不能结婚的男人每集标题_不能结婚的男人影评

1.影评｜与隐喻——《三夫》印象

2.**排行榜的十佳剧情片

3.**春娇与志明优秀观后感

4.《只有芸知道》观后感

5.影评｜hello树先生理想与现实的冲突纠结中，看透真正的人性

6.天气预报员影评

7.荒岛余生的影评

提及起5m元素的**，我们能想到的可能就是《五十度灰》以及前不久上映的《解禁男女》等！整体来说5m题材的**虽然不多，但是如果你仔细的去寻找也会发现他们的踪影，今天笔者就带来这类题材的**解说！

《这个男人是我人生中最大的错误》

《这个男人是我人生中最大的错误》是由ABC电视台制作的爱情喜剧，由菊地健雄、桑岛宪司执导，速水重道主演，于2020年1月18日在ABC电视台、朝日电视台播出。该剧改编自家九_しき的同名，讲述了制药公司的派遣职员佐藤唯和“抖M”社长天城恭一之间的爱情故事。

如此奇特的名字，这剧注定不一般。它还被称为岛国版《五十度灰》。很多人调侃的说此剧也能叫做：霸道抖M总裁跪求我“践踏”他这样一个颇具5M色彩的高配版霸道总裁爱上我的故事要从女主的一次宿醉开始说起：

天城制药的派遣社员·佐藤唯因为爱犬死亡的悲伤，独自一人在酒吧里面买醉，与一名前来搭话的男子产生了争执，借着酒精的怂恿和怒气值的上升，女主伸脚绊倒了胡言乱语往她伤口上撒盐的男子，以直截了当的行为教会了男人做人的道理（配图）没想到的是，他正是自己公司的社长天城龚一。

第二天，被社长叫去的唯，抱着被炒鱿鱼的觉悟来到了办公室。但是天城却对她说：“请把我当成奴隶吧！”“从今以后，请让我做你的狗！”

本是经典的言情剧套路因此有了别样的打开方式。

在众人面前的霸道总裁在自己面前竟变成了抖/M?这样的反差不仅令女主无论如何也想不到，也冲击了观众映像中传统的霸道总裁爱上我的老套剧情，营造了新鲜的、反差的、欢乐的喜剧氛围。

面对意料之外的霸总女主不仅没有接受男主“爱的供养”也没有接受男主在众人面前的一系列迷惑且羞耻感爆棚的行为。单从女主能够拒绝疯狂且变态的男主来看，女主就足够的清醒。没有一言不合就答应男主变态羞耻的请求。

整部剧给我印象最深的就是“控制和反控制”，社长看似是一个合格的奴隶------对主人忠心耿耿、执行每一个命令，实则是对都是为了达到自己的目的社长不管是在公司高调的宣布“她是我的唯一，我是她的狗”；

还是带着医学团队跪着向小唯道歉

“她是我的唯一，我是她的狗”

万分抱歉

目的性都很强，就是想逼迫小唯成为他的s。

但小唯并不像一般的“霸道总裁爱上我”中女性那样，为了男主做一切或者放弃一切。

她有把自己当做一个独立的人，而非一个人或一段关系的附属品。

“停下，不是所有的事都可以用钱解决的。”

“社长你真的是一个不合格的n隶呀”

这部影片改编自获得日本“电子大赏2019”女性部门一等奖的同名，也可从此看出抖M版霸总文十分受日本女性读者的欢迎。

不由产生了这是日本本国人对社会过分压抑的氛围的无声反抗，还是人们对BD5M这种特殊爱好有了更多的接受？

我想是二者皆有的。

其一是对日本社会过度压抑的无声反抗，也是一种对女性在日本社会地位的追求与面对社会不公的极力抗争。

女主小唯在大城市有着一份大公司的工作、住在一套还算不错的小公寓中，虽然没有男友但有着陪伴她多年的爱犬，生活也算是有声有色。刨开来看这是新时代下日本女性最接近理想的生活。

在日本大多数女孩选择结婚后不再工作，因此越来越多的女孩选择了面包而非玫瑰。因为在日本极度压抑的社会环境下，女孩们只有获得经济独立才能够去争取女性的社会地位。

当然，不仅仅只是日本，在任何一个国家都是一样的。这是这部剧获得大多数女性喜爱的原因之一。

其二就是人们对于类似于“BD5M”这样小众特殊爱好的包容程度有所提高。

很多人对bd5m的刻板印象大概就是s情且特殊的杏关系。但是客观来说bd5m中有很多不需要借助杏行为，并且在进行bdsm的前提条件就是，双方同意，在安全，理智，知情同意的基础上。

正确对待bd5m关系，在这中，一段好的关系是相互的尊重的，如果我们不能兼顾双方，那么双方都将会是痛苦的。

在现实生活中遇到像社长这样有特殊的爱好且不尊重你的意愿的，赶紧跑，别回头！生活不是电视剧需要我们理性对待。

或许在我们灵魂深处，都喜欢“被别人统治”或者是“统治别人”。

虽然我们不可能像这部剧一样沙雕、无厘头，将自己的特殊兴趣爱好完全的暴露给大众，但bd5m的群体虽然仍是小众群体的亚文化却人数不再是少数。

因此随着社会的发展、大家思想的放开、接受新鲜事物能力的提升，以往被认为见不得光的、不被世人所接受的相处模式、交往关系也渐渐走进了大家的视野。

也因为足够刺激、足够满足人们的幻想慢慢被包容、接受，这也是这部剧赢得大众喜爱的因素之一，总体来看是一部有着浓厚5m色彩的恋爱喜剧，有兴趣的小伙伴们可以看一下呀。

影评｜与隐喻——《三夫》印象

　一场风花雪月的事影评1

　本来想给三星，但是昨天看完**又去看了一下，我决定给两星，我还质疑了一下风花雪月这个词用的是不是语法错误。

　首先**一开始一群警察冲进屋里最终在屋里找到金在熙，然后吕月月砰砰砰三枪一个角色就领便当了，那场面叫一个混乱我至今尤为不解，而且吕月月是手抖着放了三枪，然后把自己吓了个半死。。。

　我想说人出来和薛宇打架旁边站了一大堆警察没人上去帮忙就站门口的吕月月同志直接放了三枪把人干掉啊!

　好吧然后就去警局，那个金在熙明明听得懂中国话好么，后来不是你们说话他都有自己听懂的么!整部片子我们警察局的智商在哪里啊 半个案子就是靠吕月月去博好感么!

　金在熙去泳池然后拿毛巾的时候顺手带走了个东西然后进蒸一片模糊，你既然铺垫了那麻烦就演出来好么!

　在意大利餐厅吃饭电话连想三声被金在熙一句话顺过去了吕月月就说太晚了要走人，你们警察不都有所谓的职业嗅觉，那你的职业嗅觉在哪里!你在办案啊亲，一丝一毫都不能放过啊亲!不是金在熙开口几句话就让你跑去厕所打个电话汇报的好么!

　飙车那场戏，我不作评价，实在不知如何评价，那会儿看**的时候我还在想，与其坐这儿看这场被夸的花里胡哨的飙车，我还不如去隔壁场看速度与。国产车真是好性能啊!

　吕月月和金在熙的车冲进海里，后面那辆车就被薛宇撞掉下桥于是车毁人亡!猛地那么一撞，他俩活了，轻轻那么一碰，杀手死翘翘了。

　警局里，李队对吕月月有多排斥，伍队对吕月月就有多维护，两个都不正常好么，你们那个案子就靠着一个女的出卖色相搞定啊，警察的嗅觉灵敏度判断力啊亲!

　我一直没搞懂，警察是哪里来的自信觉得金正熙会老实的，那边儿是人家亲哥好么，就算是个黑道老大那也是如包换的亲哥好么，他再蠢能蠢到和警察合作努力把和自己关系良好的亲哥搞死么!

　黑帮相约他们说是讲和你们就真的相信，放任金在熙和另一个黑帮老大呆在一起，然后薛宇和吕月月在外面搞什么此时无声胜有声的戏码?好了，暧昧搞完了里面人该死的都死了该跑的也跑了。

　队长分析说金在熙从一个已经备用通道逃跑，因为很就不用所以被员工忽视，我晕，到底是你们在办案还是大厦员工在办案啊，你们提前都不带勘察地形的么，员工的话你们就全信么?!事后诸葛亮大家都会啊亲!

　金在熙偷偷跑出来拿金佛要挟吕月月和他走，具体情节没演直接到吕月月把金佛放在老焦床边把老焦激动的愣是从床上爬起来奔到外面打电话!我就不说这中间吕月月有多少逃走的机会或者留下讯息的机会了，但是很明显她没有!她还跑回老家去了她死去的爹的坟头和金在熙聊天!最初吕月月的手机一直是自己拿在手里的，又是和外界联系的好机会，又一次放弃，结果手机被收走了~

　黑帮老大和黑帮老大他弟的警戒心在哪里，就算金在熙被迷昏了头，黑帮老大呢?手机是能随便放的么，是能如此随意就被吕月月拿到的么?!上了床之后出来打电话，那上床的目的在于?降低在熙防备心?我晕，你们都是好有智商啊!

　最初他们住的房子里时金在熙他哥告诉她第二天他们就要出境再也不回来，还掐着吕月月的脖子问问什么不怕他，吕月月一脸淡定一点大无畏的说，你还不行!这转变这是够大啊，办了一场案子胆儿见长啊，黑帮老大都被压下去了!

　上完床醒过来和金在熙亲亲热热，然后出来金在熙就直接被警察抓了，手里一捧玫瑰花也撒了一地，全部死光，金在熙自杀，留下那么一滩血在墙上我本来以为可以结局了，但是，总有一个但是!吕月月成功的让我摔了一把瓶子，她挺个大肚子去买菜...

　你在那滩血那儿结了至少还可以接受，结果挺个大肚子出来又是飙车又是斗智斗勇搞得在杳无人烟的山沟里生孩子，真是晚节不保!

　整部**bug太多不一一吐槽，大概是在考验我们的智商吧!

　本来我觉得**不好看，出来我们又去瞅了一把海岩的原作，我于是觉得这部**真是烂!

　吕月月这个角色非常不够丰满!原作里面这个女的确实让人深恶痛绝，但是她至少足够完整足够震撼，她的性格也很好的为她的行为以及一系列因她而起的做了解释，但是呢，**明显在美化这个角色，忽略了人物的家庭背景感情经历成长经历，让**的很多地方都显得非常突兀以及难以理解!这个美化很不成功，而且也是因为这个美化，使得**出彩的地方少了很多!原作是要靠吕月月的形象来出彩的，结果你把最出彩的地方改了这么多!

　但是另一方面编剧又保留了不少中的对话以及情景，比如吕月月上交金在熙送她的包的时候包是被划了很大一道口子，以及后来伍队在天桥对吕月月毫不留情的指责等等，我看完**的时候对一些情节相当不理解，**对吕月月性格的改造可谓大刀阔斧，真的明显在美化修饰了，实在是因小失大!原著里吕月月是个反面的形象，自私无耻堕落，和黑帮有勾结，双方交换利益，一次次出卖身边人，在出境前一晚因为一次任性的争吵又把潘小伟等全部出卖，这才是真正的吕月月，也是真相!但是很遗憾，**刻意的忽视了这些，真抱歉，我没那个智商从**里脑补出这么丰富的内容!

　伍队说的那几句话，?你觉得有利可图所以你跟他去了，不惜抛弃你的母亲和你的组织，抛弃关心你帮助你的所有人。后来你觉得无利了，或者他得罪了你，或者是你想家了，所以你又出卖了他!?你太可怕了!?

　我朋友问我说伍队到底为什么说这个啊，看了就懂了。

　包括中讲吕月月生了孩子这个情节是有它本身的作用的，因为吕月月后来被潘小伟的母亲找到然后带着儿子去了香港过阔太太生活，还把她妈接到北京托保姆照顾，但是一年之后吕氏母子均死于帮派斗争，孩子身上中了七枪!这多少有点母债子偿的意味，这才是真正的结局!不是**里用电脑特效搞出来一棵的不能再的树!

　真是本来三星，但是和一对比我就再减一颗星。

　至于演员的演技，我只能说在熙演的挺好的，一部中国**，两个韩国演员演的挺好的，嗯。

　黄晓明，用我朋友的话说，整部剧三个字概括：凹造型!

　黄晓明从警察到酒店服务生到舞厅服务生一路凹过去，角色真丰富!

　杨颖，我真的不想评价了，我完全不知道该从何说起!

　我朋友说，黄晓明是出品人嘛，他怎么可能让他女朋友演一个特别负面的形象，必须美化啊...

　本来就打算聚会那天去看这部**，结果前两天在微博看到一个传说中内部首映之后各位演员导演之类的人对这部**都是交口称赞，什么最美女警，什么最棒的警匪片，瞬间不想去看，奈何剩下的**不然是看过不然就是更不想去看，所以还是勇敢的看了一场风花雪月的事，奈何奈何啊~

　对于那些这是现代版删了床戏的色戒之类的说法，我真是，哎喂，别玩儿了好么!玉观音都不如!

　虽然这么比不恰当，但我还是想说当年孙俪佟大为何润东演的那个玉观音电视剧版秒杀这部**无数倍!孙俪那才叫演技!

