影评标题集锦_影评标题精选

1.**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

2.手把手教你写影评3：如何让影评的标题更吸引人

3.影评怎么写格式是什么?

4.**《归来》影评标题起什么好

5.写一篇1000字的那山那人那狗的影评 要有标题

人类的生存空间

呆在略令人窒息的刚刚装修过不久的宿舍里，本想写个影评，还是写下了这个标题。

宿舍无法住（刚装修不久），回家没法回（雾霾弥漫），开始忍不住思考生存空间的问题。

为什么宿舍刚装修不久就要求居住，住在里面甚至能感到喉咙难受，这样的宿舍环境合理么？

而这漫天的散不去的霾更是令人沮丧。逃不开，躲不过。不仅影响出行，更影响健康。国内患癌患者越来越多，不禁想到，这样的情况难道与环境无关么？

看了相关资料，“蓝天”早已提上日程，什么时候才能有真的蓝天？如果是为了经济的发展，那么人的毁灭便可以放在一边了么？

ps：最近的基因问题也是热点，只想问问那个人，身为科研者，你是真的为了所谓的成果么？还是被利益蒙蔽双眼？

pps：这种改造也许早已发生，细思极恐。

**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

打开忌讳的“黑盒子”。

这部评分9.0的**果然是不走寻常路，整部**剧情离奇，人物刻画深入，甚至连每一个细节都极其注意，最后的结局更是让人叫好，果然是一部高质量**。

但这部**最大的亮点是他剧情背后的象征意义，一家人依靠“精湛”的表演技能，混进了一家高收入家庭，当上了的生活，尽管手段很卑鄙，带着欺骗，带着狡诈，但整体来说“表演”的很让富人家庭沉浸其中。

直到另一个“寄生”家庭的出现，让整部**进入了黑暗而离奇的情节之中，最终的恶件，直到最后靠着摩斯密码隐蔽交流的剧情，都让人感觉到窒息。

相信韩国人看这部**非常有感觉，因为据说韩国目前现在的社会状态就是两极分化极其严重，而且阶级性让人瞠目。**中富人家庭的男主人讨厌穷人身上味道的细节描写让寄生家庭的男人迸发出撕心裂肺的疯狂。

尤其是在富人家庭沉浸在雨后天晴，美好生活之中，寄生家庭的自己的家却已经被大雨淹没，什么东西也没有留下来，仿佛穷人家庭只能在见不到阳光、窗口被人撒尿的地下室生活，即使寄生生活也是藏在没有人知道的地下暗室之中。

这难道不是社会的一种象征意义么？不愧说韩国是一个人性非常惨烈的社会，社会处于长期的两极分化，矛盾一触即发，当的尊严被一次次打破以后，血腥的反抗就成为一种必然。

而我们不都是这种么？我们寄生于我们的社会，寄生于某个公司，甚至寄生于某个家人身上，我们看似光鲜美丽，甚至有一种高大上的生活尊严，但如果寄生状态崩塌，或者自己寄生的状态被践踏，甚至被侮辱，即使你觉得你的寄主是一个好人。

那也要面临着你对这个不公平社会的反抗，而这种反抗可能是无声的，可能是一触即发的，甚至是“正能量”般的“出人头地”，就像最终**中儿子的“伟大”。

如果一个社会，底层人士没有通畅的上升渠道，或者上升渠道极其狭窄，“”就会越来越多，甚至会有一天反而彻底毁灭寄主。

手把手教你写影评3：如何让影评的标题更吸引人

《黑天鹅》她是自恋又自我厌恶的

小小农 5 2010-12-23 14:49:09

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话附加上多种理解的立场，怎样都成立，但没听谁说过“坏人难做”，或许这本是相生共存的关系，不过是个找谁代言的问题。当这成为善良的好人欲转型的“苦恼”，要跟良心斗，要摘掉保持纯洁的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作，还是被毁灭的最后结局。你会说纯属扯淡，什么鸟联系鸟坏人？我却不以为然，这个充满陷阱的竞争时代，一些人当道，好人的确迷茫了，也抑郁了。

《黑天鹅》主要说的虽不是人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做**名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏中与戏外无法合并的皆大欢喜式人生。善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台。讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于**《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来，本剧充分表现了达伦?阿罗诺夫斯基的**才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部**的故事梗概，也为**戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧，其实这也是**主人公Nina精神世界里的真实生活。

**的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。**开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了！”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱。Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同关系的Lily，置他于死地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用死来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢？随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。事实上，白天鹅真的死了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。说回到波特曼**，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的**教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居，一床头，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完，我就后悔了，哪那么容易。

影评怎么写格式是什么?

