山河故人影评色彩_电影山河故人影评人物

1.《灿烂人生》为什么评价那么高？

2.专访 | 张艾嘉穿越“热带往事”：彭于晏和夏夜“罪与罚”

3.山河故人到乐和老师最后结局

4.《江湖儿女》这部**怎么样？好看吗？

5.娱乐圈的好导演到底有哪些？

6.《少年巴比伦》是怎样的一部**？

7.山河故人，遇见即是恩赐

8.为什么最近几年中国**越来越难以入围戛纳了呢？

《山河故人》的导演是贾樟柯。

贾樟柯的代表作品包括《山河故人》、《三峡好人》、《小武》、《站台》等。其中，《山河故人》是一部极具现实主义色彩的**作品，主要讲述了在新中国成立之后的几十年间，不同背景的人们在社会大变革中所经历的各种命运和境遇。该**于2015年上映，在国内外收获了众多好评，被认为是贾樟柯的代表作之一。

贾樟柯作为中国**导演，多次参加国际**节并获得认可。他的作品在国内外都有很高的声誉，被誉为中国**的独立精神代表。贾樟柯导演的作品以其敏锐的社会洞察力和真实表现力，吸引了众多观众的关注和喜爱。

《山河故人》内容简介

《山河故人》讲述了一段跨越数十年的情感故事。影片以1999年为背景，讲述了山西汾阳一个小镇上的人们和他们的生活。故事的主人公是梁子和他的妻子沈涛，他们曾经是青梅竹马的恋人，但因为命运的波折而分离。梁子因为经济原因离开家乡，沈涛则嫁给了当地的煤矿老板。贾樟柯通过讲述他们的故事，反映了中国社会的变迁。

该**于2015年上映，在国内外收获了众多好评。观众认为《山河故人》是一部情感真挚、引人深思的作品，它成功地展现了人物在时代洪流中的无奈和执着。影片不仅呈现了角色之间的情感纠葛，还通过细腻的笔触描绘了中国社会的发展变迁。这部**被认为是贾樟柯的代表作之一，展现了他独特的导演风格和对社会现象的敏锐洞察力。

《灿烂人生》为什么评价那么高？

《日照重庆》

导演：王小帅

上榜理由：商业转型，欠缺火候

《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的**获得了柏林**节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的**成为了中国**市场的怪圈。而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳**的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。

《三峡好人》

导演：贾樟柯

上榜理由：票房不等同于艺术

贾樟柯是中国**导演里面为数不多的以冷静客观的镜头来展现现实生活为主要的导演了。不过也正是他的这种追求现实主义风格的**在世界华语片中独树一帜，从而也博得了一部分人的赞赏。之前的《小武》《站台》都在国外的各大**节获得了不小的奖项，但是在国内的处境又有点尴尬，票房惨淡不说有的就根本没有机会上映。

《剑雨》

导演：苏照彬

上榜理由：品质**，演员欠佳

这部影片出自台湾导演苏照彬之手，使得这部影片夹杂了台湾武侠传统的一点文艺气息，又有了一种后现代文化中的冷幽默。在这个特效充斥的**环境里，像这种单纯的武侠片已经不太多见了，影片中那种行云流水般的剑术很好的阐释出了中国古代侠义的存在。 作为一部武侠**，丰富而饱满的人物塑造以及继承优良传统的武打风格都让这部影片有着较高的艺术水平，作为一种具有中国特色的**类型，它与美国的西部片一样有着悠久的历史和传统。

《吴清源》

导演：田壮壮

上榜理由：艺术作品与大众口味的矛盾

对于第五代导演之一的田壮壮来说，他是第五代导演中不怎么如意的一个。看着同班张艺谋等人有如此大的成就或许在他心里也不好受，作为一个在中国不卖座的导演来说其**的艺术价值还是相当高的。而且其艺术性远远要高于张艺谋后期的大制作影片，当年的《盗马贼》也是第五代导演中最具**内涵的影片，无论是镜头风格还是艺术特性都成为了第五代导演的代表作。

