再吻我一次 影评_

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宾虚(1)

魏楚豫

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹

经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

1959年出品

导 演：威廉·惠勒

主 演：查尔顿·赫斯顿

休·格里菲斯

《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了11项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……

对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量。

《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。

——纽约影评人协会

屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅**公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。

——乔治·萨杜尔

《宾虚》是我最喜爱的一部影片，因为我一直迷恋希伯莱文化，宾虚是个犹太王子，犹太人反抗罗马帝国的入侵中那些可歌可泣的历史一直深深地打动着我。另外，我震撼于片中表现的男性的美、男性的力量和男人之间不同于女性的友谊的方式，在这部史诗片中，音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我着迷。

——影评人 Maggie

故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴——改信基督教的犹太王子宾虚，玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。

宾虚偷偷地爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，正巧掉在总督的头上。

于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放，而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人，他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量。宾虚被卖做奴隶，在兵舰上当了一名划桨的水手。一次，兵舰遭到了海盗船的袭击，在危难时刻宾虚救了舰队司令官阿列斯的性命，并多次阻止了他的自杀。也许是宾虚特有的气质、眼神以及不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虚自由，并将他带到罗马，收为养子。

宾虚来到罗马的竞技场上，他英勇无比，成为了一名著名的角斗士。后来他重返耶路撒冷时又和玛瑟拉相遇了，玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，玛瑟拉不时地暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉，玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……

当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病，被送到了病人谷时，他赶去带走了母亲和妹妹，他的心中涌动着仇恨，不久以后他也患上了重病。女友埃丝特劝宾虚不要在仇恨中生活。宾虚在不经意间遇到了当年在流放途中救他一命的人，他正被钉在十字架上，原来他就是耶酥！宾虚舀了一些水去给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头。

突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒……

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的**《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞**曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使**界重新活跃起来。

宾虚(2)

魏楚豫

导演威廉·惠勒在谈及这部**作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”，相对于电视而言，充分显示了**场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烈和画面的宽广等优势。

《宾虚》的成功似乎带有某种偶然因素，而好莱坞则从《宾虚》身上发现了一条可借鉴的新路：大公司若集资几百万美元用来拍摄几部质量上乘的影片，不仅可以赚到数额可观的

钱，还可防止“**帝国”被日趋强盛的电视集团蚕食鲸吞。

总之，在**史上，《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益，同时也为**界带来了新的理念和新的出路，并使20世纪50年代末的**重获生机。

☆《斯巴达克斯》是一部大制作的古罗马史诗式的**，它叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压的史实，是一部歌颂罗马奴隶斗士追求自由解放的影片。裴多菲的著名诗句“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”在这部影片中得到了最高的价值体现。其中的细节堪称经典——奴隶主以死来威胁敢于反抗的奴隶斯巴达克斯，他狞笑着问：“还有什么比死更可怕的吗？”而斯巴达克斯的回答是：“有，人格的受侮比死亡更可怕！”

影片在雄伟壮丽的外观之外，亦有着细腻生动的对主要角色的内心世界和人生戏剧的描写，因而呈现出远胜同类作品的悲壮气氛和深度内涵。

☆《决战猩球》改编自1986年的科幻冒险片《浩劫余生》。故事发生在2029年，它的起始点设置在一个由猩猩统治的混乱国度，人类在这里沦为次等公民，只能做猩猩的奴隶。为了自由，人类同猩猩展开了一场空前绝后的大战。《决战猩球》颠覆了以人类为主体的思考模式，给了人们更深意义上的思索，被誉为是“2001年必看的十大影片之一”。

西区故事(1)

魏楚豫

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通

美国“街头音乐歌舞片”的经典之作

一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

1961年出品

导 演：罗伯特·怀斯

杰洛姆·罗宾斯

主 演：娜塔莉·伍德

罗斯·坦布林

理查德·贝默

第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖

美国百部经典名片之一

《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，**导演怀斯与罗宾斯合作，运用**手段，将它相当完美地再现在银幕上。

影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。

当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。

以动作为主导的中国武侠**进入西方人的**视野，首先是由于他们看到了武侠**所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国**缺少像中国**那样完整的根基——就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样——所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。

——著名影评人 贾磊磊

这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的“罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片。影片运用**手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。

——影评人 王 纲

《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。

——佚 名

这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。

——佚 名

20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫“火箭帮”，由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。

一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近“火箭帮”的人，可玛利亚并没有在意。

在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。

回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。

可是，两个人的恋情公开后，“火箭帮”和“鲨鱼帮”的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。

玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。

晚上，“鲨鱼帮”和“火箭帮”在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。

玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。

贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……

评百老汇的名作《西区故事》

一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。

良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的****；剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的；制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代；舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热；剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的“活广告”，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。

西区故事(2)

魏楚豫

伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。

劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。

年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。

至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。

普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。

《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。（黄定宇）

☆由舞王金·凯利自导自演的《雨中曲》被公认为是**史上的最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞**在歌舞片中所能达到的最高水准。

《雨中曲》的原创音乐由纳斯可·哈勃·布朗和兰尼·海顿联合谱写，片中几首插曲如《摩西以为》、《让他们笑》以及《早晨》等配合舞蹈场面的演出都发挥了不俗的烘托之功，词曲与情景的水融，气氛与技艺的相互辉映，使得这部影片成为不朽之作。

☆《红菱艳》的故事是从安徒生童话《红舞鞋》演变而来的，它被誉为是一部观赏性与艺术性并重的影片。影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧，它向人们提出了一个疑问：当爱情跟事业发生冲突的时候，到底应该怎样抉择？

影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。

《红菱艳》在英国上映后，得到了“英国**艺术手段的一个胜利”、“技术上的辉煌成就令人目眩”、“压倒一切的是色彩”等赞誉。在美国，《红菱艳》被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。

格林兄弟 影评

影片《源代码》与邓肯·琼斯的前作《月球》类型相似，都以创意取胜、以实打实的创意和想象力来征服观众，但却不是空乏其神，能从中明显感觉到邓肯·琼斯那强烈的表达欲望。

影片都上升到了生命的高度，而且无一不是个体凭一己之力对抗官方，企图冲破生命的谎言和束缚。观众能明显感觉到一种锐利的才华和不安份的，就如摇滚歌手在舞台上用嘶吼来宣泄对生命的迷惘和拷问。

《源代码》的故事无时不在渗透给观众这样的平行空间理论，但在导演的掌控之下，这个故事让观众充满好奇与观看欲，并思考人类的意义。导演邓肯·琼斯想利用影片的主题挑战观众的思维，让观众忘记影片中的具体角色，使观众钟情于这样结构的影片。

扩展资料

《源代码》主要剧情：在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）突然惊醒，发现自己在一辆高速行驶的列车上，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安（米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 饰）正在与自己讲话。

科尔不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

科特又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里，有一位女军官古德温（维拉·法米加 Vera Farmiga 饰）正在通过和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时，他又一次被送上那辆列车。

这次之后，科特终于明白自己在执行一件任务，负责调察芝加哥火车爆炸案找到恐怖份子并查出他的下一个目标。科特被一次又一次的送上那辆高速列车，每次只有八分钟的时间调察，调察过程中，科特发现自己已在一周前去世，原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务。

这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原，调查事情的真相。最终，科特顺利完成了任务，但是他却决定再一次返回列车，拯救列车上那些无辜的生命。

《少年的你》观后感

文/红袖添饭

任何被延迟发行的作品绝对不是好货色。本片再次证明了这一真理。

本片有着非常好的初衷：在颠覆的基础上救赎童话的根本价值。这个很对成年人的胃口，因为如果再用童话的原腔原调来“教育"成年人，他们可能会觉得太小儿科。正如同自命不凡的成年人看不起乳臭未干的小毛孩一样，如果先投其所好，把自己搞得很荒谬，反而容易将成年人吸引进来。

本片大部分的时间就是拿格林兄弟开涮的：原来宣扬所谓纯真、善良、正直等童话标准意义的始作佣者，不过是两个混吃混女人的骗子！他们靠编造一些巫婆神灵然后自我演出一出“镇妖"戏剧来收取钱财。这样一种设定，很对现代人的胃口，不仅对童话已经感到比较陌生的成年人爱看，处于叛逆期的青少年观众群也会有兴趣。

可惜的是，编导在这条路上做得并不彻底，而且被其他支线扯去了过多的精力，一会要照顾兄弟情谊，一会又要加入政治因素，还要兼顾魔幻成分。当影片放到一半的时候，俺已经完全放弃希望。这样反倒轻松，感觉像看无关痛痒的西洋镜，导演同志您爱怎么放就怎么放吧，俺瞧着就是了。缺乏主线的故事与失去控制的驾驭，让本片看起来和片中那团烂泥一样，看着一大坨挺实沉的，仔细拨弄一下却什么也找不着。

还有两个演员的选择也有问题，可以说马特达蒙和希斯莱吉尔的气质并不适合演这种脏兮兮的**，那样显得他们更糊涂了。不知怎的，看过《美国战队》之后，马特同学在我心中就是一个傻瓜形象，尽管我非常清楚这家伙其实智商很高，但他在《格林兄弟》中的表现，还是像个小丑，而且是没有丝毫内涵的小丑。加上胡绞蛮缠神智不清的莱吉尔，整个是一出疯人院年终总结大会上的一场闹剧。白白可惜了莫尼卡姐姐妖娆的身姿，最后连个花瓶一样的角色都不是。

这样的**，基本上可算是浪费钱；这样的作品，基本上可算浪费曾经执导《巴西》与《12只猴子》的特里吉连姆的才能。我宁愿看1000遍《12只猴子》，也不愿再看一遍《格林兄弟》。

看似怪异的另类童话

马特·达蒙、希斯·莱杰，如此格林兄弟组合，看起来实在有点怪异，不过既然不是什么人物传记，还蛮有奇幻色彩，自然也不用较真，何况，**中浓墨重彩的就是被融合了的格林兄弟的经典童话故事。对于深受格林童话影响的导演特里·吉列姆来说，翻拍格林兄弟已经被翻烂的经典童话故事不是目的，以局外人身份，站在一个全新的角度去拍摄一部关于格林兄弟的童话片才是他感兴趣的。

他的热情、出色的剧本和另类的风格迅速感染了才子马特·达蒙，路越走越顺的达蒙顶着与《谍影重重2》档期冲突的风险接下了该片，至于澳大利亚籍帅哥希斯·莱杰的帅气和野性更不必提，影片中最吸引人眼球的不是两位帅哥，而是美丽的莫妮卡·贝鲁奇，虽然演一位略显邪恶的巫婆似人物，可她的魅力依然动人。不用期待影片会让保守人士开心，片中的格林兄弟除了性格被改变，实际情况也差了不是一点半点，虽然背景设在了相应的法国侵略德国时期，但连兄弟俩的年龄也作了改动。

影片还有不少惊喜，除了那些我们从小熟悉到极点、出自格林童话的经典童话形象，让我们仿佛回到童年滋味外，设置在了捷克首都布拉格的场景，身为欧洲历史名城，城中哥特式或巴洛克式古建筑数不胜数，天然透出一种魔幻奇特的味道，连一贯重视视觉效果、十分挑剔的特里·吉列姆也满意到不行！

格林兄弟原来是神棍？

这对兄弟，在法军入侵德国的动荡时代之下到处招摇撞骗。蒙骗度日混口饭吃的铁齿、世故骗子；另一个则是不切实际，真心相信寓言、童话、美满结局的纯真梦想家。他们花钱雇人扮成怪物的模样在各地捣乱，然后再大模大样地出现，为当地居民消灭怪兽，收取报酬。而这两个“怪物猎人”的名气传到了法国国王的耳朵里，马上传召两兄弟，到法国边境的马巴登镇消灭真正的怪物，违令者以欺君之罪送上断头台。倒霉的格林两兄弟只好踏上了危机四伏的旅程，开始惊心动魄的捉鬼之旅。

