影评的主标题怎么写_影评的标题与副标题

1.编导写影评应该分为几部分，以怎样的顺序

2.鸟人 影评

3.**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

4.影评一一《唐顿庄园2》

怎样写影评

**，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？

写好评论的前提是细心观赏。评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看**时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评**语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期**艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行**专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的**，如西部**、贺岁片、片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二）写影评，应该把握好这样几点：

1、捕捉住感受点。

一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合+63社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如 也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。

**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的***员形象》，《悲剧在红色中渗透——评**＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜——电视剧〈一村之长观感〉》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

编导写影评应该分为几部分，以怎样的顺序

今天老师在全班考完试的空档，播放了一部仅有二十多分钟却发人省思的短片，名叫《双双与小猫》，**描述两个处境迥异的女孩的故事：双双，是有钱人家的小孩，但因父亲外遇，她和母亲虽然享有富裕，但却空虚;小猫，是个被母亲遗弃在路边的弃婴，可惜扶养她长大的爷爷在一次中不幸丧生，从此以后，两个人的命运也有了不同的发展。

我觉得故事里的两个女孩虽然一贫一富，但都有可怜之处，特别是小猫，她还是婴儿时就被母亲抛弃，最后连世间唯一的.“亲人”爷爷也离她而去。我想，一个人的快乐不在拥有多少金钱，而在拥有多少亲情。因为亲情是无论用多少钱，也无法换取或买卖的东西。

故事中的小猫本性乐观、积极，也因此让她能在这样悲苦险恶的环境中生存;而双双的个性内向，遇到事情的时候不会告诉大人，只会暗自面对。可是这样两个家境和个性都差异甚多的两个人，却在一个市场相遇，那一幕让我觉得凡事冥冥中似乎都有一种巧妙的安排。

情节发展到最后，两个女孩原本不相关的世界却因一个洋娃娃而有了交集，更因此让双双的母亲打消寻短的念头!其实，人生很多事情都无法提早知道后果，谁知道开朗的小猫会遭遗弃?双双的父亲会离家出走，世事难知啊!

我们应该要珍惜现在所拥有的，当我们在抱怨父母亲管太多、兄弟姐妹跟我们抢玩具电脑、嫌饭菜不好吃、厌恶写功课，别忘了这世上很多人根本是孤苦无依、目不识丁的生活着!相反的，他们或许很羡慕我们可以拥有这么多单纯的“烦恼”呢!

写作思路：做到条理清楚、自然、明白，不杂乱，要倾注自己的思想感情，或探索人生真谛，或谈论思想问题、治学精神，使读者受到启迪和教育。这样的文章有了哲理，给予读者的感受也就更加丰富了。

扩展资料：

读后感格式要求

一、格式和写法

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。一般用自己的感受（一两个词语）做主标题，下一行是读《……》有感，为副标题。也可直接写读《……》有感或《……》读后感.

二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。

三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。

四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。

五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。

六、要审清题目。

鸟人 影评

A.在看影片的时候一定要学会做笔记，多记录，写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。

B.在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题，直接概括自己的论点；还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。一般来说，影评都有副标题。

C.评论文章的主体部分，在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。接着，应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。

D.分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

E.应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。建议不要进行整段大改。

**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

如果不是因为张嘉缇**沙龙，我不一定会看这部**，也很难对这部**有这么深入的思考和感受。这部**的剧情、画面、剪辑、立意和结构等各方面都有可圈可点之处。

**的副标题——无知的意外之美，翻译得有点生硬，一开始一直不理解啥意思。它的原文是the unexpected virtue of ignorance，结合**的剧情，表达的意思是在追求艺术创作的极致时，体验到出乎意料的至美。

**鸟人的立意来自希腊神话中的形象伊卡洛斯。伊卡洛斯向往太阳的光明，用蜡制成了一双翅膀，他用这双翅膀，享受自由飞翔的感觉，最终因为对光明的热爱，飞向太阳，融化翅膀，坠落而亡。而**中的男主，同样为追求艺术事业上的极致梦想，宁可放弃一切乃至献出生命。

