影评卡模板怎么做最好的方法_影评卡是什么意思

1.你为什么要写影评？

2.同桌的你影评 懵懂的青春

3.月亮河的精彩影评

4.求 夏日痴魂 Suddenly, Last Summer 的影评

5.《四人餐桌》影评

6.我写教父的影评卡住了!

from豆瓣 ps哥是个诚实的人

你昂起的头永远看不到我低着头流下的眼泪。

很多时候，人想哭，真的很想哭，可就是哭不出来。

然而又的时候，人根本不想哭，但却有种想哭的冲动，你想憋住，但稍一放松，眼泪就流了出来。

电脑从一开始，就回来就持续的放一首歌。《海市蜃楼》。

昨晚还给一个朋友发这个歌，但没想到，想着一些事，听着歌词的时候，泪居然要止不住的那么流了出来。

我都装作坚强的打个哈欠的姿势，因为每次打哈欠总是会流很多的泪。

这应该是印象里第二次写这个**的东西了，每次想起来，总是有很多心酸好像一下都要出来似的。然后你又不知道怎么倾诉，最后然后想起了一部**，这部**曾经让你感动的一把鼻涕一把泪。

这应该就是我的野蛮女友，每次别人问起来，你最喜欢的**是什么？总是会说，我的野蛮女友。他们甚至会惊讶，一个学**的人，挚爱的竟是这样一部**。

这也是看过次数的最多的**了，经常就翻出来看看，也没有放在移动硬盘上，直接存电脑上，这样能随时看。

一个爱你的人，要如何爱你才能让你知道？他对你的爱小心到了怕惊动了你的内心，如同牵牛所想我只想让她快乐。

有的人，你喜欢，很大胆的喜欢，明目张胆的喜欢，她知道，她也感受的出来，就算她不喜欢，你们依旧就这么打打闹闹的。但有的人，你喜欢，你就会很深很深的藏起来，不叫那个人知道，你装着自己是多么的不在意，但实际又是这么的在意。不在意到那个人忘记了你的存在，但你在意的却希望呼吸的是那个人的呼吸。

牵牛只是做了更普通的男人，她知道他的喜欢，但却不知道是那么的强烈。在前面的时候，他们打打闹闹，看着大家都嘻嘻哈哈，看到牵牛掉入汉江的那段，第一次笑的不行，再到后来看，却怎么都笑不出来了。如果牵牛就这么溺死了呢？当然，这是**，我不该代入生活。但也许有个人说YOU JUMP可能，就真的接着JUMP。就好像班里一个男生，女生说你把这个硬币吞下去。他接着吞了下去，然后接着又去了医院。他们都相爱，只是有的人没那么强烈的感觉。

这当然是不负责任的，你对不起的是你的父母和你的身体。所以我们承载了很多的压力，而很多的事情不能去做。

这是人的隐忍的表现。她带着牵牛去家里的时候，她的家长并不多么的喜欢牵牛。不管什么原因，她去相亲总归有一个是因为她家长的安排。然后上演了戏中让人最难受的一幕。

牵牛看着自己心爱的人在另一个人旁边，他一边告诉着自己，我的任务完成了，我的任务完成了，我结束了，我自由了，然后心里又那么难受。

她离开后，他说的那些话，他看着她将要拉的男人说她喜欢的东西，好像在回忆着点点滴滴，然后把这些回忆全部想一遍之后，跟自己说，这是最后一次，最后一次。对面的男人听着津津有味，好像在学习着经验一样。

SO TELL ME TELL ME THE REASON WHY

HOW CAN YOU DO THIS TO ME

YOU BREAK MY HEART AND YOU MAKE CRY

《海市蜃楼》的歌词这样唱的，很多的时候，有些人并没有意识到自己已经伤害了另一个人。

你自己都不曾知道，有个人会如此喜欢一个人。有个朋友，他喜欢一个人，他把关于那个人的事情，都记得清清楚楚，甚至连准考证号都清清楚楚的记住。当他跟他喜欢的人说出的时候，他把每一次其实是故意的不经意，每个相关的日期，包含那个人的日子的记忆，整日度日如年的思念一并吐出的时候。我相信，那个人从来都知道，也从来没在意。

后来她回来，她听说，她终于明白。她用自己的方式去真正看见了自己的爱。也终于明白自己对他的伤害。

她努力的抓回自己的爱，也许有的伤害是为了证明更浓烈的爱，一个人的疼是为了另一个人的笑。但却又是这样的心甘情愿。

但这毕竟是**，有多少的人会如牵牛一般掩埋自己的爱。这都是**，这就是**而已。那么多的人说出以后，得到的是什么样下场。一个朋友跟我讲过什么叫好人卡，最后一张好人卡，匆匆收场。

你会发现，有些东西，自己珍藏着就好，你拿了出来，可能自己认为可乐罐是一个宝物，在别人看来是个垃圾。昨日一个朋友跟我聊天，他说，我没有爱过一个人，去年有个人我曾以为喜欢，但又害怕我爱上了之后便不能再爱别人，但现在半年过去了，那件事却已经淡忘了。