　说多了都是招黑，哎...再说下去大概深更半夜下水道里会出来一些不明生物吧...

　一场风花雪月的事影评2

　要理解这个题目，风花雪月这个词是绕不开的，风花雪月既褒可贬，对于主人公来说可以指他们之间超物质，超生死，千金可弃，生死可寄的爱情。对于女主人公来说，则可以说是世人对她的非议，在世人眼中，风花雪月是她自轻自贱的表现。对于这样一个理解我是查字典之后想到的。我开始是这样想的，一方面可指他们花前月下，郎情妾意的浪漫爱情，另一面也可是指繁花败落，物事飘零的人生悲欢。故事以悲剧的方式结束，深深的刺痛了读者的内心，但似乎这一切都不曾发生一样，只不过像夜晚做了一个曲折离奇的梦，醒过之后，只剩下回忆和悲叹。

　关于吕月月

　我至今还在嘲弄自己，曾在一次面试中谈论自己的性格如何如何，苍白的文字怎么能够承载多变复杂的性格。作者给她设计了一个令人痛心的童年，她在家乡小镇上学，被猥琐的校长看中，在一个满是风雪的下午，校长把她叫道办公室里，以选拔明星需检查身体，诱惑她褪去衣服，将自己的身体袒露于一个禽兽面前。她照做了，屋里炭火不旺，她瑟瑟发抖。他父亲知道这件事情，要向校长讨个说法。玻璃人似的校长经不起父亲的推搡，竟死了。父亲被投进了监狱，她那段事情也随之公布于众。母亲怕她经不起乡下人的异样的眼光和毒舌，把他送到一个陌生的地方。可能由于这样的经历，她学习更加努力，终于考上一个相当不错的大学 。

　毕业以后，留在北京，成为一个女警官。因一个小提琴案她认识了香港大哥的弟弟潘小伟，从此她的人生改变了。如说没有这个任务，他可能一辈子也不会跟香港有什么关系，他可能跟同一个局里的薛雨，结婚，生子，过相对安安稳稳的日子。薛雨人很好，对他也很上心，她是知道。如果没有潘小伟，他会认可这种普通的爱，或者说是尘世中的爱。可作者不是这样安排的，她认识了唯一知道价值连城小提琴去向的潘小伟。他和潘小伟在一起，渐渐脱离了原来的环境，出入五星级酒店，往来高档餐厅，鲜花美酒，情意绵绵，浪漫至极。不知道什么时候卢月月喜欢上了潘小伟，可能是他们第一次见面，可能是潘小伟像个弟弟一样的向他吐露心事，也可能是为了她，潘小伟向大陆警方交回小提琴。总之他跟潘小伟一起离开了，离开了他的同事，他的父母，一切一切他熟悉的环境。

　作者对吕月月说?你是一个经不起诱惑的人。?吕月月也曾经说自己?是一个善变的人?经不起诱惑是因为向往心中美好的爱情，脱离尘世的爱。当潘小伟给与她这一切的时候，她选择了毅然决然的跟他走。逃亡的日子里，他们完成了灵与肉的结合，在一次谈论中他们谈到了生死，对话大致是这样的，潘小伟说他好想像顾城那样，在异国他乡不知名的小岛上隐居下来和她做一对神仙眷侣。吕月月说你们听过顾城最终杀了自己的妻子。潘小伟说顾城可能是太爱自己的妻子，不想和他分开才这样做的。后来他一本正经问吕月月我死了，你会和我一起去吗。我想一般人是不会这样问的。至于说潘小伟是否在说这句话的时候已经预测到以后的事，但是这样的问题还是很难回答的。小提琴案结束了，但是他和天龙会仇杀所犯下的案子没有结束，大陆警方解决了前面的案子，肯定会腾出手解决这件事，但是有点晚了，他们的出逃快成功了，可是出乎意料的是吕月月背叛了他，大陆警方在最后一刻找到他们，那是她手中拿着潘小伟给他买的鲜花，他看到了薛雨，明白了一切，鲜花坠地，一地刺目的残红。

　其实潘小伟的罪不严重，他杀的人是一个本身罪大恶极的人，先前他还有献宝之功。可他却自杀了，自杀于卢月月的背叛，重新回到交警局的卢月月受到人们的指指点点，领导不再重视他，薛雨也离开了他，她那次莫名其妙的离开给了同事们无限的想象，一个弱女子千里卧底追凶，让谁也会想象的，卢月月辞职了，他不知道单位给了她怎样的评价，她找工作屡遭碰壁，虽然她是一位有知识的女青年。她怀孕了，一切雪上加霜，原本可以做掉的，但是她选择不，要把她和潘小伟的孩子生下，我想她是在救赎，潘小伟的死让她后悔不已，她把潘念伟看做是潘小伟的再生。她不得再回到曾经留下耻辱的地方，虽然这次依然还是带着耻辱回来的，在乡亲们的眼中，她的孩子是一个来路不明的，是个野孩子，她也想给孩子平安的环境，生完孩子不久，她带着孩子到了北京，为了孩子的成长，她做了女，生活的磨难充满了艰辛，真让人想俗套的说一句，自古红颜薄命啊，潘家找到了她，她不听作者的劝导，带着孩子去了，开始不错，母子相安无事，一切似乎很完美了，故事这样结束可能可以做到皆大欢喜，可作者选择另一种结局，她们在争取自己合法的财产继承权，被内部势力排斥，最后母子暴尸街头，让人悲叹，哎呀，世间种种，终必成空。什么吕月月是否忠于职守，是否忠于爱情都不重要了。

　一场风花雪月的事影评3

　?风花雪月?是原指古典文学作品里描写自然精武的四种对象。后来比喻堆砌辞藻、内容空泛的诗文，同时也指爱情之事或花天酒地的荒*生活。在高群书眼里，郭四娘的文字和**都属于风花雪月，而这位拿金马的高导，这次却并没有多不风花雪月。

　**改编自海岩的同名长篇，但是改编程度上却是只留了一个主要的框架，**里加入了一些国际元素，全程中文对话加起来还没日韩英的语言多。这一点使得**剧情整个框架变大了，但是少了海岩原著的味道。

　海岩作品改编成作品早不是新鲜的事情，甚至也捧出了一批当红小生和当红小旦，就连甄嬛娘娘也是当年因为海岩作品《玉观音》一炮走红。虽然海岩作品的立足点都相对大，但是成品在现在看来，仍是接地气的作品。在当年没有穿越、清宫这类概念时，海岩剧就是收视的标准。

　而《一件风花雪月的事》被高群书改编的几乎没有了海岩的影子。

　**有一点极好，保留了原著以女性为视角的叙述方式。在如今各种的男人戏里，虽总有一两个女性角色点缀剧情，但是最终这些女性多成为了炮灰。而《一件风花雪月的事》虽然也是一部角色多为男性的**，但是从一而终就是以?吕月月?这片子唯一的女性作为主线进行叙述。这样不同的视角使其在情节方面更为多样，尤其是更能将爱情这一主线表现的细腻，浪漫。而这样的设置，也是让黄晓明这个拥有主要戏份的角色在剧情作用上形同炮灰。

　再说说**，虽然包着警匪题材的外衣，但内在实则就是一部浪漫爱情**。从这部**看来，高导内心实则就是一个浪漫至极的的人。影片中那几个长镜头也好，或是实际到AB、在熙、黄晓明三者之间的感情，也着实要比其中的破案的情节来的精彩。个人觉得，尤其是AB和在熙一起离开至香格里拉的时候，两人之间的感情到达高潮。伊始还会觉得两人之间更多是在熙一味的喜欢AB，而AB纯粹的只是为了破案而在一起。

　AB所演的刑警算是满足了海岩原著中的设定，吕月月一角在原著中是在该案件之后离开了警局，成为了一个夜总会的陪酒**。所以AB的形象算是满足了原著里?吕月月?的形象，漂亮，充满稚气，即使穿上警服也不像一名警察。而本片最关键的一点就该属，AB到底爱哪个?在影片快结束的时候，当初一直挺AB的伍队竟然说AB可怕，她只是一味的想着去实现自己的事情。也许就是这点，在熙对AB的好，让AB对在熙开始动心，甚至到最后为了她，把金佛给她。

　那为什么AB又要离开在熙呢?个人觉得还有点隐线，那就是家庭。AB对警局开始有意见是警局不让她请去祭拜父亲，而在熙和AB第一次见面，在熙就谈起了他的家族，他和他父亲的关系。在结合上吕月月在拿到电话的第一个电话就是打给其母亲的情节，或许AB爱上和离开在熙都是因为亲情吧。

　其实**的主旨和很多内在都略虚，更多就如同其他人评论的一样，得益于原著。而会选择这部**，除了因为原著打的基础之外，也更多是当年《东京审判》和《风声》高导给了极好的印象，虽然到近几年，高导在网络上越来越和其微博名一致，也拍出众多学院派啧啧称赞，而我等屌丝实在无法理解的《神探亨特张》。

　这部**在《风声》之后，《神探亨特张》之前，但却依然属于失望，全戏看得我热血沸腾的地方唯有公路飚车那一段，其他时候，我都抱着处处是伏笔的心态在看，生怕会之后错过什么，结果这一切都是我自以为是的想法，结果就真的结束了。

　之前看到微博里一句话，高导，潘玮柏也是拿过金钟奖视帝的人。或许用来说说这部片子更加合适不过了。

**排行榜的十佳剧情片

文/王栩

(影片信息：《三夫》，导演：陈果，编剧：林纪陶，主演：曾美慧孜、陈湛文、陈万雷、麦强、邓月平，中国香港， 2018年)

她被他们唤做小妹，久了，便作为女人的符号，拥有了性别意义上的普遍共性，而她那妖媚的外貌和特殊的生理构造，让他们对她热切的蜂拥而至，因为她同传说中的卢亭相类，成为他们极力想要征服的妖邪。

然而，征服同情爱无关。前者着眼于快感的释放，用获得满足后的现金交易完成一场的买卖，在花样翻新的“性技”的开发下达成男性对女性心理上的优越。后者则是融入了情感体验的专一的占有，省去了付账这一环节却更加强调对女性的主导和掌控。两者皆为男性自主意识在对女性肉体的贪恋和肆虐下的突显，有着根深蒂固的社会心理根源。

** 《三夫》中的小妹用自己“欲求不满”的生理构造配以低智商的大脑，成为一面显现人性本貌的镜子，出男性自主意识的虚伪和龌龊，此番观照在大胆、裸露的画面的强烈冲击下，用真实的感官体验表达出寓意深刻的人文情怀。

小妹的低智让她成为男性的玩物，可没有一个男人能真正满足小妹的生理需求，这就使得小妹在男性世界成了众人口耳相传极具心理诱惑力的一个魔性的存在。与其说男人们循着江湖传言而来，在小妹身上抛掷金钱的寻欢，不如说这些男人个个都带着试图征服眼前这个魔女的心愿，以此满足自己作为男人其内在心理所生发出的那点可怜而虚幻的优越性。

这种优越性被寻欢的男人视为一种“成功”，它同世俗意义上的成功背道而驰的揭示出男性心理的灰暗。影片一开始就以四眼仔到内地召妓，遇见一个前往内地做“鸡”的香港女人为肇始，将男性心理的灰暗展现的直白而浅显。尽管四眼仔因为召妓接受了处罚，可他在内地的场所同一个做“鸡”的香港女人打过交道足以令其沾沾自喜，回到香港成为向周遭的朋友们夸夸其谈的一段猎艳经历。

在四眼仔看来，就算他同这个香港女人没有发生肉体交欢就被公安抓了现行，可那也是一种能让自己的内在心理瞬时变得高大的“成功”。这种“成功”能让四眼仔以俯视的姿态看待女性，看待自己对的理解和认知。

熟悉卢亭传说的四眼仔相信，女人就是妖邪，自己对她们的征服是在传说的指引下所产生的正当的诉求。这就给召妓、寻欢披上了看似正经、实则荒谬的理由，它依旧是男性灰暗心理的反映，用刻意编排出来的歪理浸泡女性的尊严，在笑料百出的谐趣中固化男性实际上不堪一击的所谓优越。

前往内地召妓的四眼仔在对卢亭传说的念诵中与做“鸡”的香港女人产生交集，继而被公安处罚。同样在对卢亭传说的念诵下，四眼仔将小妹迎娶过门，在形式上完成了对其而言消解了内在意义的结婚这道程序。

这场婚礼实现了四眼仔在念诵中对卢亭传说心向往之的愿望，算是浪漫在个体心理层面的具现。对小妹来说，则是自身的妖媚伴着“”这一禁忌身份于来宾中所昭示的诱惑预定了影片后半部分以女性为主导地位的翻转。

