1.影评怎么写?主要有几个部分?

2.**《香水》影评

3.影评到底怎么写?

4.影片分析应该怎么写?

5.帮我找下寻枪的影评,要从拍摄手法,什么蒙太奇手法之类的切入,还有什么商业价值啊,什么方面阐述

罗拉快跑影评1000字_罗拉快跑影评

《海上钢琴师》确实很好看,要说它“没有获得任何奖项”,这就有点不符合事实了。

《海上钢琴师》是1998年10月上映的,1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲**奖最佳摄影,以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐,还有桑尼奥**节的最佳影片和最佳服装设计。

在意大利银丝带奖上,《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。第二年,它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院**公会的最佳外语片奖。

蒂姆罗斯饰演的1900非常成功,他在影片里展现出来的那种忧郁、浪漫、以及天真得像孩子一样的气质,给我们留下了深刻的印象。蒂姆罗斯为了演好这个角色,还费了很大劲练钢琴,很多懂得音乐的人看完影片后说,钢琴一定不是蒂姆罗斯弹的,因为弹得太好了。

扩展资料:

创作背景:

在拍摄《海上钢琴师》前,导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴,蒂姆罗斯是从零基础开始学起,半年时间已经可以成为钢琴家了,影片里斗琴的镜头,就是他真实弹奏的效果,因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。

《海上钢琴师》给我们带来的深刻印象,更主要在于影片的音乐,这部影片也可以说是一部音乐片,从头到尾钢琴曲和小号,还有其他舒缓的爵士乐,都会给我们留下深刻的印象。

影评怎么写?主要有几个部分?

