归来影评的镜头语言_归来影评视听语言

1.回归的影片评价

2.搭错车反应了台湾怎样的社会历史状况，该片在编剧艺术和镜头语言运用上有何特色？

3.《看不见的客人》观后感

4.100部值得看的**(中外都可以,最好是喜剧的)

在百度里找3000——5000字影评，没有人会有耐心打那么多字的。在这里搜了一些材料。你自己整合一下：

1、王全安执导的**《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。**只截取了的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。**的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”

2、**离差得太远，在中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吴刚）、白孝文（成泰燊）迷恋于她的美色，先后成为她的男人；白嘉轩（张丰毅）和鹿三（刘威）忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手；狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在**里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子；跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现；跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了；还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人（狗蛋不算），为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。

3、与原著宏大的社会视角相比，**的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中；而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。

4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是**《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在**中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力（鞭笞）、或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力（砸祠堂、为田小娥复仇，还有中的其它行为），向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。

5、四十多万的浓缩成155分钟的**，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事？再如鹿三前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了？再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在中，田小娥是**花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，**中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。

6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来；砸祠堂，他冲在最前面；铡土豪劣绅，他最积极（***员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警）；给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人！”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。

7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸（要脸时不行，不要脸了就行）的代价换取快感。

8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼！他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。

9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。**中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者；当大难来袭（军阀抢粮），他挺身而出，是村民利益的捍卫者；在中，他的正直维护了起码的理性和道德底线；他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……

10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧**演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是**里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。

11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。

回归的影片评价

**《父与女》的魅力可以从多个角度来解读，包括镜头语言、背景音乐和主题呈现等。

首先，从镜头语言的角度来看，这部**运用了许多精心设计的镜头来表现人物的情感和心理变化。例如，通过镜头的缓慢推进，观众可以感受到主角女儿内心的孤独和渴望；通过拍摄主角父亲骑着自行车远去的背影，表现出了他对女儿的无声付出和父爱的深沉。

其次，背景音乐也成为了这部**的一大魅力。**的背景音乐选用了19世纪末罗马尼亚的作曲家扬·伊万诺维奇所创作的《多瑙河之波》，这首歌曲用的是维亚纳圆舞曲形式，欢快舒展的氛围下带点淡淡的哀愁。这种音乐与自然音响的相得益彰，增加了画面的生动性和真实感，营造出一种悠扬、静谧、伤感的氛围，让观众更好地感受到主角们的情感。

最后，主题呈现也是这部**引人入胜的重要因素之一。**以一个女儿等待父亲归来的故事为主线，呈现了一个关于亲情、等待、思念的主题。通过主角们的情感变化和心理成长，导演成功地表达了“时间可以疗愈伤痛”的主题，使观众在感受到人物内心的同时，也体会到了时间的魔力和生活的哲理。

综上所述，**《父与女》的魅力在于其通过镜头语言、背景音乐和主题呈现等多个方面，成功地营造出一种感人至深的氛围，使观众能够深入地感受到人物内心的情感和成长，从而引发观众的共鸣和思考。

搭错车反应了台湾怎样的社会历史状况，该片在编剧艺术和镜头语言运用上有何特色？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来

——题记

**《回归 Возвращение》 是2003年**节最佳处女作、金狮奖。2003年读大学的时候我就听说过，一直想看，只是各种原因一直法看到。而看到此片时，时间离上映已经过去了8年，但给我感觉就是这片子似乎还是在昨天刚上映的新片，有点感叹岁月的流逝如此之快。

故事极为简单，讲叙父亲带着两个儿子去俄罗斯北部的小岛度，一路上他们遇到各种困难，父亲皆能顺利解决，然而父子间的距离却始终没有拉近。他对待儿子们格外严厉，大儿子安德列对此小心应付，小儿子伊万却桀骜不驯。然而就在父子情感的隔阂中，父亲突然死亡，给这次旅行带来了无尽的悲伤，在这巨大情感之后，儿子们也开始渐渐明白父亲，孩子们也在这痛苦之中的开始成长。至始至终，都是一部沉静的悲剧故事，我们看到的了一种忧伤的美。

看完此片，让我完全没想到的这部片子居然是导演的处女作，这凛冽凝重的色调，细腻的情节，完美的画面构图，极其丰富的镜头语言，很唯美的摄影，倒像极了一名经验丰富的摄影师的作品展。不从思想艺术性的高度来说，就单从美术摄影的方面，我都要给此片评上5星。如果不加上故事情节的话，我们完全可以把它当作领略俄罗斯西伯利亚风光的纪录片。

