纪录片影评范文合集_纪录片影评该怎么写

1.黑暗中的舞者观后感范文4篇

2.后会无期观后感

3.作品分析的书籍目录

4.编导专业影评范文怎么写？

5.影评到底怎么写？

6.冈仁波齐观后感

一部《长津湖之水门桥》，看得人血脉贲张，又潸然泪目。那么大家知道 《长津湖之水门桥》的 观后感 怎么写吗？ 下面是我为大家收集的关于长津湖之水门桥观后感 范文 10篇。希望可以帮助大家。

长津湖之水门桥观后感范文篇一

**《长津湖之水门桥》上映，我在观看了**后有许多感触。

万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金柝，寒光照铁衣。**《长津湖之水门桥》以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景，讲述了一段波澜壮阔的历史：71年前，中国人民志愿军赴朝作战，在极寒严酷环境下，东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神一路追击，奋勇杀敌，扭转了战场态势，打出了军威国威。**中的战争场 面相 当的恢宏阔大，残酷逼真，枪林弹雨中仿佛一架架飞机就正从我头顶掠过，一颗颗手榴弹向我穿透过来，身临其境般不由得跟着揪心紧张起来。我同时由衷地感受到现在生活得来不易，“这场仗我们不打，就会由我们的下一辈来打”，让人泪目。人有我有，人无我有的宏大战争场面。让我不禁感慨：伍万里的被迫成长史就是一场战争的残酷史。如果不是当时的志愿军奔赴战场，保家卫国，为我们创造出和平的发展条件，可能我们就要面对被迫的残酷成长!致敬志愿军。这是一部**，还是一段历史，更是一场致敬。只要我们记得，他们便会永生。

如今的幸福生活来之不易，是先辈用血肉为我们拼下来的，我们觉得新时代离战争很遥远，是因为在边境，有一群可爱的人在守护我们，守卫国家，所以要更加珍惜当下。那时的他们为了下一代不再经受战争生活，不顾安危，在枪林弹雨中穿梭。现在的新一辈，同样用生命保护人民安全，保护国土不容侵犯，向最可爱，最英勇的人致敬，谢谢你们。

长津湖之水门桥观后感范文篇二

抗美援朝是上个世纪的一件大事。“打得一拳开，免得百拳来”的果断决策下，我们英勇的志愿军战胜了装备特别精良的美国王牌军，打出了新中国的国威，打出了中国军队的军威。抗美援朝的胜利，给中国带来了一个稳定的发生环境，对中国来说是至关重要的一战。

有关抗美援朝的 事迹 ，相信除了经历过惨烈战斗的志愿军战士们以外，大多中国人所了解的“抗美援朝”都是资料或者耳闻，随着时间流逝，这场英勇而激烈的战斗会被大家逐渐遗忘，这无疑是对那些用生命换来和平的英烈们最大的遗憾和不公平。

忘记历史，忘记苦难，忘记先烈就意味着背叛。

《长津湖之水门桥》，把抗美援朝战斗中的一段战役用**的形式搬上银幕，让生在和平年代的我们可以坐在**院亲身感受战争激烈与残酷的场面和战士英勇不屈的精神。

因为 春节 节期间，《长津湖之水门桥》**档期几乎场场爆满，为了避开观影高峰，我跟闺蜜8号晚上在万达看了这部期待已久的**。

在观看之前，因为看了很多关于**的宣传片，只是很想了解战役更多 故事 情节，但看完之后，那种激烈而残酷的场面和志愿军英勇不屈的精神让我震撼感动，终生难忘，这应该是拍摄**的初衷吧!

**开头，战士伍千里抱着参加抗战而牺牲的大哥伍百里的骨灰，给父母跪下，眼泪滴落在地板上，虽没有语言，却似乎看到一种复杂心理，有对战争的痛恨，有对父母的不舍，更有对和平生活的向往。这时候，收到紧急入队的通知，画面转到伍千里一个人站在小船里的背影，四周山水平静，这短暂的安宁氛围瞬间被美军的飞机打破，残酷的战争开始!画面的转变，也是和平与战争明显差别的切身感受。

在美式轰炸机震耳欲聋的轰炸下，偷偷跟着伍千里跑到部队的弟弟伍万里，亲眼看到好友张小山被炸身亡的惨烈场面，易烊千玺扮演的伍万里当时的惊恐，悲伤，绝望，心如刀绞全部写在脸上，让观看者佩服他的演技，更让人不觉泪目。

战士们穿着单薄的衣服在零下41度的冰天雪地里，寒冷侵袭加上食物被炸，只能啃着冻成冰球的土豆充饥，伍千里用身体捂化开土豆给弟弟吃，这个场面让人非常感动，本应该在父母跟前安享天伦，尽德尽孝的年纪，为了保家卫国，承担了流血牺牲的使命，与现在吃穿不愁生活安逸的年轻人形成了鲜明的对比!

同样感动的画面还有很多，年轻战士杨根思在长津湖战役中率领三排打退了敌方8次进攻，在最后只剩下他一个人的时候，他毅然决然地抱起冲向地方与敌人同归于尽。杨根思牺牲前写下的三个“不相信有完不成的任务。不相信有克服不了的困难。不相信有战胜不了的敌人!”导演特意给这三句话一个特写镜头，足以让每一个中国人热血沸腾，并凝聚成不可战胜的精神力量。

朱亚文扮演的“梅生”本来已经回家，但听到国家有难，没有多想，骑着单车赶到部队，为了不让妻儿担心，把自己的军功章还有女儿的照片带在身边，他的一句台词“战场的二次恐惧，书上说的，像当新兵的时候害怕，那感觉一模一样”道出了一个人正常的心理反应，但那种不可退让，没有选择的坚挺意志和为大家舍小家的爱国情怀却至情至深流露出来。

整部影片最戳中泪点的是吴军饰演的雷公牺牲的场面。伍千里邀请雷公战争结束之后一起去他家生活，因为战争雷公的老家沂蒙已经没有了家人，在听到伍千里说让自己住百里的房间，再给自己说个媳妇，生了大胖小子的时候。雷公从之前的嘴硬拒绝到最后改口，“也不是不可以”。一句话折射出雷公对美好生活的渴望。

战斗再次打响，雷公搬走标识弹的时候，嘴里哼着“都说，那个沂蒙山好.....”，最后不幸被美军击中，临终时一直在喊“疼，疼死我了，......别把我一个人留在这里”。至今那个悲惨壮烈的场面仍萦绕在我的脑海里，那是一种切骨揪心的疼。而伍千里拿出小本子，要把雷公的名字用红色笔迹圈出来，却万分不舍而失声痛哭的画面，让我一下子泪奔，哭得不能自已。

**尾声，美军南逃沿途看到的场景，一排排志愿军战士俯卧在零下四十多度的阵地上手握武器，始终保持着准备作战的姿势，仿佛跃然而起的“冰雕”群像，这个已成为一座丰碑，一个 文化 符号的冰雕连不仅让我们每一个中国人肃然起敬，更让每一位发动战争的侵略者胆战心惊。

长津湖被称为史上最惨烈的战斗之一，这部**拍出了战争的残酷，拍出了志愿军的英勇无畏，拍出了中国军队敢打必胜的精神，拍出了战士们保家卫国的信念，更让每一个中国人都珍惜当下来之不易的和平幸福的生活。

然而，有人评论说**场面过于血腥，那是没有看到真正的战斗场面比**更惨烈更血腥。也有人说，如果中国军队不支援朝鲜，就不会牺牲那么多人，但最后的结果一定会让你亲自体验战争的残酷，战争后流离失所，满目疮痍的凄惨，而不是坐在**院里观看战争。

“如果我们不打这场战争，就会让我们下一代来打，我们现在是替下一代打”这才是全剧最让人触动心弦，感人肺腑的一段话，是呀，如果没有这些英烈们抛头颅洒热血的牺牲，或许我们真要面对那些真实的血腥战争，哪里还有现在幸福安逸的生活?难道不值得珍惜，不值得敬佩吗?

长津湖之水门桥观后感范文篇三

一部叫《长津湖之水门桥》的**，让数亿观众为之“入戏”，让这个春节节多了份“英雄气”。

多年来，以《英雄儿女》《上甘岭》为代表，抗美援朝主题的**佳作迭出，成为一代代人的历史记忆和精神食粮，鼓舞全国人民大力弘扬抗美援朝精神，投身于中国特色社会主义建设的伟大事业之中。

今天，《长津湖之水门桥》站在一个新的视角，以一个志愿军连队为人物群像，真实地再现了那场战争的细节，重新诠释了战争的残酷、军人的勇敢和精神的伟大，在当下中华民族伟大复兴的关键时刻，这部作品显示了特有的历史意义和社会价值。

一个民族，不能没有精神;一部**，也不能缺少精神。《长津湖之水门桥》所带来的观影热潮，并不是单纯依靠 广告 宣传力量，而是影片本身传递的情感力量，彰显了艺术作品的巨大精神感召力，并转化为票房数据、上座数量和好评度。

有位女观众说，昨晚看完了长津湖，出来之后，老公问她怎么样，她红着眼圈说，深受震撼、深受 教育 。**场里，她的背后一直有抽泣声……不少观众特意选择春节观看，他们把观影当作一次向祖国的“精神献礼”，**的真正价值就在于此。

精神是**的“内核”，但也离不开技术的支撑。有人评价，这部**战斗戏，无论是场面调度还是战术指导，都堪称国产战争片的新标杆，堪称国产**史诗级的战争片。**艺术的境界，正是精神与技术的水融，让精神在艺术中得到倍增和升华。

《长津湖之水门桥》火了，精神的力量“无价”。对于**人来说，拍出一部爆款“大片”，获得更多的市场效益，是他们的梦想和追求。时下，有不少的所谓大片，并不缺少高技术、高投入，更不缺少大场面、大明星，但缺少了最关键的“精神”，一部没有精神的影片，即使金玉其外也是败絮其中，难以获得观众的青睐和市场的认可。

长津湖之水门桥观后感范文篇四

春节期里，我还是建议家长们和孩子去看看这部战争影片——《长津湖之水门桥》，是描写抗美援朝战争的。

片子比较长，接近三个小时，不过，很值得一看。下面我把自己的观后感与大家交流一下，我尽量不进行剧透，点到为止。

老实说，**开始表现的战争场面是令人压抑的。主人公连长伍千里所在志愿军部队所乘火车被美国飞机炸毁，那么多士兵，在几架轰炸机的轰炸之下，毫无招架之力。

没办法，那个时候我们太落后啊!