没人对这场婚礼表现出形式上的尊重，如同卢亭传说所象征的那般，参加这场婚礼的男性一个个对小妹有着莫大的兴趣，在这般兴趣的驱动下，关于小妹的传言得以延续。

传言的延续、扩散刺激着参加过四眼仔和小妹婚礼的男人们，使得这些男人在不久的将来命中注定成为在小妹身上寻获满足的客人。影片并未以悲剧的形式展开小妹的遭遇，而是给予观众视觉的快感不动声色的在对日常的调侃下引入某种省悟。因为小妹的生理需求无法获得满足，四眼仔不得已让小妹重操旧业，在她来时的破旧木船上又做起了皮肉生意。传言随之无限制的扩散，不仅四眼仔的朋友们趋之若骛的得偿所愿，就连在家中养伤的工友也头缠绷带的循迹而至。相比在女性身上获得的满足这一简单的生理需要而言，打破禁忌的征服会令男性心理的优越更为提振和彰显。故而，影片的隐喻同现实中关系的真相毫无二致的晦涩。前者经由种种符号式的场景变形成艰深、难解的伪装，后者却是不能向他者言的内在心理欲求的遮蔽。

小妹用自己的肉身撕开了一个世界的虚幻，那些在她身上寻求快感的男人无一不在裸露中呈现自身的丑陋。这是无法做出评价的丑陋，它们在小妹眼里不过是男人的身体而已。这些身体在对妖邪的献祭中，如此简单、直接地走向了一个未知的所在。那个所在在小妹的引领下，就是一场场的满足，它以交欢为依托，浮荡在快感的高潮上 ……

(全文完。作于2021年7月12日 )

作者简介：王栩。所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。

**春娇与志明优秀观后感

《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材**中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。

剧情简介

1946年，年青的银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Ros 饰）被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。　银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。　一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。　安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！

整个人生都在里面。

《美国往事》，导演为瑟吉欧·莱昂，年2月上映，他所讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。影片以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。

剧情简介

二十年代的美国，纽约少年“面条”（罗伯特·德尼罗 饰）和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的“麦大”（詹姆斯 · 伍兹 饰），他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。若干年后，“面条”出狱，当时的小伙伴们已经变成了健壮的青年人，在“麦大”的带领下，他们开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，“麦大”似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。“面条”不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫“麦大”收手。警察与“面条”的朋友展开激烈枪战，“麦大”等人全部被杀。“面条”带着深深的悔恨和痛苦，离开纽约，回到年少时生长的地方。三十五年过去了，几近垂暮的“面条”重新回到纽约的伤心地，他遇见了少时的朋友和旧情人，而当年“麦大”他们的死，背后竟然包含着出乎意料的阴谋。 每个男人的童年回忆，太经典了。

影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为**的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看**，还喜欢看放映师艾弗达“剪”**：在40年代的意大利小镇上，**在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之**院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的**放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习**放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到**，搞了一次露天**，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放**。小多多成了小镇唯一会放**的人，他接替艾费多成了小镇的**放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。老放映员留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，突然发现自己已经理解了生命中的一切。 (14)

导演：托伯，霍善电锯狂人溯源：

《德州电锯狂》故事原型出自1957年美国狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德，盖恩(ed gein)。以艾德，盖恩为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代，但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议，简介：艾琳、凯普、摩根、安迪和佩布五人驾车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯镇，他们此行的目的是试图从这里潜入墨西哥去购买毒品。途中，一个满身伤痕、失魂落魄、歇斯底里的女孩杰蔓的出现，勾起了他们的好奇心。他们载着杰蔓同行，可是杰蔓却不知所措地吞枪自杀了。

惊魂未定的五人决定报告警察，镇上的警察要求他们在克劳馥磨房见面。五人开车驶向了那里，凯普和艾琳在当地一个小男孩的指引下去了警察的住处。可是回来的时候，艾琳发现凯普并没有回来。所以，艾琳和安迪再次回到那里寻找凯普。这一次，安迪偷偷地溜进了房子里，可是却被一个叫休威特的面具人用电锯弄断了腿，安迪也被休威特抓走了。慌张的艾琳逃了出来，她告诉同伴赶快逃走。可就在这时警察及时赶到，警察以子虚乌有的罪名逮捕了摩根并把他带到了自己的住处。原来，警察和休威特是一家人，他们共同设下了这个圈套。到了晚上，休威特拿着电锯去杀艾琳和佩布，佩布被休威特用电锯杀死了，艾琳一个人逃走了。

但是，休威特仍然是穷追不舍。艾琳逃到了一个屠宰场，她想办法用刀将休威特的一只手砍掉，然后逃走了。在逃跑的路上，艾琳拦到了一辆卡车。但是卡车司机却执意要在路旁的加油站停下，而加油站里面就坐着那个警察。机敏的艾琳用警车撞死了那个警察，然后扬长而去。在这场惊心的大中，也只有艾琳能够幸免于难。

上榜理由：14年原版的《德州电锯狂》让所有观众都大惊失色、不寒而栗，影片故事的创作灵感源于一系列真实，很多人将影片誉为最伟大的惊悚片和恐怖片的里程碑《活死人之夜

（1968） 导演：乔治，罗梅罗

一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……

这部低成本的黑白**长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治。罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。

如果你曾经看过《活死人之夜》这部**，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。简介：芭芭拉与哥哥强尼前往母亲坟墓祭拜时，突然遭到一群丧尸的袭击。强尼在冲突中死了。芭芭拉则逃到了一间公寓内。本以为可以获救的芭芭拉却再次遭到了公寓内丧尸的袭击，当她逃出去的时候，幸好一个叫班的黑人男子开车救了她。由于车子没有汽油了，班和芭芭拉一起躲进了公寓里面。

到了晚上，从房间的地下室里面上来了两个人， 汤姆·华纳和哈利·库珀。他们一直都躲在地下室里面，直到听到了芭芭拉的喊声才上来。而这间公寓就是汤姆·华纳叔叔的屋子，汤姆·华纳的叔叔已经变成丧尸被芭芭拉他们消灭掉了。汤姆·华纳还有一个叫茱蒂·罗斯妻子，哈利·库珀还有一个叫海伦的妻子和女儿莎拉。他们都躲在下面的地下室内。但是，此时外面出现了许多的丧尸，这些活死人正朝着他们的屋子进发。班和汤姆·华纳以及芭芭拉和茱蒂·罗斯急忙用木板和门挡住窗户，而哈利·库珀则与他们意见不合而和妻女一起躲进了地下室。汤姆·华纳说他们可以在附近的加油站加些油，前提是找到油管的钥匙。于是，班、汤姆·华纳和茱蒂·罗斯一起冲了出去，他们上了卡车准备前往加油站。但是车子没有开出去太远，班就掉下了车子。而鲁莽的汤姆·华纳却用枪向油管射击，造成了车子的爆炸。

班一个人回到了公寓，而莎拉由于被丧尸咬过，所以，她变成了丧尸。当她要袭击班和芭芭拉的时候，由于双方发生了争执，班和哈利·库珀互相开枪，双方都有重伤。最后，芭芭拉拿着一个人逃了出去。她被附近的自卫队给救了。等到她再次回来救班的时候，班早已经变成了丧尸，自卫队将班击毙。 （1980）导演：斯坦利，库布里奇

简介：杰克·托伦斯（杰克·尼科尔森饰）是一名教师，后来成为一名作家。为了摆脱工作上的失意，杰克去应聘做遥望饭店的冬季看管员，该饭店会在大雪封山的时候关闭5个月，期间与世隔绝。老板告诉杰克他的上一任曾雇了一个看管员但他在其间残忍的杀死了两个女儿和他的妻子并且自杀了，原因是长期封闭而得的精神疾病。杰克表示自已不会发生这种事，他家人也会喜欢这里。

于是，杰克和妻子温迪（舍利·杜瓦尔饰）还有儿子丹尼（丹尼·洛伊德饰）住进了饭店。丹尼在要去饭店之前就有不祥的预感，但杰克没有理会。丹尼和饭店里的厨师迪克·哈罗朗一样都是拥有预知未来并进行心电感应的超能力的人，哈罗朗把这种能力称为“闪灵”（就是片名的来历）。哈罗朗在离开之前警告丹尼无论如何不要进入237房间。在饭店期间，丹尼不断看到奇异的幻觉，又在母亲的房间门口写下含义不明的“redrum”字样。杰克在饭店里写作，当妻子来查看他的工作时，杰克显得很暴躁，不让妻子查看。其后杰克做了一个自己妻儿的噩梦。杰克早年因为酒后伤害丹尼，其后戒酒。一次丹尼颈部受伤，妻子冤枉是杰克打伤的。杰克开始出入饭店的酒吧，意外的是原本应该空无一人的酒吧居然出现了一名招待员。丹尼后来向温迪承认自己是在237房间受伤，杰克前往237房间查看，却看到了意外的一幕；其后杰克又在本应无人的饭店大厅目睹了一场盛宴，并且和10年的那个杀死全家的看管员格瑞第相遇……

杰克认为妻子想离开饭店妨碍了他的信誉和工作。种种的怀疑，种种的猜测，种种的想像，使杰克和妻子产生争执并愈演愈烈。温迪前往查看杰克写作的结果，却看到成叠的纸上都反反复复的打印着一句话：all work and no play makes jack a doll boy（只工作、不，杰克变成了一个傻瓜），表示杰克已经失去理智多时了。后来在一场争执中，温迪打晕杰克，把他关进了储藏室；但是随伴随着格瑞第的声音，门被打开了，杰克被放了出来……完全失去理智的杰克拿起斧头砍向妻子的房门要杀死妻子和儿子，在这紧张时刻温迪从镜子里看到了丹尼在房门上写的“redrum”，原来是反过来写的“murder”（谋杀）。丹尼从窗户逃走，而厨师哈罗朗早先感受到了丹尼通过“闪灵”传来的预感，从迈阿密赶到，却被杰克砍死。

杰克追杀妻子和儿子进了饭店外的迷宫，迷路后被冷死在里面，惊魂失魄的妻子和儿子坐着哈罗朗开来的车子离开了。

影片的最后镜头是饭店大堂墙壁上的一张饭店全体工作人员的合影，拍摄于1921年7月4日（故事情节发生前50多年），可以在照片的显著位置上看到年轻的杰克。上榜理由：

这是**史最伟大的恐怖片之一，它为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。**最经典的地方就是气氛的营造，整部**色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入**并不断的给观众以心理暗示，库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子，当镜头在如同迷宫的走廊中游走时，给人们沉重的心理压力，这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。配乐很好，库布里克把音乐用得炉火纯青，即完美的为**氛围服务又不喧宾夺主，这部**的配乐已经成为恐怖片最经典的配乐。 （1965）导演:小林正树

影片根据日本名家小泉八云的四个短篇鬼故事改编，全部取材于日本民间传说。

《黑发》制造了一种虚实交错的情境，现实中的冷落和以往的温暖在武士脑海中交替出现，当他回到家中时，断墙残瓦，荒凉一片。镜头缓慢移动，观众心里早有预感妻子可能已化为厉鬼——不想妻子容貌依旧，还是那么热情地等候着丈夫归来，直至一夜缠绵都无太多诧异。

不想天明后武士身边躺的是一具骷髅，瀑布般的黑发成了妻子索命的器具。武士惊慌万分地逃命，在水缸中看到了自己苍老干枯的面孔……

《雪女》一段最为中意，有关承诺的信守，人鬼相爱十载亦敌不过背叛。

室内舞台布景的华丽，不是实景又胜似实景，天空中出现着幻化的眼睛、嘴唇，不知其状的物体和瑰丽的色彩；灯光的突然变化，切合人物心境变化。

心生爱慕，不忍年轻男子的雪女，留下了不准泄露秘密的口信，男子答应了誓约。后来男子成亲生子。多年后的雪夜，妻子在烛光下缝补，男子柔情地端凝着贤惠的妻子，竟发觉她与当年的雪女有几分神似，遂讲起了往事。不料妻子说我就是雪女，丈夫脸色惨白，那种震惊还真不是说故事般吓人。 （1983）导演：塞姆，莱米

尸变是指死尸受了某些外间因素而突然复活，但这复活的死尸已失了人性，只是一具没意识的行尸而已。而尸变通常发生在雷电交加的时候，这可能因雷电刺激起死尸体内，还未完全散去的静电所致，于是那死尸便像通了电一样，在毫无意识下活动起来。

还有一种原因是猫或狗从尸体旁经过，也会导致尸变的发生，猫狗身上的静电刺激了尸体的阴极。

据说尸变有十八种:僵尸，血尸，荫尸，肉尸，皮尸，玉尸，行尸，炸尸，汗尸，毛尸，走尸，醒尸，甲尸，石尸，斗尸，菜尸，绵尸和木尸，最凶狠:僵尸和血尸；怨气最大:荫尸和斗尸；最善良:肉尸和醒尸。

肉尸是诸多尸变中比较善良的一种，一般不会像荫尸那样去主动危害人。所谓尸变，乃是人处于生死之间的过渡期时，也就是佛教中所称作的‘中阴身’的阶段，受到了某种外力的作用，共有十八种外力，导致十八种尸变。例如无月的夜里，阴性的猫恰巧在这一时间跳跃过尸体的心脏部位，就会导致诈尸，民间有许多这方面的实例。还有一些只是在特定的区域内出现，比如说走尸，就只在湘西一带出现，那是用源于苗家的一种草药，涂于中阴身的尸体口鼻处，便可在夜间继续如常人般的行走，但不能够说话和思维，而且能乖乖的听从赶尸人的指挥。上榜理由：这部**不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。 （17）导演：达里奥，阿金图