也许真的可能淡忘，但愿淡忘了。

在**最后，大家看到的是一个喜剧。早晨**史课上，老师说，大家喜欢的都是大团圆的结局，所以很多**就设置个大团员的结局。

这就是我们喜欢的结局，两个人再次相遇，然后真的在一起。

但却不是每个人都能这样，当他们形同陌路的时候，总有一个人匆匆而过，一个也匆匆而过，一个为了的是躲避，另一个就是为了逃避了。

有的时候，生活远比**戏剧，因为生活更具有巧合和不可捉摸性，人都在努力复制学习**里的生活。他们相遇偶然，在一起偶然，分开却为什么是必然呢？每天我们的生活都在变化着，看着一张张新的脸孔，结识一些新的旧的人，回忆和忘记了一些事情，在牵牛和她走过的路上，有很多新的剧情发生。

曾经看过一个豆评，它的题目很喜欢《从今后我不必那么卑微的去爱你》。就在想，最后人成全自己的还是自己。写这个东西仅说的是前一段，到野蛮女友去上厕所那段。若这是生活，就等于后面的情节还没有发生。

你昂起的头永远看不到我低着头留下的眼泪，也好，也好，从今后我也不必那样卑微的去爱你

你为什么要写影评？

1、《我和我的家乡》描绘了小康生活的画卷，讴歌了脱贫攻坚的成就，是兼具思想性、艺术性的文艺作品，取得了口碑和票房双赢，实现了社会效益和经济效益双丰收。影片的成功为主旋律创作带来诸多启示：一是爱国主义永远是**创作的主旋律，二是人民是**创作永恒的原动力，三是在以小见大中不断创新艺术表达，影片才能赢得观众的共鸣与共情（《人民日报》评）。

2、《我和我的家乡》和2019年的《我和我的祖国》相比，该片的“切口”更小了，但不变的还是接地气的表达方式。葛优、邓超、沈腾、王宝强、雷佳音这群“欢乐喜剧人”一出现，观众就不愁没有笑点。

“北京好人”张北京和二舅联手上演的双簧、雷佳音“憋”出来的大头、沈腾和马丽之间的“网络延迟”，让里充满了快活的气氛。**里有欢乐，更有感动。

正因为有笑有泪，大家甚至都没有感觉到本片的“主旋律”色彩。如此宏大的主题，却没有让里的观众感到一丝一毫的枯燥、乏味，这不光得益于主创艺术的表达方式，更体现出中国的文化自信。**在表达上也没有了生涩和僵硬（《光明日报》评）。

《我和我的家乡》创作背景

该片总监制张艺谋、总导演宁浩和总策划张一白在商量每个单元故事过程中找到了几个关键词：变化、空间和小人物。千家万户都因为全面小康和精准扶贫而发生变化，而这个变化是覆盖全中国地理空间的，所以就将故事设定在中国的东西南北中五个地理空间，来呈现小人物的故事。

五组导演分别领取任务：闫非、彭大魔作为东北喜剧的代表自然就选择在辽宁沈阳创作故事；徐峥作为上海人，到了杭州千岛湖取景拍摄；俞白眉作为西安人，和搭档邓超回到了陕北；只有陈思诚一个东北人，主动请缨去了西南贵州。

而宁浩又延续了《我和我的祖国》中讲述北京小人物的手法，葛优再演“张北京”，连戴的帽子都没换。

《北京好人》单元的故事来源于宁浩老家一个长辈亲戚来北京看病的经历。宁浩的亲戚一开始并不知道自己是什么病，特别害怕，一是担心病会很严重，二是害怕交不起手术钱。宁浩就劝她，不用焦虑，先做手术，钱的问题可以帮忙解决。

之后，宁浩发现两人原本平等的亲戚关系，纯洁的亲情，因为涉及钱的问题后，就变得很奇怪。做完手术之后，宁浩亲戚的女儿说，农村的医保卡可以报销，几万元的手术费基本能覆盖80%多，这时候宁浩明显感觉到亲戚如释重负，“觉得她又回到长辈的位置了”。

这件事情对宁浩触动挺大的，没想到农村医保能到这种程度，确实是办了一件硬事儿，就想从这个角度讲一个小故事，为了符合喜剧片的设定，就做了一个身份互换的设计，拿着别人的医保卡去看病。

同桌的你影评 懵懂的青春

不知道多少人有看完一部**之后写影评的习惯？

反正我以前是没有。看了这么多年**了，至今为止写影评大概也就一只手数得过来的样子吧。

然而，是我没感想吗？---每次看完**我都要和朋友或者讨论或者吐槽个半小时呢！

是我不会写文章吗？---逗我吧！读了那么多年书，别的不说，写过的作文大概可以绕地球一圈了吧。

那，是为什么呢？

大概是两个原因吧。

一是懒，懒癌发作，就想做一个动口不动手的“君子”。

二是怕影响的心情。

正如文中所说， 有一个无须言明却已公认的设，任何形式的分析都可能破坏我们观影的乐趣。 我们可以讨论，毕竟那都是随心所欲，说或不说都没问题，但若要把它变成文字形式，就难免想起语文老师说过的什么，要紧扣主题啊，要语句优美啊，如此一来，的乐趣又在哪里呢？

