不快乐，给你身在之物，能好过点吗？曾经有位专家说：打败爱情的不是天真而是懒惰！需要的东西不是靠自己奋斗而是希望通过裙带关系获得，只能说：可以理解但不赞同！

　片中再一次传递一个讯息：老实人既可以事业成功也可以爱情甜美，是啊，高大上的表演没让我捕捉讯息，路人甲的演绎反让我感触颇深，说到底，社会还是喜欢真善美，善良的心和行为总是能够得到社会和他人的回馈。影片给社会注入一剂梦想与希望的良心药，让我们感受到每一个梦想都值得尊重、每一份爱情都需要共同呵护、每一个人都需要踏实积累、每一份成功都需要不懈奋斗，我相信影片最后一个出现的路人甲能够再延续路人甲的善良、传递正能量，因为他已感知到了。

　影片中的路人甲都是演自己，属于本色出演，演好自己并也不容易，将个人经历和看法完美地展示给观众，考验着他的尺度把握和角色的理解，路人甲们既要当导演、编剧又要当演员。正视自己并非容易，演好自己更是难事，但影片让我们看到了他们的素养和水平，非常感谢路人甲们的精彩演绎，也感谢尔冬升导演给我们带来超赞的惊喜。影片当然也存在不足之处，表演不能算是好的演技，更像生活剧的剪辑；存在拖泥带水的情节，东北的片段、餐馆的斗嘴、古戏的NG等这些场景为了突出效果而加长片段，不明白导演的想法，注水多了些，反而影响影片的整体感。特别是餐馆的斗嘴场合虽然让我们体会到的群演的心酸和感悟，但超长的对白让我们感觉是在浪费时间，其实完全可以这样处理：在拍戏的时候，几个群演交流心得，展示给观众知道，然后在餐馆来次大爆发即可。不过这些不足之处在整部影片的流光溢彩下只能算是瑕疵，并不影响它的可看性和价值。

《我是路人甲》观后感5

　《我是路人甲》是部上映前我就十分期待的一部**。**讲述的是男主角万国鹏为了实现演员梦想，千里迢迢从老家东北雪乡一路来到浙江横店，成为一名“专业”的群众演员的故事。对拍戏一窍不通的他初来乍到时屡屡碰壁，更引发连串笑话，但他从不轻言放弃，而是坚持一步一个脚印往前走，最后终于慢慢踏上正轨。**没看前，光听着情节介绍，脑袋的某几根神经就被触动了。

　因为，在很小的时候，我也认真地做过一回“演员梦”。

　读小学时，我性格很内向，虽然内心情感丰富，表演欲望也很强，但总是羞于说出口。上课老师提问让大家举手发言，我知道答案却很害怕站起来回答，只有到了晚上临睡前，才是我最享受的时候。我会自编自导自演，在脑海里排一出出戏剧冲突非常激烈的剧情来，比如今天在枪林弹雨中与别人厮杀，明天则是古代里的叛逆公主等等，不演上一段就睡不着。每年“六一”，学校里都会组织儿童节文艺演出，每年我都是伸长了脖子等着老师选我，但是每年都落空，看着舞台上活蹦乱跳的同学，我总是很羡慕。终于有一天，我按难不住内心的渴望，把心中这个珍藏许久的想法告诉了妈妈。

　“妈，我想当演员。”我说。

　“你要当演员？不要开玩笑了。”她表示很震惊。

　“为什么我不行？”我很不高兴。

　“演员都要很漂亮的！你还不够漂亮。还有你胆子太小，不行。”

　正是敏感爱美的年纪，听到“你还不够漂亮”几个字时，我一下就蒙了，跑回房间暗自伤心了好久。想找理由反驳，却又没足够的自信。所谓的“演员梦”被这冷水一浇，顿时灭了许多火花。这之后，虽然我还是会幻想自己当演员的画面，但也仅仅只是幻想了。再后来随着年龄增长，学业增重，儿时的这个“演员梦”也就停留在了童年记忆中。不过，有梦想去实现，但又不知道如何实现，而且害怕承受不住现实的打击，这样的境遇很多人都遇到过吧。

　所以，**里我特别敬佩那些坚定不移地做着演员梦的年轻人们。导演尔冬升这次就将镜头对准了这些成群结队的“横漂”们，他们不是俊男美女，也不是科班出身，只是日以继夜奔波在横店这座巨大的造梦机器里，为每一部戏填充着路人甲的角色。即便看似一个个前途微妙，却始终都有人心火不熄。就算有先行者们累了倦了，总还会有新的血液蜂拥而来。

　全片有好几个片段，差点看哭。一个就是资深的横漂，都已经在横店和妻子一起开饭店的沈凯，他好不容易拿到了出演片中尔冬升“导演”的古装戏中一个有台词的文臣角色，但这个时候老婆怀孕了。他以人生马上要进入高峰为由让老婆打胎，老婆不肯，两人大吵一架后第二天老婆离家出走。老婆走了，沈凯整个人失魂落魄，在片场里完全发挥不出正常水平，一遍又一遍NG，让尔冬升、方中信，以及所有剧组成员都气疯。片场所有的压力都压在了他身上，他的面无表情，最后精神错乱，在大街上披着床单不断背诵台词的场景让我们读到了一个群众演员的心酸。

　还有一场励志戏，当王昭饰演的路人甲偷工犯懒以致失去良机时，那个叫覃培军的路人甲质问，我长得不好看，经常被导演赶，但是每次还是想站得离镜头近一点，你机会这么好，为什么不珍惜？他和另外一位路人甲坐在三轮车上，不断背诵鲁迅、苏格拉底的传世金句来激励王昭时，那一刻，我真觉得有梦想的人，眼睛会发光。

