《黄土地》影评_黄土地影评五段式

2024-09-05 15:14:09

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《黄土地》影评_黄土地影评五段式

从开头就是毫无疑问的童话：黑人（虽然演员本人是混血了很多代的目测祖上是先从非洲运到中美洲再到北美，居然还有个犹太姓）住在白人中产阶级社区，得了个玛丽苏至极的富贵病还能衣食无忧，雇佣白人当保姆，而且居然还能读懂书。后面就怎么无脑怎么来，但估计骗骗小学生是没问题的。片名也很烂。《暗器》早就看评论说不错的片子，结果还是个披头散发的c6自制low感依旧的神剧。曾经的火爆少年成了阴沉中年。5分吧。

《一切的一切》6

方言太难懂了，盲猜是浙北或苏北，原来是江西。处女座编导成这样很了不起。诗情画意又接地气的取经画面，自然清新又真实细腻的情节和人物。两个小男孩尤其弟弟吊打国内一众智障影帝，导演和小男孩都太厉害了。妈妈也平凡而伟大。

故事其实很SK，但是SK笔下一般是小霸王大战正义联盟，本片则是每个小朋友包括要挑战的对象和配角小朋友其实都非常真实的可爱，红头绳简直神来之笔。小女孩作为这类故事中的固有角色，角色本身和演技都比小男孩们差，但也没有不少儿童片里女孩常有的矫揉造作，完成得也不错。剧情还不仅有深度而且有广度，隽永而美好，哀愁又充满希望。

孩子的感情天真纯粹而强烈，我读过最懂孩子的作家还是SK、最近太忙都没空写每天近100页读完的《头号书迷》和《闪灵》。前者另说，后者的话，丹尼尔.安东尼.特伦斯真是让我从5岁爱到40岁的男人，说到底不是恐怖，而是儿童心理分析，论童年时心理阴影比如家庭暴力和成年后的酗酒给人留下的终身阴影。

其实走向和《宠物公墓》有点像：看似聪明犀利的父亲却容易被蛊惑从而酿成大错，看似柔弱温顺的母亲总能为母则刚、打不死的小强——但和SK包括《头号书迷》里的安妮.威尔克斯和《日落之后》的《姜饼女孩》里的男反派一样，体力都是十项全能，致命创伤还能继续砍人。可惜在《宠物公墓》里的瑞秋失败了，温妮则在迪克.哈洛兰费劲千辛万苦、跨越千山万水的帮助下成功了——他对应于《宠物公墓》里的好刘易斯：导师、智者和守护者，但刘易斯也失败了。应该是在大学宿舍用风行看的**，依稀记得里面的哈洛兰也牺牲了。温妮成功的重要原因还是丹妮。

看完立刻想再借到《长眠医生》再读一遍，不知不觉，那已经是整3年前的事了。《长眠医生》一开头就交代了温妮和迪克的死——温妮好像和《亚特兰蒂斯之心》里的莉萨一样，也是40多岁就死了。也是从那次开始，我开始了一本本地借万3SK除了《黑暗塔》和早就读过的《四季怪谈》、看完**读的《绿里》电子书外的所有SK作品。收尾是从昨晚开始的、开头一个个人物出现又死亡的搞笑而混乱的《穹顶之下》。古今中外读书万卷，只有2个人是神在写作：李白和SK。而鲁迅和稍逊于他的尼古拉.果戈里，斯戴芬.茨威格，亚历山大.仲马，苏轼等人是人在写作的巅峰。

《蜻蜓少年》8

老套但无脑，内核还是好莱坞拍烂了的欧洲大陆风光片，但确实轻松搞笑。又一次，我遇到的每一次叫塞巴斯蒂安的都是帅哥而且是正面人物，本以为会反转，就如所有叫珀西的都或多或少让人讨厌。女主捧哏很亮点，最亮点的戏就是马戏团那场。以及从没发现mk这么美眼睛这么大，而且和我近10年前看的刚出道的她真没有两样还更美了。另外看了其余人的资料，都保养得超好啊。

我的间谍前男友 7

文艺的少年友情片，一看契克就想到当年拔都西征时打到俄罗斯甚至中欧的蒙古少年，比如“渐丁军”。查了下资料居然是纯正的蒙古人。这样的人物也很适合出现在sk笔下。结尾男主独自回去，很像《亚特兰蒂斯之心》里告别了泰德的鲍比，就连碧姬芭铎也让他毫无兴趣，因为他已经变得太老了。也像《中断的友谊》里独守空房的雷内——一旦见识过太阳，就再也不会喜爱任何星星。色彩画面太美了，男主应该是犹太人吧。这样的风景在十年前本来就该属于我的，我本来也可以有更好的。也许根本没有契克，也许我们为什么不做自己的契克。

契克 7

又臭又长地讲了个无聊的故事，女主是圣母白莲，全片只有男主被刻画成反派。叽叽歪歪但毫无意义，当背景音看完内心毫无波动。比起阶级这类在英国19-20世纪烂大街的故事主题，更重要的是让我看到和在福尔摩斯后几篇越来越感觉深刻的英德一战前风雨欲来的氛围。hbc从那时就开始演离经叛道的，vr还是演正室贤妻，et当然是知书达理。其实这么多年英国**就像大号的hk**，演来演去都是那波人，当然因为全世界人还是想涌进去的前500年阔过，还是比香港强多了。

霍华德庄园 6

c6译名是更好懂的《布丁武士》，毕竟不知道月代头这种和修士头、金钱鼠尾一样智障发型的人大有人在。又是日式啰嗦老套弱智剧情，故事核还是YY版的单亲妈妈再婚记。女主依旧记不住脸。更内核还是日本从古代的中华文明到近现代的西方“文明”之间的摇摆，和朝鲜一样现在坚定地踢了教它们穿衣吃饭写字说话的亲爹转而给干爹当狗。在图书馆找万历援朝战争，只找到一本《1592决战朝鲜》看了几张尚可吧。

月代头布丁 6

c6译名《飞吧小鹿》画风目测是98年左右。故事套故事的结构。简单但温馨，但放现在很难感动北美的十岁小朋友，得调到7岁以下。小女孩长得略奇怪，演技没仔细看，不知现在还演戏不。

Blizzard 7

TS后从八九十年代到面瘫越来越尘硝甚上的英雄人物不能伟光正言论，从我上小学时听到就觉得是屁话——从1912到18的英雄明明就是伟光正的，非要所谓“人性化”，于是我们看到八大纪律三项注意、军民鱼水情磨砺成长起来的将军变成了土匪还美其名曰“还原真实”，这也正式吹响了敌特最猖狂的反攻冲锋号，问题是我国人口基数大、前几百年欠账太多导致sb还是多，不少sb还被忽悠信了。于是都变得尊老爱幼侠肝义胆了。

就差那么一点点，就差那么一点点，要不是有他，我们现在可能已经完了——而现在的亡国不会是简单的“神州陆沉”而是彻底的灭种。到那时，爱好和平、高尚优雅的昂撒朋友们将给我们拍照、拍**，在奥斯卡、普利策、诺贝尔颁奖典礼上对我们深表同情，然后哭着举起最后一刀。但我们的猛男或伟人不是天降的，而是真正扎根在土地而且还是黄土地里成长起来的。今天看到和夏森奶奶的一个短短的动态图，眼泪立刻落下，就和前几天一看到烈士的消息一样。本以为“时无英雄，而是竖子成名”，但我们中华民族还是一直、一直都有英雄的。

好在最近属于我们的好消息好像越来越多了，前几天的“史无前例”又是一记重击，意味很明确，信号很明显。杨嗣昌的至高谥号，弘光上台，百忙之中不也立刻给削了吗？如果说世界上没有什么值得相信的东西，那就相信时间吧。很无奈甚至很悲惨，但在大多数时候都有用。

现在看本片，还是那个时代片子最大感受：所谓gk春风吹来后的各种“辞旧迎新”——抗美援朝的战士成了下海经商“先富起来”的资本家，真是讽刺至极，也无疑是虚至极，让千千万万个张富清、柴振云、唐章洪们情何以堪，不过直到18da之后、甚至直到去年10月，70年来他们怕是受够了委屈，这也不算啥了。从“英雄”变成多少个在那个最不堪回首的时代中各中不断加深印象、不断明着暗着批判一番跟不上时代的“老顽固”，再到这几年终于慢慢被还原和歌颂“老英雄”

虽然从结构、情节到人物都很老套，但我相信当年确实有一位这样的英烈，向他致敬！

《警官崔大庆》6

和帕丁顿熊恰好是一对对比：帕丁顿熊的所谓优雅有礼正是所谓西方人被粉饰出来的表象，本片里的兔子才是他们的真面目虽然依旧被极大地美化过。主线副线都很老套，女主还是我十年前就很讨厌的rb，可能因为我看她出道不久的第一部片子里的绿茶小三形象实在太讨厌了，虽然那片里的女主黛安克鲁格同样不是我喜欢的了类型。另外最大疑惑是为何不翻译成约定俗成的彼得？

《比得兔》6

情节人物人物关系都烂俗到家+虚无缥缈的自我感动。爱尔兰人和意大利人这同属于天主教的仅次于犹太人的被歧视的所谓白人相爱相杀的玩意儿从十几年前就看吐了，至今不仅更加了无新意而且越来越油腻老套。白瞎了一个本来能说很多东西的片名。好莱坞也就能靠看似讲究的服化道画面等玩意儿勉强撑着皮，入肉更无骨，不过当然还是比目前虽有好转迹象的中国界好不少。

《布鲁克林》5

剧情人物、人物关系无一不老套到家的幼儿园才会当真的陈年鸡汤，说到底还是说外在是最重要的。对马来西亚人尤其华人挺有好感，但马氏中文还是有点接受不了，当然比起恶心的新加坡式语言强多了。胖女孩其实很可爱讨喜，最终版就是绿茶风网红脸了。最大的优点是在全世界包括中国**不少都配英文插曲时，本片插曲和片尾不仅是中文而且是中国歌吧，应该不是特供？电子秤也是淘宝腔，好评。中国再这么发展30年，才东北亚到东南亚认祖归宗的华人会越来越多。

《大大哒》6

《平衡人生》果然是**节专属风格，沉闷昏暗拖沓了80分钟结尾才爆发，说到底也是个老套也没意义的故事，边玩手机边当背景音，5分吧。

《少年与马》极少见的奥地利片，也是儿童片常见的套路：为了某个动物和小伙伴踏上冒险之旅。自闭症天才的人生很一般，做的那些数学题不是任何一个同龄中国小孩都会的吗，小男孩一张犹太脸，正如他的病症也是以犹太人命名。另外又是各种移民和谐相处的zzzq套路。从中亚到中欧都好吃马肉，接受不了。我虽然没去过雅虎国但确实觉得马对绝大多数正常人类来说都是讨喜的动物，在不愁吃的情况下还吃马，这要是中国又得批判几番了。勉强6分吧。