**的结构有些特别，男主的事业和家庭生活分别是两条主线，而在艺术这条线索中很自然地嵌入了舞台剧，舞台剧讲述了另一个故事。

在出演了被观众所熟知的英雄**之后，男主红极一时。之后，男主并没有选择好莱坞一贯地出名之后就不断拍摄续集的套路，继续圈钱。他选择了倾尽自己的身家，意图打造一出舞台剧，回归自己成为演员的初心。当年男主还是学生时，卡佛在观看他的舞台表演后，给了他一张用纸巾写的便条，这对男主是极大鼓励，他将这个便条珍藏了20多年。男主的极致艺术追求便是将卡佛的一部《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么？》改编成剧，搬到百老汇的舞台上。

这个被嵌入的舞台剧故事，探讨的问题是：爱是不是绝对的？男主所扮演的这个角色，以一种同时夹杂着暴力、控制和深情的方式，爱着他的爱人。最后一幕剧，他被他的爱人所背叛。他质疑自己是否是值得被爱的。 在痛苦和矛盾中，他没有杀死爱人和情敌，而是选择了开枪自杀，这是他对爱人绝对和极致之爱最后的表达。

在这个舞台剧里，质疑是真诚的，爱是绝对的。男主在舞台剧里演绎的不仅是这个角色，还有他自己的人生。一方面，他质疑观众们是否因为他当年的作品而喜欢他。艺术创作者需要观众评论的肯定，来获得前进的力量。另一方面，他对艺术的热爱是绝对的，他担心自己会浪费了卡佛的，正是出于这种绝对完美的追求。在因为外出抽烟而意外被关在室外之后，仿佛是求生的欲望被激发了一样，宁可近乎裸奔的走在第五大道上，也要飞奔着赶回到舞台上。

当剧评家已经明确告诉他，她会毁了这部剧时，男主顶着极大的压力，内心对自己所做的事情是否有意义也时常回响着消极的声音，也许就是在此时，男主决定了他将把自己的生命留在百老汇的舞台上，留在他梦想实现的那一刻。不同于剧情家的偏见，他不是为了获得名利才排演这一部舞台剧的，他付出自己的生命，就是为了实现心中极致的艺术梦想。

这让我想起鲁迅的一部《铸剑》，干将和莫邪在即将完成宝剑的铸造时，双双跳入火炉之中，以牺牲自己的生命为代价，就是为了打造出天下间最好的剑。

艺术创作者对艺术的爱是绝对的，在这个层面上，镶嵌的舞台剧所讲的故事和男主的事业这条线索之间形成了呼应。

这部**除了反应艺术创作者内心的冲突与矛盾之外，还反应了百老汇演员们艰难的生存状态。比如一开始被换下来的舞台剧演员，出演爱人首次登上百老汇舞台的女演员，为博得一丝丝机会，在大马路上表演《麦克白》的路人，可以看出他们都过得很艰难，但这个点是次要的，就不展开了。

**的剪辑和结构之间有一种巧妙的关联。在整个**的主体部分，使用了伪一镜到底的拍摄手法，看起来几乎是镜头一直没有切断过，直到男主在舞台上开枪自杀之后，闪现了一些快剪画面，暗示男主此时已死，其后的故事只是收尾。

在这个**里面，我特别喜欢的片段是男主在舞台剧多次试演过程中，通过意念控制物品和臆想各种画面时歇斯底里的样子，表现出创作者焦虑压抑的内心，很能引起共鸣。

艺术创作者会受到外界评论的影响，但是最终能够给予创作者动力的，仍然是对艺术之美的极致追求。

影评一一《唐顿庄园2》

《黑天鹅》她是自恋又自我厌恶的

小小农 5 2010-12-23 14:49:09

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话附加上多种理解的立场，怎样都成立，但没听谁说过“坏人难做”，或许这本是相生共存的关系，不过是个找谁代言的问题。当这成为善良的好人欲转型的“苦恼”，要跟良心斗，要摘掉保持纯洁的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作，还是被毁灭的最后结局。你会说纯属扯淡，什么鸟联系鸟坏人？我却不以为然，这个充满陷阱的竞争时代，一些人当道，好人的确迷茫了，也抑郁了。

《黑天鹅》主要说的虽不是人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做**名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏中与戏外无法合并的皆大欢喜式人生。善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台。讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于**《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来，本剧充分表现了达伦?阿罗诺夫斯基的**才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部**的故事梗概，也为**戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧，其实这也是**主人公Nina精神世界里的真实生活。

