写影评的步骤_写影评教程怎么写

1.**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

2.文字常识

3.高分悬赏 能帮找纯真年代的影评吗

4.我现在是一名初二的学生，因为父母想法所以在学美术，但我想当导演，我对纪录片很感兴趣，也一直喜欢写故

Part1 知己知彼，百战不殆——择校与定专业

如果问一个中国学生与外国学生相比最擅长的是什么？

相信绝大部分人挠头思考之后，会说：考试。

从小考到中考、高考，中国的教育体制赋予了我们强悍的应试能力。但不同的是，考研所需的“应试能力”是区别于之前那些考试的。

埋头苦学之外，是否能够结合自身状况，利用各种渠道获取报考专业相关信息，也是“应试能力”的重要体现。这一环节可以概括为“知己知彼，百战不殆”。

1、何谓“知己”？

（1）兴趣是最好的老师

以我自己为例，本科是传媒相关专业，也一直很喜欢**，本科选修了几门与**擦边的课，坚定了要深入学习**的信心。

（2）学校所在城市、学术氛围、出题风格是否适合自己

人大位于北京，学术氛围浓厚，**学专业偏向于理论研究，注重“史”“论”结合，出题风格一脉相承，偏向基础知识、重点知识，不出偏题怪题，注重学生的学科思维。

2、何谓“知彼”

（1）地理位置

人大位于北京海淀区中关村，学术丰富，交通便利，周边吃喝玩乐一应俱全。

（2）学科排名

人大**学开办时间不算长，目前学科排名不算靠前，但发展空间大。

同一个专业在不同学校的办学方式和考试形式都有一定的差异性，弄清楚之后，还可以选择考试科目相近的学校作为备选。就**学这个专业而言，中传北影之类的可能会偏实践一些，人大是学硕，则偏向于理论一些，相近的有北大、北师大、南大、川大等。

（3）考研难度

①招生人数：每年2—3人

②报考人数：近年呈增长趋势，前几年都是三四十人，18年大概五十多人，19年大概八十多人。

③难度：逐年增长，但小于北师大、北大、中传、北影等同位于北京的学校。

报录比需要关注，但没必要太过在意，我备考的时候，刚开始也担心，后来想了想关键还是在自己，也就释然了～

（4）其他优势

①公平公正，不论出身，只要自身知识过硬，每年都有双非、二本的同学上岸。

②由于人大**学偏理论，复试不需要带作品（对跨考的同学很友好）。

part2 初试

1、专业课

人大**学考察的特点是：

（1）题量比较大

人大的题目数量大概是中传、北影、上大的2倍多。专业课一般是发16页A4纸，我当时几乎全部写满。

所以平时要注重练手速。

（2）着重考察学生的知识体系和思维模式。

相较于其他学校考察的细枝末节，人大注重考察基础知识，偏僻冷门知识了解即可。

但人大老师明显注重考察学生的知识体系和思维模式，每门专业课简答题和论述题都占据了100分之多。高中作为一个理科生的我最怕的就是背诵琐碎知识点，因此我在备考过程中几乎放弃了背诵偏僻知识，而是始终按照以下要诀进行：