行军途中，有两架敌机来袭，他们只能趴伏在一大片到处是石头的开阔地里，装死尸，企图躲过飞机扫射。

两架敌机玩游戏似地开展了一场 射击 “死尸”的比赛，让志愿军战士伤亡惨重。

这些场景在朝鲜战场上都是真实发生过的，战争胜负与武器装备息息相关，那么多战士，在两个美军开着的飞机下一动也不敢动，这真是令人太憋气了。

说起美军的飞机，我还想起了看过的一个历史资料。当年在第二次世界大战中，美国的飞机制造能力超强，远远超过了日本。一直到二战结束时，美国刚生产出来的一万架战斗机都还没来得及上战场。

为了防止战斗机的技术外泄，美国军方下令，直接销毁了这一万架战斗机。

这样一说，我们对影片的设计就能理解了，因为美国的战斗机生产能力太强了，这才让我们志愿军在朝鲜战场上吃了美军飞机的大亏。

另一个令人憋气的就是生活上敌我双方的差别太悬殊了。

朝鲜这个地方实在是太冷了，零下三、四十度，志愿军战士走得太急，没来得及装备棉衣，入朝作战时穿得太少了。

因为运输线路被敌军破坏，供给跟不上，志愿军战士冻得都缩着脖子，舒不开身。而敌军那里，都穿戴整齐，大衣披在身上，棉帽戴在头上，看起来威武雄壮的(不知道这个词是否恰当)。

兵团司令员宋时伦将军心急如焚，几次强调必须保证战士的棉衣到位，为此，他自己在外面都不穿警卫员递过来的大衣。

我觉得这就是对那场战争的真实反映，包括后来一个整连编制的志愿军战士都冻成了冰雕，影片也如实还原历史，太震撼了。连美国将军看到后都不由得肃然起敬，敬了一个军礼。

还有就是吃的，在艰苦潜伏的时候，志愿军每天只吃一个土豆。就是吃土豆，还因为天太冷冻得硬梆梆的，啃都啃不动。

而敌军那里，正好过 感恩节 ，有鸡有肉，热气腾腾的。

即便如此，志愿军战士打起仗来，一点都不含糊。正像有人 总结 的，我们是钢少气多，敌军是钢多气少。

一边是拥有先进的武器，还有优越的物质生活条件，一边是艰苦到寒酸，武器装备落后于人。本来高下立判，输赢似乎已成定局，但是，在长津湖战役中，敌军的王牌部队——北极熊团还是被英勇的志愿军部队消灭了。

实际的战斗比影片表现的还要艰苦，因为武器火力差别太大，我们只能以多击少。战场伤亡太过惨烈，有的连队，一场战役下来，只剩下一个人。

影片中，这部分拍得还是比较让人解气的，漫山遍野的志愿军战士冲下山来。敌军指挥官问志愿军是从哪个方向冲过来的，回答是“四面八方”，也就是说，志愿军已经将敌军团团包围了。

最终，北极熊团团长被志愿军击毙，这支号称没打过败仗的部队，终于在志愿军的打击下彻底失败了。

影片还再现了毛岸英牺牲的场景。想想也令人感到可怕，连我方指挥枢纽的总司令部都难以确保安全，这就是人家科技发达的结果。

美军发现了志愿军总部彭德怀司令所在地的电讯信号，于是就判断可能是指挥中心，于是派了大量轰炸机对这个地方猛烈轰炸。毛岸英为了抢救作战图在轰炸中英勇牺牲。

看完之后，最大的感受就是，千万不要再有战争了，战争让无数年轻的生命瞬间消失。

刚刚还是一起说笑的战友，一场战斗就阴阳相隔;一排排的生龙活虎的小伙子被机枪扫射倒地，被炸飞，生命戛然而止;血肉模糊的惨烈，尸横遍野的场景，无论对于我方还是敌方，无论失败还是胜利，都是悲剧。

我现在理解了，为什么有些战士复员后会掩藏自己的身份，不愿去谈论自己看起来是辉煌的过去。他们大概是不愿再回忆那些痛苦的经历，也许当时是战友替自己牺牲，也许险些就命丧沙场，也许战友的牺牲让他们一直心酸不已。

我觉得这样的战争影片，应该让我们发誓要强大起来，因为落后挨打的滋味太不好受;另一方面，用我们自己的强大变成和平的力量，让这个世界减少或者杜绝战争。

看完这部**，如果能够引导孩子认识到这些，对孩子的成长意义深远。

长津湖之水门桥观后感范文篇五

又是一年金秋时节，又是一年春节。在这举国欢庆的节日里,《长津湖之水门桥》如期而至，与我们相遇在_周年春节这天，给我们带来一场无形的教育课堂，一次震撼人心的精神熏陶。

**是根据1950年抗美援朝战争中长津湖战役拍摄而成，最大程度上的还原了当时革命先烈面对种种困难时的艰难。当时，长津湖遇上了50年不遇的严寒，在深夜零下四十多度的情况下，先辈们穿着单薄衣服，拿着落后于美军的武器，在一场武装对比悬殊的环境下，依然勇往直前。我能看见，三十敢死勇士冒烟火炮弹，穿枪林弹雨，倒在敌军坦克之下;我能看见，百名志愿官兵匍匐雪地，坚守阵地，钉在雪地高山之上。这又是谁的儿子，父亲，谁的母亲，妻子又在家中等待亲人归来。

长津湖

我们生在红旗下，长在春风里，目光所至皆为华夏，五星闪耀皆为信仰，人民有信仰，国家有力量，民族有希望。我们有着革命烈士带给我们的安稳生活，有仁人志士创造的光明前景，借用鲁迅先生的话“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。”如今，我们不必担心战乱动荡，但也不能掉以轻心，外强虎视眈眈，着力打压中国的发展，华为遭受的一系列不公等就足以让国人清楚，我们身为中国青年，必当心系祖国，肩扛重任，报效祖国。

长津湖之水门桥观后感范文篇六

昨天晚上看完《长津湖之水门桥》，作为年度重磅级的战争作品，云集顶级导演、编剧和主演，是一部合格的战争作品，如果不过分挑剔的话，也是一部优秀的战争作品。

毕竟那一场战争已经过去了70多年，亲身经历过那场战争的人，存世已经不多。而改开40多年来，因为和美国的商业关系，朝鲜战争的**，差不多鲜少提及，几年来才陆续拍摄了几部。

其实所有的关系，都是相互的。美国人拍摄的**，极少出现人们解放军形象，关于朝鲜战争的**，更是寥寥无几。—— 美国人在中国周边，从朝鲜到越南，再到后来的阿富汗，其实一次比一次失败彻底。也是没脸在解放军面前表现“武德”。拍来拍去，大多数都是二战作品，暗戳戳地贬低前苏联，抬高自己的地位。

回到抗美援朝题材的**。差不多已经有几十年，没有用心去拍了，纪录片都是档案馆里二次剪辑整理出来的。现在拍摄抗美援朝战争的**，而且是大手笔去拍，本身也是国际形势变化的一部分。—— 对方已经撕破脸，我们也不必太照顾美国人的面子。

尽量实事求是地去再现那个时代的精气神，就是成功的好**。当然，历史越久远，**细节就越难以还原当初，比如演员的精气神。如是50-60年代拍摄的**，可以直接拉上参战过的一线部队拍摄。无需刻意表演，就是接近真实。—— 道具可以尽量还原历史，人的精气神还有气质，仅仅凭借一些老照片，演技再精湛的演员，也是不太容易还原的。

所以，不吹毛求疵地评论，这部**可以打分9分以上。得高分是因为前面陈凯歌导演的部分，确实具备史诗般**的那种气质。比如我印象很深的这么一个镜头，伍万里在火车上打开车门，火车身后就是蔓延的万里长城。火车、志愿军战士、万里长城，极强的画面感，万里江山如画，人民志愿军保家卫国，历史沧桑感、时代使命感、人物的立体感，全都能够体现出来。—— 算是**中的经典艺术深度的体现之一。

以前很多人都说，抗美援朝**，没有好好表达志愿军，“为何而战”的思想源头。我想这部**，应该表述得比较到位。而且很多大人物的话，都是我们熟悉的。比如，说的“打得一拳开，免得百拳来”，气势就远比美军的战斗机、军舰，强大得多。