简介：意大利恐怖片大师达里奥，阿金图（dario argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是**史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥，阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为**界独树一格的人物。 上榜理由：**历史上最优雅的恐怖片 （1960）导演：希区柯克简介：玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。

当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。影评：这四十年来，希区柯克的《惊魂记》可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力的**。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国**机构选为最重要的一百部美国片之一。

《患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的**，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀，乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕，45秒，78个镜头，刀、人体、喷头，帘子，下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，如果你投宿的是类似马丽投宿的黑店，那你就可能碰上诺曼那样的变态店主。诺曼是个特殊的人格分裂病人，常态下，他是个有些羞怯的店主，但一旦变态，他时而是被他谋杀的母亲，时而又是被母亲控制的儿子。何以分裂至此？只因了谋害母亲的罪恶感，他盗回母亲的尸体做成标本，并自己扮演母亲以使母亲复活，而复活的“母亲”嫉恨他喜欢上别的女人，便要杀之而后快。这可真是够玄乎的。一个五岁丧父的人与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人，便杀了母亲的情人又杀了母亲。这也真够玄乎的。难怪**公映之初，一度受到影评界的诘难。但观众却在银幕前一次次睁大了眼睛——这才是真正的注目礼。象诺曼那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。

上榜理由：希区柯克的《患者》(PSYCHO)可说是恐怖惊悚片的代表作，在**史上占有极为重要的位置，被誉为西方第一部现代恐怖作品中悬念迭起不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。

《只有芸知道》观后感

　在看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！是不是无从下笔、没有头绪？下面是我帮大家整理的关于**春娇与志明优秀观后感（通用9篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

**春娇与志明优秀观后感1

　刚刚把期待已久的《春娇与志明》看完，心中那份惦念就算落下。在这样的岁月里，谁不曾拥有点感情往事呢，然后，余春娇的那些情绪，我能感同身受。

　上，一篇篇关于此**的文章，我也看了几篇，唯一让我记得的是那篇，多年以后，我成了另一个你。余春娇与张志明因抽烟认识，继而上床，恋爱，似乎也没什么太深刻的感情基础。可是，爱就爱了，女人的确更容易陷入感情的漩涡，再者，余春娇已到了这么个年龄，顺其自然的会很用力去爱。因为自己大着张志明，所以少了小女孩的喧闹，多了份体贴与包容，只是，能被看在眼里的，只能是身边的好友。会累，会坚持不下去，余春娇还是有骄傲离开的资本，选择回家躲一躲，赌了，拿与张志明之间的感情赌了，可惜，那时的她输了。张志明离开了，两个人就这么分开了，虽然没有说分手，张志明还是未长大，连一个交代都不愿意给。春娇明白，黯然神伤。

　**往往是生活中的巧合的折射。春娇在志明离开香港的半年后，也调往北京，也许命运就是让他们在一起吧。是啊，遇见了，在前一秒还狠着他，说要用脏话骂他时，转身遇见志明的那刻，还是说了句“好久不见”，终究不忍心，终究还是爱着，不想让他受委屈。可惜志明身边已有了青春美少的尚悠悠，这让我想起在《我可能不会爱你》里又青对大仁说的那句“你们是不是迷恋永远的25岁”，当然跟这部剧没什么关联，可想说，处于80后的男人，似乎格外青睐年轻的90后的小妹妹，我的生活中也有所耳闻，一直记得某晚的QQ聊天，有人在群里说自己的哥哥跟94年的高中生小妹妹恋爱，每晚都要去接她下晚自习，不说这关系是否正常，但总归有点讽刺，不是吗？那一份年轻，谁有资格永远保鲜呢？春娇失落了，因为她自卑了，可是她没服输，想搏一搏，就算失去了自己也无谓。

　谁甘愿没有名分，默默地做前度的地下情人，曾经那么光明正大地拥有过，如今却要见不得人。很可笑，也很悲哀，我们要的不多，只想要你爱我，所以受点委屈，不算什么，我们比想象中要坚强。同样做恋人该做的事，只是不能够完全的占有。可是有些时光我们耗不起，该有决断时，再不忍心，也要去面对。当春娇跟志明说：“我被你影响到连我自己都不知道被你影响到，变作另一个张志明。”我想到了我自己，爱上了，不知不觉的我开始有意无意的去像对方，我想变成对方，那样我可以更懂他，更懂得怎么去爱他，他要什么，我能在他未开口前替他准备好；他喜欢什么，我会去学着喜欢什么，为了与他可以有更多的话题。我一直有依赖味道的习惯，味道或多或少能给我一些安全感，就像我一直依恋奶香味。（心得体会 ）只是很努力地去爱了，结果往往不得善终，于是，我说我不要爱了，不要那么肆无忌惮的爱了，就算我先动了情，我也不会再说，有些话，说出来，也就不值钱了，人越长大就越懂得。

　当尚悠悠打电话给志明说出受伤了，志明准备回去时，春娇哭了，我的心酸疼了，这时的挽留显得是那么的无济于事啊。可是我爱你，所以我等你，春娇等了，可是等待的时间显得是那么的漫长，每个人都有自己的生活，春娇要走了，该是说再见了，只是还是有好多话想跟志明说，一个留言多么的短暂，可是无奈，罢了，已经尽了力，无愧于自己。

　幸好志明心里还爱着春娇，也就意味着春娇的努力没白费。与尚悠悠的分手，看清楚了自己想要的人，他还来得及。春娇在机场跟SAM说志明的那些幼稚可爱的行为的时候，我很懂，我知道那种跟别人说自己所爱的人的各种好的感受。在尚悠悠眼里，把干冰放在抽水马桶中，看着它冒着烟，只是觉着恶心，可是在春娇眼里，那就是可爱的，顽皮的。说到底，是春娇比悠悠爱的更多。或许悠悠对志明谈不上爱，只能说喜欢。因为爱一个人，他所有的缺点都是可爱善良的，就像志明的不负责任，游玩在花丛中，那只是因为他还未长大。

　终于，最后，他们在一起了。**的结局符合中国人的期望，可是会不会太凑巧，生活中这样的几率是有多少？我看完时，也就松了口气，有情人终成眷属，很美好。我突然，觉得自己从来未晓得怎样去爱人，我爱过的，也不知道近来怎样？很庆幸，看这部影片的时候，能够有人选与我一起分享，或许是心有灵犀，在那一刻，我想他应该是要看这部**的。上天还是眷顾我的，给了我很意外的惊喜。我喜欢这样的默契。

　爱情，遇见了，就好好珍惜彼此，有人能留在你身边，付出自己的爱，不容易，特别是那些默默无闻地爱你两三年的，七八年的。她们没有亏欠你什么，只是你不小心地出现在她们的生命中，成为了对她们而言，重要的人。看着你一次次换伴侣，她们也只能默默自我舔舐伤口，因为她们意念中，只要你幸福了，什么都可以。不爱她们不是你的错，只是偶尔给个安慰或彻底断了其念想，好过拖拉。

　那些爱着不爱自己的人的傻姑娘，男人们对你一开始没感觉，不要企图用自己的执着去打动他，虽然有成功的例子，可是用感动换来的感情基础，会不会有点短暂？男人，在他没玩够的时候，他不会选择安定；在他有自己感兴趣的猎物时，他不会选择可以言听计从的你们。或多或少，男人们是需要刺激的，挑战的。那些被男人围着团团转的女孩子不要太自豪，这不是你的光荣，这是你的悲哀，因为你身上那些最珍贵的，都是昙花一现，凋谢的很快。

　谨以此文，献给我那些凋零好久的感情，说一声再见，永不相见。

**春娇与志明优秀观后感2

　**总体感觉还是相当好的！主创们表演和桥段设计还是相当有看点的！

　由于片方和映方此次对剧情口风要求还是比较严滴，本人不善于概括表达，大家凑活着看吧。

　《春娇与志明》讲述余文乐、杨千嬅饰演的男女主人共分手后双双来到北京，余文乐邂逅了身材玲珑浮凸、温柔体贴的火辣空姐优优（杨幂），而杨千嬅则钟情于成熟男人SAM（徐峥）。当二人重逢后，感情又陷入了又一段扑朔迷离。

　片头实在有些令人惊恐，不过不得不承认，这种方式开场确实能吸引观众的百分百集中的注意力。而由此拉回春娇和志明的温馨小日子感觉还是相当温暖和轻松的。

　而主角之间的矛盾在当下社会二人情感中，应该是很常见的。也许身边有不少人因此而争吵，不过，确实，无论怎样，都不要放弃那好不容易才牵起的彼此那双手，毕竟七十亿中相遇的两只，是多么的和缘分。就像**里一样，如果不小心在人潮中冲散彼此紧牵的手，只要心中仍然想念着他（她），那就把他寻回，紧紧相拥，再也不轻易有放开的机会。

　结尾彩蛋亮点十足啊，一定记得看哦！

　“我们总是宁愿相信，两个曾经深爱过的人，分开之后仍然有一条绳子联系着的。寂寞或失意的时候想念绳子另一端的人；他现在过着怎样的生活呢？他爱着谁呢？离别之后他会想念着我吗？我们总是希望旧情人没法忘记自己，一辈子受尽思念的折磨。多么善良的人，在这个节骨眼上，还是残忍和贪婪的。”

　“从路虎神行者到路虎揽胜极光，从《志明与春娇》到《春娇与志明》，从张志明到徐峥，两部车、两部戏、两个男人，你都无法抗拒……”

**春娇与志明优秀观后感3

　很少看爱情**，尤其是单身的时候，但是这次不同有人相伴，看看也不错。———《春娇与志明》

　今天看到这位朋友写的观后感，呵呵，知耻而后勇吧。记得当天看完回家，都不知道以后恋爱要不要谈呢，真是无语了。还好凭借着多年练就的总结本领，还是搞出一些安慰自己，也借此对这段时间的单身做个阶段性的总结。

　我的择偶标准是什么？漂亮？不是的，只要不丑就好（一直看的很重要）；那么勤奋与上进？以前我觉得重要，现在只要她能够理解并支持我就好了；身高160cm以上；最后就是我们需要一些时间经历一些事，有共同的价值观。

　好像很简单样子，为何一年的时间却没有结果呢，呵呵，很多的原因，不是吗？但是归到底只有一个原因，你还是不够重视这事情。

　爱情里面是不公平的，但却有道理可循，不学习就会落后，就会找不到那个等你的人。恋爱中的情绪变化——如同我们的记忆，不是那些事，而是当时的心情高兴、激动、悲伤。所以浪漫还是必须的，激动也是应该的。

　最重要的，有很多人会和我说一些话，让人深受煎熬，时时刻刻像是有人在盯着我的单身生活。呵呵，我只是那时不懂、不善经营爱情，现在会了，好饭不怕晚嘛。

　写在这里，表表决心，这是老师教的方法。

**春娇与志明优秀观后感4

　看了很多的吐槽后，午睡醒来，看见软件里面可以看这个片子，就点开来看，期望值很低。

　并不热爱这类港片，我爱的只是例如无间道、暗战这类港片，几年前的岁月神偷对我而言也并无多大感叹。

　周日下午，闷热的天气，窝在空调房看这样一部**，还挺多地方让我不满：

　作为一个恐怖片接受度为0的观众，开头实在是个挑战，在不断从APP切到微信过程中度过了前面十分钟，我不爱快进看任何片子；

　不能理解为什么志明遛狗都能被妹子搭讪，实际身边如此主动的妹子并不多；

　地震后的争执还是觉着春娇很作，志明确实先有拉你一起走的呀；

　变装趴真是……看不下去，不能符合我文艺小青年的审美；

　到最后我也不能明白，为什么就是春娇救志明，志明需要被救么？

　……

　好吧，撇开这些都忽略，**还是挺真实的，贴近真实的长跑感情，贴近真实的情侣之间的小矛盾和不信任，看UFO那段余文乐的表演深得我心；因为达利二个人的争执也无比真实，似乎就在我们身上发生；闺蜜们的吐槽和安慰也看得我满心羡慕……

　其实生活和感情就是这样，期待或高或低，然而当你经过，回头去看，好像又不一样，总是藏有惊喜或者失望。都在意料之中，又会少点味道吧。

　在某个时候明白这个道理后，出游再也不曾做过攻略，走到哪里就是哪里。也会抱怨这个地方并不好玩，也不如身边人安利的那么美丽，但是有什么关系，我在路上，在旅途中，就是好的。美食和风景不是我的目的地，体验不同的城市和环境，出游的`状态才是我的重点。

　原来感情和生活就是这样。

**春娇与志明优秀观后感5

　我非常奇怪明明是一部爱情**，为什么**的前十分钟会变成恐怖片，这样的选择是不是仅仅为了满足导演彭胖子的个人喜好。

　如果说这个系列第一部是让人思考，第二部带来感动，那么第三部就只剩下狗血，我百思不得其解，就志明和春娇那点爱情故事，竟然还能拍到第三部，永远都是吵——和解——秀恩爱的节奏，重复了一遍又一遍，演员不烦观众都烦了。

　真想回到第一部的那个美好感觉，虽然重口味全场脏话和抽烟镜头，但都市男女的迷茫和相处的不容易很接地气，在经历了兜兜转转的寻觅之后，春娇和志明最终还是在第二部走到了一起，经历了大风大浪之后，第三部还按这种套路编下去，难免已经审美疲劳了。