人们都说《回归》是一部政治的隐喻，父亲与儿子分开的时间恰好是12年的时间，正好和苏联解体的时间一样长，我相信这不是简单的巧合，想必是导演特意为之。没有父亲的孩子在这12年里早已失去了方向感。苏联解体后俄罗斯经济停滞，整个国家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北极熊，何去何从无人知晓，导演正是借助**对12年来俄罗斯民族和历史进行反思。告诉人们俄罗斯民族正在努力找寻自己的精神回归之路。作为一个大国，俄罗斯地跨欧亚大陆，他们既不属于严格意义上的欧洲人，也不属于严格意义上的亚洲人，而使俄罗斯民族具有了双重性格，就如同影片中的两个孩子一样，一个逆来顺受，一个桀骜不驯。而两种截然相反的性格的孩子与一个威权的父亲的情感冲突。突出反映了俄罗斯民族对于苏联解体后的孤独和绝望。正是这种孤独和绝望，迫使他们寻找着自己最后的归属。渴望整个民族精神的再次回归。

影片在故事叙述有着极其巧妙的处理手法，比如说，影片从开头到后面，一直很顺畅，沉郁而又平淡，有的观众很可能就在这种缓慢的节奏中，进入梦乡。直到父亲的坠落突然死亡，让故事嘎然而止，这种看片的感受就像坐着被牵引的火车，突然之间来了个急刹车，让人无法在短时间内调整身体，直接跌倒在地。瞬间中断的反差，造成强烈的情感冲击，以至于在心中留下不能忘却的伤痛感。让我不得不赞叹导演高明纯熟的**表现手法。

如果说这部**我最喜欢的地方，就是结尾的片段，连串的一组黑白照片，是大儿子在出行一路拍摄的照片，每张照片就像幻灯片样，在屏幕上匆匆掠过，记录着路上看过的风景，以及每个人的表情，记录着路上的点点滴滴，有漠然的神情，有开心的笑容，有淡淡的哀伤.....但是一直没有出现父亲的形象，直到最后一张照片，出现了年轻的父亲抱着孩子，也许这就是影片最后给我们的想象空间，告诉我们本片的主旨——父亲的回归，一种精神象征似曾相识的归来。 看片无数，至上，可是总有一些**让你挥之不去，藏留心底。

2003年获**节金狮奖的俄罗斯影片《回归》，就是一部被众多**评论一致称赞的经典影片。

当这部影片获得**节金狮奖时，看着**海报里透露出的诗意的画面，灰蓝的色调，冷凝的气氛，我就被深深地吸引了。没想到很快就在中央六台**频道看到这部**。在一个很深的夜晚，眼睛几乎没眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。

过了很久，我终于买到了这部**的DVD碟片，像宝贝一样捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介绍给朋友看，但我还是把它当宝贝一样珍藏起来。

影片表面所叙述的情节并不晦涩难懂，说的是一个离家十年的父亲突然回到家里，第二天就带着两个还不懂得父亲概念的儿子出去旅行，一路上他使用了威严和震慑的手段，施与孩子特殊的父爱，结果大儿子因惧怕而听话，小儿子因对抗而一步步使父子关系走到绝路。在一个孤岛的高高塔楼上，小儿子威胁父亲要跳下寻死，父亲救子心切，在快爬到塔楼顶的时候不慎坠下身亡，当孩子们意识到已永远的失去了父亲时，终于悲绝的喊出第一声“爸爸”。

影片描述父子失散多年后再度相逢所产生的亲子冲突和情绪波动，情节真挚而感人。低沉喑哑的背景音乐，扑朔迷离的故事情节，深沉复杂的人物性格，矛盾重重的**主题都具备了引人入胜的元素。影片的摄影使用的是很深的蓝灰色基调，几乎没有别的色彩。自始至终让人阴郁压抑，而俄罗斯北方清冷荒漠的景色虽然美的摄人魂魄，但依然难掩其孤独与冷酷的悲剧气氛。

“**中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的”。这是《洛杉矶时报》对该片的评语，并被很多媒体转述。

而〈〈回归》获奖后，影片导演安德烈萨金塞夫认为自己的诠释会影响观众对该片的观感以及当中的启发，所以拒绝回答相关问题。做为一个观众对该片的理解都取决于自身的阅历，生活的经历和思维的方式。

“作品即充满吊诡和寓意，给予观众接近两小时的情感波动，以及一个令人错愕的高潮。”——《综艺》。

“一部让人惊叹的心理惊悚片。戏中令人不安的影像，观赏后仍会在脑中挥之不去。顶级作品。”——《周刊》。

这两条评论让我们知道影片还具诡异，悬念，惊悚的成份，仅从表相看也非常的吸引人，“**要好看”这是好**不能饶过去的一节，更何况影片具有各种深层的探索和寓意，使之成为无可置疑的经典。给我印象最深的是影片的开头和结尾都有两段拍得很美的奔跑镜头，一次奔跑让他们发现爸爸，另一次却是失去。

这也是一部很美的俄罗斯的风光片，亚寒带地区茂密的针叶森林、静静的湖泊，在导演的处理下，成一种灰蓝色调，散发着冷静幽邃的气质。

更具有悲剧意味的是，《回归》片中大儿子的扮演者弗拉迪米尔·加林，在圣彼得堡一个湖游玩，在友人面前表演跳水时发生意外，不幸溺水身亡，这个地点，就正位于拍摄《回归》时高台跳水的湖泊附近，更为本片增加了现实版的悲剧色彩。因而剧组当年获得二十多个大小影展奖项时，导演和主创人员领奖时都难得露出一丝笑容。

