做影评人应该学什么最好_写影评的专业

1.如何理解影片中动与静的关系？

2.学习汉语言专业的人是不是都特别有文？

3.有哪些关于古典音乐鉴赏的好书？

4.学编导很费钱么，将来好就业么？

1.文艺常识的目录

前言

第一部分 文艺综述

一、文艺基本理论

二、党在不同历史时期的文艺方针

三、中国文化界部分评奖简介

（一）文学界评奖

（二）戏剧界评奖

（三）新闻出版界评奖

（四）界评奖

（五）其他奖项

第二部分 中外文学史

一、中国古代文学

（一）先秦文学

（二）两汉文学

（三）魏晋南北朝文学

（四）隋唐文学

（五）宋代文学

（六）元代文学

（七）明代文学

（八）清代文学

（九）近代文学（1840~1918）

二、中国现当代文学

（一）五四时期的文学

（二）三十年代文学

（三）四十年代文学

（四）当代十七年文学（1949~1966）

（五）“”期间的文艺界

（六）新时期文学

三、外国文学

（一）希腊文学

（二）意大利文学

（三）西班牙文学

（四）英国文学

（五）法国文学

（六）德国文学

（七）东北欧文学

（八）俄国-苏联文学

（九）美国文学

（十）拉美文学

（十一）日本文学

（十二）印度文学

（十三）西亚、北非文学

第三部分 艺术综合知识

一、音乐

（一）音乐常识

（二）常见的音乐体裁

（三）常见曲式

（四）记谱法

（五）声乐常识

（六）器乐常识

（七）中国音乐史常识

（八）中国民族民间音乐常识

（九）外国音乐史常识

（十）现当代世界乐坛

二、舞蹈

（一）舞蹈常识

（二）常见的舞蹈体裁

（三）中外著名舞蹈家

三、曲艺与杂技

（一）曲艺杂技概念

（二）曲艺杂技分类及特色

四、戏剧

（一）戏剧常识

（二）戏剧流派和体系

（三）中国戏曲常识

（四）中国戏曲种类

五、**

（一）**的发明和**艺术的发展

（二）**视听语言

（三）外国**

（四）中国**

（五）其他**常识

六、广播电视

（一）广播电视的历史与发展

（二）中国广播电视

（三）电视节目制作

（四）电视节目的分类

七、摄影艺术

（一）摄影基础知识

（二）摄影常识

八、美术

（一）美术常识

（二）中国著名美术家

（三）外国美术家和流派

（四）中国画

九、书法与篆刻

（一）书法常识

（二）篆刻常识

（三）中国著名书法家

第四部分 文艺常识基础训练题

一、问答题

二、填空题

第五部分 部分院校文艺常识考试真题及参考答案

一、北京**学院制片管理专业2004年文艺常识试卷

参考答案

二、中国戏曲学院国际文化交流专业2007年文化综合笔试试卷（A）

参考答案

三、山东艺术学院文化艺术管理专业2005年文艺常识试卷

参考答案

四、山东艺术学院学专业2006年文艺常识试卷

参考答案

五、南京艺术学院广播电视编导专业2005年文艺常识试卷

参考答案

六、山东师范大学学专业2008年考试试卷

参考答案

七、湖南省2007年艺术专业联考节目制作类文艺常识试卷

参考答案

2.文学类知识

艺术院校一般有美术学以及音乐学。

文学的话…… 汉语言专业 业务培养目标：本专业培养具备汉语及语言学、中国文学等方面的系统知识和专业技能，能在高校、科研机构和机关企事业相关部门从事汉语言文字的教学科研、对外汉语教学、语言文字管理及语言应用方面实际工作的语言学高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习汉语及语言学、中国文学的基本理论和基本知识，受到有关理论思维和专业技能的基本训练，掌握调查研究、语言教学的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握马克思主义基本原理，汉语及语言学、中国文学的基本理论、基本知识； 2.掌握语音实验技能、中文信息处理技术、汉语教学法； 3.具有哲学和文史知识基础，以及较强的写作能力和社会调查能力； 4.了解我国有关语言文字的方针、政策、法规和当前语文文字工作任务； 5.了解语言文字研究的理论前沿和汉语科技应用的前景； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 主干课程： 主干学科：中国语言文学 主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉浯、文学概论、中国文学史、中国语言学史、计算语言学、汉语史、汉语方言调查、逻辑学、欧美语言学、实验语音学、中文信息处理等。