听片名以为是伊桑霍克那系列的画风和年代，没想到居然还是上译风。又臭又长地讲了两个神经病堪称配狗的老套虚无毫无意义的故事。因为后半段的父子煽情公路毫无意义，前半段的兄弟无聊公路也毫无意义。唯一亮点就是正值巅峰的nk。快进看完，早知道还不如看c9的唐朝皇陵呢。今晚来不及回看了，希望尽快重播。

德克萨斯的巴黎 5

已经忘了1的内容但记得很精彩，当时就评论了期待续集。2画面依旧缤纷，但情节不管主线副线都明显是拼凑的，只觉得散乱。人物也毫无慝特色平平无奇。但是这水平的如果是国产依旧会被吹上天坐拥几十亿票房。没办法差距实在太大了。《狗狗救地球》法国白左色彩很浓的老派画风动画片。剧情就低幼向来说尚可。神笔马良那儿算亮点。给个6分吧。希腊**《侍应生》拖沓地讲了一个看似文艺迷幻实则毫无意义的故事，虽然画面配乐都看得出考究，可惜就像在北京呆了几个月后再看英国**的卡特琳.文慕贝所写：从根儿上就毫无存在意义。也就东南欧风景可以一看，8年前我本该饱览的。勉强给个6分吧。

爱宠大机密2?7

为了看看有多烂快进看完，要是早看了评分就压根不会看了。全方位无死角的老套低幼。美国就靠这种反智的东西控制国内外加国外，兵不血刃效果超好。反观我们超192几年就开始不遗余力地扫盲，98%的文盲率硬是扫得差不多了，然后认字的不少都以为自己是“公知”了。

新神奇四侠 4

故事和人物非常老套：离经叛道、暗藏伤心往事的怪人坏人被古灵精怪的小孩治愈。但画面还是足够绚烂斑斓。最终说到底，这是一个传教片。动画尤其低幼向动画这块，画面中国离人家10年，故事包括人物落后20年，最重要的是价值目前看来遥遥无期不止30年，因为现实生活里我们确实没有任何确定更别说高级的价值观。恰恰是在40年前乃至50/60年前我们不仅有，而且还在最高端。有了价值观，故事和画面自然更有了。至于30年前只是那时候最后的余晖了。

绿毛怪格林奇 7

看得出叙事方式在尽可能地打破传统标新立异，也确实不死板老套，但对于此人物和演员兴趣都不大，不过比起演数年后让他出名、我从14岁就开始膜拜的那个sh，这个sh演得还不那么令人讨厌。雀斑的那部是全景式传记，更真实；这部则是片段式，全是美化。还是更喜欢前一个。至于sh厉害是厉害，但因为他的病情被神化太多了。这种片子还有犹太人卖惨的zzzq也是够了。

霍金的故事 7

优点是一反后洋人和它们的一切在香港全成了天使，缺点一是回归近30年后还把两个几乎十恶不赦的恶人而且还是塑造成侠肝义胆有勇有谋的几乎民族英雄。也对，面带猪像心头雪亮说的就是王晶这类，黑帮说了算是花样百出地用**舔黑帮，zf说了算是用黑帮**来舔zf、都是生意，赚钱嘛不寒颤。拍本片时他一定说的是：大陆佬人傻钱多，就好这口，我就让他们好。这和猪鞭编剧的一系列从根儿就歪了的所谓“历史”电视剧不同的是，这是为了“正”而歪，同样对于占全球全国都绝大多数的没脑子文盲来说更是毒药，还是在毁坏我们的文明。但从技术来说本片还能看到最后的曾经完备成熟的hk**工业的余晖，从技术角度领先近20年一众越来越烂的港片许多。30年过去，hk还是同样的人在演同样的故事和角色，只有退步毫无进步。刘太干瘪瘦小，他其实和王晶完全是一类人、一类生存方式。虽说甄同样很矮小但气场还是足不少。的是，这几年好像没看到有hk片同样走这乍看很爽实际贻害无穷的故事路线。不知是不是因为有人终于意识到了什么。不幸中的万幸吧。《追龙》7

片名很sk风格，但sk的此类故事一般都是暗黑甚至血腥风，本片从整体色调到卡车色调就可看出的是浪漫轻快青春风。美国**最厉害的一点还有把本该理论上多丑多残酷的东西全部都塑造得外形越看越萌，内在越看越感人。依依惜别差点看哭。两位男女主浑身上下都写着“年轻真好”，很般配很有活力也很美国。女主也可以演《手机》里的艾丽丝。sk写了无数个小孩，小女孩几乎都一样：聪明漂亮勇敢独立就对了。小男孩什么托比托德布莱恩约翰乔治布莱泽彼得艾迪本个个都不一样，就像很多老人虽然都勇敢睿智倔强但也每个都不一样，比如《手机》里的丹尼尔和查尔斯，还有打酱油的两个龙套背包客。即使强如他和劳伦斯.布洛克，写男人的能力也远远远远强于写女人的。

《怪兽卡车》8

c6译名小马王，没想到70多分钟的**成了我见过所有美国**里真正表达自由的唯二，前一个是肖申克的救赎，那种自由更广义，本片里的就民族意义是唯一，小马其实虽被几千万被像畜生一样虐杀的原住民的化身，美中不足就是结尾依旧让侵略者因仁慈而放过小马和伙伴，还与小马相视一笑惺惺相惜，估计也是因美国国情而被迫和谐吧。小马放走其它马的时候想起《大闹天宫》里美猴王相似的一幕，这也是我看过无数美国**里相对在境界上接近于美猴王这一形象的唯一一个，当然复杂丰满程度远远不及。画风大气优美，画龙点睛的当然是在高中无数个深夜边学习数学边听的mp3里的Bryan Adams歌手，尤其最有名的here i am是从的保罗马尔蒂尼特辑而来，和我曼联球迷、如今211辅导员的小伙伴听得最熟。学所有文科的时候不怎么需要听mp3，因为那本身就是毫无压力的享受。如果在中国动画最鼎盛时期，也用小蝌蚪找妈妈的方式把徐悲鸿的马拍一部如此的动画，该多好。

小马王 9

以为是科洛弗档案还认真看了一段直到章子怡出现，虽然不至于像景甜一样完全是硬挤进猴群的猪，毫无存在的意义；章至少是在跑龙套虽然角色本身依旧尴尬而且全程中文更是头一次见到的智障操作。点子还是有可取之处，可惜被乱七八糟地糟蹋了。《爱情来得不及时》终于看到11月错过的这部塞尔维亚**了，其实是挺老套的言情片，但画风还算古典内敛。加上个人情节，7分吧。

《科洛弗悖论》6

影评色彩分析佳句

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求红高粱**的影评之评九儿

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的**。之所以找到这部**来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的访，当记者问到他是如何走上**道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部**让他爱上了**，并决定投身于**事业。

对陆川的**很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的**很特别，仿佛游离于主流**之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部**来助兴。

**是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。**中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是**，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

《红高粱》影评

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而**中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。**里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。**中色彩运用的出神入化，整部**富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把**中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽”曲调高昂，充满，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把**推向最高潮。《红高粱》也许算不上张艺谋最好的**，但是却是最豪迈的最有生命力的**。**中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的**史上闪耀着不可磨灭的光芒！

求一篇**《红高粱》的影评，800字左右

《红高粱》：原始生命力的崇拜

范达明

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”

——影片《红高粱》开始时的第一句旁白

《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者**。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的**美。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

求《红高粱》800字影评，怎么分析**的视听和主题？

似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

**《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、重时代刻画等艺术风格。红调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字，也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫，以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为学习参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

《影评高分范文集》

如何评价电视剧《红高粱》？

无论从收视数据统计，还是观众及网友的点评，电视剧《红高粱》播出首日反响极高，可谓近期国产剧中的佼佼者。比起80年代的**版《红高粱》，电视剧版从导演、演员、场景布置等方面全部大换血。

阵容方面，导演郑晓龙，中国内地著名导演，代表作品有《四世同堂》、《编辑部的故事》、《金婚》等。2011年执导上映的作品《后宫·甄_传》使其到达了事业的巅峰，可以说是中国电视剧导演界大佬，所指导的电视剧都已深入各年龄阶层观众的心里。女一号，著名演员周迅，以40岁的年龄扮演19岁的“九儿”更是成为该剧的一大亮点，一个南方女子演北方女子，看似柔弱却透着豪气、仗义，在剧中，周迅活脱脱就是一个北方女子，“迅哥”气质尽显。男一号朱亚文，凭借《闯关东》中直爽、硬朗、爷们劲儿十足的形象成名，此次在剧中扮演的“余占鳌”更是充分展示了山东大汉的诸多特点。

80年代的“红高粱”文化一直延续至今，那时的“高粱迷”现在也已步入中老年。电视剧《红高粱》的出现，重新唤醒了老“高粱迷”的回忆，与此同时，大量的新“高粱迷”进入其中，老中青三代同看《红高粱》一点都不为过。

作为本剧的原著以及总顾问的诺贝尔文学奖获得者莫言先生曾在公开场合表示：“还是过去那种基本的心态，关注度更高一点。因为毕竟是过去了几十年了，毕竟《红高粱》也是这么有名的作品，而且有前面的**《红高粱》作为纪念碑矗立在前。他表示自己看了剧本的梗概，非常希望能够看到这部电视剧，期待很高，他想完整看看周迅怎么演绎九儿这个人物，也想看朱亚文等这批年轻演员怎么创造跟他们时代相距遥远的历史。”同时，莫言先生在观看完电视剧《红高粱》片段后也曾潸然泪下。

一部好戏，真正核心的价值不在于多么巨额的投资，也不在于多美绚丽的画面，更重要的价值还是在于这部戏是否能够直戳人心，是否能够通过一部戏来唤起大家对过去的纪念和回忆。无论怎样，一部好戏在“人”的塑造上是重中之重，而电视剧《红高粱》在“人”的表现上更是深入人心、每个人物的特点都是表现的那么淋漓尽致，诸多的“高粱迷”喜欢的就是这股敢爱敢恨、拿得起放得下的感觉。

红高粱**影评分析

**《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒死单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

《红高粱》中对性，酒，死亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。

谁能帮我写片影评？

1.影评分析色调万能句子

第六节、**影像的色彩色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。

绘画中，凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”

科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。

他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、**、桔**、红色的顺序逐渐增大。”

其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… **：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。

如中国人对**有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色**《名利场》的问世，无疑是**艺术发展史上的一大里程碑。

如果说，彩色**之前的黑白**是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白**之后的彩色**准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”

彩色**出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在**中的几种情况及作用1、色调色调：彩色**画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》，写绝望，全片冷色调。

《黄土地》，写对土地的爱，桔**的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》：写黄昏之恋，**的暖色调贯穿全片。

②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔**的暖色调。全片则是冷色调。

④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在**中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。

在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔**的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）

色调在**中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。

《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。②、表达作者的思想情感和作品的主题。

《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。

《黄土地》中桔**的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。

《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。

《金色的池塘》：《十字小溪》：我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在**中的作用：①、主题作用。

如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语…… 《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣…… 《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。