①树立系统思维而非死记硬背。（可以利用思维导图）

②重点知识透彻掌握，一般知识掌握主干。

③能力范围内拓展知识面。（利用好论文、公众号）

人大没有提供参考书目，因此下面给大家列一些书目：（打*的可作为补充）

**部分

1、**史

《中国**史》钟大丰

《外国**史》郑亚玲

《中国**史》李少白

《世界**艺术发展史教程》王宜文

（对简答题大有帮助）

《中国**专业史研究：**文化卷》杨远婴

（对论述题大有帮助）

*《西方**简明教程》潘天强

*《世界**史》大卫波德维尔

2、**理论

《**理论基础》陈晓云

《美学》彭吉象

《外国**理论文选》杨远婴

（这个比较难，可以挑重点看）

*《**是什么》巴赞

*《世界**理论思潮》游飞

3、**基础

《**导论》陈涛

《文学教程》陈阳

（以上两本都是老师的书，常出题，必看！）

*《**概论》杨远婴

*《**艺术—形式与风格》大卫伯德维尔

or《认识**》贾内梯

4、影评

《**批评》戴锦华

《评论：实践与理论》陈犀禾

*《如何写影评》后浪

*《**课》陈旭光，苏涛

5、工具书和杂志

工具书：《中外大辞典》汪流

（挑重点，名词解释宝库）

刊物：《当代**》

人大复印报刊资料《艺术》

戏剧部分

《中国戏曲史》 俞为民等

《西方戏剧通论》周惠华，宋宝珍

《外国戏剧史》乔丽

《中外戏剧史》刘彦君，廖奔

《中国话剧史》宋宝珍

戏剧部分的复习重点是把握主干知识，近年来考察重点在当代中外戏剧。

如何利用以上书目进行学习呢？

（1）把握复习时间。以上所列重点书目一般需要在9月前看完，之后可根据自身情况补充阅读其他书目。

（2）利用好目录，形成学科框架。从**史到**理论、**基础，都会有一个详尽的目录，这些目录其实就是我们形成学科框架的好方法。

（3）把握重点。作者在书目中利用较长篇章进行书写的部分一般都是重点，需要多加留意。

（4）以真题为导向。每个学校出题风格不同，出题偏好有有所差异，反观真题覆盖的考点，在书目中进行深入阅读，有利于精准备考。

（5）阅读相关论文作为知识点的补充。书目中提到的一些重点难点需要我们阅读相关论文进行深入学习。

（6）《当代**》、人大复印报刊资料《艺术》立足于学术前沿，紧跟热点，是积累素材、学习论述方法的好工具。

2、英语

（1）单词是基础，复习需要贯穿全程

（2）真题是复习的根本指标

（3）重视作文和翻译，北上广这些地区压分很严重，每年都有因为英语不过线错失复试机会的同学。

3、政治

（1）资料跟紧肖大大，可以看徐涛老师

（2）9月再开始不算晚

（3）9—10月主攻选择题，11月开始背大题

4、备考技巧与心态调节

（1）要有一个本，每天定量规划任务。

（2）提高效率。坐在自习室10小时，5小时在玩手机是得不偿失。

（3）劳逸结合，张弛有度。既是给自己的身体减负，也能够放松心情，再轻装上阵。

（4）**学考研人不应该“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。行业热点、新上映**都需要持续关注。

（5）追星、追剧、打游戏都可以，只要不沉迷其中，反而会成为释放压力的好方

（6）复习中遇到的困难

复习中遇到一些问题最好的方式是寻找目标院校学长学姐的指导，毕竟准备过的人，对于这些问题会有很好的解决方式，另外自己也要克服困难，迎难而上。据我身边的同学推荐，我觉得新祥旭一对一考研机构还不错，他们的总部是在北京，距离人大很近，是专业做一对一辅导的，给你安排的老师就是目标院校的直系学长学姐，经过10几年的发展，在考研机构中的口碑还不错。

part3 复试

1、基本复试情况

（1）时间：

人大的复试时间都比较早，大概在每年3月中旬。

（2）内容：

①专业课笔试：提前命制的试卷，与初试考察内容类似，一般还包括一个影评。

②英语笔试：试卷由外语学院统一命制，每年考察形式不太一样，一般包括选择题、作文、翻译。

③综合面试：分为专业部分和英语部分。

文学院的面试一般是抽题目回答，也会问你一些其他的相关知识。

所跨专业如果与本专业有血缘关系，要稍微就本科专业做一些准备。比如在英语面试环节，我是按照网上的高频问题准备的，结果老师听说我本科是广告学的，兴致勃勃问我“广告和营销的区别”以及“请你谈谈广告如何运用在**营销上”（以我的英语水平，当时的内心：？）后来才知道，这位老师的本科和我同专业…

（3）分数线和录取比例

分数线一般每年都是345（90、90、55、55）

人大**学复试录取比例较高，19年进4录3，往年也差不多，甚至还有机会被调剂到人大戏剧戏曲学专业。

2、如何准备

（1）专业课：复试考察内容其实与初试类似，出分数前有意识地回顾一下知识点，如果有精力的话可以继续看相关的书。

另外对于**学专业而言，保持观影是必须的。

（2）英语：重心倾斜到对话能力上，这对英语面试很关键。

伴随着近年来的考研热，考研变得越来越难，但既然选择了考研，就要将它视为实现当前阶段梦想的跳板和机遇，要相信，既然每年都有上岸的梦想成真者，为什么那个人就不能是你呢？

