老狐狸影评分析_老狐狸经经典语录

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达拉斯/沃斯堡影评人协会奖（Dallas - Fort Worth Film Critics Association Awards），被看作是奥斯卡的风向标。

基本介绍 中文名 ：达拉斯/沃斯堡影评人协会奖 外文名 ：Dallas - Fort Worth Film Critics Association Awards 性质 ：颁奖典礼 颁奖时间 ：每年12月份颁奖 举办时间,历届名单,2007年第13届,2008年第14届,2009年第15届,2010年第16届,2011年第17届,2012年第18届,2013年第19届,2014年第20届, 举办时间 于每年12月份颁奖， 历届名单 2007年第13届 最佳影片 （排名分先后，从第一到第十） 《 老无所依》 《朱诺》 《未血绸缪》 《赎罪》 《麦可·克雷顿》 《荒野生存》 《潜水钟与蝴蝶》 《追风筝的人》 《刺杀神枪侠》 《查理的战争》 最佳导演 （排名分先后，从第一到第五） 伊桑·科恩、乔·科恩《老无所依》 保罗·托马斯·安德森《未血绸缪》 蒂姆·波顿《理发师陶德》 朱利安·肖贝尔《潜水钟与蝴蝶》 西恩·潘《荒野生存》 最佳男主角 （排名分先后，从第一到第五） 丹尼尔·戴刘易斯 《未血绸缪》 乔治·克鲁尼《麦可·克雷顿》 弗兰克·兰杰拉《始于终止》 汤米·李·琼斯《进退维谷》 埃米尔·赫奇《荒野生存》 最佳女主角 （排名分先后，从第一到第五） 茱莉·克里斯蒂 《柳暗花明》 玛丽昂·歌蒂亚《玫瑰人生》 艾伦·佩吉《朱诺》 劳拉·琳妮《萨维奇一家》 安吉丽娜·茱莉《坚强的心》 最佳男配角 （排名分先后，从第一到第五） 哈维尔·巴尔顿 《老无所依》 菲利普·西摩尔·霍夫曼《查理的战争》 凯希·阿弗雷克《刺杀神枪侠》 汤姆·威尔金森《麦可·克雷顿》 哈尔·霍尔布鲁克《荒野生存》 最佳女配角 （排名分先后，从第一到第五） 蒂尔达·斯温顿 《麦可·克雷顿》 艾米·雷恩《失踪宝贝》 凯特·布兰切特《自由驰骋》 赛奥斯·罗恩《赎罪》 珍妮佛·杰森·李《婚礼上的玛戈》 最佳编剧 ：迪亚波罗·科蒂《朱诺》 最佳摄影 ：罗杰·迪金斯《刺杀神枪侠》 最佳外语片 ：《潜水钟与蝴蝶》法国 最佳卡通片 ：《 料理鼠王》 最佳纪录片 ：《游戏之王》 拉塞尔·史密斯奖（旨在表彰优秀独立制片**）： 《曾经》 2008年第14届 最佳影片(排名分先后) 1、《贫民窟的百万富翁》 2、《米尔克》 3、《黑暗骑士》 4、《班杰明·巴顿奇事》 5、《摔角王》 6、《不速之客》 7、《对话尼克森》 8、《虐童疑云》 9、《机器人总动员》 10、《无忧无虑》 最佳导演(排名分先后) 1、丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 2、大卫·芬奇《班杰明·巴顿奇事》 3、克里斯托弗·诺兰《黑暗骑士》 4、格斯·范·桑特《米尔克》 5、朗·霍华德《对话尼克森》 最佳男主角(排名分先后) 1、西恩·潘《米尔克》 2、米基·洛克《摔角王》 3、弗兰克·兰格拉《对话尼克森》 4、布拉德·皮特《班杰明·巴顿奇事》 5、理查·詹金斯《不速之客》 最佳女主角(排名分先后) 1、安妮·海瑟薇《蕾切尔的婚礼》 2、梅丽尔·斯特里普《虐童疑云》 3、莎莉·霍金斯《无忧无虑》 4、克里斯汀·斯科特·托马斯《我一直深爱着你》 5、凯特·温丝莱特《革命之路》 最佳男配角(排名分先后) 1、希斯·莱杰《黑暗骑士》 2、乔什·布洛林《米尔克》 3、埃迪·马森《无忧无虑》 4、菲利普·塞默·霍夫曼《虐童疑云》 5、小罗伯特·唐尼《热带惊雷》 最佳女配角(排名分先后) 1、维奥拉·戴维斯《虐童疑云》 2、佩内洛普·克鲁兹《巴塞隆纳》 3、玛丽莎·托梅《摔角王》 4、塔拉吉·P·汉森《班杰明·巴顿奇事》 5、罗丝玛丽·德薇特《蕾切尔的婚礼》 最佳编剧 达斯汀·兰斯·布莱克《米尔克》 第二名：西蒙·比尤弗伊《贫民窟的百万富翁》 最佳摄影 瓦雷·菲斯特《黑暗骑士》 第二名：克劳迪奥·米兰达《班杰明·巴顿奇事》 最佳外语片(排名分先后) 1、《沉默猎杀》法国 2、《和巴什尔跳华尔兹》以色列 3、《生人勿进》瑞典 4、《我一直深爱着你》法国 5、《格莫拉》义大利 最佳卡通片 《机器人总动员》 第二名：《功夫熊猫》 最佳纪录片 (排名分先后) 1、《走钢丝的人》 2、《和巴什尔跳华尔兹》 3、《我心不老》 4、《标准流程》 5、《亲爱的扎卡里：一封儿子给爸爸的信》 “拉塞尔·史密斯”奖 (表彰优秀的独立制片)：《温蒂和露西》 2009年第15届 最佳影片/Next 9（排名分先后顺序） 01、《在云端》 02、《拆弹部队》 03、《遗失的美好》 04、《飞屋环游记》 05、《成长教育》 06、《较真的人》 07、《无良杂牌军》 08、《第九区》 09、《阿凡达》 10、《神奇老狐狸》 最佳导演 ： 杰森·瑞特曼《在云端》 最佳男主角 ： 乔治·克鲁尼《在云端》 最佳女主角 ： 凯莉·茉莉简《成长教育》 最佳男配角 ： 克里斯托弗·瓦尔茨《无良杂牌军》 最佳女配角 ：莫妮克《遗失的美好》 最佳编剧 ：杰森·瑞特曼等《在云端》 最佳摄影 ：《可爱的骨头》 最佳外语片 ：《无名》墨西哥 最佳卡通片 ：《飞屋环游记》 最佳纪录片 ：《海豚屠场》 “拉塞尔·史密斯”奖（旨在表彰优秀的独立制片**）： 《遗失的美好》 2010年第16届 最佳影片/Next 9(排名分先后顺序) 01、《社交网战》 02、《国王的演讲》 03、《黑天鹅》 04、《127小时》 05、《寒冬刺骨》 06、《盗梦空间》 07、《拳击兄弟》 08、《大地惊雷》 09、《城中大盗》 10、《问题不在孩子》 最佳导演 ：大卫·芬奇《社交网战》 最佳男主角 ：詹姆斯·佛朗哥《127小时》 最佳女主角 ：娜塔丽·波特曼《黑天鹅》 最佳男配角 ：克里斯蒂安·贝尔《拳击兄弟》 最佳女配角 ：梅丽莎·里奥《拳击兄弟》 最佳编剧 ：《社交网战》 最佳摄影 ：《127小时》 最佳外语片 ：《美错》墨西哥 最佳卡通片 ：《玩具总动员3》 最佳纪录片 ：《等待超人》 “拉塞尔·史密斯”奖(旨在表彰优秀的独立制片** )： 《寒冬刺骨》 2011年第17届 最佳影片/Next 9(排名分先后顺序) 01、《后裔》 02、《艺术家》 03、《咫尺浩劫》 04、《巴黎》 05、《生命之树》 06、《雨果的秘密》 07、《抗癌的我》 08、《亡命驾驶》 09、《羞耻》 10、《点球成金》 最佳导演 ：亚历山大-佩恩《后裔》 最佳男主角 ：乔治·克鲁尼《后裔》 最佳女主角 ：米切尔·威廉士《与梦露的一周》 最佳男配角 ：克里斯托弗·普拉默《新手人生》 最佳女配角 ：夏琳·伍德莉《后裔》 最佳编剧 ：《后裔》 最佳摄影 ：《生命之树》 最佳外语片 ：《分居风暴》伊朗 最佳卡通片 ：《兰戈》 最佳纪录片 ：《被遗忘的梦之穴》 “拉塞尔·史密斯”奖(旨在表彰优秀的独立制片**) ：《儿子出事了》 2012年第18届 最佳影片： 《林肯》 《逃离德黑兰》 《猎杀宾·拉登》 《少年派的奇幻漂流》 《悲惨世界》 《月升王国》 《乌云背后的幸福线》 《007：大破天幕杀机》 《大师》 《南国野兽》 最佳剧本：马克·鲍尔《猎杀宾·拉登》 最佳导演：凯瑟琳·毕格罗《猎杀宾·拉登》 最佳男主角：丹尼尔·戴-刘易斯《林肯》 最佳女主角：杰西卡·查斯坦《猎杀宾·拉登》 最佳男配角：汤米·李·琼斯《林肯》 最佳女配角：莎莉·菲尔德《林肯》 最佳摄影：克劳迪奥·米兰达《少年派的奇幻漂流》 最佳外语片：《爱》（法国、奥地利） 最佳卡通片：《通灵男孩诺曼》 最佳纪录片：《寻找小糖人》 最佳配乐：约翰·威廉士《林肯》 2013年第19届 最佳影片: 《为奴十二年》 《地心引力》 《内布拉斯加》 《美国》 《达拉斯买家俱乐部》 《她》 《华尔街之狼》 《醉乡民谣》 《菲利普斯船长》 《密西西比河上的玛德》 最佳导演：阿方索·卡隆《地心引力》 最佳剧本：约翰·莱德利《为奴十二年》 最佳摄影：艾曼努尔·卢贝兹基《地心引力》 最佳配乐：史蒂芬·派斯《地心引力》 最佳男主角：马修·麦康纳《达拉斯买家俱乐部》 最佳女主角：凯特·布兰切特《蓝色茉莉》 最佳男配角：杰瑞德·莱托《达拉斯买家俱乐部》 最佳女配角：露皮塔·尼永奥《为奴十二年》 最佳外语片：《阿黛尔的生活》（法国） 最佳卡通片：《冰雪奇缘》 最佳纪录片：《离巨星二十英尺》 最佳配乐：史蒂芬·派斯《地心引力》 2014年第20届 最佳影片：《少年时代》Boyhood 最佳导演：亚历桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图Alejandro Gonzalez Inarritu-《鸟人》Birdman 最佳男主角：麦可-基顿Michael Keaton-《鸟人》Birdman 最佳女主角：瑞茜-威瑟斯彭Reese Witherspoon-《涉足荒野》Wild 最佳男配角：J-K-西蒙斯J.K. Simmons-《爆裂鼓手》Whiplash 最佳女配角：帕特丽夏-阿奎特Patricia Arquette-《少年时代》Boyhood