后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。

同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。

《黑炮》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。

其实，《黑炮》是一部政治**。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。

首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。

2.评论万能句

第一段从其主题切入。

可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。

可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。

这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。

要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。

4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。

2表现时代感和地方特点。3抒发作者的情感。

4表现作品的主题和作者的思想。长镜头：具有不容置疑的真实性。

影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。

表达人物性格。3表达影片节奏。

4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。

2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。

运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。

场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。

3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。

5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。

3、作为一部。

的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。

导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。

6、。

影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。

的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。

8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。

10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。

11、。

的叙事风格和影响风格 12、。

导演以自身的传统美学功底，对**的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动**的各种艺术元素为塑造人物服务。

13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。

与。

之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。

的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。

的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。

的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部**中展现人间百态，这就是这部**的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏万能语句增强影片内涵的力量和透明度。

剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的**气质。

某某导演制作的某某对中国**传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代**语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。

在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。

影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。

某某导演将音乐和**糅合在一起，用音乐表现**，也用**表现音乐。影片保留了原荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。

某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。

某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。

影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。

导演充分认识到**画面的作用，强调用镜头来记录。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。

某某导演以自身的传统美誉功底，对**的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。

3.求几个好句好段,并加以分析好的原因

湖是活的，层层鳞浪随风而起，伴着跳跃的阳光，伴着我的心，在追逐，再嬉戏。

湖水在枯草丛里微微低语，远处不时传来一两只小鸭的扑翅声，使月夜的湖面更显得孤寂和冷清。数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。

海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光。湖是硬的，像一块无瑕的翡翠闪烁着美丽的光泽。

湖是静的，宛如明镜一般，清晰地映出蓝的天，白的云，红的花，绿的树。湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。

浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。

暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂。

只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏；只有我们愿意打开心内的窗，才会看见门外清明的风景；只有我们愿意打开心内的窗，人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来；只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢走出门去，一步一步走向光明的所在。母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。

生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。

“明”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的人是真正的孤儿。如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。

生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。

真诚是美酒，年份越久越醇香浓型；真诚是焰火，在高处绽放才愈是美丽；真诚是鲜花，送之于人手有余香。一颗孤独的心需要爱的滋润；一颗冰冷的心需要友谊的温暖；一颗绝望的心需要力量的托慰；一颗苍白的心需要真诚的帮助；一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀！让我们挥起沉重的铁锤吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，当青春逝去，那些部位将生出厚晒太阳的茧，最终成为坚实的石，支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔；生活如山，宽容为径，循径登山，方知山之高大；生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听。爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的远方；爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房；爱是夏日的风，是冬日的阳，是春日的雨，是秋日的果。

选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风。信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。

生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。

4.速求美文美段的赏析或点评（最好是点评）.

溪水透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。

春天，你的眼里是一片斑斓；夏天，你的眼里是一片浓绿；秋天，你的眼里是一片澄碧；冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。

呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐；你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡；你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色；谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样，送我出山吧！我的感受：文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。

溪水啊，我的“母亲”。母亲啊，就如同这溪水。

母亲啊。，你看着我长大，无微不至地照顾我。

我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。我感受到了母爱！请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事！这一切，就让我现在来“弥补”。

我爱你，我的母亲！居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱…… 与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸…… 崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里？”老人答道：“翻过两座山就是。 ”见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道：“长老双目失明，怎么翻山越岭？”盲僧头也不回，从容的抛下四字：“心中有道……” 相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。

他那“心中有道”简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。

而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字，事实上那“一点”正是其父所写。

此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。

…… 与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们：“阳光总在风雨后。”与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。

但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行，你会收获一篓篓惊喜。 ” 与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。”

与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。 ”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……” 执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念…… 人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。

干净、利落之作。可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的文章。

也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难。

等待我们的也许是失败，也许是困苦，然而我们拥有青春，我们可以卷土重来，生命的火焰，把我们的天空照的通红。

5.影评的技术段落结合影片怎么写

对于所有的**来说，**评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过**专业知识的人群。这类影评可以评**主题思想、自己的感受等等；专业评价限于学过**知识，对**专业术语有所了解的**从事者。这类影评可以评**的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评，都要求我们观赏**时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等，这样才能在写影评时有话说。如果**的音乐比较有特点，可以简单评价一下音乐，前提是你对音乐知识有一定的了解，不然乱评会贻笑大方~

写影评时尽量避免过多角度评价，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，最好选择1~3个角度评价，每个角度自成一段，这样会比较有层次感，使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题，起到概括、吸引读者的作用。

写影评也是一种文学创作，像写作文一样，影评也需要流利的语言，恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，因为影评本质是一种理性评论。

我个人认为，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，有很多经典的影评段落是大家所熟知的，如果露馅就不好了。

我以前也不会写影评，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验，希望对你有帮助，祝你成功！

O（∩_∩）O~加油！

对于人物分析，可以结合**中人物的特点来写，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个的影响、是否是带动发展的线索等

结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总，就是再提一遍

给你个范例：

“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事，影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处，是一部好影片，值得我们欣赏。（就是给影片戴高帽呵呵）

明白了吗？加油！

关于贾章柯

《红高粱》很早以前就看过一次，但是上个星期再次看的时候，还是被这部经典的**所震撼。如果说第一次看的时候是被**的中充满红色的影像给吸引的话，那么第二次看的时候就则是被她所蕴涵的精神所震撼。这部**是张艺谋的第一部**，根据莫言的〈红高粱家族〉改编而成，当然只是节选了故事中的“我”的爷爷奶奶那一部分。原著我是看过的，莫言的《红高粱》和张艺谋的同名**在很多方面是一脉相成的。原著中的语言是很简练纯朴的，酣畅淋漓，把那个年代的年轻农民的那份爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征著那个时代的人民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而张艺谋的《红高粱》就更把这种不羈的精神表现的更加的成熟、游刃有余，**的色彩自不必说，色彩在张艺谋的**中，歷来就被运用的出神入化，但这一次还是不得不惊叹他的天赋——第一部**就把故事所要体现的色彩运用的如此的到位：那一片片惹眼的红色（红棉袄），那一片片的飘动的红色（红高粱），那一片片流动的红色（高粱酒，鲜血），每一种不同的红都象征著不同反叛，但是每一种红都浸透著同一种坚韧。 **里面表现的最多的就是红高粱了，当然这主要因為与故事发生的背景有关，但是在**中，红高粱也起著穿针引线的作用，红高粱见证著爷爷与奶奶的爱情——爱；红高粱见证著日本鬼子对中国的百姓剥皮——忍辱负重；红高粱见证著酿酒的工人和鬼子之间的誓死拼搏——恨。不难发现，红高粱其实就是那个年代的黄土地上的年轻的农民的最好象征。有影评家说，红高粱是情欲的象征，这不无道理！红色自古以来就与情欲联系相联系，而“我”的爷爷和“我”的奶奶的爱情也是在红高粱是萌生的，他们之间的爱情也是对当时的那个社会的一种反叛——从**中的“我”被村里的某个奶奶到了90多岁了，还一直称他為野种——由此可见他们俩能够冲破重重的礼教和封建的障碍，结合在一起，需要的就是那种好高粱的般的精神。说了**中的色彩，就不得不说一下**中的音乐，当“我”的爷爷在茫茫的红高粱地里跟著“我”的奶奶唱著这首〈妹妹你大胆的往前走〉的时候，更是把**男女主角之间的不顾封建礼教的种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**中的第一个高潮！这首歌曲毫不修饰，但是却充满著，充满著这个黄土地上的年轻人对自由恋爱的向往。还有一首就是奶奶过门的时候，那些轿夫门唱的那首当地的民谣，表面看起来上很喜庆，但是正是由于这种喜庆，更强烈的反衬出女主人公的无奈与辛酸，反衬出当时的人民的愚昧（居然拿一头大黑骡跟人交换），也反衬出当时社会的还深受封建礼教的毒害，还有就是人民生活水平的落后。还有高粱酒酿成之后，大家一起在酒神前唱的〈酒神曲〉，在嗩吶营造的音乐背景下，这首歌曲更鲜明表现黄土地上的农民的那种豪情与野性。而最后的“我”的父亲“信天游”式的歌曲，更是把**的推向最高潮！好的**音乐离不开乐器的选择，而**〈红高粱〉在乐器的选择上很明智的选择了中国古老的乐器嗩吶。这种乐器的最终要的特点的就是响亮，而一阵阵的响亮的嗩吶声更像是对这个落后社会的控诉，对敌人的愤怒，对死去的英雄的哀悼，对恋爱自由和和平的向往！最后说一下，演员的表演。巩俐和姜文的表演都相当的朴实，没有半点矫揉造作，很準确的的抓住了中人物的性情特点。巩俐当年就是凭借“我”的奶奶一举成名，而姜文的表演更起到支柱的作用，他把“我”的爷爷的那种张扬霸气，甚至有时候更像“恶作剧”，有时候又对著“我”的奶奶傻傻呼呼的憨笑，表演得几乎不留痕跡——这也许也跟他的生活中的作风有关。当年凭借这一角色，获得了第10届百花奖最佳男主角。红花还需绿叶衬，**中的配角也毫不逊色。〈红高粱〉也许算不上张艺谋最好的**（最好的**我认為是〈活著〉，次之是〈大高高掛〉），但是却是最豪迈的最有生命力的**。（**中点红高粱就是生命力的最好的表现，据任课老师说，“我”的父亲撒尿进酒中也是一种生命力的象征，不过我不是很能理解。）〈红高粱〉在中国的**史上闪耀著不可磨灭的光芒！当张艺谋把这部充满了想象泡沫的搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的**语汇。张艺谋在**里并没有能够弥补缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。 “颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗獷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女儐相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗獷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，**的肌理第一次被人為破坏了。 “野合”这场戏也被一些人奉為经典。张艺谋把一次野外茍合拍得四射，高粱大开大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循片香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交构弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了基本体验的矫情虚饰的偽和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里老大面条在轿车里女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因為留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如**里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观眾看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，嗩吶声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的**肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因為太突出而破坏了**整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“偽民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分鐘精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从**里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在**里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化**语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。四溢《红高粱》《红高粱》不是张艺谋最鐘意的一部**，但却是他最有特点的一部之作。在**中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的，所以**中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作為社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认為，拍出了《红高粱》这样一部**的男人，其本质一定是血性的。视觉完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀著古铜色彩的上身和他们桀驁不驯的光头；在震天的嗩吶声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱騍子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大闔，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以**的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把**玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作為张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。音乐在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更為古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经歷，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由嗩吶营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗獷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。赵季平的音乐和这部**相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。图腾我不知道张艺谋在拍摄这部**的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。嗩吶、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊歷史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响著中国人象征新生命的娶亲的嗩吶调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认為只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。

陈赫叔叔是谁？

五六年前的一个傍晚，学校文学社的几位师兄找了个小教室放**，只有十来个观众，我坐在教室的后排，多媒体的屏幕上打出片名《小武》。

一个名叫小武的小偷出现在尘土飞扬、骚动不安的小县城街道上，他努力维持身为儿子、朋友和情人的尊严，但这注定是一次失落之旅，所有关系都轰然倒塌，没有人需要他，最后他被铐在电线杆上，手无寸铁地，接受路人的目光拷问。

