兵临城下英文影评_兵临城下电影影评

1.庞学勤的介绍

2.兵临城下影评

3.《孔子》影评 ——坚守正道，花自盛开

4.求火之战 的影评 200到300字左右 急急急！！！

5.求古天乐的《枪王之王》影评，越深刻越好，作为写作素材

6.**《奔腾年代》的英语影评？

是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个来说，是不可原谅的。

《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。

（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）

《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。

而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更**化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？

其实这样沉重叙事力求真实还原历史的**很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但**本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。

因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的**，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业**，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。

首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。陆川曾反复强调这是一部战争**，但这部**中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争**的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。

为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。后面姜淑云之死也是同样效果。在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。

群众演员的表现是考量一部大场面**很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。

应该说看这样的**都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。我觉得这部**可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和兽性，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。

影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。

也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这**如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面全裸的羸弱。

庞学勤的介绍

这是一部介于纪录片与故事片之是的奇特的**，由《情人》、《兵临城下》的法国著名导演让-雅克-阿诺执导。讲述了两只熊在森林中的惊险经历，**完全是写实主义风格，没有任何旁白，而是凭着绝佳的跟踪拍摄与剪辑，构成一个关于熊的完美故事。两只熊在其中像两位一言不发、毫不做作的演员，人类在其中出现，但完全是配角，他们只是熊的生活的一个闯入者，影片再次证明人与自然界其它生命要相谐相处的深刻命题。

故事的开始是一只大棕熊（我叫他笨笨）和一只小灰熊（我给他起个名字叫宝宝）在一处觅食生活。一天，大棕熊笨笨在寻找食物时，被掉下来的大石块砸死了。小灰熊宝宝几经努力，但是宝宝的力气太小了，搬不动大石块，救不了笨笨。

悲伤的宝宝开始孤单的觅食生活。宝宝在水边看到青蛙，可是青蛙们跳得太快了，宝宝怎么也捉不到。饿了一整天肚子的宝宝在梦中却见到了好多好多的青蛙。

接下来猎人出场了。一老一少两个猎人，他们根据脚印发现了一只巨大的足有七百五十公斤以上的巨大灰熊（我叫他威威）。猎人开始了对威威的追猎。

为了吃到松果，威威开始摇撼松树。正是晃动着的松树暴露了威威的行踪。

被猎人射伤了左肩的威威愤怒地报复了猎人——他将猎人的马匹咬伤，濒临死亡的马的眼泪使老猎人发誓要逮到威威，自此开始了人与熊的对抗。

兵临城下影评

庞学勤，1929年出生于江苏省富东县东坎镇。1944年入伍，在部队当过文化教员、文工团成员、炮兵指导员。**演员。代表作品有《甲午风云》、《战火中的青春》、《兵临城下》、《烈火中永生》、《花园街五号》。2015年，在珠海去世。

