后窗影评高分析_后窗电影豆瓣评分

1.阿尔弗雷德·希区柯克主要经历

2.高分求好看的**

3.有没有什么想惊声尖叫这种 发生在校园的 又刺激又惊悚的悬疑恐怖**。。好吧，问题有点纠结。

4.上世纪50年代，好莱坞哪一位导演拍摄了《惊魂记》《后窗》等作品，被人们成为“悬疑大师”

5.后窗的急结局

6.跪求**《毕业生》专业影评一篇，不要观后感，要镜头，情节，色彩等的分析！

哈七下，大结局《哈利·波特与死亡圣器(下)》本周末在北美4375家院线的11000余块银幕、海外20个国家和地区(很遗憾，没有我国内地)的20000万余块银幕公映，在北美以单馆近40000美元的不可思议成绩，开画三天无差别清算1.69亿，在海外狂收3.07亿美元！无论1.69亿的北美、3.07亿的海外抑或4.76亿美元的全球首映，均创人类**史上的第一名！连破20多项世界纪录：

影史第一单日／首映日／历代星期五票房：9210万美元！击败《暮光之城2》的7270万美元；

影史第一首映午票房：4350万美元！击败《暮光之城3》的3000万美元；

影史第一周末票房：1.69亿美元！击败《蝙蝠侠：暗夜骑士》的1.58亿美元；

影史第一续集／3D**的首映票房：1.69亿美元！分别击败《蝙蝠侠：暗夜骑士》的1.58亿美元／《爱丽丝梦游仙境》的1.16亿美元；

影史第一全球首映票房：4.76亿美元！击败《哈利·波特与混血王子》的3.94亿美元；

影史第一海外首映票房：3.07亿美元！击败《加勒比海盗4》的2.6亿美元；

影史最快突破1亿／1.5亿美元的速度：2天／3天！击败《蝙蝠侠：暗夜骑士》；

影史全球最快突破3亿／4亿美元的速度：3天／4天！击败《哈利·波特与混血王子》；

影史第一800家以上规模首映的单馆平均值：38500美元！击败《蝙蝠侠：暗夜骑士》的36283美元；

影史最大票房冠军与亚军之差距：《哈利·波特与死亡圣器(下)》1.69亿－《变形金刚3》的0.21亿＝1.47亿美元！超越《蜘蛛侠3》－《后窗惊魂》＝1.45亿美元；

影史第一英国、法国、澳大利亚、阿根廷、墨西哥、中国香港地区等各国家或地区的首映日或首周末票房，以及突破1000万美元票房的速度等——过多，恕不赘述……

最遗憾的是我们国内还没上映，要不估计这记录不止这些！

《哈7(下)》不仅票房火爆，好评度远超《盗梦空间》《阿凡达》 被赞“里程碑”

《哈利-波特与死亡圣器(下)》公映后在全球著名影评集成网站番茄网上的影评人支持率更是不降反升，新鲜度高达%，再加上欧美顶级媒体综评分数87，北美最大型专业影评人机构广播影评人协会好评度92，三项指数平均92，远远高于《黑天鹅》、《盗梦空间》、《阿凡达》等影片，甚至小胜今年奥斯卡的最大赢家《国王的演讲》。在IMDB(互联网**资料库)也是依然保持8.7的超高分数。业内人士纷纷表示《哈7(下)》将成为明年奥斯卡最佳影片的选手。不少欧美媒体更是评价《哈7(下)》是超越《阿凡达》、《蝙蝠侠：暗夜骑士》、《谍影重重3》等**的本年度最佳影片。《英国电讯报》报道称，“或许这部最终篇章最为成功的地方在于它克服了文字的局限与不足，大卫·叶茨则将最终大战转换成惨烈宏大的画面，学生们奋起一战对抗那些如潮水一般涌向学校的食死徒。这是一部具有里程碑意义的影片。”《好莱坞报道》也对叶茨赞誉有加，“叶茨用巧妙的手法将庞大设定与复杂呈现得清晰有道，故事在剧作方面的张力完胜他以往的哈利波特**。”

阿尔弗雷德·希区柯克主要经历

Production Start Date: June 2nd, 2008

拍摄时间：84 天

Production Shoot Length: 84 days

变形金刚:堕落者的复仇

导演：迈克尔·贝

Director: Michael Bay

制片人：洛伦佐·迪·博纳文图拉、伊安·布莱斯 等

Producers: Lorenzo di Bonentura, Ian Bryce and others

**监制：史蒂文·斯皮尔伯格、迈克尔·贝 等

Executive Producers: Steven Spielberg, Michael Bay and others

编剧：艾里克斯·库兹曼、罗伯特·奥奇、艾伦·克鲁格

Writers: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Ehren Kruger

特效制作：工业光魔、数字领域工作室 洛杉矶动画工作室

Visual Effects Companies: ILM, Digital Domain

模型制作：Splinter from All Spark（传闻）

Artifact: Splinter from All Spark (rumor)

影片地区: 美国 America

Story: Takes place two years later, with Sam leing home and going to college as a Freshmen to a madeup Ivy League school. Based on the title, the villian is someone called the Fallen, but who, what, etc is unknown. Nothing else about the story is known either.[编辑本段]演员表

希安·拉博夫 Shia LaBeouf - Sam Witwicky

梅甘·福克斯 Megan Fox - Mikaela Banes

乔什·杜哈明 Josh Duhamel - Captain Lennox

约翰·特托罗 John Turturro - Agent Simmons

雷曼·罗德克里兹 Ramon Rodriguez - Leo

泰瑞斯·吉布森 Tyrese Gibson - Tech Sergeant Epps

马修·马斯登 Matthew Marsden - SAS Graham

伊莎贝尔·卢卡斯 Isabel Lucas - Alice

主要配角：

凯文·邓恩 Kevin Dunn - Ron Witwicky

朱莉·怀特 Julie White - Judy Witwicky

雷恩·威尔森 Rainn Wilson - College Professor

妮娜·杜波夫 Nina Dobrev - College Student (rumor)

亚伦·希尔 Aaron Hill - College Student (rumor)

[编辑本段]导演介绍

迈克尔·贝生于洛杉矶，毕业于美国卫斯理大学。在二十多岁的时候，迈克尔主要从事广告与音乐录影带的制作，而他从**学校毕业之后所从事的首个工作就是录影带的制作。他制作的音乐录影带得到了人们的认可，并因此而获得了一系列的MTV大奖的提名。除音乐录影带之外，迈克尔还为Nike、Reebok、可口可乐、Budweiser和Miller Lite等世界著名的品牌制作商业广告，并因此而获得多项年度商业广告大奖的奖项。在法国的戛纳国际**节上，迈克尔因为为Miller Lite制作的广告宣传片而捧走了当年的最佳啤酒广告宣传奖－－金狮奖，并因为为Got Milk制作的宣传片而捧走了该奖项的银质奖章－－银狮奖。此外，迈克尔还于1995年获得了美国导演协会授予的年度商业导演奖。

1995年开始从事**的制作，并制作了他的首部**《绝地战警》(Bad Boys)。《绝地战警》这部由威尔·史密斯和马丁·劳伦斯主演的影片一经公映便得到了观众的认可，获得了1亿6千多万美元的收入。他制作的第二部影片《勇闯夺命岛》(The Rock)也获得了相当大的成功，这部由肖恩·康纳利和尼古拉斯·凯奇主演的影片最终确立了迈克尔的**导演地位。

这之后迈克尔·贝执导了不少卖座的商业大片，包括《世界末日》(Armageddon)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《绝地战警2》(Bad Boys II)、《德州电锯狂》(The Texas Chainsaw Massacre)等等。2005年的《逃出克隆岛》(The Island)未能获得预想中的成功，引来恶评一片，票房惨败。2007年，他执导的科幻动作大片《变形金刚》(Transformers)成为年度最卖座的影片，在全球市场上斩得7.08亿美元。[编辑本段]演员介绍

山姆（sam）

Shia Saide LaBeouf （希安·拉博夫）希安·拉博夫 个人档案：

本名：Shia Saide LaBeouf

中文译名：希安·拉博夫

出生日期：1986年6月11日

出生地：美国洛杉矶

星座：双子座

身高：179cm

鞋号：11

视力：戴眼镜

爱好：拍摄短片、打鼓

最喜欢的**：《阿呆与阿瓜》、《拯救希佛曼》

主要**作品：

《变形金刚2》（2009）

《我爱你，纽约》（2009）

《鹰眼》(2008)

《印地安纳琼斯4》 (2008)

《变形金刚**版》 (2007)

《冲浪企鹅》 (2007)（配音）

《后窗惊魂》 (2007)

《圣徒指南》 (2006)

《博比》 (2006)

《那些最伟大的比赛》(2005)

《放手一搏》 (2003)

《别有洞天》 (2003)

《咫尺逍遥岛》 (2003)

《康斯坦丁》(2005年)

《机械公敌》(与威尔·史密斯合作)

米凯拉·贝恩斯/米凯拉·班斯

（Mikaela Banes，梅根·福克斯饰演）。 姓名:梅根·福克斯

性别:女

生于1986年5月16日，美国田纳西州

身高:168cm

体重:48kg

三围:85-59-85

星座：金牛座

英文名：Megan Denise Fox

穿越国境 The Crossing（2011年）

西部英雄约克·哈克斯 Jonah Hex （2010年）

受难遇仙记 Passion Plays （2010年）

ronclad （2009年）

变形金刚2 Transformers: Revenge of the Fallen（2009年）

詹妮弗的肉体 Jennifer's Body (2009年）

好莱坞之妓 Whore（2008年）

如何众叛亲离 How to Lose Friends & Alienate People（2008年）

变形金刚 Transformers（2007年）

青春舞会皇后 Confessions of a Teenage Drama Queen（2004年）

阳光下的日 Holiday in the Sun（2001年）

《变形金刚2》

《变形金刚》

《青春舞会皇后》

2007年3月号《FHM》封面女郎[编辑本段]剧情

引子：

魔方（Allspark）创造了最早的13个变形金刚，他们就是“The Primes”（元老），为了获取更多的能量，这群变形金刚发明了“领导模块”（矩阵？）（Matrix of Leadership），它可以用来驱动一种从太阳吸取能量的装置（就是生产能量块Energon的装置）。“The Primes”们在茫茫宇宙中到处寻找可以为他们提供能量的太阳，但他们也共同发誓：如果那颗太阳周围有生命的存在，他们就不会对那颗太阳下手。

“The Primes”们来到地球，见到了早期的人类，他们被人当作了神灵。堕落金刚（The Fallen）想要把领导模块据为己有，于是他选择背叛誓言。另外12个变形金刚为了不让他得逞把领导模块藏在了一个墓中，这个墓是元老们的墓。堕落金刚杀死同胞后没有停止寻找，只有“The Primes”最后幸存的后代“擎天柱”可以阻止他。

第一幕：上海

NEST（非生物地外物种部门）仍然在追踪霸天虎，铁皮（Ironhide）、横炮（Sideswipe）、擎天柱、双胞胎机器人以及军方的Epps、Lennox都在这里。他们顺着破坏者（Demolisher）的信号找到了他，但在靠近时破坏者变形成为巨轮（预告片中的那一幕），不过擎天柱和铁皮从他的侧面袭击最终击败了他。与此同时，横炮也把边路（Sideways）干掉了。破坏者在死之前透露了“堕落金刚”的名字。