首先要声明，一一是不会教你做“标题党”的，我自己也对此深恶痛绝。

标题吸引人，和“标题党”是完全两个概念。

我们首先举个例子，设一篇影评，是关于美剧《权力的游戏》最后一季大反派“夜王”终于登场的，主要描写夜王和主人公们的恩怨纠葛，以及其扮演者的情况等，你会如何命名这个标题呢？

也许你会选择下面这两种其一：

第一种-十年《权力的游戏》，就为等这一段！

第二种-《权力的游戏》“夜王”出场，他和临冬城千丝万缕的纠葛你知道吗？

事实上，一一举这个例子，不是说二者有哪一个更好，其实都是可以的，但是这取决于时间。

什么意思呢，如果是第一种标题，那么你这篇影评必须要在最好这部剧刚刚上线的时候就发出，毕竟这个时候很多人甚至都不知道最后一季已经出了；

而第二种标题，就适合“夜王”已经被全网疯狂讨论的当口，你的这一篇略带干货性质的“扫盲文”，可能更有市场。

下面我们系统性地做一点总结。

接着上面这个例子，总结出来就是，我们影评的标题需要跟着这部**或电视剧的不同宣发阶段走。

比如刚才的案例里，当刚刚上线的时候，你的标题此时是最容易起的，因为大家都还没看过，你的任何一种观点都会被很多人围观，其中就包括一些“轻剧透”。

比如《权力的游戏》最后一季，其实大家都知道夜王一定会登场了，你只是给大家确认一下，然后也不把整个大结局剧透，这样一方面吸引了粉丝，另一方面也不会招致厌恶，毕竟剧透党是喊打的。

那么到了宣发的火热期，这部作品可能已经被很多人看过了，那么你的作品本身也需要更加用心，需要更大的篇幅，更干的干货，这和电商一样，当一个领域已经是红海一片了，你只有靠质量突围。

所以也许你已经发现了，一一想说的就是，如果你下决心要开始写影评，并多少希望有所回报的话，你的捷径就是随时关注海内外，尤其是海外的动态，不妨翻个墙，注册个社交账号，看看外国大V的实时报道，毕竟国内的消息基本上大家都是差不多同时知道的。

很多平台，目前对于标题党是严格审查、严肃处理的，所以，诸如什么《这部**启用了二十个老戏骨，你知道吗？》、《这部剧刷新了全人类的三观》、《这部长居豆瓣前20的**到底有什么魔力》。

此类标题，一律请不要写出来，违规的概率很高，而且其实用户看到也会很反感，大家也都被套路折磨的烦了。

那么这个主题的名称，当然首先可以是你要写的**或者电视剧的剧名，类似这样的经典格式：

《泰坦尼克号》：………………

《小时代》：………………

《隐秘的角落》：………………

不要觉得这种格式很OUT，现在的用户，已经都属于比较“冷静”的，把他们要的信息、感兴趣的方向，直接传达给他们，反而会起到更好的效果。

其他的名称，则是和你写的内容有关的，当然也可以是演员的名字、导演的名字、系列的名字等等。

影评的标题，同样需要用到这个技巧，目的也很简单，当一串标题铺开在用户的手机屏幕上，想象一下，一对汉字里，如果有两个阿拉伯数字存在，是不是多少会让你多看一眼，那么目的就达到了。

关于影评的标题，里面的数字一般就这几种。

第一种，豆瓣评分，这类标题往往这么取：《XX**》8.1豆瓣评分，这是有多虚高啊；豆瓣评分从未低于过9分，BBC到底有什么法宝？……

第二种，XX年。这类文章一般写的是老**，比如：20年前的《XX**》，依然吊打网大导演；《XX**》如果晚10年上映，还有《复仇者联盟》什么事？

第三种，人数、钱数。这类影评写的可能是一些在制作成本上比较极端的**。如果是成本极低回报很高的，那么就写成：5万元、8个人，《XX**》是如何开启国产恐怖片新纪元的；如果是成本超高的**，那就试试：耗资10亿的《XX**》，还是被奥斯卡抛弃了。