不忘考研的初心，投入最大的努力，就能战胜考研路上的一切困难，披荆斩棘，所向披靡！祝学弟学妹们都能够考上心仪的学校！

**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

一制作解说的步骤

1.选择比较优质的**，下载下来，下载**的网站可以去B站查找。

2.看完**写文案，可以去豆瓣看影评，借鉴影评再加上自己的观点写文案。

3.文案写好，就是配音，前期没条件可以用手机录音，然后把录好的音频文件导入电脑，用AU软件进行降噪，如果软件不会用就去网上找教程，只要你想学，肯定能学会，所以，一定要记住，遇到问题不要退缩，各大网站都有相关教程。

4.把**跟处理好的音频导入到剪辑软件，如果PR剪辑软件不会，就去学习相关教程，只要你想学，肯定会能学会，如果感觉PR太难，推荐几个比较简单的剪辑软件，电脑版的快剪辑，还有电脑版的瞄影工厂，这些软件的功能足够你前期使用了。

5.剪辑好的导入arctime字幕软件，这个软件直接百度搜就可以下载，然后有教程如何一键添加字幕，非常简单。添加好字幕就可以完整的把导出来。

6.注意：添加字幕的时候一点要有无版权可商用的字体，可以去站长之家这个网站下载无版权字体，这样就不会造成侵权。

总结：这样一部解说就制作完毕，不要觉得复杂，太难，你既然想挣钱，就得付出相应的时间成本，记住，天下没有没费的晚餐，只要坚持，肯定会有收获。

二文案起草的诀窍

1.文案还是需要借鉴网上优质影评，当你看完一部**，你多少都会有些感触，把这些感触跟优质的影评结合起来，就是你自己的文案，制作出来的就是原创。

2.注意：不能完全照搬别人的文案，会被审核系统识别到。

总结：做解说或者二次剪辑，需要长时间不断的积累，不断的去学习，平台有西瓜商学院可以去学习，摸清平台的一些规则，利用好规则，不触碰头条红线，坚持输出优质的作品，他日一定会有一番成就。

结语：将来的你一定会感谢现在拼命的自己。加油，祝你早日成功。

文字常识

《黑天鹅》她是自恋又自我厌恶的

小小农 5 2010-12-23 14:49:09

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话附加上多种理解的立场，怎样都成立，但没听谁说过“坏人难做”，或许这本是相生共存的关系，不过是个找谁代言的问题。当这成为善良的好人欲转型的“苦恼”，要跟良心斗，要摘掉保持纯洁的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作，还是被毁灭的最后结局。你会说纯属扯淡，什么鸟联系鸟坏人？我却不以为然，这个充满陷阱的竞争时代，一些人当道，好人的确迷茫了，也抑郁了。

《黑天鹅》主要说的虽不是人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做**名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏中与戏外无法合并的皆大欢喜式人生。善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台。讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于**《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来，本剧充分表现了达伦?阿罗诺夫斯基的**才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部**的故事梗概，也为**戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧，其实这也是**主人公Nina精神世界里的真实生活。

**的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。**开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了！”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱。Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同关系的Lily，置他于死地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用死来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢？随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。事实上，白天鹅真的死了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。说回到波特曼**，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的**教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居，一床头，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完，我就后悔了，哪那么容易。

高分悬赏 能帮找纯真年代的影评吗

1.**基本常识有哪些

**，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。**在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的**组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

**是一门根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。

**时一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。**世界里有很多不同类型的**，也有很多种**的分类方法。

1889年**是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

从有声**到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的**，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外**广告在美国和英国的**广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。

**一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。**能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。**的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

**的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的**。

2.戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的 。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

3.基础

广播制作包含的内容很多，如果你对不胜了解，那么先不用去学习技术，首先是需要解决你的意识问题。

后期是指：拍摄结束后的制作工作。包括：输入素材、三维动画、二维动画、特效合成、色彩校正、非线编辑、音乐、配音、输出成品等。

看了你说的这些班，估计就是非线编辑、特效合成这些方面的开始的部分。学习非线编辑需要掌握：编导的画面剪辑方面的能力，了解的基础知识，了解你的素材来源状况，能合理的运用各种素材来讲述故事。