影片“回归”的寓意到底是父亲的回归，情感的回归，还是前苏联的回归都不重要。最珍贵的是让世人再一次无可争议的，欣赏领略那远离很久的经典，是俄罗斯**经典的回归……

《看不见的客人》观后感

〖剧情介绍〗

一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。

哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。

公司老板余广泰，为了利用阿美赚钱，引诱她签订赴东南亚演出的合约。阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后，阿美为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，答应了签约。不想一纸合同，却断送了自己的自由。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。

哑叔因思念爱女，气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，如你不曾保护我，我的命运会是什么！”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。

〖幕后制作〗

《搭错车》是香港新艺城影业机构为了打开台湾**市场，而特地创作的文艺题材影片，剧本的创作者就是后来通过《开心鬼》系列**被我们所熟悉的香港**人黄百鸣，他那时候正是新艺城的老板之一，其参与更多的则是制作监督与剧本创作，说道剧本，就不得不提到这部《搭错车》，据说他只花了一晚上的时间就完成了整部影片的剧本，工作效率真是让人膛目结舌，而后来这种效率，也被香港业内奉为标准广为传诵，无数人竞相效仿。不过却大多都是粗制滥造，再无象《搭错车》这般精品的故事产出。《搭错车》的流行，想来更多是应求了内地八十年代初期年轻人的迷茫心理，以及遭遇生活挫折后返璞归真的情怀。对于内地的观众们来讲，面对这些幻灭欲十足的生活现实展现，则也都感受到了这种从理性砸向决绝，再从忤逆跌向理性的写实力量。总之那应该是整整一代人的宿命与心理的皈依，同样也是有忤于现代理念的一番感悟、一段追溯、和一股按耐不住的冲动。

100部值得看的**(中外都可以,最好是喜剧的)

　当看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，写一份观后感，记录收获与付出。你想知道观后感怎么写吗？以下是我为大家收集的《看不见的客人》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《看不见的客人》观后感 篇1

　近年来，西班牙悬疑惊悚片俨然成了类型标杆。其画面阴森清冷的色调，人物捉摸不定的心思以及跌宕起伏的剧情，都让人在大呼过瘾的同时，感到回味无穷，欲罢不能。这部《看不见的客人》继承并将悬疑片的优点发挥到了极致：在前半段设置了重重迷雾和层层谜团，到最后又峰回路转。水落石出之际，全片戛然而止，一气呵成，深刻有力，堪称惊悚**中的成功之作。特别是撕下面具的那一幕更是惊人！

　起初，影片让人觉得是一个找真凶、证清白的故事。封闭密室中男主的情人被杀，他是唯一的在场者，难逃嫌疑。经验丰富、未尝败绩的女律师不满意男主的含糊与闪烁其辞，要求他讲出详细的来龙去脉，于是，一桩隐藏在案件背后的案逐渐浮出水面。

　一开始以为男主是那种懦弱的男人，因为在他回忆的时候，男主的情人表现得过分坚强。站在女人的角度看，这是很难实现的，毕竟是一条人命。但是男主描述得也太过于夸夸其谈，让人感觉他是其中的受害者。在事故发生之后，男主还淡定的如常生活并且走上他人生的巅峰。伪装得什么事情都没有发生过，特别是跟情人，出事之后也没有跟她有多大的联系，明明是出轨在先，但是他却若无其事。

　当所有真相大白的时候，世界上你只关心一个人，那就是你自己。女律师一语道破。接着，她在他对面楼摘下了发，撕下面具。会自导自演的人永远不只有她一个。那个儿子死于非命的母亲也会。她用精湛的演技骗过了和盘托出的男主，最终让他自取灭亡。

　每个人都会从对自己有利的那一面来叙述一件相同的事。只有永远保持了沉默的死者，任凭活着的人诬赖无法反驳。《看不见的客人》用一个骗子被骗的故事印证了那句古老的箴言：人心莫测。

《看不见的客人》观后感 篇2

　影片是一场满嘴谎言的心理博弈，老太太需要在真律师到来之前的180分钟里，一步步接近真相，用一个套路叠加一个套路让男主放下戒备放下伪装，还要在男主的反套路之下不露马脚。不过，姜还是老的辣，套路还是老太太用的娴熟。又或者说，再多的谎言都掩盖不了真相，也没法超越正义必定胜利的设定，所以最后展示给我们的，应该是最接近事实的情况。

　很惭愧，开头我也骂了一句孔老二的经典语录“唯女子与小人为难养也”，我为此道歉，没想到最毒的是男人的心。所以，在不知道真相前，为一个角色定性是无稽之谈，不到最后，没有人有权利发表任何结论性言论，否则会后悔的。

　就是算1V1的对手戏，也多是靠情绪渲染，情节推动，有时候甚至是靠主演嘶吼或者背景音乐强行尬上高潮。很少有这种不动声色，全靠台词对白让人愉悦，所以这部《看不见的客人》让人比较珍惜。