第二幕：萨姆的家

电视里正在直播关于Mission City（第一集结尾大战的城市）的听证会，他们指责一家机器人公司刻意隐瞒实情，但萨姆（Sam）、米凯拉（Mikaela）还有萨姆的父母都知道真相。萨姆正在打点行李准备去上大学，米凯拉打来电话，她对远距离恋爱十分不安。萨姆口袋里的魔方碎片这时掉到了地板上，在地上烫了一个洞，又掉到楼下的厨房，并把约6样厨房电器变成了变形金刚，微波炉和手机打了起来，微波炉把手机吞进肚子里加热杀了它，这些机器人跑上了楼追着萨姆，幸好大黄蜂来了，他消灭了这些机器人，但也把房子破坏了。

萨姆把魔方碎片交给米凯拉保管，后者把碎片藏到了父亲摩托车行里。霸天虎间谍转轮（wheelie）窃听到了他们的，准备偷走碎片。

第三幕：NEST基地

擎天柱汇报关于“破坏者”的消息，国家安全协会（NSA）的顾问盖洛威（Galloway）不信任汽车人，他说霸天虎来地球都是汽车人招引来的，他甚至提出让总统驱逐汽车人。汽车人不知道“堕落金刚”是谁，因为寄存他们所有历史的魔方已经被摧毁了。声波（Soundwe）窃听他们汇报任务，知道了威震天在海底的具体位置。

声波放出机器狗（Rage），机器狗然后和蛛形机器人“医生”（Doctor）闯进NEST总部偷走了魔方碎片。

第四幕：大学

萨姆的室友里奥（Leo）喜欢美女，深信变形金刚的存在，他还开办了一家网站，专门报道各地出现的变形金刚消息，不过总是被一个网名叫“机器战士”（Robo Warrior）的人开的另一家网站抢了先。

里奥用黑客手段进入了学校网站数据库，把最漂亮的女孩都安排住进了他们宿舍那一层。就这样爱丽丝（Alice）进入了萨姆的生活。

萨姆和里奥去参加派对，萨姆总是产生幻觉，看到一些奇怪的符号（象形文字），他试图把符号画在蛋糕上。爱丽丝拉他去跳舞，这时萨姆听到了外面有熟悉的汽车声，他出去一看是大黄蜂，大黄蜂带萨姆去了一个墓地，擎天柱也在那里。他们警告萨姆说魔方碎片被偷了，并提出让萨姆作为汽车人的发言人。萨姆不太愿意，他想过正常的生活，他也不知道自己能做什么，因为擎天柱都说服不了那些人他又怎么能做到呢？擎天柱相信萨姆，没有强迫他。

第五幕：海底

机器狗和医生潜入大洋海底，把魔方碎片插入威震天让他复活了。

第六幕：课堂

瑞恩·威尔森（Rainn Wilson）扮演的萨姆的教授正在上课，萨姆打开书开始速读，然后又出现了幻觉，发癫的他冲上讲台画上奇怪符号，发表了很多高论，如爱因斯坦是错的、宇宙是如何形成的等等，最后他被赶出课堂，跑到图书馆里看一本他祖父的书。

第七幕：太空

威震天变成赛伯坦星球飞机的形态离开地球，前往另一个星球（可能是火星）。他在那里见到了正在等他的红蜘蛛（Starscream）还有堕落金刚。和堕落金刚在一起威震天也只能俯首称臣，它们俩的关系类似“星战”里的西斯大帝和黑武士达斯维达。堕落金刚说有办法再造一个魔方，威震天说魔方已经被摧毁了，堕落金刚反问他一句“你不是也一样吗”。堕落金刚告诉威震天，萨姆知道那个埋藏“领导模块”的地点，并要他们立刻找到他。威震天想拥有“Primes”们的力量，堕落金刚许诺会满足他，于是15个霸天虎出发跟着威震天和红蜘蛛前往地球，而此时萨姆早已在霸天虎的监视之下。

第八幕：米凯拉的摩托车行

米凯拉发现了老在周围晃悠的转轮，转轮供认说堕落金刚命令他获取藏在碎片里的知识，米凯拉把转轮关了起来，带着他去找萨姆。[编辑本段]第九幕：萨姆的大学

爱丽丝在萨姆的寝室，把萨姆逼近了墙角，正要亲他时米凯拉赶到了。在走廊里的里奥在电视里看到了一个机器人和爱丽丝长得一样，原来爱丽丝是受霸天虎操控的、来自迪士尼乐园的人形机器人。经过一番争斗，萨姆、米凯拉、里奥坐上车，逃离了宿舍。在这种紧张气氛下，里奥还不忘打哈哈，问萨姆是不是从未来被派来拯救他自己的（《终结者》笑话），正说笑间米凯拉开车猛撞到了电线杆，“吻别"爱丽丝,从她身上轧了过去。然而他们还没来得及庆幸就被一架霸天虎的直升机机器人抓住了。

第十幕：工厂

红蜘蛛把萨姆他们的车劈成了两半，威震天对萨姆说：“还记得我么？我可记得你。”然后他们开始折磨萨姆，蛛形机器人“医生”用一把钢锯从萨姆脑子里获取情报。就在此时擎天柱和大黄蜂及时赶到，救下了萨姆他们，然后开打，一直打到工厂外面的树林里。擎天柱问威震天堕落金刚是谁，威震天说他来了你就知道了。擎天柱一人和3个霸天虎大战，最后被威震天从背后刺杀，铁皮、救护车和双胞胎机器人赶到后，霸天虎才离开。

这场大战后，汽车人把萨姆屏蔽了起来，霸天虎们再也找不到他了，于是他们求助于声波，声波以威震天的名义给每个地球人广播了一条消息，把变形金刚的事情公之于众，威胁人类说如果他们在一个太阳周期内不能找出那个男孩，霸天虎就一个接一个的摧毁城市。萨姆的父母正好在巴黎度，看到这个后惊慌失措。

第十一幕：NEST总部

擎天柱死了，国家安全协会也解散了NEST组织。萨姆感到了自责，他后悔当初没有答应擎天柱的请求。他仍然被那些奇怪符号的幻觉所困扰，他写下了那些符号，双胞胎机器人认出那是“Primes”们的语言，而里奥也说他在“机器战士”的网站上看到过这样的字符。于是他们去找“机器战士”，没想到他就是西蒙斯（Simmons）——第一集的特工，现在在他母亲的熟食店帮工。西蒙斯告诉他们，其实变形金刚很早以前就来到地球了，并带他们到地下室看资料萨姆说威震天坚信地球上有另外的能量来源，汽车人们都无能为力，因为这对他们来说也太古老了，米凯拉突然想起自己抓住的霸天虎转轮，于是决定从他嘴里探取情报。转轮告诉他们地球上有一些古老的变形金刚叫做“Seekers”（寻找者），但不清楚他们在寻找什么，只知道他们既不是汽车人也不是霸天虎，转轮定位了10个“Seekers”，最近的一个在华盛顿特区。。（这一节较搞笑）

第十二章：华盛顿特区

他们用尽各种搞笑的方法进入博物馆内。原来那个在华盛顿的“Seekers”就是天火（Jetfire），他变成一架飞机呆在博物馆里。天火就像一位健忘的老人，他不记得自己在哪里、也不记得自己要找什么了。萨姆他们答应天火，如果他帮助他们，他们也会帮他恢复记忆。天火得知战争还在继续非常失望，萨姆提到堕落金刚，触发了天火的记忆。

萨姆画出那些符号，经天火翻译后发现，那些是指示方位的。于是天火打开了一个虫洞，把大家都送到了埃及。天火介绍了堕落金刚以及吸取太阳能量装置的历史，他说只有“Prime”的后人才能击败堕落金刚，而擎天柱正好是“Prime”的最后传人，当初堕落金刚为了找出还是孤儿的他不惜在赛伯坦星球上发动战争。萨姆问“领导模块”能不能救活擎天柱，天火说设计之初没有考虑这个，但如果可以，那将是无法想像的力量[编辑本段]第十三幕：埃及

西蒙斯（Simmons）给军方的朋友Lennox发去信息，要他把擎天柱运到埃及来，Lennox答应了，还派了一支舰队前来协助。不过此时眼观四路、耳听八方的声波已经知道萨姆的位置了。萨姆和米凯拉坐在星空下谈话，突然悟出“领导模块”就藏在墓中！不过他们在墓里什么也没发现，直到双胞胎打架意外地在墙上砸了一个洞，他们才看到藏在墙后的领导模块！萨姆去够模块，模块一接触到空气就成为粉末，萨姆从地上捡起模块，放到袜子里，准备去救活擎天柱。

军舰和霸天虎几乎同时抵达，声波切断了周围的通讯，给军舰指挥官错误的指令，让他们坐在那里白白的等。萨姆和米凯拉奔向擎天柱，途中遭到红蜘蛛攻击。这时堕落金刚出现了，他把自己传送到了金字塔塔顶。另一方面，海军也觉察到不对劲，于是派出侦察飞机。

建造派合体成为大力神。威震天说他已经为堕落金刚找到了那个吸取太阳能量制造能量块（Energon）的装置，堕落金刚向他要领导模块，因为没有它装置无法启动。大力神爬上金字塔，摧毁金字塔，露出了里面的装置。西蒙斯意识到这就是那个吸取太阳能量的装置，他用手机和军舰取得联系，叫他们准备好作战，后者此时才知道自己被声波耍了。

萨姆费好不容易来到擎天柱身边，却昏了过去，昏迷中他见到了“Primes”，他们跟他说了一堆命运之类的话后，把领导模块交给了他。萨姆醒来后发现领导模块（矩阵）已经重组，变成了一把短匕首状的东西（预告片里萨姆从地上捡起来的那个）。萨姆赶紧把模块插入擎天柱胸膛，擎天柱复活了，但很虚弱。堕落金刚把自己传送过来，抢走了模块，回到金字塔顶。天火意识到他必须牺牲自己来帮助擎天柱，他贡献出了自己的火种，安然去世，然后救护车也来帮助修理，最终擎天柱与天火合体，焕然一新、重装上阵。

威震天、红蜘蛛、堕落金刚都在金字塔顶，西蒙斯指挥舰队向大力神开炮，把大力神又打散了。能量块装置启动了，擎天柱及时赶到，把装置偏转了方向，击中了威震天和红蜘蛛。堕落金刚自称是“Prime”，擎天柱说他当初自己弟兄们的时候就已经抛弃了自己的名字。擎天柱摧毁了装置，用碎片砸向堕落金刚，威震天和红蜘蛛则趁他们打作一团时偷偷溜走了。