**的节奏感，把控得很好，前面半小时表达的是在国内“入朝”之前的志愿军动员、集结和准备工作。从某种方面，也回答了志愿军的思想源头。

从进入朝鲜开始，转入战争的场景。当然，真实的战争，远比**里能够拍摄出来的，更为残酷、血腥。这一次有八一厂压阵，又有背书，因此拍摄的尺度，已经放得比较大，算是非常难得的大场面、大制作战争片。

林超贤导演的战争片，我之前提到过，“红色暴力美学”。放在这部**里，这个词不合适。客观一点评论，在当今世界的华人导演里，论及战争片的拍摄，林超贤算是翘楚之才。很多细节，拍摄得很到位，至少近年来，无论是中外的战争**，鲜有细节如此到位的**。

叙事过度发散，恐怕是这部**被吐槽的原因。怎样拍好这样的战争片?那就是尽量接近历史事实。这是一个非常吃力的事。长津湖之战，除了战场本身，还涉及到的方方面面人物和事务极多，在短短两个多小时，要把这么多的来龙去脉交代清楚，并非易事。—— 何况，还要“形山神不散”，既要聚焦主要人物群体，又要兼顾战争宏大。这难免有一种什么都要交代清楚，但是又过分发散的感觉。

加上审核剪辑掉的一些部分，**的后半部分，有一些内容过度显得突兀。这个确实和导演的功底关系不大，编剧兰晓龙估计也是尽量做了精简和压缩。作为“工业级”的**，而且是多位导演执导的，难免会出现风格差。

所以，有人吐槽也正常。在我看来，前半部分(入朝之前)我给9.8分，入朝战争部分，可以打8.8分。综合评分在9.5以上。大概和猫眼**，给出的评分相当。

这也说明，我的影评，大体上代表了大众的审美水平。既不会太专业，甚至故弄玄虚，也不会太，为了表达与众不同，强行进行细节批判。—— 不管怎么样，这部**，很值得春节期间，举家去看一看。

长津湖之水门桥观后感范文篇七

抗美援朝战争是一场来之不易的伟大胜利。由于各种原因，很多人记忆当中的抗美援朝题材影片，还是上世纪50年代拍的《上甘岭》和60年代初的《英雄儿女》。几十年过去了，这两部黑白**历久弥新，至今影响力都非常巨大。

我们这一代人，要有属于我们这一代人的抗美援朝**。一直以来，长津湖战役这段历史鲜为人知，这是一场极其惨烈的战役，中国人民志愿军在冰天雪地穿着单薄的衣服与美军激战，付出了非常巨大的牺牲和代价。今天再看这段历史，更觉可歌可泣。这场战争的战略意义是巨大的，它直接影响了整个抗美援朝战争，奠定了胜利的基础。

能够把长津湖战役搬上银幕，是我们这一代**人的荣幸。我们要用现代**的制作手法跟创作理念完成一部经典战争片，告诉观众新中国为什么要打这个仗、靠什么战胜了强大的美军。这绝不是一个简单的故事，而是一部史诗。

长津湖之水门桥观后感范文篇八

我和朋友们一起去**院观看了新上映的影片《长津湖之水门桥》。起初，我仅仅是因为里面有易烊千玺才决定看的，看完后，我已改变了最初的想法。

《长津湖之水门桥》将历史真实的战场还原得十分相似。但我知道，他们还是弱化了战场的残酷，隐去了血腥的场面。他们也是人，当然也会害怕，可他们全凭的是保家卫国的决心，以及令人无法想象的巨大毅力，他们全然不顾自己的饥寒，发出了巨大的战斗力，对美军发起了猛烈反攻。这就是中国人民的不屈信念!

当万里在啃焦黑坚硬的土豆时，当千里刚回到家又要起身马上回去时，当雷公为了不让飞机炸到同伴们而不惜牺牲自己的生命时，当看见被冻死的一个又一个同伴时，我不禁落了泪。不是所有人都能够忍受着寒冷，端着，在凛冽的寒风中，甘愿化为冰雕，也丝毫不愿退缩的。他们都是最英勇的军人，是我们最尊敬和敬仰的英雄!对比他们，我们那一点学习上吃的苦，不值一提。

最让我感动的一句台词：“这仗我们不打，我们的下一代就要打”。这些英雄先辈走过开天辟地的血汗路，青年才俊迎来筚路蓝缕的新征程!先辈们把好日子都留给了我们，我们又有什么理由不好好珍惜，不好好努力呢?

没有冻不死的英雄，也没有打不死的英雄，有的只是军人的荣耀，是世世代代中国人血脉里流淌的勇敢与奉献。

历史的回顾与呈现，**《长津湖之水门桥》引导激励着中华儿女铭记伟大胜利、凝聚奋进的力量。

致敬先辈们!我们生在红旗下，长在春风里，目光所致皆为华夏，五星闪耀皆为信仰。

人民有信仰，国家有力量!

长津湖之水门桥观后感范文篇九

抗美援朝战争可以说是上世纪50年代中国最重要的之一，对于中华人民共和国几十年来的和平起到了关键作用。形象地说，抗美援朝 出国 作战就犹如一颗照明弹或者一颗信号弹，升上了时代的夜空，照亮了国家的前途。

在朝鲜东线有一个巨大的山脉叫狼林山脉，这个山脉基本上是没有人烟的，长津湖战役就是在这个基本上没有人烟的地方，志愿军与美军展开了惨烈的生死战斗。长津湖战役改变了整个朝鲜战争的态势，让我们的部队在东线站稳了脚跟。

《长津湖之水门桥》就是要把革命先烈的精神传递出来。一部战争**，说到底是讲关于“人”的故事。一部好的战争**，一定要从人物开始，倘若对一个人物没有足够的感情，观众就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。在这样的条件下，这个**才可能成功;否则的话，就变成了只有战斗的场面，如果只能看到战斗场面的话，非常容易让人疲劳。

长津湖之水门桥观后感范文篇十

《长津湖之水门桥》战役中的他们，战无不胜;他们，毫不畏惧。把生命的滴滴鲜血点缀在伟大的祖国母亲身上;他们，永远把祖国放在第一位;他们，战胜了叫做“纸老虎”的困难。

他们就是抗美援朝的志愿军战士们。

战争，永远是残酷的。我们的亿万同胞们，经历了多少困难，才能赢得一点点生存的希望，和生命的曙光。

食物，对于他们来说，吃到一碗米饭。就是他们的奢望了。听着曾爷爷在我们讲他过去打土匪、打日军、打美军的故事。曾希贤爷爷作为部队的大当家，想想当时的战友们吃的是什么?玉米粥。玉米粥听起来还不错，但事实上却是少许的玉米和熙熙攘攘的野菜。每一个人也吃不到多少。即使这样艰苦的生活，曾希贤爷爷照样带领部队的几十名战友英勇战斗。来到了土匪的领地，曾希贤爷爷把战友们分成了三排。“一排上!从东北方攻进寨里。二排上!主攻大门。三排上!来掩护所有成员。”他们毫不畏惧，冲锋在前。最后把那些烧杀抢掠的土匪们打的落花流水，为人民立了功。

曾希贤爷爷如今85岁了。他还与我们分享了许多伟大的，感人的故事。生命垂危的战士，在临死的时候，都还想着任务，想着祖国。最后曾希贤爷爷还告诉我们要好好学习，争做四有新人。我联想到我的期中考试，对于抗美援朝的战士们所面临的困难。我是微不足道的，我要继续努力。

曾爷爷还说:我们小学生是祖国的接班人，现在没有战争了，但是我们要努力学习，要把自己学习中的困难当做敌人。你战胜了困难就等于战胜了敌人。听了曾爷爷的话，我满怀信心，也希望自己能百尺竿头，更进一步。我明白如今我们的幸福生活是曾爷爷他和他的战友们用生命和鲜血换来的。虽然现在的生活条件得到了改善，但，我们始终不会忘记你们:那些用生命来捍卫祖国的战士们!

长津湖之水门桥观后感10篇相关 文章 ：

★ 《长津湖之水门桥》观后感10篇

★ 《长津湖之水门桥》完整版观后感10篇

★ **《长津湖之水门桥》观后感10篇大全

★ 长津湖之水门桥**观后感5篇

★ 《长津湖之水门桥》**观后感心得体会10篇

★ 长津湖之水门桥观后感10篇

★ 长津湖之水门桥观后感10篇大全

★ 2022《长津湖之水门桥》观后感10篇

★ **《长津湖之水门桥》观后感及感悟10篇

★ 2022观《长津湖之水门桥》**观后感10篇

黑暗中的舞者观后感范文4篇

当男人恋爱时观后感范文（精选7篇）

　在看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，是时候静下心来好好写写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我收集整理的当男人恋爱时观后感范文（精选7篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

当男人恋爱时观后感1

　因为剧情熟悉，所以看下去。看不进去新**时候，一些雷同是看下去的原因。

　开头那就是《绿头苍蝇》，人物背景类似，要债，凶狠和小计量和性本善。到大老板出现时，竟然和绿头苍蝇是同演员，估计他剧本都不用看，照演。

　黄正民他哥是爱情真可怕里和任昌丁配戏的往裆下抹胶水的那位，有喜感又悲催。

　相比绿头苍蝇，女一差一点，绿头里女一不漂亮到演完你能在看完影片的半个多钟头里爱上她，到现在都有印象，很喜欢那位，叫金雨花好像。这位前半小时表情单一只会瞪眼。

　影片过半多时，我以为黄正民可能独自走掉。不料导演要全开放式，见面，哭，哭，后半程都是哭，俗套的出乎意料，第一次看**导演把后半个多钟头想一再推向高潮，感觉他明知道这样叙事不会多好，但硬要。但故事线单一，单薄些，不过作为发泄，导演是想逼你哭出来的意思。