看完之后，所有人的脸上带着相同的惊异和激动，过了好一阵，大家才能稍稍镇定下来，开始讨论，有人说“没想到能拍出这样的中国**”，有人说“真实，太真实了”。

大伙散掉后，还有人因为过于激动而独自骑车逛了一夜。

现在的贾樟柯，已经成为成千上万**青年的榜样，他为他们指明了拍**的方向。

像贾樟柯那样拍**，意味着拍**是现实的、平民化的行动。

扛台DV机，找一帮朋友就拍了起来，也能拍出令人激动的作品，这给了无数缺乏的**青年以极大的鼓励——拍**并不是一件遥不可及的事。

早年，他喜欢蹲在路边看来往的行人，他渴望走近他们，与他们交流，后来摄像机使他这一想法得以实现。

他就像文德斯《柏林苍穹下》那个男天使一样，置身于一个个表情各异的面孔中时，他能听到他们心里的喃喃私语，懂得他们的疲惫、悲伤与无力。

这个在山西汾阳小县城里出生并成长的70年生人，中学时加入到街道上的小混混队伍中，在打架斗殴与哥们义气中获得了快乐，“打，蹲在街边看女孩子，然后站在那儿等仇人，打一架”，曾经的梦想是成为一个大混混。

没有经历什么令人发指的苦难，没有惊人的，是一个相貌平常、在小团体中充当老二角色的小人物。

他的那帮哥们中，很多人后来仍是混混，从良的从良，被枪毙的被枪毙，只有他拍起了**。

小时候，他经常听父亲在火炉边讲自己去看拍**的事情。

几十年前一群少年跋山涉水前往观看，欢呼雀跃之后静静地站在山谷间看着，多年之后他向儿子讲起这件事，他似乎得到了拍**的秘密，脸上有炉火的闪动，他说：“拍**是要光的。”

他当过文学青年，也曾跟着民间歌舞团四处走穴，跳霹雳舞，这段经历后来被拍成了《站台》。

接着又学美术，准备考入某所美术院校，21岁的贾樟柯看了《黄土地》，“看完之后我就要拍**，我不管了，反正我想当导演”。

1991年到1993年，贾樟柯到北京**学院文学系上学，遇到了王宏伟和顾铮，他们成立了“青年**小组”，1995年拍了第一部短片《小山回家》，最初的放映反应让他备感失落，甚至怀疑自己是不是该干这个行当。

后来《小山回家》获得香港映像节的大奖，他得到了一笔20万元的投资，他拿这笔钱回到汾阳拍了《小武》。

这部片子确立了贾樟柯**的基本风格：耐心的长镜头，日常细节的呈现，对底层生活的关注，小人物的命运。

“贾樟柯直到昨天还名不见经传，甚至不为那些既热爱中国又热爱**的人们所知道，但他肯定地是一个伟大的**工作者”，法国《世界报》著名影评人米歇尔·福东勇敢地用了“伟大”一词。

《站台》则是贾樟柯对自己的八十年代的一次充满乡愁的回顾，这些经历像一块石头挡在他面前，他必须把它搬开，那里面“有青春的激动，孤单感，有对外面世界的向往，那时候资讯没那么发达，交通没那么便利，但是人们对生活的热情更高”。

影片的半自传性，再加上拍**的特殊方式，《站台》是贾樟柯投入热情最多的、也是他至今最为喜欢的一部片子。

拍摄时，剧组像流浪艺人一样，坐着敞篷车游荡，从太原一直到内蒙，走到哪儿拍到哪儿，整个拍摄过程也是一次体验生活生命的过程，“现在再也不可能这样了”。

中间有很多意外发生和灵感凸现，如果有人跟拍下来，应该是个很好的记录片。

到《任逍遥》里，背景转移到了山西的大同，讲的是两个下岗工人的子弟，两个19岁的男孩，同样的迷茫而无力，盲目地消耗着青春，生活中隐晦的与暴力，最后两人很笨拙地去。

然后是《世界》。

《小武》描述的是一个具体的人与人群，《站台》是关于一个时代，《世界》则是讲一个空间，北京的世界公园那样一个空间。

贾樟柯说，《世界》其实是一个巨大的反讽，一个幽默，世界不过是一个小角落，公园城市的光鲜陆离与在其中的人的实际生活形成反差。

镜头对准的仍是一些底层人物：公园的保安和演员，工地上的民工，来京做生意的温州老板，沦落异国的俄罗斯女人，从农村赶来领儿子尸体的老人。

这是贾樟柯第一部公映的片子，票房不甚理想，他自嘲是“非常过时”的导演，“拍一些谁都不爱的**”。

跟之前的三部**相比，《世界》出现了一些不小的变化，剧情大为增加，以前平淡处理、非常克制的感情戏变得浓厚起来，从未有过的哭戏出现了两次。

有人说，贾樟柯正在离他尊敬的导演越来越远，他所尊敬的导演比如布莱松、侯孝贤都以坚持简洁和冷静的风格而著称。

不过，这也可以认为贾樟柯正在尝试更为丰富的表达方式。

一以贯之的，是无处不在的现实感、真实感，《小武》里的喇叭喧嚣下一个沉默的村庄，《站台》里到私人煤矿下矿之前签的生死合同，《任逍遥》里电视上的申奥成功，《世界》里民工“二姑娘”从工地的高处摔下来，死了。

尊严，是贾樟柯影片中人物的关键词，这些人没有权势，没有财富，也没有圆满的爱情，他们被忽视、被伤害、被侮辱，他们在漫长而艰辛的现实面前，会为了维护最后的、可怜的尊严，咬紧牙关的撑着。

小武身为小偷但有着自己的原则，在歌舞厅里的音乐声中、在心上人的陪伴中获得一种暂时的尊严感。

《站台》中三明拒绝上崔明亮他们的车，他知道自己不属于那群人，他宁愿缓慢地、艰难地走着。

到了《世界》，赵小桃似乎在坚守自己的贞操，很有道德感，但是最后她只剩下身体的尊严。

贾樟柯用坦诚的、老实的方式再现了我们熟悉的场景，然后让我们透过这些场景，感受到生存的艰辛、夹缝中的悲苦、动荡社会中的不安，以及种种挣扎的努力、虚幻的感动和安慰。

这是他的**，也是我们的真实生活。

尽管早就看过他的照片，但见了面还是吃惊不小，当他歪歪斜斜地靠在椅背上，坦然地、毫无防备地看着你时，他给人一种很柔弱的感觉。

也许正是这种柔弱使他高度敏感，使他能够去理解弱小者的喜悦和悲伤。

访谈

经济观察报：你以前画过画，也写过，为什么选择拍**，而不是写，不是画画？

贾樟柯：对我来说，那两种形式限制特别大。

我觉得**，或者说所谓的艺术片，毕竟是大众流行文化的一部分，我特别希望我所关心的人群的问题，那些底层人的生活，它们能够在一个更宽的范围里面被人关心。

经济观察报：你自己最喜欢的是《站台》，我问了很多朋友，大家最喜欢的一般都是《小武》。

贾樟柯：这个很难免，因为处女作聚集了一个人二十多年的能量，每个导演成功的处女作都是有奇怪的能量在里面的，不仅仅是**本身，很多处女作都是对传统**的反叛，都是对已有文化惯性的反叛。

《小武》出来之前，没有人去关注一个变化的时代里面无可奈何的生活，甚至连县城那样一个场所那样一个空间也是荧幕上没有的，但是大多数中国人都生活在这样的空间，我自己也是。

经济观察报：要反叛的具体是什么样的传统？

贾樟柯：我觉得就是对个体生命的忽视吧，对个人生命感受的一种忽视。

不管我们身处在哪个时代里面，总有一种主流的对价值的判断，个人所经受生活的细节，个人的意识，个人承受的生活压力，在**里是被忽视的，因为我们一直是集体的一种感觉。

我可以给人物取各种各样的名字，之所以要用小武的名字为这个片子命名，是想回归到对个体、个人的重视上。

经济观察报：在拍摄态度和拍摄方法上是否也有所不同？

贾樟柯：导演角色的改变也是这个**的反叛之处。

之前的**，你能看出来导演在教化别人，去解释生活，解释这个时代，他是一个强者，一个无所不知的上帝一样。

到我拍**的时候，我就想把个人的感情——我是弱者，我也知道——想把这个时代受到伤害的、受到影响的，把它讲出来。

我觉得这才是更靠近艺术本源的一种作用。

**是要调动特别大的的一个艺术，以前又跟 *** 贴得特别近，又像是一个 *** 行为，所以权力感在**工作者的身上有潜移默化的影响，他那种权力意识会表现在**里面。

我很讨厌俯拍。

我尽量取跟拍，跟人有一个距离，用长镜头这种方法，它是非常民主现代的一种方法。

好莱坞的方法就是强迫观众看，现在要看你的眼睛，就给眼睛一个特写，观众的观看是被动的。

长镜头不是绝对的客观，但它是一种态度，他让你自己在一个连贯的拍摄里面去选择你想看的，你去决定你自己的感情突出到什么方面。

经济观察报：你喜欢什么样的生活方式？

贾樟柯：拍**，就是因为喜欢这种生活方式，二三十个人用一段时间积极地去做一件事情，特别是去外地拍。

大家一起去陌生地方拍**的时候，一起解决问题、克服困难的过程是特别让我享受的一件事情。

除了工作之外，自由是很重要的，我觉得并不是有多少不自由，或者说你被限制什么的，而是说你要有心灵上的开放。

经济观察报：你认为**能够对现实产生影响，并使现实发生变化吗？

贾樟柯：我觉得**艺术是很独立的一种力量，来尽量平衡人们对社会生活的理解，这是能带来进步的?lt;BR> 我觉得艺术是很好的东西，它能拓展人的自由。

比如九十年代初很多人强调要拍同性恋，拍边缘人群，正是有了这些艺术形式来讨论这些问题，来拓展我们生活的界线，拓展我们自由的界线。

对同性恋问题，现在可以很公开地去讨论，可以有一个共识，要尊重他们对性的取向。

这些改变都跟艺术最初的反叛有关系，我并不是夸大艺术的作用，而是说有了这个可能。

我拍**这八年里，看到我们曾经非常反叛的一些声音，逐渐变成了公共的意识，这特别好，这是**人的能力和价值。

经济观察报：这是你拍**的动力吗？

贾樟柯：很多人说你拍**得那么多奖，得奖是不是你拍**的一个动力？我觉得不是，而是艺术本身那种成就，最主要还是参与到文化工作里面，你看到它有效，也可能暂时无效，但是在未来的日子里它一定是有效的。