阿威(马特·戴蒙饰)与阿杰(希斯·莱杰饰)，其实个性和思想南辕北辙。一个是蒙骗度日混口饭吃的铁齿、世故骗子；另一个则是不切实际，真心相信寓言、童话、美满结局的纯真梦想家。他们抵达马巴登镇之后，却爱上同一名女子，使得原本就阴森的情节更为复杂。

这回两位主角的演出上均有突破，麦特的仪态举止彻底改变，而往往饰演传统英雄角色的希斯这次扮演具神经质、容易紧张、内向的角色。

幕后花絮：

获本届**节提名的好莱坞魔幻片《格林兄弟》明日将在北美公映。这部以德国童话巨匠“格林兄弟”为名的**，并没有好好重现他们经典作品的片断，而是把他们笔下“小红帽”、“青蛙王子”、“长发公主”等故事恶搞一番。导演特里·吉列姆还说，“阴暗一点才更接近现实世界”。

特里·吉列姆坦承，这不是真实的关于格林兄弟的故事。“我一直在想，他们写了那么多童话故事，与现实距离很远。他们是很严肃的学者，编写了第一部德语字典。他们也说得上是伟人了，可我们还是把他们塑造成大家身边最普通的人。”这部令人期待已久的奇幻冒险巨作，是鬼才导演特里·吉列姆继《情仇》(Fear and Loathing in Las Vegas)后，相隔七年的最新作品。他在片中加入充满精彩的视觉特效，创造出神秘的魔幻森林，以及奇特的妖魔鬼怪，用复古基调打造一个色彩缤纷、阴暗刺激的奇幻世界。加上好莱坞一线影星马特·戴蒙和澳洲英俊小生希斯·莱杰担纲主演，意大利美艳派女星莫妮卡·贝鲁琪扮演艳丽的妖后，《格林兄弟》在出征之前公映，想必先声夺人。

恶搞实录：

格林兄弟中不少镜头都出自格林童话， 包括小红帽、青蛙王子、长发公主等。读着“格林童话”长大的观众，这回可以看到这些故事的“阴暗版本”，在影片里这些故事一点也不可爱美丽。

青蛙王子变青蛙姥姥

善良的女孩亲了青蛙一下，青蛙立刻摆脱了巫婆的诅咒，回复王子之身——这是原著的情节。到了片中，青蛙是帮助美女猎人指路的“姥姥”，表面滑滑腻腻，样子恶心。每次美女猎人问路，都要地亲——哦，应该是“舔”它一下。

长发公主变长发巫婆

原著中的“长发公主”被巫婆诅咒后囚禁在守卫森严的丛林，她无意中发现一支神奇画笔，引领她巧遇年轻英俊的王子。被《格林兄弟》的编导恶搞一下，这位长发公主变成了“长发巫婆”。

话说19世纪初的德国乡村，一位美丽的富家女为避免传染瘟疫，把自己关在高塔上。机缘巧合之下，她获得了不老之身，但容颜依然会衰老。为了保持年轻美貌，她残忍地搜捕年轻女孩吸取灵气。她就是格林兄弟要征服的最大敌人。这位巫婆有一面魔镜，显然是把《白雪公主》的桥段照搬。

格林兄弟在我硬盘里好久了, 昨天把他给看了. 总体感觉这部片子很平庸, 智商有些偏低. .

导演及剧情: 特里·吉列姆 大导演, 拍了不少经典的小众片子. 说实话如果不是导演的名字, 我不会去看这部片子. 我想看他把一个无聊的故事拍成什么样.结果没有令我惊喜, 感觉和随便找个小导演来拍的效果是一样的. 剧情简单, 平缓, 转折突兀,不自然, 一些闪回片段加进去太突兀了,好像纯粹是为了交代剧情, 比如那女人的爹被女巫魔法迷住的片段, 没有铺垫, 直接就闪进来了. 太突兀 不舒服. 影片就是一个小故事.场面很小, 人物很少, 根本不需要展现导演的控制力, 但是我还是感觉导演控制的不好. 我感觉特里·吉列姆在这里有玩票的性质. 影片的票房也回应了影片的质量. 影片中唯一的亮点就是把一些经典通话里的场景或者人物或者道具放到了影片里完全不同的场景里, 感觉挺新鲜和亲切. 灰姑娘”、“小红帽”、“汉斯和格莱泰" "长发姑娘"都在这里出现. 呵呵.

演员及表演: 马特·达蒙 和希斯·莱吉尔, 算是好莱坞一线明星了. 前者的表演就这样, 没看出有令人欣喜的地方, 不过也是角色限制, 没有让他发挥的地方. 对于马特·达蒙, 我曾经思考过他为什么出名, 这么平凡的长相, 也没见他演过什么令人惊艳的角色, (天才类普里里面的那个算不算? 我不认为可以算是经典或者惊艳). 后来发现这小子演什么像什么, 平凡的,的,现代的,古代的, 潇洒的,受伤的, 演什么都能合格完成任务.恩恩 也许这就是为什么导演喜欢用他吧. 希斯·莱吉尔这里演一个神经质的人, 因为角色的设定, 还算有的发挥, 他演的还可以哦. 两位主演把美国口音和澳大利亚口音都隐藏的不错. 至于别人的表演, 完全可以忽略了.

纵观整部影片, 就是一万温吞水, 看过就可以了.

《格林兄弟》：沉睡谷凶案再起

布满乌云的天空，潮湿阴冷的空气，古老的中世纪城堡，泥泞简朴的欧式村落，暗藏的驱魔符画，被诅咒的黑暗森林，寒气逼人的银色铁斧，惊惶失措的乡下村民，离奇诡异的失踪案件……灰暗的画面、惊悚的音乐，影片开头的一切，都非常地蒂姆·波顿，就像是沉睡谷①的又一起苏醒，如果不是影片之前作足了宣传，加之特里·吉列姆在业内的名气，人们一定会以为，那个金戈铁马的无头骑士又come back了。

但是，《格林兄弟》显然比《断头谷》更阴暗、更恐怖。《断头谷》也就是一个变态的后娘和一个阴魂不散的无头骑士在作怪，而《格林兄弟》中，那片被诅咒的黑森林里，妖气弥漫，的树、吃人的马、捉人的泥人、凶恶的狼人，还有一个五百年来为求容颜不老而未腐烂透的女木乃伊，一一登场。这一次去破案的，不再是那个坚信科学办案并且有些神经质的尼德普探员，而是两个装神弄鬼，利用乡下人迷信灵异而借机敛财的骗子。在法国将军的胁迫下，他们这一次将直接面对这些少女神秘失踪的案件，进行一次真枪实弹的驱魔行动。

《格林兄弟》虽然打着格林童话的幌子，但影片绝对是一部独立的黑色**。格林童话中的在影片中虽有体现，大多也只是一晃而过，略微调侃，完全不像《史莱克》一样有喧宾夺主的架势。影片有若干和其他类型恐怖影片相似的地方。除了造景、气氛和故事结构与《断头谷》有几分相似外，其他，如大批爬满石棺的甲虫，给人的感觉像是《木乃伊》中食肉虫的再现，而将军仆人的扮相和处事行为，细看之下，倒有那么些约翰尼·德普角色中那种不太灵光、略带神经质的感觉。

影片还制作了许多新奇的玩意：比如，刑具。007**中常会有酷刑专家来折磨我们的英雄，影片中也出现了这么一位职业人士，新颖别致的刑具，匠工独特。格林兄弟装神弄鬼时的吃饭家伙：银光闪闪鱼鳞似的盔甲；听闻鬼怪时类似于听筒的细长道具。而在乡下人而面前，他们更能熟练而且隐蔽地运用杠杆、滑轮等物理原理，利用绳索组建了原始的威亚，都具有十九世纪西方科技起萌时的特征，透着古典、新奇和有趣。

和这些略显物理科学性相呼应的是，影片的电脑特效也是一大看点。比如，会行走的树有八爪鱼般缠人的树枝；捉人的泥人则具有了像T-1000般横腰斩断又会自行重组的本领；如爬似走的狼人几个动作演变成了站立的猎人；还有那个五百年不腐的老巫婆像镜子般碎裂崩溃的样子。无不向人们招示，这是一部拍摄于21世纪的**。

扮演格林兄弟的分别是《碟影重重》中的马特·达蒙和《断背山》中的希斯莱吉尔，相信在特里·吉列姆这位号称有“偏执狂”特征导演的执导下，演技会有大的进步。

注：①沉睡谷：蒂姆·波顿名作《Sleepy Hollow》，根据影片内容多意译为《断头谷》，其片名的英文直译实为“沉睡谷”。

（文/新翼）

**《格林兄弟》无法激发想象力(2005-09-08 16:12:20) 特里-吉列姆的《格林兄弟》是一部有着无限创意的作品，然而，这种创意是没有章法的，全片任凭情节发展下去，却始终找不到一条线索。因此，观看该片有一点点费劲。如果**中每一幕景象都用于为故事情节服务，应该还是有点看头的。但是，这部**看起来就像是一部试验作品，以帮助导演寻求某个目的。

在探索的过程中，吉列姆首先拿《格林童话》开刀。经好莱坞改编过的《格林童话》往往会失去原著中那一些令人不安的黑暗元素。《小红帽》的现代版本总不及原著来得恐怖，**或电视里的大灰狼不过是电脑合成，而书中的大灰狼是我自己想象出来的。

尽管穿插了一些《格林童话》中的人物，吉列姆的《格林兄弟》讲的不是传统的童话故事。他将格林兄弟塑造成两个江湖骗子，他们周游德国，靠装神弄鬼骗取钱财。后来他们的把戏被人识破，作为惩罚，他们被派去一个恐怖的森林执行任务，那里接二连三有小孩子失踪。原来，这个森林的确被活了500岁的、邪恶的镜子女王(莫妮卡-贝鲁奇饰)施了咒语。这里面还包含了一段浪漫的情节。他们得面对镜子女王致命的“死亡之吻”，而杰克-格林还受到了诱惑……鉴于镜子女王已年过500，我突然想起马克-吐温在看见一具古埃及木乃伊时说的头一句话：“他，他死了吗？”

**《格林兄弟》包含的不止上述内容，不过都很难看得明。组成全片的元素单个看起来是很棒，但组合起来却让人毫无头绪。还有一个问题：到底吉列姆认为格林兄弟是怎么样的人？有时他们像浪漫主义的英雄，有时又像是小丑，有时是魔法师，有时又像是。他们的为人准则在**中缺失了，而他们赖以立足的，是变化的道德的流沙。

在银幕上创造丰富的视觉效果，一向是吉列姆的拿手好戏。在《巴西》、《12猴子》、《终极天将》以及他过去和将来的作品中，他的世界总是充满着丰富的、具迷幻色彩的细节。《格林童话》里那个鬼气幢幢的森林的确令人印象深刻，不过，其目的何在呢？蒂姆-波顿《断头谷》中的黑夜与阴影营造出货真价实的恐怖感，《格林兄弟》中的树林则更多的像是导演的一个“想法”而非传递威吓意味的道具。总的来说，**的所有荒诞构思仅仅停留在银幕上，而无法激发我们的想象力