今天上午(10月12日)，据于勇微博影评人，著名表演艺术家庞学勤在珠海去世，享年86岁。曾任长春**制片厂副厂长，代表作有《甲午风云》、《战火中的青春》、《兵临城下》、《烈火中永生》、《花园街五号》、《边寨烽火》等。1962年入选新中国“22大**明星”之一。2005年获国家突出贡献**艺术家荣誉称号；2014年获得金鸡奖终身成就奖；2015年被国家授予抗战70周年纪念章。1929年，庞学勤出生在江苏省富东县东坎镇的一个农民家庭。15岁参加革命，随军南下，挺进大别山，参加淮海战役。1947年参加，在苏北军区文工团任演员。1952年进入北京**学院表演班学习。1954年至1956年在北京**制片厂、长春**制片厂任演员。庞学勤第一次出现在银幕上是在1956年，在林农导演的**《古刹钟声》中担任边防指导员。1958年在导演《战火中的青春》李的帮助下，在深入虎穴刺探敌情的保安队长王一角崭露头角。真正成名是《兵临城下》，1959年，他饰演的排长雷振林，点燃了一大批热血青年参军的决心。此后塑造了《烈火中永生》潜入敌后的首领李忠民、《甲午风云》姜杰的丈夫彭松涛、《冰上姐妹》水兵王国成等众多家喻户晓的经典角色。庞学勤常说，“没有一个有才华的演员像导演那样对全剧理解得如此清晰明了；没有一个有才华的导演像演员想象自己的角色那样具体生动。”庞学勤与妻子杨光的爱情也是**圈的一段佳话。他们是在中央**艺术学院艺术系的演员班认识的，读书的时候相爱了。后来，他们一起被分配到常颖，并于1958年结婚。后者以《我们村里的年轻人》、《花园街五号》等**为观众所熟知。不幸的是，在庞学勤事业刚刚起步的1959年，正在同时拍摄三部**的杨光被诊断出因工作压力而从“尖端劳损眼疾”发展到“玻璃屏障出血”。然而，庞学勤从未放弃。他说，“既然命运结合了，他就应该永生”。1965年和10年，他们的两个儿子庞浩和庞悦相继出生，而杨光也把事业重心放在了剧团的招生和教学上，还参与了许多翻译作品的配音工作。2004年6月15日，杨光因突发心脏病在珠海去世，享年72岁。今天，庞学勤之子庞浩接受了本报记者的专访。访中，庞浩告诉记者，当他今天早上得知父亲去世的消息时，他感到意外。“我父亲身体一直很好，不抽烟不喝酒，生活习惯也很健康。我一直不敢相信(我父亲去世了)。”庞说他将于明天(10月13日)从北京飞往珠海。“我要把父亲(骨灰)带回去，和母亲葬在一起。”庞告诉记者，拍完《追赶太阳的人》后，庞学勤被调到珠海负责统战工作，在珠海工作了20多年。就在前两天，我父亲和儿子通了电话。“我父亲前两天跟我通电话的时候人很好，思维也很敏捷。我一直认为他活到九十岁没有问题。他的白牙都是自己的，身体很好。”庞说：我父亲在睡梦中死去，没有任何罪过。在庞浩看来，我的父亲是一个对家庭有高度责任感的严父。“我妈以前眼睛不好，眼底出血，双目失明。我父亲永远照顾着她。后来我妈醒悟了，但是没有办法再行动了。她的精神状态一直不好，父亲一直在身边照顾她。同时他还要照顾这个家，这对我父亲的健康也有很大影响。”尽管是中国第一代“星二代”，庞浩回忆说，他的父亲对他的童年教育非常严格。直到他上中学的时候，他才知道他的父亲是一名演员。“其实我到现在还怕他。我不敢相信当我

庞浩毕业于北京**学院表演系，是王的同班同学，但庞学勤起初并不赞成儿子从事工作。“我父亲当时想让我去当兵，他觉得当演员是有命运的。做演员并不一定意味着努力就能得到一样多的回报，所以他不想让我这么做。”庞浩印象最深的是父亲对他淡泊名利的教育。在他考上**学院的前一天，他的父亲严肃地把他叫了过去。“我父亲非常严肃地告诉我，你打算进入演艺圈。你会在这里看到鲜花和掌声，但你要努力。你首先要诚实，认真行事。”考入北京**学院后，庞浩成为了一名导演。他说他的父亲会在电视机前仔细观看他的每一件作品。“有时候他看到我拍的戏会跟我说，你这样拍不好。这种场景应该用电视剧而不是**的方式拍，他会跟我讲很多。我也会和他争论，说别人说我枪法很好，我爸爸会说我爸爸不会骗你的。”庞学勤的最后一部**作品是出演儿子导演的**《战火中的青春》(1991)。庞可以说父亲演戏很有逻辑，喜欢和人聊天，口才好，喜欢创作。而他父亲最喜欢的作品是《战火中的青春》。“在人物塑造上，我最喜欢父亲的《兵临城下》。帅的话还是0103010。”庞说，父亲总爱说自己是军人，是军人，是演员，是军人。军人本色是其人生的重要背景。“我父亲经常跟我说，演戏要体验生活。他是一名军人，他也热爱表演。

除了60年代的22大影星，还有哪些演员让你难忘？

1962年中国22大**明星是从当时四大**制片厂提交的名单中选出的。但是由于种种原因，**制片厂并没有把最好的演员都报上来，导致很多明星后悔出局。因此，这种选择是不公平的。

首先，这是挑选新中国的**明星，那些在解放前光芒四射，但是已经去世，或者建国以来没有多大作为的。

牌影星就都没有计算在内。这一点是没问题的，毕竟我们选的是新中国影星。

建国前就已经去世的胡蝶，阮玲玉肯定是被排除在外了，不过像金焰、石挥、周璇、蓝马和张伐等著名演员也被排除在外，也确实比较可惜。比如蓝马在1959年，还曾主演了反映红军长征题材的**《万水千山》。

当时的评选结果，是由文化部发布文件通告的，包括：上影厂的赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、王丹凤、祝希娟，北影厂的谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳，长影厂的李亚林、张圆、庞学勤、金迪，八一厂的田华、王心刚、王晓棠共22个人，定名为“新中国优秀**演员”，俗称“22大明星”。