**的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。**开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了！”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱。Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同关系的Lily，置他于死地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用死来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢？随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。事实上，白天鹅真的死了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。说回到波特曼**，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的**教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居，一床头，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完，我就后悔了，哪那么容易。

? 影片《唐顿庄园2》以婚礼开场 ，再以葬礼结束 。新生的到来和老一代的定格 ，作品两条线的展开：一条是传统庄园从默片到有声**的拍摄挑战 ，一条是格兰瑟姆老夫人的南法往事，两条互相穿插。精致优雅的英伦和热情盛夏的南法相互碰撞 在一步步推进唐顿庄园进入了新时代。伯爵母亲的去逝，并非一切结束，而是引来新生。新的生命诞生于庄园内，唐顿走向了全新的未来。

? 宏大壮阔的镜头语言，温暖细腻的情感表达，精心细致的服化道呈现，新颖奇妙的双线情节，幽默诙谐的伦敦口音。观众在两个小时的时间能够静静的用心去鉴赏一个贵族家族故事的画卷徐徐展开：不紧不慢，不急不躁，将心置于此情此景此题材，放松心情，倍感愉悦。看完影片主要的感受就是两个字：舒服。视觉舒服、听觉舒服，人物关系的设置也很舒服。

? 1、视觉舒服；在法国的旅程，椰林海浪、梦幻建筑、时尚晚宴一一呈现，在大银幕上领略到不同于庄园内的异域风光，当高雅复古的英伦风尚邂逅热情浪漫的法式风情，无疑是一场沉浸式的美学洗礼。影片开始自如地在庄园和法国别墅间来回切换，情节就此展开。

? 大家都在可爱的角色、充满谐趣的氛围中抓取自己喜爱的视听元素。作品中他们的风度和气质不被他们的年龄所取代和掩盖。大家也不用为某个角色的命运感到揪心。因为编剧用**的副标题已经告诉观众，这部**的最终目的是走向团圆，开启新的唐顿时代。

2、听觉舒服。豪华弦乐代入豪门生活、英式幽默擅长的自我讽刺、**配音情节的夸张呈现，音乐配音各方面都相得益彰，典型的英格兰风格输入。在别墅晚宴上热情浪漫的主旋律让人热烈奔放。

作品中经典的台词值得分享。尤其是女伯爵临死前那句一一一“安静些吧，我听不见我死去的声音了”，让整部作品有着无法掩盖的优雅与浪漫，“面对一切皆从容”是她们们对自己一生最满意的总结。这让我想到了杨绛先生，她借用一段话超然脱俗的和这个世界告别一一一“我和谁都不争，和谁争我都不屑。我烤着生命之火取暖。火萎了，我也准备走了”。我以为：真正超越死亡恐惧的自尊恰恰才是对生命最大的尊重。

? 3、人物关系很舒服。虽然作品人物众多，关系复杂，看起来有些不好分辨。但是每个人物塑造的都很有性格特点，个性鲜明，演技自然流畅，真实有效。 不同角色关系的构建和表达都拿捏的很到位，丝毫不显得混乱。

? 中国有句话叫“阶层不同不必强融”，但是在这部影片中我们看到了英国贵族一一“阶层不同也能相通”。一个大家族“你方唱罢我登场”一一阳春白雪、下里巴人，各有其主，各为其主。上层贵族和管家仆人不同阶层人之间真诚相处，贵族权重也温暖待人、伺者忠诚也受人尊重。

英国贵族家庭的绅士氛围令人羡慕，法国浪漫的异域风情令人向往，加上**大屏幕的加持：满眼风景，满眼风情。作品情感张力很强大：每个人物都生活的如此从容。贵族谦逊宽容绅士风度、仆人不卑不亢忠诚有礼。每一个小人物都能活出自己的世界，在完美的表达个性的同时，又能很好的融入到一个大家族的团队之中。

最后要客观说点不足：一是伯爵夫人在法国的这段感情铺垫太过于简单，不扎实。因为没有伯爵夫人前妻这段感情的细节描写，所以显得事发突然有突兀。二是影片时间略微过长，可以压缩二十分钟，那样节奏会显得更加紧凑。