《格林兄弟》，熟悉的陌生人

看见有一部片子叫《格林兄弟》，还是马特达蒙主演的，就买了下来。我喜欢马特达蒙以前的女朋友维诺娜赖德，所以就爱乌及屋的喜欢了他。因为我一直相信，自己喜欢的人和其看上的人是“一丘之貉”。在这部片子里，有些看不出马特达蒙是什么样的性格，因为看不出我喜欢的格林兄弟是什么性格，这里的格林兄弟是一对周游列国的骗子。他们不滥情，不浪漫，不悲天悯人，也不豪放，不知道他们整天骗来骗去的图个什么，倒是挺善良，乐于助人，很洒脱，走走停停，有很多的见识。

也许格林兄弟就是这样的德行呢？小时候最喜欢读他们的童话，胜过安徒生和王尔德。安徒生的《海的女儿》里面，可怜的公主为了深爱的王子化身为了海中的泡沫，王尔德的快乐王子体恤苦难同样有着悲伤的结局。想想格林童话那些故事，都没有很长的篇幅，没有世上疾苦，也看不到刻骨铭心的牺牲，却充满了魔幻，总是有漂亮得不得了的公主与王子，被长得皱皱巴巴，住在森林深处的女巫施了各种不同的魔法，经历了许多听上去有些荒诞的折磨。只是---最后，王子和公主在一起，过上了幸福的生活---这是在格林童话里出现过最多的结尾，让我小时候可以没心没肺，无牵无挂的睡着。

那些故事有些千篇一律，却让我一直幻想，下一次金发公主穿什么样的美丽裙子，还会不会有水晶鞋，以及她将遇上什么样的怪异魔法。

明白的道理是，不要急功近利，以貌取人，因为《青蛙王子》里，被女孩吻过的丑陋青蛙变成了最英俊善良的王子，这真的是好好的启蒙了我。

所以，也许格林兄弟就是这样的一对活宝，像**的导演，用浓重的色彩，奇妙的想象给我们讲魔幻的故事，告诉我们简单的道理。只是在**里，色彩重得有些压抑，想象也奇妙得有些惊悚。导演特里吉列姆以奇思妙想的怪诞风格著称，他十分看重影片的视觉效果，要在布拉格把人们带回文艺复兴的氛围中去，于是我们看到了很多巴洛克风格的建筑笼罩在灰**的光线里面。当然，还有深不可测，浓雾重重，到处是陷阱，被诅咒过的森林。我一心等待着镜子王后的出现，因为想看看小时候就向往过的长发姑娘与白雪公主的继母，世界上第二美丽的女人的混合体，版会是什么模样。没想到，是莫尼卡贝卢奇诠释了这个全球闻名，老少皆知的角色。只是，她出现的恐怕总共不到五分钟，看来美艳真的只能如昙花一现。

一切都是因为躲在高塔里的莫尼卡，要在镜中恢复往日的胜景，才有了那些小孩的失踪，才有魔法森林，才有格林兄弟从扮驱魔人，到名至实归。这也很讽刺吧，废了这么大的劲，不过是为了镜子里的虚幻，那么的凶悍，却完全不堪一击。

因为我们长大了，见识广了，所以要触动我们，魔幻要更刺激一些，折磨要更阴暗一些，道理要更深刻一些。听说这部片子在**节上受到了劣评，因为特效沉闷，演员表演过于动画模式，没有恐怖气氛。有点有点，影片确实不太极致。导演还说，本来要找约翰尼戴普来演，最后制片人让达蒙演了，约翰尼戴普的格林一定会更强烈。不过这样又未尝不好？不过份妖魔化的格林兄弟，游手好闲，恰到好处，正是我原本想像中的样子，在故事中隐藏了自我，却简单善良。

只是实话实说，前半段确实有那么一点沉闷，熬过去就好了。刚一见面，难免尴尬，不久后就会发现，没准一见如故呢。导演也确实有所新意，以至于影评人都没有送上最刻薄的词句。《纽约日报》如是说：它“有时令人愉快，有时沉闷，有时又很有创造力”。

在我看来，《格林兄弟》，有点像是那个叫“格林童话”的小朋友长大了，茫然和混乱在所难免，有时不知道他在说什么，有时却又亲切可爱，有点坏，有点爱显摆，喜欢捉弄人，不过，还是坚持相信，善良的人最终会幸福的生活下去。

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　观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。看完《少年的你》这部**，你有什么感想吗？以下是我整理的《少年的你》观后感，欢迎阅读。

《少年的你》观后感一

　一、演员

　最近媒体热议**《少年的你》，因为是我感兴趣的校园霸凌题材，听说演员演的好就去看了，果然是让我惊喜。

　首先是演员好，周冬雨是谋女郎出身，金马影后，虽然我没有看过她以前的作品，但是在这部片子里她表演的无可挑剔。主人公陈念是高三备考的学生，是底层单亲家庭，母亲为了生计游走在法律边缘，为了躲债不敢回家，陈念基本上独自生活。陈念遭遇校园霸凌，为了高考开始是隐忍，最后不得不寻求社会小混混小北的保护。影片中很多面部特写，周冬雨的表情演绎非常到位，特别是几场哭戏，有的是含着眼泪，有的是大颗的眼泪落下来，都恰到好处，让人叹服。

　周冬雨是影后，演的再好，也只是不负期望，而新人易烊千玺的表现就堪称惊喜了。印象中易烊千玺是花样美男，我对此类型不太感冒，他具体是唱歌还是跳舞我也不太清楚。在影片中，易烊千玺完全没有一般流量明星的做作，他就是小北—被父母抛弃，在弱肉强食的丛林法则中苟且的小混混。学生和社会小混混混在一起，抱团取暖，抵御社会的恶意。他们是生活在阴沟里的人。影片揭示了这种残忍的现实，因为是**，还是要给人以希望。“即使生活在阴沟里，也要仰望星空”，陈念和小北互相救赎，把彼此从阴沟里拉出来。

　观影中我第一次流泪不是面对残酷的打斗镜头，而是两个少年愉快相处的一段蒙太奇，小北骑摩托车带陈念在江边兜风，小北把零食袋子罩在陈念头上，小北带陈念恶作剧。我看到的是绝望中的一道微弱的光，作为成年人，我知道这光虽然珍贵但是敌不过强大的现实。但他们是少年，会为了这道光拼尽全力。易烊千玺准确地演绎了少年感，他演绎的方式是眼神。小北对成人世界的充满不信任，只相信自己看到的，他说这个世界不是被人欺负，就是欺负别人。影片中易烊千玺第一次出场是被人痛殴，陈念打电话报警，他看向陈念的那个眼神打动了我，里面有倔强有希望。

　社会小混混小北话不多，表情冷淡，内心自卑，他总是穿着帽衫，把自己藏在坚硬的壳里，以抵御成人世界的敌意。只有面对陈念，他会卸下这个壳，流露出真诚。他有点笨拙地让陈念写下“陈念欠小北一次”，远远地走在陈念后面保护她，给陈念去考试的路边绑上小雏菊。无数人被小北的暖意打动，他唤醒了成年人心中那逝去的少年的自己。

　易烊千玺的表扬完全没有演的痕迹，监制JOJO说易烊千玺很有同情心，能够体会对方的痛苦，他吃过苦，不会把自己的苦加给别人。我想，这就是天赋，能把自己带入人物，表现人物。易烊千玺是个内向的人，我发现不少优秀的演员都是内向的，能抵御来自外界的纷杂，挖掘自己和人物的内心。周冬雨评价易烊千玺“赏心悦目”，长得赏心悦目，演的赏心悦目。我说这部**让观众因为演员的表演看的也赏心悦目。JOJO说易烊千玺是她近年来看到的最美好的少年，对观众来说，也是这样。

　二、导演

　**是表演的艺术，观众首先看到的是演员。演员背后的导演和监制才是那个掌舵的。除了演的好，这部片子作为一个故事片，节奏非常好。导演非常会讲故事。这个故事其实很简单，没有复杂的情节和线索，导演用几个悬念推动故事进展，抓住观众的心，表现出戏剧的张力。

　影片开头是陈念同学胡小蝶跳楼，她跳楼的原因是什么？随着答案的揭晓，陈念开始遭遇霸凌，陈念怎么办？陈念误杀霸凌者后她和小北会怎样面对？当小北为她顶罪，警官郑易锲而不舍查找真相，陈念面对巨大压力如何应对？陈念自首坐牢，她和小北的结局如何？

　虽然不是悬疑片，但影片节奏紧凑，环环相扣，除了中间一段小北和陈念相处的蒙太奇让人有短暂的松弛，整个气氛都是紧张的。影片在山城重庆拍摄，层叠的道路高楼，肮脏昏暗的街头巷尾，桌上堆满试卷的高三教室。这些场景都给观众以压力，让人很容易体验主人公的生存环境和现实压力。

　导演会讲故事，把一个普通的故事讲的兴味盎然。他对演员表演效果的把控也很厉害。看完**后我看过一些访和拍摄现场花絮，看到导演和监制是怎样要求演员做到他们想要的效果。我们看**看的是成品，直观地以为，在那个场景里演员演到位了，是演员的天赋。其实，有很多镜头都是磨出来的。有记者问易烊千玺当自己表演到位时自己有没有感觉，易烊千玺实话实说，很多时候自己不知道，他们（导演和监制）知道。周冬雨在片场和导演讨论，她觉得拍的很多条没什么不一样，但是导演和监制知道哪里不一样。导演对影片成片效果有整体把控，对每个镜头表达的情绪的力度有设计有要求。导演更厉害的地方在挑演员，他们能看到演员身上特别的地方，从来没有在别的影片中表现过的地方。我们经常听演员说突破自我，这种突破是以导演的慧眼发现为前提的。我们看到的是易烊千玺的花样美男形象和几部古装戏中可有可无的表演，曾国祥导演就能发现易烊千玺的特别的气质，发现他和小北相通的地方，真是厉害！每次看完一部好的**，我都对导演无比佩服，导演真是一个需要创造力和想象力的职业，好的导演也是老天爷赏饭吃的。曾国祥导演就是。

　三、现实

　《少年的你》表现了两个题材：高考和校园霸凌。高考是老生常谈了，校园霸凌却是第一次搬上大荧幕。有影评评论，曾国祥**不像杨德昌**那么深刻，引人思考。说的没错，但是每个导演有自己的特点，无所谓优劣。曾国祥**只是用了校园霸凌这个题材，重点是要表现人物，而不是给出校园霸凌的解决方案。当然，影片对校园霸凌的原因也有一点探索，霸凌者魏莱和被霸凌者陈念的家庭背景，学校和警方在霸凌中的作用。有所触及，但不深入，这不是曾国祥导演要解决的问题。

　影片中因为两个美好少年的自我救赎给人们以希望，霸凌者也因为恶有恶报死了，但我们知道残酷的现实往往并没有多少机会给他们。学校中弱者和社会小混混混在一起，大部分情况是两人一起堕落，即使两人真诚相爱，最多仍是在社会底层挣扎。

　我相信校园霸凌是普遍现象，虽然隐秘，从网上披露的案例来看绝非孤例人。人是群体动物，人聚合在一起，就有冲突。我观察HY的幼儿园和小学生活，班级里不同孩子组成了一个小社会，虽然没有霸凌（因为他们还小），但是总有欺负和被欺负，被欺负的人总是那个看上去比较弱小的男生。我相信人性本善只是赤子之心，在群体生活中的压力会让人本能地走向自私，压力无处化解就会走向霸凌和被霸凌。