　如果不是因为系列第三部的背景，**关于责任和成长的探讨还算深刻，插科打诨的笑话依然那么重口味，整个观影过程中除了前面的十分钟稍有不适外，基本上还能看，余文乐和杨千嬅的配合越来越默契，香港80后的这一批男演员中，也就指望着他还能演了。

　从《志明与春娇》到《春娇与志明》，以及这一部的《春娇救志明》，我已经替导演想好了下一部的名字了《志明救春娇》，只是希望还有续集的话，希望少点套路，多点诚意。

**春娇与志明优秀观后感6

　从来没写过影评，倒是看过不少。

　决定尝试写一写只是因为这部**，以及之前的两部。

　似乎从看完第一部志明与春娇之后，我的微信，微博名就换成了张志明，当然有先入为主的成分，自己觉得自己就是现实版的张志明。

　幼稚，天马行空，不会表达爱，不善拒绝，总是逃避。

　总有人吐槽第二部，恰恰相反第二部我却极有共鸣，可能正值影片放映在自己身上发生了类似的桥段，所以那一部里的别问我是谁简直直催泪点。

　好，回到正题，说第三部。第三部又回到了第一部比较轻松的节奏，大家接受程度比较高，里的笑声也是不断。只是除了搞笑的所谓港剧节奏，其它部分我看的很沉重。

　比如当春娇问志明到底是因为想生孩子和她结婚还是因为在一起时间长了想结婚的问题的时候，同样懵逼脸的还有看**的我，到现在我也不知道这个问题该怎么回答。

　比如我开始明白春娇离开台北的路上，志明为什么没有去追，开始明白春娇回香港以后拼命想体验濒死的危险只是为了能在生死关头脑海中浮现的是张志明，她想用这种极端的方式来说服自己继续走下去没有错。太理性的人会觉得这样简直不可理喻。

　我也明白春娇是对志明抱有多大的希望才会有当感到他和自己父亲如此相似时的绝望。而志明想重归于好的方式是多么的幼稚和没有诚意。

　我甚至在当志明说出自己想结婚想长大的时候，能切身感受到那种要爱还是保持自由之间的复杂又无力的情感。

　突然想到，当两个人好了很久很久之后，提出分手的往往是女生，因为真的心灰意冷了。而挽留的往往是男生，因为离不开对方的是他。

　回到**，其实整部**都没怎么讲春娇怎么救的志明，除了结尾志明自己的表白。不看前两部在这里会有一些出戏，因为第三部里面志明表现的很成熟啊。但是看过之前的会知道俩人这么多年经历了多少吵闹，分分合合。

　如今，男孩儿已经成长为男人，但是那个让她长大的女孩儿还在他身边么？

**春娇与志明优秀观后感7

　首先不能说本片不好，他拍出了现代男女矫情的一面，而且展现的淋漓精致。我用的所谓“矫情”是指感情过于细腻，情感比较敏感的一类人，这种人有男性也有女性。

　其实我认为本片里的志明没什么不好，除了孩子气些，有一份稳定的收入，人长的也帅气，最主要的是还不花心，对于各种诱惑也能把持得住自己。可是对于这样的男人也处理不好恋人关系，因为他遇到了矫情的春娇。我相信在生活中遇到志明这样的男人，从同性的角度来说已经算是称职的男人。在生活中这样矫情的春娇也是比比皆是。

　本来两人还能在一起，但主要的矛盾指向台北的一场地震，春娇觉得志明最先想到了不是自己，由此爆发，一发不可收拾，甚至用自残的手段来实验自己最危机的时候想到的人是不是他。这，，，，是不是难免有点太作了，难道非要证明对方能够不顾生死来爱自己才能够结婚吗？我觉得志明当时只是种应急反应，不能说就不爱春娇。为什么说矫情呢，这种时候问题开始升华，这是矫情病的特征一，喜欢升华琐碎的事情。很多看起来不起眼的事在ta们看来有深层次的原因，深挖内在的原因归结为究竟还是不爱自己。就像在加油站志明说想要个孩子，这场合确实不够正式，不过又如何呢？难道非要在正式的场合正式的着装正式的开场白对算正式吗？才能证明真的是爱她？难道她矫情病犯的时候没想到志明平时对她的好，因为她不愿意而迁就她的时候，这算是矫情病的特征二，只要一件事没做到好就钻牛角尖，一件不好的事可以抹杀十件开心美好的事。

　故事的结尾用志明同样用矫情的方式来挽回她，最终皆大欢喜。但，这只是**，看到这里就结束了而生活还要继续。生活中不是每次都要另一方苦肉计开演唱会来挽回，我相信现实中是有这样的人和事，一次两次可以，如果每次遇上问题都要那么兴师动众难道不觉得累吗？难道这才是爱的真谛吗？有几个人愿意每次都用如此矫情的方式来挽回。

　看完后想的很多，想到爱情的真谛是什么。我想到了钻戒，钻戒代表永恒不变，代表坚不可摧。不是时时刻刻都要检查每件事是不是都在证明爱自己。

**春娇与志明优秀观后感8

　“宇宙间大部分的事都可以预测，唯独你们地球人的感情，最难捉摸。”外星人如是说。

　春娇&志明似乎已经做成品牌了。看到片头熟悉的“n 55！w ！”字幕，看到春娇的标志性紫发，抽烟时熟捻的动作，以及微笑时眼底的细纹，还是忍不住感慨。七年了，他们就这样陪我们成长。

　彭浩翔很聪明，仿佛一名厨艺高手，把普通的食材稍做加工，再佐以几样配料提味，便能呈上一道令人赞叹的菜肴。

　影片并没有什么大的波澜。地震的片段算一处。而对于这场戏，即便我身为女性，也是要站在志明一边的。于情于理，他当时的反映并没有错。

　可是，春娇的难过和失望也是真实的。在一起久了，两人之间的渐渐退去，热恋时无视的对方的缺点开始浮出水面，仿佛鞋里的一粒沙，硌得脚难受。

　一起走了这么久，该有个决断了。是继续，还是中止？在春娇眼里，志明还是那么孩子气，不喜欢做决定，总是习惯推给她。这也使得她一直以来在花心老爸身上的担心和失望得到了延续——男人靠得住吗？

　她越发纠结，挣扎，没有安全感，疑神疑鬼。仿佛预先已经判定嫌疑人有罪的警官，慢慢搜集“罪证”。而地震不过是个导火索，让两人之间矛盾彻底爆发。

　反观志明，倒似乎还是那个志明。不到最后分手一刻，是不会受到刺激，奋力追回爱情的。

　虽然影片依旧是团圆收场，但我怀疑两人的生活会从此平顺。路那么长，心猿意马时难免。而《春娇救志明》的“救”字过于严重，有些居高临下，也有隐忍与牺牲的味道，不利于一段健康关系的持续。

　末了，同意某人的说法，影片里的decision board和电动滑板近期应该会热卖。

**春娇与志明优秀观后感9

　周末去看了张志明和余春娇的第三部《春娇救志明》。一转眼，这个都市爱情系列也已经七年了。

　第一部《志明与春娇》里，志明和春娇躺在床上，误伤要害的志明力不从心，编出一套纯情说辞，“我们又不赶时间”，讲得春娇心头一动。这句誓言连同i n 55！W ！，成为风行一时的经典告白。因为全城禁烟而相识的志明与春娇，也由此留在了我们心里。

　道德观念超强的人讽刺说，这就是一对“”互相看对眼的故事。憧憬爱情的人则会羡慕，志明与春娇如此搭调，有情意相通的小暧昧，能包容彼此的小缺陷，天造地设，情投意合。

　现实里少有这样的登对，于是挣扎在无趣中的人，心里都期盼着一个良家版的志明与春娇。

　第二部《春娇与志明》的核心话题是安全感。当恋情相对稳定并转向平淡之后，不甘无聊的志明和春娇分手了。逐渐退出对方的生活，却未必没有挂念。如何放下对前任的念想，本就是男男女女永恒的课题。

　春娇就像身边很多执迷不悔的傻姑娘，明明清楚答案，却依然在疲倦里等待，把心空置着，留给那个认定的人。

　而用难以抉择作为借口来掩饰滥情的志明，也能在生活中找到无数同类：也没有很喜欢，也不是不钟情，却不愿下破釜沉舟的决心。曾经交汇的两个人，就这么试探、触碰，终于走散。

　为了拍下一部，导演彭浩翔安排了两人的复合。《春娇救志明》也许正是整个系列的完结篇。

　当志明和春娇过上同居生活，眼看就要谈婚论嫁，原生家庭的阴影和时间的考验纷至沓来。

　春娇40岁了，说句玩笑话，如狼似虎坐地吸土的年纪，性情开始敏感易变，看着小上几岁的志明，总觉得永远长不大似的：说好一起凑首付，偏偏要花九万五买什么达利的仿制品。素日嘻嘻哈哈，一遇到正经事就往别人身上推。

　褪去，一点倦意浮上心头。

　志明也深感委屈。以前一点就透的春娇，渐渐变得不可理喻。因为看见自己的微信内容，还未经调查，就一通发难。在酒店赶上地震，拼命拽着门把手，叫她一起躲到桌子底下，却死活不依。事后，春娇却责怪志明：“你永远先想到你自己。”

　他们和俗世里的很多恋人类似，各怀心事，欲言又止。爱情成了味精，成了鸡肋，无心丢弃，却也并非不可或缺。

　春娇担心志明会成为自己“渣男”父亲的翻版，要是结婚，后半生会重复母亲的可怜境遇。志明则会因为和孩子的短暂相处，动了当爸爸的念头，转而在加油站里随口向春娇变相“求婚”。

　分明想做最重要的决定，姿态却总是闪转腾挪。这种惶恐，我们也不会陌生。我无数次听到恐婚的恋人说起，也不是不爱他/她，但婚期将近，人生真的就这样了吗？爱里的自我与胆怯，真是未曾饶过谁。

　说一声“我们又不赶时间”是容易的，想要不输给时间却很困难。恋爱之初，新鲜满溢，只要简单做自己，就能彼此吸引。可一旦压上生活的重担，事情就可能荒腔走板。琐事日增，压力渐大，无从负荷，又不愿改变，只好把冷冻的心藏回身体，将逃避视作唯一的解决之道。

　志明和春娇，与你我一样，像是长不大的巨婴，不懂得和内心的孩子相处，祈求被关注，被放纵，被亲亲抱抱举高高，却指望对方承受一切代价，以至把感情磨成了徒然的消耗。

　事实上，爱需要情动于中，更需要筹划经营。只有单纯到可爱的人，才会觉得真爱会一拍即合水到渠成。当爱情发端，生活启动，唯有双方都体谅别人改变自己，才能在岁月的侵蚀里携手同行，宛如新生。

　《春娇救志明》有一个大团圆的尾声。几乎要被分手的志明施展出撩妹达人的本色，在路边唱了一曲亲手改编的《春娇与志明》。

　然后，他单膝跪地，掏出戒指，动情地告白：“余春娇，是你让我长大的。如果没有你的话，我不会成为一个男人。多谢你拯救我。”

　是不是真心的领悟，说不清。但至少，这才算成熟的爱人该说的话。

　有时候我会想，爱的本质是什么？是甜蜜还是忧伤？是荷尔蒙四散飞扬还是独处时的分外想念？是信以为真的誓言还是心灰意懒的沉默？

　志明给春娇戴上指环的那一刻，我有点明白了：爱啊，就是无边无际的烦恼里，一时涌上眼眶的热泪。

　然而回归现实，对更多的张志明与余春娇来说，我们可以不赶时间，但会不会输给时间呢？我相信爱情，可说实话，我不知道。

影评｜hello树先生理想与现实的冲突纠结中，看透真正的人性

　当看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我为大家整理的《只有芸知道》观后感，希望对大家有所帮助。

《只有芸知道》观后感1

　因为，主人公隋东风和罗芸的往事，只有他们知道，罗芸隐藏了什么秘密，只有她知道。

　同时，我也明白了，女主人公为什么叫“芸”。因为，芸，对中国人来说，是个特殊的名字，清朝作家沈复的《浮生六记》女主人公就叫“芸，林语堂说，”她是中国文学及中国历史上（因为确有其人）一个最可爱的女人”。“芸”是沈复的妻子陈芸，两人曾经有过一段清淡快乐的生活，但后来因为沈家家庭内部的骤变，两人被逐出门外，在一段艰苦的、相依为命的生活之后，陈芸早早去世。

　林语堂曾将《浮生六记》译为英文，并且写了序言，在序言里，他说出了上面那句话，还这样概括了陈芸的一生：

　她的一生，正可引用苏东坡的诗句，说她是“事如春梦了无痕”，要不是这书得偶然保存，我们今日还不知道有这样一个女人生在世上，饱尝过闺房之乐和坎坷之愁。

　我现在把她的故事翻译出来，不过因为这故事应该叫世界知道；一方面以流传她的芳名，又一方面，因为我在这两小无猜的夫妇简朴生活中，看她们追求美丽，看她们穷困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺负，同时一意求享浮生半日闲的清福，却又怕遭神明的忌——在这故事中我仿佛看到中国处世哲学的精华在两位恰巧成为夫妇的生平上表现出来。