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因为黄渤真的值得别人去喜欢他，他要演技有演技，要情商有情商，并且幽默感十足，不靠绯闻不靠炒作来博出名，在这个圈混的是风生水起。

在参演《极限挑战》时他带给了观众们不少乐趣，给人留下了很深刻的影响，常常能够逗得人捧腹大笑，在这款综艺里他变身黄狐狸，经常会坑的嘉宾和成员们团团转，就连号称是神算子的黄磊也同样没有躲过。并且他还会和“小猪”罗志祥一起穿女装，为节目效果放飞自我，没有丝毫顾忌而且还享受其中。在进行任务时也十分接地气，记得有一期是极限男人帮一起走进工地，体验劳动者的辛勤，黄渤在工地中完全释放自我，与工人们吃喝打成一片丝毫没有明星架子。

而且黄渤的情商真的特别高，在一次访中黄渤被问道是否能够取代葛优时，他回答到：这个时代不会阻止你自己闪耀，但你也覆盖不了任何人的光辉。因为人家曾是开天辟地，在中国**那样的时候，人家是创时代的**人，我们只是继续前行的一些晚辈，对这个不敢造次。这番话说的真的是非常漂亮，既缓解了自己的尴尬，又赞扬了葛优，让人不得不叹服。而且他在参加《康熙来了》的时候，对于小S的毒舌和刁难也反击的非常漂亮，让人挑不出毛病。

黄渤不但性格好，演技也是非常拔尖的。在出道的这十七年中他为我们带来了不少脍炙人口的作品。并且他还会用生活中的小角色来唤起我们的深思。他凭借在《斗牛》中精湛的演技夺得了金马奖男主角，用《民兵葛二蛋》走进了千家万户，在2013年他凭借着《西游降魔篇》、《101次求婚》、《厨子·戏子·痞子》、《无人区》四部作品累积票房19.1亿元，成为票房王，这一年也因此被媒体戏称为“黄渤年”。早在许多年以前他就凭借着在**方面不凡的造诣成为了影帝，并且票房一直保持着超高的记录，让人难以超越。