《图雅的婚事》

导演：王安全

上榜理由：文艺片的宿命

《图雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他归类为故事片就是想证明他其中所带给我们的深刻内涵是这部影片的灵魂所在。影片中所涉及到的婚姻问题，这种东方的婚姻与西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、伦理、亲缘等抽象意义上的东西。而且在中国这种婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一种宗法制度和家庭伦理观念建立起来的。

《月满轩尼诗》……

专访 | 张艾嘉穿越“热带往事”：彭于晏和夏夜“罪与罚”

《灿烂人生》为什么评价那么高，在豆瓣上面是9.4分，刚开始我也是很好奇，因为之前从来没看过这部**，这一次抱着试一试的心态看了，但是只有上部在腾讯视频可以看到，下部就没办法了，于是就仅我看了的这部分来分析一下《灿烂人生》评分高的原因，我觉得有以下几点：

一、本片片长长达6个小时，用这一天当中的四分之一讲述意大利一个普通家庭的四十年来的变化。从1966年至2000年，社会在不断发展着，人的思想也在不断进步，尼古拉的父亲就是，接受从打字机到电脑的过程。看**的时候特平静，看着影片中的人物将自己的故事娓娓道来。

二、思想是影片的灵魂。我始终觉得，一部**中最重要的是它所表达的东西和让观众所能产生的共鸣感。当看到父母吵架的时候，尼古拉会告诉妹妹，你长大后要学哥哥，不要结婚，因为王子和公主结婚以后也会吵架的，后来他自己却未婚生女了。

当尼古拉念到“并指出，同性恋是一种特殊的疾病，需要用特殊的方法进行治疗（也就是电击）”父亲说：“它不是病吗？”“对，它不是病。”“你肯定吗？”“肯定。”就是父子之间这样子的对话，其实能够让人思考很多东西的。

山河故人到乐和老师最后结局

文 | Mia

在张艾嘉的新片《热带往事》举行首映礼之前，我们见到了张艾嘉，身着灰绿色的纱裙，搭配浅粉色的耳环，为了坐下而提起裙摆，姿态优雅，一瞬间恍如戛纳红毯现场在眼前上演。

小时候的张艾嘉酷似洋娃娃，一双大眼睛晶莹剔透。时隔多年，这双大大的眼睛依旧顾盼生辉，仿佛时间从未流逝过，证明着有的人会永远年轻，生机勃勃。她会无所顾忌地爽朗大笑，会望向空中某个方向凝神思索，率真，感性而务实。

有人说：法国有伊莎贝尔·于佩尔，而我们有张艾嘉。 这位几代人心目中的永恒“女神”、 公认的知性才女，一人身兼导演、编剧、监制、演员、歌手数职，是如何看待自己主演的这部影片，又是如何看待她所热爱的**行业？

大片大片的水杉林，倏忽而至的倾盆暴雨，霓虹般红绿交织的色彩，这里是燥热，潮湿的南方。故事主角是“恶人”“寡妇”“警察”，这群不知命运已被悄然更改的人，都在试图窥视关于那个夜晚的真相，但这个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离...

剧本灵感来自导演偶然看到的一个新闻事件，随后不断加以改编和完善，试图在商业性和艺术性中寻找一个最佳平衡点。在审美十分突出的《热带往事》里，能够看到 罪案的惊心动魄，坏猴子影业所擅长的黑色喜剧风格，同时还有人与人之间的羁绊，暗夜中那一点点温暖和光亮。

作为入围第68届柏林国际**节“天才项目市场”并斩获“VFF Talent Highlight Award”奖项的唯一华语项目，入选第74届戛纳特别展映单元之作，由宁浩的“坏猴子72变计划”签约导演温仕培执导，《热带往事》有着相当扎实的剧本与班底。此前，“坏猴子72变计划”走出了路阳，文牧野，申奥。杜笃之负责音效，李衡负责配乐，张兆康负责美术，朱琳负责剪辑，一众知名获奖从业者构成的班底几乎堪称“豪华”，作为这部端午档最被期待的新片之一，观感果然也没有让人失望。 摄影，美术，配乐，演员，每个人都交出了自己最好的答卷。