于是，我更懒了。

但事实上呢？

其实，**或者看书都是一样的，都是我们认识这个世界的一个新的方法和视角。人生苦短，我们不可能把所有的故事都去经历一遍，阅历毕竟有限。而唯有书中、**里呈现在我们面前的故事是无限的。只要你愿意汲取，知识无限供应。而我们只有认真地去观察、思考了，才能将外在的知识内化为自己的知识。正如看书写书评一样，看**写影评完全不会影响你观影的乐趣，恰恰相反，你会发现这样的，更行之有效。

我们可以把去**院当成吃棉花糖一样的消费行为，也可以将它变成一种精神上的消费。 棉花糖式的愉悦是一时的，物质般的满足感转瞬即逝，而精神上的愉悦与知足则变成了你自身的财富。

而且， 只有当我们有机会认真思考和想要准确表达出我们的观影感受的时候，我们对一部**某种特定感受的原因才变得清晰起来。

我们都曾为中国的**事业做过巨大的贡献，我们的美团帐号记得我们曾经买过多少**票，我们的记得我们为此付出了多少金钱的代价。

但是你还记得你看过的那些**都讲了些什么吗？

那些气势磅薄的好莱坞大片，你还能对得上号吗？

那些缠绵绯恻的爱情故事，你还能说出个所以然吗？

大概都忘得差不多了吧，只能依稀地想起，看过。

是的，当我们看完了事，就跟唱完了一首歌，玩过了一局游戏一样，我们最多记起唱歌时你的心情，玩游戏时你的状态。但再让你想起唱了什么歌，闯过第几关，你的记忆模糊了。

可是，当我们怀着一颗思考的心，带着一双准备随时发现新大陆的眼睛去重新看待一部**的时候，它立马变得鲜活起来了---哦，这个场景如此设置果然巧妙，那个画面真令人印象深刻，演员演技确实不错。。。。。。

写影评是有许多好处的。

首先，它会让你对自己的观影感受有更深的理解。

其次，你可以借助影评以你喜欢或者不喜欢某部**的原因来说服别人。

书中还例举了许多好处，但对我而言，这两者最为重要。

是的，我们都喜欢分享，当你用充足的论据说服大家都喜欢上了那部**的时候，这不是一件非常有成就感的事情吗？

那你怎么可以不写影评？

PS:至于如何写好一篇影评，欢迎收看下回分解^_^

月亮河的精彩影评

《同桌的你》主要讲述了主周小栀和林一这一对同桌从初中、高中、大学直至毕业十年后的青葱记忆和甜蜜恋情。这段懵懂的青春变成了以后青春的回忆，接下来就让365语录台词网为您简单的介绍一下这段懵懂的青春。

一直以来，我对国产**的印象是一年也就能出一部值得一看的好片子。因此平时对待国产**我是有意回避的。像什么《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》这类十分卖座的影片，我是一部都没有看过。但在刚刚看过**《同桌的你》后，我却来了精神，想起自己之前多部**的影评愿望均未实现，特不顾夜深人静正是睡觉佳时，而打开电脑，准备撰写我个人的处子作。

《同桌的你》开篇给人眼前一亮的感觉，在导演栩栩如生的刻画下，以男女主角浪漫天真的爱情故事拉开帷幕。在继承了国内影片一贯保持的幽默的传统下，该片用更为细腻的手段，将十四、五岁年纪的中学生这种懵懂、淳朴、浪漫、纯真的感情展现在观众面前。如花的年纪，如春的季节!在当今物欲横流的社会，哪个成年人不会为主人公之间这纯洁的爱慕之情所汗颜呢?

当从初一直到大学过了“CET 四”之后，两位认识六年多的“主角”终于走到一起的时候，相信每一位观众都会产生幸福的共鸣! 这也是一份收获吧!因为两个人均为这一天付出很多，想想林一为制止同学欺负周小栀而被暴揍数次。周小栀竟然放弃北京大学而选择厦大与林一同校，甚至此时林一还蒙在鼓里，此时**颇具正能量!正所谓一番耕耘一番收获吧!