　获得沉尸地点是女律师此行最重要的目的，而获得这个事实的过程，就是女律师一步步蚕食桑叶，不断诱导的过程。接下来女律师通过一件极小的BUG掌握事情真实发生的情景，也诱导男主说出事实。男主还以为自己get到一个极强的小伙伴，岂不知事情的真相十分可人。

　影片经过数层反转，像欧亨利式结尾一般，既在意料之外，又在情理之中。作为观影者，我完全相信了老太太，如果她真的是律师，绝不逊色古德曼。这也是导演想给观影者的感觉吧，他get到我的点了。一个好导演一定是知道每个情节每个镜头能给观影者带来什么东西的，被导演牵着鼻子走的感觉其实没有那么坏。看一部**可以有很多方式，我们可以有自己的想法，也可以去感受导演的传递，都不错。

　真相的暗示蛮多的，其实当看到老头会做的时候应该想到的，无奈我只对美国人脸盲，对法国人不脸盲，所以没及早辨识出真相，应该算作一种乐趣吧，不然观影效果会大大下降的。

《看不见的客人》观后感 篇3

　这部**主要讲述的是一位名叫艾德里安的成功人士，和一位名叫劳拉的女摄影师保持着肉体的关系。某日幽会过后，两人驱车回家时发现了。艾德里安为了不让自己的名声受损，掩盖了事实的真相。

　劳拉毕竟是一位女性，她出于内心愧疚，找到了死者的父母，说出了真相，并且希望和死者的父母一起，让艾德里安说出真相。艾德里安知道事情要败露，在劳拉找他在酒店里见面时，打死了劳拉。为了让自己摆脱嫌疑，他请来了一位在官场上从未打过败仗的律师——弗吉尼亚。在职场上摸爬滚打的艾德里安不愿相信任何人，他想找一个自己能够信任的律师，于是他开始试探弗吉尼亚。但他万万没想到的

　是弗尼吉亚早已知道了事情的真相，当弗吉尼亚一次又一次的推翻艾德里安的谎言，当艾德里安说出真相的时候，令观众意想不到的事，原来弗吉尼亚不是艾德里安请来的律师，而是死者的母亲。一切一切事情的真相终于大白了。

　作为一个母亲，死者的母亲只是为了追寻一个真相。她知道对于艾德里安来说，承认自己的错误非常难，因为他有自己的家庭，他有自己的事业，但是仅仅只有这个一个“过错”，就有可能会毁灭艾德里安的一生。所以她并不打算让艾德里安失去他的一切，她只是想知道，自己的儿子到底在哪里。经过艾德里安的叙述，她找到了尸体，这样至少让她的儿子可以有一个好归宿。

　其实这部**反映的就是现在现实生活中的一些东西，有些人因为自己有钱，有权有势，当他们犯下某些错误的时候，并不会真的接受法律的惩罚。但是，那些失去孩子的父母们呢？那些失去丈夫的妻子们呢？那些失去父母的孩子们呢？他们凭什么，因为有钱人的一时失手，而要背负起追寻不到真相的悔恨呢？

《看不见的客人》观后感 篇4

　这部片子其实有点难写感想式的观后感，因为涉及剧透会削减它的趣味性。

　只能说，成本确实不是决定影片是否精彩的关键。事实上你要看完了回忆才会惊觉：这片子好像并没有怎么花钱。来来回回的场景切换，不知不觉间，讲完了一个架构缜密层层叠进的故事。而且，虽然成本小，但绝不粗糙。方方面面的细节都经得起推敲，各种小设定都很用心，画里画外都是精致二字。值得散场后再回味一次。

　要说这片子的卖点，没有阵容震撼的演职表，没有眼花缭乱的特技。一眼抓人的要素，它都不具备。仿佛只是几个人组在一起，奏完了真实和虚幻交错的组合曲。

　结尾一个骤然尖刻的长音，让你惊醒。只见台上在说：

　世间曾有此事，我们讲完了。

　而谢幕语是：你所见的，都是错的。

　不是适合在**院的大厅看的片子，不向喜欢明快节奏片的人推荐。它只适合坐在沉得住气的小厅，从漫不经心到一步一步落入陷阱，被导演数度哄骗。然后当头一棒。让你惊疑不定的弹起。