　雷同不见得不好，比如仙人跳，老大后来洗白做买卖，慈祥的老爸，那么个不好不坏被社会冲洗中的哥哥～～～不用专注，因为你轻车熟路。

　说点好的，黄正民演技依旧，坏2号太适合他，不过越看越像国光的孙鹏。

　街景好，韩国现在属于发展高峰下坡稳定期，街景舒服，再到家庭的摆设，这可能也是韩国**的场景优势，真实。韩国**给国人似曾相识的感觉，把好多中国不能拍的都拍了，这几年中国**给人感觉是不真实，你想想，近期中国**没几部故事是现实的，**中不是过去，就是梦，要不就是高大上加奢侈，我们总是把不能说的放在脱离现实的故事里，这样才安全。

　不管多俗，导演这么做了，俗到比较合理，俗到出乎意料，后半段像个挺举的举重选手，最后举了个保守成绩。

当男人恋爱时观后感2

　俗套之中有惊喜。绝症、默默付出之类的韩剧烂梗并没有磨灭演员的演技，前半部分胸无城府、浮夸善良的帮混混演的入木三分，后面的苦情痴心也拿捏得当，黄政民再一次证明了只有好演员没有烂角色这个真理。剧情主线是个俗套苦情戏，不多赘述。副线中男主角一家人正是韩国日常家庭的悲欢喜乐，一家人关上门互相埋怨、争执，但是一旦家人收到了外界的威胁，家族的人都会放下矛盾，保护自己的家人。

　夜晚的路灯下，暗黄的灯光映出茂郁的树影，一家五口人走在回家的路上，大哥和弟弟一言不和像孩子一般前后追打，大嫂追着劝阻，年迈的父亲淡然的走在后面，孙女搀扶着爷爷，无奈的看着前面不懂事的成年人们。这仿佛就是韩国普通家庭的缩影，韩国人从不避讳生存压力下社会产生的矛盾与冲突，也从不吝惜用最美的镜头去展现对家庭对爱人的真挚付出。

当男人恋爱时观后感3

　黄政民是那种典型的长得不咋地但是莫名讨人喜欢的男演员。另一个例子是宋康昊。在都教授横行的如今，黄仍旧能够在这样一个俗套的韩式爱情悲剧中让人（我）落泪。魅力杠杠的思密达。

　显然他很适合演小混混。大概是因为身上总是带着种热血柔情的调调。虽然在影片开始对他突然冒出的浪漫情感交代得不清不楚，但也算了，就当是一见钟情吧。反正在逼债过程中，他就爱上了欠钱的女主。然后就照琼瑶阿姨的路数走了一段：小混混良心未泯，帮助弱孤女度过难关，精诚所至金石为开弱女子终被打动以身相许。这时影片改换了叙述顺序，讲到两年后黄出狱，境况窘迫众叛亲离。而且很“理所当然”地，患上了绝症。从此，阿黄的苦情戏开始大爆发。

　两年前如何地无奈隐忍，现如今如何地痛苦决绝，基本就是“对不起，我爱你”的精华缩减版。只不过这两部片的男主尚可同日而语，女主则。暂且找不到合适的形容词。韩惠珍也不是不漂亮，但跟黄的气场不搭，火花值远远不及“我爱”里的那对。看他们两亲热总觉得有种大表哥乱勾小姨子的异常氛围。幸好亲热戏也不是很多。当然，最后的悲剧收场丝毫没悬念。这种桥段放韩国片里基本够不上悲剧的范畴了，就是“剧”而已。这片没什么特别值得看的。除了黄政民。这个发型丑，皮肤丑，衣服丑，走路姿势也丑的男人。

　还有两个配角有点亮：黄的哥哥，好演员；理发室的打架者，好演员。

　另外，他们说“爱”的方式也忒特别了点。创意倒是有了，就是太破坏气氛。

当男人恋爱时观后感4

　黄政民在街角窥看着坐在咖啡时里相亲的韩惠珍，带着一丝满足的微笑转身离去，此时脑海里盘旋的，便是这句歌词。

　我惊讶自己会被这如此煽情和拖沓的剧情触动：黄政民的好，在于他并不是演绎一个角色，**仿若纪录片记录一个男人从恋爱到死的经历，他就是他，混沌过，粗暴过，爱过，恨过，放弃过，努力过，最后变成大地上的尘土。这些事，发生在**中是可悲或可笑的庸俗故事，发生在自己身上，却是逃不脱的命理。人大了，经历的情与事多了，脆弱时会被一些年轻时嗤之以鼻的卑微感动，片中的黄政民便是如此。

　是啊，前半段我也笑这个流氓的不自量力，笑这个外表丑陋的男人完全不懂女人心，比癞蛤蟆更粗俗与粗暴，要想赢得女神的心，除了霸王硬上弓真是别无他法。看到他在病房内帮韩惠珍的父亲擦身，看见他在冷清的葬礼上用力制造热闹，我才会这个男人的魅力，他做的这一切，至少我做不到。

　现实中的爱情便是如此，心动有时不仅仅是颜值与财富，沮丧时的一个肩膀一个眼神，平凡得不易察觉，却构成人生绝大多数时光。爱情的痛，人生的艰难，这样那样的事情大家都会遇上，凭什么指责亲人友人的冷漠，又拿什么呐喊对我们的不公呢，蝼蚁般挣扎的生命里，偶尔残酷，偶尔善良，大家的岁月都是这样捱过的。

　喜欢他对着偶尔痴呆父亲道出最后的遗愿，窗外那晃动的翠绿，或许今生再也不见，若是换了自己，会有更优美精致的文字吗？我们终归是平凡普通的人，摆脱不了庸俗，最终也只能如此，只要能看见那一刻的真挚，其实已经足够。

　海报上两人并肩走过的长街，过去，现在，将来，我们每个人脑海里都会存在，只是记起的刹那，另一个会在何处呢？

当男人恋爱时观后感5

　当泰日最后在酒店的橱窗外看到好静正在相亲，然后再回去的路上病情没有发作。小颂收到了她盼望已久的手机，无比快乐。最后的一段时泰日落寞的背影就这样消失在了茫茫的人海之中，没有回头，丝毫无人在意，在川流不息的人群中就这样擦肩而过。**到这里就落幕了。

　如果是这样的结局，可能没有原版的那样子更感人吧，毕竟原版才是韩剧的套路。

　一个人就这样消失了，还我们的生活中，或许我们是那么的熟悉，那么的在意或者憎恨，但这些都是人生的'插曲。多少人的心中会出现过希望自己就这样毫不打扰任何人的消失，抹去自己曾经在这个世界上存在过的痕迹。

　有些幸福看起来是那么小小的一个愿望，但却无法触摸的到。有些人看起来对我们是那么那么的重要，但却无法在一起。有些事看起来让我们仿佛很难很难忘记，但终究还是埋藏。有时候在一个路口我们不知道该向左转还是右转……

　有时候我们不知道我们是快乐还是悲伤……

当男人恋爱时观后感6

　作为女性，我们真的不能完全了解男人的世界都在想些什么。更不能完全体会他们在恋爱的时候，在想些什么。影片没有任何男主角的心里旁白，只是慢慢的在讲述整个事情。而当我们在荧幕前，了解到事情真相的时候，会潸然泪下。不禁感叹，原来，男人在恋爱的时候会变得这么温柔。原来，男人在恋爱的时候会如此有责任感。不能否认，男主角从事的不是个正当的工作，并不能给另一半安稳的生活。但我们能感受到，当他看见她的那一刻，他已经决定了，为了她做些什么，为了她努力什么。

　影片的后面，所有人都排斥他，厌恶他，希望远离他，连她也不例外。更让我们替他揪心难过，如果人生到这个阶段会是什么感觉呢？想到了一句话：人之将死其言也善。是这样吧，我们知道自己的日子不多了，更会对身边的人加倍好，只愿在世的人，想到我们的时候满心温暖。

当男人恋爱时观后感7

　我觉得我沦陷了，虽然看**掉眼泪不是什么反常的事，但为了这么一部韩剧似的**掉眼泪我还是觉得自己沦陷了，原来演技好真的就是检验**最重要的标准之一，感谢黄政民，我为你掉眼泪了。

　前阵子有个新闻，讲的是日本最大的社会——山口组成立的，并试图改变越来越坏的社会形象，这是一条乍一看很萌的新闻，为社会也要改变自己的形象？社会不是越坏越好吗？变好了的社会，还算社会吗？一开始我也觉得好笑，但我嘲笑的是提出这些问题的人，因为我知道日本的社会是合法团体，也知道社会和相互制约可以让社会变得更加和谐，但我知道的也仅仅只有这些了，我不知道的那些，这部**告诉了我。

　这个世界上总少不了怀着一颗仁慈的心却干着龌蹉勾当的人，黄政民就属于这种人，而这种人的存在就是对社会最好的讽刺，仁慈是因为没什么文化，而龌蹉则是因为必须要生存，他们没的选，社会不给他们机会，因为这个社会是人造的，但人造不了爱情，所以黄政民觉得爱情来了的时候他勇敢的走到对方面前喊出了那句“我爱你！”这就是小混混的爱情逻辑，跟他们做任何事情的逻辑都一样，想做就去做咯，但爱情哪儿有你想象的那么简单？至少人家可不这样认为。