得到天火的力量的擎天柱与堕落金刚大战，但堕落金刚不敌擎天柱，最后被擎天柱解决。[编辑本段]金刚们的配音

彼得·卡伦 - 擎天柱

Peter Cullen - Optimus Prime

马克·瑞恩 - 大黄蜂

Mark Ryan - Bumblebee

罗伯特·福克沃斯 - 救护车

Robert Foxworth - Ratchet

杰斯·哈奈尔 - 铁皮和路障

Jess Harnell - Ironhide and Barricade

查尔斯·阿德勒 - 红蜘蛛

Charles Adler - Starscream[编辑本段]最终登场名单

全部中译文

Optimus Prime 擎天柱

Bumblebee 大黄蜂

Ratchet 救护车

Ironhide 铁皮

Sideswipe 横炮

Arcee 阿尔茜

Mudflap 挡泥板

Autobot Skids 刹车

Jetfire 天火

Megatron 威震天

Starscream 红蜘蛛

Bonecrusher 碾压机--袭击

Brawl 吵闹

Vortex 旋风（直升机）

Soundwe 声波

Barricade 街垒--路障（警车）

Blackout 眩晕（直升机）

Frenzy 迷乱

Scorponok 萨克巨人

Soundbyte 音浪

Hot Shot 激射

Sideways 双面人

The Doctor 医生

Wheelie 转轮

Stryker 悍将（装甲车）

Rage 机器狗

The Fallen 堕落者

Devastator 大力神，由七个金刚合体：

搅拌者（Mixmaster，银白色，头部）

马克（Mack）混凝土搅拌车

清扫机（Scenger，红色，前胸）

特雷克斯（Terex）RH400液压式矿用挖掘机

铲土机（Screr，**，右臂）

卡特彼勒（Caterpillar）992G轮胎式装载机

高塔（Hightower，**，左臂）

神户（Kobelco）CK2500起重机

猛虎（Rampage，浅褐色，左腿）

卡特彼勒（Caterpillar）D9L推土机

拖斗（Longhaul，绿色，右腿）

卡特彼勒（Caterpillar）773B自动倾卸卡车

超载（Overload，红色，后背）

小松（Komatsu）HD465-7绞接式倾卸卡车

Alpha Q 宇宙生物

Demolisher 破坏者

Cyclonus 狂飙

Sky Blast 天爆

Air Glide 空翔

Tidal We 潮汐波--震荡波

Strong Arm 铁腕

Road Blaster 路霸

Primus 超级领袖

Reconbot 后勤战士

Cybertron-Primus 原始天尊

Signal Flare 信号弹

博派汽车人（Autobots）：

擎天柱（Optimus Prime）

铁皮（Ironhide）

救护车（Ratchet）

大黄蜂（Bumblebee）

阿尔茜（Arcee）- 女变形金刚，变形后是摩托车，是米凯拉的坐骑

天火（Jetfire）- 年老失修，被狂派抛弃，于是转投博派，变形后是SR-71黑鸟战机

摇摆（Jolt）- 原玩具是狂派，但在**里设定的是博派，变形后是雪佛兰Volt混合动力跑车

双胞胎金刚“刹车”（Skids）和“挡泥板”（Mudflap）- 变形后是雪佛兰Beat and Trax概念车

擎天柱

擎天柱不是汽车人唯一一任首领，但他却是名气最大的一个。多年前他被“Matrix of Leadership”(值于机器人首领胸中的一种固件，相当于王冠)选中成为新的首领，他个性谦逊、充满正义感，是完美英雄的化身。当他带领着部下准备作战时，总会说那句著名的台词“汽车人，变形出发！”(Transform and Rollout!)。

关于变形：不管玩具、动画片还是**版，擎天柱变形后都是一个红色的卡车头，只是在卡车头的设计上有所不同

特长：出众的指挥领导才能，能够把汽车人团结在一起，标志性武器是手中的激光枪，在第二集中他的武器升级为灼热的双刀

语录：“自由是所有具有感知生物的权利。”

铁皮

铁皮是擎天柱的老友，在汽车人兄弟中要数他参加的战斗最多，他虽然粗野强悍，但本性善良，就像个随时准备掏枪的牛仔。铁皮通常负责一些重要人、物的保卫工作，同时也是擎天柱的私人保镖。

关于变形：**版中变形后是一辆通用公司的GMC越野车

特长：铁皮可以射出温度极低的液氮和温度很高的，他还装备有声纳、雷达、无线电波探测器。尽管在汽车人里数他速度最慢，但他的外壳由Trithyllium钢合金制成，这种合金中含有辐射碳纤维，从而使他不易受到攻击。

高分求好看的**

阿尔弗雷德·希区柯克

阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。

1920年以字幕设计员的身份进入**界。1922年执导个人首部**《第十三号》。1925年开始独立执导**。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声**。1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础。1938年凭借爱情悬疑片《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖最佳导演奖。1939年赴美国发展**事业。1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位，并获得第13届奥斯卡奖最佳影片奖。1941年拍摄惊悚片《深闺疑云》，影片获得日本**旬报奖最佳外语**奖。1948年独立制作个人首部彩色片《夺魂索》。

1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》，并首度用立体**技术。1955年凭借悬疑片《后窗》获得第27届奥斯卡奖最佳导演奖提名。1958年自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖。1959年执导悬疑片《西北偏北》，该片获得圣塞巴斯蒂安国际**节银海贝奖。1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖**的一个亚类型。1968年获得第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖。11年获得法国荣誉军团骑士勋章。19年获得奥斯卡奖终身成就奖。1980年被授予爵士封号。2007年被英国**杂志《TotalFilm》选为“史上百位伟大导演第一位”。

中文名：阿尔弗雷德·希区柯克

外文名：AlfredHitchcock

别名：阿尔弗雷德·约瑟夫·希区柯克、阿佛烈希治阁、亚佛烈德希区考克

国籍：美国、英国

星座：狮子座

血型：O型

身高：170cm

出生地：英国伦敦莱顿斯通

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

职业：导演、演员

毕业院校：圣伊格纳修斯学校、伦敦大学

代表作品：后窗、惊魂记、西北偏北、蝴蝶梦、列车上的陌生人

主要成就：奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖

美国导演工会终身成就奖

美国**艺术学院终身成就奖

奥斯卡奖终身成就奖

纽约影评人协会奖最佳导演

宗教信仰：天主教

早年经历

阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所，他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年，随家人迁居英国伦敦。

1910年10月，在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年，从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日，在工程航运学校接受短期培训，期间学习机械、电力、动力和航海。

1915年，在亨利电讯公司工作。1918年，希区柯克进入一家电报公司担任工程师，并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇《剂》。

演艺经历

英国时期

1920年，阿尔弗雷德·希区柯克以字幕设计员的身份进入**界；同年，自荐进入美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，并从字幕设计员升到主任的职位，进而开始指导拍摄无对白场景。

1922年，阿尔弗雷德·希区柯克师从美国导演乔治·菲茨莫里斯，并向其他**技术人员学习**制作方面的技巧；年底，开始执导个人首部**《第十三号》，但因为资金链的断裂而未能完成**的拍摄；同年，担任爱情片《女人对女人》的编剧、美术设计、副导演和助理导演。

1923年，成为格雷厄姆·卡茨的助理导演；同年，参与执导剧情片《永远告诉你的妻子》。1924年，参与制作默片《白影》，并担任影片的助理导演、剪辑师和制作设计师。1925年，拍摄犯罪题材的**《欢乐花园》，该片是希区柯克独立执导的首部作品，并让他获得了去德国UFA制片厂学习**制作的机会；同年，执导犯罪题材的**《恶棍》。

1926年5月，执导的惊悚片《山鹰》在德国上映；同年，拍摄悬疑**《房客》，并在片中首次运用了罪孽转移法；作为希区柯克执导的首部悬疑片，该片的摄影角度、化妆布景、光影构图都受到了德国表现主义风格的影响，这部**也成为奠定希区柯克个人风格的作品。

1927年，担任惊悚片《下坡路》的导演，该片延续了德国表现主义的风格；同年，与英国国际影业公司签约；此外，他还担任剧情片《指环》的导演和编剧，并在拍摄该片时用了写实主义的风格。1928年，执导浪漫风格的喜剧片《农家妇》，这也是他执导的首部喜剧**；同年，拍摄剧情片《水性杨花》。

1929年，担任爱情片《孟克斯人》的导演，并在片中融入了纪录片的纪实元素；同年，完成了悬疑惊悚片《讹诈》的拍摄，该片也成为英国**史上首部有声**，并入选英国杂志《TimeOut》评出的“影史英国**100强”榜单。

1930年，担任剧情片《裘诺与孔雀》的导演和编剧；7月31日，执导惊悚悬疑片《谋杀者》在英国上映；同年，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。

1931年2月26日，自编自导的剧情片《》在英国上映；3月，执导惊悚悬疑片《玛丽》；同年，在爱情喜剧片《奇怪的富翁》中担任导演和编剧。1932年，希区柯克执导了惊悚片《十七号》；此外，他还担任了爱情片《一代红颜》的导演；同年，他辞去在英国国际影业公司的职务。

1933年，执导爱情喜剧片《维也纳的华尔兹》；同年，受聘于英国高蒙影业公司。1934年，担任惊悚悬疑片《擒凶记》的导演。1935年，拍摄惊悚悬疑片《三十九级台阶》；该片具有希区柯克美国时期**的风格特征，并让麦格芬手法在**界获得关注；此外，该片还入选英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单。

1936年5月，执导的爱情惊悚片《秘密间谍》在英国上映；12月，拍摄的惊悚片《破坏》上映；同年，加入盖恩斯巴洛制片公司。1937年，拍摄犯罪题材的**《年轻姑娘》。

1938年7月，与独立制片人大卫·塞尔兹尼克签定合同；11月1日，执导的惊悚悬疑片《失踪的女人》在美国上映；这部**融合了喜剧、悬疑、惊悚等**元素，成为奠定希区柯克惊悚**风格的作品；该片除了获得第4届纽约影评人协会奖最佳影片奖外，还入选了英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得第4届纽约影评人协会奖最佳导演奖；同年，执导犯罪片《牙买加客栈》。

美国时期

1939年3月，移居到美国洛杉矶；同年，受邀进入好莱坞拍摄**；9月，执导其在好莱坞的首部**《蝴蝶梦》，他在拍摄该片时放弃了惯用的剪辑技巧，转而着重刻画人物的相互关系，而在影片风格上则用了哥特式风格；这部**不仅开启了希区柯克与大卫·塞尔兹尼克的合作模式，同时也成为希区柯克**从英国风格转向美国风格的开端；此外，该片还入选了英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单。

1940年，执导具有黑色幽默风格的悬疑片《海外特派员》。1941年，执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得第13届奥斯卡金像奖最佳影片奖，而希区柯克个人则凭借该片获得奥斯卡金像奖最佳导演奖提名；1月31日，执导的爱情喜剧片《史密斯夫妇》在美国上映；同年，担任惊悚悬疑片《深闺疑云》的导演，该片获得日本**旬报奖最佳外语**奖；此外，他还参与了战争纪录片《今晚的目标》的后期剪辑制作。

1942年，自编自导惊悚片《海角擒凶》。1943年，执导黑色**《辣手摧花》，同年，担任历史剧情片《天长地久》的导演。1944年1月11日，执导的战争片《救生艇》在美国上映，该片维持了希区柯克的悬疑风格；同年，在伦敦执导法语短片《马达加斯加历险记》；此外，他还拍摄了战争题材的短片《一路顺风》。

1945年，执导以精神分析心理学为主题的悬疑片《爱德华大夫》，并将弗洛伊德精神分析学说中的释梦理论引入**中，从而开创了精神分析**的先河；影片上映以后最终票房达到4700万美元，并于次年获得第18届奥斯卡金像奖最佳影片奖提名，而希区柯克个人则凭借该片获得第18届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名；同年，参与拍摄反映纳粹罪行的纪录片《夜幕会降临》，并担任总导演。