　这些路人甲们，他们不奢望有很多粉丝，只要有一些戏，可以让他们出现的，他们就可以尽情享受演戏的快乐。他们可能永远都不会红，像男主万国鹏那样最后踏上正轨的毕竟是少数，周星驰和梁朝伟，一百个里也只能出两个。梦想的模样时而清晰，时而模糊，所以他们追梦的执着，才令我感动。

　曾几何时，我做过的“演员梦”被一句“你不够漂亮”就被打倒了，而**中路人甲们承受的打击比这多的多。**之外，我们何尝不是别人生活中的路人甲？你拥有梦想但不意味着别人就得给你买单。有影迷问起影片反映当下现实工作问题时，尔冬升说，希望年轻人勇敢一点，付出多一点。年轻的时候不用考虑太多，但是要有自知之明，不要把梦想当成不切实际的幻想。真有梦想，趁年轻去做，不要恐惧太多，这些恐惧其实大多数是不会发生的。

　《我是路人甲》告诉我们，梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程。因为有了这个过程，所以，结果是什么，也没那么重要了。我们都是平凡的路人甲，却又因心中的梦想而闪着光。梦想不分高低，重要的，是遵循自己的内心，找到属于自己的人生。可亲可近可以触摸，普通人的梦想，才更显珍贵。

　为勇敢的追梦人点赞，为每次努力的过程点赞！追梦的人既是万国鹏、王婷、覃培军，也是生活中的你、我、他，无论成功与否，那些发光的眼睛，才是这个世界上最美的流星雨。

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叶问4观后感

今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！

看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：

甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！

该片俺打出了9.9的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败~

其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹~

整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。叶导的实力真的是不错不错不错。每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。

叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。”

不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。哈哈哈~乌拉拉~

不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服~我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！

好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入**中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪~乌拉拉~导演的用心真的是精准啊！！！票房是不用担心了~我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在**里彻底牛逼一回了！

PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q~这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！

捧臭脚告一段落，爷会再去看的~因为很享受，美在心里啊~~~

要塑造人物，外型衣着是关键，所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话便是：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，真可谓点睛之笔，上大人的性格境遇，寥寥数语全带而出。不知黄百鸣、叶伟信们读没读过《孔乙己》，反正看完《叶问1》接着再看《叶问2》，我就对甄子丹一身长衫布鞋的打扮印象最深，大约的确可以说“叶问是跟人斗殴而穿长衫的唯一的人”。而且，放在如今时尚化的商业**里，叶问也颇得007的精髓：詹姆斯?邦德与克格勃或恐怖分子战天斗地，素来发型与皮鞋一丝不乱；叶问则不管是在鱼档横扫千军，还是在圆桌上与显然超过200磅的洪师傅大跳双人舞，长衫与布鞋均不显分毫皱褶。

当然，商业**几乎总是在塑造着不食人间烟火或者模式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄，好莱坞做得，华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身，但举手投足间有股书卷气，《建国大业》里田汉都演过了，《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师，腔调绝对足够。

总的来看，《叶问2》就四场主要戏分：开馆收徒；鱼档群殴；圆桌切磋；拳台打斗。别的不讲，单就武打设计来看，《叶问》系列很让我受用，子丹哥那句“咏春，叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势，已然成为与Jet?李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分，圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo，我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄，身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪，立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来，这银幕上的香港拳脚，功夫在戏台上全已奠定。

从剧情来看，《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去，不过好歹有个大时代背景，怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血，情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场，这就有些莫名其妙，叶问怎么就收了这么群憨徒？还死乞白赖的替师傅做广告？除了打架斗狠，就是听师傅谈人生谈理想谈哲学，人物的叙事作用苍白无力（更可怜的是释小龙，未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着）。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员，反正陈国坤我没看着，也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩，实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人，叶问之完美，已经与神无异：这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人，岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人，叶问最合适。

不是不能塑造神话般的英雄，但是，好歹让英雄有个成长过程吧？叶问呢？甫一出场就是一代宗师，武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实，第二集里就沦为彻底的插科打诨角色，但不管怎么说，金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都会，全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程，叶问不用，银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。

但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧？（我估计《叶问2》票房当破两亿）无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说，一个打十个，打就打了，明知是国人集体YY，民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚，脸谱化的英国恶警察腌臜透顶，叶问不打，大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英国人，接下来第三集打美国人第四集打纳美人，一直打下去，咏春拳必然打遍宇宙无敌手。

1840年后，中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术，便成为众多文艺作品中的意*对象。当然，霍元甲擂台挑落外国拳手，李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅，振奋民心，应当传诵。但是，停留在中华武术天下无敌的迷梦中，跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别，骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒，胜负有何意义？打到第三回合编剧才意识到规则的Bug，忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢，真正战胜外国拳手，应当是在人家的规则体系里战胜人家，譬如邹市明（举国体制是另一个大话题，在此不论）。但是，如果你承认人家的规则体系，那么意味着，你丫还是被“后殖民”了，这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。

李小龙的意义在于，他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”，可放在现代竞技体育系统里，中国武术的改良还是乏善可陈，2008都过了，Kung Fu还是奥运表演项目，即为明证。从这个意义上讲，日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳，在我看来完全是不自信的弱者心态使然。

徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机，冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪；而1950年的叶问，还在不合时宜的穿着长衫布鞋，做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞，而影片的煽情技法亦很好莱坞：众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里反击外星人前的全球演讲，长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。

不过，打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。

《叶问2》里任达华饰演的疯子说：霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。

我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。

穿上马甲我就不认识你了？什么一代宗师，穿长衫的义和拳罢了！

《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产**来说，这样的**显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师》（以下简称《叶问2》）这部原班人马打造的“叶问**”了。

作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集**的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地**市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。不出意外的话，明年我们将会看到诸多卖座商业**的续集出现在市场上，这种整合优势、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地**市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的**市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。