　现在学校在校园霸凌中的作用严重缺失，在应试压倒一切的方针下，学校并无动力真正解决孩子的心理问题。况且，校园霸凌通常是作为学校的“家丑”竭力被掩盖的，当一件事情发生后学校并不借机教育学生，而是得过且过。学生们并不知道这样的事情一旦发生在自己身上该如何应对。

　学校作用缺失，家长更要担起保护孩子的责任。很早以前我看过一本书《如何让孩子面对嘲笑》，作者长期从事小学社会工作，将她丰富的经验写成此书，旨在教育父母如何帮助孩子应对嘲笑

　和成人群体一样，容易遭受嘲笑或霸凌的都是弱者，只是孩子更加不会掩饰，就显得赤裸裸。生理缺陷可能会导致被欺负，但最重要的还是心理上的软弱，当然很多时候生理和心理的缺陷或软弱是相随相伴的，生理缺陷往往导致心理自卑。一个人如何拥有强大的心理，对孩子来说最重要的还是来自父母的支持，父母对孩子无条件的爱会让孩子心理踏实，不空虚，不自卑。很多霸凌者和被霸凌者都有一个共同的特点就是缺乏父母的心理支持，被霸凌者陈念是这样，霸凌者魏莱也是这样。有爱的孩子心理充实就不会通过欺负他人获得存在感，有爱的孩子相信父母能帮助自己就不会表现出软弱，不给霸凌者机会。即使在学校被欺负，和父母关系良好的孩子相信父母愿意向父母寻求帮助，能够借助大人的力量解决问题。

　我弟弟小时候在学校被欺负，他回来跟家里人说，坏孩子把吃过的`西红柿扔到他身上。我爸出面，直接去学校吓唬那孩子，吓唬过之后那孩子还找我弟，后来再找了一个看上去很像打手的亲戚放学接了几次我弟，坏孩子就再也没有欺负过我弟了。如果那时候大人不知道或者不出面，我弟有可能长期遭受霸凌。

　除了心理支持，《如何让孩子面对嘲笑》那本书里讲授了很多技巧，比如练习强化建立自尊，消除自卑，大人和孩子一起进行心理建设。书别提到嘲笑者特别愿意看到被嘲笑者的愤怒，你越是难以控制自己的愤怒，他就越开心，有时霸凌就是为了看对手发怒。控制自己不发怒也是一项应对策略，其他还有赞同霸凌者，应对霸凌者，展现自己的自信。霸凌者也有害怕的东西，也是纸老虎，你越是害怕，越能助长霸凌者。对初中高中生，有的霸凌行为已经越过法律底线，更是绝不姑息。父母可以未雨绸缪地和孩子讨论如发生这种事情后应该如果应对，给孩子以心理储备，从容应对。

　每一个悲伤的孩子背后都有一对不称职的父母，《少年的你》揭示了校园霸凌这个隐秘的现象，也给那些不称职的父母敲了警钟，养育健康的孩子，家长要做的还很多。

《少年的你》观后感二

　10月31日，著名学者易中天点评**《少年的你》：“我给《少年的你》九十二分。使**成为艺术的，是克制、分寸感和恰到好处。这部影片最让我感动的，是陈念和小北的抱团取暖，就像两只孤立无援的小动物互舔伤口。这不是什么梗，而是永恒的话题，任何人，都难免会有被欺负，被冤枉，被孤立，被歧视，被打击，被暗算的时候或者可能，哪怕遭受的只是冷暴力。大多数人，也许只能悄悄躲进丛林的深处自舔伤口。如果从此不再流泪，他就成长了，也就无敌了。”

　的确，在其文章里，易中天也谈自己对这部**的感受，他说给九十二分是“因为挑剔的我，找不到可以挑剔之处。”同时易中天还提到了近期备受争议的《少年的你》融梗问题，他表示：“这部**是否融梗，我回答不了。但除非极个别的天才，很少有作家能够做到绝不借鉴，关键在于是笨拙地模仿甚至直接抄袭，还是创造性地用人如己。”但是单纯**艺术本身而言，易中天老师的评论也可以说没有太大的出入。毕竟在这部影片中引人深思的地方，也就是在于没有陷入“坏人必死”这样的快意恩仇，而且是陈念勇敢而坦诚地直面罪与罚。

　影片有一个镜头，陈念去监狱见小北时，两人隔窗对望，后面墙上写着“今朝立志做新人”。陈念选择自首，完成了自我救赎，同时小北也不用替陈念背罪名，也得到了救赎。作为国内少有的聚焦校园欺凌的青春题材片，这部**的票房短短几天之内已超过8亿元，成为当下最热门的话题**。影片票房口碑双丰收，应该说一方面源于两位主演精湛的表演，另一方面也与影片本身对现实问题的关照有很大关系。相对来说，在这部影片的结尾里，陈念和小北再次出场时，他们已经是成年人了。陈念护送学生回家，小北仍默默地在背后保护陈念，说明两个人在一起了，也说明他们都走向了光明。

　将校园暴力这一话题搬上了银幕，言人之未敢，思人之所患。进**院之前，你会以为这个故事离你很远，但这个故事其实离我们每个人都很近，影片展现了一幅生猛的社会面貌。但这部现实**的出现，不仅是一次敢于发声，更是对我们身边每个孩子，甚至每个普通人的理解与关怀。不是说，**《少年的你》虽从触目惊心的欺凌开始，但它最终的底色则是温暖和爱。正如那句在课本上一闪而过的句子，我们生活在阴沟里，但是也有人依然仰望星空。也正是因为这样的爱，主人公陈念和小北才最终救赎了彼此的人生，过上了更美好的生活。

　不过，有评论者这样认为的，就在所有人以为这只是又一部“流量”青春**之时，影片的质量却给了质疑者的耳光，剧情方面也是可圈可点，没有丝毫脱离带水的成分，而主演周冬雨的演技自不用多说，绝对是对得起金马奖影后这个称号，值得惊喜的要属易烊千玺，虽然没有经过专业院校的历练，但他在影片中的表现却可以用惊喜和出乎意料来形容。影片的热播让人们再一次聚焦于当下校园霸凌问题，只有当它真正被关注受重视了以后，才会一步步净化校园的风气，以影片呼吁大家能够多关注这样一个群体，正所谓是小孩子无知无畏，社会不能听之任之。

　诸如像这种“你保护世界，我保护你”的少年意气固然可贵，面对校园霸凌，更要有零容忍的态度、切实有力的行动。换句话说，影片所带来的意义其实绝非影片的票房，其产生的社会意义才是最值得一说的，全片围绕着校园霸凌展开，用两个惺惺相惜的年轻人之间温暖的感情，将整个抬高到了一个新的高度。你或许很难想象，在这样一个和平的年代，在学生时代最美好的青春年华里，却遭受到如此这般的非人对待，但这些事却很真实的存在于目前真实的校园生活中，何其讽刺了都。

　对于**《少年的你》揭露的是校园暴力屡禁不止，相信在未成年人观看了，不宜模仿剧中呈现的校园霸凌场面所涉及的行为为好。即便是在很多时候，对于校园暴力会被老师们误认为是同学之间的玩笑，毕竟同学之间打打闹闹是很正常的事情。但老师的忽视不仅让受伤害的孩子得不到帮助，甚至会让霸凌者愈发猖狂，对被欺凌者的手段愈发残忍。学校对校园暴力的忽视是一方面，另一方面则是因为学校对霸凌者的惩戒手段有限，老师只能对他们进行口头教育。

　即便如此，可口头教育对于霸凌者来说，根本没有丝毫的震慑作用，他们会认为欺负别人只会收到口头批判而已，在欺凌同学的时候就完全没有后顾之忧。在影片中所表达的旁人的冷漠也是在助长霸凌者的嚣张气焰，从胡小蝶到陈念，班上没有一个人愿意站出来，他们认为事不关己高高挂起，但殊不知你也有可能成为下一个被欺凌的人。在胡小蝶和陈念被欺凌的时候，只要有人愿意站出来，那么最后的结局也不会是如此悲凉。即便是在校园暴力的形成离不开父母的教育、学校的忽视等因素，当面对校园暴力时，我们应当勇于说“不”，防止下一个“胡小蝶”或“陈念”出现。

《少年的你》观后感三

　虽然故事的结局是令人欣喜的，刘北川和陈念穿着监狱服，坐在警车上，陈念脸上满是释然与心安的微笑；但是车流如虹的公路后面，仍然是灰蒙蒙的背景，少年的你，成长是如此艰涩。作为一名教育工作者，不断地在心里叩问，谁之罪？

　怒其不“忠”——北川的父母

　北川的妈妈在丈夫离开以后，为了自己的幸福，痛打儿子，儿子出走，从此母子天涯两隔，再无联系。北川从此成了浪子，借高利，打架，他要生活啊。没有家人，没有温暖，没有未来。在饱受摧残被拳打脚踢的时候，陈念为了救他亲了他一下，这一吻，没有爱情，只是被逼无奈下的权宜，或者说也是为了自保，亦或只是同病相怜下的怜惜。但北川感念至极，为了回报这一霎时的温暖，他成了陈念的护花使者，甚至愿意揽下所有的罪，付出未来几十年的人生。

　北川很帅，聪明，重情重义，如果有一个正常的家庭，他会是一个多么阳光的男孩。**里，导演没有设置哪怕一个镜头给北川的父母，只是在受审提到母亲时，出现了北川痛苦的表情。没妈的孩子像根草，北川被父母抛弃，他成了没人要的小猫小狗。但他有思想，有灵魂，他渴望爱，哪怕一星半点。手铐铐住了北川的未来，而更应该被铐住的，是北川不负责任的双亲。论语中，“忠”是竭尽心力的意思，为人父母，既生之，即该养之，生而不养，其恶甚于牲畜！

　哀其“无力”——陈念的母亲

　陈念有一个爱她的妈妈，但债台高筑，整日东躲西藏。当魏来妈妈的照片，肆意嘲讽，她怒不可遏；当魏来提出给她钱，她彻底被激怒，把魏来推下了台阶，导致魏来的死亡。陈念也爱自己的妈妈，为了这份爱，她努力学习，渴望摆脱窘境，考到北京，为自己，也为母亲。为了这个目的，好友冤死，她忍；被毒打脱下衣服拍下照片，她忍；北川为她顶罪，她内心惭愧煎熬，她依然忍。她甚至顶着巨大的心理压力，坦然地参加了最后一天的高考，考出632分的高分。希望通过个人努力，改变命运，成了她人生的全部意义，寒门之女要跳出龙门，她迷失了自我，也丢掉了做人的良知。

　陈念的妈妈不能不说是个好妈妈，再苦再难也努力承担，可是，迫于生计，她无暇也无力给孩子良好的环境，极度的自卑、胆怯，导致孩子的心灵误入歧途，走向阴暗。

　被宠坏的“公主”——魏来

　最没有未来的，恰是魏来。天使的面容，魔鬼的心灵，把同学逼死她若无其事；陈念只是被警察约谈，她恐吓威逼；陈念举报，她恶意报复。一个未满18岁的少女，却如蛇蝎般狠毒残忍。直到毒打陈念拍下照片，她来请求陈念不要报警，她内心依然没有丝毫惭愧悔恨，只是为了瞒住父母，好继续她罪恶的人生。

　我们恨魏来，可是，魏来就该死吗？试想，如果没有陈念的一推，魏来有未来吗？答案依然是否定的。魏来终其一生，只会给社会带来更大的危害。

　谁之罪？魏来的父母。影片中我们看到了这样一幕，高档奢华的装饰，优雅甚至是做作的谈吐，父母在警察询问时侃侃而谈，魏来娇滴滴在一旁装萌卖乖、一脸无辜。一味宠溺，满足孩子所有无理要求，物质上的全力满足，但独独缺少了陪伴与教育。渐渐地魏来知道自己是“天之骄女”，要什么有什么，自私张狂，所有人都得听自己的。看不顺眼的，脱下她衣服；比自己优秀的，侮辱她；不忠于自己的，打怕她。反正北大在等着自己，只要一切谎言不被揭穿。