1946年，希区柯克担任爱情片《美人计》的导演、编剧以及制片人，他运用了麦格芬手法来设计悬念，并将悬疑、喜剧以及间谍片的风格融入片中，影片上映后被BBC选为“影史100部最伟大的**”；同年，他为了不受大卫·塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。1947年，为大卫·塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。

1948年，希区柯克独立制作的悬疑惊悚片《夺魂索》问世，这也是他执导的首部彩色**；他不仅在片中尝试一镜到底的拍摄方式，还对使用环境声音来凸显现实主义风格的表现手法做了探索。1949年，自导自演剧情片《历劫佳人》；同年，开始与华纳兄弟公司合作拍片。

1950年，担任惊悚片《欲海惊魂》的导演和制片人，并在片中尝试使用倒叙的手法来叙事。1951年，执导黑色**《列车上的陌生人》。1953年，执导惊悚片《忏情记》。

1954年，担任惊悚片《电话谋杀案》的导演和制片人；他在影片的叙事手法上用了凝练的风格，并在片中首度使用立体**技术；同年，希区柯克在法国南部开始拍摄爱情惊悚片《后窗》；他在片中再次运用了弗洛伊德精神分析原理，并用窥视者的视角进行拍摄；该片上映后获得第8届英国**学院奖提名，并被美国**学会评选为“影史十佳悬疑**第三名”，此外该片还入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”。

1955年8月3日，希区柯克执导的爱情悬疑片《捉贼记》上映，影片的整体风格趋向于诙谐风趣，并获得第20届**节金狮奖提名；10月，执导的悬疑剧集《希区柯克剧场第一季》首播，并于次年凭借该剧获得艾美奖剧情类剧集最佳导演提名；同年，执导完成电视片《报复》。

1956年6月1日，执导的惊悚片《擒凶记》在美国上映，该片是希区柯克将其1934年上映的同名**加以重拍的作品，影片上映后获得第9届戛纳国际**节金棕榈奖提名，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名；同年，担任悬疑片《伸冤记》的导演和制作人，并在创作该片时用了纪录片的纪实手法。1957年，自导自演悬疑剧《希区柯克剧场第三季》；9月30日，执导的悬疑剧集《深闺疑云》首播；同年加入美国籍并保留英国国籍。

1958年，执导的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖；同年，担任惊悚悬疑片《记》的导演和制片人，他除了运用麦格芬手法来设计悬念外，还首次使用快速调整远近镜头的摄影技术来拍摄晕眩的场景；该片被英国**杂志《视与听》评选为“影史十大影片”第一位，被美国**学会评选为“十佳悬疑**”第一名，此外，还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单。

1959年，希区柯克担任了悬疑片《西北偏北》的导演和制片人，他用了蒙太奇剪接风格拍摄影片，并在片中融合了悬疑、黑色幽默等元素；该片上映后不仅获得圣塞巴斯蒂安国际**节银海贝奖，还被美国**学会评为“十佳悬疑**第7名”，并入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名；同年，自导自演悬疑电视剧剧集《希区柯克剧场第五季》。

1960年，参演悬疑剧《希区柯克剧场第六季》；同年，担任心理惊悚片《惊魂记》的导演和制片人，并在片中运用了弗洛伊德精神分析学中的俄狄浦斯情节以及无意识学说；影片上映后不仅取得超过1500万美元的票房成绩，还对恐怖片的题材和风格产生了影响，使得心理惊悚片正式成为恐怖**的一个亚类型；此外，该片还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单，片中女主角在沐浴时被杀的镜头则被英国**杂志《TOTALFILM》选为“最惊悚死亡镜头第一名”，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名、第33届奥斯卡奖最佳导演提名。

1961年，自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第七季》播出。1962年，制作并主演了悬疑剧集《希区柯克长篇故事集》。1963年，拍摄惊悚片《群鸟》，并在片中用了黑色幽默的处理方式以及超现实主义风格；同年，与环球影片公司签约。

1964年，执导并参演了惊悚片《艳贼》，并再度将精神分析法引入**中。1966年，投拍惊悚悬疑片《冲破铁幕》。1967年，获得美国**艺术与科学学院颁发的欧文·撒尔伯格纪念奖。

1968年，获得美国导演协会终身成就奖；同年，被加州大学授予名誉博士学位。1969年，执导犯罪片《黄宝石》，并凭借该片获得美国**评议会最佳导演奖；同年，当选为法国文人协会理事。

11年，被授予法国荣誉军团骑士勋章；同年，获得美国金桂冠奖最佳导演制片奖。12年，获得第29届美国金球奖塞西尔.B.戴米尔奖；6月21日，希区柯克执导的惊悚片《狂凶记》在美国上映，他在拍摄影片时用了写实主义的风格；同年，获得哥伦比亚大学名誉博士学位。

13年，执导的惊悚片《狂凶记》获得第30届美国金球奖最佳影片提名，而希区柯克个人则凭借该片获得第30届美国金球奖最佳导演奖提名。15年，希区柯克开始受到疾病的困扰，同年，执导惊悚片《奇案》，这也是他执导的最后一部**。

18年，开始筹划拍摄纪录片《短夜》。19年3月，获得美国**艺术学院终身成就奖；同年，因健康不佳而放弃工作。1980年1月1日，被英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号；4月29日，因肾功能衰竭在美国洛杉矶逝世。

个人生活

家庭情况

阿尔弗雷德·希区柯克在家排行第三，他的哥哥是小威廉·希区柯克，姐姐是爱琳·希区柯克。阿尔弗雷德·希区柯克的父亲威廉·希区柯克是一家蔬菜水果店的老板，血统来自英格兰天主教派。1914年12月12日，威廉·希区柯克去世。阿尔弗雷德·希区柯克的母亲艾玛·简拥有爱尔兰血统。1942年9月26日，艾玛·简在英国去世。

感情生活

1921年，阿尔弗雷德·希区柯克在拉斯基明星公司工作期间与**剪辑师艾尔玛·蕾维尔相识并相恋。1924年，阿尔弗雷德·希区柯克与艾尔玛·蕾维尔订婚。1926年12月2日，两人正式签字结婚。1928年7月7日，两人的女儿帕特里夏·希区柯克在英国伦敦肯辛顿出生。

主要作品

导演作品

编剧作品

制片作品

美术设计

剪辑作品

布景作品

艺术指导

参演**

家庭阴谋-None

狂凶记-12

谍魂-None

冲破铁幕-1966

艳贼-None

群鸟-None

惊魂记-1960

西北偏北-None

记-1958

擒凶记-1956

伸冤记-1956

怪尸案-1955

捉贼记-1955，导演格蕾丝·凯利

后窗-1954

忏情记-None

列车上的陌生人-1951

欲海惊魂-None

历劫佳人-1949

夺魂索-None

凄艳断肠花-1947

谍网情鸳-1946

爱德华大夫-None

辣手摧花-1943

史密斯夫妇-None

深闺疑云-None

海外特派员-1940

蝴蝶梦-1940

贵妇失踪案-None

天真与无知-1937

三十九级台阶-None

谋杀者-None

None-1929

水性杨花-1928

房客-None

参演电视剧

欧洲**史-1996，饰演Himself

None-18，饰演Himself

None-1962-09-20，饰演Himself

None-1961-10-10，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1960-09-27，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1959-09-27，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1958-10-05，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1957-10-06，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1956-09-30，导演阿尔弗雷德·希区柯克,

希区柯克剧场第一季-1955-10-02，饰演Himself

获奖记录

人物评价

阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演，同时也是闻名世界的**艺术大师。他富于幽默、擅长制造悬念的拍摄手法不仅风靡世界影坛，更被众多后辈导演争相模仿。早在无声**时期，他就为英国**艺术做出了巨大的贡献。进入美国好莱坞发展后，他充分发挥个人天赋与才华，不仅留下了许多传世之作，还成为悬疑惊悚片的代名词。他擅长制造银幕上的紧张气氛，并通过巧妙的处理让观众也参与到影片的情节中。他在**的悬念技巧设置、审美效应等方面都做出了很大程度的变革。此外，他还积极探索**的叙事语言，引入弗洛伊德式的精神分析，甚至在特效制作上也引领风气。（詹姆斯·斯图尔特、凤凰网、网易、《**评介》、东方网、《**新作》、《**文学》、时光网评）。

阿尔弗雷德·希区柯克是一位非比寻常的天才。他在恐怖片和悬念片这两个领域里都是当之无愧的开拓者，对于**事业的发展起到了巨大的推动作用。作为世界公认的恐怖大师，他创造了“惊悚文艺片”这一**类型。他把惊悚、悬疑等元素融进纯粹的恐怖之中，再通过剪辑、音画配合等手段把恐怖片提升到了艺术**的高度。作为悬念片大师，他一生都在致力于悬念**的创作，并在这个类型片领域里开辟出广阔的通途。作为心理悬疑**的奠基人，他突破好莱坞制片制度的束缚，创造并完善了制造悬念的艺术。（蒂比·海德莉、史蒂文·斯皮尔伯格、安德烈·巴赞、《东方早报》、《百姓生活》、时光网、《**文学》、人民网、凤凰网评）

作为一名**技术高手，阿尔弗雷德·希区柯克对于**技巧的运用达到了登峰造极的巅峰。他的很多**技巧不仅是学院派的必修课，也成为商业**的典范。他巧妙的设置作品的结构，形成一种故事结尾曲折惊险、但又不乏黑色幽默场面的“希区柯克模式”。作为一位**意识敏锐的导演，他从不因追求某种观念而淡忘了**语言多元化的功能。他在**中经常运用的元素包括金发女郎、悬念、窥视、、罪孽转移、婚姻危机、黑色幽默、线索道具、楼梯、阴影以及麦格芬，因此他也有着“世界**技术专家”和“技巧百宝箱”之称。在**叙事方面，他不仅对悬疑**的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑**的表达方式，使得**叙事在避免漏洞的同时又能有所创新。在影像设计方面，他是一位运用视觉语言表现悬念的天才。他通过剪接艺术处理暴虐镜头的手法不仅具有突破性和先锋性，还体现了其鲜明的个性。（《**评介》、新浪网、《文汇报》、《人民公安》、《**艺术》、《新闻晨报》评）

阿尔弗雷德·希区柯克具有独特的风格，被外界誉为“作者导演”的先驱。他既能接受别人创立的美学思想，又能创造性地运用到自己的作品中。在他的作品中，表现主义与蒙太奇这两种技术都脱离了原先的源流，但却更具张力。希区柯克对于**艺术的贡献不仅仅在于技巧方面，他还是一位对于人类精神世界高度关怀的艺术家。作为一位擅长洞悉观众心理的导演，他娴熟的运用镜头语言将悬疑剧情、心理科学以及对现实社会的个人思考融入**中，因此他不仅仅是心理大师，更是**中的哲学大师。很少有人能够像他那样深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在希区柯克的精心设计之下，他的**是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，因此他也被誉为“**界的弗洛伊德”。（《**艺术》、《**评介》、《华商报》、搜狐网、网易评）