所以很多人都喜欢黄渤也是无可厚非的，毕竟他的实力摆在那里，而且他也用自己的行动证明了自己。所以颜值的高低对于他来说就显得没那么重要了，毕竟黄渤走的是实力路线，他用自己的努力来向世人们展现自己，而不像那些韩国小鲜肉一样靠卖萌露肉来博取人气。

《红衣小女孩》经典影评

本次周期始于凯瑟琳·赫本。制片人山姆·斯皮格准备将田纳西·威廉姆斯的戏剧《夏日惊魂》打包给哥伦比亚，并让伊丽莎白·泰勒主演。同时，他还点名要了赫本。这部戏于1957被威廉姆斯创作完成并轰动一时。他利用沉溺毒品中的角色，去反映其自身的恐惧与罪恶感。他最大的恐惧来自于过量而丧命和同性。他最不饶恕的罪孽是同意他的母亲切除姐姐的前脑叶白质。二十年后，他对母亲依然是又爱又恨。而剧作家的内心挣扎、自省的结果就是《夏日惊魂》的问世。故事讲述脑壳专家卡克洛维奇，受迫于专横的贵妇维纳波的压力，对她的侄女凯瑟琳做了前脑叶白质切除手术。而实际上她只是焦躁而非真的失常。手术的代价是，如果医生能够制止凯瑟琳的胡言乱语（她话透露的正是维娜波夫人儿子塞巴斯蒂安的死亡之谜），那么医院将会得到一大笔钱。

斯皮格希望赫本出演维纳波夫人，但是不能挂头牌。这个位子要让给扮演女儿凯瑟琳的，当时世界一号票房明星伊丽莎白·泰勒。上一次赫本屈尊次席还是在1933年。而泰勒则希望她的好友蒙哥马利·克里夫特出演大夫一角。尽管克里夫特当时因酗酒和毒品正处在事业低谷，但依然与马龙·白兰度，保罗·纽曼齐名。不过这里有个保险的问题。如果一个明星可能突然不能履行合同，大公司是不会雇用你的。斯皮格准备为克里夫特身体健康投保。克里夫特第一次爽约。第二次倒是露了面，可又安静的吓人。医生犯了嘀咕，认为他可能进入深睡状态。宣布不能为其投保。无奈之下，斯皮格还是用了他。之后，所有剧组成员都飞往伦敦，而只有老狐狸斯皮格去了海斯法典管理局的办公室，从原来对本片剧本完全没有好感的杰弗里·歇洛克那里骗取了审批通过的印章。

回忆那段往事时，斯皮格说，“性变态或者任何相关暗示都是被禁止的，” 歇洛克告示他，导演约瑟夫·曼凯维奇不能拍那场戏。即，凯瑟琳透露说，塞巴斯蒂安有超能力可以用她和她母亲招小男孩来进行戏的情节。这段情节来自塞的闪回，表现他意识到自己不再年轻，已失去了超能力。而被他玩弄过的人因看出他的现在的弱点，群起攻之，用一种无法形容的方式惩罚他。这片子讲一群魔鬼的故事。极权的母亲，残忍的同性恋，的罪犯。对此，歇洛克显然不能接受。而斯皮格则不服，他告诉曼凯维奇开始拍摄。此时，导演却在忙着应付克里夫特。

即使清醒的时候，克里夫特也在制造麻烦。一次正式晚宴中，他咬的手指头，扔餐具，还大声的胡言乱语。泰勒曾试图安抚他，可是她也有自己的问题。第三任丈夫麦克泰德因飞机失事死了一年，一直处于悲痛中她，刚刚又与已婚歌手埃迪·费舍尔结婚。莫希迪斯·麦克坎普雷奇在片中扮演泰勒的母亲。她回忆说：

“伊丽莎白，始终怀念麦克泰德。而赫本**也在为屈塞的病痛而揪心。导演曼凯维奇的手似乎有皮肤病，所以他始终带着手套。你很难想象编剧威达或田纳西·威廉姆斯会是是特别快乐的人。当然，克里夫特在受折磨。每个和影片有关的人都在经受各自的苦难，而且表露无遗。”

《夏日惊魂》于1959年5月25日，在伦敦西南五十五英里的斯皮尔登的摄影棚开机。时逢盛夏，热浪滚滚。为了驱热避暑，克里夫特自备保温壶。里面装的是清凉的水果酒。编剧爱德华·安赫特不幸喝了一口，“这什么鬼东西？” 他咧着嘴问道。

“波旁，压碎的镇痛剂，还有新鲜果汁，” 克里夫特微笑着回答道。

曼凯维奇自从“晚宴”之后，就对克里夫特态度冷淡。现在，一旦他发抖，忘词，或者放空，导演就会告诉制片准备替换之。斯皮格让泰勒找克里夫特谈谈。“我试过，没用。” 她回答到。之后赫本主动担负照看他的任务。曼凯维奇不喜欢赫本，但却开始和泰勒套近乎。“曼凯维奇似乎很想赢得伊丽莎白的好感，” 斯皮德说，“但他对凯瑟琳不够尊重。” 赫本认为，导演公开谈论弃用克里夫特对他过于残酷。不过，个人问题的困扰反倒成就了泰勒镜头前的表现。特别是高潮段落的那段独白：

十分钟台词的结尾，泰勒开始哭泣。可谓真情流露。在场的同事，纷纷跑上前安慰，鼓励她。可她止住悲声，推开众人，一个人跑进化妆间。

一天，赫本完成自己表演后，走到导演曼凯维奇身前，面对着对他问，“你确定拍完了吗？” 且重复了三遍。当他确认不需要再重拍时。赫本停了一下，然后猛地跳起来就给了他一巴掌。以此表示对导演的不满。旋即离开。

本片于1959年12月22日正式公映。这要归功于斯皮德。是他决定删掉一句台词，一个镜头后，才最终摆平了管理局。这句台词是 “我们为他。” 而删掉的镜头是表现两个赤背男孩互相抚摸。这种审查似乎只能装装门面，它糊弄不了任何人。“我估计下面坐着的最年轻的观众都能理解银幕上发生了什么。”鲍林·克尔曾经写到。的确，他们理解了，而且马上跑去告诉了他们拍摄这部影片的朋友们。类似的情况还发生在《惊魂记》身上，它是1960年最卖座的影片之一。综艺评价《夏日惊魂》是，“好莱坞大公司有史以来拍过的最怪诞的一部**。”突然一个夏天（这句话就是《夏日惊魂》的片名），一下冒出两部恐怖片，而里面还都有个令人毛骨悚然精神失常的母亲。