如果一部**你看着起鸡皮疙瘩，很过瘾，就不要吝惜夸它，同样地，如果你看完或者根本看都看不下去，也不用担心别人来找你算账，有些烂片还巴不得你写呢。

这里是想告诉大家，你的标题表达的观点，一定要对作品有相当明确、清晰的好恶。

千万别想着兼顾，即使你想让文章丰满，想着用一下辩证法，写写优点写写缺点，也不要忘记了，在你的标题里，至少好恶也应该是明确的，不要都捎带上。

其实影评就是一种艺术批评，和所有的艺术批评一样，它必须是非常鲜明的、独到的，而不是不痛不痒的，这样的标题也是吸引不到人的。

最后想教大家一招，毕竟，我们不可能真的随时保持手机二十四小时刷社交媒体的状态，不可能每次都运气好，能够很早地赶上新片刚出炉的时间。

那么，当大家都在写一部新片的时候，如果选取你的标题角度，就至关重要。

一一有个简单的方法，大家不妨试试，就是：“写反派！”。

在我的观影经验中，以及我和一些**学的老师交流过程中，其实他们告诉我，很多演员，包括非常优秀的演员，他们其实都更愿意演反派，理由很简单，因为“过瘾”啊。

毕竟“伟光正”的正派角色，对于这些优秀演员来说，虽然主角能够增强曝光度，但是演戏才是他们感兴趣的本身。而反派，因为冲突更激烈、性格更复杂，它的演法一定是更有挑战性的。

比如当年希斯莱杰的“小丑”就是这样的典型，甚至我现在说起这部《蝙蝠侠之黑暗骑士》，很多人估计一下子都想不起来里面蝙蝠侠的饰演者了，但是说到“小丑”，你一定会浮现出希斯莱杰“毁容”式的面部。

这就是反派的魅力。

而从反派入手，很多人可能一下子还都来不及好好去研究、创作，那么就可以成为你的选题。

当然，选题的角度还有很多可以聊，一一只是举一例，以后有机会再和大家聊。

今天这一小节就到这里了，大家晚安，祝你们都能写出爆款影评。

谈写作

**《归来》影评标题起什么好

写影评的格式？

写影评的格式：

模式一：单角度评析

题目：主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：**风格（30字）+**梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：多角度评析

题目：主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么**就可以了）

第一段：**风格（30字）+**梗概（150字）

第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合**情节，不要写成纯观后感）

第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评**《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价**的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感，也不要写成**简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

要写好影评主要是要抓住**的最大特色来写，如人物特色，画质，演员，经典语录，内容等，首先要先大致介绍**，要包含**名，主演明星，故事背景，大致情节等，要将**的最大特色放在最易看见地方，让人眼前一亮，开始产生对**的兴趣。此外**的内容要明了扼要，控制在100字以内将**内容讲清楚，还需运用自己的技巧，将内容描绘得生动形象。

需要注意的是，通常影评往往不会将内容从头到尾讲完，会给观众设置悬疑，悬疑设置也要尽量在故事的 *** 部分或 *** 前引部分，从而使观众浮想联翩，产生了想看的冲动。

编导写影评格式和怎么写影评

第1种参考写作框架：

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

或第二段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第四段：作最后的总结。

第2种参考写作框架：

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架：

第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段：**人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在**中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架：

第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。

第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第5种参考写作框架：

第一段：夸赞这部**所带来的意义。

第二段：详细说明这部**有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论**镜头的风格。

第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架：

第一段：看完**以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论**中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：**对现实社会的启示。

第四段：**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架：

第一段：从**的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析**中的符号化的具体道具。

第五段：分析**的色彩变化。

第六段：总结自己对**的想法。

第8种参考写作框架：

第一段：直接点题，要评论**中的演员。

第二段：演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。...

影评怎么写？主要是要格式，谢谢

影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

记住，一定要按议论文的格式！ 自己独特的见解，要自己想，别被这东西束缚···

影评怎么写格式是什么

直接去影评网站看看

影评格式是什么样的呢？

要看影评格式啊，可以去下载个毒舌**APP，这上面关于**影评的格式很多

《观后感的格式怎么写》

今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。

这部**的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义著这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。

那是一年寒，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。

通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部**，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。

纪录片观后感怎么写，格式是怎么样的

总结重点下面是我的一些经验之谈,希望对你能有所帮助：

首先,可以先将这个**故事的大致内容概括一下,然后抒发自己的感情,这是大致的．

下面是一些细致的东西．写议论问的话一般有4个部分：1．”引”这是指写记叙**中的某个片段并加以描述．

2．”议”指的是对你写的这段文字加以自己的议论,可以写自己对这个片段的感想．

3．”联”这就是联系自己生活中的例子了,一定要选与**有关的东西．

4．”结”这就是对这个**的总体感想,并做结尾．

其中要注意的就是因为观后感属于议论文,重在议论,所以议论必须要占大篇幅,千万不能喧宾夺主．

写一篇1000字的那山那人那狗的影评 要有标题

渐行渐远的大师

文/梦里诗书

**《归来》映后，一直在思索一个问题，一个感人的故事是否一定就是一部好的**，这种困惑曾只在善于“催泪”的韩国**中令我困扰，空洞无味的肥皂剧里却硬是要做着各种煽情的泪点，好像你走出要不擦擦眼角，都不好意思跟人说你看了**，《归来》给我的内在便是诸如此类**般的无奈。