　人类最大的毛病就是自私，所以黄政民觉得我这么想你就该跟我想的一样，直到被拒绝到自己都快绝望的时候，他才开始怀疑自己的做法是不是有问题，小混混们都是这样不撞南墙不死心的，但他思来想去最后还是凭着直觉做事，因为他没文化，平时基本也没做过啥好事，于是他觉得直接去做就好了，脑子不好想那么多也没用，然后做着做着他就发现自己做对了，然后他就赢的了他想要的一切。好了这部**有教育意义的部分就到此为止，至于后面虐的部分实在没什么好提的，我就不去分析它了。

　我们要试着思考一个问题，为什么像黄政民这样的小混混最后会赢得美人归，而且是那种女神级的美女？首先，谈到爱情有个大前提就是平等，这是真理，你不用跟我争，搞不清楚这个前提的男男女女你们谈的那都不叫爱情，那叫买卖，你们看连凤凰都懂这个道理，你们居然不懂，你们不觉得羞愧吗？

　好吧不提这个，我们继续说爱情，虽然平等，但人与人都是不同的，那不同的人怎么去利用这条规则让别人爱上自己呢？这部**里的黄政民告诉我们，让别人爱上你不是你有什么就给她什么，而是她想要什么你就给她什么，虽然现实社会不会有**里那么巧，但这个道理是没错的，这也是黄政民这样的小混混生存的原则，**里也是这样体现的，他从头到尾都在不断满足身边人的愿望，但他也有他的局限性，这也是所有社会的局限性，他自卑，他自卑到他觉得这个世界上最不重要的人就是自己，他可以毫无保留的去爱别人但却怎么也爱不上自己，于是他生病后对所有人的态度就是隐瞒，所以这个**讲的根本不是什么伟大的爱情故事，黄政民的的做法也只是成就了爱情这个永恒的主题，他并没有成就自己和所爱的人。

　当你读完我的影评再去看前面山口组的那个新闻的时候，你也许会跟我一样把所有的负面情绪都收好，反而去同情一下这个世界上最大的合法社会，因为他们现在所做的，只是想得到一点点自尊而已。

;

后会无期观后感

《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

黑暗中的舞者 观后感

心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。

可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的**业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于**制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?

此片的 故事 使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材**的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。

由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠**的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流**，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……

我们知道，本片的技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯**研究小组中，一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于**技法之一。在所有关于**的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对**艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。

从**诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对**技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。

无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的**，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!

黑暗中的舞者观后感

丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的**。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。

温暖与残酷

影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。

作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。

该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。

塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。

华丽与质朴

这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。

塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。

还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。

该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。

塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是用经典的歌舞**拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都用的是后期制作的音乐和歌曲。

这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I've seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱 “天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。

这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。

另类的风格

与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞**截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的**“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?

特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的**个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。

黑暗中的舞者观后感

影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。

女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。

母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……

莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在**的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。

黑暗中的舞者观后感

昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了**《黑暗中的舞者》。PS：绝对不是本人的刻意安排^_^

了解我的人都明白我并不是很喜欢看**，尤其是太艺术的**。这次去看这部**大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：绝对不是受了**的影响，也算是一种机缘巧合吧)

能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动……也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的**。

对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。

对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!

我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。

黑暗中的舞者观后感 范文 五篇相关文章：

★ 黑暗中的舞者观后感范文五篇

★ 黑暗中的舞者观后感范文5篇

★ 《黑暗中的舞者》观后感范文1000字五篇

★ 《黑暗中的舞者》观后感范文800字五篇

★ 黑暗中的舞者观后感5篇600字

★ 黑暗中的舞者观后感1000字作文五篇

★ 黑暗中的舞者观后感800字优秀范文

★ 《黑暗中的舞者》观后感范文5篇

★ 高中生黑暗中的舞者观后感

★ 黑暗中的舞者观后感五篇

作品分析的书籍目录

　《后会无期》是一部由韩寒执导，冯绍峰、陈柏霖、钟汉良等主演的喜剧、剧情类型的**，下面是我收集整理的后会无期观后感范文，欢迎大家阅读。

篇一：后会无期观后感

　首先，很喜欢**的画面——干净，或者说纯净。相比《小时代》的华丽，我更喜欢这种清新。如果《小时候》反映了当下扭曲的价值观，那么《后会无期》就是一部真实的生活启示录。

　一个混子、一个老师、一个傻子的组合就此从最东面横穿到最西边。一路上，他们遇到了形形的人：有从小一起长大、如今在异乡打拼的小伙伴；有通信多年、见面才告诉你残酷真相的亲人；有美丽神秘、为了孩子而捞偏门的特殊工作者；还有看起来很正面、实际上知人知面不知心的骗子……

　这些人里，不正是代表着我们人生中的朋友、亲人、爱人以及过客吗？

　周沫说：你们要是混得不好，就再来找我吧！因为若是混得好，你们就不会再找我的。

　刘莺莺说：喜欢才会放肆，但爱就是克制。

　苏米说：我从小就是优，你让我怎么从良？

　阿吕说：有时候你想证明给一万个人看，到后来你发现，只得到了一个明白的人，那就够了！

　他们来了又走，或是成功、或是一败涂地，可到底生活还在继续。

　当他们从三人行变成双人自驾游之后，我一直纳闷为什么他们不原路返回去寻找走失的伙伴。可直到最后我才明白，人生就是一路向前，无法返转头。

　所以，我们要珍惜身边出现的人，世界这么大，能遇见，不容易！

　每一次告别，最好用力一点。多说一句，可能就是最后一句，多看一眼，可能就是最后一眼。

　最后的两人背向而驰，徒留“马达加斯加”去做出选择。它不知道它的未来会怎么样，谁都不知道，就像**中的歌曲《QueSeraSera》，顺其自然吧！

篇二：《后会无期》观后感

　《后会无期》的“平凡之路”，第一耳就无法自拔，单曲循环。从旋律到歌词，从海报到MV，一条条路交替更迭，驶向的是平凡之路。“我曾经跨过山和大海/也穿过人山人海/我曾经拥有着的一切/转眼都飘散如烟/我曾经失落/失望/失掉所有方向/直到看见平凡才是唯一的答案”

　“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，清晰的记得高中语文笔记里面的摘抄，生如夏花时期的朴树是那样绚烂，转而隐藏十年，绚烂至极选择归于平淡。这十年对平凡的感悟诉诸于一首平凡之路，韩寒的歌词朴树或许比他本身更懂其中的内涵与力量。

　曾经拥有，曾经绚烂，最终平凡，那才是答案。平凡的诱惑力是曲折的，当初摆在我们面前，我们没有珍惜，直到走在追求不凡的路上将它一点点失去才追悔莫及，如果上天再给我们一次重来的机会，我们的选择是：手握平凡。

　有些人一辈子平凡。这些人多是爷爷辈份的人，他们甘于平凡，用最原始的方式耕种、生活，用心守护着那一份原始的平凡。不曾被任何诱惑侵扰，那一份平凡就是最大的诱惑，日升而出，日落而归。

　有些人生来不凡，追求平凡。这些人要么是神仙，要么是富二代。电视剧里面，神仙都渴望变成凡人，那样就可以在凡间与爱人长相厮守。白娘子的心语是：“我愿用我的超能力换一袋超能洗衣粉，超能女人用超能，许仙，脱下你的衣服”。富二代们渴望自己是普通人家的凡人，不必成为父母财富与权贵牢笼中的鸟人。

　有些人生来平凡，追求不凡，最后又渴望平凡。生于寻常百姓家的我们小时候都曾自命不凡，追求人生的不平凡，因为在别人眼里，那才是所谓的成功之路。等到大富大贵后，又回去寻找初心，想要回归那一份平凡。

　《变形计》中的穷苦孩子都走在追求不凡的路上，富人家的孩子在渴求那一份生活的平凡。像一道哲学辩证题。

　无论从哪里走向平凡，这条路都是曲折的，向前走，向前走，向前走，向前走。

篇三：《后会无期》观后感

　第一次接触到他们恰好都是在2002年。朴树的第一张专辑刚刚准备再版，韩寒成了话题人物，三重门红透半个中国。

　那时就想如果他们两个有合作会是什么样呢？

　我一直都觉得两个人的气质相当。有人会说，朴树忧郁，韩寒轻狂，怎么会相当？其实你仔细听他们的歌，看他们的作品，去了解他们，你会发现他们是那么的相像。

　是的，不只是他们，包括这么多年来一直喜欢他们的人，从沸点开始，从萌芽开始，从年轻开始，我们是这么的相像。我们不满，我们愤怒，我们难过，我们快乐，我们同样疑惑，但就像歌词里写的，问遍所有的人都没人给你答案。青春是要自己走过来的。

　不知不觉，已经12年了。人生有多少个12年，青春又有几个12年？想想高中毕业的时候排队照毕业照，操场上喇叭放着“20年后我们再相会”。同学们都笑了，现在想想，真是苦涩。

　曾几何时，“不说话，只沉默，这平淡的生活，这不快乐的生活，我的9W台灯”。

　而现在，“直到看到平凡才是唯一的答案”。

　感谢朴树，感谢韩寒，感谢年轻时候有你们，在最好的时光相伴。后会无期。

篇四：后会无期观后感

　看完**走出，“韩寒不过如此”的想法在脑海中浮现，这确实是一部公路**，说走就走，走哪算哪，然而可能连韩寒自己也没有给片子想好一个结尾，就这么说完就完了。虽然影厅里爆笑声此起彼伏，但最初之印象除了几首配乐和朴树的那首《平凡之路》，其他难觅。