比如《世界》这个**，我们探讨的是面对社会的快速发展，个人的苍白感、无力感，一种被禁锢的感觉。

我相信可能再过五年或者十年，就会有一种公共意识说，我们为什么要发展那么快，我们应该调整节奏，我们为什么要不顾一切地往前走呢？

经济观察报：拍**如何考虑我们身处的客观环境？你怎么理解这几年来有几部**受到非常严重的批评？

贾樟柯：我觉得不管是商业**还是艺术**，应该考虑语境，更通俗地说是宣传的环境，我觉得超越现在发展过程的一种创作可能是没有根基的。

比如《无极》追求的是没有国家、没有具体地区的感觉，超越过程的感觉，包括跨国演员的使用，我觉得这样一个乌托邦式的东西，都是不适合的。

因为今天中国的艺术，仍然需要强调身份，中国**的身份。

因为我们身处在一个文化信心非常失落的时代，我们需要强调文化的身份认同，强调中国文化，逐渐形成中国文化的自信心。

我始终会坚持在中国拍摄，这种文化责任是应该承担的。

其实我们有非常多好的**，一是它们的商业能力不够，其次是它们受到了压制。

这样一些影片的存在不被人认识，这之间就是文化出了问题。

我以前从来不看美国商业**，觉得没意思。

现在九十年代出生的小孩，像我姐的孩子，都看美国大片。

在发展过程中逐渐地开放之后，年轻人的那种文化认同更倾向强势，强势文化更有吸引力。

这种变化很强烈。

经济观察报：年轻人为什么会失去对本土文化的认同？就因为人家的更强势吗？

贾樟柯：还有就是认识历史极少，我选演员时接触的年轻人特别多，这些孩子对中国历史知识的贫乏令人吃惊。

所谓爱国、文化信心，都跟对历史的热爱有关系，但是这些孩子拒绝。

比如谈到历史，最起码我会惭愧。

我这两年一直在看历史书，我对民国特别感兴趣，在那个中国刚刚寻求现代化的时代，大家都不知道该怎么干，很有戏剧性。

对本来应该了解的历史知识或历史人物，我会惭愧，那些孩子不会惭愧，他会觉得今天的我们跟历史有什么关系，他也不愿意建立联系，特别是没有兴趣。

这种普遍的态度是特别让人难以忘怀的。

你没有思考能力，你只是一个喜欢消费的人，整个中国人的思考能力、判断力在下降。

我觉得独立是从反叛开始，我现在非常强调反叛，更年轻一代缺少这种东西。

经济观察报：你**里面的人物给人很迷茫的感觉，比如《任逍遥》里的那群小孩，他们对于自己的未来，都很茫然，也不去想。

这是你对身边人的感觉吗？

贾樟柯：是我对年轻孩子的感觉，我接触的很多年轻人都是如此。

以前我们中学毕业以后，每个人设计自己的生活，有的学画，有的回家，有的准备当兵，不管初衷是什么，每个人都有方向。

后来我发现更年轻的一代他们什么都不要，就那么待着，在回避真实生存的压力，生活得很平面，网络可以支持他们一年半年的生活。

这种游荡，这种无所事事，对未来不做设计，是很多人的一种选择。

也不说它好还是坏，我觉得是一种非常巨大的绝望。

我相信这种绝望是有客观原因的，因为社会逐渐变得不公平，贫富差距越来越大，年轻人的孤单感越来越强。

可能我的同学生下来他就是富的，因为他爸是开煤矿的，他什么都不用努力，他18岁可以开一辆车瞎晃，而我折腾半天又能怎么样？这种东西慢慢地变成绝望之后，自己的生活便任由时间去挥霍。

经济观察报：你的每部作品都很现实主义，你没想过换个题材换个风格吗？

贾樟柯：还是现实的要求，你从一个中国人的角度来看这个现实，是很焦灼、很残酷、很痛苦的。

从一个导演的角度来说，从创作角度来说，我拍**八年始终不离开现实题材，因为这个时期问题比较突出，等到社会过渡平稳、相对平缓之后，可能问题没有这么多，可能其他形式、题材也有。

经济观察报：现实生活中，你拍的这些底层人物会喜欢看你的**吗？如果他们都不爱看，你前面所说的通过**来影响公共意识如何实现？

贾樟柯：看的人会有一些，可能90%的人都不会看，但一个**是否能够形成一种公共意识，并不在于多少人看过，可能只有五百个人看过。

比如分享哲学的人并不是很多，但是它的确会影响社会。

**也一样，当然**是大众艺术，看的人越多越好，但我觉得它的价值不在于多少人，不在于我拍民工就让民工看，其实民工恰恰最不需要看，因为他本来就处在他的生活之中，他比我还了解。

但可能是管理这些公共事务的人，或者说另外的阶层，会需要看这样的**，这是对他生命经验的弥补，对他有影响，这是最重要的。

求《让飞》一篇影评，之前看过，现在找不到了！

陈赫的叔叔是陈凯歌。

陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，福建乐市人，**导演，毕业于北京**学院。

年执导影片《黄土地》，影片荣获第38届洛迦诺国际**节银豹奖；1993年凭借《霸王别姬》斩获华语影坛第一座戛纳国际**节金棕榈奖，并相继获得美国**金球奖最佳外语片、英国**学院奖最佳外语片等一系列国际大奖。代表作有：《黄土地》、《孩子王》、《霸王别姬》、、《风月》、《荆轲刺秦王》。[1]

**导演以外，陈凯歌还担任中国**家协会副和第十二届全国政协委员等职务。

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中文名

陈凯歌

外文名

Kaige Chen

别名

陈皑鸽

国籍

中国

民族

汉族

出生地

北京市西城区

出生日期

1952年8月12日

职业

导演

毕业院校

北京**学院

经纪公司

北京**制片厂

代表作品

黄土地，霸王别姬，风月，荆轲刺秦王，无极，梅兰芳，赵氏孤儿

主要成就

亚太**节最佳导演

中国**金鸡奖最佳导演

中国**华表奖最佳导演

圣塞巴斯蒂安国际**节最佳导演

东京国际**节终身成就奖

展开

1早年经历

2演艺经历

3个人生活

4主要作品

导演作品

作品

短片

书籍作品

5荣获奖项

6社会评价

1早年经历编辑

陈凯歌，福建乐市人[2]，汉族，1952年8月12日出生于北京市西城区。陈凯歌经历过和插队，这段经历可参见《少年凯歌》一书。

陈凯歌中学就读于北京四中。10年参军，14年复员转业，16年到北京**洗印厂工作。18年，陈凯歌考入北京**学院导演系。

2演艺经历编辑

1982年4月，毕业分配陈凯歌被分配在刚成立不久的北京儿童**制片厂。

年陈凯歌被借调到广西**制片厂。年7月下旬，《黄土地》完成双片送文化部审查，**界一直争议了约一年，直到1985年底1986年初，才得到充分肯定。《黄土地》让陈凯歌一鸣惊人。

1986年7月,由吴天明担任新厂长的西安**制片厂投资的《孩子王》搬上银幕。

陈凯歌(2张)

陈凯歌于1988年应美国亚洲文化交流基金会及纽约大学的邀请，赴美访问，并于同年获得鹿特丹国际**节评选20名“走向未来导演”第6名。3年后回国，执导《边走边唱》，结果受到诸多质疑。

10年，陈凯歌参军。

14年复员转业。

16年到北京**洗印厂工作。

18年，陈凯歌考入北京**学院导演系。

1982年毕业于北京**学院导演系。

自年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品。

《黄土地》仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者

工作照(19张)

对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际**节银豹奖等6项国际奖。

90年代，陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际**节金棕榈大奖等8项国际奖。

2005年，陈凯歌集结了中日韩三国明星打造的古装**《无极》在口碑上几乎一败涂地，也对陈的事业造成了不小的影响。

2008年，陈凯歌重新把目光对准了他拿手的京剧艺术，导演了反应京剧大师的传记影片《梅兰芳》，炒得沸沸扬扬的本片是否能给他带来新一轮的辉煌还未可知。[3]

陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种**手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的**风格。[4]

2010年，陈凯歌执导的《赵氏孤儿》上映。

2012年，由陈凯歌执导的**《搜索》将代表中国内地角逐2013年奥斯卡最佳外语片。这也是陈凯歌导演第四部“冲奥”作品了。

2013年10月17日，为期九天的第26届东京国际**节开幕。陈凯歌获邀并作为评委会参加本届**节。

3个人生活编辑

陈凯歌和陈红是圈内羡慕的“甜蜜夫妻档”，结婚十年时间来，他们的婚姻异常美满，在事业上更是相辅相成。在陈红新书《一望无极》中，记录了**《无极》拍摄的前前后后；同时，陈红更以深情的笔触讲述了与陈凯歌相识、相知、相恋的过程，以及身为一个母亲的幸福生活。我不喜欢用“维持”这个词来描述婚姻，如果婚姻是用“维持”两个字的话，这个婚姻的基础已经不存在了。我一直在体会凯歌的这句话，两个人在婚前各自拥有一个花园，结婚以后，不是花园变小了，而是花园变大了，所以走到今天。这样，我们的婚姻是越来越牢固，越来越好。

2012年12月4日公映的陈凯歌最新力作《赵氏孤儿》日前在北京举办“藏山之夜”全球首映庆典上，陈凯歌谈到自己的妻子、也是这部**的制片人陈红时，陈凯歌显得颇为浪漫：“在公众面前，我们平时都不太说对方的好。但是今天我要拽一句文词：‘携子之手，与子偕老’。我要拉着她[5]的手，跟她过一辈子，白头到老。

4主要作品编辑

导演作品

年代

名称

《黄土地》

《强行起飞》

1986

《大阅兵》

1987

《孩子王》

1991

《边走边唱》

1993

《霸王别姬》

1996

《风月》

1999

《荆轲刺秦王》

2002

《和你在一起》

《蝶舞天涯》

《十分钟年华老去----百花深处》

《温柔地杀我》

2005

《无极》

2007

《每人一部**》

2008

《梅兰芳》

2010

《赵氏孤儿》

2012

《搜索》

作品

年代

名称

角色

1987

《末代皇帝》

禁卫队长

1996

《男生女相：中国**之性别》

1999

《荆轲刺秦王》

吕不韦

2001

《大宅门》

府衙差官

2002

《和你在一起》

2009

《建国大业》

冯玉祥

短片

年代

名称

2002

《十分钟年华老去——百花深处》

2007

《每个人都有他自己的**——朱辛庄》

书籍作品

《少年凯歌》

《我们都经历过的日子》

5荣获奖项编辑

《黄土地》

第五届中国**金鸡奖最佳摄影奖

法国第七届南特三大洲**节最佳摄影奖

陈凯歌和陈红在**节

瑞士第三十八届洛迦诺国际**节银豹奖

英国第二十九届伦敦国际**节最佳导演

爱丁堡国际**节萨特兰杯导演奖

美国第五届夏威夷国际**节东西方文化技术交流中心**奖和柯达最佳摄影奖

第21届东京国际**节终身成就奖（黑泽明奖）

《大阅兵》

第十一届蒙特利尔国际**节评委特别奖

意大利都灵国际**节大奖

《孩子王》

第八届中国**金鸡奖导演特别奖

联合国教科文组织国际委员会特别奖

比利时**探索评奖活动的探索影片奖

第四十一届戛纳国际**节教育贡献奖

《边走边唱》

戛纳国际**节竞赛片影片

代表作《风月》

《霸王别姬》

第四十六届戛纳国际**节最佳影片金棕榈奖

第四十六届戛纳国际**节最佳男演员提名

国际影评人联盟大奖（费比西奖）

第三十八届亚太影展最佳导演

第三十八届亚太影展最佳剪辑

纽约影评人协会最佳外语片、最佳女配角

洛杉矶影评人协会最佳外语片

美国全国影评人协会最佳外语片

第五十一届美国全美记者协会金球奖最佳外语片

第六十六届奥斯卡最佳摄影奖提名

第六十六届奥斯卡最佳外语片提名

英国**学院奖最佳外语片

日本影评人协会最佳外语片男主角

东京**评论家大奖（日本纪念世界**诞生100周年**评奖）最佳影片、最佳导演、最佳男主角

《风月》

戛纳国际**节竞赛片

第33届台湾**金马奖最佳男女主角提名

陈凯歌

《荆轲刺秦王》

戛纳国际**节竞赛片及技术大奖

《和你在一起》

第二十二届中国**金鸡奖最佳导演奖、最佳男配角、最佳剪辑

第五十届圣塞巴斯蒂安国际**节最佳导演、最佳男主角

《梅兰芳》

第16届北京大学生**节最佳影片、最佳新人

第27届中国**金鸡奖最佳故事片

第28届香港**金像奖最佳亚洲**提名

第59届柏林国际**节主竞赛单元影片

第13届中国**华表奖优秀故事片、优秀导演、优秀女演员、优秀新人男演员

《赵氏孤儿》

第14届中国**华表奖优秀故事片

《搜索》

中国**导演协会2012年度表彰大会“年度编剧”[6]