然后才是软件的使用，各种软件都大同小异，基本上1月可以熟练掌握。当然，如果是仅仅会软件，你就是一个工人，每个月1000元的工资而已。

如果你会做编导（导演给你东西，你可以独立操作编辑出来，然他们最后来审阅），那你就可以挣钱了。在香港DD的剪辑师，剪辑一个广告的收费为10万。

在广州，剪辑一个广告的收费为5000以上。如果学习合成技术，那你得具备美术知识，在色彩、构图方面必须优秀，同时具备视觉艺术的具备能力，这样你的合成才能出效果。

当然，这样的能力也会提升你的身价。就像上面说的那样，剪辑一个广告不仅仅是组合画面，还有处理画面的问题，所以才能剪辑一个广告挣上千元了。

建议：明确自己的发展方向（电视剧剪辑、节目制作、广告编辑？），然后恶补相关的知识，大量观看相关的影片，临摹大量的片段，最后去学习，学习的目的就是交流，补充自己没有注意的。

4.编导的文学常识

第一部分 考试环节及科目 一、考试环节 广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。

二、考试科目 1、笔试（满分160分） ①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分） ②科目二：作品分析（80分） 2、面试（满分140分） ①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分） ②科目二：回答考官提问（30分） ③科目三：自我介绍（10分） ④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分 《综合知识及命题写作》考试大纲 一、综合知识部分 （一）考核目标 具备一定的文学艺术和广播**电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标： 1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。

2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播**电视基本常识。

（二）考试形式 1.闭卷集中考试，满分30分。 2.与命题写作合卷考试，时间共90分钟。

3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。 （三）考试要求 1.对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。

2.文字通顺，表述准确。 3.卷面整洁。

（四）考核知识点 1.文学常识： （1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 （2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 （3）《左传》与编年体史书 （4）司马迁、《史记》与纪传体史书 （5）“三曹七子” （6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 （7）散文“唐宋八大家”及其代表作 （8）“三言二拍” （9）中国章回与四大古典名著的成就 （10）鲁迅和杂文的主要成就 （11）郭沫若的诗歌和历史剧作品 （12）茅盾、巴金的长篇 （13）老舍的长篇和戏剧作品 （14）曹禺的戏剧作品 （15）沈从文、丁玲、周立波的和田汉的戏剧创作 （16）“茅盾文学奖” （17）古希腊的神话、史诗和戏剧 （18）欧洲“文艺复兴”运动 （19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》 （20）普希金和他的诗歌创作 （21）托尔斯泰和他的长篇 （22）高尔基和他的文学成就 （23）海明威、卡夫卡的 （24） *** 民间故事集《一千零一夜》 （25）泰戈尔和他的文学成就 （26）文学体裁的“三分法”与“四分法” 2.艺术常识： （1）世界三大古老戏剧 （2）元曲四大家及其代表作 （3）南戏与昆曲及其重要剧作 （4）中国古典四大名剧及其艺术成就 （5）李渔及其戏剧理论 （6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 （7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品 （8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等 （9）戏剧性 （10）古希腊三大悲剧家及其代表作品 （11）莎士比亚和他的四大悲剧作品 （12）三一律 （13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 （14）契柯夫及其戏剧代表作品 （15）世界三大戏剧体系 （16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品 （17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作 （18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类 （19）器乐演奏形式的分类 （20）声乐的分类和演唱形式的分类 （21）古典音乐 （22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 （23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等 （24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法 （25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品 （26）**音乐 （27）民间舞蹈 （28）现代舞 （29）芭蕾舞剧 （30）“文房四宝”与“书法五体” （31）中国绘画的三大题材 （32）顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。

5.编导专业的一些基础知识,我想要的是基本的、学习这门课必须

1.中国传媒大学出版社有一本基础知识，你搜下，这个好多学校的基础题都在上面，很好

专业基础知识（艺术类高考系列丛书），87811277067，李振营 李慧欣，中国传媒大学出版社

作者：李振营 李…， 来源：中国传媒大学出版社，浏览数：35 书名专业基础知识（艺术类高考系列丛书）

丛书名艺术类高考系列丛书

作者李振营 李慧欣

ISBN87811277067

出版社中国传媒大学出版社

定价25.00

出版年月2009-10

内容简介《专业基础知识》知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧文学、艺术管理等艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。