而影片至此突然跌宕一转，随着周小栀的意外怀孕和林一的不够成熟的表现，两人为此产生隔阂，周小栀向林一提出分手。此时观众心里蒙上了一层阴影。而影片中两人误信了广告而去了个体医院，这段情节我个人认为使本片的艺术性大打了折扣。不过考虑导演一片苦心为了拯救广大中国民众免受广告黑医院之灾所做的努力，姑且视为功大于过吧!至于二人去了黑医院堕胎导致周小栀大出血而住院，并最终引出周小栀父亲出场怒打林一的整个情节架构，我个人认为比较荒唐。应该取其它的情节来构筑这场灾难。总之，导演的意思是：年轻人在感情构建的伊始，总是会遇上这样或那样的挫折的。

在观众心里刚刚蒙上阴影不久，剧情再转。时值2003年春天，非典爆发。林一因发烧与一批学生被隔离。周小栀因为担心林一而敲碎病房窗户救林一逃跑。随后两人重归于好。看来，深厚的感情基础能够给双方更多的机会去关心对方，放不下对方，并最终原谅对方!这是普世真理。至此，双方的爱情故事达到了巅峰。

如果以此来判断，影片至此时还是一部经典的、发挥超常的超一流国产影片!但是之后的部分则回归到一部稀疏平常的国产影片水平了。影片至此，二人厦门大学毕业，同时申请出国留学。在毕业庆祝聚会上，此时林一已经获得了签证，大家举杯庆祝毕业并祝贺林一留学成功。而此时，处在一片欢声笑语中的周小栀却心事重重的表情浓重，使我意识到已经发生了不好的事情。比较经典的是，一直一言不发的周小栀突然开口问林一：“要是我不去美国，你还去吗?”跌宕起伏的剧情再一次给观众的心里蒙上了阴影。

随后，影片的构筑令我大跌眼镜。林一去了美国十年，双方再没见面!十年后的一天，正在美国紧张忙碌工作中的林一收到了一封EMS，打开之后是一个红色的小卡片，封面写着“我还是忍不住告诉了你—-小栀”，再翻开一看，原来是周小栀的婚礼请柬，上面还有周小栀与别人的结婚合影。当我在惊愕中不断猜测这十年来究竟发生了什么时，影片中林一回国，并最终参加了周小栀的婚礼。婚礼中新郎官的傲慢无礼，明眼人一看即知：周小栀夫妇的感情基础并不深厚。再联想林一在美国的未婚妻公然在家中偷情，并被林一所见。可以想象影片中二人最终的婚姻均算不上幸福。此时观众难免要把精力用来牵挂这断档的十年。但是影片到最后，随着主人公之间的对话也难以自圆其说。周小栀说她查看了每一个林一住过的房子，都是按照她的喜好挑选的，她个个喜欢!她甚至观察林一每天的生活、作息。

知道林一经常去哪个超市等等(这个观众不要奇怪啊!美国市内的街道应该是遍布摄像头的，并且通过登录特定的网站或者软件是可以获得摄像头实时影像的)。但是，她却因年年遭到拒签而无法出国。随后她又问林一“如果她要他回国，他会回来吗?”。林一却答道：“不会，因为你我已经不是以前的你我了”。这是导演对这十年的全部交代。到底双方分开是因为什么呢?因为小栀办不成签证，又不想耽误林一在国外的发展?这解释不通啊!看看双方现在的婚姻!!再说了，即使小栀这么想，那林一呢?林一在想什么?如果小栀当初要求林一回国，林一会拒绝吗?即使林一现在说不会，也许也不是真心话啊!谁都知道，人家刚刚结婚，此时说“会回来”只有害处，没有好处!因此观众只能接受影片中牵强的结局了，此时，我甚至在想，是不是之前周小栀堕胎时双方的隔阂也起了不良作用了呢?林一当时表现确实很不够成熟，其让怀孕的女友自己拿主意。但理智告诉我——不是!这分手的原因只能是不明或者是导演意愿。

总之，我对该片的总结是，虎头蛇尾!前半部相当的超凡脱俗，给人以清新的感觉。后半部分则暴露出了国产**的突出缺点，结局牵强，故事情节不合理，以结局需要设计剧情。不过，总之，它还是一部值得一看的**!并且也是一部可以用来教育孩子切勿早恋的反面教材。影片中经典的部分：林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去只有我们两个人的地方”。

更多精彩，请关注365语录台词网!

求 夏日痴魂 Suddenly, Last Summer 的影评

这是一部充满了革命的情绪的印度/加拿大**。一条河隔开了印度的两个世界，在河的这边，宗教传统将寡妇们禁闭在寺院这个封闭的世界。宗教传统剥夺了他们享受普通人的情爱的权利，她们的余生将用来侍奉神。河的另一边，居住着拥有高级的宗教身份却可以不受宗教以及道德信条约束的贵族、神职人员。因为，他们掌握着可以任意解读神圣经典来为自己的私欲服务的能力。

然而，河这边的寺庙里的寡妇们也并非过着一种纯然圣洁的宗教生活，为了生存，她们不得不将她们中年轻漂亮的寡妇送到河对岸去供高贵的人*乐。千百年来，这个传统一直被当做神的命令坚守着，就像时钟一样，滴答滴答地、有序地循环往复着，直到一个叫甘地的人站出来说：“许久以来，我们认为神就是真理，可现在我们发现，真理才是神”。