　不过也绝不会让人看了憋闷，到结局时只会抚掌长出一口气：合该如此，就应如此。世间规律，理当如此。

　像这样的片子，出现在当下的里，似乎并不能太讨好观众，因此对它的票房也并不乐观。但还能在里看到这样一部**。是件幸事。

　在回味剧情的架构之外，还是有一点感概的：

　除了不能长生不老，时下金钱的力量已足够广袤无垠。清白的履历、不存在的时间、辉煌的人生城堡，都可以由它堆砌。

　而这样一种宏厉的利器，血亲的力量居然还能凌驾它之上，到达了无限大。

　不过一对老夫妇的布衣之怒，竟能将伫立顶尖的人物撼动如此。

　这就是父母了。

　当你无声无息的消湮于世界，所有人都遗忘你的存在，一定还会有人拼尽余生的寻找你的下落，探求你的余迹。不惜任何手段，爆发令人震撼的奇迹。

　为了让你归来。

《看不见的客人》观后感 篇5

　这部影片与《蜘蛛侠：英雄归来》和《猩球崛起：终极之战》排在同一档期，显然是一部小众影片，却在国内上映前口碑就非常好，所以我也非常期待。非常开心的是这回看的是国语配音，亲切的国语真的非常棒，我个人不喜欢原声，感觉看字幕会影响到看画面，甚至是理解剧情，英语的话多少还能听懂点，西班牙语可就一点都不懂了，更重要的是，西班牙和俄罗斯**的字幕一般都很长，像我这种阅读速度不快的人恐怕都跟不上，会严重影响到对剧情的理解，更何况这还是一部主打剧情的悬疑影片。话说既然是悬疑影片，剧情非常重要，所以我这回的影评基本不涉及剧透，以免影响大家的后续观影。故事情节上既在意料之外，又在情理之中，看似是讲一部密室案，而又加入很多相关的情节，从而使整体故事更加丰富，毫不单调之感。叙事方式上有点类似同为悬疑类型的《全民目击》，层层剥丝抽茧，分析另外一种可能，逐步还原事情真相，导演以其极具吸引力的镜头语言骗过了所有人，结尾处的反转，真的非常出人意料，也给观众留下了想象的空间。片尾字幕过后无彩蛋，大家不必等候。总体来说，《看不见的客人》是一部相当精彩的悬疑影片，故事性和逻辑推理性都比较强，强烈推荐给喜欢推理分析的朋友观看。

　本次观影是在新影联华谊兄弟望京店，这是我第一次去这家，之前听说过华谊兄弟有家面向高端得私人级，没想到原来还有面向大众的普通。影城位于望京华彩商业中心地下一层，离我家还是稍稍有一点远，入口处还在装修，大厅比较宽敞，配套的店家有点少，**周边也比较少，稍微显得有些冷清。最有特点的是这家竟然有20个厅，主要以8排的小厅为主，这样使有更多的排片率。感觉座椅的位置比较高或者是放映位置比较低，前排站起来时会挡住银幕的.下边缘，而中排中间的位置会有些亮，有点怪怪的，不像常见那种全黑的环境。座椅比较舒适，不过每排之间的距离比较近，不能完全伸开腿。

《看不见的客人》观后感 篇6

　看不见的客人，看得见的人心。在这纷繁复杂的世界，希望我们都能有一双明亮的眼睛看清世界的善良与黑暗，并清楚自己想成为什么样的人。

　《看不见的客人》真的是一部很棒的悬疑片，第一次是几年前和妈妈去**院看的，剧情烧脑，反转多次，没有一次剧情是在我的预料之中，导致之后的二刷三刷我都不会觉得无聊，还是那么精彩，比起美国大片的无脑枪战，这部**更值得一看。

　故事的男主人公是一个名叫艾德里安的商业精英，他拥有着万贯家产，在经济领域小有名气。某天，当他醒来的时候，发现自己在一家酒店，身边是自己已经死掉的情人，鲜红的血从她的脑袋边流出，酒店地上满是纸币。他赶紧打电话报警，警方随即介入调查。

　看到这我以为看不见的客人是个善于偷偷进入酒店房间的黑客之类的，后面的剧情更精彩。

　而此时，他高薪聘请的律师弗吉尼亚正在赶来的路上，准备帮助他洗脱嫌疑。艾德里安向弗吉尼亚说明了自己在那场案件发生的几个月的事情，说，自己与劳拉是情人关系，而自己深感愧对妻子，准备在一次去郊外度的时候与情人结束这段关系。而在他们开车过程中争吵的时候，不小心撞上了一名男子。而情人劳拉为了逃脱被警方抓获的危险，竟然把男子的尸体拖上车，随着肇事车辆一起沉入郊区池塘，并以此来威胁艾德里安，要求与他继续维持关系。他们没有想到的是，他们的行为被一位老人看见，老人写来威胁信，要求他们到酒店支付巨额封口费。在遭到拒绝之后，他打死劳拉，打晕男主。而律师在听男主人公讲解整个的过程中，不断通过一系列推导，证明了男主人公所说的都是话，并自己说出了整个的真实情况：男主人公与女主人公是在开车去酒店的情况下撞到了男孩丹尼尔，而男主为了不影响自己的前程和声誉，把男孩沉尸水底。劳拉在逃离案发现场时，因为受到良心的谴责，私下告诉了男孩的父母，男主人公知道这件事情后，害怕事情败露，因此杀了他的情人，并把案发现场布置成为一场谋杀案件。

　律师无法忍受男主人公的冷漠和残酷，终放弃帮助男主人公打这场官司。而这时，男主人公说出了一个秘密，男孩在死之前曾向他求救，而他残忍地拒绝了。律师彻底爆发，摔门而去。律师走之后，男主人公发现了放在桌上的录音笔，而门铃响起，进来的是另外一个律师。此时，男主人公望向窗外，刚才的那位律师揭下了面具，原来，她是男孩的母亲。伴随着的，是刺耳的警笛声。