精神失常躁是要点，而作家菲利普·维利可以作为象征。他在那部1942出版被很多谈论的《恶毒一代》的书中，就曾经攻击了威廉姆斯现在所描写的这种母子关系。“奥，塞巴斯蒂安，” 维纳波夫人对儿子说。“多美好的夏天，就我们俩。总是这样，该多！互相拥有，不须他人。直到永远。” 一个关于年漂亮的老女人主宰她的日渐衰老的儿子的念头，让维利进入到某种夸张的亢奋中。“当我们认可美国偶像美女（全美梦少女，魅力女孩）的同时，却在侮辱女性，剥夺数百万女性的爱的权利。去制造妈妈的魔爪，去嘲笑青春那燃尽的残渣。”

《恶毒一代》重印二十多次，影响很大，但也毁誉参半。特别是维利抨击数千万士兵，说他们有恋母癖，宁可和漂亮姑娘聊天也不会把她们拉进灌木丛。“那他们要把谁拉进去？在维利那对《科学怪人新娘》中教授的“我创造了你....恶魔！”的直白的诅咒般的回应声中，美国健康男性的母亲都可能把自己儿子变成下一个塞巴斯蒂安的警示，正在变得越发响亮和清晰，

“我制造了你，妈妈，” 维利写到，“我制造了，这个毁灭性的母亲！”

不过，维利不用费劲了。好莱坞的魅力明星在银幕内外的表演足以给科学怪人中怪物授课。

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篇一：《红衣小女孩》经典影评

　活的可就憋屈了，从幼儿园到小学到中学高中大学......

　如果都没钱，那还凑付，谁也别说谁。就怕没钱的孩子碰到一圈有钱的孩子，即使都不提，但买个零食、看个**，玩个手机就会把没钱的挤出圈外，也许人家并不是故意的，但是生活质量就是有差距，对不对。

　没钱跟异性正常交往都没底气，即使能约出去玩都没钱去消费。如果学习比别人好，孩子还能找回点信心，但是有钱人家的孩子就一定学习不好吗，如果家教好三观正，只会学的更认真更好。能合理利用优越的物质条件，能甩没钱没条件的十万八千里。不信百度搜索"儿子中考 将房车停校门陪读"，每天孩子都能多两个小时睡眠时间，不用浪费在公交车上，没钱的玩得起吗？让孩子自己克服困难？呵呵，在生活中需要克服的可不止一个困难。

　除非他是天才！那种真正有大智慧的天才！或者他无意中占了天时地利人和，不然，仅靠努力想超过别人几乎不可能！别人又不是傻子！当然，如果父母能坚持着“过好自己的日子，让别人说去吧”这种信念，一直在孩子成长路上扶持陪伴，不以成绩高低，不以成就大小来要求孩子，那生个孩子倒也不错，只是有多少父母能做到！

　家长会、同事朋友对自己孩子成绩的炫耀就能把很多人想法改变。所以啊，不是那种不以物喜不以己悲、对人生认识深刻、见过很多大世面、面对任何困境都能处之泰然的父母，还是要等有钱再生孩子，才更对孩子好。不要把孩子生下来陪你受罪，心情不好还得当出气筒，夫妻打架孩子还得忍着担心着恐惧着。

篇二：《红衣小女孩》经典影评

　人心叵测，一旦黑化再难粉红，色素沉淀不可逆，粉饰太平一笑粉就掉，露出岁月斑驳的痕迹就像麒麟脚下的马脚。社会是鬼，人生来自由，但是需要在各种枷锁才能得到自由。那些没有枷锁的自由人，比奴隶还惨。

　人，单纯的人，到了社会这个大染缸里走一圈，找一个糊口的工作，钞票是对你放弃生活所换来的报酬。毕竟付出的多得到少，需要牺牲的多，收获的少，如何在走进社会又走出的时候依旧是出发时候的那个少年呢？

　一代代老人教育我们如何踏入社会，如何把自己变成魔鬼才能不被社会这个真魔鬼吃掉，非我族类其心必异。如何在八小时之外找回自己，成了极其奢侈的事情，没完没了的加班侵蚀者自己的生活，为了口粮不得不被透支休息和睡眠的时间。

　发现自己在大染缸出来甩不干净的时候，只能把希望寄托到孩子身上，望子成龙，看着他们无忧无虑的童年，自己宁愿牺牲自己做个坚硬的外壳，保护孩子不被外界的恶丑所玷污。等到一定时期，还是解铃还需系铃人，温室里的花朵经不起社会上风吹雨打。溺爱变成阻碍，也许他去社会上历练一翻，到底最后如何，但愿有慧根能够不忘初心。

　温柔的人之所以温柔是因为他曾经被温柔对待过。在各自世界打拼，见过的黑暗事情不要带回家里，很多事情不告诉你不是不信任你，而是依旧愿意你相信这个世界是美好的，虽然我一再给你善意的谎言虚的希望，但这一切很可能成为你在社会上的绊脚石，除非俩人像史密斯夫妇那样，都是千年的老狐狸，就别再家里念聊斋了，那样……家里比社会上还可怕，就像影片最后，三人心照不宣，其实表面的祥和各自心里小算盘打的啪响。

篇三：《红衣小女孩》经典影评

　我不是专业人士，用不来各种专业词汇来描述这部影片用了什么手法，怎么怎么的优秀。

　影片内容而言，我觉得这部影片精彩的地方是真正形象的描述了鬼是如何使用幻术来迷惑人的，甚至我看了这部影片后能想象到为什么有一些会抗拒所有人的接近了。在他们眼中，可能没有一个人是值得信任的，所有的人都可能是鬼怪幻化的，甚至我敢说，利用这种手法，将一个人控制在一定的范围内，保持周围所有人对其进行欺骗，是不是造一些恐怖想象吓他，几周或者数月，就能人工造出一个，活活吓得，等这个时候，即便所有人出来澄清这只是个误会。估计也拯救不了了。

　对了，影片中有一个场景我是第一次看到，就是女主看到男主将蛆虫、蟑螂之类的昆虫，活活吃下去，而且不是全部一下子吞下去，而是咬了一半，吞下去，我很想知道影片当时是咋拍的，这一幕我觉得拍的很不错。

篇四：《红衣小女孩》经典影评

　有很多人会感觉这部台湾热卖影片不吓人。无趣。我却发现了不一样的有趣的观点。呵呵。

　这部影片是鬼片。这是我开始看的.时候我提出的疑问。是不是太过平淡了。

　影片开始的家人，爱人之间的小温馨。给我生活平和的表象。之后奶奶的失踪有一点惊悚。伟寻找奶奶，许玮宁寻找伟。逃离森林。回归平淡生活。这就是影片的故事梗概。

　影片最后——只有走出那片森林，才能获得幸福。似乎是影片要表达的思想。这样在看故事梗概就会发现这也许是一个人走出困惑的心路历程。每个人的心灵原本是平和的，遇到了奶奶失踪深陷森林鬼手不自知的时候才发现心灵由于各种烦恼困顿踟蹰，许玮宁带着伟走出那片森林==需要有人帮助你走出这片森林。

