简短的影评怎么写_影评简单

1.如何写出专业的影评？

2.影评 || 《绝命时钟2:22》

3.《傲慢与偏见》影评怎么写？

4.谁能帮我写一则《十月围城》的简短影评

肖申克的救赎 影评：

Shawshank Redemption is one of the most exciting and morally satisfactory films in the 1990s. This is not just because it contains religious factors. God never cares for Shawshank, but because it is a story of looking for hope in the unshakable friendship between two people.

Crucially, as an age film based on a non horror short story by Stephen King, the film has never grown old. It is a moral fable about maintaining one's integrity and personal freedom, regardless of the environment. This is also true in real life, just as in this fictional fable.

翻译：

《肖申克的救赎》是20世纪90年代最振奋人心，也是在道德上最令人满意的**之一。这并非只是因为它包含了宗教因素，上帝从来不会眷顾肖申克，而是因为它是一部在两个人之间不可动摇的友谊中寻找希望的故事。

关键的是，作为一部根据斯蒂芬·金的一个非恐怖短篇改编的年代片，该片从未衰老。它是一个关于保持一个人的正直和个人自由的道德寓言，不论身处何种环境。这一点在现实生活中也是真实的，就如同在这部虚构的寓言中一样。

如何写出专业的影评？

于此国作兴

文/梦里诗书

再没有一部当代中国动画**能如此动我于心，《西游记之大圣归来》的经典更超出了我对今时中国动画**的最高预期，就视觉特效而言，毫不逊于好莱坞级作品的精良制作使**每一帧都是那般美轮美奂，而与此之中属于中国特色的西游古典神话与现代**理念的完美结合，《大圣归来》堪为国作典范。

**伊始，大闹天空的开篇好戏为引，那独坐崖石傲视十万天兵的大圣契合令人近乎难以置信这是中国制作的画面美感，在第一时间便已夺人眼球，1961年上海美术**制片厂曾以《大闹天空》令世界为之惊艳，而这种魅力在《西游记大圣归来》中再次得以重现，毫不夸张的说正因为这结合3D技术八载磨剑的画面构图，才得以有如此完美的重现，即便这并不是一个足够好的故事，但对比《魁拔》的日漫化，《龙之谷》借鉴西方背景游戏的套搬，《大圣归来》是真正以自已的画风讲着属于中国自已的神话，仅此一点此作便是值得力赞的，而在接下来一个全新演绎的故事，既能逗乐全年龄的观众，更于此得见于一个属于英雄的感动。

如果说完美的画感仅只是**视觉唯美的基色，那么这个改编于神话全程不失欢颜的故事，则锻造了不亚于迪士尼的剧情核心，在观影之前，便听闻有人耻笑于故事的低幼，这也是中国动画**长久以来确实难以挣脱的桎梏，但映后却自觉这样的耻笑并不应属于《大圣归来》，当唐僧化身为逗人可爱的江流儿，当昔日法力无边的泼猴杀了份妖气多了点滴温情，还有那时不时也能萌人一把的猪八戒和土地公公，冒险旅途模式的呈现，虽有以对昔日经典的借鉴之处，但**在简短的一个半小时里确呈现了太多的欢笑，而看似戛然而此的结局，予人又有别于一味团圆式的温情营造，这样的作品昔日曾只隶属于迪士尼这样的业界大佬，但在今时确也能属于我们自已的《大圣归来》。

作为已然被不计其数被搬上银幕的孙悟空，这次的改编确令老树绽开了新芽，西游神话中每个节点的融入都是如此契合不觉突兀，而另一面无论是人物设计还是逻辑关联更为符合了全年龄的审美需求，每个人都钟情于英雄，而《西游记》传承至今，无疑从蓝本言，齐天大圣是超越诸多好莱坞卖场面的侠者的，他所缺少的只是一个归来的契机，而这次的全新改编，**更为突显着一个带有宿命式英雄的人物形象，它拥有无尽神力，却最终未能挽回江流儿，当他化悲痛为力量的自我突破，友情的羁绊所一展的动容便已然是其最好的深度所在。

这是一部今时中国动画最好的作品，诚然如若拿它对比很多划时代性大师级的名作来看尚有着一定的距离，但中国动画**雄起的希望，当于此国作兴。

影评 || 《绝命时钟2:22》

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指**的分析部份。一般的观众看完了**以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，**杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的**知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看**，是因为好看而去看，不是为了**知识去看，不是为了去受**教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对**有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