　影片就此结束。

　影片用的是插叙式手法，故事跌宕起伏，一遍又一遍地推翻了观众的猜想，意味深长。

　影片中的内容其实也很现实，就和现在这个残酷的社会一样，有权有势的人就算犯了错，也不会受到太重的惩罚，或者是通点关系就可以减轻刑罚，让普普通通的平民百姓怀疑公平公正是否真的存在于这个社会？

　我们生活在这个世界，也许是有那么一群人，他们拥有着华丽光鲜的外表，可他们的心里，掩藏不住他的恶。有善良，便会有恶意，我们，也许看不见掩藏在面部下的人心，但我们终究逃不出自己的良心。

　在这污浊的世间，习惯了吵吵闹闹恍恍惚惚，习惯了被表面蒙蔽。但在这污浊的世间，还有善意和正义存在。愿你有一双眼，看得见善良，亦可以窥见恶意。如果，这个世界纷纷扰扰，那我们保持自己的纯真，别让污浊的事物蒙蔽了我们的内心。

　看不见的，也许是客人，看得见的，是我们的良心。

《看不见的客人》观后感 篇7

　艾德里安是一位事业有成的名人，家里有妻儿，幸福甜蜜，但是他不满足于现状，外面还有一个情人劳拉。他们俩在一次争执中，开到了一条不被允许的小道，导致了年轻人丹尼尔的去世。为了逃脱罪责，两个人都很慌张，想要抹去所有的罪证。

　当一辆路过的车过来的时候，劳拉装是被撞的车子，然后和艾德里安商量事后处理。当车子远离以后，他们俩将车子推到一个湖里，沉入水底，然后相约不再见面。艾德里安为了逃脱罪责，利用自己的人脉关系，开出了不在场的证明，然后将肇事车辆卖掉，然后说自己的车被偷了。

　千算万算，谁知道劳拉遇到了丹尼尔的父母，还受到他们热情地接待。当她看到丹尼尔的照片的时候，内心十分惶恐。当丹尼尔的父母发现他的手机突然出现在沙发上，有点怀疑劳拉的时候，劳拉借口走了。

　劳拉对自己的错误感到很愧疚，整日忧心忡忡，想要让艾德里安自首，并补偿给丹尼尔父母一些钱，可是她直到他不会这么做，于是骗他说有目击者看到整个过程，想要敲诈他，让他们去预订的酒店，讨论事情。艾德里安看到事发的湖的照片，想都没想就去赴约了。

　当艾德里安看到劳拉，知道自己被骗了，感到很生气，直接将劳拉了。谁知道没多久警察也来了，在整个房间没有查到任何逃犯爬窗或者是出门的足迹，将艾德里安逮捕。事情最惊险的事是艾德里安想请最好的律师为自己无罪辩护，谁知道这个律师是丹尼尔的亲生母亲扮的。

　整个谈话的过程都被录音了。艾德里安了丹尼尔之后，他们通过肇事车辆的号码从艾德里安下手，每天都形影不离，才渐渐地理清了头绪。丹尼尔的亲生母亲听到艾德里安将自己的儿子连同车推到湖里的时候，儿子还活着的时候，她都惊了一下。

　艾德里安的人脉关系之广大，伪造的不在场证据通通抵不过他亲口的叙述。丹尼尔的父母终于为他们的儿子讨了一个公道，但整个故事想要告诉我们的不止是如此。丹尼尔的父母为何不相信法律呢？他们为什么不相信警察会为自己的儿子讨一个公道呢？丹尼尔的父母如放弃了对他们儿子的死的追究，是不是艾德里安就不会伏法了呢？在这一场丹尼尔父母胜利的背后，我们看到的是一种无奈，社会的有钱势的人可以通过钱财买通关系，把自己洗白，在万恶的资本主义的社会里，要抓住有罪的人是一件极其艰难的事。

《看不见的客人》观后感 篇8

　许多观众对影片中”反转“表示叹服：“导演脑细胞好强大，能写出这么多层反转。”更有观众直接数出**中反转多达43次！

　导演自己也说道：“创造这个剧本，花了他一年，坦言写的时候最大困难就是反转。因为每次反转就要创造一个对案件的解释，而每次的解释都是一个独立的故事。影片在西班牙上映之前，我们邀请了500个西班牙观众来看，大概有5%的观众猜到了结局，但还没有一上来就猜到结局的。他们会跟着我的情节走，慢慢猜。”

　“是谁杀死了并嫁祸在男主身上”和“他是怎么从房间消失的”是贯穿整部**的主线，但是**进行了十多分钟的时候，观众开始被另一个悬念所吸引，男主和、抛尸会不会被发现？