为了这部**，男主角彭于晏瘦了32斤，瘦到“登上热搜”，形销骨立，胡子拉碴的他，抛弃了帅气外表与“国民老公”的光环，在拍摄期一直慢跑保持“脱水”失眠状态，高低肩，目光暗淡忧郁，总是戴着帽子，穿着一身褪色工装，活生生就是一个维修工人王学明，同时，他也奉献出了颇具颠覆挑战性的表演。

张艾嘉评价道，“他的突破不是来自于瘦，而是来自于内心， 他很喜爱这个角色，完全没有刻意去演什么东西。我真的很喜欢他这一次的表演 ，造型完成后，我们两个都很清楚我们是怎么回事，没有必要再去研究，整件事情都非常的舒服。”

即便是后半部分暴力密度增加，依然不是“为打斗而打斗”，而是传递着人物内心状态和情绪变化，这是影片的优点之一。 正是天桥上那场看似“和主角关系不大的打架”被拍成的短片，打动了张艾嘉，让她决定接下这个项目。依照自己每次和新导演合作的习惯，她会和导演进行深入交流，告诉他自己喜欢的部分，角色，自己的疑问。温仕培几乎每天都会找她聊天，在她化妆的时候敲门问：“张姐，我可以进来吗？”张艾嘉总结道，“作为导演的首部剧情片，他是蛮有才华的。”

更巧的是，在担任第75届威尼斯**节主竞赛单元评委时，张艾嘉还偶遇了导演温仕培在哥大的教授——VR竞赛单元的评委，她笑着说，我就是你学生处女作的女主角。

“我一直跟导演讲，梁妈这个人物是有魅力的。”她为这个人物进行了设计，一个喜欢穿碎花吊带裙的中年女性，家里的布置装饰是暖色调的，有蕾丝和瓷器，传递出闷热环境下的“女人味”和若有若无的情愫。这一切，对那个“罪人”构成了吸引力，温情，友情，和他自己也没意识到的一点莫名感情。

《热带往事》的英文名叫《Are you lonesome tonight?》，这是来自猫王的一首老歌，被主角几番哼唱的时刻尤其动人，这首歌也几次出现在**的关键情节。“这是一个非常温仕培的选择，因为他是一个蛮浪漫的男孩……他会喜欢老**，喜欢猫王，所以老歌为**带来了一种梦境一般的情调。”

Are you lonesome tonight? 今夜你是否孤独？ 归根结底，在罪案和悬疑的外壳下，《热带往事》是一个包裹着浪漫和孤独，“一期一会”的故事。 “两个人都是很孤独寂寞的，正好卡在很不清楚的一个状态下，都没有什么亲人，忽然间，两个人变成了可以互相倾诉的对象，她像是他的姐姐，又像是他的母亲。在生命里的某一时刻，你需要陌生人存在，可以讲诉自己的苦，不现实也不计较，夹杂了很多意外，完全没有想到是这样的一个开始，也完全没有想到是这样的一个结尾。”

每个人也有着不为人知的月之暗面，承受着自己的“罪与罚”：“每个人都用逻辑性去看问题。我们一眼看到的我的‘丈夫’的死亡只是一面，没有想到会有另外一面。我看到的彭于晏是一面，但他还有另外一个很黑暗的一面没有被看到。”

**是造梦的艺术，于《热带往事》而言，由视听语言营造出的观感，近似于一场华丽梦境。 于全体主创而言，这是一件“和喜欢的人们一起完成”的快乐事。

《阿郎的故事》里，张艾嘉坐在周润发赛车上微微翘起脚的一幕，铭刻在无数影迷心中；在《20 30 40》的结尾，地震时，失恋的张艾嘉对着镜子大喊数声“我是个被抛弃的女人”，情绪逐渐变化，有评论感叹“第一次见到有人剃腋毛也可以剃得这么好看”；在《山河故人》里，她和小自己几十岁的董子健谈恋爱。 因为是她，或许只有她，在每个年龄阶段都足以让观众信服爱情的发生，而这大概也是不同导演总是希望邀请张艾嘉的原因。