主要实践性教学环节：包括语言调查、教学实习、论文写作等，一般安排10--15周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：汉语言文学 汉语言 对外汉语 中国少数民族语言文学 古典文献 中国语言文化 应用语言学 华文教育 **导演 张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林 张元 电视剧导演 张绍林 潘霞 宋昭 杨阳 纪录片导演 萧同庆 严冬 陈小卿 吴文光 洪宇 魏斌 童宁 张元 徐小惠 电视专题导演 吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵 短片（广告\MTV\片头）导演 郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善 张艺谋奖项： 担任摄影的影片： （84年）《一个和八个》获中国**优秀摄影奖；（85年）《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际**节最佳摄影奖；美国夏威夷国际**节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际**节“银豹奖”；（86年）获香港第五届**“金像奖”十大 话语片之一；英国伦敦国际**展大奖；（86年）《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际**节评为会特别奖； （88年饰男主角）《老井》获第十一届大众**“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港**“金像奖”十大华语片之一；（87年）获第一届东京国际**节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖； （90年饰男主角）《秦俑》获第四十届西柏林国际**节“**荣誉奖”；西班牙年度**展“科幻**技术奖”； （91年）获第十届香港**“金像奖”最佳**配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作**展大奖； 担任导演的影片： （87年）《红高粱》获广电部“ *** 奖”； （88年）获第十一届大众**“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际**节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际**节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际**节悉尼**评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际**节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖； （89年）获比利时第十六届布鲁塞尔国际**节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳**奖；法国第五届蒙特利埃国际**节“银熊猫奖”；第八届香港**“金像奖”十大华语片之一； （90年）获民主德国**家协会“年度奖”提名奖；古巴年度发行**评奖十部最佳故事片奖； （89年）《代号美州豹》获第十二届大众**“百花奖”最佳女配角（巩俐）； （90年）《菊豆》获第九届香港**“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳**节首届路易斯.布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际**节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际**节“金雨果奖”； （90年）获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名； （91年）《大高高挂》获第十届香港**“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届国际**节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖； （91年）获美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大 奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰**协会颁发观众评议本年度最佳外语**第一名大奖； （92年）获英国全国**奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；《秋菊打官司》 （92年）获首届长春国际**节“奖”；意大利第四十五届国际**节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播**电视部年度“ *** 奖”；第十五届大众**“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国**“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）。

3.请大家帮我介绍一些关于'戏剧'的文学常识

一、概述：戏剧 1、定义：见课本162页第一段 2、特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。

演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展—— *** ——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向 *** 。 *** ：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、**、电视剧等 作者和《雷雨》 作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。

《雷雨》是我的第一声 *** ，或许是一声呼喊”。 继《雷雨》之后，曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。

《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。

标题的象征意义 《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。”

这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”： *** 、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。

作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。 老舍 老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。

1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾， “五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇《小铃儿》。

1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇，提供了现代史上最早的讽刺性的长篇体制。

1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的《骆驼样子》，赢得了巨大的声誉。

“七七，，事变后，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。 他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。

1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。

曾任中国文联副，中国作协副等职。1951年获得北京市人民 *** 授予的“人民艺术家”的称号。

“”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。 老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。

他以、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇，70多部（篇）中短篇，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。

作家作品简介 威廉·莎士比亚（1564—1616），文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。

他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。

他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗>>《罗密欧与朱丽叶>><

他。

4.戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的 。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

5.文艺常识的内容简介

《文艺常识》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、制片管理、戏剧文学、文化产业管理、文化艺术管理、学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求，经全体编创人员齐心协力，为考生们编写整理了这本书。其中包括：文艺基础知识、**、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。

作者认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。

在《文艺常识》的编写过程中，作者参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性，向考生提供容量适度的考前知识准备，使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如，以**、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式，就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。