作者简介

目录第一章 视听语言第一节 镜头与画面一、镜头与画面二、画面与画幅第二节 画面语言一、画面构图二、画面色彩三、画面景别四、画面光线第三节 镜头语言一、镜头的分类二、蒙太奇理论与长镜头理论第四节 剪辑语言一、剪辑的概念二、剪辑的步骤三、剪辑的规律五、镜头的组接方法六、声音的剪辑形式第五节 段落转场一、段落转场的概念二、段落划分的依据三、段落转场的方法第六节 时空一、时间二、空间第七节 叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、**的叙事结构第八节 声音一、人声二、音乐三、音响四、声画关系第二章 **基础知识第一节 **的产生与发展一、**的产生二、**艺术的形成三、**的发展第二节 **的类型一、按表现题材分类二、按拍摄手法与表现形式分类第三节 中国大陆**一、按年代划分二、按代际划分三、**奖项设置四、中国大陆**的“第一”第四节 香港、台湾地区**一、香港地区**二、台湾地区**第五节 世界**一、**流派二、著名导演三、**奖项设置第三章 电视基础知识第一节 电视概述一、电视的产生与发展二、电视传播三、电视语言第二节 电视节目一、电视节目的分类二、电视节目的构成第三节 电视节目制作一、电视节目制作的人员构成二、电视节目制作的体系构成第四节 电视编导一、电视编导的概念二、电视编导的任务附录 专业术语**类工种类技术类参考资料后记……

2.《编导专业考前辅导教程》+《作品分析》《文艺常识》+《广播高考强化训练--面试技巧》+《20天突破高考》+《高考辅导丛书--编导》+《胡考必胜--高考速成攻略》+《编导历年真题解析》。

我觉得在分析的前期写作时，可以可以多看看网上的一些评论文字（请注意：不要照搬照抄，更不要养成依赖心态），网上许多评论可取的地方是能够让你更好的了解主题。而网上评论文字的格式与我们考试说要求的内容不符合。我们考试时是要求的分析并非影评。

二、在影评写作前期和中期可以重点体会、感悟影片并形成自己独特的分析风格和特色。其实是有模式可循的。（1）可以少量阐述影片主题和情节（2）重点分析影片艺术特色，比如说画面（摄影、光线、构图等等）、声音、色彩等。在其中一定需要注意的是，分析不是读后感，应该少加一点个人对影片的感受。因为作为一名编导学生，需要你站在导演角度来分析此布影片。

三、影评与写作能力有一定的关系，所以大家在写作上一定要加强。

四、编导分析的方向大多并主流成为纪录片的分析，记录片大多没有一定的故事性，不过其实只有有一定的思路和长期形成的风格和模式还是比较好写，大家可以重点看点记录片。如中央电视台《见证》（时间的重量）、《探索发现》和其他记录片。

自学主要是自己会心里没底，因为找不到方向，更无法得到好的。所以建议可以适当参加补习班。分析是笔试，写作能力是长时间锻炼成了。

在命题编讲故事（多搜集一些比较好的故事例子，和了解故事创作和编讲的原则，比如矛盾和悬念）和广告创意（最主要的是有点子）

分析自己多看。

在报考学校的时候（校考）多了解，可以多报，多锻炼。

希望可以帮到你！！！

6.(1)文艺常识

①文学、艺术的分类

古代文学中

文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文

戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、

分：志怪、志人、、笔记、变文、话本、拟话本、章回

现当代文学主要分以下四大类

一、

根据篇幅的长短，分为长篇、短篇和中篇。

按照内容的不同，可分为言情、历史、科幻、武侠、谴责、心理等。

按照体例格式，则可分为书信体、日记、章回体、系列等。

二、散文

有叙事、记人、状物、写景

散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充

四、诗歌

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术种类

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：

表演艺术（音乐、舞蹈等）

视觉艺术（绘画、摄影等）

造型艺术（雕塑、建筑艺术等）

视听艺术（**，电视等）

语言艺术（文学等）

综合艺术（戏剧、歌剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术

空间艺术

综合艺术。

电脑艺术

电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。

凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

艺术专业分类

美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别

7.常用的编辑基础术语有哪些

合并、分割、剪辑、粘贴、转场。

1.Clip（剪辑） 一部**的原始素材。它可以是一段**、一幅静止图像或者一个声音文件。

Adobe Premiere中，一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。 2.Frame（帧） 电视、影像和数字**中的基本信息单元。