《热带往事》的人物关系，因为张艾嘉而被赋予了不一样的化学反应。在几场提前场上映后，许多豆瓣短评都提及了 张艾嘉的演技，仅需几个眼神，便让这个人物活色生香。 这些年，张艾嘉扮演了各式各样的妻子和母亲，但“梁妈”这个人物是不一样的，她不太尖锐，她是“迷失的，温和的”。

两次斩获金马影后，两次拿下香港金像奖影后，历经香港新浪潮、台湾新浪潮，见证并助推了杨德昌、许鞍华的处女作诞生，与徐克、侯孝贤、田壮壮、关锦鹏、杜琪峰等华语大导演均有多次合作，影评人波米称之为“中国最好的女演员”；导演作品包括《少女小渔》《心动》《20 30 40》《相亲相爱》等，是国内最重要的女导演之一；自己也是影响几代人的歌手，《爱的代价》《童年》街知巷闻。 她身上围绕着太多传奇光环。

从70年代活跃至今，同时代许多女明星都已隐退，这是一种强大的生命力和热情，同时也折射出她对**的热爱。张艾嘉笑言：“身边很多人都跟我说该退休的。我自己有时候也觉得。天哪，一直让我演这些50岁的角色，需要更努力来符合年纪，如果15年前会更容易一些。 我觉得很幸运，很感恩，很多人拿了很好的东西，很特别的角色来‘引诱’我，我觉得说不定我可以给他们一些不一样的东西，我就努力看看。”

她似乎从来也不在意所谓“明星光环”，而是将自己视为一个“工作人员”，李翰祥评价为“林青霞更像一个偶像，而张艾嘉更像一个演员”。在《十三邀》里，许知远问：“如果一直在美国不回来，你会变成什么样？”张艾嘉笑答，“会变成一个嬉皮士。”这种随性和真诚也一直保留了下来。

面对台前演员身份和幕后导演身份的切换，张艾嘉表示 “我一直都很自在，明白做导演的辛苦，也明白做演员的难，可是对于导演和演员的创作空间，我两边都很享受，所以很幸运。” 对未来没有特定的规划，“能够好好做什么，就赶快做”。

她的工作进程早已排满： 与李少红、陈冲一起执导，周迅、易烊千玺主演的新片《世间有她》待映；为《易副官》担任编剧；在优酷的新综艺《念念青春》中，张艾嘉将与五条人乐队的仁科和茂涛，周深及爱徒刘若英对谈。

值得一提的是， 来自广东的五条人乐队，此次专门为《热带往事》演唱了宣传主题曲《伤心的人》，热带风情呼之欲出： “伤心的人啊你不要太伤心，每个人都有过伤心的一天。”

即便是如此资深的**人，张艾嘉依然认为“自己没有资格回答在后疫情时代，未来**行业发展趋势的问题”，她停顿了一会，认真地想了想，然后说，“问题不在于有没有创作力，大家都面临着现实的困境，在这个环境中， 任何一个人如果有能力继续往前，把它好好地做好，不浪费任何的机会，这就是我现在的心态，也一直是我的心态。即便路不会越来越容易，会越来越难。”

这和她自己在自传《轻描淡写》中传递出的态度如出一辙：“如果你打开字典去查成功的解释‘把事情做好’。就这么简单。不需要任何等号，不需要和任何人或过去相比。”

“把脆弱留在后台，霸气地跨出虎度门（粤剧中的惯用语，入场台口）。 当我们站在舞台上的那一刻，当下的一切都是我们的真实。观众一定要进入我们的世界。”

《江湖儿女》这部**怎么样？好看吗？

《山河故人》由贾樟柯执导，赵涛、张译、梁景东等主演。影片结束伴随着音乐的响起，眼泪就会止不住地留下来。梁子骑车载着沈涛，两个人的脸上洋溢着笑容，但是穿过闹市时，人们的脸上却没有笑容，与过年的气氛格格不入，用色彩模糊的画面暗示两个人的爱情无果。到乐和老师Mia在车上时，Mia一个戴眼镜的镜头让到乐感觉到这一幕好像发生过。其实这是当年母亲接他回家的时候做的一个举动。多年以后到乐以为是前世，而这一恍惚就把对母亲的爱转移到了Mia身上，贾科长用这种隐晦的方式表现了俄狄浦斯情结以及破碎的家庭给孩子带来的伤害结尾的时候，到乐想和老师一起去找母亲，可是在买机票的时候售票员把他们当成了母子，这让到乐很痛苦，因此他犹豫了。妈妈曾经给过他一串回家的钥匙“家里的钥匙，你应该有一副的”他一直都挂在脖子上。其实在到乐的意识里，还是思念着母亲，渴望着母爱的。然而到乐没有选择回去，只是隔着大海喊了一声“涛”。“涛，波浪的意思。”