叶问作为一个**形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操，这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个**形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部**中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。

这种观众反应背后的心理动机我不想评价，但对于一部商业类型片来说，主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理，发扬了中国服务业，特别是南方服务业的优良传统，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。

功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。

而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力，以至于我要提醒观众，请不要带未成年观众去看《叶问2》。

就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。

叶问作为一个尊敬老婆的好男人，到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食，但是他继续发扬好男人标准，开始给老婆揉小腿了。

如果说商业类型片就是给观众在做足底的话，那么《叶问2》这部**就把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜啊。

除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在**层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等**技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。相信对于大部分**观众来说，这样的一部**足够激发他们的观影热情，并在5月份的**市场上掀起一片风暴。

（**中有一些小的瑕疵，无伤大雅，在这里提一下只是增加一点趣味而已。）

叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子，但是到了第二部后，在最少5年之后，他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见，咱们也就一笑而已。

另外，影片中有个时间的细节，第一部结束时是1945年，第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢？因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位，所以大陆解放后，他只身逃难香港，而且当时他已经五十六岁了。

第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面，只是负责了搞笑和打酱油，多他不多少他不少，估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中，金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了，但是在内地公映审查时，这个细节被删除了，所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。

黄晓明扮演的黄朗（或是黄粱，配音有点大舌头，听不太准确），据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱，但是因为黄的遗孀还健在，并开了个让制片方无法接受的价格，所以只好虚着来了。

作为一部大卖的商业片，《叶问2》虽然是1950年的背景，但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的**，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。

《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部**看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部**在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。

《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在**中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？

同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作**此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。

所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作**《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部**的危险性所在。

在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。

同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。

《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。

这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？

导演叶伟信在宣传**时，无意中“刮”了票房毒药周董一巴掌。

在香港国际**节的展中宣传时，他被记者问道：

原本盛传会加入李小龙角色，你也曾说有意找周杰伦演出...

可是叶伟信被问到此事，突然笑脸一收、脸色大变说：

“证明我很走运，他答应我就惨了！”

哈哈哈哈哈...

这次有心的“失口”太好笑了！

相信『艋舺』的钮导也是这么想的吧？

不过这件事让周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司知道，立刻发表了下面的意见：

周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司回应：“杰伦和公司并不认识这个导演，他说什么，我们都没有意见。”关于周杰伦会不会再接拍**的问题，杰威尔音乐公司称：“**当然会再接拍，《青蜂侠》在今年底上映，敬请期待！不过今年他的既定是新专辑和演唱会。”

怎么感觉上有点恼羞成怒呢？哈哈哈..

如果周杰伦有演出『叶问2』，你还会去支持吗？

我不会，我认为与他合作的人都有点倒霉。

碰什么死什么...

《花样年华》观后感

叶问4观后感

　当品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我精心整理的叶问4观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

叶问4观后感1

　昨天，我看了《叶问4》这部**，我觉得非常精彩，让我印象深刻。

　它讲述了一代宗师叶问受弟子李小龙之邀来到了美国，为了救人卷入了当地的纠纷中。叶问发现很多美国人对华人及中华武术的歧视越来越深，甚至想移走唐人街，他挺身而出，与美国海军陆战队军官决一死战，最后以坚韧不拔的毅力获得了胜利。因此改变了美国人对华人及中华武术的看法，并使中华武术成为美国海军陆战队的一门必修课。

　这部片子最让我印象深刻的不是中华武术的魅力，而是海外华人令人敬佩的民族气节，他们身处异国，却不忘记自己是中国人，互帮互助，必要时为同胞挺身而出。这部片子里还有很多励志的佳句“人最重要的是要有自信”，的确如此，一个人如果没有自信，就算他是个天才，也会表现得胆怯、不堪一击。

　《叶问4》里面还包含父子之间的故事。叶问的儿子处于青春叛逆期，不爱上学、经常和同学打架，被学校开除，此时的叶问已患有癌症，但他不想让儿子担心，对儿子隐瞒，去美国帮儿子找寻合适的学校。在美国，叶问发现家长好像过于约束自己的孩子，不支持他们个人爱好，想到儿子喜欢练拳，但自己之前却和大多数家长一样，一味只是逼着孩子读书。为了弥补自己的过错，叶问想教儿子练拳，而自己已经是癌症晚期，没有过多的时间来教导，他又不能让儿子放弃这门爱好，于是他把自己打木人桩的过程全部录下来，让儿子以后慢慢领略“咏春”的精髓。

　作为习武之人，叶问和其他师傅也没有忘记学武术的初心“遇到不公平的事情，就要站出来”，正是因为这样，他们才能把中华武术发扬光大。12年叶问去世了，一代宗师结束了他那短暂而又光辉的一生。

　《叶问4》真是一部让我受益终身的**。

叶问4观后感2

　原本抱着狗尾续貂的心态去看《叶问4》的，毕竟系列**一般是越做越差，但没想到《叶问4》给这个系列画上了完美的句号，算是出色的谢幕和完结了，个人认为水平和第二部相当，差于第一部，远胜第三部，豆瓣7分以上绝对是妥妥的。

　这一部的打戏真是太好看太出色了，不愧是八爷袁和平指导的，看得真的过瘾，真是爽，太极拳，空手道，跆拳道的加入丰富了武打动作的种类，增强了**的观赏度，咏春中几个杀招的出现也是看得我很满足。

　文戏这部戏也不弱，从头到尾穿插的父子情，对于家庭教育问题的映射，甄子丹表演的真是好，不仅把沉稳，处变不惊的一代宗师，武学大家的叶问气质演出来了，也把一个刀子嘴豆腐心，关切儿子，为儿子四处奔波的好父亲的形象刻画得很饱满，叶问与儿子的最后那通电话，最后那次打木人桩，闪回的前三部叶问的种种画面真是泪点满满。