　这片森林，你遇到的时候，找人倾诉，就不会看见她——红衣小女孩了。

篇五：《红衣小女孩》经典影评

　比想象的好，甚至算得上惊喜！

　对演员和导演都不熟，没见过这几个名字，以为又是那种干爹投资的。看了之后发现小人之心了。

　剧情很不错，虽然故事很简单，但是拍的比较踏实，恐怖氛围也到位，没有太明显的逻辑漏洞。而且竟然还有人文关怀！

　有几个常用的梗，比如关键时候打不着火之类的，但是无伤大雅。

　重点推荐女主角，并不认识她，现在也没看叫啥名字。完全不是现在流行的锥子脸尖下巴大眼睛，第一眼或许不太起眼，但是越看越好看，果然还是天然美耐看啊，更重要的是，妹子的演技真不错啊，没有台湾偶像剧的虚伪做作，神情比较真实自然，越看越美丽，最后会爱上她，还有，身材真不错[/色]。

　综合说来，在华语恐怖片里面，算得上近几年最好的之一，本来觉得最多7。8分，但是看到评分这么低，果断五星推荐！

篇六：《红衣小女孩》经典影评

　本来不想看，但是冲着金马入围影片还是决定看下，想知道到底是怎样的水准，让金马奖青睐一部恐怖片，上一部入围金马奖的恐怖片应该就是《双瞳》了吧。

　平心而论，**确实可圈可点，主要就是很规整。越到现在越觉得规整是一部**非常重要的素质，虽然恐怖题材会小众，但是也有一定可以遵循的成规，几处镜头，比如在医院挂号的那一场，还有一开始送不存在的奶奶出门以及最后幸福幻境的几场戏，都处理得不错。通过镜头、色调、音乐、造型而营造的恐怖氛围，也确实很成功。

　但是我想说的是，一部**之所以优秀，不仅仅需要外在的壳，更要在内的灵魂，如果没有灵魂，**也就很难算成功。**一开始就说鬼是针对人的内心愧疚而来，但对于内心愧疚却没有塑造得太成功。年轻一代的比如结婚和陪奶奶吃饭的执念、的痛苦，这个可以算愧疚，那么奶奶的愧疚在哪里？

　情感主线的缺失让**变得不能深究，人物的行为也就失去了可以理解的基础。就这种恐怖片而言，最为规整的情感套路，应该是爱，比如奶奶对于孙子的爱，女友对于男友的爱，爱可以没有原因，但是不能没有结果，实际上这两种爱最后都没有任何意义，奶奶的爱深入山林最后还是无功而返，女友的爱实际用处还没有放下自己执念来得大，我想为什么会被抨击，有一部分原因就是因为情感内核没有完整地坚持下来，最后使得**变得散漫。

　至于**都要漫出来的直男癌气息，就不多说了，何志伟整个就是废柴，然而所有人都还在无条件地跟着他转，在电脑接到来电，许玮宁安慰的时候，还说爱情应该独立，这个好的价值观，活生生到最后放弃，完全不能理解现在台湾人的价值观是怎样？

　当然，许玮宁确实贡献出了超人的演技，首先就是完整执行了导演的意图，塑造了一个独立女性。尤其是在幻境中识破幻境的部分，畏缩与坚毅并存，以往只关注了她的颜，希望以后能越走越好。

篇七：《红衣小女孩》经典影评

　据说该片是根据真实改编，引起了我观影的兴趣，试想一下，如果当年轰动一时的港铁拍成**，定能引起全城轰动。

　影片的色彩不比较灰暗，或许是为了与恐怖片的色调符合，剧情相对单调，看得出导演试图，用几起失踪，来烘托出片子紧张，悬疑的气氛，但剧情略显脱节，过度处处理的不好，我试图努力进入剧情，却感觉一头雾水，没有很强的代入感，不觉得有惊悚，导演故弄玄虚，我想抽丝剥茧，却感觉逻辑有问题，情节生硬，在最后，引出了红衣女孩是打掉的胎儿，出来复仇，结局将主题落在的珍爱幼小生命，切勿打胎，似乎显得很正面很积极，这个主题的受众群体是年轻人，甚至是未成年人，但这样一部毫无亮点的影片怎么可能让他们看到这，又引发共鸣呢。

　我很少给一一部片子评价很低，因为我觉得那是导演和演员的心血，不能因为自己的主观而践踏他人的劳动成果，但看完这部片子，我不免又任性了，让我随性一次吧，我给他一分，不值得看，要问有多烂，堪比大陆鬼片。

篇八：《红衣小女孩》经典影评

　迫于大陆**产业优化崛起、港台片式微的现实，两地不约而同把开发重点转移到无神论大陆电检的盲区——灵异片。

　事实证明确实也收效颇丰，胆敢将此类主题无压铺陈，亦让观众能值回票价。

　借助史实野料的民间传说打底，共鸣感营造的不安恐惧直逼脊背，从多年前《宅变》就沿用的台式昏蓝阴光构图为不寒而栗增色不少，多年戏剧磨砺的蜕变，也帮助许玮宁在此次的角色绝望喷张加足后劲；特地选取都市白领为缩影展开，也带有明显人类文明侵犯自然的隐喻，包裹隔代抚养的冀盼忠孝和现代婚恋的忐忑局促，

　借此行销**的教化职能，也算对得起辅导金的赞助；比起同期对打的《尸忆》，完成度及立意都明显更高。

《功夫熊猫》影评

「杀戮时刻」

剧情评析

年轻律师成名的代价

这是26岁律师杰克（马修麦康纳饰）生平接下的最大一件案例，为一名愤怒而的父亲辩护，对他而言，这绝对是一次打响事务所声名的好机会，只不过他没有预料到，他要为此付出多大的代价，他的家庭、妻女、朋友、同事，还有他自己的性命都将步入空前的危机。

当卡尔李（山缪杰克森饰）冲入法庭，在所有新闻媒体及被告家属面前痛宰两位犯时，其实他已抱定与歹徒同归於尽的想法，尤其当他回望可爱的10岁女儿童雅伤痕累累地躺在病床上，他的愤怒倾刻间淹漫一切…。只是他执行这项冲动时，并未想到会引发小镇有史以来最大的混乱。

法律系高材生艾伦（珊卓布拉克饰）自愿担任杰克的助手，她敏锐，观察入微且野心勃勃的特质，为这场实力悬殊的法庭角力赛，投入了一份变数。但她不晓得的是这个案子背后隐藏著足以致命的危机，她更没料到自己热情爱捉狎的本性会使她和杰克的关系发展至万般尴尬…。