可来自甘地的新思想在印度这个有着顽固的宗教传统的社会里有着多大的号召力呢？

**讲述了一个叫卡利安娜的年轻寡妇的悲剧故事。来自河对岸的豪宅里的年轻人爱上了这个叫卡利安娜寡妇，当然，她也爱上了他。尽管有来自寺庙的强大阻力，也不足以阻止她们走到一起的决心，但一件事却让卡利安娜退缩了，因为河对岸的年轻人的父亲，就是她被迫献上自己的肉体供其*乐的那个人。卡利安娜冲破了宗教观念与传统的束缚，却被人性中的羞耻之心打败了。她不能走向彼岸，又不能退回寺庙，她只好把自己沉溺在河中，用死亡来逃避这个她已然找不到栖居之所的世界。

她的死对于恪守宗教清规的寺庙里的寡妇姐妹来说，是个不小的震动，当卡利安娜的朋友，寺庙里最幼小的寡妇楚娅也遭受到被送往河对岸的同样命运后，其中一个有所觉悟的寡妇将楚娅送上了追随甘地的火车。楚娅从黑暗的宗教传统中得到了解放。

**的最后，一行字幕显示：直到今天，尚有几千万印度寡妇遭受着同样的命运。也就是说，在甘地所发起的思想革命近百年后的今天，那顽固的宗教传统仍然是印度社会一股强大地决定性力量。

当我们今天很多中国知识分子为印度的传统价值得到很好的保存而羡慕不已的时候，却不知道，印度有许多知识分子却羡慕着我们发动了一场彻底的革命、因而很大程度上扫荡了那黑暗腐朽的封建等级制度。

中国和印度知识分子间的这种错位的相互羡慕细想起来真让人觉得有些感慨。它让人不能不重新去思索革命是什么、为什么要革命、革命的真正理由是什么。

这部**的情绪是显而易见的。**通过那位住在河对岸的豪宅里的、陷入和卡利安娜的爱情的、甘地思想的追随者之口道出了革命的理由：寡妇被送进寺庙可以为家里节省开销，宗教只是借口，除了经济动机之外，她们的悲凉境遇没有别的原因。言下之意，人的解放就是人经济/社会地位的解放，除此之外，没有解放。

换句话说，如果是经济动机让卡利安娜们不能不忍受那悲凉的人生的话，让卡利安娜们获得解放的唯一途径就是让她们走向现代社会、在经济和政治上获得自主权。而为此发动一场革命的唯一理由就是“从来没有救世主，一切靠我们自己”。

然而问题真的就这么简单吗？回过头来看看我们的社会吧。经过一场革命，我们赶走了一切传统观念、道德尺度的“救世主”，在经济上全然像奴隶与奴隶主般地依附关系已然不再普遍地存在于我们的社会中了。我们的妇女不可能再受困于印度式的宗教信条。但我们的妇女（包括我们每个人）获得了解放吗？没有。人是一种不免要栖居于某种处境的人，任何的处境无论一开始它多么地革命、最终它都将异化蜕变成一种奴役人的势力而与人为敌。革命让我们的妇女不再受困于一种宗教道德传统，在后革命的时代里，我们的妇女却受困于一种那个非道德、无传统的困局；她们不会为一种传统价值而守寡，她们却因为身处一个全然没有传统价值的社会而被抛掷在一种极度焦虑、没有安全感的虚无处境中。

对于传统价值的态度，“去粗取精，去伪存真”这句名言听起来总是正确的，可由谁来判断什么是该保留的，什么是该抛弃的，这又成了一个问题。**通过卡利安娜的口说：“由你来决定”。言下之意，由每个人自己的良心来决定。可问题来了，个人有力量去作出这样的决定吗？卡利安娜不是靠着自己的勇气作出了决定却到头来被自己内心的挣扎给打败了吗？

可见，人类的困境既非靠外部世界的经济与社会的革命就能轻易化解，而个人的解放倘排除了经济与社会的革命也无从谈起。人的解放是一场复杂的、永恒的斗争，永无止息。

《四人餐桌》影评

本次周期始于凯瑟琳·赫本。制片人山姆·斯皮格准备将田纳西·威廉姆斯的戏剧《夏日惊魂》打包给哥伦比亚，并让伊丽莎白·泰勒主演。同时，他还点名要了赫本。这部戏于1957被威廉姆斯创作完成并轰动一时。他利用沉溺毒品中的角色，去反映其自身的恐惧与罪恶感。他最大的恐惧来自于过量而丧命和同性。他最不饶恕的罪孽是同意他的母亲切除姐姐的前脑叶白质。二十年后，他对母亲依然是又爱又恨。而剧作家的内心挣扎、自省的结果就是《夏日惊魂》的问世。故事讲述脑壳专家卡克洛维奇，受迫于专横的贵妇维纳波的压力，对她的侄女凯瑟琳做了前脑叶白质切除手术。而实际上她只是焦躁而非真的失常。手术的代价是，如果医生能够制止凯瑟琳的胡言乱语（她话透露的正是维娜波夫人儿子塞巴斯蒂安的死亡之谜），那么医院将会得到一大笔钱。