　但这**还是有缺陷的，情节很老套，感觉和叶问2的故事区别不太大，李小龙的戏份安排得不合理，前期那么多戏份，看得也真是过瘾，后期居然直接沦为了路人，毫无存在感，也不知是陈国坤不受重用还是剧本安排如此。

　不过说到李小龙，这戏里李小龙的部分是真的太好看了，前期戏份的大大增加，给了李小龙充足的发挥空间，陈国坤这次的打斗戏份很好看，梦回《李小龙》，不过对于李小龙精气神方面的还原做得更好了，也打了昆汀的脸，这才叫李小龙，你那里纯粹就是搞笑的。

　看完后久久没有离去，感慨功夫片的黄金时代真的过去了，甄子丹宣布不再出演功夫片，吴京转型商业动作片，大家且看且珍惜吧！

叶问4观后感3

　看完了《叶问4》，有一个问题一直在我脑海里萦绕。都说传武这不行，那不好，为啥还有那么多人坚持？为啥尤其是海外武师格外的坚持？

　虽然说武术不应该有国界的划分，但文化是有国界的。我在国内教剑道，和在澳洲教剑道，看着是一回事，实则不然。

　国内教，学生练得再勤快，其实也不过是周末开开洋荤，吃个西餐调剂一下胃口。再强势的舶来文化，在主流的文化海洋中，不过是个显眼的文化符号而已。

　而在海外传播，中华文化才是那个文化符号。而因为移民一代，二代，对于身份的认同感来说，本来就属于很模糊的状态，国术系的文化体系，可以增强华人对共同体的认同感，而正确的系统，可以放大这种信号。反之也会让文化传播受到阻碍。

　万宗华的不得已，叶问不清楚，李小龙也不懂。万物霜天竞自由，对话可以解决部分的分歧与偏见，但竞争却是事实。强势文化群体对弱势文化群体的同化或驱赶，不是依靠对话就能解决的。可以说，万宗华是孤悬海外的传灯人，他的苦衷，叶问和李小龙不懂。

　影片中叶问最后没有送叶正留学，其中一个主要因素，是看到了万宗华女儿的生存困境。现实中，李小龙最后也要回到香港发展，他的武术大同之梦其实并没有实现多少。人的能力，在势的面前，其实很渺小。

　我一直反思，我教孩子们的，不应该只是武功，或者武功背后的文化背景。作为生在海外的移民二代，文化冲突的困境早晚会出现在他们的身上。如果内心没有一个坚实的文化支柱，孩子们的成长会面临很多不确定性，最可怕的就是扭曲。我想教给孩子们的.，是一种方法论，一种高屋建瓴的系统观。

　可如何能帮助华人子弟树立一个坚实文化支柱呢？大家有什么好的意见和建议么？

叶问4观后感4

　从**院出来，天色早已昏暗，一群人在**院里相互簇拥着，从几扇门前钻出来。灯红酒绿的路灯、房屋，映照着若隐若现的影子，街道上依旧人流涌动。开车行驶在阴暗的小道上，刹那间，辉煌的灯火直至退去，只剩下昏暗的路灯与忽隐忽现的车灯，人也逐渐变得稀少。路灯越来越少，暗了……暗了……

　只有懦夫，才会把武德当做自己不敢实战的挡箭牌，真功夫，什么时候都能打。叶问，是一个敢于应战的人。中国人在美国处处受到歧视，这是人尽皆知的。身在美国唐人街万宗华的女儿，在异国他乡遭人袭击，若不是叶问，万若男的后果将会不堪设想。万宗华只认为一再容忍是最好的解决方法，可他就没有想过自己的女儿遭受着怎样的欺凌吗?再忍，就不是中国人!

　中国功夫，是中国的民族文化，岂能被庸俗的“白脸鬼”羞辱?一身绝技的叶问曾多次对抗那些瞧不起中国功夫的人进行教训。打得最凶的，是对抗军营军官的那一场。即使自己被打倒许多次，也还是坚强地站了起来，从未服输。鲁迅曾说过:“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。”毋庸置疑，叶问就是其中一位，他是一位民族英雄。

　梅花魂中有一个片段:“这梅花，是我们中国最有名的花。旁的花，大抵是春暖才开花，她却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。她是最有品格、最有灵魂、最有骨气的!几千年来，我们中华民族出了许多有气节的人物，他们不管历经多少磨难，不管受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节。他们就像这梅花一样。一个中国人，无论在怎样的境遇里，总要有梅花的秉性才好!”这句话不仅仅是代表叶问，而是代表所有身在美国唐人街的人们，他们虽然没有叶问一样的武林绝学，但是有铁一般坚韧的意志，这不正是中华民族的民魂吗?

　回到家里，我依旧怀着激昂和愤怒的心情，久久不能忘怀……

叶问4观后感5

　今天，我在看了《叶问4》这部**，这部**非常的好看！

　事情是这样的，我闲着无聊就帮我妈妈拖了一下地，又帮妈妈洗了一件衣服。于是，我妈就非常的开心。她开通了超级让我看**，超级里的**大多都是在**院里才能看的。

　我在里面翻到了许多在**院才能看的**，比如：《战狼2》、《飞驰人生》、《流浪地球》、《鼠胆英雄》，除了这些还有很多很多，而这些我以前都看过了，在茫茫的**中我一下就看见了《叶问4》这部**，我心想：这不是在20xx年新出的**吗？于是我就看了看，我看完之后感觉我自己都会咏春拳了。

　**内容是这样的：叶问的儿子叶正在学校打架被校长学，叶正因只想学习武术与叶问吵起来了。叶问想让叶正去美国上学，叶问去了美国的唐人街想让唐人街的馆长帮叶正写一封推荐信，可馆长因叶问的徒弟李小龙教华人武功而拒绝帮叶问写推荐信。在一次偶然的相遇叶问认识了馆长的女儿若男，若男也很想帮叶问，可她父亲不同意。

