1.怎么拍科学创新纪录片

2.非专业人士如何拍摄一部小型纪录片?

3.如何自己给自己拍摄一部纪录片?

4.编导基础知识?

5.怎样学习编导并且又有哪些方法及步骤

6.广播电视编导艺考考哪些知识?

7.编导艺考都得考哪些内容?

幼儿园纪录片影评视听语言怎么写_幼儿园纪录片影评范文

分析纪录片中音响的功能分析纪录片中音响的功能对于电视节目制作,基本的步骤是前期的集,后期的编辑。在前期的集过程中,我们可以实现基本的策划目的,完成所想和所需要的素材集,以方便后期的编辑制作。而后期的部分,是实现我们节目整体合成形成最终效果的剪辑和编辑工作。在这一部分工作中,我们就可以明确的看出,音响系统的合成。我们一直在强调语言的作用,强调编辑的手法,而在丰富画面内容,完成了画面的合理构图之后,后期编辑中,我们只是简单的进行排序。而音响部分不同,我们有很多的音响是需要后期加入的,这从音响在视听语言的作用中就可以看出,音响的包含的几种类别,解说词、配音、音乐、音效、同期声都是在剪辑过程中,对电视节目起到补充说明,形成节奏,调动情感或者渲染气氛的作用。而音响功能的丰富和强化也是电视发展的必然。那么声音在这个时候就显得尤为重要,因为此时,通过听觉神经的信息刺激,可以重新带动大电脑的视觉思维。从而使人持续的观看和接受电视的信息内容。从这一点可以看出,我们在视听语言的编辑过程中,最基本音响作用,是外部的听觉刺激,而不仅仅是内部的视听语言当中的作用。而只有观者持续进行观看后,我们的'节目内容才能被受众的大脑思考,在受众大脑中形成我们节目内容的充分表达。同时,这也体现了一个矛盾点,那就是我们电视纪录节目和专题节目无法摆脱大量运用空镜头的事实。而空镜头是造成人长时间形成大脑麻木的重要因素。所以,我们在电视节目制作的过程中,音响的作用,有意无意的达到了刺激大脑思维的效果。而这种效果的优劣也是影响节目好坏的一个重点。我们知道,我们在电视节目的调节中,对音频的调整,基本的调节有音量的高低,声音的强弱,声音的长短。那么这种调节,只是外部的简单编辑,可以通过不同的调节对人脑进行刺激,比如电视声音开的很大,很难让人入睡。而更精细的调节,我们可以从音响的节奏感(快、慢),音色效果(器乐、弦乐、打击乐器等),或者是情绪的调动感觉(解说词的内容、配音的效果)这些都可以直接给人带来思维的刺激。比如节奏的变化,在节目叙事过程中,节奏的变化可以增强一定的可看性,人的大脑思维不能持续的思考信息,要有一定间歇性,而节目的叙事节奏如果能迎合这种间接性,从而有利于人更好的观看效果。音色的选择,不同乐器,不同的物质发出的声音,音色都是有变化的,电视纪录片反应的很多内容都是具有时代特征或是现实意义的。情绪和气氛的建立,也需要音响的效果,我们这里对无声也默认为是一种音响,有很多电视纪录片的特定表现形式就是以无声胜过有声,而有些电视纪录片通过声音连续累计的特性带动起节目所要达到的气氛。