这22名演员，也确实在很大程度上代表了新中国**的发展。如果按照现在的眼光来看，这些演员中既有演技派，也有偶像派。有一身正气的主角，也有甘作绿叶的配角。

但其中也有一些演员的入选充满了争议，比如祝希娟，当时只主演了一部《红色娘子军》，金迪也只演了一部《我们村里的年轻人》，张圆塑造的角色比较多，但这些**并没有太大的影响力，角色也没有给人留下过深刻印象。他们的入围，也稀释了“22大影星”的号召力。

由于各**厂都受到了“ZQ”思想的影响，很多在**领域做出了更大贡献的演员，没有资格登上这个榜单。比如：

长影厂的浦克，从建国到1962年，是一系列经典影片的主演或主要演员。这些影片包括：《吕梁英雄》，《寂静的山林》，《国庆十点钟》，《徐秋影案件》，《地下尖兵》，《古刹钟声》和《甲午风云》等20多部影片，却因为曾在日本统治时期的“满映”工作过，因此被排除在外。

著名演员韩非，是难得的喜剧天才。除了作为配角出演过《聂耳》、《林则徐》等十多部影片以外，还主演了当时难得的古装喜剧片《乔老爷上轿》、《锦上添花》和立体喜剧影片《魔术师的奇遇》。说他是五十年代的周星驰也不过分。

康泰总让人感觉和费翔有些相像。他的优雅和俊朗，可以秒杀当下所有的小鲜肉。更可贵的是他的演技，在老一辈艺术家中也是出类拔萃的。还记得《渡江侦察记》中驾车冲向敌人的周长喜吗？还记得《青春之歌》里的***人卢嘉川吗？

工人家庭出身的郭振清也没有入选，更是让人十分可惜。早在1952年，他就在反映天津码头生活的《六号门》中担任主演，2年后，他更是在《平原游击队》中塑造了影响至今的双枪李向阳的英雄形象。还记得他的双枪中，一把有准星，一把特意锯掉了准星吗？

刘季云是1938年参加八路的老革命。只是塑造的形象多以坏蛋为主。比如《暴风骤雨》中的韩老六，《林海雪原》中的贼老道，《秘密图纸》里的大特务，《英雄虎胆》里的崔老九，《夺印》里的老地主陈景宜，《战上海》里的刘艺，这次刘艺起义了，算是好人吧。经典的影片，深入人心的形象，遗憾的出局。

同样是1938年参加革命的高保成，塑造的都是正面形象。比如《狼牙山五壮士》中的葛振林，《暴风骤雨》中的赵光腚，尤其是他在《上甘岭》中，塑造的英雄连长张忠发，感动了无数国人。很可惜，这也是一位落选者。

冯_这个名字很多人并不熟悉。他是《南征北战》中的机智勇敢的高营长，《铁道游击队》中经验丰富的政委李正，《沙漠追匪记》中的坚决果敢的班长钟永胜，更是《羊城暗哨》中英俊潇洒的侦察员王练。颜值与演技完美融合，这样的演员什么时候都是明星。

另外同样落选的还有出演《奇袭》中方连长的张勇手，出演《女篮五号》的老演员刘琼等人。而那些入围的演员，也并没有因为入选而多发一分钱的工资，甚至很多人并不知道自己当选。更多人是从各大影剧院悬挂着的大幅照片中才知道自己入围的。

不得不说，现在看来有很多经典的影片，都是在那个物资匮乏的年代生产出来的。无论资金和技术，都无法与现在相比。但那个年代的影片带有一种独特的气质，却是我们现代人所缺乏的。

《孔子》影评 ——坚守正道，花自盛开

难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。

两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。

再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊夫，一个神，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。

一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！

然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗。他最大的愿望就是“我要枪！”

一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗五枪击爆德军高官的五颗头颅！

于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。

瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......

瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！

说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。

自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执著，不但瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！

然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处

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“衰老了....礼乐仁和的梦想只能托付给未来了。”孔子与世长辞之前落下一句轻轻的惋叹。然后展开了他往生的回顾。

入眼，陋屋糙具，敝车灰服构成的暗沉压抑的色调弥漫着整个画面，这是一个周道衰微，礼乐崩坏，诸侯混战的时代。官府苛捐杂税，百姓民不聊生君臣勾心斗角。这时的主人公——孔子恭敬一拜，踏入王宫，他知道实现自己政治主张的机会来了，他以为鲁公会予他重任。

一看到孔子，便觉得世界忽然明亮了起来，因为他的嘴角始终噙着的一抹云淡风轻的微笑，气质出众。无论是与三桓当庭对峙救下小奴隶，还是在齐国设下圈套时妙计化夷，他一直面带笑容。那笑容里是真正的仁德，是从容不迫和运筹帷幄。当他下了朝堂，又是另一种笑容。他与妻子体贴关怀，与众弟子促膝而谈，居家教学习礼或聚会饮酒时，那笑容里是亲切和欣慰。

他又是何时皱起了眉头?当他满心以为自己能得到鲁公的支持隳三都，削三桓时，齐国却兵临城下了，三桓串通一气拉他下位。鲁公对他说:“命都没了，还要仁德什么用?孔丘，你应该学学我，装点呆，买点傻。"鲁公唯利是图的嘴脸暴露了，至于孔子，落了个过河拆桥的地步。

孔子怎么会装疯卖傻，他心之所向,从来不会改变啊。那笑容里又怎么会没有坚定和执着呢。他受用老子“上善若水”的教诲，但他不愿做隐士，他的道在人间，不能忍受自己无所作为。所以他离开了鲁国，他亲爱的弟子们抛妻弃子在漫漫黄沙里追逐，于是一行人团结在一起，开始了周游列国。

孔子与卫国君夫人南子的面见是一个美丽的邂逅。她从一个女性的角度剖析了孔子“痛苦的领悟境界”。什么境界?我认为，是“上善若水”。他看破了官场的蝇营狗苟，自己忠而被贬，痛定思定，悟得了“刚易折，柔易存"之生存道理，所以他接受了卫国的聘请,却又驳回了卫国国君训练军队的请求，也是在用教书育人的儒雅外表来保全自己，远离险恶的权利官场。南子试探，其实为好德如好色之人。没错了，南子与他一样好德，那时哪一个女人不憧憬与君子相依，何况是个有才的女人。只是她深藏不露，用好色来掩盖内心对一一个彬彬君子的强烈渴求。南子了解孔子，怜惜他，她大概也是历经艰难险恶大彻大悟。可惜南子不是君子，卫国人皆道她祸国妖姬，就算她迷惑得了君心，也还是不容于臣心，最终被谋害而死。

自古，男子有怀才不遇，女好亦是,或者说，怀貌不遇。

孔子的弟子也是十分争气的，一路上劳累饥辘，被驱逐，差点丧命，还怀疑过自己坚守的道。可一人喝上一口汤之后，却在孔子的琴音中，在篝火旁，翩翩起舞(有点夸张)。当冉求回国抗敌，当颜回跳冰河捞书，当子路战死沙场，他们皆是以身殉道。孔子心痛而欣慰。

整部影片，孔子有三拜，十几年漂泊后回国的最后一拜，姿态端正，一丝不苟，尽显君子之礼。那是一个衣衫褴褛，风烛残年的老人，他饱含风霜的眼中，泪光晶莹，喷薄而出，哽咽着:“我的父母之邦，我终于回来了。”不在乎世人的误解，始终贯彻以儒道，他都坚持下来了。虽然他没能亲眼看到天下大同，但他留下了《春秋》来规范人间道义，他坚信他的万千弟子会完成自己的夙愿。

道可道，他人之道非我之道，我之道他人未必知道。凡人入世，皆有道,皆推之，未必有果，而后有人俯身低进了酒色;有人做了隐士超然物外，还有人呢，譬如孔子，明知世人大都以利为道，明知自己的主张不会被施行，而一以贯之,形成了一种有所作为，实现人生价值的阳刚之气，他也成为了万世师表。今天的我们自当为鉴。