6社会评价编辑

陈凯歌则把好**树立到一个新的高度。他的**充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。像《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》，都展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存

2009《梅兰芳》剧照(20张)

方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。从这一点上看，陈凯歌更像一个**哲人，他的**是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。

与其说陈凯歌的**是艺术**，不如说他的**是文化**。陈一直在他的**中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。

陈也具有第五代导演的共性，对**语言的开拓充满了期待和好奇心。从他的第一部作品《黄土地》中便可以看出来。《黄土地》的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。

批判道士下山的作文

《让飞》的开篇与结尾都用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国**事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国**。我想这就是他们曾经共同的**梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国**事业顽强的奋斗着。。

套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让飞》是一部姜文的自传**。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国**经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但**中国**审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国**体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？

{恶霸黄四郎所指得就是中国**审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡

葛优所饰演的马德帮所指的是商业**。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆死了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。死在金钱堆积的坟墓里。马德帮的死更像是姜文对中国**前景发出的叹息，中国**终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的**

而姜文在**里的符号是艺术**。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在感叹在中国艺术并没有肥沃的土地，所以他对小六说以后要送小六去留洋，因为那里有更肥沃的土地，更适合艺术的生根发芽。2000年5月21日，《《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际**节评委会大奖。 2002年日本“每日**奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。而在国内禁遭到了禁播，对姜文而言这是多么痛苦，多么可悲的一件事。就这样《鬼子来了》变成了一部园内开花园外香的**。

我只看过一遍**，所以记得可能不是很清楚。截取一部分我记得的，抒发一下姜文心里真正想说的。

姜文：“拍**怎样才能挣到钱

葛优：“巴结**审查制度喽，他让我们拍什么我们就拍什么。我们先从他那边骗到钱。然后拍好后再从观众的手里骗钱，等把观众的钱骗到手以后。再跟中国**三七分账。”

姜文：“那我们当导演的不是像乞丐一样，要跪着才能拍**了?”

葛优：“拍**本来就跟乞丐差不多，想要挣到钱的话只能跪着。”

"姜文把官符往桌上一砸：“我有艺术涵养。”

[葛优笑了：“别开玩笑了，艺术又不能当饭吃。”

姜文于是有把一扔：“我有才华。”

葛优笑得更欢了：“别迷糊了，才华顶个屁用啊，你玩不过他们的，想吃饭你就只能跪着。”

姜文：“我就不信了，我一定要站着然后把钱挣了。”

葛优：“不挣穷人的钱，那你要挣谁的钱？”

姜文：“哪个最有权有势，那个最恶。我就要挣他的钱，这里表明了姜文和**审核制度对抗的决心。”

葛优：“鸿门宴啊，去不得。去了黄屎螂又会把你的**禁播了”

姜文：“鸿门宴是谁设的？”: L# y+ p$ s' ?3 |

葛优：“项羽啊。”

姜文：“最后谁赢了?”

葛优：“刘邦啊。”

在这里姜文自比刘邦，把审核制度比作项羽。他坚信自己能够又一次的骗过审核。

“美女不要，钱也不要，你到底要什么呀？”,

作为一个麻匪，匪类是中国**制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍**并不仅仅是为了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。我抢投资方的钱，我抢中国**的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄屎螂抢钱的一幕。暗讽中国**制度中国商业**才是真正的匪类。。。

接着说，我开始的时候说《让飞》是一部姜文的自传**。那么很简单的可以把《让飞》划分为四个区块，代表姜文导演的四部作品。

**的开篇，正当葛优他们吃着火锅，唱着歌，沉浸在欢乐的气氛里时。姜文率领兄弟们一拥而上，势如破竹，从劫火车到鹅城上任都可以说是干净利落，一帆风顺。正像姜文九四年拍得处女作《阳光灿烂的日子》，他让姜文一炮而红，震惊世界赢得了荣誉，赢得了光环。从此世界影坛多了一个叫姜文的中国导演，中国又诞生了一个才华横溢的新锐导演。这一段给人的感觉有如行云流水一般节奏非常的轻松流畅欢愉。。。

从姜文上任，跟黄屎螂斗争开始。**步入了全篇中最为沉重的一段。刘嘉玲死了，小六死了。是不是觉得小六死的很冤，《鬼子来了》也死的很冤。刚才有提到过小六实际代表着姜文的第二部作品《鬼子来了》。姜文在《阳光灿烂的日子》成功后历经了六年时间打造的一部惊世之作《鬼子来了》。之所以张默叫小六，我想是因为《鬼子来了》是姜文六年的苦心之作，毫无疑问这也是姜文现有的作品中最好的作品，可能也是姜文注入最多心血的一部**，从姜文把小六称呼为儿子中便可以知道姜文对《鬼子来了》的重视，但这儿子也让姜文遭受了最大的打击。因为有辱母亲漂亮的脸蛋而被禁播，更可怕的是姜文也因此禁导，一个导演被剥夺了导片的权利，就像一个医生没有手术刀，一个铁匠被没收了锤子。而《鬼子来了》却让姜文在国外各个**节上大放异彩。非常讽刺，在国内禁止了导筒，在国外却奠定了大师的基础。什么是鳄鱼的眼泪，就是人们一边告诉你，你的这部**拍得真好，必定是部经典之作。但非常的遗憾，他不能上映。《鬼子来了》的禁播也是姜文与中国**审核制度斗争的导火索，对着那个手势作成的墓碑，姜文狠下决心的说：“小六，我会为你报仇的。。。'

经过七年的卧薪尝胆，姜文推出了自己的第三部经典之作《太阳照常升起》，《太阳照常升起》一剧最大程度的表现了姜文的勇气。同时也表达了姜文对**审核制度的愤慨。《太阳照常升起》可以说姜文与**审核制度的较真之作。你们越不让我拍，我就越要拍。于是姜文煞费苦心，刻意的将自己对那个年代所想要表达的思想晦涩的包裹起来。跟**审核制度的斗争中终于姜文赢了，姜文用自己的才华骗过了**审核制度。但可惜的是，姜文的**输了，因为他不仅仅骗过了**审核制度，同时也让观众坠入深深的迷雾之中，由于包裹的太深，晦涩难懂也成了《太阳照常升起》的标签。在**《让飞》中老二邵兵的符号便是《太阳照常升起》，老二代表了姜文的第二部因为**审核制度牺牲的**。邵兵的死亡也预示着第三部分的结束。而葛优的死则代表了商业部分的结束。接下来是什么呢？接下来才是真正意义上的姜文**《让飞》的开始

**在进入第四阶段的时候开始变得癫狂，癫狂的姜文，带着对**审查制度的怒火彻底的爆发了。姜文仿佛在告诉每一个观众，你们看到了吗？我回来了。这才是真正的姜文。从那个时代里走出来的姜文。横幅，标语，呐喊都凝聚了那个时代的气息。姜文用**的结尾再次抒发了自己的爱国情怀。抒发了自己内心深处的渴望。总会有很多人说姜文媚日情节，一个思想如此狭隘的人又怎么能真正的读懂姜文。性格这东西就跟音乐，**一样没有国界，没有语言障碍。一个人有缺点应该去改正，而不是去掩盖。影片的结尾又一次传达了姜文曾在《鬼子来了》里所要表达的思想。姜文把金钱铺满整条大街，却没有人敢去抢。而当黑夜过后，地面像被一场大雨冲刷过一般一尘不染。老百姓想要得到金钱，却又不敢拿，因为怕。当黄屎螂的马车跑过大街，白银如雨点般的又回到了黄屎螂的腰包里去了。因为怕，我们不敢去争取，不敢去想象，想象一个更加美好的明天。第二次姜文给予的枪，他把枪铺满了整条大街。枪在这里象征着力量。同样老百姓只能在黑夜偷偷的去拿。第二天黄四郎开马车来收枪被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄屎螂时，百姓手中尽管有枪，却没人响应，他们依旧选择明哲保身的静观其变。而这不就是姜文《鬼子来了》里面的中国人吗？胆小，懦弱，充满了奴性。当姜文把黄屎螂替身的头颅在广场上砍下来的时候，老百姓才被真正的赋予了人性。这就是姜文一直所要表达的历史的悲哀，人性的悲哀，哀其不幸，怒其不争。

而在这里，姜文真正渴望的是，他很清楚光靠自己一个人是无法对抗中国的**审核制度的。他渴望人民群众的帮助，渴望老百姓的力量，在姜文的思维里，人民才是社会真正的主人。只要每个人都能勇敢的站出来为自己想要的，为那些不公平的制度贡献出自己的力量，哪怕是绵薄之力也好。我们足以摧毁一座又一座的开平碉楼。我们才能得到最好的，自己真正想要的。做为观众，做为一个影迷，我们希望每一部经典都能呈现在荧幕之上。

我觉得这个应该是你想要的那篇影评吧？O(∩_∩)O~

影评一：戏里戏外人世人生

对陈凯歌的偏爱源于对《霸王别姬》的喜欢。很多人去看《道士下山》的原因是因为对本身的喜欢而走进院线去看了这部**。而我则是因为陈凯歌导演本人而对这部影片充满了期待。

陈凯歌导演是一个烙上了民族文化烙印的**艺术家。起初是暴力美学淋漓尽致的展现，接着是《百花深处》民族化影像的表达，而《道士下山》则用奇幻的影像风格让硬派武侠的瑰丽尽显。最眩目的那透着古典的美感——灵动的打斗与特效的幻境完美结合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻画出了人物的性格特质和因果走向，再加上场景景色的映衬更加丰富了人物的生命属性。