不仅从音响的潜在作用来看其功能,我们还可以从内部编辑的变化,看到音响功能的强化。以往在电视节目编辑过程中,我们更多的是考虑按照国际标准音,考虑双声道的录音问题。而现在非线性编辑可以实现跟多的编辑变化,轨迹可以实现八轨甚至更多同轨的编辑,方便了更好的编辑创作,而同时音响的编辑也丰富的编辑的轨道,一般的非线性编辑软件基本可以完成十六轨的声音编辑。增多的音频编辑轨道,我们未曾想过全部使用,也很少需要我们全部使用。现在更多的应用时多轨叠加的作用效果。而我们知道,声音根据不同的音色、音调是可以叠加合成的。这也是我们所熟知的一个知识。但是,我们现在的应用中,却很少考虑到音响的丰富化。我们会考虑电视画面的色彩、光影、以及构图效果。甚至是添加特定的特技效果、字幕效果、空间运动效果等等,来完成对画面内容的艺术加工。而此时,我们却忽略了音响的功能及其作用。首先,我们考虑基本的音响要素,一般是解说词、配乐以及音效几部分。而在这几部分当中,我们以往完成的是单一的声音元素的排序和音量调整,以及影响节奏与画面节奏的融合。在多数的电视纪录片中,很多都是写实的手法记录生活事物,这时音响的功能作用看似应用不多。比如很多优秀的纪录片,完全是以现场的同期声作为纪录片的音响元素,不添加任何其他的音响素材,以求达到一种完全写实的效果。很典型的例子如《幼儿园》、《颍州的孩子》都是利用很写实的手法,尤其是在音响的处理上,很多利用同期声的效果,静默、对话、哭喊等等,显现出事物的最原始的形态。并且能很有效的透过现实看到的内在本质。而另一部分纪录片,《北京记忆》、《龙的传说》、《大国崛起》、《人类消失的世界》一般的纪录片形式还在利用多元素的素材,去编辑整理和记录过去的,而在丰富内容的同时,依靠各种元素填补现实记录影像资料的不足。而在增加效果的过程中,音响占有很大的艺术效果。模拟现场声、音效的配合、音乐对情感基调的烘托、同期声的利用、解说词的说明,都在丰富着纪录片的构架。在同步播放的时间内,我们只能有限的播放一组画面,但是我们可以利用音响特有的特征,将不同的元素组合,同期声、音效、配乐、解说词均可以同步播出,而不受任何限制。而这种组合不是单一的叠加,而是根据音响特有的音调、音色、音量元素,进行合理的调整和融合。从而形成全新的视听享受,让人在视觉接受信息的同时,能够从听觉增强对电视内容的感知力。

每部纪录片都有它不同的视角,不同的表现形式,但是不可或缺的是的基本元素。音响,作为表达的一种重要元素,在越来越多的电视纪录片中体现它独有的艺术效果。从音响自己身特点和编辑特点上,音响的表现效果会愈发的突出和复杂。而在未来,如何更好的,更便捷的利用和调整音响效果,将是我们在电视行业中需要更深一步研究的话题。分析纪录片中音响的功能

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分析纪录片中音响的功能

分析纪录片中音响的功能

分析纪录片中音响的功能

对于电视节目制作,基本的步骤是前期的集,后期的编辑。在前期的集过程中,我们可以实现基本的策划目的,完成所想和所需要的素材集,以方便后期的编辑制作。而后期的部分,是实现我们节目整体合成形成最终效果的剪辑和编辑工作。

在这一部分工作中,我们就可以明确的看出,音响系统的合成。我们一直在强调语言的作用,强调编辑的手法,而在丰富画面内容,完成了画面的合理构图之后,后期编辑中,我们只是简单的进行排序。而音响部分不同,我们有很多的音响是需要后期加入的,这从音响在视听语言的作用中就可以看出,音响的包含的几种类别,解说词、配音、音乐、音效、同期声都是在剪辑过程中,对电视节目起到补充说明,形成节奏,调动情感或者渲染气氛的作用。而音响功能的丰富和强化也是电视发展的必然

怎么拍科学创新纪录片

这部纪录片本身真的是充满了各种缺点,从拍摄角度到剪辑到配音都不咋地。

可是我还是很喜欢!!!!因为这部纪录片又下载了一个,正式的入了纪录片的大坑。目前跳入了《我从汉朝来》和《园林》。

恩,题外话说完,回到这部片。

这部纪录片最打动人的,是人,是每一个勤勤恳恳的文物修复者,他们每个人都认真做事,安心生活。这样子的状态真的是让人非常的羡慕。在他们的身上没有勾心斗角,没有世事纷扰,岁月一派静好。这是很多人的理想生活吧,至少是我的。很多人都希望活得更纯粹一些,能够专注的做着自己想做的事情,不必要为了其他事情费神。而他们就是这样的人。

他们有着共通的气质,对于时间的都有一种超然。“过几年”,“也就5、6年”他们对于时间都是如此般的轻描淡写。而再看看他们的工作似乎又可以理解了,他们经手的是上百年的甚至上千年的文物,在有百年历史的紫禁城内工作,时间在他们身上变得很是模糊。所以一个个都特别的显年轻呐。

非专业人士如何拍摄一部小型纪录片?