　两位平常的雅人，在世上并没有特殊的建树，只是欣赏宇宙间的良辰美景，山林泉石，同几位知心友过他们恬淡自适的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其乐。

　隋东风和罗芸，在很多地方，就像是1980年代的沈复和陈芸。自从离开北京去了新西兰之后，整整十五年时间，他们在一个叫克莱德的小镇上，在蓝天绿草间，过着安静的日子。

　他们拥有一间小小的中餐馆，在小山坡上拥有一个美丽的家，还收养了一只名叫blue的流浪狗。他们一起打理餐馆，一起结伴回家，直到一些小小的变故发生。

　这部**，和冯小刚导演所有的**都不一样。他之前的作品，都是强剧情的，要有故事，有笑料，有强烈的感情。这个故事却极其清淡，节奏悠长缓慢，画面时时停留在草地、树林和山岗上。

　能被称得上剧情的，就是两口子清淡如水的生活，生活里的那些琐屑小事，这些小事，还发生在被视为已经进入“历史的终结”状态的新西兰这样的国家，更是淡若微风。而故事里露面超过一分钟的演员，把狗算上，不会超过十个。

　但就是这样一个**，让人没有一刻失神，让**院里的观众，从头到尾流泪。这个“芸”，和那个“芸”一样，和爱人安静相守，在平静的生活里追寻美，念念不忘高山大川，北极光，和海上的鲸鱼。两个“芸”，像是两朵两生花，可以说明，人们对生活的渴望，其实古今同步。

　在这个故事里，扮演了“芸”这样一个“最好的女子”的，是杨钰。

　很多人是通过《1980年代的爱情》和《芳华》知道杨钰的，其实她出道很早，算是童星出身，央视制作的动画片《哪吒》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11岁的时候唱的。

　这首歌由著名词作家乔羽作词，李海鹰作曲，“是他是他就是他”是许多经历过九十年代的人的深刻记忆。后来，她去了美国读书，19岁时，她回国考进北京**学院，进入表演系。

　她是那种举重若轻的学霸女孩，到什么地方都迅速崭露头角，小时候是歌星、主持人，考进北电，就成为表演系大一课代表，还担任过第十届北京**学院国际大学生**展双语主持人，演过《芳华》，和钟楚曦、苗苗、李晓峰一起成了“《芳华》四美”。

　但即便这样，《只有芸知道》里的罗芸，对她来说，或者说，对很多女演员来说，都是很难演的角色。

　首先，这个故事有真实的人物原型——这是冯小刚的挚友张述和妻子罗洋的故事，张述后来回国从事的是**工作，和冯小刚合作了十几部**。不论张述还是冯小刚，对角色的表现都是有要求的。

　其次，这是一个清淡故事里的清淡角色，没有戏剧化的转折，没有拯救人类的弧光，没有咆哮，没有大段声泪俱下的告白，甚至连最有可能催泪的病中情景，也被很技巧性地简化了。

《只有芸知道》观后感2

　当我第一次听说《只有芸知道》的故事——一个男人为了完成亡妻的心愿，带着她的骨灰上路去一一实现——时，本以为是一部公路**。

　没想到，它不完全是。

　不仅不完全是，我本来设想的那些公路**应有的迭荡起伏，那些所谓的设计桥段，那种在旅途中，让观众随着路人逐渐地、慢慢地了解女主角的起承转合，也都不是这部**的重点。

　冯小刚心不在此。某种程度上，《只有芸知道》充满了意外。

　在题材上，它与近十年冯小刚**所追求的厚重历史、家国情怀相去甚远，在这部**里，曾经执着的冯小刚，表现得几乎全无野心。最激烈的矛盾，似乎更多是人与时间，人与空间，人与自己的关系。

　在形式上，它也完全不见《我不是潘金莲》的语不惊人死不休，无论是构图、调度，还是剪辑，都非常之简朴，一派和风细雨，从容淡然。

　在《只有芸知道》里，就像片中反复出现的明媚新西兰风景，所谓的故事，更像是一个背景，而导演所要讲述的重点，显得既清晰又模糊——

　一对男女相逢相知相爱相守的故事，抛开死亡因素，其实既不惊心也不动魄。所有情节最为激烈的部分，都被压缩在极小的篇幅里快速完成，更多的时间，是在偏僻小镇开起了餐馆后，男主角如何围着灶台转，女主角切肉切到了手，是领养了狗狗之后在家门前散步，是那些关于外语交流的小段子。

　无风无浪，无惊无险，遛个狗进个货，数落一下哪家店的虾不够好，顶多梦见个鲸鱼，撞上个揣着枪的醉汉。三年，五年，还是九年，十五年，日子和太阳一样，照旧升起又落下。

　节奏慢悠悠，鸡零又狗碎。

　那么，冯小刚要我们看什么呢?

　换个角度，之前我们没见过这样的冯小刚**，或是这样的中国**：它既不力图让人大笑，不企图让人痛哭，似乎也不太在意你是否会有多紧张，是否能适应它的叙事节奏，但它又没有高高在上的艺术**作派，既不艰涩也不复杂。

　无论是创作还是对于商业回收的态度上，在当下中国**的语境里，《只有芸知道》显得有些陌生，也不失任性，尽管它讲述的，可能是当下每一个中国人都无法回避的问题：我们究竟为何而活着?为了更好的未来，我们要把眼前的日子都过成复制加粘贴吗?到底是生意、房子能给我们安全感，还是每天都要面对的那个他/她?

　以及，如果我们选择了为未来而奋斗，那么那个远在千万里之外的家，对我们又意味着什么?

　这些问题，都被揉碎了，撒在了男女主角那些复制加粘贴的日子里，连同他们并没有被太多表达的孤独与寂寞。

　至于我本人，我喜欢《只有芸知道》的那份慢与轻，尤其是经过片中阳光与草地树木的层层过滤，观感显得舒适与透气，作者既不强求也不渲染的态度，也是如此。它让我放松，在**院里处之怡然，而且感觉自己作为观众，不用为能否跟上节奏，错失什么隐藏的关键点而焦虑，反而是一种被善待的体验。至于双重倒叙的结构，并不形成观影挑战，反而让这个简单得不能再简单的故事，在走向必然的悲痛时，情绪不那么低落。

　我也喜欢《只有芸知道》的那份情，不浓烈不搞笑不夸张，恰如遇到了一个贫嘴自来熟但不烦人的热情男孩，一个美丽苗条但不骄横的红衣女孩，一个养尊处优但不倚老卖老的笑脸婆婆，一个活泼好动但不肤浅的老外妹子，一个外表邋遢但又热心肠的大叔路人，但在不经意间，又会蹦出一句“想他”、“我爱你”，转身对帮助过自己的人鞠上深深一躬，情到深处，“我会尽我所能，让你过上最好的日子。我喝白开水，你就喝酒，我吃肉，你吃燕窝”听着并不俗气，“你就是一个太阳，暖着我的心”也不虚。

　我喜欢《只有芸知道》的配乐，尤其是男主角吹的那首笛子曲，尽管只有短短一小段，但回味长久。我也很遗憾他为了生活，荒废了笛子，而在笛子里，却有着他妻子最想对他说的心里话。

　但我不知道冯小刚是怎么想到拍这部**的，又为什么在一部讲述出国奋斗的**里，让一切变得这么慢。为什么在那些大量的美丽空镜头里，在那些或许很多中国人梦寐以求的与大自然相处的时刻，既透着远离喧嚣的自我和解，又透着深深的无奈与孤独。

　答案，或许只有冯小刚知道。

《只有芸知道》观后感3

　《只有芸知道》当我看完这部**后，忍不住想对它称赞，如果可以和自己心爱的人一起去看那便是满足又幸福的，**讲述了一对恋人从相识到相知相恋相守的故事，看似平淡无常，实则刻画了每个人心中对爱情最美好的样子，首当其冲最值得称赞的便是这部**的.摄影，风景动人如诗如画，而且摄影角度也特别独特

　在我看这部**的时候，有不少瞬间我都有着在看外国**的错觉，色调澄澈高级，场景开阔明亮，值得观众反复欣赏，接着便是想认真的说一下它的故事情节，**一直伴随舒缓的音乐，把观众情不自禁带进回忆的情节里面，用插叙的手法将男女主角的爱情故事娓娓道来，故事的最初隋东风黄轩主演，循着报纸找到了一处住所，房东林太太徐帆饰演，说着一口地道的武汉话也让人倍感亲切

　年轻力壮的隋东风在林太家住了下来，每天帮林太打扫园子，打理花草，而房子的另一位租户就是罗芸，罗芸性格直爽，隋东风在看到罗芸的第一眼，就爱上了她，眼睛是骗不了人的，隋东风的眼里是满满的爱慕，两个人在一起有说不完的话，谈不完的曲子，从一见钟情到日久生情本以为他们会顺理成章的在一起，没想到罗芸的反常让隋东风第一次很惊讶，最后他们决定在一起的理由也很荒诞

　罗芸常年倒霉，但隋东风时常走运，因为一场，隋东风赢了，罗芸答应嫁给他，隋东风觉得自己运气好，靠一次就娶到了罗芸，但罗芸并没有告诉隋东风，她也一直很爱他，其实只是罗芸的一个借口，一个能突破心理防线的借口，后来两人在异国他乡结了婚，结婚当晚林太作为证婚人也是婚礼上唯一的亲朋好友，为两个新人送上了最诚挚的祝福，也说出了一句敲东罗芸的话

　半路人留下的人苦啊，这句话罗芸一直记在心里，罗芸是个早产儿，出生后心脏有疾病，医生说活不过二十岁，所以，罗芸时刻面临着死亡，这是罗芸没有告诉隋东风的一个秘密，长久的生活里，这件事只有芸知道，两人离开林太后决定自己开一间餐馆，罗芸是一个缺乏安全感的人隋东风知道这一点，在物质上给予罗芸最大的安全感，他们将一切打理得井井有条，生活平淡安稳但罗芸厌倦了这样的生活，他开始向往服务生的生活

　喜欢鲸鱼，期待极光，想去哪去哪才是人生信条，在他们养的狗去世之后，**开始走向悲伤罗芸不知道自己还能活多久，她想在剩下的岁月里和隋东风体验不一样的人生，用内心去爱，去感受他这个人，而不是在餐馆里永无止境的消耗时间，罗芸看到极光，她向极光许下了一愿望，她希望餐厅不再运营，而这件事在很长一段时间里同样也是‘只有芸知道’

　后来两人搬离了小镇，去到了新的地方生活，罗芸病发，病情也逐渐开始恶化，在病床上与隋东风相拥哭泣时，罗芸说：半路上留下的人，苦啊!最后罗芸去世，剩下隋东风一个人，他把罗芸的骨灰分成四份，每一分都埋在了不同的地方，他开始顺着他们这一生的轨迹独自一人再走一遍他们一起走过的路，隋东风一路走走停停回忆往事，明明不见一滴眼泪，却让人有着喘不过气的悲痛，当隋东风在海上抛洒骨灰时，仿佛也是罗芸见到了生前最想看到的鲸鱼出海面，那天云很淡，风很轻，爱很美

　整部**看下来，让我最满意的还得说是黄轩，黄轩从隋东风的二十岁演到四十岁，难度不是一般的大，他把中年人的忧郁感和成熟感都表现出来了，不得不说，他对角色的塑造还是很准确的还有杨钰也一如既往的好，温柔细腻对情感的把控很到位，我从她的眼神中看出了很多东西情绪也有很大的起伏，当然了，任何角度看她都是唯美至极，太漂亮了!