武学精神是影片一再强调的生命大义，“不离不弃，不嗔不恨”，“人生就是上山下山”。王宝强主演的小道士何安下，经历了下山上山的生死轮回，他见了众生，见了善恶，也见了自己。何安下其实就是要放下，正如王学圻点化的，唯有放下才能解脱。整部影片就像是一个叫“放”的少年经历的一场奇幻轮回，他经历了形形的执念和恩怨，也拜过了一个接一个武功卓绝的师傅，最终领会了道的真谛。影片通过旁白的娓娓讲述，即便是完全不懂武学或者不懂东方生命哲学的人，也能够领略片中所讲的道理。

戏里戏外，人世人生。影片的背景虽在民国，可处世的道理和修行的境界却是放在任何朝代和当下皆准的。所以说，陈导依然在延续他的象征美学，让一个个生命更加符号化，让一段段故事更加化，主角看似是王宝强，实际上他只是这一个个生命和一段段故事的连接体，真正的主角是道。也许这样一部以华丽的武打场面和简单的说理方式的**，不仅可以让外国人清楚什么是中国人所讲的道，也可以让身处俗世的中国人，重新审慎自身的文化位置和方向。

好马配好鞍，好戏需好演员。《道士下山》里王宝强作为谐星，使影片有了喜剧武侠的效果，真正演出最出色的是单独出场的郭富城和张震二人，在他们帅的身上，可以很严肃地让我们感受到一个道的精神实体。而范伟、林志玲、元华、房祖名等人，则满足了不同口味观影人群的欲望幻想。

看**亦如看自己，看人生。**是一面镜子，打斗的繁花与真理的新芽都只停格在那两个小时的幻象里，接续我们思考的，是当下的断、舍、离，谁能是生活的武者强者?只有像小道士一样，到生活和社会的泥沼中历练一翻，才能找到**所不能给你的人生答案。

影评二：不忘初心，回归本心

影片以何安下下山后的视角展开了三段故事：林志玲、范伟、吴建豪主演的第一个故事。这个故事是全片颇有喜剧效果的部分。在此片中道士的戏份仍然很多。郭富城和房祖名上场后的故事，此片中王宝强戏份逐渐变少，郭富城和元华角色的恩怨很重。郭富城角色死后张震角色登场。这部分何安下戏份最弱，几乎被张震的复仇主导。

这中间还穿插了王学圻角色的“说理”戏份。《道士下山》最严重的问题就是，这三部分故事完全不搭调，不论是手法上还是气氛上。第一个故事保持了喜剧的色彩，但后两个故事比较严肃。如果说，陈凯歌是想以公路片模式来架构全片，那么第一个故事是道士与情欲，第二、第三个是道士与恩仇。陈凯歌无疑是想通过小道士下山经历有关情欲与恩仇的世俗世界后明白“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理。

初衷是什么?何安下迷惑在了林志玲与吴建豪角色的关系中，迷惑在应不应该帮助求子女子的角色中。何安下本是一个在山上清静寡欲的小道士，但是下山后他寻求一个真正喜欢的女子，也搅进了江湖恩怨之中。

导演本应该用这样的故事来展现最后经历了世俗世界后释然的彻悟，但可怕的是陈凯歌居然选用了王学圻这样一个角色”说理“，这还不够，还非得加上旁白。若说只有王学圻角色这一部分，还好，旁白就十分多余了。旁白的使用在**中应当十分慎重，若做到泰伦斯·马力克这种几乎只留旁白的极致，也不错。但是《道士下山》的旁白像是有个人站在你旁边生往耳朵里灌，这就造成了一种”我拍不出来，直接告诉你好了“的感觉。当然，本片主题确实有些玄妙，拍出来有难度，这是客观原因。

陈凯歌近来一些**都属于”半部好片“，《梅兰芳》是这样，《赵氏孤儿》也是这样，《搜索》虽不错，但不是陈凯歌的典型风格暂且不提。《道士下山》前半部分也非常精彩，有几次我都觉得又要到一个巅峰了，可惜到结尾完全泄了下去，从最后决战开始，就有敷衍了事之嫌，之前搭构的还不错的架构坍塌了。尤其是最后几分钟的旁白部分，说教，累赘。不知道陈凯歌为什么近来对结尾的处理都如此失控，或许是因为他都亲身参与到了编剧之中，想说的太多，元素太杂，结果失控。

说了这么多问题，该说说优点了。毕竟我给了“推荐”。首先是陈凯歌的几个超现实主义片段，十分抢眼。王宝强和房祖名的角色吃完野生动物的心而去抢功德箱这部分无疑是全片最为精彩也最为出色的部分。首先，野生动物的心，代表“恶”，代表一种放纵，这是与小道士的初衷相违背的。而此次抢功德箱，也是小道士最为放纵的一个举动。在幻像中，道士看到的皆为邪念，此时林志玲的角色再次出现。因为小道士对师娘其实是有感情的，而且对她是心存愧疚的。师娘在他心中也就成为了一个“梦魇”，梦魇在疯癫时出现，这是小道士下山后的一大考验。此部分，表面荒谬，实则尖刻。值得深思。

另一处是元华角色在镜子前回忆师傅临终时的场景。此时镜子的使用再度出现。陈凯歌爱用镜子，镜子也是**中非常有意思的道具。镜子在此处是角色内心的写照。在元华击碎镜子后，多个碎片中出现了多个师傅的镜像。此时破碎的镜子照映出了元华角色已经破碎和扭曲的内心。同样的手法，我们在《黑天鹅》中也见到过。

还有一处我比较欣赏的，同时也会引来争议的是郭富城向王宝强回忆往事时插入的CG片段。这是一个非常大胆也非常新颖的做法。在第五代导演中实属罕见。对于群鸟高飞，百花绽放，这是非常超现实的场景。然而此些蒙太奇，用得好，画龙点睛，用得不好，令人费解。我认为此处的设置是比较成功的。这些画面很难不让人联想到《生命之树》中地球起源，生命诞生的种种CG特效。

其实这也就是说为什么《道士下山》是一部陈凯歌的《生命之树》，除去手法，两部影片在表达的主题上也惊人的类似，只不过《生命之树》与宗教相连，而《道士下山》是东方化的，用佛教、禅宗之理包装。两部**都告诉我们，要释然，要对这个世界宽恕，要对自己宽恕。世间恩恩怨怨，不过是生命中走过的一些风景，不忘初心，回归本心才是极致。

《生命之树》评价两极，《道士下山》也定会这样，当然我必须承认《道士下山》不如《生命之树》那样极致，那样实验，或者说高明。《道士下山》的说理都摆在了明面上，且有些生硬。

总而言之，《道士下山》有种种弊病，但客观说，此片仍是近期院线，甚至是一段时间以来最优秀的国产片。且不说陈凯歌一贯的人文情怀和眼界之大，本片在场面特效上也十分用心。武打场面精心设计，极具个人特色。同时，本片又是陈凯歌非常具有突破性和试验性的一次尝试，很多段落都能看出他的用心。达到的效果也超过了近段国产片。

影评三：十年之后，你且再看

十年之前，陈凯歌拍了一部据说十年后才能被理解的**叫做《无极》。

从2005，到2015，整十年。这十年里，陈凯歌总是游离的活着，所谓游离，在于很少出现在公众视野之下，在于鲜有新闻，在于低调到让绝大多数人都忘记有这么个导演的存在。2008年在指手画脚之下做出了《梅兰芳》。2010年搞出一部被口诛笔伐的《赵氏孤儿》。2012年他拿出了一部完成度极高的《搜索》，这些个**人们看的懂。然后有人说他格局不大。

老陈呵呵一笑，跟陈红对了个眼神儿，拍了《道士下山》。

老陈心说，我拍大格局，你们说看不懂。我不拍大格局，你们说要看看大格局。

就好像你拍一部青春片，人们说看哪，无青春不堕胎，无青春不，无青春不狗血。于是你拍了一部没有以上这些的青春片。人们说看哪，这是什么狗屎，连胎都不打逼都不撕狗都不理。

好在老陈不是媚众的导演，想等他讨好观众，也许你还要再等一个十年。

我也庆幸老陈的不媚众，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大闹上海滩》。

坦白讲，老陈的意境我够不到，个中神髓我不全理解，处于一个懵逼的状态，好像后背痒，却只给挠一下，这种一念天堂一念疯狂的感觉，挺爽的其实。

对于**，我不多做哔哔，因为我可以预见老陈会遭到多少口诛笔伐，不知道从什么时候起骂知名导演变成了一种风尚。一些自以为的人会把他的**一帧一帧的解刨开来，然后指着鼻子骂。这些人通常都会把**里面最精髓地方分析的拳拳到肉特别深刻。

记得当年有人恶搞了《无极》，称为《一个馒头引发的血案》云云。“恶搞指出于恶意的搞笑，现在指在已有(如新闻、文艺作品)基础上进行再创作，原来的格调和气氛大变，包含各种搞笑元素，同时，新作和原作的对比往往能增强搞笑程度。”以上摘自在中国人眼里很权威的百度百科。我来解释一下，恶搞即是把原作的格调和气氛降低，让大家看得懂。然后我想问一句，什么时候人们需要搞才能笑，发自内心的的笑哪儿去了!

再过十年，你再去看《无极》，你再去看《一个馒头引发的血案》。

孰优孰劣，谁是小丑，谁是笑料。

至于《道士下山》，十年之后，你且再看。

影评四：且谈《道士下山》之真诚与用心

我认为《道士下山》算是上乘之作，尽管不算完美，一些缺点也有影评人客观点出，但是瑕不掩瑜，比起《归来》至少好了三个《一步之遥》。

《道士下山》从头到位洋溢着真诚。对的，真诚。这是我在怀疑剧情的时候把我按在座位上看完全片的唯一理由。何安下、崔道宁、周西宇和查老板，都是下山的道士，他们有的是初入红尘，有的是再回红尘，在修行中见天地、见众生、见自己，他们活得潇洒自在。不管是初入红尘试炼的何安下，还是热爱红尘的崔道宁，看破红尘的周西宇，他们活得很真，真诚面对自己，真诚对待他人，真诚面对恩怨。

回想近年来看的诸多国产影片，要么用力过猛、要么过于高冷、要么哭天抢地、要么就是不知所云。然而像这样把**人物塑造得这么真诚的，真的是少见。一众演员也贡献出了很真诚的表演，王宝强的草根气质和魔性傻笑才是这样一个不谙世事、内心纯洁的小道士;范伟最后的一幕(的确是升仙了)那种从容慈祥简直不能再仙气一点点了!还有郭富城演出周西宇那遗世独立的冷峻气质，都不是一般的功力啊。我也不喜欢王学圻的表演，总觉得他演的和尚是一个如麻的恶人遁入空门寻求庇护，但是咀嚼一下他说的“是慈悲还是*邪”，我也就信了如松和尚不是一个没有故事的老方丈。林志玲和吴建豪在表演上的任督二脉，我想在这次是打通了，不要那边说吴建豪的昆曲身段不到位了，他只是演一个变态的纨绔子弟，不是演戏曲演员好吗!