　当夜失眠，辗转反侧间《后会无期》中的一幕幕一句句的在脑海中闪现，突然间，觉得韩寒一位圣人，他仿若是一个悬在我们每个人头顶上的镜头，在俯视着这个社会，在窥探每一个人的人生。这部**其实是韩寒用一种冷幽默似的在跟这个世界的一次谈话，每一个人都有一个独一无二的人生，别人只能欣赏不能模仿。**语言堪称朴实无华，却能把故事讲得跌宕起伏，不时爆出的金句让你瞬间消化，这其实就是韩寒的本事。

　高中退学，然后能为知名作家，然后又是赛车手，再然后成为导演，韩寒成为80后的领袖，但他的人生独一无二只能被崇拜不能被模仿。两个男人一条狗，一路向西，一段滑稽而又忧伤的旅程，两位男主角经历了友情、亲情、爱情的困境与考验。其中又有突如其来的岔路；有意想不到的转折；还有充满各种隐喻的`台词，颇有几分魔幻现实主义的意味。然而，身为80后领袖的韩寒或者也很无奈，他一方面厌倦了别人给贴他的标签，所以告诉观众“心灵鸡汤”都是骗子写的；另一方面，他又忍不住通过**中的人物讲出自己的世界观：你可以选择做一只从温水中跳出来的青蛙，只是残酷的现实往往会将你盖住。这就是韩寒，他的**如此他的文字一样笑谈中体味人生百味，调侃中让你选择一条专属于自己的人生。

　一个普通的不能再普通的故事，**的画面也是典型的公路片的灰色，但只有透过现象看到本质般的眼界才能理解这部**理解韩寒的良苦用心。**中住在东极岛上的三个青年马浩汉、江河和胡生，因为拆迁被迫离开，干过多个职业却一事无成的马浩汉决定驾车完成跨越中国东西两端的壮举，顺便送小学老师江河奔赴遥远的西部边陲赴任。在路上，他们遇到了各种人物——依然追求梦想的儿时伙伴、一见钟情的姑娘苏米变身团伙的骨干、十年恋爱长跑的对象却有另外一段身世、以情圣自居的搭车客竟然别有心机。

　**中的几位主演都给观众带来了颠覆性的演出，王珞丹出演的“仙人跳”集团的骨干、陈柏霖成为了人生的一切都服从分配的教师、还有那个萌到令人癫狂的“马达加斯加”，这是韩寒**中的演员，也可能是他未来作品中的一个标志，那就是“颠覆”。颠覆你以往的印象，颠覆你以为的思维，甚至能颠覆你的人生。作为处女作，导演韩寒的路可能还有很长的路要走，但它绝对比一些国产片要出色很多。

　人生那就是一场永不落幕的演出，我们每一个人也都是演员，只不过，有的人顺从自己，有的人取悦观众。人生，就是一步一步走，一点一点扔，生活本来很不易，不必事事渴求别人的理解和认同，静静的过自己的生活。心若不动，风又奈何。你若不伤，岁月无恙！

篇五：《后会无期》观后感

　忘记是在什么歌里听到的这句歌词：“每一个过客都值得被留恋”。

　看完《后会无期》，之后感觉的感觉是，这片子太韩寒了。这部公路片讲述的就是一次旅行，恰好我也如此旅行过一次，不是开车，是骑自行车。见过一些风景，遇到过一些人。那是两年前的一场旅行，至今在我脑海中时而会清晰的显现出那些过客清晰的身影，那些风景清晰的轮廓。那些过客至今依然被我留恋，但至今已老死不相往来，此生再难遇见他们，后会无期这个词用到我的那场旅行中无比恰当。

　几年前看了《转山》就特别想去骑行一次滇藏线，于是我就去了。但是看完《后会无期》之后更像是回望一遍过去，想起一些过客，一些路人，一些会后无期的人。整场**充满韩式幽默与韩式金句，幽默与金句也掩饰不了这部**在我心中的悲伤，经历过一场旅行之后，像是经历了一遍人生，对于从未走出过一个小岛的青年来说。

　这**，还让我想起《山丘》“越过山丘，却发现无人等候”。不知为何这样一部欢乐的**硬生生的被我看出了悲凉感。一场**能改变什么？好莱坞的**主角通常会被改变成英雄，金庸的武侠主角通常会成为高手，但一场旅行确实改变不了什么，青年还是那个青年，人生还是那个人生。旅行的意义在于，即便翻过山丘之后发现无人等候你也是翻过了，那些没翻过山丘的人早就以为你发现金矿了，你说什么都没有他们都不会信。

　回到**本身，个人喜好来说，这算是我看过的唯一一部像样点的公路片。在我看来公路片就该是如此，如果主角只有一个人或许就更棒了。以往的那些国产公路片，都太像**了，真的。完全没有生活感，看完也不过是一哭一笑或者无动于衷，再也没有其他。《后会无期》像是一部伪纪录片，但它又不是纪录片，有情节，有内容，但又很生活，很真实，火候恰到好处，恰好能击中你，不是特别痛，但也不是挠痒痒，恰到好处的力道。

　或许每个人都有每个人的解读，恰好我经历过一段旅行，遇到过一些后会无期的人，所以恰好就有了这样的解读。你要问我这部片子好不好，我只能说我觉得挺好，不负责推荐给谁，每个人的品味与阅历不同，看待一个东西的角度不同，自然得出的结论必然不同。

　**中一句话说：你连世界都没有观过，哪来的世界观。听到这句话似乎就立刻想到辞职去旅行，想要趁着短暂的生命，去友善的到处走走。但是我告诉你们，不要冲动，即便是旅行，也要做好充足的准备，不要学**，不要太荒诞。我前领导在我辞职谈话时说：“工作也是修行”。

篇六：观后会无期有感

　昨晚和室友一起去看了《后会无期》。这是我第二次进**院，第一次是和高中同学一起看的成龙**，两次都是别人请的。作为一个本身不怎么爱看**的人来说，写影评是件很困难的事。更何况好多年没读书，文字水平早已呈几何倍数下降到极限了。顶着剧透的板砖和跟风狗的名头，还是想从个人非常不专业角度写一点观后感。

　俗话说，外行看热闹，内行看门道。很多人觉得整个影片笑点十足，室友更是夸张地大笑到全都在看他，但我觉得这是一部非常严肃的文艺片。导演不愧是玩弄文字的高手，影片兼顾到了爱热闹的人和文艺青年的口味。比如，冯绍峰饰演的浩汉一边很文艺地感慨“带不走的留不下，留不下的别牵挂”一边用火把点燃了那栋破房子，当三个人站在外面看着大火吞噬房子时，不知谁说了句“你把煤气罐搬出来没有”，浩汉似乎用一脸了的表情弱弱回了句“没有”，然后听见巨大的爆炸声……

　此外，导演用一种平缓的方式懒懒散散地为观众铺设剧情时，却始终有一根悲伤的线拴住观众。浩汉引以为傲的父亲骗了他，从小暗恋甚至穿越大半个中国找到的女孩是同父异母的姊妹；江河头次在宾馆一见钟情的苏米是装骗钱的骗子；遇到警察查房忙于逃跑的江河和浩汉把胡生给弄丢了；失魂落魄两个男人在路上遇到相同境况并与之相谈甚欢的摩托车手又在长长的荒山公路上骗走了他们的破车；甚至连那些美丽的爱情故事和人与人之间的信任也随着发射失败的卫星一起坠落到沙漠里。最后两个人一条狗在卫星残骸边分道扬镳，浩汉那句常挂在嘴边的“这些年，我交了很多朋友”也变得辛酸。江河常说“我们的世界观不同”，浩汉反驳“你都没观过世界，哪来的世界观”，可浩汉的境遇最终又印证了**里另一句很经典的台词——听过很多道理，依旧过不好这一生。

　影片里给我印象比较深的一段是江河想告诉浩汉一个道理，于是给他做了个温水煮青蛙的实验。水温高了，青蛙在挣扎，江河正想对浩汉说教，浩汉拿来锅盖嘭地一声把锅捂上了，说“这就是现实”。看到后面，笑点依旧存在，却有什么东西不一样了，观众变成了青蛙，被导演用温水煮了，于是笑出了泪，泪水泛着酸，无力而感伤。

　亏得**在上映前就公布了朴树相隔十年的力作《平凡之路》的MV，影片结束并且打出字幕时已经有一半观众离场，剩下的一半观众还是等到了最后几分钟的歌曲。事实再一次证明，作为一部文艺片的导演，韩寒愣是把文艺发挥到最后一秒，不能不算是诚意满满的良心之作，值回票价。不，比起最近几部商业片、广告片超高的票房，《后会无期》简直可以算超值。

编导专业影评范文怎么写？

第一部分 **评论写作

第一章 影评考试综述

1 影评考试的必要性

2 考试影片的类型

3 写好影评的基础

第二章 中外**史

1外国**史

2中国**史

3 中国**导演研究

第三章 **视听语言

1 景别

2运动镜头

3 拍摄角度

4 **声音

5 声画组合形式

6 色彩和光线

7 蒙太奇与**剪辑

第四章 **评论写作方法

1 影评的种类

2 影评写作的内容

3 应试方法和技巧

4 影评写作常规思路

5 影评写作的篇章 结构

6 影评写作示例

7 影评考试的内容和写作要求

8 影评写作常见的11个问题以及克服途径

第五章 **评论写作范例及评析

第六章 考生真卷及考官点评

第七章 附录篇

1 部分院校**评论写作考试影片

2 专业考试推荐影片及筒评

3 专业性影评三篇

4 专业学习中文期刊和中文网站

第二部分 电视片分析写作

第一章 电视片基础知识

1 电视纪录片

2 电视散文

3 电视新闻专题片

第二章 电视片分析写作方法

1 电视片的主题分析

2 电视片的表现手段分析

3 电视片分析的文章 结构

4 电视片的默评

5 答题的基本出发点

6 答题中应该注意的问题

7 考试前应该做哪些准备

第三章 电视片分析范文及评析

1 电视纪录片分析

2 电视艺术片分析

3电视综艺晚会分析

第四章 往年部分 院校电视片分析考试

真题举例

第三部分 招生院校和专业

第一章 部分 招生院校（本科）

第二章 专业简介

第三章 文管编导类专业考试科目分析表

影评到底怎么写？

影评是**评论的简称，是指对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索等等各方面进行分析和评论。

范文一

“你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的？”楼梯口，他终于问出口，有点儿怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼，连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部**里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。

虽然**把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”， 但正如导演所说剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，**用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛. ...

有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意而感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕**并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德的困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖，这便已很好。

就好像用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事的《黄金时代》，在商业上溃败了，但是我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产**不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。

想及此，不免有点难过。跟大多国产**一样荒诞滑稽的，还有惺惺的秀和洒狗血的电视剧、励志的畅销书等等，《亲爱的》和它们相比，撑起了人文作品反映社会的份量。

范文二

“你保护世界，我保护你。”

现实的世界可能是：“我没能保护世界，也没能保护你。”

《少年的你》整部**太过压抑，**中淋漓尽致展现的校园阴暗面在一瞬间撕裂开来。我身旁坐着的小姑娘，从影片开场后不久，就一个人默默流泪，实在是不忍心看她一个劲用手擦鼻涕和泪水，就随意递给了她几张纸巾，希望她只是因为看到被打的小北而哭泣，希望她只是看到陈念被打而哭泣，希望她不是校园霸凌的受害者。

影片播放的进程中，看到陈念开始被霸凌的时候，我的思绪一下子被拉回到小学五年级的日子，长大后的反思，我才懂得，校园霸凌从很早的时候就在我们身边存在。

过了这么多年，作为一个旁观者，我还是能够清晰的记得当时发生的事情，那是一一个秋天的下午，小学生的班级总是闹闹哄哄，一个再正常不过的课间，我正坐在桌子上看书，突然被的耳光声惊得抬起头，就发现几个男生正在打另外的一个男生，貌似只是污蔑那个瘦小的男生拿了他的钱，可能之前就已经存在殴打欺负的现象，像他这样被挨打的课间估计已经发生过多次吧。被挨打的男生在承受了几巴掌重重的耳光之后无奈承认是他拿了他的钱，可是我知道，不是他拿的。他们想欺负他，还需要真的事实吗？随口说一句话，就可以打着“正义”的口号拳打脚踢。

那一次我距离校园霸凌大概只有几张课桌的距离。当时年少，什么都不懂，扮演了**里无情冷漠的旁观者。现在看来，这才是我最心痛的地方，原来我们都曾无情冷漠的对待过这个世界。

我与那个被打的男生，谈不上是朋友，只是偶有交流，知道他家境不是很好，借宿于他二姨家，在学校借读学习。对当时他的情况也只是了解到如此。那次之后不知道过了多久，被老师发现，我只记得打人的那几个男生被老师揍的是”鼻青脸肿”，在那个恨铁不成钢的21世纪的初期，我的班主任至少真的是扮演了正义的使者，彻底终结了班级霸凌。在那次之后，开了一次班会，批评那几个男生的话我已经不记得了，但是教育我们这帮冷血的“旁观者”的情境，我至今记忆尤深。班主任质问我们为什么不报告老师？为什么任由其发展？为什么对同学如此冷漠？

我作为旁观者的一员，我沉默羞愧的坐在座椅上，什么话都说不出口，在那次之后，我知道我们这些人也许才是霸凌的最大助纣为虐者，我们的冷漠，才是最大的暴力。

思绪被拉回到**情节中，故事的开始是因为胡小蝶的自杀，她留下的血迹，在没有清洗干净的第二天就被校园里的男男女女哄笑着踩过。“每个人都有作恶，但旁观者永不忏悔！”陈念之后被欺负，魏来将她从楼梯上推下去，周围的人都喊着陈念的名字但是没有一个人扶起陈念。“每个人都有作恶，但旁观者永不忏悔！”胡小蝶坠落的时候周围的人议论纷纷，拍照录像，陈念走过人群，脱下校服盖住她的遗体，陈念对于胡小蝶的死知情，她当时能做的可能就是保护了胡小蝶最后的尊严。欺凌估计就是从这时开始展露头角，当陈念被警察询问笔录回到教室之后，看到座椅上的鲜血，她抬头默默环视了教室同学一周，没有人会帮助她。

就是这简简单单的几个场景，回应在耳边的就只是这简单的一句话，相比较施暴者和被欺凌者，旁观者站在这两者中央，明知事实真相，却从来都无动于衷，任凭一次又一次的发生。这才是我觉得最悲哀的！

年少时，我们应该都做过这样的梦吧，我保护世界，我也能保护你。但是现实的真实情况就是我没能保护世界，我更没能保护你，我甚至都在躲避世界，甚至无视脆弱的你。

无数的人都在感叹小北对于陈念的“爱”，一个用尽全力保护陈念的人。我们每个人都可能是陈念，但不是每个人都有机会遇到保护自己的小北。

**里一幕幕血腥的场面，一次又一次地发出灵魂的拷问：“懦弱的不止她，有你还有我。他们一直在欺负我，你们为什么不做点什么？”

现在的我终究是没能忘记那个五年级下午的课间。我可能忘记他们的欺凌，我只是不能忘记那个冷漠的自己。多年后，我曾经在练车时碰到当年欺凌别人的男孩之一， 他去读了一所不错的大学，貌似生活过的很不错，我没有同他交谈，尽管大家当年都是一个班的同学；我也曾经碰到那个被欺负的男生，我坐在公交车上，一眼就认出那个车窗外独自走在冷风中的他，貌似他过得不是很好，身上有油腻的汽油，拎着一个塑料袋默默走在路上，公交车行驶过他的身旁，我回头望了他一眼， 我不禁感慨了一下，当年小学他学习挺好的呀！

人应该是变的越来越好的。

完成自我救赎的过程未免太过漫长了....至少我这一路走来，我庆幸我长大，我也学会如何更好地“保护这个世界”，但是这一路太漫长了，走的毫无捷径可言。

如今我们都不会再经历少年时代，但是依旧希望：教育我们的下一代不要做欺凌他人的人，这是一个人的基本素养；不要当懦弱的受欺凌的人，要学会反抗；不要当事不关己的旁观者，尽可能做一些什么。

**终究是**，剧情的设计还是给予观众以安慰，明明是悲剧，却给我们温馨的感觉。未成年的霸凌在经历者的一生中是不能磨灭的，这主要是来自于人性之间直接的弱肉强食和赤裸的。祝愿遭受过霸凌的人能够走出阴霾，成为自己年少时理想的大人；希望实施霸凌的人真正完成自我的救赎；惟愿当时冷眼无情的旁观者能够换种心态勇敢的热爱这个世界。最后希望我们都能够像小北一样，“保护了世界，也保护了你“。

冈仁波齐观后感

影评可以通过以下几个角度入手：

1、评主题，力求有独到见解，深入挖掘。

2、人物评论，单一人物；某类人物；对比性人物；从人物关系评析。

3、场景细节。

4、悬念设置，人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

5、矛盾冲突。

6、叙事线索。

7、情节与节奏，战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

8、中外影片比较。

9、评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用。

10、写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

应该把握好这样几点：

捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

　冈仁波齐观后感精选范文1

　和最近上映的好莱坞大片《变形金刚5》相比，《冈仁波齐》实在太小众了，无论是剧情节奏关注度或是受众人群，看过影片的人都能感觉到**的力量，它留给人的震感，这是一场生与死的虔诚之旅。

　西藏的朝圣的故事相信大家都有所听闻，朝圣者的每一次匍匐前行，每一次叩首。在内心都是一次震撼，一次洗礼。

　《冈仁波齐》记录了来自芒康的十一位藏民，怀着不同的理由，一路向西朝圣的故事。他们穿越1200公里，一步三叩首，从芒康拜到拉萨，又从拉萨拜到神山冈仁波齐。

　他们中有年过七旬，将朝圣当作人生最后一件大事的?杨培爷爷?;有年仅九岁，懵懂走向朝圣之路的小女孩;有父亲抱憾离世带着叔叔圆梦的领路人尼玛;有身怀六甲期待一个新生命到来的母亲;有自觉罪孽深重的屠夫形形的十一个人，历经艰辛，为了心中那坚定的信仰，一路向西。

　《冈仁波齐》的丁孜登达?一个出生在朝圣路上的孩子，杨培?一个死在朝圣路上的老人。这是全片关于生与死的两个片段，像是一个圆，一个轮回。

　身怀六甲，不顾身子去朝圣就已经让我们不能理解了，生完孩子不坐月子，带着孩子继续西行在我们看来更是离谱。孩子的爷爷奶奶看完孩子之后，依然让孩子随着他们一起超生。这就是他们的信仰。在他们心里，这个朝圣路上出生的孩子是带着福报来的，更是带着使命来的，他理应走完这段朝圣之路。