后世纪念

1980年月3日，英国威斯敏斯特大教堂为阿尔弗雷德·希区柯克举行安魂弥撒。2003年，美国发行了一套印有希区柯克画像的邮票，并于同年举办了希区柯克**回顾展览。

2009年，美国发行了希区柯克版的纪念邮票；同年，第12届上海国际**节向大师致敬单元举行希区柯克**回顾展。

2012年，英国**协会用三个月的世界集中放映了阿尔弗雷德·希区柯克的影片；6月至10月，英国**学院举办了纪念希区柯克的活动，并将他执导的**《下山》重新配乐；11月23日，为纪念他而拍摄的传记片《希区柯克》在美国上映。

2013年，第16届上海国际**节向大师致敬单元举行希区柯克无声影片修复展；6月，为了纪念希区柯克，上海**博物馆与英国大使馆文化教育处、英国**协会共同举办《敲诈》专场放映会。

有没有什么想惊声尖叫这种 发生在校园的 又刺激又惊悚的悬疑恐怖**。。好吧，问题有点纠结。

《夺命手术》欧美-这个片子看的我很不舒服，不是血腥那种。

《分裂》这个片子还没有出，但是看到预告片感觉很不错

《布莱尔女巫》 -不用我做过多介绍了吧，死亡录象-科罗佛档案的前辈，据说真实时间改编。

《毛骨悚然》美版，这个也不错相信是你喜欢的类型。

《死亡特训》（也叫八面埋伏）个人认为不错的片子，属于惊悚片

《鬼蜮失魂地31公里》也是剧情类型的

《血眼》新纳粹主义分子

《荒岛惊魂》-惊悚片

《鬼月杀机》这个是你喜欢的日式风格恐怖片，是美国的，个人认为算不错了。

《灵异孤儿院》-也是恐怖类型的

《机械女》-恐怖类型

《趣味游戏》这个是变态的，主要我喜欢这种类型的片子，也介绍给你可以看下

《边城小镇》-的，剧情够紧凑，有些恐怖片未必是鬼才吓人

《神秘窗》-剧情

《》-还可以

《桑树街》-拍的很不错错，特技绝对够真实 ，这个不完全是丧尸，我强烈推荐

《尸地禁区》-也是你喜欢的吓人类型呵呵

〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖类型

〈快门〉恐怖类型

〈美国怪谈 〉我很喜欢的一部片

〈魔窟〉冒险恐怖的

〈血腥玛丽〉-恐怖类型

〈隔离疫区〉这个是美国版本的死亡录象，还没有出，随时关注吧

〈死亡录象〉这个现在太出名了，相信大多都看过，如果没看过去感受下，最后10分钟很过瘾

〈变种女郎〉也是我喜欢的

〈迷雾〉这个也是很不错的恐怖片，属于怪物类型，但是绝对不无聊，大多人都看过，如果没看过去看下

〈鬼魂〉也是恐怖类型的

〈鬼雾〉这个是迷雾的上一个版本，值得一看

〈复制DNA〉大虫子呵呵

〈脉搏探测器〉绝对的心理恐怖片

〈闪灵〉太有名了

〈鬼屋凶铃〉恐怖类型的

〈鬼影〉绝对是你喜欢的类型

〈恐怖废墟〉食人草

〈苜蓿地〉非常优秀的片子，强烈强烈的推荐

〈末日侵袭〉不用说了，不错的大片

〈网络杀机 〉也不错

〈身在其中〉很不错的片子，带血腥

〈黑色地板〉也是你喜欢的类型

〈厄夜三十〉推荐你看

〈荒野恶林〉追杀，变态的，但没你想的那么血腥，剧情不错

〈死寂〉这个强烈推荐给你

《活死人黎明》虽然你不喜欢丧尸，推荐一下。

《活死人之地》《生化危机3》《电锯惊魂》

《天外来菌》我非常推荐的片子

《黑水》鳄鱼的，很推荐，比较惊心动魄的片子，不是那种一只大鳄鱼傻吃人的

《车库惊魂》比较不错

《地下墓穴》还可以

《血月》很GOOD

《隔山有眼》1-2

《惊变28周》1-2

《恐怖蜡像馆》

《非礼勿视》

《美国人狼在伦敦》

《驱魔人》

《天魔2006》

《寂静岭》

《恐怖那瓜头》

《少年汉尼拔》推荐

《鬼挡路1-2》刺激

《1048幻影凶间》

《吸血惊情400年》虽然是老片，但是太棒了

《夜访吸血鬼》经典，我非常喜欢

《地铁惊魂》

《尸骨无存》

《人皮客栈》这个就是血X

《死亡空间动画片》这个太牛X了

《恶灵空间》1-2

《惊心食人族1-2》也叫做剥皮人魔

《黑夜传说1-2》

《幽灵船》

《异次元杀阵》也叫做“心慌方”非常强烈的推荐

《鬼水凶灵》美版

《我说你做》

《狼溪》

《加百利》

《鬼哭神嚎》

《夜魔》

《灵异第六感》

《魔鬼搭车人》

《鬼天使》

《生存游戏》

《地狱神探康斯坦丁》

《万能钥匙》

《撕裂人》

《九人禁闭室》

《理发师陶德》

接下来给你发些亚洲的（我看的不多）

〈惊险游戏〉〈香颂鬼屋〉〈七天〉〈鬼肢解〉〈追击者〉〈恐怖童谣〉《狐狸阶梯》《凶铃》《咒怨》《鬼宿舍》《回忆录》

〈灵魂密码〉〈鬼鼓〉〈面〉〈疯魔美女〉〈黑色之家〉〈骇人手机〉 《笔仙》《鬼水凶灵》《异度空间》《恶魔的艺术》《再杀部队》

〈怪谈新耳袋〉〈深海寻人〉 《恶男》《恐怖爆发》《死神十字路口》《山村老尸》 《案山子》《森冤》《惊险游戏》 《怪谈》

《宫女》《棺木》《蚁群》《考死》《506哨所》《墙之魇》《鬼怪密林》《回归》《19层空间》 《感染》

不行了太多太多了，你要都看过我也实在帮不了你了， 给你介绍的亚洲恐怖片有的可能还没有出，或者已经出了，我也不清楚，因为平时我只看欧美的，自己关注下呵呵,然后给你欧美恐怖片票房的排行，看看有没你喜欢的。

1鬼眼（又叫第六感）

2驱魔人（……）

3夜访***（后三个字自己查）

4小岛惊魂

5断头谷

6美版咒怨

7异形大战铁血

8电锯惊魂3

9夺命狂呼3（在欧美上映后票房飙升）

10美版凶铃2

11美版凶铃1

12刀锋战士2

13电锯惊魂2

14刀锋战士3

15弗莱迪大战杰森

16死神来了3

17死神来了

18鬼哭神嚎

19德州电锯狂03版

20入侵脑细胞

21电锯惊魂

22夺命狂呼

23夺命狂呼2（前两部都只在美国上映）

24寂静岭

25万能钥匙

26鬼入侵

27鬼讯号

28死神来了2

29异形2（仅在美国上映）

30惊情四百年

31人皮客栈

32我知道你去年夏天做了什么

33狂蟒之灾

34刀锋战士（仅在美国）

35隔山有眼

36恐怖蜡像馆

37十三幽灵

38狂蟒之灾2

39美版咒怨2

40惊心食人族2

41铁血战士（仅限美国）

42惊心食人族

43异形3

44月光光心慌慌2

45德州电锯狂前传

46恶水凶灵

47幽灵船

48异形4

50不死之王德古拉

51吸血鬼女王

52月光光心慌慌8

53铁血战士2

54鬼雾

55隔山有眼2

56我知道你去年夏天做了什么2

57鬼娃孽种

58惹鬼回路

59人皮客栈2

60恐怖网站

61死寂

62千尸屋

63杰森X

64非礼勿视

65死亡鬼屋

66吸血鬼阴影

67原凶毕露

68撕裂人

接下来是日本的一个恐怖节目，据说都是真事叫做《 USOJAPAN 》

然后是几个电视剧的恐怖片《恐怖大师》《邪恶力量》《恐怖之源》《鬼语者》《灵媒辑凶》《灵异之城》《恶魔猎人》《终结者外传》-科幻的也不错 《远古入侵》

在给你点美国新片

《刺》《嗜血魔人》《新版丧尸出笼》《电锯惊魂5》《食人列车》《针孔旅社2》《残虐你我》《异虫咒》《恐怖炼狱》《恶灵空间3》《兽餐 2》《吸血新世纪》《暮色》《回魂》《红眼病》《解剖学教室》《鬼月杀机》《不请自来》《繁殖》《低语》《重回血腥死亡营-这个一般》《陌路狂杀》《食尸鬼》《美版见鬼》《荒野恶林》《致命玩笑2》《购物惊魂》《死亡湖》《血腥数字》《破绽-这个我强烈推荐》《邪林地》《停尸间》《阁楼》《轨迹人》《末日先锋》《罗威纳复仇》《犬战士》《小岛惊魂》《蛛网》《100英尺》《沙排杀机》《伊恩斯通之死》《活尸日记》《前哨》《恶灵诅咒》《伐头岭》

《农家小屋》《鬼域31公里》《恐怖休息站2》《狂蟒之灾3》《恶鬼上门》《月光心慌慌前传》《生化危机恶化》《钻孔者》 《伊甸湖》《婴灵恶泣 》《我的血腥情人节3D》《黑夜传说前传:狼族再起》《灯红酒绿夜》《诡信号》《要命法则》

一些经典系列

《猛鬼追人》《铁血战士》《异型》《黑色星期五》《猛鬼街》《月光心慌慌》

《大白鲨》《乌鸦战士-共5部》《生人回避》《活跳尸》《鬼娃新娘》《异种》

《夺命凶眼》《食人族》《破茧天魔》《杀出个黎明》《人玩鬼》《变种女郎》

《沉默羔羊》《刑房》《怪谈新耳袋》

一些经典老片

《群尸玩过界》《页页破胆》《梯下亡魂-这片太牛》《魔精》《魔胎》

《猛鬼工厂》《鬼作秀》《妖夜传说》《梦魇》<梦幻档案><人狼>

《哗鬼番生》《差品味》《烈血海底城》《地狱之城》《蛇妖》《死亡的黎明》《恶夜僵尸》《天魔回魂》《变种夜魔》《撒旦回归》《恶魔玩具》《突变第三型-这是80年代大作》《鬼屋穿梭人-穿梭猛鬼城》《闯错鬼门关》《试管人魔-变蝇人》《异形怪体》《魔鬼牙医》《惊异大魔茧》《蛞蝓之灾》《人魔》《夜半鬼敲门》《舐血夜魔》《丧尸特警》《变形战士》《从死亡归来-群是玩过界很像，血腥》《割人狂医》《曼哈顿的婴儿》《完全猛鬼手册》《极度深寒》《战栗黑洞》《