原著和编剧都是《一代宗师》的作者，不免被拿来做比较。然而，相比于王家卫用自己独立的**语汇观众懂不懂无所谓，陈凯歌更像是学校里兢兢业业传道授业的老教师，他也许不受学生待见，但他真的是一腔赤诚。在《道士下山》中，他其实已经尽量在做接地气的尝试了，把徐皓峰这么仙气的作品，以较为通俗的手段的呈现在大银幕，他是真的害怕观众不明白他想讲什么啊。

《道士下山》中，陈凯歌想说的很多，而且也都做到了。何安下遇见崔道宁的情感纠葛，见情欲;遇到如松和尚，见心性;遇到彭乾吾杀弟子，见自私见背叛;遇到周西宇，见超脱;遇到查老板，见真情。这些故事段落再细究一下，哪一段不是对当下社会的隐喻。不要再说故事散连接生硬了，这就是红尘试炼奇情美欲啊!不要说旁白说教愚蠢了，《盗梦（转载自出国留学网://.liuxue86，请保留此信息。）空间》和《星际穿越》你是因为听不懂英文脑子不够使所以觉得高深吗?你们能不能平心静气地感受一下氛围和人物啊!**不仅仅是剧情，还有人物、美术、镜头、结构和表演啊!

第一天上映的时候看完走出觉得值得回味，然而回头看到网络上为了差评而给的差评，为了吐槽而给的吐槽，好像陈凯歌的**不吐槽一下就显得不文艺，感到这个世界深深的恶意。有些评论的观众感觉他扛起摄像机分分钟就能拍出经典、坐到电脑前一晚上就能剪辑出大片、只要给他机会就能写出严丝合缝逻辑清晰节奏合理的最佳剧本。言辞之粗鲁无礼，毫无对创作者的一丝尊重，好像股票跌了是因为陈凯歌做空一样。

我又想起读书时候老师的一句话：你们这个不看那个不看，这个差评那个差评，一点艺术宽容心都没有，怎么做一个大气的人?

影评五：道士下山，见仁见智

刚看完《道士下山》，且不说影片质量，这个见仁见智，但是愉悦地度过了两个小时，感觉蛮兴奋。

有人诟病王宝强的演出，但是我觉得这没必要。就像今天看到的一篇影评里说的那样，王宝强这个角色何安下，只不过是串起珍珠的一根绳子。他是弃儿，从小在道观长大，从没有下过山，更不懂人世间诸多情感，虽然是因为道观管不起饭才通过比武挑出功夫最强的人下山，但师父的本意，无非是让他下山继续修行。没有见过，如何放下?所以何安下下山了，认识了崔老板，拥有了亲情，经历崔老板的事，明白了仇恨，也做了恶。然后遇到彭乾吾杀徒，介入江湖恩仇，结识了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一个朋友。可是却因彭七子之故认识周西宇，被他高超武艺所吸引，欲再次拜师。中间有个小插曲，何安下被一个想求子的女施主所吸引，也算是他经历了爱情和欲念。周西宇之事引出张震扮演的查老板，最后所经历的事情也让何安下看透世事，潜心跟查老板修行，完成出走—回归的俗世修行。

**各方面特效运用得比较自如，3D也真心是3D，只可惜的亮度一如既往令人堪忧，整个过程都有些雾里看花水中望月，让我一直怀疑自己的近视度数又加深了。特效的运用更多的是展现人物内心的思想活动，以及武学更深层次的内涵。(不要跟《一代宗师》，妥妥两个画风。)虚实相间其实很有嚼头，如果只看热闹可能会觉得浮夸。

故事嘛，其实就是流水账，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也让小道士领略世间情。志玲姐姐在这片子里真的很美，难怪道士动情，范伟妥妥慈父范儿，催人泪下。吴建豪扮演的范伟之弟崔道融，喜好昆曲牡丹亭，常常扮上行头自娱自乐，张震的查老板是京剧武生，同样是与戏曲相关的角色，崔道融杀兄欺嫂罪恶滔天，查老板为友复仇义薄云天，这两个角色的差别不知是否别有深意。

这是一部基情满满的**，除了小道士和范伟，吴建豪和房祖名妥妥娘炮我就不说啥了，郭富城扮演的周西宇和张震扮演的查老板之间绝对爆棚啊，连布景都充满了隐喻!两人在烽火连天的战壕里相识，张震抽了大烟被炮火惊吓狂奔，郭富城怕他出事一直追到桥上，两边被炮弹激起的水花直射天幕，二人便在这桥上相拥，接下来就在草地上翻滚!你说没基情骗鬼呢?!这是我印象最深的片段，其他台词啊眼神啊无不透露两个人之间说不出道不明的故事，反正两人基情屡次让观众笑场，觉得还蛮有意思。

最后感叹一下，郭富城的面部轮廓真是赞道不行，太端庄太帅了!人生第一次觉得他真的是好帅!不过我还是爱张震，不知他是不是特意去学了武生，扮上之后那眼神真是摄人心魄。穿青色长袍的大特写我都流口水了好咩。最后高潮打戏他穿的长袍外色纯白内衬血红，上下翻飞时红白相间，整个人一副流动的图画有没有!

**见仁见智，感兴趣的可以看一下。

影评六：一场人生修行

《黄土地》看哭，《孩子王》又喜欢，我心目中的陈凯歌，并不是靠一部《霸王别姬》来吃老本的导演。当时一直觉得，《无极》的灾难，陈凯歌应该是偶然不小心掉坑里的，好歹也是个艺术家。《梅兰芳》时，觉得他还有拍三分之一好片能力，艺术家还是应该拍艺术家。《赵氏孤儿》那阵，至少至少有几个亮点配角，古典悲剧，那是他的拿手本行。即便烂如《搜索》，感觉他也是很努力在追赶年轻人的网络时代，可笑之余，尚还有点可悲。但辐射状的《道士下山》令人惊觉，也许他前半生的艺术成就才是一种偶然——哪怕是时代赐予的。

拍**，真的是一场人生修行。

打从王宝强放出奸邪而放荡的狞笑，我就预感，他会像《泰囧》一样，一路装疯卖乖躁到底。如果说，范伟的发型可以原谅，吴建豪的蹩脚昆曲可以不听，林志玲的内心可以不提，当船沉西湖底，出现一堆阿修罗之类的恐怖石雕时，**的画风就严重不对(在此之前仅仅是熟悉典型的本土基地美学)。

然后，王宝强就跑去见大和尚王学圻了。

王学圻老师不用开口，一看就是有故事的人。当他拿腔捏调演起自己，一会把心给我一会人生如嫖(瓢)，还强烈要求让大家先把饭吃完再说，我忍不住在**院里狂笑。

回到前面，陈国坤从《精武门》穿越而来，我一阵害怕，以为这部**要开始撕鬼子了。好在不转不是中国人，师傅打碎了药酒，徒弟领走了便当。虽然师傅没打赢徒弟，但“人不能无耻到这个地步”这四个字，他一口气就吃了下去。

在一个像浙大之江校区的篮球场打完架后，第二段开始抽搐。《道士下山》像挨了面目全非脚，开始随着王宝强和房祖名的脸而强烈扭曲，莫名其妙惨不忍睹。王宝强想跟林志玲不要不要的，大家都理解。但隔壁突然冒出个道观，然后又是不知所谓毫无必要的打架，王宝强跟条疯的拜师学艺。庙里扫桃花，妇人欲求子。我开始强烈闻到了《无极》味道，难道王宝强要上演一场超越《盲井》的风流床戏?!结果，他只是过了过电，就被大智慧的王学圻再次拿下。

郭富城，他扫扫地还好，当他开始人生感悟美文朗诵，那就是清风徐来花自盛开，你若安好那还得了。

彭家的恩恩怨怨毫无意思，其实也就关起门来的那点破事，田壮壮老师贡献彩蛋一枚。只看懂了陈凯歌很喜欢周星驰的《功夫》，请了元华陈国坤，还带张震无头无脑的百人群P战，间杂京剧唱腔(好像永远忘不了京剧大舞台)，那个后现代实验杂糅，我心脏为之颤抖。

**的打斗，连傻子都看得出王宝强在吊威压，如果说这还可以忍受(个人认为应该是可以忍受的)，突然来了瞬间移动，人间引力，月华如水，冰火之歌，因阳光太耀眼而，我已经彻底跟不上陈凯歌的大脑黑洞了。这难道就是传说中徐浩峰的刀与星辰?!对了，中间还有一段民初军阀混战爆破戏，专业效果可以比拟冯小刚团队。

等到张震跑出来时，《道士下山》已经彻底是一部灾难搞笑片了。大家都会说的草地打滚戏码，这里就不评价了。

我已经不想再去回忆。

**后两段已经没有王宝强的戏了，我不知道他在那掺合什么，一会被元华打，一会不让郭富城死，一会缠着张震，最后还追起了汽车结果也没有追上。直到坏人死绝，他又莫名其妙跟张震去双宿双飞了(张震之前还惊呼郭富城不可能有弟子!)，终成为猿击术的一代宗师。我终于明白，他在整部**上蹿下跳，原来就是展示他的耍猴天赋。

对了，他是不是忘了药酒换来又带偷看的隔空打物?

陈国坤你死得好冤。

Anyway，《道士下山》并不是想拍成一部搞笑片。我只能理解为，它是一部神棍片，是凯歌仁波切的心血之作。

王宝强的狞笑林志玲的呻吟，郭富城张震的打滚野合山洞双修，范伟的发型元华的潮服房祖名的瘫痪脸。骨骼惊奇隔空打物，月夜扫地烈日灼心。武打大灌篮，鸡汤大南瓜。

影评七：何等奇缘

一部《霸王别姬》，竟花光了陈凯歌毕生的才华与运气。

**从头到尾的几乎每一段台词都仿佛让我看到了当年的“一个馒头引发的血案”。和当年的神作一样，你会听到噼里啪啦的人生独白，云里雾里的至理名言，什么“风起云涌”什么“月落日升”，陈凯歌将对真正的速度的执念从无极带到了道士下山。

“我想和我师娘碎叫!”和“你们想看我脱衣服吗?“简直异曲同工。总之，想得到陈凯歌式的台词吗?那就把你的心给我。我找不到我的心了。

凡事皆是虚妄，莫要强求，生死轮回，无非花开花落。根身器界一切镜相，皆是镜花水月，迷著计较，徒增烦恼。一切众生皆自空寂，真心无始，本来自性清净。**从一个莫名其妙的男孩的讲述开始，又从他的讲述中结束。至于他是谁?

王宝强拿着主角的排位片酬，却干着打酱油的工作。魔性的笑声自带笑点，他的脸一出现观众就会发出时而欢快时而尴尬的笑声。他在**中饰演小道士柯南，走到哪死到哪，收王宝强当徒弟就相当于自立flag，我张震能活到最后一定是因为帅的原因!

林志玲声音一如既往得娇媚动人，眼神波光流转，艳色旗袍贴身华美，走起路来飘飘荡荡，我一介女流在**院里都快酥了。

至于吴建豪的那个角色，在陈凯歌历来的作品里最有名的两个类似的形象：霸王别姬里的程蝶衣，无极里的谢霆锋。可是，不好意思，那种角色，张国荣先生演绎的是风华绝代，谢霆锋演绎的是不伦不类，那吴建豪演绎的就是不男不女的变态死娘炮。