主要内容包括七个方面:科普影像作品创作基础;科普影像作品脚本编写,包括科普影像作品的创作选题及脚本写作的重要性,其次分别介绍科普纪录片、科普微**和科普动画脚本创作方法、格式和规范;

拍摄准备工作,包括拍摄人员、场地选测、设备指南和拍摄及安排等;

拍摄方法和技巧,主要介绍基础知识、景别、构图、拍摄角度和光线的运用等;

科普影像作品后期制作,包括认识后期制作软件、会声会影操作、后期制作规划,并结合科普影像作品进行案例分析; 介绍Flash科普动画制作流程,包括角色和场景绘制、基本动画制作技术、声音导入、导入及后期合成和输出;优秀作品赏析,针对作品创意选题、剧情、色调、拍摄手法、视听语言及制作技术进行分析。

如何自己给自己拍摄一部纪录片?

第一步,看片

做纪录片,我想很多人都会同意,最好从看纪录片开始。我想你可以先静下心来,不加限制的列出五部或者更多自己喜欢的纪录片。如果没看过什么感兴趣的纪录片,现在就开始吧。

第二步,关注点

找找它们的共同点:是题材,手法,性,制作或者别的什么。这样就找到了自己的关注点。这么做的目的,就是掌握你最感兴趣的东西,顺应自己的内心会起到特别好的作用,绝不会越做越拧巴,而是变得开心和有成就感,支撑你把这个繁杂深刻的东西做完;换个角度看,人只有在他热爱的方向上才能产生足够创造力,创造力决定作品是否出彩,所以寻找关注点挺重要的。

第三步,题材

从这个关注点出发,结合你能够拍摄的题材。题材也就是内容的准确方向,它一定是你所了解的领域,如果还不是,就要加强了解加强了解加强了解。纪录片导演一定对题材有足够准备,成为半个专家,才能开拍。不管你要拍一只猫还是国际政治,这都是必须要做的。

关注点,也就是你的兴趣所在,一定跟题材结合起来。

第四步,故事线

已经成为半个专家的你已经走的很深,一定已经发现不少好玩的有力量的东西,可以成为片子的灵魂,但难以取舍就成了流水账。自己觉得还行,别人看不下去也没效果。

用什么吸引观众呢,这是最难的一关。从专家再回到普通人的视角吧,再次审视这个题材,想想怎么讲一个好故事,让所有人能跟你走到片子的最后,最好中间都不想去厕所。把有意思的点挑选一下,再排个序,故事线是不是出来了。

第五步,大纲

把故事线落实一下,看看哪个能拍到,哪个拍不到(有时拍不到的可以用其它方式弥补,例如情景再现、动画、访等等)。然后就成为大纲。大纲就是用尽可能少的文字说清整个故事,对于四十分钟的纪录片,只要二百字以内就够了,简洁简洁简洁。

第六步,文学故事脚本

把大纲扩展成一个文学故事脚本,这个脚本是纪录片创作的重点。纪录片脚本就是一篇好故事,它涵盖纪录片所有的故事细节,尽量用视听语言来写。

关于非专业人士如何拍摄一部小型纪录片,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于谁信那个技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

编导基础知识?