十大

《索多玛120天》《困惑的浪漫》《下水道人鱼》 《情欲九歌》《不可撤销》《罗曼史》《感官世界》《唾弃你的坟墓》《魔法圣婴》《切肤之爱》

我最期待的一些恐怖片 （绝对都是大片级，不是垃X...）

NO1--------《终极警戒》虽然你不喜欢丧尸片，但是这个片子非常牛，你一定要看

NO2--------《墨西哥大砍刀》这个那就不用说了，刑房的下一部

NO3--------《不给糖就》这个据说不错，我也不清楚

NO4--------《不明海生物》这个貌似也不错

NO5--------《回魂》

NO6--------《黑暗侵袭续作》The Descent2

NO7--------《咒怨3》

NO8--------《惊心食人族3》

NO9--------《十三号星期五》11 这个我太T M期待了，杰森复活。

NO10-------《死神来了4》

NO11-------《异能》

NO12-------《鬼妈妈》

NO13-------《狼人》

NO14-------《骑士》

NO15-------《可爱的骨头》

NO16-------《先知》

NO17-------《天使与魔鬼》

NO18-------《终结者4之救世军》

NO19-------《铳梦》

NO20-------《9》

NO21-------《孩子们》

NO22-------《游戏求生》

NO23-------《电锯惊魂6》不是5，10月底上映

NO24-------《异次元战神》

NO25-------《手机》亚洲-韩国

NO26-------《母亲》亚洲-韩国

NO27-------《彼岸岛》亚洲-日 本-有

NO28-------《窃听风云》亚洲-中国香港

NO29-------《坠入地狱》

NO30-------《孤儿》

NO31-------《光晕战士》

NO32-------《雪盲》

NO33-------《死人岛》活死人日记续集

NO34-------《聚宝盒》

NO35-------《詹妮弗的肉体》

NO36-------《破坏欲》

上世纪50年代，好莱坞哪一位导演拍摄了《惊魂记》《后窗》等作品，被人们成为“悬疑大师”

猛鬼屋

闪灵

老师不是人

下一个就是你

惊声尖叫

网络惊魂

是谁搞的鬼

《美国患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州电锯杀手》

《十三号星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《养鬼吃人系列》

凶灵

《灵异入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《恶灵入侵少年军团》

红眼班机

《医院风云》

断头谷

惊情六百年

**史上最吓人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是这个从不在**市场缺席的拍摄题材，往往摆在一个相当廉价的地位，似乎也从未有人正视或是严肃看待鬼**的存在，银幕上的大小鬼魂、幽灵、魔鬼、僵尸、吸血鬼...，吹著阴风阵阵的同时，人类也将许多莫名的欲望与对未知所怀抱的恐惧全寄放在银幕之上，也就是这份好奇，观影者常会被银幕上人类所塑造出的想鬼世界所吓到，也正因为这份魅力，与矛盾的观影心态，才会让鬼片有著源源不绝的创作力量。不管如何，放松一下自己心灵，就让银幕上的鬼怪精灵、魑魅魍魉，一起伴随著你去探究另一个未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

说实在的，鬼吓人不稀奇，人吓人才是真吓人，尤其是一些银幕上一些“魔“字辈的人，看了真的会叫人不寒而栗、毛骨悚然。看完《美国患者》走出戏院，我想很少人不会反省一下，身处在这个物质时代的自己，看着身边经过的人群，谁知道哪一个人正暗自窥视着，等着杀掉自己的恐惧感将会油然而生。

大概每三、五年就会有一部以为乐的主角出现，论究他们的动机，那可真是千罗万象、不可细数，有因为生长在变态家族的《德州电锯杀手》，有自以为是上帝的《七宗罪》，也有因为物质世界的疏离，导至人情冷漠迷失自我的《美国患者》，或是因为单纯喜欢看**进而模仿的《惊声尖叫》系列。

可能是人的潜意识黑暗面作祟，银幕上的魔通常散发着迷人的魅力。这些魔之所以迷人，在外表上就已经是满分，因为不仪表堂堂、彬彬有礼有礼的话，怎么能得到被杀者的信任呢？再加上“越看不出来，越有问题”的逻辑，魔十个有九个绝对是仪容专家。另外，魔之所以迷人，就是他们几乎都拥有相当高的智能，总是在匪夷所思的时刻，来个剧情大逆转，而且会说服观众在不自觉中认同或是同情他们，像《七宗罪》的凯文．斯派西，就是个相当迷人的恶魔，利用圣经的戒条来合理化自己的行为模式，不仅逼得银幕上的布拉德．皮特走向疯狂，也让自己的死亡来赢取观众的目光。

第一推荐：

《美国患者》 （★为推荐指数）

备选：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州电锯杀手》 ★★★

2.凄美爱情鬼片型：

说起银幕上最美的女鬼，非咱们中国**《倩女幽魂》里的小倩莫属了。飞起时，长发飞扬、群带飘飘，哀怨时，捧心蹙眉、脱尘婉转，被姥姥欺负时，孤苦无依，被道士追杀时，仓皇失措。一新过去鬼片给人阴森、哀怨、警世的传统，成功地融合古典与现代的新貌，也将这种有武侠、爱情、人鬼的通俗**拍出一代表作品，让后大量仿制跟拍的风潮难以找出与之抗衡的重量级作品。

我想有人会说梅艳芳在**《胭脂扣》里真的是美啊！关锦鹏的《胭脂扣》借着30年代青楼女子与富家大少吞殉情的传统故事为经，对照30年代与80年代的种种为纬，让梅艳芳饰演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念兹在兹的在阴间等待情郎到来。全片在张叔平的美术设计、杜可风的掌镜下，处处发散着浓郁的**感，尤其是30年代繁华近似腐败的前半部，更是观影难忘的吉光片羽。

《死国》以四国的高知县为舞台，描写古时后所流传下来各种日本神秘的传统习俗，全片充满阴森恐怖的气氛。饰演女主角的栗山千明是由2812名来试镜的女孩当中被选中的女孩，儿出身的她在这部描写日本传统民间的种种神社、坟场、冥界、结界等传说的**里，只靠着一种表情及和服装扮，就能让人感受到阴冷的不安感。

《等着你回来》里头饰演两角的吴倩莲，则是另一位美丽女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在现代女子ㄚ头的身上，每当吴倩莲被附身时，那股特异的气质总让男主角梁朝伟神迷不已，这不就跟女孩子化妆前、化妆后的差别吗？

其实说来说去，女鬼还是中国的美，尤其在摆脱女“人”的身份后，似乎也放掉了许的的矜持、自怜和女“鬼”的身份不仅在外型上轻柔飘渺，摇曳着前世未竟的美丽才是令人着迷的矛盾处吧！

第一推荐：

《倩女幽魂》

备选：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死国》 ★★★

3.《等着你回来》 ★★

3.完全“死”不了续集片型：

鬼在**中要被消灭很难，鬼片在**市场要被消灭更难，尤其是一些长寿型的鬼片，一拍再拍，三不五时片厂老板想到再拍，像“13号星期五”、“猛鬼街”、“Halloween”、“捉鬼记”、“养鬼吃人系列”及一堆族繁不及备载的吸血鬼**。这类鬼片其实都拥有相当高的知名度及足以当成类型**的故事架构。

《夜半鬼上床》里的佛莱迪是许多人梦中的恶魔化身，伺服在暗黑夜处等待，引领脆弱的人走进潜意识的底层，用诱惑的语言来蒙骗逐渐失控的意志力，这位身穿流行款示衣服的时尚专家，充满着怪诞、残忍的迷人味道，从《猛鬼跳墙》到一系列的《夜半鬼上床》**，佛莱迪在众家鬼中算是比较有头脑，懂得用技巧的魔鬼。

跟佛莱迪比较起来，《十三号星期五》里永远只有一号表情的杰森，就相当具有力道，血往往洒得满银幕都是。另一部死不了的就是去年满20岁《Halloween》系列，还拍了个纪念版“H20抓鬼节”，请来这几年因《惊声尖叫》闻名的恐怖片编剧凯文威廉森润饰跨刀。这部专门拍万圣节的**，主角迈可梅耶许总是在人们大肆庆祝万圣节的同时，感受恶灵召唤而出现，提醒着人们：恶魔不死，只是暂时沉睡了。

不过这种“死”不了的恐怖片通常都结合了青少年次文化，从一开始大伙结同作伴享乐，集体外宿提供了的舞台，狂欢派对更是不得不铺陈的导火线，音乐、毒品、、酒精，活像个锐舞派对Re Party，旋及而来的就是恶魔的登场，一个一个将这些意乱神迷的人推向死神的怀抱，除非是片中有不耍帅的俊男、不上床的美女才能逃过一劫，充当灭鬼英雄，否则就是全当死光了算了。

第一推荐：

《十三号星期五》

备选：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《养鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的观念一直存在于各地方流穿的乡野神话中，可是魔鬼不见得是附人身，当邪恶凶灵要扩张势力版图时，小心！周遭的一切东西都有可能已经悄悄降临恶运的未来。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃变成了恶魔时，那怎么办？没错，这就是《灵异入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借着咒语降身于娃娃恰吉，原本只是抚慰孤独小孩心灵的玩伴，却隐藏着邪恶的复仇意念，在善良纯真的娃娃外表下，随时都要伺机而动砍杀活人，这部被美国影评人评为影史十大经典恐怖**第四名，仅次于《鬼店》、《惊魂记》、《大法师》的**，在连拍《灵异七杀》、《恶灵入侵少年军团》后，本来已经势微，没想到第四集《鬼娃新娘》在香港导演于仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新续集片面貌。《鬼娃新娘》活像《闪灵杀手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是个想和男友厮守的小女人，一方面又是不眨眼的凶手，疯狂又诡异的特质，是这部片最成功之处。

厕所里住着一个幽灵，叫做《鬼娃娃花子》，这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而《厕所里的鬼娃娃花子》一书自1993年发行以来，接连系列都造成轰动，后来所谓的《校园七大不可思议》都是小学生幻想下的产物。

不过这次花子不仅是恐怖，还会变身为小朋友们的守护神，算是小小的进步吧。至于像《校园有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天马行空想象力的成型，面对不明的黑暗势力，小孩子们的内心，那种无处可逃的恐惧或许才是此类作品诞生的主因。

第一推荐：

《灵异入侵》

备选：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《恶灵入侵少年军团》 ★★

5.日本恐怖型：

这些年恐怖片或是鬼片能够在台湾卖座的始作俑者《七夜怪谈》，只要看过被诅咒录像带的人，必定难逃死亡的下场，这种故事设定让许多人不自觉得买票进戏院被吓。这一波“贞子”风，带动了一连串日本恐怖片的入侵台湾银幕，包括《催眠》、《死国》、《日本灵怪谈》、《四谷怪谈》、《漩涡》、《凶灵－富江》、《校园有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，连韩国片《退魔录》都趁机叩关台湾市场，不过卖座最好的当然还是《贞子系列》。

贞子第一集《七夜怪谈》、第二集《贞子迷咒》都是由中田秀夫导演，这位年轻的新导演将一个蛮平常的故事说得活灵活现，尤其是藉由一卷神秘的录像带及古井的意象，来带动桎梏的窒息感。至于第三集则交由鹤田法男导演，一直以来以执导恐怖作品《真实灵异》著称的导演鹤田法男，以骇人的视觉影像，将观众带回20年前贞子还是剧团演员时代的故事，贞子谜一般的过去将被揭晓。

伊藤润二所画的灵异『富江』，曾获得代表灵异界最高荣誉“禖田和夫奖”的入选佳作，独树一格的恐怖内容立刻在高中女学生中掀起一股旋风，在完全被定型的恐怖派中，经常以崭新的手法，持续创造不可思议且充满魅惑的诡谲世界。一位左眼下长了一颗痣的少女，在其天使般的美丽脸孔下隐藏却是如冰雪般冷酷无情的杀机，将所有连带关系之人一个个毁尸灭迹，借着死亡又繁衍的过程，往往将观影者扯进黑暗的情绪中，后来也马上加拍续集。另一部改编自伊藤润二的作品“漩涡”，这次还是伊藤润二亲自改编，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生，除了鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为他故事延伸的原点。