斯皮格希望赫本出演维纳波夫人，但是不能挂头牌。这个位子要让给扮演女儿凯瑟琳的，当时世界一号票房明星伊丽莎白·泰勒。上一次赫本屈尊次席还是在1933年。而泰勒则希望她的好友蒙哥马利·克里夫特出演大夫一角。尽管克里夫特当时因酗酒和毒品正处在事业低谷，但依然与马龙·白兰度，保罗·纽曼齐名。不过这里有个保险的问题。如果一个明星可能突然不能履行合同，大公司是不会雇用你的。斯皮格准备为克里夫特身体健康投保。克里夫特第一次爽约。第二次倒是露了面，可又安静的吓人。医生犯了嘀咕，认为他可能进入深睡状态。宣布不能为其投保。无奈之下，斯皮格还是用了他。之后，所有剧组成员都飞往伦敦，而只有老狐狸斯皮格去了海斯法典管理局的办公室，从原来对本片剧本完全没有好感的杰弗里·歇洛克那里骗取了审批通过的印章。

回忆那段往事时，斯皮格说，“性变态或者任何相关暗示都是被禁止的，” 歇洛克告示他，导演约瑟夫·曼凯维奇不能拍那场戏。即，凯瑟琳透露说，塞巴斯蒂安有超能力可以用她和她母亲招小男孩来进行戏的情节。这段情节来自塞的闪回，表现他意识到自己不再年轻，已失去了超能力。而被他玩弄过的人因看出他的现在的弱点，群起攻之，用一种无法形容的方式惩罚他。这片子讲一群魔鬼的故事。极权的母亲，残忍的同性恋，的罪犯。对此，歇洛克显然不能接受。而斯皮格则不服，他告诉曼凯维奇开始拍摄。此时，导演却在忙着应付克里夫特。

即使清醒的时候，克里夫特也在制造麻烦。一次正式晚宴中，他咬的手指头，扔餐具，还大声的胡言乱语。泰勒曾试图安抚他，可是她也有自己的问题。第三任丈夫麦克泰德因飞机失事死了一年，一直处于悲痛中她，刚刚又与已婚歌手埃迪·费舍尔结婚。莫希迪斯·麦克坎普雷奇在片中扮演泰勒的母亲。她回忆说：

“伊丽莎白，始终怀念麦克泰德。而赫本**也在为屈塞的病痛而揪心。导演曼凯维奇的手似乎有皮肤病，所以他始终带着手套。你很难想象编剧威达或田纳西·威廉姆斯会是是特别快乐的人。当然，克里夫特在受折磨。每个和影片有关的人都在经受各自的苦难，而且表露无遗。”

《夏日惊魂》于1959年5月25日，在伦敦西南五十五英里的斯皮尔登的摄影棚开机。时逢盛夏，热浪滚滚。为了驱热避暑，克里夫特自备保温壶。里面装的是清凉的水果酒。编剧爱德华·安赫特不幸喝了一口，“这什么鬼东西？” 他咧着嘴问道。

“波旁，压碎的镇痛剂，还有新鲜果汁，” 克里夫特微笑着回答道。

曼凯维奇自从“晚宴”之后，就对克里夫特态度冷淡。现在，一旦他发抖，忘词，或者放空，导演就会告诉制片准备替换之。斯皮格让泰勒找克里夫特谈谈。“我试过，没用。” 她回答到。之后赫本主动担负照看他的任务。曼凯维奇不喜欢赫本，但却开始和泰勒套近乎。“曼凯维奇似乎很想赢得伊丽莎白的好感，” 斯皮德说，“但他对凯瑟琳不够尊重。” 赫本认为，导演公开谈论弃用克里夫特对他过于残酷。不过，个人问题的困扰反倒成就了泰勒镜头前的表现。特别是高潮段落的那段独白：

十分钟台词的结尾，泰勒开始哭泣。可谓真情流露。在场的同事，纷纷跑上前安慰，鼓励她。可她止住悲声，推开众人，一个人跑进化妆间。

一天，赫本完成自己表演后，走到导演曼凯维奇身前，面对着对他问，“你确定拍完了吗？” 且重复了三遍。当他确认不需要再重拍时。赫本停了一下，然后猛地跳起来就给了他一巴掌。以此表示对导演的不满。旋即离开。

本片于1959年12月22日正式公映。这要归功于斯皮德。是他决定删掉一句台词，一个镜头后，才最终摆平了管理局。这句台词是 “我们为他。” 而删掉的镜头是表现两个赤背男孩互相抚摸。这种审查似乎只能装装门面，它糊弄不了任何人。“我估计下面坐着的最年轻的观众都能理解银幕上发生了什么。”鲍林·克尔曾经写到。的确，他们理解了，而且马上跑去告诉了他们拍摄这部影片的朋友们。类似的情况还发生在《惊魂记》身上，它是1960年最卖座的影片之一。综艺评价《夏日惊魂》是，“好莱坞大公司有史以来拍过的最怪诞的一部**。”突然一个夏天（这句话就是《夏日惊魂》的片名），一下冒出两部恐怖片，而里面还都有个令人毛骨悚然精神失常的母亲。