对于纪录片里所需要的镜头素材尽可能地以独特角度为出发点来设计。用于充实纪录片的镜头感。所以出发前我就把之前设计所需要镜头烂熟于心,在此后的过程中一些没有实际故事内容的镜头就按照事先设计的脚本拍摄。事先准备好拍摄脚本对于拍摄过程中是事半功倍的,对于拍摄**要设计脚本,纪录片也一样。

怎样学习编导并且又有哪些方法及步骤

这个问题问的好广泛!其实可以具体一些。

编导是一门综合性的工作,包括了许多范畴。编导大致分文艺编导和广播电视编导两类。

编导需要掌握的基础学科有:

新闻写作、中外媒介传播史、新闻理论、视听语言、摄影技术、电视艺术概论、电视传播概论、摄影构图、电视节目制作技术、摄影造型、非线性编辑、电视访、编导实务、声音艺术、电视节目类型分析、媒介写作、精品读解、电视影像语言、电视文化传播、电视现场报道、电视创意与策划、中外纪录片比较、媒体管理概论、包装与设计等;

广播电视编导艺考考哪些知识?

报考编导专业的考生在某种程度上应该是一个“通才”,要尽可能地多接触、多学习各种知识,提高艺术修养,以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用。艺术素质正如一个人的气质一样,非一日之功,但是只要努力,每时每刻都会在累积和发生新的变化。

编导专业考试必考的几大知识点主要有:作品评论、电视节目分析、纪录片评论、文艺常识、自我介绍及特长展示等。

01作品评论

这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部**或**片段,在规定时间内对作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识,需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法:备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量,多做一些评论练习。

02电视节目分析

通过此项考试,考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力,以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下,对三、四个小的方面进行讨论最佳,过少则难以支撑字数,过多则冗长而杂乱;就节目而言,三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析,包括以下几个角度:内容、结构、制作、主持人。准备方法:在掌握理论和技巧的基础上,多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。

03纪录片评论

如果影评是编导考试重点的话,那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性,纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中,集中反映不经人为控制的叙事结构,坚持纪录片的纪实本性,并不排斥可以拥有其他属性,如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。它们都服从于纪实性,而且通过纪实性来表现。

无论这部**反映的一系列属性究竟如何,前提必须是真实的。大家可以根据这样的文章思路来写:结构——真实性——画面 ——色彩,这样会比较调理有序。值得注意的一点是,在纪录片的分析中,把握长镜头是非常重要的,长镜头伴随纪录片至始至终,通过长镜头记录特写画面,用中景和全景对人物的表情、景物进行描述,反映人物内心世界,进而烘托气氛,阐述现实意义。准备方法:养成看纪录片的习惯,并且勤于做评论。

04文艺常识

文艺常识的考试形式通常有两种:面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养,不一定要有多专深,但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴,因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。

作为未来的电视工作者,对当前的电视节目也应该比较熟悉,对一些热点栏目、热点要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述,包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目,以及具有广泛影响力的媒体,这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。准备方法:多看各类新闻,以及各类文艺节目,特别是热点的。结合自己所学的理论知识,理论联系实际。

05自我介绍

考生通过介绍自己的基本情况,包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容,使得考官对自己有个全面、详细的了解,进而确定你是否符合所报专业所需的必备条件。

考生可以提前准备一下自己自我介绍的方式,切忌内容空泛,没有特色,表达要自然流畅,忌过分抒情和宣扬自我梦想,态度要自然、谦卑、真诚。准备方法:业余时间自己多对着镜子练习,这样会提高自信,也会越来越熟练和流畅。

06特长展示

特长展示是很多编导类考试经常出现的一个环节,特长展示的好坏,将直接影响到考官对于考生的整体印象。特长展示指考生在最短时间内将自己的特性和与众不同的一面展示给考官,以赢得考官对考生艺术修养的了解。而大部分考生误以为特长展示即是吹、拉、弹、唱等基本特长,为此专门学习,殊不知多才多艺固然很好,但特长内容是极为广泛的,只要展现你比普通人更优秀的某一方面的技能或与众不同之处就可以。

要注意选择适合自己的特长,独特新颖,扬长避短,有创意。准备方法:自己的特长,或者比别人更优秀的一面,要善于发现,并且要加强,在考试那一天展现自己的与众不同。

那对于编导小白们来说,该如何入门学习,如何规划,接下来,艺考界将给大家讲述编导专业学习六大步骤,希望同学们都有所启发!