娱乐圈的好导演到底有哪些？

总的来说，这部**很带有贾樟柯的风格。而且，在这部**中也在多处致敬了自己以往的作品，从点映的效果来说还是不错的。

故事的梗概就不在这里一一的复述了。在这部**里面主要讲述了两个人的成长故事。一个是男主角斌哥一个是女主角巧巧。斌哥的这个线比较好说，自以为自己是在江湖之中，就得守江湖的规矩。除了享受江湖带来的一切之外，还要承担江湖中的风险和过于快速的新旧更替带来的阵痛。

而巧巧的成长更是令人惊叹的，五年前的替人出头也许就预示着巧巧即将踏入江湖这一行。可是，有了情的巧巧却被无了情的斌哥抛弃。于是一个人的逆袭史开始上演。既然是踏入了入江湖，就得熟悉江湖道义。

每个人在自己的角色里面表演的都很用心，也很出色。两个不同的生活轨迹交织在一起，各种冲突显得恰到好处。而且，在剧中你也可以看到贾樟柯在致敬自己以往的**，很值得期待。

《少年巴比伦》是怎样的一部**？

李安

说起李安导演来，想必很多网友都不陌生吧。李安是一位非常有实力的导演，他曾经获得过三座奥斯卡金像奖，五座英国**学院奖等奖项。可以说连是**史上第一位于奥斯卡奖，英国**学院奖以及金球奖三大世界性**颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。

他是一个非常用心的导演，对待动作一直都是兢兢业业，导演的《理智与情感》《卧虎藏龙》等都让他名声大噪。可以说李安导演在中国的影响力也非常的高，他拍摄的**也非常有内涵，注入了很多元素，不仅如此，他在国外也是影响力大的人物啊！

徐克

徐克导演也是在导演界非常优秀的一位导演，他导演了很多作品，有《倩女幽魂》《英雄本色》《龙门飞甲》等多部的优秀作品。可以说徐克导演此后也是相当的有名气的一位导演啊！拍摄**不断以来，更是获得了非常丰富的经验，在导演界徐克可以说是相当有名气的，他是一个非常沉稳，执着，认真的一位导演，一直都是尽其所能的拍摄优秀的作品给观众。在观众的心中更是留下了深刻的印象啊！

姜文

姜文导演他曾经是一位很优秀的演员，有着相当精湛的演技。之后从演艺事业转至做了幕后的导演。姜文导演也是出了名的优秀了，他导演了很多非常出名的影视作品，有《鬼子来了》《让子弹飞》等票房非常高的**，其中他导演的《让子弹飞》这部有喜剧性的**非常的好看，收视率也是颇高，这也是反映了历史现实的一部**，可以说在当时的娱乐圈当中的影响力是非常大的了。

山河故人，遇见即是恩赐

《少年巴比伦》是相国强导演的首部**处女作，曾在第23届北京大学生**节上斩获“最佳处女作奖”。这是一部关于九零年代少年青春伤怀的作品，它所镌刻的时代烙印和内核里面有关少年成长过程中生命体验的表达是这部作品最重要的文本价值。

导演试图通过路小路这个小镇青年的成长折射整个时代的变迁。只不过，这部“巴比伦少年”的成长过程实在太像《阳光灿烂的日子》里的马小军了！

《少年巴比伦》

《少年马小军》

《少年巴比伦》的故事发生在一个90年代初的一个虚构的工业城市“戴城”里，在这座城市里，一座巨大的戴城糖精厂矗立在城区，“这座城市就是一座工厂”。青年路小路（董子健饰）浑浑噩噩，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。他以为自己会像很多戴城青年一样，在这座工厂老去，却也在这座城市腐烂。