6.关于戏剧的文学常识

戏剧的文学常识 定义及其特征 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。

戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。

戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场 二、几个名词术语戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词（即人物语言）和舞台说明。

1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。

戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2、台词：是剧中人物的语言。

它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。

它实际上是语言的多意现象）等等。3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。

场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。

说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。三、戏剧分类：1）按表现形式分：话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等；2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）；3）按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）；4）按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《商人》）、正剧（如《白毛女》）5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

戏剧文学有关知识戏剧文学指各种具体样式的剧本。与其他文学作品不同的是，创作剧本的目的主要不是为了供阅读，而是为了演出。

像关汉卿、莎士比亚，这样伟大的戏剧家，用毕生的精力写的几十部剧本，莫不如此。因此写作剧本的规律，必须受舞台艺术规律的制约。

戏剧文学的特点是：第一，要凝练地反映生活，以强烈的戏剧冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩，以较短的篇幅，较少的人物，较省的场景，较单纯的，艺术地再现于舞台之上。第二，剧本中的语言，主要是人物语言（台词），必须是个性化的，有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言。

让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动作感，从而展示出剧情。第三，要有集中的冲突。

只有冲突才能推动剧情的发展，没有集中的冲突，就没有戏剧。戏剧文学不是那样的叙述体，而是代言体，只能让人物出场以自己的方式去说话，人物的性格对立和冲突才能形成，才有“戏”。

第四，剧本的结构布局要巧妙安排，要使剧情的发展和结局十分巧妙，甚至引人入胜，令人莫测，增强戏剧效果。戏剧文学的分类法是多样的。

从内容性质分类，有悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）；从表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧；从结构形式上分类，有独幕剧和多幕剧；从题材上分类，有历史剧、现代剧、童话剧等。 话剧、歌剧、舞剧 戏剧文学按艺术形式和表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧。

话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。

歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。

歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。

它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征 幕剧、多幕剧 根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。

独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、 *** 、结局却均应表现出来。

多幕剧是大型的戏剧。容量大，故事情节复杂。

由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出的。

如何理解影片中动与静的关系？

大学生活该怎么度过

作为一名大学生，我们为什么找不到工作，我一直在反思。这不仅仅是一个社会问题，还有我们自身的原因，可是很少有大学生能够正视这点，或者知道也不清楚出路在哪里。

上大学的时候，每个人都应该知道自己究竟要做什么。可是又有多少大学生有自己的学业呢？

专 业

没有垃圾专业，只有垃圾学生。大学是一种文化与精神凝聚的场所。很多学生学到了皮却没有学到内涵。专业不是你能学到什么，而是你有没有学会怎么学到东西。

专业的价值在于你能往脑袋里装多少东西。很多学生认为自己分数高就是专业扎实。但是进入单位后，你会发现这个根本没有用！分数高代表你的考试技能高，不代表你的专业扎实。高分不一定低能，也不一定高能。两者没有任何必然联系。

所以有很多人没上过大学，照样在大公司里任高职。你敢说他们不专业？这就是学习技能！能够迅速上手任何东西。

为什么我们要上大学？在大学里，不管多么垃圾的老师，都有很强的专业背景。（如果你把那些只会读PPT的人也叫老师的话，我无语）他讲的东西很垃圾，但绝对不证明他脑子里的东西同样是垃圾。在接触本专业的同时，学到每个老师的东西，然后用大学里先进或者准先进的设备进行预演，当你实习的时候，把整个工程运作的方式扎实地熟记于心……你已经踏进专业的一脚了。如果从上网的时间中，抽出一点时间浏览一下你所在行业的动向，你又往专业中前进了一小步。最后，花些时间看些为人处世的书，多和同学交流，适当参加些活动……等到面试的时候，你就知道我说的一切的威力了。用1982年的知识构建起的扎实知识体系，加上1992年学校的设备操练，加上2002年大学的教育学习，加上2006年对整个行业的熟悉程度，你觉得这意味着什么？你的表现将会让任何一个招聘者大吃一惊。他们不签你签谁……这才叫专业！