精神失常躁是要点，而作家菲利普·维利可以作为象征。他在那部1942出版被很多谈论的《恶毒一代》的书中，就曾经攻击了威廉姆斯现在所描写的这种母子关系。“奥，塞巴斯蒂安，” 维纳波夫人对儿子说。“多美好的夏天，就我们俩。总是这样，该多！互相拥有，不须他人。直到永远。” 一个关于年漂亮的老女人主宰她的日渐衰老的儿子的念头，让维利进入到某种夸张的亢奋中。“当我们认可美国偶像美女（全美梦少女，魅力女孩）的同时，却在侮辱女性，剥夺数百万女性的爱的权利。去制造妈妈的魔爪，去嘲笑青春那燃尽的残渣。”

《恶毒一代》重印二十多次，影响很大，但也毁誉参半。特别是维利抨击数千万士兵，说他们有恋母癖，宁可和漂亮姑娘聊天也不会把她们拉进灌木丛。“那他们要把谁拉进去？在维利那对《科学怪人新娘》中教授的“我创造了你....恶魔！”的直白的诅咒般的回应声中，美国健康男性的母亲都可能把自己儿子变成下一个塞巴斯蒂安的警示，正在变得越发响亮和清晰，

“我制造了你，妈妈，” 维利写到，“我制造了，这个毁灭性的母亲！”

不过，维利不用费劲了。好莱坞的魅力明星在银幕内外的表演足以给科学怪人中怪物授课。

我写教父的影评卡住了!

我是极度不擅长看恐怖片的人，而且从来不为恐怖片写影评。这部两个多小时的影片，却让我有了写影评的冲动。

影片是以嘈杂的画面推进的，乱糟糟的，却又吸引的人非看下去不可。俊武是个装修设计师，有一天在地铁上因为太累睡过了头，等他醒过来发现地铁已经到了终点站，而且地铁站已经提醒过好几遍到终点站了，他慌忙起身下跑出了地铁门，回头一看却发现有个孩子还睡在地铁里，他正在犹豫要不要叫醒这个孩子的时候，地铁门已经关上了。。。眼看着地铁驶向不知明的地方，他没再多做什么就回家了。地跌的那个背影夹杂着风的声音，的确是很诡异的。。

就是这个孩子，实际上还有另外一个，睡在另一边的座位上。关键就在于第二天的时候出了新闻，这两个孩子一个5岁，一个六岁，死在了地铁上。什么原因死去就不得而知，我只能推测，是带这两个孩子来到地铁的那个女人想抛弃他们，或者干脆在地铁上就已经杀了他们。知道这种消息的俊武是无法不内疚的。当天晚上，睡在新家半夜醒来的他发现未婚妻为他们的新家添置的四人餐桌的椅子上，这两个小孩赫然直挺的躺在椅子上似在熟睡。四人餐桌的惨白色灯光照在孩子的脸上，画面的诡秘气氛足以让俊武发疯。他连夜逃出了新家去了工作室。然而故事才刚刚开始，我以为要以这两个小孩变成鬼或者怎样来推进影片，后来才发现这根本就是个惊悚烧脑片。

他不敢对别人讲看到小孩的这个事情，却在梦里一而再再而三的梦到这两个小孩。只不过，在梦里，这两个小孩的死法变成了被烧的面目全非。整日的噩梦已经让他非常困扰和痛苦。后来偶然的机会他碰到云----由全智贤演绎的一个女巫的女儿。云可以看到现实中的人以为的幻觉，也可以解析别人的梦，你以为忘记的东西，只要你想记起来，她都可以帮你记起来。云每次出来的画风，怎么说，演绎的的确到位，深陷的眼窝，清寡的面目，在加上空洞游离的眼神，压抑的气场光看影片都能感觉到。

俊武在送云回家的路上，云晕倒了。她天生就得了一种病，叫嗜睡症，一旦发作，她就会随时随地晕倒，醒来就好了。所以在这部**中，她总是动不动就晕倒，她本人倒是习惯的很，但她每次晕倒的场景在观众看来，蛮渗人的，总之晕倒的都很关键点。于是云在俊武的新家住了一晚上，第二天云要走的时候，很随意的说了一句，“你应该把孩子抱到床上去。”俊武的眼神中透露的那种恐惧感，真的是毛骨悚然。俊武发现有别的人能跟他一样看到那两个孩子.....