　三个原本天真烂漫的孩子啊，就这样，被三个家庭推向罪恶的深渊。不，不止是家庭的责任。还有社会，还有我们的监管部门。

　晓蝶惨死，警方介入，找不到证据；陈念举报，依然证据不足。当罪行得以掩盖，只会让为恶者更加猖狂。魏来对陈念威逼恐吓，就是明证。也让陈念陷入困境，只能寻求北川的保护。家庭、学校、社会都不能给一个十七岁的孩子以庇护，却只能依耐一个同样无依无靠依然是孩子的北川。

　还好，警官郑易细心敏感，没有简单地面对问题，他深知案件的个中曲折，虽然没有证据，但他深谙人性，读懂了孩子们的内心。是他的及时“激将”，让陈念最终摆脱了阴影，说出了真相。影片开头，陈念是一个老师，他带着孩子们一遍一遍地念着，“这是我们的乐园”，她走出来了，她健康阳光地过上了正常人的生活。

　真希望我们的社会、家庭、学校真如陈念所念的那样，“这是我们的乐园”，让孩子在阳光中长大，真正地自由快乐。

分手信**影评

文 | 云慕溪

倾城绝的悲哀，在于迟暮。

**明星之，在于自己最美丽的时刻，都停驻在光影胶片之中，被人们怀念。

王祖贤就是这样的儿。

从王祖贤1983年第一次拍**到如今，时光荏苒36年，她那些娇俏、清纯、哀怨、妖娆、英气的绝美瞬间，依然在荧屏上熠熠生辉，当你一看见她，就移不开目光。

80年代的港台，盛产美女明星，林青霞、胡慧中、钟楚红、关之琳、邱淑贞、张敏……每一个都活色生香，别具独特韵味。

王祖贤，被热爱她的粉丝们尊崇为“最美不过王祖贤”。

随便翻一下王祖贤的网络，你会发现网友的评论弹幕是这样写的：

“这才是真的女神，美到没朋友。

眉眼太美了，都是风情和故事。

美到窒息的感觉……

绝世美人不光美在皮囊，更美在神态身姿。”

几乎和所有大美女明星都合作过的刘德华，说过这样一番话：

林青霞、关之琳、钟楚红，都有一双明眸善睐、顾盼多姿的大眼睛，为何刘德华说王祖贤的眼睛最美？

这张王祖贤和关之琳同框照可能更能说明问题↓：

王祖贤有一双璀若星辰的眼睛，秋波流转之间，千娇百媚，流光溢彩，早已让人不记得外在的形状，而被她内在的神倾倒。

有些片面追求五官标致的人，常常挑剔地说，王祖贤的五官不够出彩，略有点突嘴。

殊不知，美的最高境界，超越了皮囊，更在于神韵。

台湾著名明星造型师Roger是王祖贤的好朋友，他和林青霞、钟楚红、张国荣、关芝琳、张曼玉都曾有合作过。

他这样评论王祖贤：

钟楚红的美，美在有一种现代感的浑然天成的风情，而王祖贤，诠释了什么是中国古典美的飘逸气质，至今无人能取代。

连美貌若刘亦菲，重新演绎经典**《倩女幽魂》时，也被王祖贤的粉丝们吐槽，说刘亦菲美则美亦，可眼神太空了，只能演出不食人间烟火的小龙女的单纯，演不出小倩的妖媚。

生活照中的王祖贤通常都是素衣打扮，就算一件白衬衫牛仔裤，也如清水出芙蓉。

她很少做艳丽的装扮，最大的极限，也就是一条小黑裙或者红裙，气质之美，远远比衣服耀眼得多。

韩国电视台曾经做过一个观众访问测试，分别把林青霞、张曼玉、邱淑贞、朱茵、王祖贤的照片两两PK，无论男女，最后选出的最美女神，都是王祖贤。

时至今日，日本人和韩国人仍然把王祖贤视为心目中的女神，中国第一古典美人。

女演员生得太美，一直是获得**专业奖项的障碍。

美若王祖贤，自然也没有逃出这个魔咒，从影19年，经典形象无数却没有拿过重量级的专业奖项，直至她退出影坛前，出演最后一部**《美丽上海》才获得金鸡奖影后。

1967年1月31日，王祖贤出生在台湾台北，祖籍安徽舒城，家中还有两个哥哥。

她的曾祖父王仁峰是同盟会成员，安徽舒城中学创始校长，祖父王国藩是台湾著名史学家，堪称书香世家。

由于父亲王耀煌个子高打篮球，成为台湾篮球队最年轻的队员，也影响了小女儿王祖贤。

王祖贤14岁时身高已经超过170CM，跟着父亲耳濡目染，她投篮超准，成为怀生国中篮球校队的核心成员。

1982年，15岁的青春美少女王祖贤因为在篮球场上的飒爽英姿，被星探发掘拍摄运动品牌阿迪达斯广告。

少女王祖贤十分清纯，很像日本中的少女，让人过目难忘。拍完广告她进入台湾台北国光艺校，一入校就被公认为校花。

人生很奇妙，入行和后来让王祖贤达到演艺巅峰的角色都是美丽女鬼。

就这样，16岁的王祖贤在妈妈的陪同下，中断了艺校的学业，来到了香港打拼。

幸而方逸华对这个小姑娘十分疼惜和看中，王祖贤到香港之初，除了有些异乡的孤独，倒没有吃太多的苦头，住在邵氏公司的宿舍里，接戏由公司负责，全听凭方逸华一手安排，生活起居由母亲照顾。

1985年，王祖贤到香港拍的第一部戏，是和尔冬升主演的《再见七日情》，获得了666万票房的好成绩。

那时候的她，和当初的张曼玉一样，只需要张着一双无辜的双眼，巧笑嫣然或楚楚可怜，凭着天然的美色出镜就已经迷倒了一大片。

何况那时候的香港**工业，流行快餐文化，她初到香港两年拍了十部**，平均两三个月就拍一部，哪有功夫琢磨演技。

真正红遍港台乃至东南亚，是在1987年，王祖贤出演她的代表作《倩女幽魂》。

爱打篮球的王祖贤，性格开朗活泼，骨子里十分倔强。

她在接受香港电视专访的时，就曾说过：

20岁的王祖贤听说徐克筹拍《倩女幽魂》，非常想出演这个角色，就打电话给徐克导演的太太施南生，结果因为身高太高被一口拒绝。

徐克心目中其实早有心仪的人选，就是日本当红影星中森明菜，连**里徐克亲自手绘的小倩肖像，都是照着中森明菜的样子画的，可惜被中森明菜拒绝了。

运动员出身不轻易放弃的王祖贤，直接跑到片场找徐克监制和程小东导演，终于争取到试镜的机会，结果古装扮相一出来，大家都被她的古典美所折服。

王祖贤顺利获得了这个影响她一生的角色，为此还专门去接受中国民族舞培训，训练身姿和仪态，成就了难以超越的荧屏形象聂小倩。

蒲松龄在原著中这样形容聂小倩：“肌映流霞，足翘细笋，白昼端相，娇丽尤绝。”

王祖贤，美艳绝伦，又楚楚动人，我见犹怜，这种清纯和艳丽两种截然不同的气质奇怪地混合在她的身上，形成了她的独特魅力。

作家倪匡这样形容她：“王祖贤就像古人说的艳光四射，不可逼视。”

也是在这部戏中，她和张国荣搭档，得到演戏极有天赋的张国荣的指点，从身段到手势，一下子，王祖贤的演技就开窍了，后来张国荣也在电视访谈中赞不绝口，说她绝对是大姐大级的演技。

张国荣和王祖贤都没有斩获奖项，但毫无疑问，这部**把他们俩推向了演艺的高峰。

戏中小倩换宁臣为“哥哥”，从此以后，张国荣也获得了影迷们“哥哥”的昵称。

“小倩穿衣”，也被**特效大师理查德.泰勒（五届奥斯卡得主），盛赞为“世界影史最动人、最经典镜头之一”。

《倩女幽魂》被美国影评协会推荐的《一生必须要看的1000部**》中，列为仅有的九部华语**之一。

有的时候，不必太过于执着一时的名利，时间会见证一切。

从此以后，只要有王祖贤担纲主演的鬼片，就能获得**投资商的青睐，追求商业利益的制作方，一口气投拍了多部王祖贤主演的鬼怪片。

在**《东方不败风云再起》中，王祖贤第二次和她儿时的偶像林青霞合作，王祖贤出演东方不败的情人雪千寻。

她的女扮男装英姿飒爽，让影迷们十分惊喜，夸和林青霞各有千秋，恢复女儿身时，王祖贤一双明眸，眼波流转，颠倒众生。

剧中，她和林青霞这对CP也被粉丝们直呼“世间唯有王祖贤可配林青霞。”

80年代末，香港女星片酬最高的是梅艳芳100万/部，其次是钟楚红80万/部、王祖贤和张曼玉65万/部，她已经跻身一线女星。

90年代初，随着武打片兴起，杨紫琼和林青霞成为第一高片酬女星350万/部，其次就是王祖贤200万/部。

而在广告代言方面，王祖贤则成为首屈一指的广告女星（200万/条），日本资生堂也是第一次启用她作为非日籍代言人。

最繁忙的时候她一年接拍了15部**，她向香港纳税就超过1000万元。

随着经济条件日渐宽裕，王祖贤不再想接拍同一类型的片子。

1993年她和张曼玉合作拍过《青蛇》以后，再无接拍鬼怪片，逐渐淡出**圈。

《青蛇》的第一女主角是张曼玉，那时候的张曼玉已经斩获金马、金像奖和多个A类国际**节影后，王祖贤演的女配角白蛇在剧本中本来个性不足，却生生被她演得妩媚妖娆，艳压张曼玉，谁说王祖贤演技不够好？

李碧华的原著中，白素贞说：“小青，我白来世上一趟，一事无成。半生误我是痴情，你永远不要重蹈覆辙。切记！”

王祖贤演活了白素贞的痴情，竟也不小心一生为情所伤。

也许是她的绝色艳光过于耀眼，以前没发现她左眼眼角下，赫然有一颗小黑痣，这在中国相学里被称为流泪痣，预示着 情感 不顺利，会伤心流泪。

王祖贤唯一承认的两次恋爱，都和她的**有关。

第一段是和情歌王子齐秦，跨度长达14年，终究是无缘走入婚姻殿堂。

1987年，台湾歌手齐秦因为一首《狼》刚开始走红，他的经纪公司为了进一步打造他的知名度，为他投拍**《芳草碧连天》，齐秦在一众候选女明星中，一眼就挑中了王祖贤担纲女主角。