第一推荐：

《贞子系列》

备选：

1.《校园有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩涡》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帅猛男+美丽辣妹+神秘狂+疯狂尖叫=本片型）

其实这个题材之下要讨论的应该不是**，而是一个人——凯文．威廉森（ Kevin Williamson）。这小子之所以了不起，是因为他是《惊声尖叫》的编剧，《惊声尖叫》的风靡狂热程度早就在全美蔓延开来，在全球更是烧到不行，尤其是第三集，首映高达三千四百多万美元的票房成绩，不仅超越一、二集，还打破所有惊悚片纪录，这三部充满幽默与机智的《惊声尖叫》三部曲，可以说建立了另一种新惊悚的新里程碑。

锁定15~18岁的青少年观众，利用青少年次文化为背景，借着对过往恐怖片的类型嘲讽，融合类型题材发展出的新型惊悚片，凯文．威廉森的剧本其实处处充满着自觉的意味，可是却又不断地洒狗血，玩弄观影者的逻辑，挑战忍耐的极限与智能。再加上米拉麦克斯**公司的无限支持，一时间各大片厂纷纷抢拍这种改良式的新型恐怖片。可是卖座最好的还是由凯文．威廉森所编写的那几部，像《对不起！骇到你》、《惊声尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天干了什么》和《老师不是人》，所以这位好莱坞新金童可不是浪得虚名，深黯市场行销之道才是他成功的关键，尤其这几年史帝芬金的更让凯文威廉森窜起，他甚至只要大纲出炉，就有片商捧着白花花的银子等着开拍。

锁定青少年市场绝对是凯文．威廉森紧咬的一点，而配合新世代的**语言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的卖座元素。而这一批**也捧红了许多新人，像《惊声尖叫》的内芙．坎贝尔、科特妮．考克斯，《老师不是人》里的伊利亚．伍德、《是谁搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海维特和小佛来迪．普林兹、《H20抓鬼节》乔什．哈奈特等。

第一推荐：

《惊声尖叫》

备选：

1.《我知道你去年夏天干了什么》 ★★★★★

2.《老师不是人》 ★★★★

3.《下一个就是你》 ★★

7.大导演作品型：

没有人会怀疑《大法师》在恐怖片类型中的地位，这部拍于13年的作品改编自威廉彼得．布莱提的畅销，在当时自也掀起一股跟拍热潮，大量的仿效作品就是无人出其右，连后来再拍的两部续集都是狗尾续貂，《大法师》也在当年奥斯卡获得10项提名，最终拿下最佳改编剧本奖、及最佳声效奖两项。导演威廉．佛雷金安排当时在好莱坞尚藉藉无名的丹麦演员麦斯．冯．西度饰演剧中的灵魂人物神父一角，当鬼魂控制人类躯壳时，翻滚于五脏六腑间，扭曲变化人的四肢，逼迫人体极限似乎是这群鬼开玩笑的目地，神父为小女孩驱魔，可是神父曾因自己的母亲去世而自责不已，早失去了对宗教的信心，因此当他为小女孩驱魔之时，还必须面对自己心中的恶魔……

过去旧有的神魔对抗转而为人与自己心魔的斗争，虽然片末神父无力救世，跳楼自杀，可是还原至人本主义的立场，让人知晓人的意志力量才是最强大的武器。

戛纳金棕榈的得主拉斯．范．蒂尔导演的《医院风云》，相信是许多人相当特别的观影经验，当初在金马影展放映之时，特地安排在时分，长达四个小时的片长，让许多人吓得不敢独自回家。该片原片名为《王国》（Kingdom），指的是丹麦最大的医院，全片皆在此实景拍摄，整部片探讨医界职业道德与人心道德良知，故事亦围绕在这家医院的过去现在与未来曲折离奇的故事，加上拉斯冯提尔锐利的影像风格使得这部片有着令人不寒而栗的气氛，亦有令人希望一口气看到底，一探究竟的强烈悬疑感。

“山中”是胡金诠在以《侠女》。称誉国际后，于17～18年赴韩国拍摄的作品，片中的鬼全被拟人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善恶斗，全部成了为“利害”而斗，胡金诠以平剧式的外型、动作，辅以**语言，深厚的禅意有别于国外的鬼片。

第一推荐：

《大法师》

备选：

1.《山中》 ★★★★★

2.《医院风云》 ★★★

8.可爱有趣型：

其实鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人坏人，鬼也有善鬼恶鬼，每个人小时候都会希望有像《鬼马小精灵》里卡士伯Casper这样的玩伴，一颗圆圆的大头，配上生动活泼的脸部表情，他可以为你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戏弄欺负女主角的坏同学，卡士伯身上有着善良天真的“鬼”性，即使片中的三只调皮捣蛋的坏鬼，也不会去危害人类，这种有趣又千变万化的小玩伴，相信是许多小朋友童年的梦想。不过可惜的是，片中对于卡士伯小时后的童年回忆有太多着墨，毕竟这样一位会害羞、有勇气的小鬼，真的会让人怀疑他的前世倒底是如何过的？

《魔鬼克星》里头的鬼就不一样了，虽然有个大魔头坏鬼，可是大部份的鬼还是蛮天真善良的，只是因为有了鬼的外型，变得《姥姥不疼、舅舅不爱》的引发大众的排斥感，其实人有百百种，鬼也有不同款，就像人一样，外表实在是不能当做判断一个人的标准，何况是这群有影无心的鬼呢？

《僵尸》算是中国的特有产物（国外鬼片比较类似的就是干尸或木乃伊），源自中国传统信仰的僵尸，在经过变形后也会无思考、没有自制力的活死人，可是僵尸在**里存在的目地往往是带来一连串的笑点，看着僵尸追逐活人，一蹦一跳的前进，再加上道士们的存在所祭出的各式各样法宝，又是桃木剑、乌鸡血、八卦镜、童子尿、太极符等，让僵尸在**里活像是丑角化身，关于僵尸的种种驱鬼仪式与法术，让僵尸**有种别种**所没有的机巧感受，这类**最具代表性的当然是融鬼怪、动作、喜剧于一炉的《暂时停止呼吸》系列。

第一推荐：

《鬼马小精灵》

备选：

1.《暂时停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼克星》 ★★★

9.另类鬼片型：

《女巫布莱尔》用仿纪录片的型式，传递人类深层恐惧的黑暗世界，手法老练的看不出新人拍摄并且只用了三万美金，其恐怖惊悚的气氛连美国人自己都无法归类。在这部影片里，布莱儿女巫究竟是如何，没有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌芜感却在手摇镜的晃动中清楚地传达，每一步都可能是走像死亡的恐惧，心底的绝望远比外在的鬼怪来得可怕。

《第六感》相信是去年许多人心目中的三甲**，尤其是让想象不到的结尾戏，更让许多人迫不及待想看第二遍来找出其中的破绽。片中，布鲁斯．威利斯由于对这世上有所牵挂，无论是对妻子的爱、无法拯救孩子的遗憾、对世上人们的使命感，让他的鬼魂游荡在人间，就像片中所说的：鬼魂总是只看到他想看到的东西，总以为自已还活着，只是没想到他在说的是自己。人类需要救赎，鬼魂也需要救赎、希望解脱，片中出现的所有需要帮助的鬼魂也只是为了成就最后这场“庄周梦蝶”的恍惚感。

甫在美国上档就拿下当周票房冠军的《谎言之下》，网罗米歇尔．菲佛与哈里森．福特两位巨星，可是却不是拍文艺片，的确是许多人跌破眼镜。**前半段仿似希区考克的经典作品《后窗》，米歇尔．菲佛藉由他人生活，发现一场疑似的离奇谋杀案，进而开始调查工作，客是这时候她发现家里好象闹鬼，使她开始怀疑自己精神是否有问题？还是有人故意搞鬼？下半段则一如“灵异第六感”，剧情不断急转，成了确确实实的悬疑恐怖片。

第一推荐：

《女巫布莱尔》

备选：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《谎言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，对人类而言是无法容忍的，他们非人非鬼，千年如一日的容貌，却必须藉由人血的渴饮来满足自我的欲望。1915年，法国大导演路易．弗亚德在**《吸血鬼》中，创造了吸血鬼的经典形象：瘦骨如材、凹陷的双眼、舞爪的姿态、和从脖子饮血的癖好……

其实关于吸血鬼的**相当多，多到已经有着自己的公式与型式，像是吸血鬼怕太阳、怕大蒜、怕十字架，不过不像一般鬼片**里的情节，吸血鬼由于外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼对立的场面。吸血鬼**在恐怖片中一直是相当复杂的类型，内在的命题与文本多到让人理不清。由于吸血鬼的不死之身，让他们必需在一段时间就必须迁移外处居住，或是离群索居，也因为不死之身，让生命与灵魂得以延续，可是这样是幸福还是痛苦，就所有相关的吸血鬼**来看，不幸地还是居多。他们一方面是死人，一方面也是生者；他们可以让人永生，也可以置人于死，同时扮演着上帝与撒旦的角色，再加上吸血鬼饮血时，从脖子咬下的强烈性意识，让许多吸血鬼**很轻易的就被视为通为同志**的管道。

其中最明显的就是安莱斯改编的《夜访吸血鬼》，片中汤姆．克鲁斯对年轻俊美的布拉德．彼特的占有欲，及安东尼奥．班德拉斯宁愿牺牲属下换来布莱德．皮特青睐的作为，皆充斥着对男同性恋的影射，不过可能是好莱坞太过保守，以及众家男星们对于自己形象的维护，让片中的议题变得无关痛痒，只见导演尼尔．乔丹不断地偷渡、暗示，着实可惜，活像俊男展示馆，不过这倒是比另一部由大导演柯波拉的《吸血僵尸四百年》来得强多了，它一眛的强调真爱不死及华丽的视觉效果，让那一班硬底子演员，像加里．奥德曼、安东尼．霍普金斯、薇诺娜．瑞德活像念白机器，相较之下，《夜访吸血鬼》中偷渡**情欲、异性恋爱上同志、女性成长自觉的小女孩克莉丝汀．邓斯特，表现的就强多了，风头丝毫不逊这群赫赫有名的好莱坞明星。

第一推荐：

《吸血鬼》

备选：

1.《夜访吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀锋战士》 ★★★

后窗的急结局

希区柯克阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日）[1] ，出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。1920年以字幕设计员的身份进入**界[2] 。1922年执导个人首部**《第十三号》。1925年开始独立执导**。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品[3-4] 。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声**[5] 。1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础[6] 。1938年凭借爱情悬疑片《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖最佳导演奖[7] 。1939年赴美国发展**事业。1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位[8] ，并获得第13届奥斯卡奖最佳影片奖[9] 。1941年拍摄惊悚片《深闺疑云》，影片获得日本**旬报奖最佳外语**奖。1948年独立制作个人首部彩色片《夺魂索》[10] 。1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》，并首度用立体**技术[11] 。1955年凭借悬疑片《后窗》获得第27届奥斯卡奖最佳导演奖提名[12] 。1958年自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖。1959年执导悬疑片《西北偏北》，该片获得圣塞巴斯蒂安国际**节银海贝奖。1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖**的一个亚类型[13] 。1968年获得第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖[14] 。11年获得法国荣誉军团骑士勋章。19年获得奥斯卡奖终身成就奖[15] 。1980年被授予爵士封号[16] 。2007年被英国**杂志《Total Film》选为“史上百位伟大导演第一位”[17] 。