我们有这样专业的大学生吗？所以你找不到工作！所以你还要在人才市场跑来跑去！

现在工作不努力，将来努力找工作！

当你沉迷于网络游戏时，当你在QQ上聊天的时候，当你陷入到玄幻不能自拔的时候，当你准备把自己变成职业影评人的时候，当你满天飞的时候，当你每天烟酒伺候卧谈会开半夜的时候，当你把每天泡图书馆的孩子叫白痴变态的时候，当你每天在街上闲逛的时候，请你看看自己的未来。中国的古话叫“人无远虑必有近忧”。

大学生不是什么天之骄子。你要摆正自己的位置，你要像上班一样要求自己，才能在就业大潮中傲然挺立！

社 团

外国大学的社团当然锻炼人，组织活动，拉赞助，协调人际关系，然后还有很多时候要选择项目维持社团运作，完整的一个公司模式。

中国大学的社团也不是一无是处。你可以学到一些沟通能力，而且社团更像一个微型的社会，你该怎么周旋？你该怎么适应？其间你要学会怎么正视别人的白眼儿，学会怎么调节好自己的利益和别人之间的关系。

创 业

所谓创业，绝对不是让你在大学里开一个自己的小公司。倒买倒卖还不如去玩大航海时代划算。你要学会怎么和别人沟通。

我同学是山东的。当时济南坐车0.7元一次。上车投1元，就不找零钱。他们就到车站换零钱，一元换0.9元，乘客省0.2元，他们赚0.1元，这就是创业！找到自己力所能及的工作。知道怎么创造价值！

很多人在学校开酒吧，或者音像店，这都是好办法，但是这需要很大的魄力。维持这个小店运作的过程，就是你学习的过程。些许的专业知识，加上优秀的策划能力，你将来一定前程似锦。

记住，用人单位看的不是你做过什么，而是看你在这个工作中做得是不是深入！你说你在IBM实习过，在微软实习过，但是你做了什么？端茶倒水？还不如告诉他，我自己开过摊，卖羊肉串，知道怎么上货最便宜，知道怎么招揽生意，知道怎么处理羊肉客人爱吃。

你把时间都用在网吧，都用在电视前。等回过头来，往死了拍中国的企业，说不知道千里马在哪里……我是企业，我找这些一无是处还心比天高的大学生才是真傻呢！

我们需要的技能

硬件：

1.英语 六级证怎么说呢？算一城市户口。你怎么活下去还是看你的真本事。口语、写作是重中之重。毕竟金山词霸还能在你翻译的时候帮你一把，可是口语交流你总不能捧个文曲星吧？抱怨的时间多看看剑桥的商务英语，有用，谁看谁知道。

2.专业 专业是立身之本，在企业中，过硬的专业素质是你的立身之本。你有知识才能有发展，就算转行，将来也将有很大的优势。

还是那句话，专业的人不是头脑里有多少知识的人，而是手头工作的专业与自己所学专业不符合的人，能不能很快上手，能不能很快有自己的见解。

软件：

1.心态 很多大学生过分追求起薪，而且不屑底层的工作。谁都希望年薪＋高。拜托，那叫精英……100个大学生中有几个能到那境界，心平气和地做好手头的工作，你必然会有好结果的。态度决定一切！

从底层干起！回到人民群众中来！你要熟悉整个工厂的运作，你要熟悉你产品的流程，你要爱你的产品……这些不是大空！你有能力，一定会上去的。你可以不相信我，但是你要相信老板的智商。人家干企业脑袋不聪明能盈利？

2.知识 不是专业。知识涉猎不一定专，但一定要广！多看看其他方面的书，金融、财会、进出口、税务、法律等等，为以后做一些积累，以后的用处会更大！会少交许多学费！

3.思维 务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，公关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量！技术以外的技能才是更重要的本事！从古到今，美国日本，一律如此！

4.人脉 多交朋友！不要只和你一样的人交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类型的人交往，了解他们的经历、思维习惯、爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大本钱。

5.修身 要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象。要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的投资人怎么相信你？