成功的《活着》与失败的《山楂树之恋》，这两部**同是其张艺谋作品，同是反映时期人物命运的变迁，但二者却有着本质的不同，前者展现着人性的深思和生活本源的探寻，那时的张艺谋是为真正的中国**大师，《活着》更是当之无愧中国**史上的里程牌之作。十余年后张艺谋的《山楂树之恋》我所看到的却是一个几乎陌生的导演，一个没有了大师光芒却还是硬要披着那张皮囊为了迎合观众还没讨到巧的商贾，当大师变成了商人从“给予”到“贩卖”，作品上的内在自然是千差万别的。那么在看到**《归来》，对于这部作品的定义个人所见其就是一部中年升级版的《山楂树之恋》，《归来》的可取之处在与终于不用依靠一行字幕来表达**的情感，陈道明与巩俐也自不必再扮什么少男少女的纯情。**少了一份作，多了一份真！这是吸取了《山楂树之恋》令人难堪败笔的升级，但已然商业化的张艺谋，其作品上再也不可能拥有《活着》、《红高粱》、《大》等当年那骨子里透着的大师辉煌。

《归来》**的本质是什么？精致的镜头质感，煽情的**剧情，一个怀旧忆往昔凄美的爱情故事，一切彷如都是这么的完美无可挑剔，但看似繁花簇景的**下是难以掩饰的空洞，根据原著《陆犯焉识》断章取义的改编，使得这样一部**丧失了最本质的内在--时代感的深度，**的故事是感人的，对于爱的展现同样是伟大且令人深刻的，但当我们拨开**时代的外衣，没有了原著中的铺垫与羁绊，这是一个几乎在任何时代都可以被演绎的故事，《归来》给我最直观的感受在于**一直在着力如何让**做到感人，如何做到煽情，如何通过一堆旧时代**道具的堆砌来做到怀旧，却本质的规避和抛弃了那个时代的归宿感，这是一种如《海上钢琴师》又如《活着》那般，透过一部**来穿透、展现、感悟时代真谛的本质，这种本质才是是此类带有历史印记的**之所以伟大且被人铭记的因由，**令观众感受时代的脉络所依靠的不应该是那些制作精良附有时代感的**道具，而是以**本质的力量去令观众由心而悟其**中时代的变迁与宿命，这种佳作**的本质在我眼中正是《归来》所缺失的。

不可否认张艺谋在将艺术与商业结合的道路上越发的炉火纯青，《归来》对比《山楂树之恋》**无疑从情感描绘还是完成度上都更为出色，作为**商人的张艺谋或许能在这部**上再一次获得成功，但无奈令人扼腕的是那为中国**上真正的大师却离我们已然越来越远。

人说朴实之美方为真谛，我想真正的美丽不需要华丽的外表，有内自外散发出的美才是真美。翠绿的画面里没有一张不散发着这样的朴实的美感，多远景的镜头描摹这青翠的山，孤寂的邮路上演绎着一个平凡的故事。整部**从摄影风格上来说像是追求纪实，大量的远景来表现山，山仿佛也是有生命的，它是生命意义的载体，承载了一个普通山间邮员的生活理念和职业理想。父亲作为一个普通的邮递员的一生在一趟护送儿子上岗的邮路过程中得以体现。山仍是那座山，狗仍是那条狗，只是人换了，邮路的生命意义却没有消失。一条漫长、崎岖、孤寂的邮路上，书写了老邮员的一生和刚开始的新邮员的生命历程，他们只是中国千千万万个邮员中的一个，用朴实和敦厚的品质感动着成千上万关注着他们的人。他们有着山一般的沉默，淳朴、不张扬，却也有着山一样高尚、深沉、厚重。与其说是父亲陪着儿子走过一趟邮路，不如说是儿子在邮路上历经了一次心灵的洗礼和父子之间心与心的交谈。画面一开始就用远景来表现山，孤寂而美丽的山。紧接下来的画面让我们看到了一对有着陌生感的父子，陌生的仿佛只是相识，好像还有一丝硝烟的味道。儿子照着镜子，显然对自己即将成为一个邮员，一个国家干部是很认同的，可是我们也看到了儿子对父亲的生疏和不理解。作品通过镜头的切换描绘出一个“距离”，父亲与儿子之间的距离：父亲和狗走在山间孤寂的邮路上，儿子和母亲在家中的空间对立场景；上一代与下一代之间的沟渠在一次邮路上获得释然。影片中父亲与母亲的相识场面的蒙太奇效果又为这条寂寞的邮路添加了一点浪漫的色彩。整部影片用绿色为大背景和基色调。绿，一种寓意生命色彩的颜色，欣欣向荣。曾经读过朱自清先生的《背影》对那种父子间不语的感情仍然记忆犹新，它和作品中的父子一样是父对于子深深地爱。