法律界冷酷无情的老狐狸检察官鲁夫斯（凯文史贝西饰），明挑暗剿的要在法庭上活生生痛宰这群菜鸟。愤恨难消而一心挑起黑白种族纷争的佛瑞迪（基佛苏德兰饰）重组「三K党」制造一波波恐怖。定案时间越来越紧迫，整个城镇也处於一触即发的冲突边缘。黑与白，良心与勇气，理智与情感…在杀戮时刻当前的轮盘上拚命打转…。

惊爆组合 卧虎藏龙

允文允武的导演乔苏马克、好莱坞炙手可热的律师作家约翰葛里斯汉、极速篡升的珊卓布洛克以及因本片的年轻爸爸、冲动律师形象和令人又爱又怕的危险俊容一夕间红遍全球的新生代男星马修麦康纳之外，杀戮时刻里可谓卧虎藏龙。以黑色追缉令及终极警探3展露头角的黑人演员山缪杰克森饰演十岁女儿受，他怒而冲至法庭私自执法，举枪打死两名被告的伐木工人，内敛的演出，成功塑造草莽长工形象，相较於黑色追缉令中一头大卷发的滑稽杀手，有令人眼睛一亮的转变，前景不可限量。

凯文史贝西为近一两年来「沈默羔羊」的代言人，火线追缉令里思路清晰，手段另类的魔，及刺激惊爆点中直捣人心，神态自若的幕后黑手，都让观众大呼过瘾，诠释杀戮时刻中的反派律师角色，凯文不再沈默，在法庭内对答如流，笑里藏刀，不愧为律师界中的老狐狸。此外，747绝地悍将中最擅於制造紧张气氛的乌龙电脑工程师奥利佛普瑞特，及老牌影星唐纳苏德兰也应邀上杀戮时刻里钻法律漏洞。烈火悍将片中方基默那位深情又勇敢的妻子艾喜莉裘德，亦在慧眼独具的导演盛情邀约下，担任本片男主角马修麦康纳的爱妻，故事中，在外招惹一身无情祸事的马修习惯在＂睡前″倒在老婆怀中＂哭泣″。马修尔今成了百分百现代男性典范的同时，艾喜莉裘德温暖的爱妻形象当首居功。

(movie.starblvd.net)

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求《兵临城下》影评！

功夫熊猫到三了，观众依旧热情不减。为了装嫩，我们也是一部不拉地看了。如前两部还能看出美国人做中国元素的话，第三集，已经做得得心应手，看不出多少文化差异了。尤其看了翻译过来的配音版，简直就是中国人自己创造的结果。

　“功夫”三的故事很简单很亲情：神龙大侠阿宝，简单快乐地生活着。他被师傅老狐狸寄予厚望，要教导众多弟子学武功。弟子中包含了金猴、灵蛇、螳螂、天鹅等朋友。因为外形与鹅爸爸有太大的差别，他不止一次怀疑自己的身世。这时候，代表恶势力的天煞，想要统领所有。它走出自己的地界，希望能收取一种叫做“气”的神秘功力。气是什么，就是我们熟知的气功。正义界最高代表老乌龟被天煞毁了。阿宝的朋友们也被天煞一一收去，这些功力高强的朋友们，被天煞冻结。

　得到众多气的天煞，更加肆无忌惮，它现在最大的对手就是阿宝，新一代武功教父。只是它不知道，阿宝根本不会武功。无意间，阿宝遇到寻找儿子的熊猫父亲。为了让他回家，父亲谎称自己是气功大师，阿宝只有回家，才能学会最高级别的武功。为了控制天煞，阿宝跟着父亲回到了熊猫村。这里是怎样的场景？世外桃源！熊猫们为了躲避伤害，来到这里。这里没有争斗，没有欺骗。孩子们幸福快乐地成长，老人们过着安闲的岁月。这里有小桥流水亭台楼阁，这里有春暖花开。

　阿宝归来，整个熊猫村欢腾一片。熊猫们奔走相告，庆祝阿宝父子团圆。然而，阿宝虽然享受亲情友爱，却没有忘掉回来的目的，练习最正宗的“气”功。这时候，父亲才说出了实话，他根本不会什么气功。骗他的缘由是让他回家团聚。而天煞追寻阿宝的脚印，也到了这里。熊猫村的各位，没有办法，打算再一次集体搬家，逃避天煞的追击。

　看着上辈大师留给自己的“秘诀”，阿宝忽然想明白了。他动员所有熊猫村村民，按照各自的擅长，准备迎接天煞的进攻。他找到了气的真谛：顺其自然。自然，就是气功的最高境界。果然，昏天黑地的大战以后，以阿宝为代表的正义，战胜了邪恶。不但天煞被打败，那些被天煞冻结的众多高手与朋友，也全部复活，回到自然的世界。阿宝，也成了真正的神龙大侠，不再惧怕教授诸位武功。

　说的`很简单，顺其自然，蕴含的不就是中国最高深的哲学？天人合一也好，自由挥洒也好，不勉强不强求，就是最强！可是编导们举重若轻，只简单地一笔带过，却是取得了最大的胜利。阿宝任重道远，以后的路更加曲折，毕竟天煞没有死，它还会回来！

　这段时间，看了不少**，包含很多搞笑的无厘头影片。相比“功夫”三，他们不但缺少真正的精神，更加缺少的是一份自信。所以会在故事里装进太多的东西，指点江山，明辨方向。即便是“道士下山”，即便是“万万没想到”……今天的人本就很累，无论是生活还是职场，看**就图个轻松。你非要这样那样的说教，自然被摒弃。票房，便是最好的标杆。众多踌躇满志的大腕，在票房面前无所遁形在所难免。

　据说“功夫”还要拍，一直要拍到六。但是我们看到，每一部**的筹拍时间，没有急就章，而是慢火细炖，精心打造。必须承认，美国人能将中国文化深处的东西领会到这样的程度，我很敬佩。

《情定三生》 影评

该片描写的是二战中最惨烈的一场战役：斯大林格勒保卫战。该片的主演约瑟·费恩斯我们也许不熟悉，但它的导演尚积葵·安诺(Jean-Jacques Annaud)中国观众应该不陌生。1991年，由他执导、梁家辉和法国少女明星珍·阿琦主演的《情人》曾引起轰动。但我想谈的不是他，不是影片中血腥的战争场面，也不是西方影片中一贯的对***和社会主义制度习惯性的丑化，甚至不是想谈那个打猎出生的让德军闻风丧胆的英雄——红军狙击手瓦西里。我想谈的，是影片的主要配角，英雄的制造者邓宁。他，一个徘徊在道德边缘的人，是吸引我将影片看下去的主要因素。