　但最让我惊讶的还是导演，这次他并没带来一部以往我们看过的那些贺岁喜剧片，同时他也不追求票房能有多高，更不会指望**有叫好，不得不说这就是冯导的一贯风格，冯导就是很简单地为自己的哥儿们说一个属于自己的故事，这部**《只有芸知道》没有太多的起承转合，更没有跌宕起伏的来龙去脉，只有镜头记录这点滴岁月，希望大家看完这部**后，能像出海的老爷爷一样打开手机，拨通自己爱人的电话，告诉她我爱你，静默如云，流淌如风

《只有芸知道》观后感4

　故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。

　故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。**主要用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。

　影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时**突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。

　这部**的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏**一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的**往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为**艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过**专业的系统培养，未能经验并得到历代**前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。

　毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在**行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，**票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部**的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。

　冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。

　时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”

　最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。

《只有芸知道》观后感5

　20xx年12月下旬，我的家乡已经进入寒冬，外面虽然很冷，但是坐在**院里观看**《只有芸知道》，让我感到愉悦和温暖。

　温暖之一，这是一部描写爱情的故事，多年前，一对到新西兰打拼的青年人在房东家里不期而遇，他们共同的境遇共同的爱好相互深深吸引走在一起，虽然情节没有大起大落，但日子却温馨无比，尽管生活艰辛，但他们过着相濡以沫的生活。十几年过去了，人到中年女主罗芸因病去世，男主隋东风才发现了她的几个秘密，他孤身一人决定去完成她的愿望。比如说去大海看鲸鱼，比如说回到自己的家乡北京，比如说和心爱的狗布鲁葬在一起。这种爱情对每一个人来说都是弥足珍贵的，可是生活的快节奏生活的压力，有多少人又能慢慢享受这种爱情生活呢？就像影片刚开始用的木心的诗：从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。

　温暖之二，**的画面唯美给我带来意想不到的视觉冲击，我是一个喜欢旅游的人，旅游中那些环境给我带来的视觉和唯美令我非常惊喜。影片中的画面儿唯美让我感到非常享受。比如说这对小夫妻在新西兰开办中国餐馆的时候，他们住在一个小镇上的，房子周围都是绿色的草地，他们住在山坡上一个有历史的老房子里。有一个镜头是在夜晚，小夫妻俩用手电走在草地旁边曲曲弯弯的小路上，山坡上的家盛满橘色的灯光，他们手中的手电形成一个小小的光柱。在我眼里，这哪是人世间的生活，仿佛就是古老的童话。

　为了完成妻子的愿望，丈夫带着妻子的骨灰乘船到海上去看鲸鱼，船行驶在茫茫的大海上，正在他们急切盼望的时候，鲸鱼突然出现了，一条两条好几条，它们庞大身体画着弧线，喷着奇妙无比的水柱。我一直想不出是怎样拍出来的，这种唯美的画面让我太震撼了。

　温暖之三，诗意般的对话影射出生活哲理，比如说在夫妻俩房子附近草地上有一棵又雄壮又安静的大树，罗芸问，周围没有树，只有这一棵树而且又长的那么大，隋东风说，因为他想活啊，因为他太想活了。

　听了这段对白我就特别感动，有强烈愿望有不怕困难的勇气，无论是动物植物或者说是人才能活出漂亮的自己坚韧的自己优雅的自己，记得我们在海南热带雨林亚诺达游玩儿的时候，有一棵长在山坡上的树，当树根吸收不到水分的时候，大树改变了自己的身姿改变自己的结构，从树干的中部长出了许多根，根扎在小河的潺潺溪流中，这棵树活成了独一无二的自己。我为什么对这棵大树如此崇拜呢？是它的坚韧吗？是它的勇气吗？是他的独特吗？但有一个问题是可以肯定的，这棵树一定有自己美妙的梦想，而且在实现梦想的道路上一定是勇往直前坚韧不拔，就像**上那棵树一样，拥有梦想才能美梦成真，无论是人还是树。

　看鲸鱼是需要运气的，船在茫茫的大海上行驶，隋东风把他和妻子罗芸的故事讲给老船长听，老船长脸上没有多少表情，但心里一定领悟到了什么。当受到命运之神惠顾遇到鲸鱼的时候，当隋东风把妻子骨灰撒进大海的时候，老船长给在家里老伴儿打电话，他满怀深情地说：我爱你。老伴儿听了很惊讶的说：你说什么？是你得绝症了，还是有了小三儿了？

　这段对白看似平常但是太精彩了，许多人当拥有幸福的时候不知道珍惜，当失去幸福的时候再追悔莫及。看完这个**我还有一个深深的感悟，罗云从小有心脏病，她明白自己不知道什么时候离开这个世界，所以她有许多梦想，比如去海里看鲸鱼。但因为种种原因没有及时完成这些梦想。如果罗云坚持完成自己的梦想呢？实际上好多梦想坚持一下是可以实现的。比如说她想看看外面的世界，但是丈夫说就着我还有力气多干几年多挣几年钱。于是到大海看鲸鱼这个梦想只能丈夫帮她完成了。让别人帮助完成梦想是一首爱情的吟唱，但和自己努力完成梦想完全是两个概念。

　所以我时时告诫自己，幸福的生活不能等，有梦想就尽情实现吧，有就尽情绽放吧，在这个过程中没有什么能阻挡你，能阻挡你的就是自己。

　人生的岁月像条河，岁月的长河汇成歌，这些歌当然包括读好书，听好戏，欣赏优美的歌曲，还有一个就是看自己喜欢的**。

天气预报员影评

人都说这部**是王宝强的巅峰之作，确实整个影片演的非常逼真，出神入化，没有让观众失望。

在理想面前，现实永远是那么残酷，现实中的人永远是那么卑微，只为了基本的生存，为了碎银几两。

影片中王宝强是树先生的化身，一开始他对生活是非常乐观，非常坚强，也充满信心的。

但是残酷的现实，丝毫没有给这样一个努力生活的人一线生机。

我觉得树先生是一个很好的人，剧终一个细节让我看完这个**几天之后，依然记忆清晰。

在那个整体都贫穷落后的农村，下雪天确实路滑不好走，一个骑电动车的人不小心撞到了一辆汽车，车主张口要陪三千块，而那里的经济水平，在老板辞退树先生时，才给了两千块，可想而知，这个数字对骑电动车的人来说，那是绝对不可能的。

在他们争执的过程中，树先生没有说一句话，只是用手和衣服一直在擦车，最后说你们看车只是脏了而已，让他们看在他的面子上不要为难那个骑电驴的人了。

然而，他们气冲冲的把树先生使劲推到一边，继续喝他们的酒去了，没错，他能有多大面子，但是他依然努力着，善良着。

但奈何人间如炼狱，他的善良和努力终究被现实人间无情的击碎。

当他的老母亲对他说隔壁家的二猪建厂占了他们家的地，他也不敢说说，他只是默默地抽着香烟。

第二天继续努力工作，不小心受到工伤以后，除了弟弟，基本上没有人来看望他，老板来了以后，以为是看望他，没想到是来要钥匙辞退他，当时宝宝的表情瞬间凝固，他只能无语的调戏一下护士。

这个时候的他还是比较正常的，出院后跟哑巴女张小梅对上了眼，从他追求心慕之人的过程中来看，他其实挺浪漫的，挺懂人情世故的。

然而，现实中有些人有些事真正的能毁灭一个人，而自己和对方在当时都处于一种懵懂不知的状态。

我觉得整个真正的恶化是从二猪让树先生下跪开始，一般的男人给自己心爱的女人正正经经的道歉，都极其难。

可他却不得不在别人的婚礼上，屈辱的向别人低头，哪怕是选择在人比较少的房间里，毁灭性的打击确是不减分毫的。

他心里肯定会恨，不过这个时候的树先生依然没有放弃生活，没有放弃自己，他求助与之前的朋友，想去他的学校做个助理。

可换来的是别人嫌弃他形象不好，嫌弃他碍眼，他只能在无人的教室里，不停地画呀画。

同时也目睹了儿时伙伴的嘴脸，有两个破钱就翻脸不认人，基本上都没有原则底线，能那样对待患难之妻，对他又能仁义到哪里去呢？

于是他又回家了，准备和张小梅结婚，结婚前夕看似是和弟弟发生口角，俩人打架打的不可开交。

但实际上是童年时期父亲失手打死弟弟，给他留下了心理阴影，再加上残酷现实的打击，也许他跟张小梅结婚，都是他心里思想上先疯以后想象出来的。

他在人流中是那样的格格不入，影片中当树先生想象自己开挂的人生，和他在树上的画面交替出现时，感觉很诡异，我都觉得那时他已经死了或者精神分裂了。

这个影片反应的就是现实生活中人的压力是非常大的，还有些比较恶心的人，觉得有些人老实，比较单纯，就去一味的欺负。

而当一个人落魄的时候，最能区分谁对自己是真的好，最能体会到真正的人性，就像影片中的树先生，有些人叫他喝酒，他想都不想就去了；而有些人叫他，死拉硬拽才会去。

因为他知道谁真的懂他在乎他，谁只是拿他当茶余饭后的笑话，而他还因为各种各样的原因，又不能直接拒绝。

就像现实生活中真的有一种人，比他强的对人家鞍前马后，巴结讨好，比他弱的，不说恃强凌弱，但却打着为对方好的各种说辞，不是一本正经的说对方，就是把对方当成笑料。

也许他们觉得没什么，但是对对方造成的伤害，他们永远不知道，或者干脆就是故意的，把对方拿来发泄。

等有一天对方受不了了以后，被一直打击或者当笑料的一方，要么开始反击；如果不能成功，又不能躲开，大概率就会像树先生一样疯掉。

古人都说了，人无完人，金无足赤，哪怕是朋友之间的玩笑或者是建议，开几次就好了，如果对方确实需要更加正确的方向，或者即将走上弯路。

作为朋友，需要提建议时，那也一定是真诚的，而且比较委婉的方式，如果别人说是你的朋友，可在茶余饭后，当着大家的面经常说你这缺点那缺点，要怎样怎样改，都是对你好，会有什么什么样的好处，……

那OK，这样的朋友简直太到位了，如果说几次没什么，如果经常说，这样的朋友哪怕对你其他方面再好，都要远离。

因为跟这样的人来往，时间长了心性都会改变，会让一个人变得偏激，乃至对任何人任何事都会出现抵抗。

而且这样对你的人，在他们内心里，也从来没有把你当成真正的朋友，你想啊，他去巴结讨好的那些人，身上就没有缺点吗？

为什么茶余饭后，不说别人就说你，其实就是无聊闲的，或者方便他向大家展示自己的才华和能力。

所以说当一个人还处在底层，处于一群人当中最弱势的时候，要保护好完整的自己，因为只有一个人达到一种内外平衡，很协调状态的时候，才能轻松舒心的做自己的事。

而且会对目前的情况还可能做出一定的突破，更上一层楼。

可如果自身内外到了怎么都无法平衡的时候，你要花很长的时间去达到平衡，耗心耗时耗力，所以从一开始能规避是最好的。

但愿每个人都能遇到更多的善人善事，刀子嘴豆腐心最是伤人，真正对你好的人一定是豆腐嘴豆腐心。

荒岛余生的影评

　 天气预报员影评 （一）

　如果你是这样一个男人，妻子嫌你自私跟你离婚，儿子在参加戒毒疗程，却被有娈童癖的导师侵犯，女儿因为肥胖在学校被人嘲笑而闷闷不乐，老父此时被查出癌症时日无多……回到你自己，一个weatherman，电视气象播报员，街上会有意想不到向你飞来的汽水罐、苹果派、炸鸡腿，总之，都是一些快餐食品，常常弄得你狼狈不堪，火冒三丈，静下来你想，为什么都是这些垃圾食品，人们宁肯扔掉的，或许是说这就是你吗？你也一样是种快餐，好吃但无益。

　那见鬼的风，向这里吹，向那里吹，而他自己并不能预报天气。不过是风。生活一团糟。他能做什么呢？

　这个男人只能被笨拙地一一迎战。他为了让女儿快乐，带她去学芭蕾，去学射箭，去溜冰，好心女儿却未必领情，芭蕾她不爱，溜冰弄伤脚，射箭她觉得呆板，不如射动物。这人呆在那里，怎么能射动物？他想和前妻修好，扔雪团却砸碎妻子眼镜，参加婚姻治疗课程，却因急于了解婚姻症结而偷看了妻子写的纸条，老师说为了培养信任，这纸条最好永远不要看，妻子对他彻底失望。

　这时候他也遇到最大的机会，《你好美国》请他面试，那是名利双收的工作，年薪百万，在全国观众前露脸。到纽约面试，带老父检查，带女儿买掩饰肥胖的衣服，却接到妻子的电话，儿子和娈童的导师冲突砸了他的车，被导师起诉。

　好在他面临这一切、焦头烂额、不明所以不辨方向的时候，老父在背后默默关注着他，助他一臂之力。他的父亲是位知名作家，睿智，沉静，有贵族气质。查出了癌症后，他没有惊慌失措，他关注的还是儿子的生活，看到他的`无力。

　医生说父亲的余生以月计，亲朋好友为父亲举办了在生葬礼。在轮到儿子发言的时候，刚说出一句：我觉得他就像鲍勃？迪伦的那首歌、像一块滚石，就突然停电了。于是他的演讲就此终结。40分钟后电来了，没人记得他和他的演讲，他尚呆立在那里，想这一切究竟是怎么回事。对于父亲，他只说了这一句。

　有天父亲开车来找他，让他坐进车子，父亲调大音乐，是鲍勃？迪伦的那首歌，像一块滚石。父亲有些焦虑，有些无助，不像平时一丝不苟，冷静沉稳的样子。他言语无措的发问，你那天说的，我像这首歌，是什么意思……哦，我，儿子说，那只是个开头……石头很坚硬……这时候他告诉爸爸，得到了《你好美国》的工作，但是前妻要和另一个人结婚了，他觉得生活没了希望，他不知道要不要去，也不知道自己今后该怎么办？父亲说，成年人的生活里没有易事，越是艰难的事越是有意义。他说，在父亲的眼里，孩子永远是孩子。

　不管他有多么无助，父亲永远是支持他的，他永远是父亲的孩子。

　后来生活就这么继续了。前妻和别人结婚了。他去了纽约，再没人跟他扔垃圾食品，他找到自己的位置，在《你好美国》的游行彩车上，在巨大的塑胶模型前拿着话筒的他。父亲去世了，但他知道他还是会和他站在一起。

　没有人是完美的。还有这句，成年人的生活里没有易事，越是艰难越是有意义。能说出这样的话的人，我愿意称之为智者。而我们的生活里很需要那样的智者，在你面临危机的时候，他会讲出一两句话，却足以让你茅塞顿开，获得这之后的勇气与力量。在我的生活里，扮演这样的角色的人，也是他们，母亲与父亲。