第一次在台北机场见面，齐秦给王祖贤送上了大大的花环，一见面直接套在她脖子上，没想到爽朗的王祖贤根本不喜欢鲜花，还吐槽齐秦怎么这么矮？

也许是在拍片时不知不觉情愫见长，在一次齐秦酒后对王祖贤说“吻我”，而她居然就乖乖地主动吻上去。

在那一刹那，分明就是恋爱的感觉，这对欢喜冤家一吻定情成为情侣。

齐秦那首风靡华语乐坛的《大约在冬季》，就是这个阶段为王祖贤所写，一举获得香港1988年十大中文金曲奖。

而王祖贤，很快就出演了《倩女幽魂》，成为红极一时的**明星。

1989年，王祖贤在电视访谈节目中，心满意足地说：

然而，王祖贤的母亲觉得少年曾进过感化院的齐秦不靠谱，强烈反对两人在一起。

更关键的是，异地恋真的太考验爱人的意志。

一直都是王祖贤抽空回台湾去看齐秦，齐秦从来没有去过香港看望她，也许他觉得她的家乡在台湾，这是天经地义的吧。

在一个女孩子最需要呵护和陪伴的时候，就是她感情最脆弱的时候。

90年代初，在海外极其有票房号召力的王祖贤，遭到了香港黑 社会 恐吓，逼迫她连轴拍戏，曾经试过四天四夜没睡觉。

有人对王祖贤的经纪人说：“你要不要我拿枪指着她拍戏？再不然就砸烂你这间写字楼，要知道现在你在明，我在暗，你们斗不过我们的。”

她拍戏最多的年份，并非她忙着赚钱，恰恰是黑 社会 所迫。

成龙也曾在电视访谈节目中公开说过：他曾经帮王祖贤和张学友出头，抵抗黑 社会 恶势力。

而齐秦呢，远在台湾，忙着出唱片和在内地巡演，根本顾不上女朋友王祖贤。

1990年在拍摄《倩女幽魂Ⅱ：人间道》时，王祖贤结识了香港富豪之子林建岳，当时他老爸林百欣是香港亚洲电视台的老板。

林建岳在1988年的**《画中仙》中，就被清新脱俗的王祖贤迷住了，不顾自己已经结婚生子，一认识就狂热地开始追求她。

林建岳一追就是三年，尤其是王祖贤被黑道胁迫拍戏的时候，一度想退出圈，非常需要一个依靠。

林建岳当时的太太是台湾著名影星大美女谢玲玲，容颜甜美性格贤淑，当年8岁就以童星出道斩获金马奖，还是林青霞的偶像。

被小三的女人，最愚蠢的就是听信花心男的一面之词，王祖贤正是如此。

她不想插足别人的婚姻，在坚守做普通朋友，只是一起吃吃饭三年以后，林建岳告诉她，他和太太早就不合，现在已经办好了分居手续。

王祖贤这才欣然接受了林建岳的追求，正式在电话中提出和齐秦分手。

无论王祖贤怎么解释都无济于事，人们认定了她就是拜金的小三，一下子名声扫地，昔日人们心目中的女神变得庸俗不堪。

而花花公子林建岳，不到两年的时间，又看上了另一位更年轻的玉女明星杨妮。

王祖贤黯然离开香港，躲避到加拿大。

还对王祖贤念念不忘的情歌王子齐秦，此时再写下一首情歌《不要让我的眼泪陪我过夜》向她告白，据说王祖贤听了这首歌当时就泪流满面。

两个人重新走到一起，王祖贤为齐秦拍摄MV，一起为新作品推出召开新闻发布会。

王祖贤对着媒体流泪承认：“我的做事态度是不管对错，我都尝试。错了，我承认。有三年没有公开露面，这段时间感谢男朋友齐秦...... ”

齐秦也当众表白：“爱王祖贤不只这一生，而是三辈子！”

如果故事就定格在这里，有多美好！

然而就在2001年他们买了婚房筹备结婚的时候，又蹦出来一个让王祖贤猝不及防。

原来齐秦在和王祖贤交往之前，曾经有个夜总会歌手女朋友方美芳，两人交往四年分手以后方美芳生下一个私生子，齐秦多年私下都在经济上支持他们。

当看到齐秦和王祖贤如此高调幸福复合，不忿的方美芳跳出来状告齐秦，索要1500万台币抚养费。

这段本来就已经伤痕累累的感情，实在经不起如此折腾了。

大家都有过去，她难以原谅的是隐瞒，这时候她和齐秦复合以后，已经同居生活了5年，对这个私生子一无所知。

两个人之间失去了信任，这段感情就堪忧了。

2001年，王祖贤拍完**《游园惊梦》后，突然宣布息影远赴加拿大去读书。

为了帮助《游园惊梦》宣传，她再次上了黄沾主持的电视访谈节目《三个光头佬》。

面对熟悉的老朋友，她说：

翩若惊鸿，王祖贤挥一挥衣袖，消失在人们的目光中。

齐秦，也在多年以后，和比他小24岁的成都女孩孙丽雅结婚生女了。

曾经在综艺节目中，被主持人问及，你有哪些歌是写给王祖贤的？齐秦不得不重复当年《大约在冬季》的故事，坐在现场的太太冷不丁当众怼他一句：“所以这十几年我这一直黏着你，你一直没有写歌，是吧？”

其实她说得没错，歌由心生，只有充沛的 情感 在心中涌动，才会自然而然迸发美妙的旋律。

正如那句诗所说：

“醉过才知情浓，爱过才知情重。你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。”

有的人，爱得刻骨铭心，最终却不能相伴一生，能陪着你白头到老的人，也许是前世的缘分。

齐秦说他已经好多年没见过王祖贤，也没有通过电话。

那是她刻意选择回避，爱的对立面，并非恨，而是遗忘。

既然不能相濡与沫，不如相忘于江湖。

别说在加拿大独自生活的王祖贤可怜，你也许能欣赏她的风华绝代，却未必懂得她的心灵世界。

她选择了皈依佛门做在家居士，那是她平静的选择，王祖贤说：

“我最希望可以过不用化妆品的生活。

“人生不是唯一一个舞台，你换了一个舞台也还是一样玩的，人生是一出戏。

我已经把最美好的留给观众朋友了，这样就够了。”

生活的滋味千姿百态，不是只有婚姻生活这一种，也许这种淡泊宁静，胜过一地鸡毛的不幸福婚姻。

王祖贤，爱过、火过，最后安静地做自己，未必不是最好的归宿。

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刘德华以前叫什么?

摘要：爱可以包括朋友之间的爱，家人之间的爱，男女之间的爱，而爱的极致是可以超越时间与空间的，《分手信》中的约翰与莎文娜之间的爱是永恒的，两个人虽然没有生活在一起，但是几年甚至几十年后，他们还会彼此爱着对方。约翰与他父亲之间的爱也是永恒的，不管他的父亲是一个怎样的人，父亲爱儿子永远是一个不变的真理。《分手信》就是讲述着人们之家的爱——真爱，它有时让我们感觉到幸福，有时又让我们感觉到淡淡的忧伤。

　在宽广蔚蓝的大海边，在清扬动听的吉他声中，约翰和莎文娜相遇了。约翰以一种阳刚正义帅气幽默的形象出现在莎文娜眼前，他奋不顾身的纵向大海的那一刹那就把莎文娜深深吸引住了。两个人的浪漫爱情故事便开始了。两个人一起逛街，两个人一起在大海中自由自在地冲浪，两个人一起去莎文娜修建的房子，两个人彼此就这样的相互了解着对方，突然下起了大雨，两个人在雨中的热吻等等，这一切都让我们看到了两个年轻人的浪漫单纯的爱，然而美好的时光总是短暂的，两个星期的春即将过去，莎文娜不得不担忧着两个的离别会让他们的爱情写上一个句号。约翰必须回到，甚至被派驻到海外，莎文娜也必须回到学校，他们定下海誓山盟：每逢月圆，不论相隔有多遥远，都要抬头遥望满月，重温第一次月圆底下甜蜜的一切。就这样两个人不得不分离了，寂寞痛苦也随之悄悄的侵袭着他们。这无疑为后面即将发生的事情做好了伏笔，让观众合情合理的猜想着他俩最后在没在一起呢？

　莎文娜是活泼善良自然坦率的，她的出现不仅给约翰带来了幸福，也让他重新审视了他与父亲的关系。父亲一个人把约翰抚养长大，一次到造钱币的地方去旅游，了解了造钱币的过程，意外的得到了一个有价值值的钱币后，父子俩便开始有了话题，后来约翰慢慢的长大了，对于这些事情也感到厌烦了，从此父亲与约翰没有了话题。父亲的自闭症便越来越严重了，他的苦心孤诣地收藏和钻研硬币其实也是一份对以往的眷恋和儿子的爱。在父亲送约翰到机场离别时，父子俩只是握了握手，并没有深情的拥抱，这并不能说明父亲不爱儿子，只是父亲不会表达而已，父亲会独自在家里默默的守候，也许他会在别人不在的时候默默的流着眼泪。在约翰和莎文娜交往之后，他才得知父亲是的了自闭症，他才试着去了解父亲。后来约翰逐渐明白父亲的不爱社交、沉默寡言、注重规律，只有在和莎文娜谈论钱币收藏时才露出未曾有过的笑容，原来这一切都是有因可循的。他开始学会不去期待父亲能和其他人一样开怀谈笑、追求变化。他渐渐懂得享受父亲身边静默，日复一日相同的培根煎蛋早餐，还有七点三十五分出门上班。这段父子情是《分手信》最触动人心的部分，每当看到约翰父亲的场面时，我都会从心底里涌出一丝的辛酸，父亲是爱着约翰的，只是他不会表达而已。有时我可以感受到父爱与母爱的不同，父爱是默默无语的，父爱像一座大山，在你遇到困难时才能感受到他对你的点点滴滴的爱。

　约翰与莎文娜相隔两地，甚至有时莎文娜不知道约翰在什么地方，他们写信、通电话，一天天数着日子。有一次，约翰有两天的，他迫不及待的坐飞机去看她。他拜访了她的家人和朋友，参观了她丰富的校园生活，同时他也不得不担忧着自己无法参与其中使得他俩感情变淡。他们有时欢笑也有时争吵，就在约翰退伍的日期快要到来的时候，两人终于可以长相厮守不再分离的时候，意想不到的911爆发了。全世界的人惊恐地看着双子星大楼在浓浓的烟火中坠毁，一个国家象征着就要遭遇灾难。过后，美国人捐弃成见，不分党派肤色，通通团结在一起。约翰的同袍纷纷签下新的军旅契约，而他也在天人交战后选择顾全大局。看到这个场景，我能够充分的体会到当时那些士兵为保卫国家的生死安危，奋不顾身的投入其中，也充分的感受到了年轻人的'血气方刚，感受到了一个公民的责任。当他把这件事告诉莎文娜后，她伤心了，难过了，她失去了自我，她不知道如何是好，她不知道在没有约翰的日子里她该怎么度过。经过自己一段时间的思考后，莎文娜赞佩约翰的勇气，也由衷支持他的选择。我想到了这里，得到了大家的共鸣。国家的安危远远要比个人的情感要重要，国家需要你挺身而出的时候，你就必须要放下一切。就这样约翰和莎文娜又一次的忍受着时间与空间的离别，两人的未来又推迟了几年，而爱情是那么自私，那么需要紧密相系、悉心照料的啊。她的来信从每周变成每十天、每两周、每半个月，终于，在约翰随部队攻进巴格达，经历人生中第一次真枪实弹的生死关交时，闪现在他头脑中的是：惊魂甫定的他收到莎文娜的分手信。任何事情都是经受不住时间和空间的，约翰伤心难过极了，他一气之下把他与莎文娜的信全都烧了。莎文娜的分手信让约翰失去了热情，他最终真的选择了留在。 不幸的是，有一天，约翰突然收到了父亲病危的消息，他立刻回到美国，看望了病危的父亲，又独自一个人回到家中，家里只有自己一个人，父亲的房间里也不在有父亲在那认真研究硬币的身影，他感到了无比的懊丧，他悔恨自己没有照顾好父亲，他悔恨自己不了解父亲。他给父亲写了一封信，向父亲表达了迟到的爱意，也向父亲表达了内心的愧疚。他说：“我是美国陆军的一枚硬币，我在1980年被铸造，由一块薄金属片制造成型，我被烙上花纹并清洗干净，我被烙上花纹，清洗干净，但是现在我的身体却有了两个小小的洞，所以我不再完美。约翰哽咽了，紧紧地握着父亲的手，继续用颤抖的声音告诉父亲，但是还有一件事，我想告诉你，在我中弹后，就在我失去意识之前，我想的最后一件事是，对不起?”他并没有对父亲说出“我爱你”三个字，但是这就够了，自闭的父亲从来没有怀疑过儿子对自己的爱，而自己对儿子的爱也丝毫不曾减少。