他首先是一个忠诚的红军军官，他发现了年轻的神瓦西里。在红军失利，斯大林格勒危在旦夕时，在所有的军官面对将军的自杀、面对赫鲁晓夫的暴怒都不敢出声时，他大胆地提出了“我们需要英雄”的观点。于是，瓦西里，这个鼓舞了整个红军队伍，甚至鼓舞了全苏维埃人民的英雄诞生了。

他放大了瓦西里的每一天的胜利，神化了他的体能和智能，让他成了全国人民心中的神。他的道德在此时，是为战争服务，为国家服务，对瓦西里，则不存在，甚至是残忍。当德击手华少校，一个战功卓著的老狐狸，来到斯大林格勒专门捕杀瓦西里时，他不理睬瓦西里“我不是他的对手”、“我的枪法没他好”、“我会被他杀了的”这样的叫喊，坚定地发布着“瓦西里是不会死的”、“瓦西里战无不胜”等消息。

他甚至不惜利用房东的儿子，一个十几岁的孩子小西，让他接近想刺探消息的华少校，天真烂漫地为华提供“情报”，再让瓦西里早于华一步埋伏在华准备捕杀他的地方。瓦西里，这个大山里走出来，连信都不太会写的年轻人，对此极端愤慨。瓦西里两次失手后，华少校终于醒悟到这个对他提供的巧克力口水直流的孩子骗了他，他把小西吊死在瓦西里会出现的地方。在这件事上，邓宁是刽子手，他把一个未成年的孩子当手榴弹扔向了敌人。但在他的心中，他绝不怀疑自己的道德，他在为祖国而战。

年轻美貌的女红军妲雅的出现打破了邓宁和瓦西里之间主导与服从的关系。他们同时爱上了妲雅，但妲雅爱的是一眼能看到底的瓦西里。邓宁用革命需要受过教育的高素质的人为由阻止妲雅去两个狙击手的猎场，妲雅不理这一套，她陪伴在瓦西里身边，与他共同捕杀华少校，与他在埋伏着的地方。邓宁由妒生恨，向总部发出了“瓦西里故意延误战机，他的意志已经丧失，我很担心他对革命的忠诚”之类的消息。这时候，他的道德匍匐在爱情的脚下，成了爱的俘虏。

妲雅中流弹，身负重伤，被送上了开往后方的轮船。目睹这一切的邓宁受到了重创。此时的邓宁，还可以有许多种选择。但这一次，他选择了对祖国、对人民、对瓦西里都很道德，唯独对自己不道德的行为。尼说，极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟。这话未必对，很多人经历了极度的痛苦后，仍然不能大彻大悟。但是，邓宁确实是大彻大悟了。他来到两个狙击手对峙的猎场，对瓦西里说：我要做一件有意义的事。然后，突然闪动，让华少校将他击毙，从而使得瓦西里发现了华的位置，并将其枪杀。

看到这里，我已经无力感慨。在每一个环节上，我都在猜测接下来邓宁会如何做。但是，都错了。因为我一开始把他想成一个高大全的红军军官，没想到他会有利用小西和诬陷瓦西里的行为，而且做的那么理直气壮。后来，我对他很失望，我甚至料定瓦西里是要死在他手里的了，没想到他又会用生命去帮助他完成任务。也就是说，我把一个人的道德看成了一条死河，没有波澜，永远也不会改变航道。这和我们一直所接受的“三岁看老”、“江山易改，本性难移”的教育是分不开的。

有位名人曾说过，道德是行动的对象，而不是思考的对象。当人要思考道德的时候，他实际已经失去了道德的方向。邓宁这个角色之所以吸引人，就在于他一直在行动，他的道德一直就存在于他的行动中。

而我们在思考，在积极思考什么是道德，在积极评判他人的道德，因为我们集体丧失了道德的方向。

? 题外话：在特殊的期，追追剧写影评，也是一件很惬意的事情。

该剧讲述了民国战乱时期金城附近土匪盘踞，土匪头子向天多次刺杀督军沈虎未果。而沈虎失散多年的女儿沈凌雪与结拜姐妹吴翠翠一起到金城寻父，沈凌雪坠马失忆被医馆掌柜顾致远收留，改名顾知夏，翠翠被沈虎误认女儿，两人身份阴差阳错。知夏与迟瑞、向天二人发生感情纠葛的故事。

第一集舞狮大会上向天刺杀沈虎，遇到了和翠翠一起寻父被贩卖到妓院出逃的知夏，此时向天刺杀沈虎任务结束，在沈军的重重包围下向天看见了手无寸铁的知夏，出手相救，知夏着急见沈虎解救翠翠，却被当做刺客和向天关进大牢。很快摩达率领“匪兵”劫狱，解救出了向天和知夏。该剧一开始的英雄救美模式比较狗血，但是枪战场面精彩纷呈，很快塑造了一个有人情味的杀手形象。

此刻和知夏一起寻父的翠翠深陷青楼，被老鸨逼着接客。遇见迟府少爷迟瑞，出手相救，英雄救美模式再度上演。一个正直才子形象诞生。战乱时期，土匪抢劫，将迟瑞和顾致远的货化为灰烬，迟瑞和向天第一次交锋，展现了迟瑞除了正直，有经商才能的另外一面，勇敢、有魄力，迟瑞精彩的枪战片段上演，最后环节被知夏相救，柔弱女子关键时刻勇敢相救，给迟瑞震撼，让迟瑞一见钟情。

为了答谢顾致远的收留之恩，知夏被逼和残疾少爷成亲，顾致远婚礼现场不同意，督军夫人玉融（迟瑞母亲）化解矛盾，解救知夏。后将知夏许配给迟瑞，可是结婚当天，向天为了报仇，抢亲将知夏作为人质要求迟瑞拿50挺机枪换人。可在龙天泽和翠翠（此刻狗血剧情再现，翠翠称为沈凌雪，认沈虎为父）两人各怀鬼胎的密谋下，迟瑞没能救出知夏，土匪还未撕票时刻绝望选择跳崖自尽。向天因知夏善良心生怜悯，一路找寻后发现知夏没死，再度相救，后土匪向天与知夏的相处很有看点。迟瑞在得知知夏从匪窝逃出来后为了迟家颜面准备休妻，却看到了此妻正是自己心中念念的意中人，兴奋不已，但是却表达笨拙。在知夏屡次找寻解除婚约的时候已“心情不好”等无厘头的原因拒绝，最后将知夏关在迟府大院不准出门......知夏找机会一次次出逃，一次次被抓回......