▲**中虚构的城市“戴城”，原形为苏州

影片的故事就伴随着路小路关于工厂的回忆展开。路小路的命运轨迹代表了八九十年代的很多小镇青年的生命轨迹，技校毕业被父母安排进入工厂车间，跟着一个叫“牛魔王”（尚铁龙 饰）的师傅混，没学会半点技术。

工厂就像一座监狱，监狱的围墙隔绝了青年的理想与现实。

路小路在工厂里游手好闲，在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会；在电工班，也只会换灯泡。他对于未来毫无打算与准备，他的生活就像父亲为给小路安置工作送给机关领导的那条甲鱼一样，毫无生气可言。即使一开始提到的想去考化工职大，也不过是为坐科室更加悠闲的混日子而已。

对于二十岁的路小路来说，进入工厂，便是正式踏入社会。在工厂里，他开始真正有了从男孩到男性的的生命体验，而这种成长过渡成熟的体验则被归根于——。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝（李梦饰）的厂医，他的人生由此发生了改变……

可以说，少年到青年路小路的成长一路都是和女性有关的，地震时意外窥到的女性让她感到震惊；车间里风情万种的女工阿骚让她好奇又痴迷；车间师傅“牛魔王”的女儿夺走了他的初吻；而真正邂逅了白蓝，则让他邂逅到了爱情。从男孩到男性的成熟源自于这场无疾而终的爱情。

▲尸体上的轮廓让小路好奇

▲工厂里的诱惑

▲关于女性躯体的暧昧与探寻

▲惨痛的初吻

▲与白蓝的一夕春梦

无论是厂二代毕主任或是保安科长王明都因白蓝而与路小路发生了矛盾与冲突，这种矛盾间接激发了路小路的成长，包括有关责任和保护女性的欲望，所以在影片末尾，她会为了昔日的好友小噘嘴遭受到的侮辱而愤怒的殴打调戏者。但最终的结果却是小噘嘴被伤害，愤怒的路小路终于没有阻拦工厂对于人性的吞噬，选择逃离这座监狱。

▲路小路寻找白蓝

影片的最后，路小路从工厂辞职，去了上海，却终究没有找到白蓝。

女主角白蓝的形象颇似《阳光灿烂》里的米兰的塑造，成熟魅惑，游离于厂区这个男性社会当中，她向往自由，向往美好生活，所以离开小镇去往上海是她的必然选择。白蓝就像很多人庸常生活里的一道光，点亮了路小路的工厂里的灰暗人生。正如影片的最后在张楚的《姐姐》中结束一样“只是想人要孤单容易尴尬，面对我前面的人群，我得穿过而且潇洒……”

在整部影片当中，导演很明显的受到了姜文导演的《阳光灿烂的日子》的影响，影片一开场，便从课堂上老师授课的戏开始，这场戏致敬了《阳光灿烂》的开场冯小刚的段落。此外，包括影片所选的演员也明显有《阳光》的影子，饰演老师的演员佟磊，曾经在叶京导演的《与青春有关的日子》当中饰演以冯小刚为原型的角色“冯裤子”，语气神态颇似冯小刚。

▲《阳光灿烂的日子》

影片有一段路小路翻过围墙的戏，路小路在阳光下行走在厂区的围墙上，小心翼翼却踯躅而行的状态又像极了百无聊赖的房顶间穿越的马小军。

**的末尾用工厂烟囱被拆迁的影像做为结束，让人联想到了《钢的琴》里那座被炸掉的烟囱。时代变迁，工厂最终关闭，青年路小路的精神监狱不在了，但他却又一次陷入了迷茫与困顿。

▲《钢的琴》结尾，烟囱倒塌，过去的时代也随之烟消云散

**改编自同名小说，原著小说的作者路内担任了本片的编剧。**改编的时候进行了大量的情节取舍，关于白蓝的离开原因，带女友并未交代。在原著小说当中，多年以后，白蓝陪外国丈夫来中国出差，与路小路相逢，她不愿相认，否认了“白蓝”的称呼，但是在临走之际却打电话通知路小路她要走了，再也不会回来。