但他没得到确切的答案，所以开始从意外的接触变成调查接近云。总之就是最后终于做了朋友，这个时候新的故事又开始了。云也变的很相信他。俊武告诉了云他的梦，云问他，真的想知道真相吗？因为从前有个朋友通过她知道了自己的真相之后，就变的非常的痛苦，是自己根本无法承受的那种痛苦。俊武还是想知道，然而知道真的他，我也被吓了一跳。

俊武小时候亲眼看到他的父亲在到卡车的时候碾死了一个小男孩，然后他父亲把这个小男孩扔进了下水道中，后来村民都在找这个小孩，俊武就说那个小孩在下水道，小孩被找到的时候，他的父亲看他的眼神明显就更变态了，惊恐中夹杂着愤怒。或许是他父亲的恐惧也无法驱散吧，经常要打他，他被打的受不了了，所以想杀了他的父亲，所以还是很小孩子的他策划了火灾谋杀案。他把自己的姐姐锁在衣柜里，以为这样姐姐就不会被烧死，当他得救的时候，他看到了烧焦父亲的尸体，那个眼神还是很淡定的，可是紧接着他就看到了被烧的面目全非的姐姐，他绝望的大哭起来，没哭两下就晕过去了。从此，他失去了7岁之前的所有记忆。

但凡了解心理学的人都知道，人类在童年的时候，如果有承受不了的东西，都会选择直接忘记，就是把这种压力或者痛苦直接挤压进潜意识里，装完全忘记。但是潜意识是不可能就此放过你的，总有一天，他还是会重新出现在你的生活里，如果不去面对，就只能等待被毁灭。俊武就属于这样。地铁里孩子并不是被烧死的，但他的梦境里，孩子是被烧死的，其实就是嫁接了他童年时烧死的他姐姐的秘密。真相已经浮出了水面，然而谁能接受这种事实？还不如永远记不起来不是吗？

但这只是以俊武为主线的一个故事。

云有云的故事。她的孩子被自己的姐姐沐从楼上扔下去。但看影片，因为太烧脑，我其实根本没有看懂到底她的孩子是被她自己杀死，还是被沐杀死。然而我实在没有勇气在重新看一遍，所以只能等下次克服自己之后看，再去分析这个的真相。沐是有严重的的，但这个在云告知沐童年发生的事情后，沐更加无法承受。影片并没有大幅度描写沐的故事，只是从断断续续的讲述中得知，沐很怕孩子咬她，所以当孩子爬在她脚下的时候，她由于极度恐惧就把孩子扔下了楼，而且是自己的孩子。而云用她的超能力看到的沐的故事是，在一个黑暗的洞里，作为婴儿的沐由于太饿，为了生存，吃了自己的母亲。。。。当然，当沐通过法庭的审理，出来的时候，她选择了绝望的叫了云的名字，然后从楼上跳了下来，头朝地.....

之前云反复的跟俊武说，让俊武相信她说的话，但俊武根本无法相信自己小时候就杀死了自己父亲和姐姐的事情，于是自欺欺人的对云说，云只是得了一种病，一定会治好。云彻底绝望了，觉得世界上不会有人相信自己。她选泽了跳楼。最后用电话对云说，如果你不相信，我就证明给你看，然后纵身一跃从高楼垂直下落。剧情惨烈的收场了。

其他的故事，如果对心理学和恐怖片感兴趣的人可以搜出来看，是一部老片了。我看完后查了豆瓣评分，只有5.8分。很多网友的评论是，逻辑很混乱，画面嘈杂以及完全看不懂。我却完全不这么认为。导演大概是想从的视觉去描述这几个庞大混乱但貌似互相无关联的故事。我并没有觉得乱，反而被这种云里雾里的冲击感充到内心极其惊悚和恐惧。

还有人说，这个**一点不恐怖，我想恐怖不代表血腥的场面，以及恐怖音乐的衔接。当你发现恐怖片出现在真实的生活里这才叫真正的恐怖吧。

而且， 当你发现你的人生其实并不由表相的那个你决定走向，而是由潜意识推动着你，在你毫无知觉的情况下已经决定了你的命运，难道这种毫无掌控感的无奈不会让人觉得恐惧吗？ 影片中的无论是主角还是配角，他们的人生都最终都败在潜意识的恶魔中，无论之前有多么美好的婚姻，多么骄傲的工作，多么鲜亮的外壳，最终，他们统统惨死在自己的潜意识中，惨死在自己的悲惨童年中....

虽然，影片最后，俊武看似只是精神奔溃，但我坚信，如影片中的生活是活生生的人生，不久的将来，俊武只能选择自杀，童年的阴影会逐步破坏掉遗忘童年之后他辛苦建造的光明人生，就像----他还有多少不为人知的秘密？她的女朋友问完这句绝望的话之后，就选择离他而去一样，即便只是承受着现有的秘密，他都已经无法存活。

21天训练营第10篇

分析的不太到位，凑合着看吧。

我感觉应该是两个因素使教父拒绝了索罗左。

一，应是基于良知与认识。教父怹老人家不是那种为了钱会做出任何事的人，尤其是当关乎道义与良知时，他会更加谨慎。再则，在那个时代人们队毒品的态度应该都是比较谨慎和畏惧的，黑帮首领当然也不会例外。

二，害怕关系网会就此而毁于一旦。这里的关系网主要指的是那些政客，一旦失去了那些政客的庇护或是支持对于家族无异于灭顶之灾。

许还有别的什么，我看不出来了，就这么点本事。