　有一次李小龙的徒弟想把咏春拳带到部队里去，可美国人只认为跆拳道才是最厉害的，部队的首领就派跆拳道教练在中秋节的武会上去砸场子，到了中秋节时教练将台上的人全击倒了。然后，叶问上去将教练打败，首领发火了。最后，首领到了唐人街将馆长打到了医。这时叶问看不下去了，他前去部队与首领决斗。在叶问九死一生的时候，首领骂我们中国人是懦夫还说中国武术是最差的武术！叶问发火将首领击败，此时部队里掌声一片。于是，馆长写了推荐信给叶问，而叶问并没有拿。

　叶问知道自己活不久了，就立刻飞回中国香港与儿子见了最后一面将咏春的精髓教与儿子叶正，随后，叶问就去世了。

叶问4观后感6

　今天有幸参加了《叶问4》的首映观影，提前看到了荧幕上这位武术宗师的落幕篇章。这部**在我看来相比较前三部并没有突破但也保持了原有的水平。此片毫无疑问最吸引眼球的仍然是动作戏，叶问的招牌快拳每每出击都让人热血上涌，反复出现却自始至终都看不腻。在**中大致上的动作戏其实都十分精彩，但是在这里想提出一点。

　在叶问和斯科特阿金斯饰演的美国海军陆战队最后一战的时候前面两个你来我往招式中精彩不断，斯科特阿金斯饰演的美国海军陆战队是充满力量的硬功而叶问则是技巧性的中华传统武术，一个强悍，一个充满武术技巧美感，可最后叶问绝杀的招式个人感觉实在是不太宗师范了。绝杀时叶问先攻击随后攻击喉咙结束了这场最终之战，回头想了想其实叶问自始至终都是以一个武术宗师的形象展现在银幕上，之前大部分的绝杀都是以快拳收尾，可这次的绝杀有点像流氓打架，无计可施才出此下计。此外的一些动作戏和之前几个版本中相差无几，看着都还是十分精彩的，武打动作华丽又充满硬核。

　对于这部**中的叶问和儿子叶正的部分个人觉得很不错。总体上两个人的感情戏占据分量并不是很大，但最终一战前两人手握电话时的片刻沉默却让眼泪一下子就流了出来。感情戏占据不大却能让人一下子得到情感共鸣，这真的就是实实在在的演员演技的表现了。叶问和叶正的争吵、叶正对父亲的冷漠、叶问默默的不断奔走以及最后两人在电话前的沉默，这些画面中两人的台词并不多，但是叶禾演绎出来的叛逆少年形象和甄子丹所呈现的慈父形象都太过真实，一个倔强不服软，一个沉默不断奔走，给人就像是现实中曾经年少的我们与父亲一样。

　大致上就写这么多吧，其中更多的细节就需要大家去**院自己揭晓了。整体来讲这部**值得推荐，虽然有一个点我不是很喜欢但是放在整体中却并不是一个让人讨厌整部**的缺点。动作戏和父子情的感情戏加一起也可以打个四星！

　最后再放上一张主创大合照！

叶问4观后感7

　最近看了部**，是《叶问4：完结篇》。其实看完后还是有很多感触的，只不过我不仅仅看到了**表层的一点东西，我还看见了**的深处还蕴藏着制片人的一些东西。

　首先从叶问入手。叶问，就是这部**的男主角。他不是一个青少年，也不是一个热血壮年，而是一个即将逝去的老人形象。他的儿子，其实和很多人一样，平凡普通，甚至还叛逆，在学校与别人打架。但叶问并没有为此而做作，他只是一直默默为儿子付出的。叶问在得知自己患了大病时，没有表现得十分悲伤，而是很淡定。其实他心中知道，自己的路已经不长了，但他的儿子的路还远，他必须为儿子铺好路。所以**的一条直线就是围绕着叶问帮自己的儿子叶正找学校而开始的。**其实有很多的大场面，这些大场面看着很热血，但是我还是觉得有些脱离实际。像这种激烈的打斗场面，在如今肯定是不存在的。但是我却依旧对**有着很高的评价。为什么呢？原因在于**不仅仅描绘了这些大人物精彩的画面，更对细微的小人物有着细致的刻画。这句话怎么理解呢？按理说，一部动作片，只要将动作拍到位就完美了。可是《叶问4：完结篇》它就偏偏不，它偏要去花大篇幅描绘小人物的心理和动作。最后的效果也是让我觉得惊艳，我反而对**有了一个好的印象。这部**不像别的**，一下就来打斗，从头打到尾。这种**有什么好看的？难道只是来看**里的人打来打去？显然不是，所以说《叶问4：完结篇》对这种现象的解决处理得相当恰当。它没有太多的打斗场面，但每个打斗场面都来得十分流畅，就好像水到渠成，没有很做作。**本身就十分有看点，又有好的剧情和指导，《叶问4：完结篇》怎么能不有好的票房呢？在我看来，**对细节的把握是相当细致的，因为我看**时并没有觉得哪个画面是多余的，仿佛有一条线将**所有零乱的场景都串联起来，给我一种很清晰、很明白的思路，也没有给我留下什么悬念，简单明了。

叶问4观后感8

　12月20日，《叶问4》登陆院线。原本有消息称该片要改档，结果还是强势来袭。本以为《叶问》拍到第四部，应该是提不起观众的兴趣了。没想到影片一经上映，不仅口碑爆棚，就连票房也创下佳绩，甚至于同档期上映的好莱坞大片《星球大战：天行者崛起》，票房都不及《叶问4》。有网友看完后，评价称第四部是系列最佳。同时还力赞甄子丹的武打戏依旧很燃，成为全片的看点。相比前面三部，打斗戏不断，没有拖泥带水，节奏紧凑，堪称年末的大惊喜。