从否认到默认，白蓝的内心必然经历了复杂的挣扎，她摒弃了过往，却终究留下遗憾和牵挂。**删去了这一段细节，反而削弱了原著里故事主线的完整，所谓的“巴比伦”更像是一个隐喻，暗指青春时代里的那些传奇色彩和精神围城。

在影片当中，导演用一种略带暗黄的色调，去回忆那个新旧交替的九十年代记忆。对于我们这一代八零末尾或是九零初的人，成长于九零年代，崔健、摇滚乐、录像厅、工厂大院、国企改革、下岗潮、下海热潮这些构成了我们对于九零年代的记忆符号。巧合的是关于九零年代的回忆与怅惘是近几年国产新人导演特别关注的主题。

去年的《黑处有什么》借用少女的视角去回忆九零年代初一场凶杀案背后的人性荒漠；金马奖最佳影片《八月》里，导演张大磊则用儿童的眼光去反思有关时代变迁下背后的生活碎片。这两部影片与《少年巴比伦》恰好构成了“九零年代成长三部曲”，从儿童到青涩懵懂再到经历性体验成为成年人的过程。

▲九零年代回忆三部曲

尽管这部影片在完成度上稍弱， 剧情有些支离破碎头重脚轻的感觉， 甚至遭遇删减让整部**的剧情主线出现了偏移，更像是一部七零后青春片，但我依然觉得这是一部国产青春片里值得推荐的作品。

在看原著小说的时候，意外看到了一条书评觉得很对：《少年巴比伦》的主题：为共鸣者书写过去的无聊。

▲那个没有理想的青春同样值得纪念

我们怀念过去，但无法阻拦时间的流逝，所以感伤，所以回忆。

在那些过往的阳光不够灿烂的日子里，那个巴比伦少年不正是我们这一代人吗？

为什么最近几年中国**越来越难以入围戛纳了呢？

佛说:"前世的五百次回眸，才换来今生的擦肩而过。"

假如我与你相遇，那便是一场恩赐了，至少于我而言是。

01

回忆有你足矣

前天与许久未见的老朋友加了微信，聊了天。说来也怪，我们竟然考去了同一座城市，这大概是缘分吧。

"以后说不准还能放假一起回家呀"

"肯定能，这以后见面的机会就多了！"

"哎，你知道吗，我整牙了。"

"真的呀，看来你又要变漂亮啦，哈哈~"

回忆瞬间涌上心头，我与她讲高中同学的故事

"我们班长要结婚啦"

"真的吗？好快呀，都四年了"