　这十一个人，怀着各自的理由，头也不回的向远方叩拜。不停的磕头，不停地祈祷，为自己，为家人，为众生祈祷。不停的向前，风霜雪雨没有畏惧，有泥滩就淌过去，遇到大雨就停下来休息;雪崩阻挡不了他们的脚步，受伤了就休息几天再走，车头坏了，就丢掉车头，拉起车厢继续前行。仿佛在他们心里，除了信仰，没有什么是可以阻挡他们的。当到达拉萨，看到布达拉宫，他们仿佛是找到了前世的归宿。

　《冈仁波齐》无论在题材或是拍摄手法都属于吃力不讨好的类型，但就是这样一部像纪录片的写实**在六月众多上映的国产**里成了黑马，周票房达到了2000万，这样的成绩对于动辄上亿的票房无法比较，但对于这样一部太过小众的**来说，这无疑是一种对国产优秀**的鼓励也是一种榜样。

　《冈仁波齐》没有华丽惊艳的镜头，而是类似手机拍摄的纪实场景，却带给人朴实平淡的感受。虽然影片从头至尾只是不断重复着朝圣过程中的磕头，念经，休息的切换，但却真实地反映出生死轮回的真谛，以及对信仰的敬畏，在平淡中带给人心灵冲击。

　《冈仁波齐》的细节令人称赞，比如屠夫在磕头时等一只甲虫慢悠悠地经过;比如朝圣的一行人在帮助他们的老人家中虚心地聆听教诲，又热情地帮助老人干农活;比如年幼的小女孩在漫天风雪中稍作停留后依然笃定地继续跪拜;结尾的大远景，在白雪皑皑的茫茫天地间，朝圣的他们犹如一尊尊塑像在匍匐着行走。

　冈仁波齐观后感精选范文2

　前段时间，在即刻拍的短片中，我回答了一个和**有关的问题：怎样看经典**?我的回答是：三个?不怕?。

　不要怕经典，不要怕剧透，不要怕自己的直觉。

　不要怕经典，经典其实并不遥远，并不高深，一部**能经过时间的筛选留下来，恰恰因为，它和我们有着密切关系，或者生活，或者心灵。

　不要怕剧透。一部**，是不可能被剧透的，好**尤其是这样，有多少次，我先看了最完整的剧本，都想不到最后拍出来的**是什么样子。剧透反而会帮助我们对一部**了解更多。

　不要怕自己的直觉。专家说什么，影评人说什么，不重要，自己看到的，自己感受到的，就是最正确的，最珍贵的，也是对一部**最好的回馈。

　其实，这也适用于所有的**。不要怕，不要怕，不要怕看，不要怕它影响到自己，不要怕自己的直觉?不对?。

　对张杨导演的《冈仁波齐》，也是这样。我想用它做样本，说说我是怎么看这种似乎很不简单的**的。

　▲《冈仁波齐》的导演张杨先生，他之前的作品有《爱情麻辣烫》《洗澡》《昨天》《落叶归根》《飞越老人院》。

　这是一部用纪录片手法拍出来的故事片，但它的故事，其实也很简单，就是十一个藏族人，从芒康出发，走了两千多公里，去拉萨和冈仁波齐山朝圣的事。

　听起来似乎很让人害怕，怕它沉闷，怕它乏味，怕它艰涩，怕它不够?好看?。

　不用怕，它很好看。

　先看故事和画面。

　的确就是十一个藏族人朝圣的故事，这十一个人生活在一个村子里，分别属于好几家人。故事发生的这一年是2014年，是藏历马年。

　▲出门朝圣前，需要做很多准备工作，这是朝圣者用羊皮制作围裙。

　在藏传佛教里，马年是释迦牟尼降生和成道的年份，也是冈仁波齐的本命年。这一年里，诸神都会聚集到冈仁波齐。

　平常年份，朝圣者来此转山一圈，可洗尽一生罪孽﹔转山十二圈可免地狱之苦，转108圈今生成佛﹔而在释迦牟尼诞生的马年转山一圈，则可增加一轮十二倍的功德，相当于常年的.十三圈。

　这十一个人，有老人，有孕妇，有屠夫，有残疾的小孩，他们就风尘仆仆地上路了。

　一路上，他们遇到很多大大小小的事，有人被山石砸伤，孕妇生了孩子，一路上，他们还不断遇到当地人和别的朝圣者。

　▲在路上，朝圣者遇到了一家人，他们正在集全家之力盖房子。

　最后，他们用了一年，到达了拉萨和冈仁波齐山，去了布达拉宫，也在冈仁波齐转了山。所有的心愿都得以达成。

　▲一步都不能少。

　看起来很像纪录片，但看到一半，就会隐约觉得发现，它是有故事的，是对素材有过筛选和调停布置的，毕竟，一趟现实的朝圣路，未必恰好能发生那么多事，而一旦用**来讲述朝圣，必须要对进行集中。

　这种隐隐约约，似有还无的故事，我很喜欢。

　这一年时间，他们走了两千公里，经历了四季，周围的环境一直在发生变化，雪山，草原，油菜花地，被桃花杏花围绕的小村庄，绿树招展的夏天。

　冈仁波齐观后感精选范文3

　这几年张杨有些低调，好像泡在大理等地，在?密谋?些什么，尤其是《飞越老人院》之后，就很少露面，直到他一口气拿出了《冈仁波齐》《皮绳上的魂》两部片子，被震了一下，在大家都挤在北京忙着开发IP、忙着各种觥筹交错的项目和资本共舞时，他一头扎进冷寂与荒凉的边陲高原，像修行一样拍**，朴实无华的**，拍出了像心跳和呼吸一样的自然原色。

　张杨真沉得住气，《冈仁波齐》开头，将近用了半小时，来描述藏族村民的日常生活，垒柴垛、烧火、煮饭、聊天，村前一幕幕大山环绕，时有风雪云雾，山下鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐。几个村民不徐不疾地筹备粮食、工具，准备去拉萨朝圣。直到作为补给工具的拖拉机突突突地出现时，朝圣旅途才有了苗头。

　参与朝圣的人群也体现出一种接近真实的日常，有老人、小女孩、孕妇、残疾人，以及作为主力的年轻人和中年人，他们匍匐在漫长的公路上，下跪，起身，又下跪，面色一样虔诚，动作一样认真执着，同时在路边垒起一座座大大小小的玛尼石堆，哪怕中途休息，一起搭建帐篷、烧火煮饭、吃饭喝茶、唱诗，都亲如家人，他们的世界简单自足，他们的内在纯粹认真，每个人都不会怀疑朝圣的意义。

　《冈仁波齐》也许是公路片，因为村民一直沿着公路磕着长头，渐渐前进;也许不是公路片，它和我们理解的通俗意义上的公路片不太相似，太像一部朴素真挚的纪录片，没有任何渲染。这是去朝圣，是胼手胝足的神圣之路，它所面临的困难，不带色彩和戏剧性，却一样扣人心弦，孕妇在途中生下孩子，青年人差点被坠落的山石砸中，老人在途中逝去，补给专用的拖拉机遭遇，变成了没有车头的?人力车?，涉水过河大家依然匍匐着跪下去?

　朝圣就像一次茫茫大海上的摆渡，磕长头就像在驾驭航船，他们要不断奋力前行，通过这次旅程，把自己摆渡到心灵彼岸，神山脚下，沐浴美满的佛光。

　我们距离拉萨有多远?坐飞机，可能也就三四个小时，坐火车可能三两天，从川藏线、滇藏线自驾前往估计一两周。可能对青藏高原周边的藏族群众来说，去一次拉萨，可能要一年半载，甚至更长，路途迢远，海拔随山势抬升，他们一路磕着长头，风雨无阻，膝盖、头颅、手心无数次撞击地面，用几乎蜗行的速度前进，每一步都不敷衍，每一个过程都不省略。

　片中从芒康出发的这群藏民，在长达1200多公里的路程上，安静的行迹，就像一群无声的蚂蚁，可是再慢，也要前进，也要抵达终点，他们和沿途沉重的大货车、时髦的越野车擦身而过，和灯火闪烁的热闹城镇擦肩而过，和春天、夏天、河流、湖泊、雪山擦身而过，没有什么事情可以让他们分心，没有任何寒暑冷凉的理由能让他们停留。

　看了《冈仁波齐》，对镜自照，有些惭愧，生活在城市里的人，经常会怀疑人生，怀疑活着的意义，怀疑上班工作的必要性，包括鱼叔，一天总有那么一段时间，要怀疑眼前各种琐碎，恨不得从躯壳里跳出来去远足。

　片子里的藏族同胞显然没有这种困惑，因为他们没有太多超过生活本身的欲望和困惑，他们极具耐心，他们容易满足，安然过好当下生活，带着纯净的心愿去朝圣，生死在天，不尤不怨。

　很少有导演以这样?吃苦?的方法拍**了，尤其华语导演，张杨这种行事方式让我想起喜欢的德国导演赫尔佐格，他说?我是一个奇怪的生物，沿著生命不断向前，在身后的沙子上留下痕迹。这些痕迹就是我的**。?张杨身上也有类似属性，不满于既有现状，总想走不同的路。

　透过《冈仁波齐》，张杨对**的迷恋，对生命的热爱，似乎正在朝一个静谧、内敛的方向聚拢。再等一等，也许张杨更好的作品又会?突然降临?，镇住我们。