　《叶问》第二部和第三部分别邀请到洪金宝和张晋，第四部则有吴樾加盟。论功夫水准，她不比甄子丹和吴京差，甚至还可能略胜一筹。《叶问4》能取得好成绩，主要功劳在三个人身上，叶伟信、甄子丹和吴樾。一个好导演，两个武打巨星，联手打造出一部功夫佳作。整部影片的风格仍旧燃到爆，气氛渲染得到位。虽然剧情太过平平无奇，但它做到一部优秀动作**，所具备的各种元素。不夸张地说，《叶问4》的武打场面，比第一部的一个打十个，更加能打动观众的内心。

　在我看来，甄子丹和叶伟信给《叶问》系列，划上一个圆满的句号。从第一部到第四部，甄子丹从来没令观众感到失望。谁能想象得到，即便是56岁了，甄子丹依旧很能打，他的票房号召力依旧还在。《叶问4》能取得成功，主要因为影片的贴合本土文化。这就跟《星球大战》在美国大火，而在中国却遇冷的情况是一样的。没有星战回忆的中国网友，对于《天行者崛起》的追求自然就没那么高。而《叶问》系列是一代人不可磨灭的记忆，所以就算口碑不好，都会去到支持。

叶问4观后感9

　晚上爸爸妈妈竟在电视上看了《叶问4》，要知道，他们可是与电视屏蔽的群体。他们破天荒的看，一定有他们看的理由！我想起来了，刚放的时候，我看过一次这部片子。所以，我就想要何不陪他们今天再脑补一下？

　这是一部讲叶问的儿子叶正在学校里打架，被校长点名让其退学，之后叶问又去美国帮儿子找学校的故事。

　**中叶正是典型的叛逆儿童，从与父亲斗嘴，不想跟父亲学武术；待父亲去美国，又不肯与父亲通话。这些事情无一不证明：叶正是一名叛逆儿童。到美国的叶问，无时无刻不在想着为儿子向学校写推荐信的事情。而身在佛山的叶正，还浑然不知，以为自己的父亲根本不理解他。我想我在生活中也是这样的，不理解父亲为什么这样做，不认可自己想做的事情。这也许是大人们的观点罢了。

　在美国为儿子找学校的过程中，叶问结识了万会长——中华总会会长。在他身上让我们知道了怎样”忍”，因为美国人经常欺负其他华人，如果他不“忍”，欺负现象就会更加恶劣！就连自己的亲女儿被美国人打，他也保持了他的“忍”。而在她女儿身上，我看到了忍无可忍后的结果。后来，万会长也被她女儿打动了，接受了美国人的挑战，展示了中国人秉持的“忍”。

　但结局挺伤感的！其实，叶问这次去美国找学校的事，也是做过充分准备的。可叶问得了癌症已无法医治。这可能就是父爱吧，不管自己多么困难，都要把儿子的事情放在首位。

　叶问的前三部都没让我失望，第四部更让人拍案叫绝。不管是武术的表演，还是煽情的表演，都演的淋漓尽致。

叶问4观后感10

　《叶问4》终结篇，没有太多的铺垫，因为故事大家比较熟。高潮也不算高潮，故事就是这么推进，然后又很寻常地结束。**的故事虽然结束，但现实中的故事永远都不会结束。

　对于《叶问4》，我印象深刻的一句对白是，“那你有没有走出去，跟他们直接沟通？”

　与其在唐人街里整天吐槽没有被公平对待，不如走出去，直接跟他们直接沟通，改变自己，改变他人。

　这不正是我们圈外的第三选择吗？这不正是我们圈外的高难度沟通吗？

　美国士官通过正确的向上汇报工作，改变了指挥官的态度，纳了自己的意见，搜集中国功夫的资料，如确有价值，则用在美国海军陆战队的训练当中。

　这不正是向上管理吗？

　面对美国军官的挑衅，叶问师傅选择应战。

　有时候直面冲突就是我们的唯一选择。强大自己，灵活应变，自信，发挥出最大的潜能，赢得冲突。

　当年的中国人又瘦小又矮，力量又不够大，不知道是怎么打赢大块头美国人的。总之看完这部**，我为自己是个中国人而骄傲。

　功夫里面有很多哲理。

　随机应变，找对方弱点，偶尔处于弱势不要气馁，偶尔赢得一招半式不要自大放松警惕，对手没完全倒下，比赛都不算完全结束，被放倒要立刻爬起来，攻击是最好的防御，无法还击就重点防御，并伺机攻击对方破绽，一有机会决胜负，用尽全力，尽情出击。

　在功夫里面，埋头练一门功夫，而不经常找不同的对手对战，其实是很不好的。因为每一种功夫都有优点，取长补短，刻意练习，才会有更快的进步。

　我们中国崛起之路，也是每个中国人崛起之路，归根到底要自强。

叶问4观后感11

　先来梳理下故事梗概:叶问因为自知身患癌症，时日无多，加上儿子不好读书，只好打拳，惹是生非，被学校劝退。终于接受爱徒李小龙邀约去旧金山的空手道表演，并打算给儿子找一个学校就读。

　事情没有想象的那么容易。牵动观众三条线索分别叙事，一是，叶问为儿子求学找唐人街中华总会会长万宗华，反而被要求规劝爱徒李小龙不得传外国人中国功夫，更不能把中国武术写成文章发表;二是，万宗华女儿若男在学校里与拉拉队原队长(移民局官员女儿)的争执，以致无法忍受;三是，海军陆战队军官赫文(小龙徒弟)想要把中国武术列入军队训练项目却遭到另一军官巴顿及空手道教练哥连的岐视，侮辱及疯狂反扑。