是啊，都四年了，老朋友，这四年里你可曾想起我啊。

不知道你身边是否也有这样一个人，她是你的发小，父母都将彼此视如己出。出生了一起玩耍，在一个床上翻滚，就连零食都是双份的。

从小到大住在一个四合院，幼儿园、小学、初中、高中都上同一所学校。那些年的青春都是我们彼此留下的印记。

那时候的我们还那么小就已经懂得站在对方的角度上去思考问题，每次黯然伤神时回头看看你在便安心了许多。我们是彼此世界里的唯一，谁也不行。

但在时间的无情冲刷下，曾经一起走的那条路被扒开重建，一起呆过的母校也穿上了新的着装、就连当初见证我们一起长大的那些老师，有许多都已退休。

我还记得那天你穿了一件蓝色的卫衣，站在人群中，天空星星点点落在我的脸庞成了泪珠，我拦不住你要长大，只能独自为离别伤心。

我安慰自己人或许只有离开了旧生活，才能变成身穿盔甲的成年人。

02

彼此未来珍重

但分别之前，我本该与你要道一声"珍重与谢谢"的。

谢谢你陪伴了我整个青春，让我的那些苦涩因为有你的存在都变得甘甜。而那句"珍重"却未来得及说出口。

我们都是这个宇宙独立的个体，偶尔行星相撞才换来彼此的相遇、相知、惺惺相惜。

生命中有很多过客，能陪你走一程的便要感谢了。走着走着散了的，更要感激涕零了。

有的人出现是为了教你学会冷漠、而有些人的到来却会温暖你，为你平淡无奇的人生增添一抹色彩。

不知不觉中已经过了漫长的四年光阴，这四年说长也长说短也短，她还是如往日那般爱笑，衣着还是像儿时那般整齐。

不同的是，她不像之前一般对我无所保留话语间总是隐藏着一丝神秘，而我也深知这条线就是长大后我们彼此的恒河。

昔日的无话不谈变成了如今的简单问候，以前彼此的无所不知变成了君子的“泛泛之交”。

不过看着你在一点点变好，总是要比你自己都欢喜。

如果可以我希望在你的婚礼上可以以伴娘的身份出现，看着你手捧着鲜花、笑容满面。陪你走到爱人身旁，青春有我，而未来交付于你眼前人。

03

遇见便是恩赐

《一代宗师》里说“：我见过高山，才发现最艰难的原来是生活。”

当我第一眼看到《以家人之名》里那三个活泼、跳脱的孩子时候就已经猜到各自长大后的生活去向。

不出我所料，昔日里要好的伙伴各自踏上了新的征程。

大哥凌霄为了照顾出车祸的妈妈和自己同父异母的妹妹去了新加坡，而一直默默做事的贺子秋也为了减轻李爸的负担，选择了和生父一起出国。

再好的感情也经不住时间的冲刷，尤其还是五年之久。

再见面时，哥哥们的出现，一点也没有让李尖尖感觉到惊讶。三人坐成一排，彼此却不知道如何开口。曾经无话不说的三个人，竟陷入无话可说的境地。

或许三个人的关系会慢慢恢复，但想要重新回到分离前那种勾肩搭背的状态，显然是不可能了。

正如一句话说的那样“：时光总是不等人，我们走散了却不知道什么原因。

曾经我也无数次想不明白，为什么当初明明那么要好的两个人，说散就散了？

后来才明白，山河故人，遇见便是恩赐。

只不过后来你有你要见的人，我也有我要赴约的人。

作者:承欢，资深撰稿人。等风来不如追风去。公主号:南栀承欢的小屋子。

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陪伴是最长情的告白[爱心]

首先我们先来科普一下，戛纳国际**节(英文:Cannes?International?Film?Festival)，亦译作康城(坎城)国际**节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际**节，与**节、柏林国际**节并称为欧洲三大国际**节，最高奖是"金棕榈奖"。

中国**与戛纳国际**节打得火热的时期应该是在上世纪九十年代，中国第五代导演集体寻路戛纳。

举几个例子吧。1993年，第45届戛纳国际**节，陈凯歌的《霸王别姬》三度入围，侯孝贤的《戏梦人生》摘得评审团大奖。紧随《霸王别姬》光芒万丈的第二年，张艺谋迎来了他的戛纳时代。1994年第47届戛纳国际**节，张艺谋导演的《活着》获得评审团大奖，主演葛优成为首位华人影帝。2000年的戛纳国际**节是中国**的一个顶峰，姜文凭借《鬼子来了》获得评委会大奖，中国台湾导演杨德昌凭借《一一》获得最佳导演奖，梁朝伟凭借《花样年华》封帝。

然后就没有什么然后了。

（忍不住多列举几部影片～）

年年乘兴而去口号高呼，年年吸引人眼球却甚少有收获。可以看出，这些获奖的中国**作品，都有很大的情怀与文艺在里面，你能在观影后仍然记得一些让你心动的瞬间，你会觉得**是一种享受，是一种被熏陶，他们经得起时光的打磨，现在回头看《活着》你依然会有感悟。

而随着中国第六代导演们的活跃，这种东西逐渐向商业大范围屈服。文艺片的市场日益狭窄，商业**大规模崛起，挣钱与理想似乎不能共生。

中国第六代导演们还是想得奖的，不然干嘛每年都很大的噱头“冲击戛纳”，“冲击奥斯卡”，“夺得金熊奖”。可是“为了得奖而拍片”的投机心理首先就不对，越来越多的关于戛纳国际**节的报道成了红毯秀的新闻，成了花边炒作的主宰地，至于**嘛，反而成了配角。

“唯票房论”的商业**自然入不了主打情怀的戛纳国际**节的眼。沉下心来少些唯利是图，或许能守得云开见月明。