《傲慢与偏见》影评怎么写？

这是一个有关行星消亡，时间倒退，打破循环的故事。

男主角是空管，是指挥飞机起飞降落的工作人员，因为航线原因，有一次差点让两辆飞机相撞。

因为他在下午2:22的时候看到了让他觉得很不可思议的事情，好像那一瞬间透过机场看到了什么星图一样的图案在眼前闪过。

男主因为自己的疏忽被迫暂时休，等待高层回复，毕竟机场空管这个职位很重要，一不注意可能会造成多人伤亡的情况。

接下来的几天，他在参加某个展会的时候，遇到了女主角，又在阴差阳错之下发现了自己周围不对劲的事。

他周围的人或物总会在某个时间段重复固定的事，比如女人的笑声，自行车的铃声，玻璃碎了，车站里一个商人，一群小学生，怀孕的女人在时钟下之类的事。

男主百思不得其解，试图通过结合这些线索，找出一切事情的起因。

后来他在自己的屋子里发现了三十年前一个犯的东西，一个小包里夹着那人的钱包，证件，和当时的报纸。

看完这些东西之后，再结合自己遇到的事情，以及最近遇到的多件巧合，没想到那个犯身上发生过的事情又到了他和女主角身上 。

后来，本该在这次跨越三十年的循环中死去的男主却没死，因为三十年前正是代表嫌犯那颗行星消失的瞬间。

三角星图中单独的那一颗，在三十年后的今天，失去了光芒，永远的消亡了，行星的光也在今天消失，代表着独立一方的反派嫌烦被击毙。

一颗星星消亡，就会有另一颗星星诞生，这次站在时钟下怀孕的女人，是女主。

我们总会在几千年后的世界以另一种方式相遇，发生不同的事情，遇到不同的东西，见到相同的人，爱上值得爱着的彼此。

（这是一篇很简短的影评，之后我会争取写千字影评，这是急匆匆写下的，希望明天我能多进步一点，也算是日益精进了。）

谁能帮我写一则《十月围城》的简短影评

《傲慢与偏见》影评如下：

在读完书和看完**后，我发现书本和**的差距比我想象中的要大很多，但人物设定是一样的只是情节上有所出入。

比如：在柯林斯先生到朗博恩家拜访时，在他读“讲道集”后，大家都比较厌恶，所以他就停下不读了之后发生的事就有了出入（在**中他和朗博恩太太对话，但书中他们的对话在第二天早上，而且书中描述的是他在讨无趣之后和本奈特先生玩十五子棋，而**中他在和本奈特太太交谈关于伴侣的事）。

其次：第二天，魏肯和达西相遇的地点不对，**中是隔着河相遇对话的，而书本中是在街道上相遇的。之后魏肯欺骗伊丽莎白的地点也不对，**中在湖畔，书本中是在一个**中没有的聚会上（这也是重点，书本中比**中多了一个在菲利普斯家开的聚会）。

还有：在柯林斯向伊丽莎白求婚被拒绝后，伊丽莎白的去向（**中是跑到了河边而书本中是跑上了楼梯），因为这个地点有差异，所以后面伊丽莎白父母和她谈话的地点也有差异。

找出十几个差异之后，我也终于理解明白了为什么**和书本差距那么大。最重要的一点就是**时间的有限，但书本的长短没有限制，其次**的场景和情节要简短但吸引人，所以很多这类**场景的选择会偏向美但不看重和书本的差距。导致这样最本质的原因就是**只是符合书本的情节，只符合我们所谓的——开始经过和结果，因此大部分改编**只是符合书本中故事的模糊轮廓而没有细节。

对于这类**书籍来说，无论看**还是看书，都有各自的闪光点：**吸引人，场景优美，故事发展十分立体形象，人物特点明显突出。但书本语言优美，携带方便，故事完整，人设贴近生活。所以像这类的书籍**来说，无论你看**也好，书籍也好都会有不一样的收获，看了**你心中的人物会更具体形象，看了书籍，你对名著的理解就会达到一个新的境界。

当我们有空闲时间时，我们不妨对比**着看这类名著，说不定我们会有新的发现和理解。

说《十月围城》是精品，则是因为虽然它表面上“矫饰”，但内里却是很脉络清晰、立场鲜明的。故事最精彩的段落是前70分钟的文戏，为各位义士的牺牲都铺垫了行为动机，除却17岁的李重光，他是真正的少年壮志、热血酬国，和“矫饰”价值观完全吻合；而另外一些角色的动机则全部脚踏实地，他们有些完全没有家国概念，卷入这场保护战的原因则是因为亲情、友情……虽然这些对比“家国情”来说可能是所谓“自私自利”的私人情愫，但只有这些活生生的感情才能接地气儿，能够令人动容。其中王学圻表演的李玉堂是一位塑造得相当成功的人物，他性格优柔寡断，有许多矛盾反诘的地方，是这部**最真实最引人入胜的地方，我甚至相信，他投入革命的很大一部分原因是因为对陈少白（梁家辉）的友情使然，而并非什么“家国情”。

所以这部戏的前半部分与后半部分是略有断裂的两种价值观，就仿佛主人公陈少白和李玉堂的两种做人态度。在此不如引用两人的对白：陈少白说：“革命是要玩儿命的，要牺牲的。”；李玉堂说：“李玉堂就是个大骗子！”。这就是对于同一件事情的两种不同看法，牺牲在他们眼中的价值也各有高下。两种看法自然都无分对错，但相对而言，陈少白是理想主义的革命派，而李玉堂则是现实主义的乱世中人。用我们现在的眼光来看，每一个人的生命都是弥足珍贵的，而过去的那种“矫饰”的理想主义则是一种对“人道”的践踏。但实际上，这种理想主义也是相当纯粹的信仰，是一种无以言表的大爱，但可惜的是，即便到了今时今日的今天，理想主义还仅仅是个理想而已，和实现还有一段相当长的距离。

相信李重光的死是具备合理性的——只有李重光的牺牲，才能被他所认同。因为李重光年轻，执着，是无意识的“理想主义”，所以当李重光死时，他是唯一一个嘴角带着笑意的——“原来我活了17年，就是为了等这1个小时。”事实上这个人物如果真的活了下来，年长后势必也是变成像他父亲李玉堂一样的人物，这就是理想主义过渡到现实主义的一种必然的无奈。