整部剧剧情模式狗血，没有新意，无非就是英雄救美，美女救英雄。少爷的太太们争风吃醋，互玩心机。翠翠错认父也很狗血，还珠格格的再版。但是却很吸引人，我认为第一主要成功在人物形象的塑造上。 向天：土匪头子，被老狐狸严正收为义子，以复仇为人生底色，杀手形象。但是对兄弟，对义父，忠肝义胆。虽然屡次复仇充当杀手角色，却遮挡不住他魔鬼面具下的善良，在瘟疫传播的时候不为复仇危害他人，对素未谋面的知夏，孩童出手相救......是青峰寨的大当家，有相当不错的领导力，感召力，有勇有谋。在与知夏的相处中，他爽朗直接，好玩有趣，把知夏当马一样驯服，故意让她一次次逃跑，又一次次追回，用网把知夏挂在树上，让其认错。同时在知夏一次次危难之时，一次次不顾生命危险出手相救。更让人意想不到的是，这个冷面杀手还有浪漫的一面，抓着知夏看星星，吹曲子。我认为向天最吸引人的除了肝胆相照，就是他人格中正与邪，善与恶集于一身的巨大反差，同时还有他的潇洒阳光。他身上既有匪气，又有正气。

迟瑞，迟府大少，帅气才子，有经商才能，为人正直，有理想有抱负，以“实业救国”为人生底色。塑造的迟瑞形象也是多层次的，他风度翩翩，接济唱曲姑娘蔷薇，拒绝沈凌雪示爱，对迟府的丫鬟，老妈子宽松仁厚，都展现出来他儒雅，有修养的大家风范形象。同时他为了理想，兢兢业业，有远见卓识，能引入洋人机器，坚持“师夷长技以制夷”，敢于做第一个吃螃蟹的人。在艰难的理想之路上，他勇于同土匪谈判，敢于与商交易，有智慧有胆识，在屡次与向天的交锋中都能全身而退。在与知夏的相处中，腹黑霸道，在禁锢中一点点的给知夏爱的示意。到最后突破自我，对知夏超越底线的爱，使迟瑞的人格升华到近乎神性。迟瑞很有人格魅力的原因也在于他的个性反差，虽为少爷，但是有作为。有理想，同时经商也不拘小节，带着客户逛妓院。为人儒雅有修养，同时也霸道腹黑，能搞活经济，也惹得起土匪商，能握笔能卧枪。

在与知夏的相处中，如果把向天比做酒，那迟瑞就是茶。向天热烈，直接，阳光，爽朗，浪漫，有趣，为了知夏，两肋插刀在所不辞。在爱的表达上，他尊重知夏，同时有很高的情商，比如知夏不开心，他可以教骑马，带领知夏抓鱼，找生活乐事，在知夏屡次危险之中，都能不顾个人安危，使知夏被驯服到感动到爱上向天，一切都是水到渠成。在与知夏的对话中，他懂的倾听，他能领会她的神色，一言一语都能让她安心，幸福。在整个相处中，知夏即使被当马驯，也很有趣。难能可贵的是，他答应知夏的事情，哪怕一句话都能用生命兑现的诺言。在知夏即将离去的时候，他既能尊重知夏，又兑现放知夏走的承诺，同时又表达了他的爱和挽留“如果你愿意的话，可以留下来”......整个爱的表达如酒，直接，浓烈。而迟瑞，委婉，甚至略显笨拙，迟瑞的爱需要一点一点的体会，不了解他的人，会觉得他乏味，寡淡，甚至不通人情。但是给迟瑞时日，会领会他的独有的味道。他表面的恨与惩罚，都荡漾着他心底深沉的爱。知夏名义上的迟夫人，战乱时期阴差阳错却和土匪头子向天相爱，知夏一再要求解除婚约，有了身孕迟瑞依然不肯放手。到最后极力说服自己放了知夏后，向天因误会不肯认知夏母女，迟瑞却说“他不认我认”。迟瑞的味道如茶，一点一点，缓慢悠长，深沉难忘。如果说向天带给女人的是欣喜，是震撼，是阳光，是憧憬，是浪漫，那迟瑞带给女人的就是温柔，是呵护，是占有，是近乎神性的成全。但是不管是迟瑞还是向天，都绽放着各具特色的人格魅力，熠熠生辉。

还有吴翠翠，后来的沈凌雪，也是很成功的人物形象。从我个人角度初看她，除了讨厌就是嫌弃，再看却是欣赏喜欢。她霸道泼辣，敢爱敢恨，不管是身陷青楼还是被发现冒牌千金，都能化险为夷。她对迟瑞情深一片，不管受多大的委屈，为了迟瑞心甘情愿。她不虚伪，她狠毒，直接任性，嫁到了迟府，谁惹她不高兴，一巴掌就可以上去。逼着蔷薇吃蜈蚣，一刀划破丫鬟脸，不高兴给丫鬟乱起绰号。不喜欢龙天泽，连一支舞都懒得和他跳。如果迟府要选一位持家少奶奶，那沈凌雪可谓当之无愧，可以成为迟瑞的得力助手，是十个顾知夏和蔷薇都比不上的。她非常之时能有非常的办法求生，面对地痞流氓有非常手段，将他制服。进了迟府，杀一儆百，将丫鬟下人治的服服帖帖，就算争风吃醋也能维护竭力维护迟家利益和迟瑞，属于御姐型的女人，整部剧沈凌雪的表现有可圈可点之处。

但是遗憾的是女主顾知夏的形象却略显单薄，她善良，倔强，坚定，坚强。为了爱，抛弃礼教的束缚，为了孩子，忍辱负重，为了他人，牺牲自我。“白莲花” 形象。

还有督军沈虎，领导型人物，治军有方，有谋略，为了沈军大业，不惜生命，收服向天迟瑞，他惜才爱才，哪怕他们都与他有仇。有阅历，有智慧，沈虎的每一句台词都值得品味。这也给整部剧增色不少。

督军二太太玉融，也就是迟瑞的娘，为了挽救迟家，忍辱负重，嫁给沈虎。为了不让儿子迟瑞为难，她情愿让儿子恨她，情愿儿子对她冷言冷语，连讽带刺。为了让儿子在磨砺中成长，她几十年对迟瑞隐瞒真相。她是“沈虎年轻时候的梦想”，她善于化解矛盾，不管是迟家太太的位份问题还是知夏嫁给残疾少爷的时候，都能化润物细无声的化解矛盾。是伟大的母亲和大家闺秀形象。

整部剧剧情并无新意，成功就成功在人物形象的塑造上，它彰显着人性的善，不管这个人是土匪，丫鬟，少爷，还是卧底，无一例外的彰显出人性善的温暖。人物形象的魅力还在于人性善恶的反差，杀手的温暖，少爷的勇敢，才华与霸气融于一身，****的智慧无情与有义。很有看点。另外，插曲，主题曲唯美动听，好看的枪战场景也值得一看。

题外话，第一次为一部剧写了3000字的影评。手好累...?