在北美，标准剪辑以每秒30帧（frames per second,fps）的速度播放。 3.Time Base（时基） 在北美，时基等于每秒30帧（fps）；因此，一个一秒长的剪辑就包括30帧. 4.Hours:Minutes :Seconds :Frames（时：分：秒：帧） 以Hours:Minutes: Seconds : Frames来描述剪辑持续时间的 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，**与电视工程师协会)时间代码标准。

若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0 :00 :06 :51 :15的剪辑表示它将播放6分51.5秒。 5.QuickTime Apple公司开发的一种系统软件扩展，可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。

QuickTime**是一种在个人计算机上播放的数字化**。 6.Microsoft Video for Windows Microsoft公司开发的一种影像格式，可在Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。

AVI**是一种在个人计算机上播放的数字化**。 7.Capture（获取） 将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。

影像和声音可实时获取（**以正常速度播放）或非实时获取（**以慢速播放）。 8.pression（压缩） 用于重组或删除数据以减小剪辑文件尺寸的特殊（硬件或软件）方法。

如需要压缩影像，可在第一次获取到计算机时进行或者在Adobe Premiere中编译时再压缩**。

我现在是一名初二的学生，因为父母想法所以在学美术，但我想当导演，我对纪录片很感兴趣，也一直喜欢写故

视觉经典《纯真年代》

这部看上去相当古典的彩色**《纯真年代》的序片是奇特的 ，她一撮开开又落落的玫瑰 ，高速镜头细腻录记了这束花朵的开败过程 ，画面致景华贵柔美 ，音乐铺垫花蕾之后 ，演职员表自下而上 ，然而花瓣自生自灭 ，一切都显得艳绝 ，一切又都合情合理 ，花开花落发生得那么随其自然 。只是切片画页红得过份浓郁了 。仿佛鲜血连流 ，就如伤口凸裂 。血脉溅迸 ，好象才是这部**的潜埋主题 。血与乱 ，情和财 ，好象才是马丁 斯科西斯**风格的一贯品质 。

马丁 斯科西斯绝大多数的**属于黑色与暴力 。从马丁 斯科西斯执导的**《出租汽车司机》《好家伙》《基督的最后诱惑》《纽约黑帮》等等同一类影片看去 ， 再来回头比较我们眼前的这一部《纯真年代》 ，过去那-些描绘所谓的纽约的** ，仿佛从样式上根本与 1870年代的美国上流社会毫不搭界 。 表面上影片《纯真年代》显得那么温情 ，那么炽热 。影片当中的男男女女们 ，都是那么的衷情守约 ，泥古不化 ，不肯弃情 。

然而深入影片一品 ， 又觉得她们与他们 ，竟是那么的虚华 ，那么得孤独 ，那么命薄 。 但是不管怎么样吧 ，我的心里头 ，依旧还是格外的敬服《纯真年代》中女一号伯爵夫人爱兰 ，喜欢听她讲述给身边男人的徊碎言语 ，她对于自已心头的男主人公讲得那句心言 ，是明智又理性的 ：“你要爱上我 ，你就会身败名裂 。 是你帮我看透了纽约 。” 这样一种女式话语 ，难道不是对于所谓纯真年代的一腔反讽吗 ？ 不仅人物的贵族化语言 ，**画面的技术语言也是相当讲究的 ，比如 ，在影片一开的时候 ，跟拍男主人公纽伦的那一个长镜画面 ，居然把人物跟丢了的特情 ，是格外出奇的 。这个镜头的纯技术语言叫做“跟不上 ”。

