影评视听语言的题目怎么写_影评分析角度视听

2024-08-30 03:31:05

1.辛德勒的名单影评视听语言分析

2.从视听语言镜头分析角度写《乱世佳人》这部**的影评

以前写过篇影评，楼主参考节选借鉴吧

中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的**之一，所以对他的这部《告白》也充满期待。昨夜观罢，果然十分中意。

高分**向来不乏恶评，但很少看到四五星为主的**，有用短评前两页一半左右都给一星两星。更有些难以理解的是，给差评的多是观影量2000+的达人。这甚至让我怀疑自己的审美和口味。

我认为《告白》是一部很风格化的**，尤其其摄影、剪辑、配乐。不同于以往线性故事的规整，**通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来，五个主观视角通过大量内心独白，互相交错、穿插，时而闪回、闪前，并且反复使用各种变速镜头，使用短短几帧的插入镜头，声音处理也颇为非现实化。

这些元素所构成的一部**，也许在很多人看来夸张、做作。我却觉得正是它们如此刻意，才十分迎合这部**的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。

我们也能发现很多前作《松子》里的影子，即用喜剧的方式呈现悲剧：比如开篇老师讲完冗长的残酷告白，最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”，并配以温暖励志的音乐；又如少年B的主观段落，在其堕落颓废的过程中，却应用滑稽的音乐音效。由此反而更突出故事的悲剧性。再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆，《告白》的摄影正是出自同一手笔。

“中岛哲也本来就是拍MV出生的。可是**叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。关了画面，就着音乐和字幕一样可以看，算是可悲么？”

拍MV、拍故事**，都最忌讳声音说什么，画面就是什么。唱一句玫瑰花，画面上就是朵玫瑰花。

然而，《告白》并不是这位影评人所说声画一致，乃至于忽略画面也能陈述故事。在**中，有许多镜头经过刻意地安排，造成声画的冲突：比如少年A杀死女友镜头的闪前（但这里讲述的是其与母亲的童年故事），少年A落刀之处，却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。

按这位仁兄的意思，侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。“算是可悲么？”

“神作。各种（无趣的）翻转，各种（一般的）扭曲。各种战正太（重点）。竟然还卖腐。而且你们是在拍mtv吗。真是给力啊。”

“翻转”，如果是指镜头的倒放，只出现在少年A的倒放钟小发明里，一算不上“各种”，二也不“无趣”，时光倒流的想象和其中母亲的眼泪，呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。

“扭曲”，如果是指镜头的畸变，以及深焦的运用等手法，确实是占了很大比重，这也是这片子摄影惊为天人之处。但既然都说是“扭曲”了，又怎么“一般”了呢？莫不是说表达的情绪一般？个人认为，扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段，渲染气氛的作用还是达到了。

至于“战正太”和“卖腐”，真不知道还有什么好说。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

“这样的大垃圾为何会有这麼多人给五星... 可怜的radiohead和boris给活活。开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。幼稚。无聊。散场也不过换来冷笑连连。”

**大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了，正如昆汀?塔伦蒂诺的暴力美学，中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。也许萝卜青菜，各有所爱，强求不得。但radiohead和boris的音乐，阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发，放在**里不但不显突兀，而且配合情绪，把握节奏，恰到好处。如果从一开始带着敌意去看待一部作品，往往就把所有内容都扭曲。

幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心，要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。从最开始的闹剧，到一个口述故事，利落收场，接着少年A、B的改变，期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失，女班长的线索式推动情节，最后老师的预谋，复仇，一步步浮出水面。一步错，步步错。每个人都有自己的理由，站在自己的利益角度，为了自己的权利抗争——夸张地说，这简直有《罗生门》的神韵。

“伪善,自恋,愚蠢,令人生厌,我所指的不是内里的角色和关系,而是导演在这部**里所做的一切,连最基本的说故事能力(**语言的运用)也可以不理,连绵不断的音乐(但不是配乐和声音的运用)和构图(不是影象,只是再苍白无力的图像)制作出一部极度愚蠢的复仇故事”

说故事的能力不一定只是规范地线性向前，正像上一段说过的，这是一个很完整、并且曲折的故事，这位朋友也默认了其中的角色和关系，既然故事讲明白了，又怎么能说没有说故事的能力呢？至于没有**语言的应用，又批评人家的声音和影像，声音和影像不就是**语言么？

**分为现实主义与形式主义，《告白》显然偏向于后者，极少出现嘈杂的环境声，大量用后期配音，加入情绪化的音乐，呈现符号形式化的声音风格，有张有驰，有疏有密。

片中几处平行蒙太奇配合独白旁白，造成不存在的对白象，体现人物各自内心的孤独和沟通的无力。这不是一个没有情怀思想的导演会呈现出来的，何以不能称为影像？

《2001太空漫游》一样是不按逻辑讲故事，大篇幅音乐，风格化影像。它可以成为科幻片经典和关于科技、未来的隐喻。《告白》何不能看做是对于生命、道德的隐喻？

诚然，这部**并非完美。在很多阅片如云的影评人面前，我的见识更是短浅鄙陋。但我觉得这不是一部应该被差评到一星两星的**。现在**的评分趋向极端化，不喜欢的就直接一星。这也是个人的事情，无可非议。但三思而后行的理性态度还是应该有的，毕竟，别人的声音也许能帮助发现自己的盲点。

推荐《告白》，推荐中岛哲也，及其前作《被嫌弃的松子的一生》。

“生命真的是重要的吗？”

——中岛哲也在《松子》里已经回答：“生而为人，对不起。”对不起过后，我们怎么对待自己，永远是选择不到的选择。如同《松子》的结尾“我回来了”“欢迎回来”的返璞归真，又仿佛《告白》的最后一句“开玩笑啦”的灰飞烟灭。生和死，就这样对立地站在同一个终点。