　叶问大师就在这样的困境中找到一条道路，以道、德、功证明了中国功夫，征服了观众。

　先是不为自己私利(求儿子入学推荐信)而拒绝中华总会会长万宗华;继而在入学无望出校时救了陷入危险境地的若男，送若男回去后，与万宗华交手，因地震中断，为后来留下悬念;鼓励若男追求自己喜欢做的事，也在觉悟应该给自己儿子追求梦想的权利;在中秋晚会上打败哥连;在得知万宗华被巴顿打残后，坚持一个武者的初心，遇到不公义的事，要挺身而出，打败巴顿，证明中国功夫。

　当然，前提是，交待好“后事”——告知儿子自己得了癌症，到美国为其找学校的真相，并向儿子真诚道歉，父子亲情终于理顺了:亲自教儿子打拳。

　这个地方戳到了我跟孩子的泪点。叛逆期的少年，终于明白父母良苦用心的时候，是孩子成长的时候，也是大人思想转变的时候。

　本片设置的情景，年代感很强，那些年走过来，真不容易。其实现在也不易。所以，在艰难的时刻，一步一步，不忘初心，走出一条向上的路。不为感动他人，只为守住内心的公义!

　这可能是武者之魂。

　用片末叶问教儿子打拳，让儿子录下来，他家的匾额上的四个字，结束今天的观后感:“武以载道”。

叶问4观后感12

　看完《叶问4：完结篇》感觉人活一世就是一种精神，是自己领悟了的精神，是崇高的精神。自叶问的咏春拳自立门户到被发扬光大，无不体现着叶问的一种精神，开宗立派自然就有独特之处，也是兼收并蓄的结果，集大成者的精华于一体，形成一种独立精神，叶问与徒弟李小龙就把这种精神散播到世界上，继续发展。莫问政治原因，一个武艺超群的人发自内心的强身健体，与其他门派切磋共生共荣，不畏强势，立于天地之间，这种精神抖一抖便让邪恶望而生畏。这样的精神来自他对武术的热爱，对生命的热爱。

　叶问教子，疼爱有加，也希望儿子避世，终看透世态炎凉，直面来得更真切，明白教子是把自己领悟的崇高精神传授给他。

　演员甄子丹等人塑造了叶问的精神，演技高超，美与力量兼具，把观众带入了艺术的境界，唤起人们内心的情结。武术**的魅力就在于动作上的美与力量的表达，除了给人动感也不失柔情，更表现了权势的消极，有时权势就是新生事物的障碍，新生事物要么被淹没要么变得更加强大生存下来。叶问与李小龙在发扬这种武术精神的过程中，受到了无数的挑战，陈旧观念上的，邪恶权势上的，经受住了无数的打击才能够很好的还击，一代宗师就是在这样的挑战中领悟出武术的精神，当时正是中国人被叫为东亚病夫的年代，叶问的武术精神也成为了响亮的中国精神。

　哪个时期不需要这种精神呢，历史上被称过东亚病夫的人们，世世代代要把这种精神牢记于心，身心健康，精神强大是每个人dou要具备的。

叶问4观后感13

　近两年能够惊艳我的**真的不多，一方面也许是之前的经典之作太过耀眼，一方面是自己近两年的观影量确实不够多。我原本对《叶问4》不抱太多期望，看豆瓣上有人评论说“意外的好看”，我才买了票去看。在今年所看的**中，我觉得《叶问4》是为数不多能够激起我赤子之心的作品。

　以下内容涉及大量剧透，请大家观影后再往下看。

　《叶问4》一开头，就交代了一代宗师叶问身患癌症。叶问的小儿子叶正由于丧母，又处于青春期，和父亲叶问的关系比较紧张。叶问为了儿子日后的教育，只身赴美为儿子寻找好学校。

　上世纪六七十年代，美国对华人的歧视很严重。为了保护当地华人的利益，太极宗师万宗华成立了华人总商会。叶问的徒弟李小龙由于教洋人中国武术，令万宗华很不满。在李小龙这个问题上，叶问与万宗华产生分歧，因此未能够拿到帮助他儿子入学的推荐信。后来，叶问解救了受到霸凌的若男(万宗华之女)，叶问在万宗华女儿的身上，看到了自己与儿子间矛盾的原因，他开始理解自己的儿子。后为维护中国人的尊严，万宗华和叶问先后与有严重种族歧视的美国军官较量。当叶问和万宗华两人冰释前嫌后，叶问感慨“国外的月亮未必特别圆”。他回到香港，教自己的小儿子咏春拳法。之后一代宗师由于癌症逝世，享年79岁。

　在这部影片中，我看到了武术和空手道的对决之美，看到了华人在那个年代所遭受的排挤。

　动作指导袁和平在影片预告中说:空手道相比于中国武术，显的比较单调。为加强影片武打戏份的观赏性，他在空手道中融合了实用性较强的搏击动作。

　先说说影片中戏份不多但是经典重现的李小龙。片中有一段是他在街边和美国大汉打斗，陈国坤在荧幕上再现了李小龙的功夫之美。李小龙在美国的比赛录像，也据说是一段经典。

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《花样年华》观后感

当观看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候，最关键的观后感怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，以下是我为大家整理的《花样年华》观后感，欢迎阅读与收藏。

《花样年华》观后感1

狭窄的过道，摇曳的旗袍，纤细的脚踝，闪亮的头发......周慕云温和的声线和苏丽珍雪亮的眼睛，不管结局如何，其过程足以让看客一尝暧昧的滋味。

那种若即若离恰到好处的含蓄使人欲罢不能。这也是钟爱王家卫的原因。无论是《重庆森林》或是《20xx》还是《一代宗师》，每次再回头再看一遍，《花样年华》除了画面的质量高低不同外，其他的场景、人物、对白都还是那么富有王家卫特别的风格。