可见，无用，未必就是无用，道不被容可见君子，何病?坚守正道，花自盛开。

求古天乐的《枪王之王》影评，越深刻越好，作为写作素材

狼图腾》改编**已正式启动2009年8月18日，由北京电视台紫禁城影业公司、北京演艺集团、北京新影联影业有限责任公司、香港安乐影业公司、深圳广播**电视集团深圳**制片厂有限公司、成都传媒集团先锋有限公司等多家知名企业联合投资的**《狼图腾》新闻发布会在北京隆重举行，多次获得奥斯卡的国际顶级导演让?雅克?阿诺出席了发布会，并和**投资方代表正式签约，宣布畅销全球的《狼图腾》改编为**的创作正式启动。 阿诺导演说**筹备将从驯养狼崽和黄羊开始，这需要长达一年半的时间；拍摄时间为大半年，复杂的后期制作需要一年。阿诺还表示，他将通过这部**的拍摄，帮中国培养国际**制作营运及数字特技的后备人才。 关于**《狼图腾》演员的选择，阿诺说**中的角色分两类，一类是汉族角色，是中到草原插队的知情，需要在中国汉族演员中选择；另一类是蒙古族角色，将主要在蒙古族演员中选择。演员甄选已经开始启动。 制片方在新闻发布会上还联合中国红十字基金会及北京电视台等各地媒体，启动了一个“保护草原、爱护动物”为主旨的公益行动。公益行动将在**筹备拍摄过程中，通过各地媒体在全国招募800名自愿者，讨论商定“保护草原、爱护动物”的公益行动方案，募集善款，实施切实可行的草原保护方案，并在**拍摄过程中，分批入驻**摄制组协助保护草原。北京电视台《自愿者真情耀中华》等栏目将全程跟踪报道这一公益活动。在发布会上，阿诺导演第一个报名成为自愿者，红十字基金会、各制片方代表、各媒体代表、长江商学院同学会等代表纷纷报名成为自愿者。 **《狼图腾》是首部中国国产**邀请国际顶级导演执导的作品，也是中国**走向国际市场的一次大胆尝试。克服文化差异，将中国史诗以国际化视角加以读解并搬上世界舞台，其中的文化融合与诠释，题材的取舍和升华，故事的视角和手法，让《狼图腾》的读者和观众都充满无期待和好奇。同时，**《狼图腾》的推出，也是弘扬华夏文明、展示中国**综合实力的艺术名片。让?雅克?阿诺，法国著名**导演，代表作品有：《白与黑》、《火之战》、《陛下未成年》《玫瑰之名》、《情人》、《熊的故事》、《虎兄虎弟》、《兵临城下》等。17年，凭借自己的**处女作《白与黑》（又名《高歌胜利》）获得了奥斯卡最佳外语片奖。1983年他导演的《火之战》再获奥斯卡最佳化妆奖，以及法国凯撒奖最佳影片和最佳导演奖。1989年，其执导的影片《熊的故事》震撼了世界影坛，温馨感人的画面令人记忆犹新。几年之后，改编自玛格丽特·杜拉斯同名的**《情人》因拍摄手法大胆、惟美而被喻为惊世之作。2001年，第51届柏林影展选择阿诺执导的最新作品《兵临城下》作为开幕**，该片制作成本高达9000万美金，凭借其的故事背景，曲折紧张的情节，融合其特有的情爱描写令观众赞不绝口，被誉为阿诺近年来的一部巅峰之作，一向对他十分苛刻的影评家也称此片“几近完美”。2002年阿诺带领剧组远赴柬埔寨拍摄《虎兄虎弟》，它和《熊的故事》非常类似，都是将镜头的焦点放在了自然和动物的角度，可以体会到浓重的文艺氛围和对人性的关注。

**《奔腾年代》的英语影评？

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的**带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港**有没有必要作为一个地域属性**存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港**三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港**的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地**不可能涉及到的话题。在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。尔冬升的**在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语**叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语**中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。（转自豆瓣）

PS：百度一下，有很多啊

《奔腾年代》的英文影评(单词数306)：

Seabiscuit is a story of how negatives can be turned into positives to give a bright outlook for the future showing that the sky is the limit in becoming successful for anyone achieving a dream. The setting of Seabiscuit takes place during the 1930's Depression era narrated by McCullough who speaks of the changing times from bicycles advancing to the successes of the automobile. The story evolves around the lives of three men existing from different backgrounds who suffer set-backs on their road towards success as a result of the Depression and how their deflated dreams he become successful realities. The director's usage of wide angle and close-up shots throughout the film while filming Maguire riding Seabiscuit during the horse race sequences were very alluring to give one the excitable feeling of being apart of the race. These shots also captured the expressive feelings of facial and body movements showing the energy of defeat and success. This also allowed the viewer to experience the energy of the highs and lows associated with the drive to win. Cinematographer John Schwartzman captured the essence of colors by dominating the scenes with reds, purples, and hues of browns to give a low contrast emphasizing depression, power, control, and wealth. The light variations in contrast were used to symbolize security, truth, and the joys of achievements after the win of a race - by horse or by humanity.

Seabiscuit was an excellent film that I would recommend for individuals and families to view. The wholesome feeling of compassion for your fellowman and the will to strive in spite of all odds makes one reciate what life has to offer no matter how big or small. Director Ross executes a fantastic job at capturing actual and realistic events that occurred during the 1930's Depression without losing the focus of the film.