　 天气预报员影评 （二）

　凯奇拥有一张悲情的面孔，尤其是他的眼睛。

　整个影片因为他的面孔而生动。哦。我都忘了想要说什么了。()中年危机，我还没到那个年龄，还没孩子，甚至还没结婚。可是，很快了不是吗？我不希望会是气象先生那样，事业蒸蒸日上，家庭每况愈下，即使站在众人艳羡的位置又如何。

　没人能预测出来未来。但可以想象，有个好的事业，自己喜欢的工作，其他人也喜欢工作中的自己，大量的工作之外的时间，陪着老婆和孩子，动物园、博物馆、游乐园……或者呆在家里陪孩子看动画片。如果你想，你就会实现，这比想象拥有100万美金容易实现，比想象成为"HelloAmerica"主持人容易。所以，我不是很喜欢片子的结尾，或许好莱坞喜欢，但美国人也未必喜欢（其实大多老美非常在乎家庭的）。

　那个“活着的葬礼”很有意思，很好玩，虽然这种可以预测的未来很糟糕，但如果把糟糕可以变成好玩的话，那么一切都未必那么糟。

　Spiriz不是没努力，而是错过了时机，好在，一切没那么糟。有所得有所失吧。

　射箭在这里寓意着目标？气象先生企图自己学了教女儿，最终发信女儿意不在此，每个人的靶都不一样，呵。此外，我发现原来射箭是这么酷。

　 荒岛余生影评

　这样一部听名字就知道会有鲁宾逊情节的**，却引发着全面丰富的思考，在两小时二十分钟的时间轴上，每一刻都闪烁着光芒，散发着各异的色彩，各种情绪情感都齐聚一堂，这简直就是一张藏宝图。

　既然你不介意有关键情节透露，我当然会无所保留地展示这部从头都尾都有可谈之处的完美之作。而且我希望你是在已经观赏过这部**以后，来跟我一起回顾精彩之处，分享**带来的享受和思考。嘿嘿。

　影片以荒漠上的公路开始，首次来到了彼得森太太的私人作坊，不晓得那是做啥的。FedEx快递从这里起步，快递车装上了那个关键的快递盒子。那一段跟着盒子视角行走的镜头挺好玩的，特别是跟着快递员走上楼梯那一段，好奇那个镜头是咋拍的。快递员把包裹送到了彼得森的手上，彼得森对他的说，这是我老婆送来的。哈哈，看完以后回头想想，这个安排也不是没有意义，不然**结束以后，我们伟大的男主角何以有机会弄到彼得森太太这样的美女呢？

　随着另一个长条盒装的包裹被一个小孩送到FedEx基地，我们在这里第一次见识到了查克，他正在发表着极具煽动性的工人动员演说，还有一个俄语翻译。时间观念很强，工作积极性很高，一看就是个努力拼搏的事业型男人，而且很有魅力。我原先以为**基于快递职业来表现，会有新鲜感，可是导演却没有借助这一点来提高**的趣味性，仅仅在开头结尾用那关键包裹来完成一个连接，然而查克具有的快递的职业性格却对后来的发展颇具嘲讽的意味。

　这一天是圣诞节，一桌晚餐，这家人口数量还真是不小，畅饮笑谈，是个温暖快乐的大家庭。查克收到传呼，晚上就要飞往什么地方送包裹。妻子很体谅他的工作，上飞机前，他们互换了礼物，并且都给予了充分的赞美，挺客气啊。不过我到最后还存着一点疑惑，查克给凯莉让她除夕再打开的礼物到底是啥？

　飞机遇难是很自然的了，想想查克初次见那个老飞行员对他说有关失事的玩笑话吧。不过我没想到是在水上迫降，我以为他们拿的都是跳伞包呢，没想到是自动充气浮艇！而且质量相当好！我猜他们是不是也准备了一套伞包呢，不能光算计自己落海呀。

　然后到了独自漂到了这个岛上，没鞋没袜子，为什么在飞机上脱得这么干净。当然那些个FedEx包裹也一一漂到岸上来和**挂勾，起初查克没拆开这些盒子，因为他对于求救还没有失去信心，他费力在沙滩上弄了两次“HELP”，此时他的职业道德以及温饱状况还不足以让他将包裹占为己有。而即使到后来对于社会以无牵挂的时候，他依然保留了那个关键的包裹，所以才能重生后还能将最后的职业生涯进行到底。

　荒岛生活的初级阶段，安排了查克的第一次出海，乘坐那个质量相当好的充气浮艇，结果受伤而回，浮艇报废改作帐篷用了。也由此开始了安稳的荒岛生活。这和最终的出海构成了鲜明的对比，第二次出海是四年之后，那时的查克已经是一个彻底的独立生活的人了，木伐的制作、绳子的编织，当然还靠着铁板“帆”的灵感，我对于最后一次“破浪”佩服不已，浪头打来让帆扬起，不知道是什么原理。第一次是焦急的，迫切想要回到社会，利用现有抓住一切希望朝光明挺进，第二次则是冷静地分析现状，自己创造价值、自己决定命运，他甚至连每年的海风周期都总结出来了。由此可见，没有充分的准备，是没办法“下海”的。

　到底是什么样的人能生存下来呢？我起初觉得影片的开头就是表现人物性格，为四年的生存斗争做下铺垫，可是我没法确定这样的因果关系，换作是别的人，各种性格的人，在这种处境下，谁能算出他们的命运？对于生存是任何人都会契而不舍的。

　钻木取火成功的那一刻，查克开怀大笑，我也是，“看我创造了什么？我生了火！”正是成就感促使人类不停地创造，这是一种独特的喜悦。这是查克的生命之火，他证明了自己的力量，他由此慢慢拾起破灭的信心，还兴致勃勃地做起了算术题，计算自己所处的地理位置。

　敲牙那一段很有趣，本来他拿石头数一二三开始砸冰刀敲牙的镜头我都不太忍心看，可是他那搞笑的配音赶走了我快起毛的鸡皮疙瘩，加上动漫式的飞牙和跌掉姿势，太搞了。

　一晃过了四年，一出镜果然要刮目相看啊，飞叉叉鱼太彪悍了！这时候我们可以相信经过四年的锻炼，查克已经是非社会人类了。并借由那个铁“帆”开始了他的回归历程。

　其中不可忽略的是那个排球人头伟信，我对这种情感并不大看好，不过导演显然对此费了心思，我觉得这里关于查克对伟信感情的展示并不过份，但是对于这部**来说，篇幅是不是超出比重了。

　终于出海了！导演在此安排了查克与巨鲸的偶遇，与情节无大关联，但是这根本就是一个奇迹！虽然本段只有平静的波浪声，让我以为是不是查克该害怕被鲸鱼顶翻了船，但它太神奇了！鲸浮出水面睁开一只庸懒的眼睛跟侧着头的查克对视，然后又缓缓闭眼翻身沉下水去，太赞了。

　接下来，终于重返社会了。直接跳到四星期后，而不是像以往该类型影片着重描绘刚刚重返时的人物状态，荒岛生活的后遗症也仅仅是晚上睡觉不睡床。我想影片也实在不能让观众再分散些精力去体会那种心情了。简单的微笑、谢谢，就完成了回归仪式。TomHanks一下子瘦了好多，难道是胡子没了的错觉？看起来就不像是同个人。他重生了，而且异乎寻常地冷静，跟之前动员演说的的形象炯然不同。可笑的是重生并不简单，聚会后，朋友对查克说，安顿一个人要许多文件，明天帮你起死回生。人对社会和群体是有依赖性的，所以对于社会加之人的契约约束也认同接受，而查克的不同经历决定了他不再会接受社会的束缚。对了，聚会后另一个朋友对查克说，以后一定要一起去钓鱼，查克没有表示，但我认为他此刻内心一定很精彩，精彩得连导演都不知道要如何表示了。

　当然回归后的重点放在了跟前女友的重逢上，而她已经和别人结合了，这是一个无奈的经典情节。后来查克把前女友送他的怀表还给她，但是留下了她的照片，这肯定了他还对她保留着感情，但是她开始还推辞这块怀表，说明两人绝对没有可能复合了。查克开着自己的车走的时候我猜想开车一定不难，四年没开了都这么顺手，好在他开得很慢，让我心里稍微能接受一点。又一次的复燃之后，两人彻底散了。

　影片的结局呼应了开头，回到人迹罕至的州际公路上，查克要把那个关键包裹送达终点，也就是彼得森太太家，最后让查克站在十字路口，留给观众对结局的遐想，我建议看完此片后再看看开头，会有一种耦合的惊喜，像是接上了两块拼图板，影片完美结束。

　我觉得片名翻译为荒岛余生不妥，原名CastAway才够贴切，是由被社会抛开到自主远离社会，是由放生到重生，由外而内的重生。

　 荒岛余生影评

　荒岛余生我以前就看过，第一次看的时候觉得这只是好莱坞的一部商业**。给人的第一印象就是现代版的鲁滨逊漂流记，只是用大牌影星作包装而已。如果影片在汤姆克鲁斯回到文明世界就结束的话，那么我的第一印象就成立了。但是实际上并不是这样。影片不但没有结束，而且在后面花了很大得篇幅来叙述汤姆汉克斯得从回文明世界得经历。也充分描写了后荒岛时期的变化。爱人的结婚，整个世界的改变，对于男主角来说，都是一层一层的打击。

　如果让我在当时就来评价这部**，我只能说它是一部有深度的**，但是要我说它深在那里我却说不出来。而现在我可以说的是，它似乎在说存在的问题。

　男主角在一开始时的那种整天忙碌，讲求时间的态度在整个影片中非常的鲜明。他似乎是整个**的主宰。他拥有权力。他的存在在片子里是非常的鲜明的。也就是说，他在文明世界里的有着非常大的影响。可是影片的第一个转折点就是当汤姆克鲁斯遭遇空难，流落荒岛时，原来他的文明社会的物质存在就已经消失了。而在小岛上，他和他的思维衍生的朋友维尔森就是他的时空中的`唯一存在。他离开了一个讯息万变的文明社会，生活在只有他和他的衍生物存在的小岛上，他的发展几乎是等于零的。这就是为什么他在回到文明世界里的时候发现物非人非。因为在他的世界里时间和空间都经历了一个巨大的断层。这个断层让他几乎无法接受文明世界。这就造成了他的沉默寡言。而用福柯的说法，他经历的两次的断裂，而且两次都来得非常的突然。而他的回归就是影片的第二个转折点。他对生活的不适应，甚至对各种改变的无奈与遗憾，让他有从返小岛的想法。而且影片对他的心境都有很细腻的描写。还有就是文明社会的人看待他也不是以前的强人形象，对他的看法就是一个空难的幸存者。而影片的最后的一幕可能是和写文章的手法一样，做了一种首尾相似的连接，似乎也是在说某种时空的异同。

　当然影片也带出了一个问题，就是一个人的存在是不是存在？当然，影片告诉我们，人无法一个人存在，就连在无人岛上人也可以衍生一个维尔森来。如果人无法通过他人的反映，是无法感到自己的存在的，在没有其他人的时候，人唯一可以做的似乎就是将自己的人格分裂成多个。让自己在自己得思想里找到自我。

　我只是从存在的方面讨论了这部影片，一部影片并不可能只是表达一样东西，还有比如说时间的问题，感情的问题，人与人之间的关系等等问题可以讨论。

　 荒岛余生影评

　当查克在失去了威尔森，痛不欲生的倒在生命之舟上嚎啕大哭时，我的眼泪也滴答滴答的浸湿了脸庞。汤姆汉克斯那无与伦比的表演，深深地将观众带进了影片的最核心最触动人心的中心点。威尔森，一个陪伴了查克在荒岛上度过了1500个日日夜夜的红脸排球，它究竟承载的是什么？

　如果说支撑查克在一个与世隔绝得荒岛上继续活下去的是人类自身的求生意识，也许还不够有力，于是导演便加上了另一个重要的支撑点，爱情。可也许只有这两点，也不是十分足够。因为与其说查克是困在一个荒岛上，还不如说他是困在一个永恒封闭的空间中，周而复始的日出日落，潮起潮落，永远不会有什么改变。一个正常人处于一种这样的空间中，即使存活下来，和死亡有何不同？

　所以还要加上威尔森，它是查克唯一的倾诉对象，是它支撑了查克1500天的生存勇气，是它给了查克生的勇气，如果没有他，我们实在难以想象，查克，或者换做任意一个凡人，是否能够支撑那么长的时间。威尔森，它承载着查克对于生对于爱情对于逃脱这个封闭空间的强大信念！

　所以，当查克失去威尔森哪一刻起，他也失去了生存与逃脱的信念，所以他放弃了双桨，放弃了对于生存的努力，随波漂流。

　最后**还是以一种相对美满的结局安抚了观众的心灵，查克和他的爱人虽然未能生活在一起，但是他们的心灵却是美满幸福的结合在了一起。

　影片结局处，处在十字路口的查克，手中拿着的排球，也许在影射在人生的路口，信念是支撑我们选择和继续走下去的动力。

　我们都要心存信念，才能精彩的活着。