跪求**《毕业生》专业影评一篇，不要观后感，要镜头，情节，色彩等的分析！

美国派拉蒙影片公司摄制

编剧：约翰·迈克尔·海斯（根据柯奈尔·伍尔里奇改编）

摄影：罗伯特·伯克斯

主要演员：詹姆斯·斯图尔特（饰杰夫）格蕾丝·凯莉（饰丽莎·弗而蒙特）

本片获1954年纽约影评协会最佳女演员奖

摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。

杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。

对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生分尸的结论。

杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。

莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。

又是白天了，寂寞芳心**在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下，拿起一本广告杂志。

这部把与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。

开头一大段的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。

在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。

充满惆怅的毕业季节又来了；想起了Dustin Hoffman 的The Gruduate（毕业生）。

**里两个有意思的镜头：

1. Benjamin（主角）刚毕业时茫然不知道干什么的时候，他一个亲戚说："I just want to say one word to you: 'Plastics'." (我只有一个建议：塑料行业）。

1967年是美国充满浮华和繁荣的年代。 和现在的互联网一样，塑料行业是那时候的热门行业。 大家可能不知道GE的大名鼎鼎的jack welch就是搞塑料出身的。最近GE决定卖掉它的plastic部门，这可能是个讽刺。

风水轮流转；今年到我家。 总赶时髦不好。

2. 另外一个镜头：罗宾森夫人勾引Benjamin时穿丝袜的腿。

现在的毕业生，多半没有半老徐娘穿丝袜来诱惑他，替代的诱惑可能是网络游戏及网络。

年代变了，人性不变。 人是猴子变的，改不了喜欢吃桃。 在充满机会的现代社会，重要的是如何抵制各种诱惑。

40年过去了，塑料变成新能源，丝袜变成，没有变的是一样的人性和社会。 history always repeat itself.

年青人还是和40年前，20年前，10年前一样： 他们有个性（谁说脑残体不是个性的张扬？），他们玩世不恭，他们高估未来。

毕业生是这样一群人： 他们什么都没有，但什么都有可能。

**《毕业生》于1967年12月公映至今40多年了，被美国**学会评为一个世纪以来100部最佳影片之一，可见《毕业生》在美国人心目中的地位非比寻常。可是如今很多关于《毕业生》的中国影评大都曲解**的本意，因为大部分的评论都认为这是一部关于年轻人的成长烦恼主题的**，甚至有部分人认为这是一部爱情喜剧。尽管众人都这么认为，但是我看完这部**后，结合当时美国历史，我认为上面两种评论并未能够很好的理解导演的意思，也未能够很好的描述**作品的主题，我个人认为《毕业生》了当时美国年轻一代对社会现实的迷茫以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题。尽管普通中国**观众未能够理解《毕业生》的主题，但作为对美国历史有一定了解的观众，对毕业生的理解也应该不能停留在普通影评的层次上。

关于**《毕业生》的中文评论，大多都是就事论事，就片论片，并没有结合**当时的背景年代，所以大部分影评都甚为肤浅。一般影评都认为，《毕业生》是一部关于年青人怎样面对自己的成长烦恼的**，不错，从剧情来说，**大部分的内容都在描述故事男主角本杰明，一个刚刚毕业的学生，即将要步入社会，要考虑更多的问题，诸如事业、爱情等等，但是站在人生交叉点的他不知道该如何面对这个事实，他主动地被他的家人所孤立，他感到自己的人生观和其他人的人生观相差太远，他想要在自己的将来要做些与众不同的事情，但是却感到徘徊，其他人安排给他的是另外一种生活，其他人没办法帮助他解除这种烦恼。但是大部分影评都把《毕业生》的主题一般化了，觉得这是每个人都必须经历的阶段，也是每个年轻毕业生必须要经历的阶段，抛开历史来看这部**。但是关于成长烦恼的主题**非常多，后来的**比《毕业生》中的成长忧郁描述得更深入的**也有不少，但为什么这部《毕业生》的地位却那么高，那么被美国人所重视呢？显然是**里有更重要的精髓并没有被挖掘，大部分的影评也仅仅看到表层的现象。另外，有些影评认为这是一部爱情喜剧片，认为男主角本和女主角伊莲最终还是冲破了家人的枷锁，找到自己的真爱，他们的相爱表达了他们的和自己家人之间僵持的胜利。这类说法大都认为本和伊莲是真心相爱的，但是却忽略了**中一个很大的细节，就是本和伊莲认识的时间太短了，才认识的接着就分开了，他们之间甚至连促膝长谈的时间都没有，他俩之间的感情是从何而来的呢？当然很多影评也认为这是**里面惯用的拍摄手法，就是在本赶往Berkley找伊莲的时候，背景歌曲 “Scarborough Fair”奏响，这个时候就代表着本和伊莲两人的感情得到深化了。但是我觉得这种说法有点牵强赴会，同时也有不少人认为这是导演Nichol考虑剧本的时候的一个bug，就是剧本考虑欠佳。但是我不这样认为，导演没有安排必要的时间让本和伊莲来相爱，而**的最后却是“撮合”了这两人，这是有违一般人的逻辑的，而更让人惊讶的是，这段不符合逻辑的爱情关系却被不少影评认为是成功的爱情故事，这简直贻笑大方，因为反映爱情故事的**在《毕业生》之前有太多了，《毕业生》决不是一部简单的爱情片。上面所提到的两种说法，是关于**《毕业生》的比较普遍的两种中文影评。也有些更偏激的影评，如《毕业生》是关于一个堕落二流子和两个女人之间的*乱故事等等，这些影评就完全的贬低了这部**的身价了，在这我就不予考虑了。由于现有的对**《毕业生》的中文评论存在着不少的漏洞和不足，换句话说站在中国人的角度来看《毕业生》的观点还是不够准确，所以下面我对自己的观点进行阐述，让更多人知道《毕业生》为何具有如此重要的地位。

二战后从50年代中期到60年中期，美国社会经济迅猛发展，年轻一辈开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形的反文化社会思潮风起云涌：民权运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反文化正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。《毕业生》就是这股反文化浪潮的代表作。一部成功的影片必然是艺术家对于现时社会的人文关怀和心灵体察，是对社会深层问题的发掘与表现，是艺术家主观思维的灵魂升华。《毕业生》了当时美国年轻人对社会现实的迷茫、不满以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题，是一部讽刺文学作品，不过最终影片始终是站在中产阶级的立场上来同情这些年轻人。

坚持往日“美国梦”的中产阶级认为，毕竟年轻一辈没有经历过战争的煎熬，年轻一辈应该好好珍惜自己来之不易的生活，向“美国梦”努力奋斗，所谓“美国梦”只是资本主义中产阶级固化生活的一种模式，有车有房子有儿女生活安逸等等；而以大学生、嬉皮士为代表的年轻一辈确实由于没有经历过战争，他们的价值观、人生观根本无法理解为什么他们的父母那一代人要这样给他们自己安排这种“美国梦”生活，而他们那些维护和平、维护等想法虽然美好，但是却略显得理想主义化。两种不同的价值观在冲突，到了60年代中后期，已经有一种滋长了的对社会的现状以及中产阶级的价值观的不满情绪出现。随着越战的爆发，1967年正是国内反文化、反战情绪最高涨的一年，而《毕业生》这部**恰好映射了美国60年代年轻人的反文化思想。**中对摇滚乐、嬉皮、性解放、反越战等反文化运动都有不同程度的暗示和反映。可以说**故事表面上反映的是普通年轻人与父辈中产阶级之间价值观的对立，而在更深层次上暗示了美国60年代年轻人与传统的社会价值取向之间的对立，这种对立在反文化运动中得到很好的体现。

《毕业生》故事的开始就描述主角本杰明内心的空虚、孤独、无奈、不满，从他的表情上能看出内在的迷茫和紊乱，这是这部**的感情基调，这种感情基调通过主题曲“Sound of silence”得到很好的反映，而这种心理感觉恰好能够当时美国60年代以大学生、嬉皮士为主的年轻人的内心感受。在摇滚乐、嬉皮方面，故事中有一幕是本杰明和伊莲坐在车上吃东西聊天，而在车的旁边的正正是那些嬉皮士在不停的播放摇滚乐，当本叫他们把摇滚乐音量关小的时候，而那些嬉皮士却把音量调大，这一幕恰恰能够把当时的年轻人的那种反文化叛逆心理与传统的思想作了一次鲜明的对比。关于性解放和反战方面，自从1963年肯尼迪总统被刺杀以后，接下来的五年里，美国社会陷入了一片混乱之中，这些混乱最终导致了60年代末，美国社会性解放的产生，以及越战的爆发带来了国内高涨的反战情绪。影片中罗宾逊**对本杰明的性诱惑就是性解放的体现，同时影片中有一幕，疲倦孤独的本杰明坐在Berkley校园里面（Berkley校园是美国60年代最活跃的校园，也是性解放的重要地方，同时也是大学生反战活动最活跃的地方，在1968年反战情绪高涨的年代，Berkley的大学生曾经进行了反战罢课活动），头顶上高高的飘着美国国旗，这是一个讽刺性的镜头，美国的国旗在风中飘扬，而本杰明却感到很失落，他象征着传统的“美国梦”的最终的没落和变质。《毕业生》故事的结局耐人寻味，这正是表达导演思想的地方。尽管本杰明和伊莲摆脱家庭的禁锢，决定走自己的路，从教堂里面逃出来后上了巴士，两人终于能够在一起了，但是这只是一阵头脑发热，狂热过后，从他们平静的脸上却只能够看到这些叛逆的年轻人所具有的迷茫和寂寥。他们虽然坐上了巴士，但是他们不知去向。这暗示了美国60年代末70年代初的年轻人的处境同样艰难。但是随着他们步入中年，他们将会变得跟他们父辈一样，而他们今天所做的事情也将会毫无结果。例如：尽管国内反战情绪如何激烈，但仍旧不能阻挡越战的进行。这就暗示了最终他们还是要“回归传统”了。回过头来看《毕业生》的结局，虽然两人为了所谓“爱情”而离开了家人，但是坐在公交车上最后的一幕，两人却显得沮丧和迷惑，他们一直被人愚弄着什么是真爱，难道这就是他们俩一直所追求的真爱吗？而现实却让他们无法理解他们为什么会走到一起，他们俩在公交车上默默的看着前方，互不说话，甚至连对方也不瞧一眼，他们真的是相爱的？或者不是，最后一幕里，透过那一辆公交车的后窗玻璃看他俩，他们俩却分坐开了，他们俩隔离了家人也隔离了对方，他俩的关系甚至和本杰明与罗宾逊夫人之间的关系没什么区别。本杰明不知道车驶向何方，他对未来的迷茫仍将继续。

《毕业生》正是处于50年代末60年代初的传统文化与60年代末70年代初摇滚乐、毒品的分水岭上，她处在整个美国历史上最动荡时期的十字路口上。她的地位举足轻重，可以说她是一部反映历史的**。了解《毕业生》的深层意义对了解美国60年代的历史会有所帮助，同时在了解《毕业生》的深层意义的时候，我们也体会到导演的设计用心良苦，让我们切实感到当时年轻人的感受。