结尾的遗憾，才是年华中一抹最生动的色彩。

因为遗憾才会念念不忘。

现在的我们被时间消磨，已不复当年纯真，唯有回首，当年那一些些痴心的念想才是我们在纷乱的人世救赎自己的药引子。

“如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？ ”这句话周暮云只说了一次，而在苏丽珍的大脑里一定徘徊过无数次。她对周慕云的感情如山涧溪水，是清澈的。他生病了，打听到他想吃芝麻糊。她马上做一大锅，实际上是为了他嘴上却说是自己多烧了的。苏丽珍静默的温柔贴心是每个女人在爱情里的样子。

对于周暮云的追逐，苏丽珍心动也给予回应。王家卫在整部片子里都没让男女主角的妻子和丈夫出现。目的是为了让我们能更注重这两个主角微妙的感情变化，那些牵挂、寂寞的菸圈都是一番番别有意味的心事。

在双方配偶各自出轨的情况下，如果苏丽珍随了周暮云，那么与背叛自己的配偶有何差别？苏丽珍心里清楚的知道这一点。

所以最让人欣赏的不仅仅是苏丽珍的美而是在面对婚外情时她的理性。即便她倚靠过，也动摇过，她还是选择了清醒的生活——黯然离开（如果她是害怕彼此在未来也出现感情裂痕呢？不如不要开始罢？）她对自己与周慕云的感情所想到的无情现实远比幻想来得多。

可是周慕云是真的喜欢上她了。

在那个落雨的屋檐下他说：“也没有想过。以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多事情不知不觉就来了。我还以为没什么，但是我开始担心你先生什么时候会回来。最好是别回来。我知道这样想不对。”这段话说出了多少婚外情发展的始末。

“人生若只如初见“只是大多数人都做不到。

苏丽珍按捺住了自己那颗蠢蠢欲动的心。在周慕云和自己先生之间，她还是选择了自己的先生，她比任何人更注重名声和清誉。可是每次当她拒绝与他的见面，在她的内心里肯定是一千一万个寂寞与哀伤。

她的`隐忍在我看来是整部影片的闪光点，不但加深了男女主角的情感深度而且升华了影片背后的内涵。

这部花样年华，不是露骨的调戏更不是肉里的痴情缠绵。更多是一种温情的光景：两个人窝在在小房间里吃饭、喝水，那相处时眼角眉梢的暖意充斥了满满整个房间。恍然间有了学生时代的单纯。这就是花样年华中最珍贵的一段。你有过我也有过，互相的陪伴、欢笑，到最后成为美丽的回忆。没有逾越雷池的两个人给了情感很多留白，同样也给观众些许留白。这些留白才是让我们迷恋花样年华最重要的理由。

《花样年华》观后感2

其实这部影片所讲述的故事没有多夺人眼球，该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶都有婚外情之后，两人开始互相接触并且产生了感情的故事。说实在的，观看影片前30分钟里我是一头雾水的，镜头十分简洁，一个场景又一个场景的快速转变，甚至有的时间流逝是通过苏丽珍旗袍的变化来表现的；在观看时我的第一反应是：不一样，和我们看的**电视剧都不一样。极简的镜头，极少的人物，但却传达给了我很多感想。

苏丽珍，一个大美人，一个把所有事情都埋在心里，希望能够粉饰太平的女人。**中有两个关于苏丽珍的片段让我印象很深刻，一是影片前半部分，苏丽珍在角色扮演周慕云的太太时，她对着周慕云说不出勾引的话；二是影片后半部分，苏丽珍和周慕云在提前预演分别的情形时，苏丽珍泣不成声，最终在出租车上对周慕云说：我今晚不想回家。我认为这是苏丽珍一个很大的变化。前一个片段说明苏丽珍是一个腼腆、易害羞，甚至我从中可以看出她对婚姻的忠诚；后一个片段苏丽珍却真真实实展露出了自己的真心。她是胆怯的，出去约会要分段下车；暴雨天不愿撑着周的伞回去，怕被看出来；即使他们只是在一个房间里讨论也害怕被房东太太发现；孙太太几句告诫的话让她放弃了与周见面。但她同时也是勇敢的，虽然言辞里一再疏离，但情感上却是在不断靠近的。

在影片后半段有一个片段，周终于鼓起勇气对苏表达了自己的内心，苏说我没想到你会喜欢上我，周说给我一个心理准备，于是他们预演了分别时的情形。当周说到“以后你好好保重”放开了苏的手并头也不回地走开时，苏丽珍却心潮汹涌。这里给了苏的手一个特写，被松开时的瞬间颤抖，接着紧紧地抓住自己的另外一只手，一种油然而生的痛苦感跃然展现在观众面前。不忍、难过、压抑......许多情感出现在她的脸上。紧接着镜头转换，苏伏在周的肩头大声恸哭，周不停地拍打着她的肩膀：“好了好了，只是演戏，只是演戏........”苏心中积蓄已久的情感终于爆发。这比只会大声呼喊“我爱你”的示爱方式更令人动容。

但就像开篇的那句话，注定错过。我注意到一个很有意思的细节，周说的是“如果多一张船票，你会不会跟我走”，而苏说的是“如果多一张船票，你会不会带我走”。**中有这样一个细节，苏办公室的电话响了，但并没有人接听，所以周的这句话有没有可能是对着电话忙音说的，苏并没有听到；苏为何匆匆忙忙地从楼梯上下来，没有在办公室？有没有可能她去给自己弄了一张船票，想要跟周一起走？不过这些又有什么关系呢，他们自己知道就好了。

影片最后，导演借助戴高乐总统访问柬埔寨这个历史隐喻旧时代的结束，属于那个时代的一切都不在了，花样年华也已经远去了。周慕云在吴哥窟诉说了自己的什么秘密，这只有他和吴哥窟知道了。

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