01编导艺考明确目标,合理规划

很多同学在选择专业的时候不理智,或者获取的报考信息不全面,很容易作出错误的选择。随着编导艺考生的越来越多,招生院校也随之增长,但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。

如果高中生在了解编导专业的前提下,决心走编导艺考这条道路,早一点准备并没有什么错,但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间,把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了,这就有一些本末倒置。

近年来,编导类专业对文化课要求越来越高,中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上,因此,文化课永远都不能忽视。

02编导艺考有的放矢,坚持到底

编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。

分为总、分期和每天。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的。

三者缺一不可,每天的可以变动,但分期千万别完不成或者拖期,否则你会发现任务越积越多,你的就会被完全打乱,这时候的你又开始迷茫了,到处问应该如何下手,从哪里开始学起。每个人的情况不一样,如果这时候你还没有学习或者已经打乱。

03编导艺考精益求精,不被蒙蔽

一本好书读5遍胜过5本好书读一遍!临考试前一个月很多人买几本甚至十几本书,根本就看不完或者简单的过滤一遍,这样不能发挥参考书的作用。

看书应该早看,对于编导艺考来说,基础知识真的很重要,很多基础知识是通过平时的看书积累,而不是临阵磨枪。关于编导生要看哪些书,我们可以分成两类,一类是知识拓展类的,一类的应试参考教材。

知识拓展类可以买一些和**相关的,了解一些**的历史、**的分析、**和电视的拍摄制作。

尤其需要注意的是,如今编导艺考培训机构乱象丛生,尤其是在二三线城市,正规机构基本没有,都是以赚钱为目的的商人居多,对编导艺考没有任何研究,属于门外汉。建议考生一定要自己睁大眼睛,掌握选择机构的主动权。

04找准方法 善用技巧

文艺常识:打牢基础,善于总结,学会系统的背诵记忆各种知识点,无论是文学知识还是艺术知识,他们总得有一个体系和分类。比如文学可以按照古代文学和现代文学来分类;艺术可以按照**艺术和电视艺术类分类,我们把这些知识点分门别类,系统记忆就很容易解决不好记忆、容易忘记的问题。

作品分析:一定要知道分析作品的角度,什么类型的作品用什么角度去分析更好,自己最擅长哪些评析的角度,找准角度,不要犯一些低级的错误,写好作品分析并不难。

故事写作:在掌握故事理论基础上练习,就算不知道理论基础,也应该知道判断故事好坏的基本标准就是吸引人,想想你看过的**、电视剧、,看别人是怎么讲故事的,一定善于借鉴,故事的表达能力一定要训练好。

面试:面试的科目有自我介绍、即兴评述、回答考官提问。才艺展示等。才艺展示考的院校不是太多。面试要成功最需要注意的是气质,包括说话的气质、站立的气质、微笑的气质,必须让自己的气场强大自信起来,更重要的一点要注意,平时多练练自己的脸皮。脸皮厚一点,再厚一点。

05编导艺考夯实基础,不言放弃

编导高考是针对高中生的考试,是一次基础测试,考试的目的是看你这个学生在传媒的学习中有没有潜力,能不能把培养成为一个优秀的人才。

所以我们在学习中最需要侧重的也是基础,包括写作基础、文学基础、基础、表达基础,这些最基本的能力是一定要提高的。拥有了基础就拥有了实力。

现在有些同学或者家长在考试前不去提高基础能力,而总是想着走后门、走捷径,有的学生想要考前的押题,有的想要知道面试的考官是谁以便找关系,我想这些同学都犯了一个致命的错误:投机取巧。无论什么时候,实力才是重中之重,谁学习的认真刻苦谁考的就好。

不是因为做不到而没有信心,而是因为没有信心所以才做不到。这句话能理解的人不多,其实编导艺考并不难,难的是如何相信自己有成功的绝对实力。这是好多同学的通病,还没有考试心已胆怯,那样失败只是早晚的事情。

06编导艺考稳定心态,善始善终

编导艺考生平时应多关注各个艺术院校的招生资讯动态,清楚明白报考院校的招生要求有哪些?艺考考的是人的毅力,要坚持,虽不可能是天天如一日,但也不能只有三天的热情吧!要有足够的勇气去大胆的选择,要有足够的精力去应付,这是很重要的。

既然选择了编导艺考这条路,就应该有信心,有恒心,不要被一时的困难所吓倒!保持稳定的心态,用自己所学的知识去交一张满意的答卷!