学习汉语言专业的人是不是都特别有文？

楼上的把**史都贴上来了！

楼主，我来谈谈我对动和静的认识吧，我正好有篇论文就是这一话题：

1.胶片里没有真正的定格，24格的运动是不停断的，所以没有绝对的静止，这不同于电视节目，电视里常用静桢来凑时长，看上去很明显不舒服。

2.动和静的对比其实就是运用各种对比来产生节奏的方式之一，其他的还有：布光、色调、台词表演情绪、动作、机器动作、场面、景别、音乐等方面的对比。

3.东方思想里对空灵有特殊的理解，属于一种辩证思想，对有与无、动与静有着更深的思考，国画中的黑与白，音乐里也有板有眼。

4.在手法上，各种元素的运用是相结合的，举例来说，运动的机位中拍表演的静止和声音的置换（变画外音）---机位静止、人出画（空镜）、音乐起。

5.运动和静止在狭义上是相对的，简单的一个例子：生死时速里追车的特技拍摄构成了一个固定的场次；延伸后的例子：空军一号里，天上的飞机在高速飞行、地面国防部里的人四处奔波。

有哪些关于古典音乐鉴赏的好书？

汉语言文学成天是在文字上过活的学科，这个专业的学生文肯定没得说，每天都在文案中熏陶，说气话来都是很有调的。当然不能一概而论，大部分比较好，当然也会有极少不合群的啦，这也正常，我来带大家详细了解一下，洗耳恭听。

就从学习内容来说吧主要学的有现代汉语、古代汉语、现当代文学、古代文学（这些学科贯通古今，既能对与高等严肃文用，又能兼容现代话风）。根据学校不同，各有侧重，还有民间文学、民俗学、基础写作、新闻学、广告学、创意学、演讲艺术、公共关系学之类的课程。他们掌握的各种文学样式随便用韵出来就是大佬级别的啦。（下图是文学样式的研讨会）

而学校教授首先也会指导一些论文写作指导、师能训练、教育教学知识与能力。使学生具有正确的文艺观点、语言文字观点和坚实的汉语言文学基础知识，并具有处理古今语言文字材料的能力、解读和分析古今文学作品的能力、协作能力和设计实施语文教学的能力；了解语言文学学科的新发展，并能通过学习，不断吸收本专业和相关专业新的研究成果，根据社会需要和教育发展的需要，拓宽专业知识，提高教学水平，在将新知识引入语文教学的实践中，富有开创精神。这些知识对于我们日常风格影响真的很大。

每天都是观点论述理论三部曲，每一部分都离不开写作，所以当然不会太差了。像这样的幽默论坛对于学生的软实力影响很大哟，想电视台，新闻稿这些人事单位对于汉语言文学招聘很是欢迎，所以不可否认，他们的文是很棒的。

学编导很费钱么，将来好就业么？

如果想通过阅读学习古典音乐鉴赏，首先选择一本入门指南或概述性书籍，以了解古典音乐的历史、作曲家和作品。接着选择一些作曲家传记，深入了解他们的生平和音乐风格。此外，也可以读一些关于音乐欣赏和古典音乐历史的书籍。关于古典乐主题进行的文学创作也是不错的选择，人物的命运与古典乐互相交织，通过阅读可以更真切地感受古典乐的魅力！

阿虎推荐几本书，都是非常适合用来提高古典乐鉴赏能力的！

1.《乐之边园：格伦·古尔德文集》?

喜欢巴赫的应该都知道古尔德，我第一次听《哥德堡变奏曲》就是古尔德演奏的。印象中他很瘦，耸着肩膀弹琴，离远看像霍金。这本古尔德文集，编选了他最富代表性的文章，按音乐、表演、媒体等主题分辑。本书装帧也非常酷，黑布精装，薄荷绿函套，光栅工艺让你在不同观看角度看到不同的古尔德。

阅读体验读了这本书我这才知道，古尔德不仅是音乐天才，还写了大量文章。他文风古灵精怪，思考不拘一格，无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中，都充满了真知灼见。古典乐的理解并不局限于音乐，看看名家的观点可以跳出音乐更好地感受古典乐的魅力！

2.《不可重复的瞬间：古典音乐聆听巡礼》，贺秋帆?