　导演还特意加入了路过的目击者司机，以及好心帮忙的路人来加强这种紧张感。当观众发现好心帮忙的路人就是死者父亲的时候，这让剧情变得更加巧妙……随后观众开始猜测欺骗男主到酒店并杀死的是目击者司机还是死者父亲，殊不知这是男主自导自演的一出戏。就在男主承认了是他杀死的时候，影片又揭晓了一个新的谜题——律师其实是死者母亲扮的。

　换言之“律师是死者母亲扮演的”只是这部**中众多悬念之一，猜到结局并不见得能猜到过程。当然，如果你把过程全都猜中了，那么我很理解你给这部**打低分，并且我建议你立即放下手中的工作，转行去当编剧，中国**的未来就靠你了。

　不是真相看不见，而是被谎言晃了眼

　整个**有大量的关于人性的批判，影片通过女律师与男主角的9次对话，悬疑之外更展现了人性的复杂，更让人觉得“慌”是说不得的！

　在讨论“谎言”与“背叛”的同时，表达了“天网恢恢疏而不漏”的正义理念。既有环环相扣、层层反转的悬疑技巧，又有几近完美的细节设计和立意深度，难怪被影迷们称为“近年来最佳悬疑片”，同时也在豆瓣位列“西班牙**第3”，仅次于《吾栖之肤》、《黑暗面》。

　**中多利亚对于自己的出轨从没有觉得是一种错误，他用看他的好智商说着谎言，只是最终失败了，影片看不见的客人实际讲的就是人在伪装之下的真面目，而多利亚的真面目就影片中的情节的呈现出来。

　看完整部影片，我想到了最近的“孕妇跳楼案”，剧情也是几经反转，比电视剧还戏剧化，情节的反转让你根本猜不出到底哪一方是无辜的，而更多时候真相其实并不重要，重要的是我们看穿了人心的莫测。

　细节考究，情节丰富

　是不是说有钱人就怎么都可以呢 ？这是一部人性考验的**，在谎言和欺骗同交替着 剧情可谓是反转反转在反转 ，不管是渣男的出轨“飞来横祸”、“小三横死”这一系列相关的事情以及谜题都被一一破解。

　这部**就是从开头到结束的每一分、每一秒都让人眼睛离不开银幕。跟很多国外悬疑片一样就是让你无法猜测到结局是什么，做到把真相留到最后，此**全程没有任何尿点 。

　这部**就是有一种魔力可以让你就定在自己的座位上。只要稍不留神或许就无法跟上节奏 ，套路可以说是玩得特别深 。

　这部**有个用得非常多的词就是细节，作为一部经典的悬疑推理**，细节就如同匠人的工艺品。

　一部好的**当然离不开好的演员，也需要好的演员去演绎。导演还是编剧出身的，相当擅长制造悬念。20xx年自编自导的女尸谜底就非常惊艳，更重要的是保证深度，而这部**也不外如是。该片从一开始就是通过回忆的方式在叙事。

《看不见的客人》观后感 篇9

　通过一起密室将故事延展开来，又通过男主角的口述揭露另一起肇事逃逸毁尸灭迹的案件。当所有的事情都只有一个人清楚的时候，要如何从他口中探寻出真相，尤其是那一幕幕残忍鲜血淋漓对他不利的真相。在女主一遍遍的用心理攻击让他相信这个世界上只有自己可以帮助他了。他一步步的踏入了为他布好的局，一遍遍的还原和推到，一遍遍的抓住漏洞逼问实情，只要开始，就无法结束，直到真相被完完整整的说出来。

　在整个过程中，你会发现自己对于一件事情的认知太过简单，好像什么都对，可是在漏洞出现的时候又发现一切都不对。先入为主的观念会让你想要探寻真相的双眼被蒙蔽，有些事情真的不是我们第一次看到时以为的那样，它的背后藏着巨大的秘密。**整体节奏恰到好处，剧情紧密吸引人，逻辑感太强了，几次反转都有惊喜。尤其当真相出来的时候更惊人，我猜到有问题，但没猜到她整个人是这种问题。老演员的演技真的炸，今晚看完之后再回想她当时湿润的眼眶和怒吼，是多么隐忍而真实。因为是悬疑片，就不剧透了，到时候看的时候就知道多牛逼了，猜不到结尾系列。

《看不见的客人》观后感 篇10

　经过多次罗生门般的案情反转，在观影者眼中，看不见的客人先后从目击证人到受害人父亲托马斯，最终被自述案情的艾德里安无奈之下主动承认。在誓将凶手绳之以法的努力下，托马斯夫妇以精准的设计和巧妙的攻心，一点点揭开真相，将凶手艾德里安牢牢钉在审判席上。