　他办理完后事后，始终无法忘怀的约翰来到莎文娜家中，发现了那一封分手信背后的秘密，逐步了解到事情的真相，原来莎文娜和提姆结婚了，原因只是提姆需要照顾。观众们也许对这点有一点费解，其实包括我在内，我们都希望约翰和莎文娜最终会在一起，也许我们会问莎文娜为什么要跟提姆结婚呢，她不和提姆结婚也可以照顾提姆和他的孩子啊？我想作者会有这么做的原因，也许导演在告诉我们大家一个人生的哲理：生活是常常变迁的，事事也不是按照人们的愿望想法执行的，生活的许多不如意使人不得不背离自己的想法去做事。爱一个人也不一定要与他生活在一起，只是心里默默的爱着他，在心里给他留下一块他人无法比拟的位置就可以了。多年的等待也只剩一个拥抱。他把他父亲留给他的遗产都卖了，把钱交给了莎文娜，让她给提姆治病。这说明约翰无疑是爱着莎文娜的。什么是真正爱情？真正的爱情有时并不一定要长相厮守，真正的爱情需要彼此用心想着对方；什么是真正的父爱？真正的父爱并不一定要表达出来“我爱你”这三个字，真正的父爱是要默默地支持着儿子。

歌剧魅影的影评

一楼\二楼的朋友回答得太复杂!能看出来楼主也是华仔的粉丝,你们说的他肯定也略知一二.我来补充补充!

刘德华本名刘德华，上中学曾改学名为刘福荣。1980年代在电视剧“杨门女将”中首次亮相，从此获得好评！他曾主演过一百多部**，此间获得香港金像奖最佳男主角，以及得到一百多项流行歌曲奖项---亦是一个世界吉尼斯记录。曾当选为世界杰出青年（个人进步及成就）组别以及香港十大杰出青年。

简介：

学历：中学预科

小学：天主教小学

中学：啬色园可立中学

家庭状况: 父母、3 姊、1 妹、1 弟

喜爱的运动：打保龄球 ，摩托车

喜爱的衣著：牛仔裤

喜爱的卡通: 《龙珠》、《Batman》

喜爱的**：《Seven 》、《追魂交易》、《教父咪搞》

喜爱的食物：鸡翼、猪扒

喜爱的饮品：奶茶

喜爱的颜色：黑、白、灰、紫

喜爱的歌曲：《When a man loves a woman 》

喜爱的地方：家

向往的国家：中国

害怕的动物：老鼠

收集品：古董手表

**处女作：《彩云曲》

最初担任主角：《英雄本无泪》

歌曲处女作：《爱的连线》

第一张外国语大碟/日语：《再一次拥抱》

第一部书：《浓情爱不完》

自传体散文集：《我是这样长大的》

专辑处女作：《只知道此刻爱你》

曾推出大碟：

年: < 只知道此刻爱你>

1987 年: < 情感的禁区>

1988 年: < 回到你身边>

1989 年: < 回到你身边、法内情> 、< 刘德华> 、< 刘德华永远记得你> 、< 爱的连线>

1990 年: < 可不可以, 谁说不可以> 、< 十全十美> 、< 如果你是我的传说> 、< 再会了>

1991 年: < 浪漫情歌篇> 、< 不可不信缘> 、< 爱不完> 、< 一起走过的日子> 、< 来生缘> 、< 我和我追逐的梦>

1992 年: < 暖暖柔情> 、< 浓情爱不完> 、< 爱的空间> 、< 谢谢你的爱> 、< 真我的风> 、< 天地温馨六口周年纪念版>( 非卖品)

1993 年: < 真情难收> 、< 答案就是你> 、< 我爱你>(CD SINGLE) 、< 宁愿我伤心, 一生一次> 、< 爱意> 、 、< 真挚的朋友> 、< 真情盼望珍藏版> 、< 你是我的梦>(CD SINGLE) 、< 暖暖柔情粤语精选VOL.2> 、< 音乐纪事馆1990-1992> 、< 再次偷欢> 、< 永远爱你>, < 暖暖柔情>

1994 年: < 一起走过的日子>( 金装版) 、< 情人专辑>(4CDS) 、< 爱不完>( 金装版) 、< 忘情水> 、< 五时三十分> 、< 天意> 、< 暖暖柔情2 合1>( 套装精选)

1995 年: < 真我的风, 真情难收> 、< 刘德华金碟至尊精选> 、< 登峰造极ANDY ’S BEST> 、< 真永远> 、< 点滴珍藏PART OF ANDY> 、< 情未鸟>

1996 年: < 再一次拥抱>( 日本版细碟) 、< 再一次拥抱>( 日本EP 版) 、< 爱之鸟>( 日本版“情未鸟”) 、< 相思成灾> 、< 再吻我吧17SUPER BEST> 、< 刘德华余情未了31 精选> 、< 新上海滩**原声大碟> 、< 在乎您> 、< 一个人的感觉> 、< 混音特攻队> 、< 相思成灾SINGLE>( 日本版) 、< 刘德华96 演唱会> 、< 因为爱>(EP 版) 、< 因为爱> 、< 情深的一句剧场版>

19 年: < 超极品音色系列- 刘德华精选16 首> 、< 中国人> 、< 最怕你跟别人睡> 、< 情深的一句> 、< 你说他是你想嫁的人> 、< 倒转地球> 、< 爱如此神奇> 、< 国语超极品音色系列- 刘德华精选17 首> 、< 真生命> 、< 爱在刻骨铭心时> 、< 爱在刻骨铭心时+VCD> 、< 非常男人> 、< 重头戏> 、< 订做一个天堂>

1998 年: < 母亲的爱> 、< 你是我的女人> 、< 挂念- 刘德华情歌32 首> 、< 笨小孩>

1999 年: < 回家真好( 新曲+ 精选)> 、< 人间爱> 、< 人间爱特别版> 、 、< 刘德华演唱会99> 、< 爱无知>

奖项：

1988 台湾金龙奖《最佳演员奖》- 「旺角卡门」

1990 无线十大劲歌金曲「最受欢迎男歌手」无线十大劲歌金曲《再会了》十大中文金曲《可不可以》

1991 无线十大劲歌金曲「最受欢迎男歌手」无线十大劲歌金曲《爱不完》, 《一起走过的日子》, 《不可不信... 缘》十大中文金曲《爱不完》, 《一起走过的日子》叱吒乐坛「最佳男歌手」银奖叱吒乐坛「我最喜爱的本地创作歌曲」- 《一起走过的日子》台湾金曲龙虎榜「十大唱片」- 《我和我追逐的梦》

1992 无线十大劲歌金曲「最受欢迎男歌手」无线十大劲歌金曲《真我的风》, 《长夜多浪漫》十大中文金曲《真我的风》叱吒乐坛「最佳男歌手」银奖台湾「十大偶像」- 第一名台湾金曲龙虎榜「十大唱片」- 《来生缘》

1993 无线十大劲歌金曲「国内最受欢迎男歌手」无线十大劲歌金曲《谢谢你的爱》, 《情人Hy Birthday 》十大中文金曲《谢谢你的爱》, 《独自去偷欢》, 《永远寂寞》十大中文金曲「优秀国语歌曲」- 《不能没有你》叱吒乐坛「最佳男歌手」银奖台湾「十大偶像」- 第一名台湾金曲龙虎榜「十大唱片」- 《真情难收》

1994 无线十大劲歌金曲「最受欢迎男歌手」无线十大劲歌金曲《谁人知》无线十大劲歌金曲「国语歌曲金奖」- 《忘情水》十大中文金曲「十大优秀流行歌手」十大中文金曲《忘情水》十大中文金曲「优秀国语歌曲金奖」- 《忘情水》新城流行音乐「劲爆男歌手银奖」新城流行音乐「劲爆国语歌曲」- 《忘情水》叱吒乐坛「最佳男歌手」银奖台湾「十大偶像」- 第一名台湾金曲龙虎榜「十大唱片」- 《忘情水》, 《天意》

1995 无线十大劲歌金曲「亚太区最受欢迎男歌手」无线十大劲歌金曲《情未鸟》无线十大劲歌金曲「最受欢国语歌曲金奖」- 《真永远》十大中文金曲「十大优秀流行歌手」十大中文金曲《真永远》十大中文金曲「优秀国语歌曲银奖」- 《真永远》十大中文金曲「全球华人至尊金曲」- 《真永远》新城流行音乐「亚洲最佳男歌手」新城流行音乐「劲爆怨曲奖」- 《情未鸟》叱吒乐坛「十大最高播放率歌曲」- 《除非是你》台湾「十大偶像」- 第一名台湾金曲龙虎榜「十大唱片」- 《真永远》

1996 无线十大劲歌金曲「亚太区最受欢迎男歌手」无线十大劲歌金曲《一个人睡》无线十大劲歌金曲「最受欢国语歌曲铜奖」- 《因为爱》十大中文金曲「十大优秀流行歌手」十大中文金曲「全年最高销量歌手奖优异奖」十大中文金曲《情未鸟》十大中文金曲「优秀国语歌曲银奖」- 《相思成灾》新城流行音乐「亚洲劲爆男歌手」新城流行音乐「劲爆流行曲」- 《一个人睡》新城流行音乐「劲爆国语歌曲」- 《相思成灾》新城流行音乐「劲爆跳舞音乐歌曲」《倒转地球》新城电台「香港十大最佳**主题曲」- 《一起走过的日子》, 《情深的一句》精选104 金心情歌「金心本地钻石男歌手金奖」精选104 金心情歌「金心实力至奖」精选104 金心情歌「十大金心情歌」- 《情深的一句》精选104 金心情歌「金心国语情歌钻石奖」- 《相思成灾》台湾「十大偶像」- 第一名台湾金曲龙虎榜「十大唱片」- 《相思成灾》台湾光华杂志「海外华人十大金曲奖」- 《忘情水》全球「十大华语影星选举」- 第一名美国MTV **奖「亚洲全能艺人杰出奖」Chanel V 美国Billboard 排「亚洲最受欢迎歌手」Chanel V U.S. Billboard Awards - "Asia's Most Popular Singer"

19 无线十大劲歌金曲《真生命》无线十大劲歌金曲「最受欢国语歌曲金奖」- 《中国人》十大中文金曲「十大优秀流行歌手」十大中文金曲《中国人》十大中文金曲「最佳国语歌曲金奖」- 《中国人》十大中文金曲廿载「十大最喜欢歌曲」- 《一起走过的日子》新城流行音乐「劲爆亚洲男歌手」新城流行音乐「劲爆国语歌曲」- 《中国人》精选104 金心情歌「金心国语情歌钻石奖」- 《中国人》台湾「十大偶像」- 第一名台湾金曲龙虎榜「十大唱片」- 《爱如此神奇》