至于在**故事情当中呢 ， 她似乎也应该叫做“跟不上”吧 ？ 我们观众会发现 ，早在这部影片《纯真年代》开始之先 ，片中男主人公纽伦已经跟少女主人公湄 布兰登订婚了 。订婚在那些年代 ，曾经是一个比较信任的社会化契约 。订婚在当时象征着男女双方一种自觉的行为约束 。订婚在所谓的契约社会时代甚至只是一种口头规范 。可是人们在订立契约的时候 ，如果没有任何凭证的话 ，可能会叫人产生不安全的感觉 。于是社会上就有了各式各样的契约手续 。在爱情上面 ，上流社会或是民间百姓当中 ，最为单纯的订婚契约 ，就应该是戒指了

然而 ， 仅仅凭着那么一枚小小环状的金银圈儿 ，真的能够套住一个女人或者一个男人的心吗 ？归根结蒂的说 ，其实影片《纯真年代》讲的就是这个问题 。影片《纯真年代》中间的物物 ，还就真的恪守了大家各自的准则规范 ，做到了相安无事 ，做到了安份守已 ，做到了息事宁人 。 人们在更多更多的时候 ，所谓契约大概 ， 只能是一种心理上的暗示吧 ？正如影片《纯真年代》当中的伯爵夫人爱兰给予纽伦的那种种心理暗示 。包括她在整部影片中大红紫深暖色调式的冷艳服饰 。

伯爵夫人爱兰一出场 ，已经是一位在欧洲离过婚的女人 。 也许必须为了逃避什么 ，伯爵夫人爱兰横穿遥遥大洋 ，独身来到了灯红酒绿的纽约 。 在纽约 ，伯爵夫人爱兰重新遇上了旧情人纽伦 。 彷徨她们之间的所有遭际 ，都是上天安排好了的 。 伯爵夫人爱兰在一次与纽约会见了离开的时候 ，有一个自己心内约定 ：“当帆船航过灯标时 ，我若回首看呢 ，那么我就会来找你纽伦 。 ” 然而 ，在火红的夕阳下面 ，伯爵夫人爱兰独自 ，凄凄迎风守站江边 ，把冷冷的背影硬硬甩给纽伦 。幽幻似的音乐配合诗意**画面 。 画面正在诉说着她自己的分离 。画面正在诚守与别人的契约 。不过 ，伯爵夫人爱兰此刻并不只是因为良心发现 ，不只是为了自已表妹湄 布兰登的那一桩合法婚姻 。

爱兰心内知道 ， 一个女人离婚实在不是时尚之举 。 她真的不想牵连她心里的纽伦 。 无论爱兰也无论湄表妹 ，她们在片中多次不经心的嚷嚷着私奔离家 ，或者高飞远走 ， 双双跑到一个不受纽约上流社会制约与束缚的地方 。 我觉得这便是一种暗示 。 更重要的还是一种自我喑示 。 暗示之余还有忍受 。 而且必需强忍着 。相对湄表妹的忍 ，伯爵夫人爱兰的这种忍受 ，更加还属于一种相当的变型心理 ，我们从影片《纯真年代》里面知道 ，男主人公的心里面 ，肯定是有伯爵夫人爱兰的 。不但如此 ，纽伦也是她的最爱 。曾经是过 。现在也是 。

影片告诉我们 ，伯爵夫人爱兰离过了一次婚 ，她就在人情的形势上变得那么恶劣 。在那个年代离过一婚的女人 ， 她便算完了 ，她为纽约不耻 ，她为世人不耻 。甚至为自我不耻 。离婚在十九世纪的美国上流社会是很不时尚的 。情况糟的还有 ，湄表妹深悟此道 ，所以她不离婚 。宁肯死扛 ，也不去离婚 。不管有没有感情 ，反正不离 。因为离婚曾经很不时尚 。 据有的离婚经验的朋友讲 ，她们在离的时候面若灿星 ，而且还美美的吃过离婚餐吧呢 。也许有些离异在今天 ，真的是一种美好选择吧 ？

对于用眼晴思维的新一代**人 ，导演马丁 斯科西斯一贯新奇的**画面 ， 仍然还是属于黑暗与暴力的承续 。《纯真年代》也只是从前创意的另类翻版 ，只不过这一次在《纯真年代》里面 ，爱情成为主题的一页正面 ， 爱情这一次在纽约的上流社会里面 ，成为一个倦缩着的主角 ，而且还是一只正在哭泣的羔羊 。 马丁 斯科西斯试图 ，把影片《纯真年代》里面的男主人公纽伦塑造成为一个划时代的英雄 。 大写成一个有爱心并且唤醒爱情的护花英雄 。然而**的结果却显著不行 ，人心浮华在奢华胶片的表面上漂淌不清 ，于是马丁 斯科西斯导演的纯真 ，终于失败了 。