　如果仅仅把它看作一部思维缜密、结构严谨的优秀悬疑片，不免失之偏颇。观影者在为受害者母亲埃尔韦拉伪装的女律师抽丝剥茧、步步紧逼的分析叫绝时，却易忽视案件的一个重要背景，凶手艾德里安不仅有钱，还是一个精致聪明的利已主义者，而受害人一家却无权无势。在这过于宽绰的阶层差距之间，人性的原罪得以肆意放大。最初艾德里安的动机只是为了掩盖和劳拉的情感不被发现，却在欲盖弥彰之下，将一起无心的演变为两度故意，并伪造了一系列不在现场的证据，还将丹尼尔的失踪陷害成盗窃银行公款而畏罪潜逃，在杀死劳拉后又把现场精心伪装为看不见的客人实施的谋杀。艾德里安能够屡次行凶后逃脱嫌疑，既由于他的胆大妄为和狡猾手段，也源于他身后强大的权力背景。如果不是埃尔韦拉夫人冒险行此下策，而是等真正的律师来到，按照如此天衣无缝的模拟对质和弥谎演练，丹尼尔的冤情将永世不得昭雪。这种丑陋人性与游刃有余的高智商、手眼通天的强大手段叠加衍生出的滔天罪恶，曾让世上无数坚信公平正义的受害人陷入申冤无门的绝望境地。

　但极端自负的艾德里安未料到，父母对孩子的爱是世上没有什么能够阻挡的，哪怕是一对孱弱无助的老人。正义也许会迟到，但不会缺席。你夺走他们最心爱的人，他们就会以你想像不到的智慧和胆略来找你。

《看不见的客人》观后感 篇11

　节奏、逻辑、剪辑都十分的完美，非常值得一看，而且是没看过剧透那种去看最好，因为剧情没那么复杂，剧情跟配乐渲染的氛围会带着你不自觉的去猜，去思考，观影过程享受又愉悦，这点很重要。

　其实写完上面我觉得下面的影评就不需要写了，怎么写都涉及剧透，**完美，演员的表演完美，细节也是无可挑剔的，特别是最后的律师乘电梯上楼的小细节都被模仿得很好，特别惊诧，“演员”就是“演员”。

　下面可能涉及剧透！

　男主其实赢面很大，不单单是因为他确实有钱能使鬼推磨，更因为他的心思缜密，设局布局、推理与反推理能力惊人，如果不是“女律师”已经知道事情真相，一环扣一环的的循循善诱，环环攻心，必定是套不出受害者被沉车的地点的。

　虽然剧情的设计强大，但扮演情人劳拉的演员演技真的很好，眼神戏尤甚，真的是信了你们演技的邪。

　后备箱后面的转折也是神展开，“女律师”瞬间的失控与镇定很是体现一个母亲的强大，佝偻着背进出的715，在里面却挺直了背，与前面温柔的家庭主妇，病怏怏脆弱受伤的母亲形象方差特别大，细想来很是难过。

　总之，一定要去看啊！

[最后一班地铁] 1980

Last Metro

导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国

典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国**的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。**语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981

The French Lieutenant's Woman

导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国

本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了的这一内在精髓，没有拘泥于原的结构，而是用了双线并进的时空交错方式，在描述英国**莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981

Mephisto

导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利

靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982

Fanny and ALexander

导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典

伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但**，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982

A Railway Station for Two

导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯

梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982

The Wall

导演：阿伦·派克 出品：英国

如果说在世界**史上，只有一部作品能够将摇滚精神和**语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部**造成了观影者的三个颠覆：**观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983

War-Time Romance

导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联

前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界**领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。

两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。

“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。

贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。

[战地浪漫曲]从**语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983

Money

导演：罗伯特·布列松 出品：法国

戈达尔称布列松为法国**界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的**语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化**作者布列松的魔力。

[卡门] 1983

Carmen

导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙

有人曾说这是世界**史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位**大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。

这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯**。

[印度之行]

APassage To India

导演：大卫·里恩 出品：英国

这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名改编，讲述了一起臆想中的，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的**在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国**所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞**所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]

Swann in Love

导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德

当代世界**中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。

[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与的*靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。

但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985

My Life as a Dog

导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典

世人向来对瑞典**言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典**也是欧洲**难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。

[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。

[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童**。

[再见吧，孩子们] 1987

Goodbye Children

导演：路易·马勒 出品：法国

路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得**节金狮奖。

这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。

有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988

The Bear

导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖

如果你不肯承认这部**的成就，可以想想美国**里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国**里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花**里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。

在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的**，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989

Match Factory Girl

导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰

本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际**节上大放异彩，并夺得国际**奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作。她怀孕了，却在一次中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。

阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰**纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂**院] 1989

Cinema Paradiso

导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国

这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被**的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了**对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对**本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。**的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而**就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利**沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲**的改良应从[天堂**院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲**而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991

The Double Life Of Veronica

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威

基耶斯洛夫斯基是欧洲**八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲**十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈**人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖**调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于**这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991

Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国

本片是后现代**的重要案例。后现代**在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。

不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992

Howards End

导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本

英国**在欧洲**中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国**的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国**很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992

Heart in Winter

导演：克劳德·索代 出品：法国

浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情**，确实很有意思。

索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获**节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态**的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992

Man Bites Dog

导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时

三个比利时三流**学院的学生，凭借着一腔**青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。

杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录**”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳**节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度] 1992

Indochine

导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国

相比湿漉漉的**[情人]，[印度]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部**，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992

The Crying Game

导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本

本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整