辛德勒的名单影评视听语言分析

一切尘埃落定，所有的因种在情上，所有的果也结在情上。

对我来说，**中击中我的点有四处。

一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈，朱丹饰演的四**问道“来者何人”，镜头转到兄弟三人，昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风，飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来，三人从容而立，那一刻热血沸腾。锦衣卫这个题材在**上早已不再陌生，而《绣春刀》的视角是独特的，它不专注于锦衣卫的威风凛凛，不专注于锦衣卫的豪情万丈，从故事开始到最后，兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下，他们作为一名棋子的无力感。

很显然，这不是一个关于英雄的故事。

第二点，则是兄弟三人在严府殊死搏斗，命悬一线，当大门打开，三人顶风而立，疲惫的面容血迹斑斑，而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功，更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。这也是**故事的主线。如果说一个**最重要的是什么，在我看来就是一些合理的人物做合理的事情，然后讲述一个合理的故事。而《绣春刀》做到了这一点，漂亮地。国产片里这是难得的。

第三处让我心伤的，是张震饰演的沈炼在打点好一切，去找周妙彤，在她的房间里，演练着要对妙彤说的话，他紧张而又期待，他憧憬着为她赎身带她离开京城，当他满心欢喜之时，发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他，却在另一个男人怀里柔情似水，沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境，却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。张震是老天赏饭吃的那一类演员，他长着天生的**脸，很多人在我微博刷屏说男神的时候不解，说看不出哪里帅，但实际上看张震的**便知道，大荧幕里的张震，当镜头拉近，他的眉梢眼角，处处都是戏，再大的特写都经得起。在我心里，眼神最好的男演员，除了梁朝伟就是他，而他和梁朝伟的眼神也有很大不同，梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情，张震的眼神却更坚毅。而这里击中我的也不仅仅是张震，还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪，这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的，而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。在我看来刘诗诗的人设真的不算好，观众对沈炼的爱，对大哥的同情，对三弟的心疼，对张嫣的怜爱，一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上，一切悲剧因她而起，而重要的是她竟然还不领情，看到许多评论说到妙彤这个角色是，而周妙彤又有什么错呢，她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢，她没有要求沈炼为她做什么，她没有心害任何一个人，她只是不爱而已。她不爱沈炼，但沈炼却深爱她，这难道是错吗？

从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来，导演是想走无坏人的路线，每一个人都有自己的处境，每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命，而导演差一点就做到了。唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄，导致故事最后，把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上，让都得感叹一句红颜祸水，这样故事就真的有点偏差了。而这样的情景也不能只怪导演，还有就是刘诗诗的演技了。剧中主要人物，除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间，从张震，王千源到金世杰，聂远，还有戏份不算多却出彩的周一围，这一群男人之间的对手戏火花四溅，分分秒秒一眉一梢都是戏，刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色，最明显的一处便是沈炼为她挡刀，给她的几秒钟面部特写，倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达，想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。也看得出来删减了不少刘诗诗的戏，在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。想说显而易见的好**都抢，像刘诗诗这种比较差的小花旦，能碰到这么一部好**真的是难上加难，哪怕再少的戏，如果肯花功夫在这上面，和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合，不论从演技方面，还是提高**方面，能得到的远远超过出演一部高票房的**，可惜了她没有这样的野心。当然批评归批评，刘诗诗的进步也是显而易见的，第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜，我说的差只是相对之下的差。相信这部**之后，那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。我想说，抛开先入为主的想法，就她现在的台词功底和演技，随着绣春刀的上映，在不多的戏份里，已经把许多小花旦甩在后面了。

最后最震撼我心的，便是沈炼带着周妙彤来到医馆，大雪纷飞下，三弟的尸体静静地躺着，沈炼最后呼喊着他后悔了，穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。这里的剪辑真的精妙，全片主人公的悲剧到达高潮，因为他的一己私欲，他身边最重要的人都离他而去，他哭喊着后悔却于事无补。

倘若**在这里结束，真的就再完美不过了。可惜就可惜在导演心太软，对沈炼这个角色太钟爱，导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束，于是给了他一个报仇完恨的结局。要么就是导演企图把主题升华到另一个高度，给了那句经典台词一个说出来的机会。

“如今国家内忧外患，风雨飘摇，都是因为有你这样的人。”

这句台词很好，也确实将**升华到了国家大义的更高的层面，但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少，导致最后它的出现显得过于单薄，结局略显拖拉。

但瑕不掩瑜，**讲述的情很动人，宿命宿命，宿在于愿望，愿望是一回事，命又是另外一回事。剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情，无情便无软肋，这部**总归是完整精彩的。路阳导演非常年轻。作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产**注入这样的新鲜而又健康的血液。

看到一个影评说，《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的，而导演压根就不是个畅销书作家。这段话有些意味深长又有些好笑。

在这个有些畸形又有些浮躁的华语**市场，当我们所钟爱的那些导演一点一点老去，希望有这样的新的年轻的导演在以认真做**的态度继承他们，发展他们，给国产**更多希望，也给我这种热爱**，正在学习**，企图未来献身**的苦逼学生党一点信心。

从视听语言镜头分析角度写《乱世佳人》这部**的影评

影评视听语言分析：《辛德勒的名单》情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使该片具有了一种真实的效果，感人肺腑，发人深思。

一、影评视听语言分析

《辛德勒的名单》情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使该片具有了一种真实的效果，感人肺腑，发人深思。该片中**语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队犹太人的场景中。

《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体的**在此之前也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。