1998 十大中文金曲「四台联颁传媒大奖」十大中文金曲「十大优秀流行歌手」十大中文金曲「全年最高销量歌手奖优异奖」十大中文金曲《你是我的女人》十大中文金曲「最佳国语歌曲金奖」- 《笨小孩》无线十大劲歌金曲《你是我的女人》无线十大劲歌金曲「最受欢国语歌曲金奖」- 《笨小孩》新城流行音乐「劲爆男歌手」新城流行音乐「劲爆亚洲男歌手」新城流行音乐「劲爆卡拉OK 歌手」新城流行音乐「劲爆歌曲」- 《你是我的女人》新城流行音乐「劲爆国语歌曲」- 《笨小孩》叱吒乐坛「乐坛唱作人」叱吒乐坛「最佳男歌手」铜奖叱吒乐坛「专业推介十大歌曲」- 《挂念》马来西亚动感321 金曲奖「全东南最受欢迎男歌手奖」马来西亚动感321 金曲奖「最受欢迎华语专辑」- 《爱在刻骨铭心时》马来西亚动感321 金曲奖「最受欢迎华语金曲」- 《冰雨》马来西亚动感321 金曲奖「十大金曲」- 《冰雨》, 《世界第一等》新加坡醉心金曲奖「最受欢迎男歌手」新加坡醉心金曲奖「最佳歌曲」- 《孤星泪》台湾金曲龙虎榜「十大唱片」- 《爱在刻骨铭心时》

1999 Tower Record 香港区全年 - 最高销量男歌手大奖 广州至尚音乐城之99全年 - 最过销量歌手奖 香港全年唱片销量合共8白金 台湾全年唱片销量合共10白金 内地全年唱片销量200万张 劲爆歌曲 "痛" 劲爆男歌手 劲爆亚洲男歌手 积家表十大跨世纪红星奖 无缐千禧「我最难忘的男主角」- 杨过 1999十大中文金曲颁奖礼 - 传媒眼中的飞跃之星 最受欢迎男歌手 '933醉心龙虎榜十大金曲 - 你是我的女人 最受欢迎男歌手 '933醉心龙虎榜十大金曲 - 你是我的女人 '933醉心龙虎榜十大金曲 - 笨小孩 第二十七届十大杰出青年选举 '99十大杰出青年 十大名人魅力眼睛选举 十大魅力眼睛之一 TVB 8频道金曲颁奖典礼98-99 最受欢迎男歌手奖 十五首金曲奖 "你是我的女人" 最佳编曲奖 "你是我的女人" 最佳合唱歌曲 "笨小孩" 十大校园偶像选举 最受欢迎男歌手奖 最高人气奖 无偿献血爱心大使 至尚音乐乐坛我最爱99颁奖典礼 我最爱最高播放率歌手 我最爱普语歌曲 "笨小孩" 我最爱男歌手 我最爱亚洲歌手大奖 本世纪中国最有代表性的百位杰出华人之一 99 流行表演艺术家奖 华语榜中榜'98最受欢迎Top 20 歌曲 - 孤星泪传媒推荐奖 Club香港仔(日本杂志)最受欢迎香港十大歌手奖第一位 金曲龙虎榜1998年国语十大专辑 - 爱在刻骨铭心时 飞碟电台劲爆民选大赏 我最喜欢的男歌手金奖 我最喜欢的新曲加精选专辑金奖 - 笨小孩 我最喜欢的台语歌曲金奖 - 世界第一等 十一月份最高播放率专辑金奖 - 笨小孩 我最喜欢的合唱歌 "笨小孩" 银奖 我最喜欢的国语歌 "笨小孩" 银奖 一月份最高播放率专辑银奖 - 爱在刻骨铭心时 七月份最高播放率专辑银奖 - 你是我的女人 联同省内五十家电台98至尊歌手大奖 98香港特别行政区创作歌手大奖 广东省广东人民广播电台 98广东广播新歌榜 商业电台 98年度叱吒乐坛男歌手铜奖 叱吒唱作人大奖 98年度十大中文金曲 - 你是我的女人 十大优秀流行歌手奖 优秀国语歌曲金奖 - 笨小孩 全年最高销量歌手大奖 四台联颁传媒大奖 98年度十大劲歌金曲 - 你是我的女人 最受欢迎国语歌金奖 - 笨小孩

1981年，刘德华毕业于无线电视第10期艺员训练班。他主演的第一部电视剧为《花艇小英雄》，而令他开始获得声名的则是1982年12月热播的警匪剧《猎鹰》。1982年他参演了第一部**《彩云曲》，年因合约纠纷被无线雪藏大半年，1985年与无线改签后随即活跃于**圈。

上世纪80年代刘德华参演的**，明显带有他在电视剧中的气味和影子，如《英雄好汉》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄类型片都是如此。“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。比如说，他早期拍追女片和古惑仔片时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他是流民的姿态，但同时有太子哥的傲气和胸有成竹。”香港**评论学会副会长登徒在接受访时说。

“现在，当然也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。在这方面，他是独一无二的。”

在上世纪80年代这个香港**建立本土意识的影业兴旺阶段，这种流民太子仔的感觉，是刘德华找到的发展特色，他的角色每每是草根本质，却最终得到中产阶级或者专业人士的姿态，在银幕上发挥魅力。在香港影评家朗天看来，“这对应社会由下而上的阶层频繁流动，符合了主流**观众由草根晋身中产的期望。”

“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。由《赌神》(1989)到《赌侠》(1990)，正式确立了他作为周润发接班人的地位；1991年，他成立天幕，晋身**公司老板，开业做《九一神雕侠侣》。两集《大亨》(1992)，扮演新哥，在银幕上直接呈现一个白手起家的。表现出充分掌握上流社会玩意(从打高尔夫到卑鄙权力游戏)的天分；到了《天地雄心》(19)，刘德华扮演‘企业精英’的角色，深受观众接纳。”

有影评人认为，刘德华在《旺角卡门》(1988)、《天若有情》(1990)就已经建立了“情深烂仔”形象，而且他的角色总是难逃一死的神话，难免一死，成就了这个形象的浪漫英雄身份。

“在当时，他的**形象一直是个悲剧英雄。这与80年代香港只争朝夕，整个社会处于一个大的限期下的悲剧感非常相似，到了90年代，这种悲剧感越发加重，他还演过罹患绝症的角色，有接近死亡的氛围。”登徒说。

“90年代之后，刘德华演出了很多反英雄的角色，在整个社会背景下来看，当时社会中已经找不到英雄，整个**圈都不要英雄。对于刘德华来说，表演这种角色是一种突破，从英雄走向反英雄，《烈火战车》是特别明显的反英雄片。”

刘德华自己也曾说过，在英雄走向反英雄的过渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已经深入人心。到了《无间道》，刘德华的反英雄角色被认为是这方面的成功典范。现在看起来，他反而是在反英雄的演绎上，得到了更多专业人士的关注。

“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，情深烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。于是，《龙在江湖》(1998)、《赌侠1999》(1998)的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”影评人朗天曾有这样的分析。

而在影评人李照兴看来，情深烂仔，或者悲剧英雄，一定程度上总括了刘德华在香港影坛最为无可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。

“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的，英国的，韩国的，只有旺角的永远不变。那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”李照兴说。

中年转身

刘德华的**事业多产期为1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，随着周润发减产，刘德华承接了**市道的需要，成为当时流行的英雄片最抢手的头号小生。

但处于多产期的刘德华，也往往被认为“处理性格和情感没有深度，角色类型化”。影评人张伟雄说：“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”

随着香港**业的萎靡，不想跟着香港**一起完蛋的刘德华，便要在**中转型了。他要去寻求多个刘德华的可能性。

“刘德华是如此专心一意急急去走出自己。《至尊无上II之永霸天下》只穿底裤在夜里微雨的兰桂坊被奚落的挣扎。《暗战》以扮作为有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大只佬》组成‘身两部曲’，是一个偶像向自己一个阶段说再见吗？这是他的转型，自我放弃，重新去寻找自己的定位。”张伟雄分析。

《大只佬》(2003)被认为是刘德华转型的一个重要标志。“《大只佬》这个角色引导刘德华放开一切，由固有形象先行，到角色性格与演技的大转型，此后我们看到另一个刘德华，《十面埋伏》中的古代差人，天下无贼的狼。放下刘德华自身，放下了，天空自然大。”李照兴说。

对于刘德华的转型，杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。我觉得那次之后，他已经少了以往那种 ‘很刘德华’的演法。开始着重Character(性格)。以前你是怎样看他都是刘德华，近年他的**层面广了。”

我帮你找了三个不同类型的评价

你自己选择吧 !不给我分也没关系的

作为一部经久不衰的名剧，《歌剧魅影》从1911年诞生起便以各种形式献给了观众们无数的惊喜，其中以安德鲁?洛依德?韦伯改变的歌舞剧为其巅峰时刻。2004年，导演乔尔?舒马赫再次将此神作改编为**，以最新的技术和拍摄手法将此剧送上了大屏幕。由于**技术的灵活性以及电脑特技的无限扩展性，将一些因为场地和技术限制而在舞台剧上无法完全表现的壮观和华丽的场面更上一层楼，例如影片中水晶灯在剧院坠落爆炸而引发大火等场景等。使得全片以一个既保持经典又焕然一新的面目呈现在世人面前。

本片乍一出现，便引起了**界的轰动，并且获得了2005年奥斯卡的三项提名（最佳艺术指导，最佳摄影，最佳原创歌曲）。在演员阵容上，由杰拉德?巴特勒，艾米?罗森，帕特里克?威尔森，米兰达?理查森等新一代年轻演技派明星的加盟，为其内容的丰富提供了保证。其中尤其是艾米?罗森为最，她以其精湛的演技获得2005年年青艺人大奖之最佳青年女主角[**类别]奖，以及当年的土星奖最佳年轻演员，广播影评人协会最佳年轻女演员，美国国家评论协会奖最佳女演员突破表演奖。

这部长达65分钟的纪录片，介绍了发生在《歌剧魅影》 舞台版台前幕后的种种逸事。短片中当年的主创人员，包括舞台导演、舞台监督、填 词人等都回顾了在创作《歌剧魅影》时的故事。在面中，整个短片猛料不少，相关的制作人员介绍了从剧本的筹划到演员的选择以及舞台的设计，服装的制作等等几乎所 有有关“舞台版”的内容。

花絮中还有一个非常精彩的彩蛋隐藏其中：由各个部门制作成员每人一句联唱了那首脍炙人口的主题曲，而韦伯本人也在最后展示了他那可以媲美莎拉?布兰曼的高音。花序碟的所有内容都有中英文二种字幕，甚至连歌词也没有漏下。所有的音乐剧爱好者和**爱好者都不应该错过这部制作精良，内容精彩的好片子。

由于《歌剧魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以据此改编的**也备受期待。早在1989年，华纳兄弟**公司就购买了《歌剧魅影》的**版权，然而却因为原定女主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《歌剧魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”

**版《歌剧魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为**专门创作的曲。无论是老歌还是新作，韦伯大量借用了**音响的艺术处理手法。而导演也要求所有歌曲都由扮演角色的**演员亲自演唱，从而逼真地在音乐**中表达情感。男主角的杰拉德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。而这种辛苦付出的结果，观众们在**中是有目共睹的。

参考资料 ://hi.baidu/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html

歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼......这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。

我今天要写的是一部改编成**的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

**的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖20元钱；也就是在巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但可以猜到，这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“相信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的悲剧，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅曾经杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我相信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢？是拒绝与背叛。”；这种爱恋也是神圣的，没有*欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有看过魅影，一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

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