编导艺考都得考哪些内容?

笔试部分:

1、文艺常识

文艺常识也算编导里的基本科目,这方面主要考察考生们的基本知识素养,不需要专深,但要广博。因为广播电视编导专业属于新闻传播范畴,还需要具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。

2、影评写作

广播电视编导专业考试的基本科目,考官给同学们观看一段作品,在规定时间内对作品进行鉴赏与评析。考察的是考生视听语言、文艺常识等相关知识。

3、电视节目分析

电视节目作品同样考察考生的分析能力和艺术素养,考官主要通过此项考试,查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力,以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。

4、故事编写、广告创意、节目策划

这种考题一般只会出现一种或者三选一。这项科目主要考察考生的创意思维和创作能力,特别是创作和编写故事能力,这方面在之后工作中会经常遇见。

面试部分:

1、自我介绍(1-3分钟)

2、考官提问(考生信息、专业掌握、高中知识)

这两个问题面试老师会在同时提问,基本自我介绍完之后就是考官提问了。主要考察的是考生的外表气质、语言表达能力和个人素养。

3、朗诵文章(随机抽取或者自备)

4、即兴评述(朗诵完之后或者给一篇散文进行平时)

这两个问题也经常出现在一起,目的是为了考察考生的语言表达和逻辑斯文能力,以及对核心问题的理性评点能力,和临场心理素质等。

5、才艺展示

在限定时间内为考官老师展示自己的特长,考察艺考生的艺术素养。没有才艺可以如告诉考官,不懂装懂不仅自己尴尬,也会降低老师对你的满意度。

编导艺考都得考哪些内容?

编导艺考分为统考和校考!我们分开来说:

先说统考,统考每个省份考试内容都不一样,我拿陕西省的统考来说吧!

一般考这5种题:

  1.文艺常识

  2.传媒动态

  3.名词解释

  4.视听语言

  5.新闻评论或编写故事

校考:

校考的内容也是由各个学校所制定的,考试内容会有不同,但是类型基本一致!

1.面试

面试包括:自我介绍、回答考官提问、命题演讲、即兴评述、作品分析、画面描述、自选朗诵、文学评论等方面内容。

面试考试时,一般考生会提前在一个准备室中准备,然后以分组的形式一起进入面试,考生需要先进行自我介绍,然后考官会轮流提问,问题涉及范围会很广。

命题演讲,即兴评述,作品分析和自选朗诵等,根据专业方向和报考院校考试内容各不相同。而才艺展示部分院校是选考,部分院校则是必考,主要就是声乐、器乐、舞蹈、曲艺等。

2.笔试

笔试内容主要包括文艺常识、作品分析、故事写作、分镜头写作、编导创意、议论文写作、新闻评论、散文写作等。其中比较常考的是文艺常识、作品分析、故事写作等。

文艺常识主要考察是最基础的文学和艺术方面的知识,既包括高中生知识范围内的知识,又包括最基本的生活常识;

作品分析是根据给出的作品来进行分析,形式分为现场播放写作或是直接给出**的名字默评。

故事写作是给出一个题目,或者关键词,有些学校还会给一段材料让你来进行编写故事。

编导创意考察的是好的想法和创意,如广告创意、节目创意、宣传片创意等,需要有想象力、新奇的构思。

分镜头改编是比较专业的考试内容之一。给一段文章,可能是、诗词、歌赋,也可能是剧本,让你写分镜头脚本。比如考题给出一句诗,“白日依山尽,黄河入海流”,使用6个镜头来表现诗句的意境。

以上就是编导艺考的考试内容,有不懂的可以私信我哦~