我们观众在影片一次又一次的舞会 ，一簇又一簇的鲜花 ，一遍又一遍的偷情当中 ，不自觉地观赏到了一场关于女性离婚后的永恒悲剧 。 然而与女主人公的影子相随相伴 ， 男主角纽伦的婚情不时爆发着解约婚契的危机 。这样一来 ，马丁 斯科西斯导演的这一部《纯真年代》的主部主题则逐步成为 ：在一个并不纯真的年代或者场合 ，寻求或是保持人的纯洁幻想 。这种自由的追梦 ，让我联想到了巴尔扎克式的遗风 ：野心勃勃 ，苦心挣扎 。同时也叫我们想到了曹雪芹一类的石头梦 ：梦梁呓语徘徊 ，有贼心没贼胆 。

影片《纯真年代》的画面始终 ，沉郁在血淤般的笼罩之中 。 我在这140分钟长的片子中 ，甚至几乎没有看见到过**交待给我们的晴天白日 。 顶多也就是 ，瞥见过一腥半点纽约都市阴霾密布的雪色上空 。我的心里这时候 ，有一点不怎么习惯 ，在这样窒息的氛围之下 ，片中的所有人物 ，女人和男人们的做派仍然弥漫着招子 ， 那接近了正人君子式的不凡举止 ，谈吐手式显尽温文儒雅 ，内心深处却是挣狞暗淡 。 西装革履并不能掩饰得住浮华与虚伪 。 说这部**《纯真年代》是经了超豪华装修 ，我想一点不为过份 。

影片《纯真年代》应当是马丁 斯科西斯导演生涯中最为成熟和绝丽的一部华贵制作 。我佩钦着导演的巨制构想同时 ，也相当叹服马丁 斯科西斯对于影片当中异化情感的分寸把握 。 如更加实在和具体一些讲 ，影片《纯真年代》的影响能力是深入而且巨远的 。她在影片当中所谓“厅式故事”的情节构架 ，深入影响着西方**创意同时 ，也大大的影响了九十年代东方**的故事设置 。 比如九十年代台湾香港艺术**中的客厅 ，舞厅 ，吧厅 ，餐厅之类所谓的“厅式交际” ，就此嚣张与弥漫成风起来 。如果再客观一点讲 ，横亘在我们观众的眼前的最恰实例 ，应属那一部仿旧的石库门**《长恨歌》的出台 ，《长恨歌》在样子上不也正是所谓“厅式交际”的一类范片吗 ？

然而 ，表象浮华的**《长恨歌》仿佛不有可能在创作境界上与《纯真年代》相提并论 。这部**《纯真年代》的结尾是发人深醒的一幕 。 男主人公纽伦老态龙钟 ， 他端坐在巴黎谧静街角的一个石凳上 ，在迷幻般红颜涂冶的画面情景下 ，尽情遐思 。他的脑间和眼前 ，屡屡浮现出一幕又一幕的女身背影与倩脸 ，不是妻子湄 布兰登 ，不是美丽的薇诺娜 赖德饰演的娇妻 。 而是男主人公初恋过的那一位伯爵夫人爱兰 。 岁月和人华已经逝去 ，两女一男的故事演到最后 ，仅仅剩下了独单 。 苍桑的纽伦蹒跚离开 ，背身渐渐远去 ，默默消失在洋楼弄堂深处 。

想了又想 ，纯真的年代居然这么简单么 。一个人理想中的婚姻并不能够为了现实而活生生存在的 。 纯真年代只是为一场婚姻的活受 ，只是一记幻梦求宿苦情的符号 。 纯真年代并不纯真 ，此曲只应天上有 ，人间能得几回闻 。

多看，多写（写故事，写影评，写影片解析……），如果有条件，也可以自己拍些短片。然而，还是要好好学习， 不一定北影、中戏，大学总得上一个吧。这个年代，没有哪个导演仅仅初中/高中学历就能出好作品啊