作者贺秋帆是乐评人和影评人，本书是他有关西方古典音乐的赏析文章结集。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用。另外，本书也能区分门外汉和深度爱好者，因为作者着重评析比较诸唱片版本，而很多人对唱片版本没什么概念。不论如何，这都为喜爱古典音乐的朋友提供了一份丰富的音乐指南。

阅读感受这本书是刚入门古典乐时候读的，刚入门时候海量信息不知道从何开始了解，这本书刚好做了一个领路人。介绍非常全面，可以对古典乐建立基本的认知，同时也懂得如何欣赏，是非常推荐入门的一本！

3.《西方文明中的音乐》，保罗·亨利·朗?

以西方文明为舞台，展示了音乐艺术从古希腊至20世纪初扮演的戏剧性角色。作者将音乐置于广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述，考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历程。如果觉得上一本的内容有些零散，想要更系统，可以先啃这本，但部头过大，要着才能读完。

阅读感受四平八稳的编排，仿佛是一本教材，豆瓣超高的评分也可以体现出这本书非常值得一读。古典音乐跟西方文明是伴生关系，就像盛唐的诗歌跟晚唐风格全然不同一样，如果把古典乐的发展放在西方文明发展的视野下，可以更好地读懂每种曲风背后的时代内涵。

4.《复调：巴赫与生命之恸》?

关于巴赫和《哥德堡变奏曲》的一本虚构文学，一本有关巴赫母亲离世的书。 《复调》的副题是“巴赫与生命之恸”，作者菲利普·肯尼科特（Philip Kennicott）由母亲因病离世落笔，溯流而上回忆，谈童年，谈音乐，谈少时与母亲相处的纠葛与困惑，也谈生命与死亡的终极追问。新书中，这位古典音乐评论家、普立兹奖得主的用笔无意追求华美缤纷，而是尽可能地素朴简洁却又每每直指人心，如同我们对巴赫平均律和变奏曲的惯常印象。书名“复调”一语双关，既是对著名巴洛克作曲家巴赫音乐风格与特色的摹写，亦是对书中双线并行叙事脉络的绝佳概括：讲音乐，更对人生。

阅读感受古典乐至于中国人总觉得有些遥远，但是如果换一个视角来欣赏，古典乐同样可以与生活紧密贴合。这就是这本书带给我的最大感受。古典乐篇幅要比流行乐长很多，因此可以容纳更多的情绪与情感，在这本书里就是从一首曲目听到主人公的一生，非常动人的故事。

编导专业就业前景如何？毕业后一般工资有多少？诸如此类的问题，昆明树艺教育的传媒老师经常被问到这样的问题。其实说编导就业前景如何？说得直白一点就是收入问题，有的同学觉得电视台等专业媒体，收入应该是很丰厚的，其实并不是这样，对于刚毕业的学生来说，进入一个单位，其实最主要的是适应具体工作，在实践中培养个人能力和工作能力，在这个阶段，一般的工作待遇不会太高，这可能和许多考生的内心期望有一些落差。但是，作为一个刚毕业的编导专业考生来说，把握实践的机会，争取在学习中充实自己才是最重要的。

编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。

如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立**制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。小编以前在电视台工作的时候，有一个做后期编辑工作的同事，很喜欢**拍摄，后来就辞职做了独立**制片人，拍摄了一些实验影片，现在在业内已然小有名气。

说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。

最后，最重要的一点，学的虽然是编导，编导与导演、摄像、编剧等职业之间是有很大关联的，我们编导通过自己的努力，照样可以成为大导演。

编导就业的领域：可进入各级广播**电视系统、各级电视台、节目制作公司、电视剧**制作公司、电视**拍摄剧组、广告部门、演艺传媒公司、网络营运公司、大型集团企宣部门和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、新闻记者、记者、主持、策划、发行或行政主管、业务主管以及编辑、编导等工作；

编导就业的事业单位：可成为文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫、各单位党政共团、各省市级报社、各省市级出版社等国家组织及事业单位的策划管理人员；

编导专业的自由职业：可成为文化经纪人、明星经纪人、制片人、导演、摄影师、自媒体撰稿人等自由职业工作者。