最佳影片:《乞爱人》, 日本

最佳导演:Rowan Woods《罪恶之徒》, 澳大利亚

最佳男演员:黄秋生《野兽刑警》, 中国香港

最佳女演员:Toni Collette《罪恶之徒》, 澳大利亚

最佳编剧:《人不是我杀的》, 澳大利亚

最佳配乐:赵增熹《玻璃之城》, 中国香港

最佳摄影:《井河之源》, 越南

最佳剪接:《乞爱人》,日本

最佳非亚洲影片:《罗拉快跑》,德国 最佳影片:《幽魂娜娜》, 泰国

最佳导演:姜帝圭《生死碟变》,韩国

最佳男主角:薛景求《薄荷糖》, 韩国

最佳女主角:Hopia Fiutipan《漫无止尽》, 菲律宾

最佳男配角:Muzaffer Ozdemir《五月碧云天》 ,土耳其

最佳女配角:叶德娴《笨小孩》 , 中国香港

最佳新人:Sivagorn Mutra《燃点》, 泰国

最佳编剧:《漫无止尽》, 菲律宾

最佳配乐:《燃点》, 泰国

最佳摄影:《铁道员》, 日本

最佳剪接:《生死碟变》,韩国

最佳艺术指导:《漫无止尽》,菲律宾

最佳服装设计:《漫无止尽》, 菲律宾

最佳视觉效果:《浴血战争》,以色列

最佳音效:《生死碟变》,韩国

最佳纪录系列片:《黑暗森林》,韩国

最佳非亚洲影片:《磨难》,瑞典 最佳影片:《卧虎藏龙》,

最佳导演:李安《卧虎藏龙》,

最佳男主角:Alon Abutbul《像最初一样》, 以色列

最佳女主角:张曼玉《花样年华》, 中国香港

最佳男配角:申河均《JSA安全地带》 , 韩国

最佳女配角:章子怡《卧虎藏龙》 ,

最佳新人:龙井雄二《阪石廊道》, 日本

最佳编剧:《神鬼剁手》, 澳大利亚

最佳配乐:谭盾《卧虎藏龙》,

最佳摄影:鲍德熹《卧虎藏龙》,

最佳剪接:Tim Squyres《卧虎藏龙》,

最佳艺术指导:叶锦添《卧虎藏龙》,

最佳服装设计:叶锦添《卧虎藏龙》,

最佳视觉效果:《梦中镜》,日本

最佳音效:《JSA安全地带》 , 韩国

最佳纪录系列片:《神来之笔》,泰国

最佳非亚洲影片:《爱情是狗娘》,墨西哥 最佳影片:《红磨坊》, 澳大利亚

最佳导演:Baz Luhrmann《红磨坊》, 澳大利亚

最佳男主角:Anthony LaPaglia《爱情无色无味》, 澳大利亚

最佳女主角:张艾嘉《地久天长》,中国香港

最佳男配角:Jim Broadbent《红磨坊》, 澳大利亚

最佳女配角:Reupoma《造孽无罪》, 阿塞拜疆

最佳新人:Richard Gutierrez 《梦游症》, 菲律宾

最佳编剧:《爱情无色无味》, 澳大利亚

最佳配乐:《地税风云》, 印度

最佳摄影:《红磨坊》, 澳大利亚

最佳剪接:《地税风云》, 印度

最佳艺术指导:《地税风云》, 印度

最佳服装设计:《红磨坊》, 澳大利亚

最佳视觉效果:《新世界》, 泰国

最佳音效:《红磨坊》, 澳大利亚

最佳纪录系列片:《史》,日本

最佳非亚洲影片:《艾蜜莉的异想世界》,法国 最佳影片:《归返家园》,澳大利亚

最佳导演:林权泽《醉画仙》, 韩国

最佳男主角:Emin Toprak《远方》 , 土耳其

最佳女主角:吕青玄《罪爱》,越南

最佳男配角:Did Morse《双瞳》 , 中国香港

最佳女配角:刘若英《双瞳》 , 中国香港

最佳新人:文素莉《绿洲》, 韩国

最佳编剧:刘伟强、麦兆辉《无间道》, 中国香港

最佳配乐:《心里回转的木马》, 以色列

最佳摄影:《归返家园》,澳大利亚

最佳剪接:《归返家园》,澳大利亚

最佳艺术指导:《心里回转的木马》,以色列

最佳服装设计:《黄昏清兵卫》, 日本

最佳视觉效果:《焦点战》,以色列

最佳音效:《追踪者》,澳大利亚

最佳纪录系列片:《匿名的亲属》,日本

最佳非亚洲影片:《战地琴人》,法国 最佳影片:《少女奥萨玛》, 阿富汗

最佳导演:Siddiq Barmak《少女奥萨玛》, 阿富汗

最佳男主角:Nopchai Chainam《原来的模样》, 泰国

最佳女主角:Toni Collette《日本故事》,澳大利亚

最佳男配角:大森南朋《赤目四十八泷心中未遂》 , 日本

最佳女配角:大楠道代《赤目四十八泷心中未遂》 , 日本

最佳新人:Luis Lesands《嗜血症候群》, 菲律宾

最佳编剧:《少女奥萨玛》, 阿富汗

最佳配乐:《原来的模样》, 泰国

最佳摄影:《曾经》, 伊朗

最佳剪接:《原来的模样》, 泰国

最佳艺术指导:《曾经》, 伊朗

最佳服装设计:《生命的探索》, 澳大利亚

最佳视觉效果:《生命的探索》, 澳大利亚

最佳音效:《原罪犯》, 韩国

最佳纪录系列片:《生如尘埃》,马来西亚

最佳非亚洲影片:《再见列宁》,德国 最佳影片:《马拉松》, 韩国

最佳导演:王家卫《2046》, 中国香港

最佳男主角:曹承佑《马拉松》, 韩国

最佳女主角:张艾嘉《20.30.40》,中国香港

最佳男配角:Kais Nashef《控诉》 , 以色列

最佳女配角:Achita Sikamana《前奏曲》 , 泰国

最佳新人:柳乐优弥《无人知晓》, 日本

最佳编剧:《前奏曲》 , 泰国

最佳配乐:古斯塔沃《2046》, 中国香港

最佳摄影:杜可风、黎耀辉、关本良《2046》, 中国香港

最佳剪接:《死亡就在刹那间》,伊朗

最佳艺术指导:《爱无所忌》,泰国

最佳服装设计:张叔平《2046》,中国香港

最佳视觉效果:《不留活口》,以色列

最佳音效:《前奏曲》,泰国

最佳纪录系列片:《无颜女孩》,越南

最佳非亚洲影片:《深海长眠》,西班牙 最佳影片:《回声》, 澳大利亚

最佳导演:朴赞郁《亲切的金子》, 韩国

最佳男主角:Uri Griel《美好时光》, 以色列

最佳女主角:周迅《如果,爱》,中国香港

最佳男配角:安圣基《刑警》 , 韩国

最佳女配角:Bar Belfer《毁容之后》 , 阿富汗

最佳新人:Iddo Vutries《美人》, 以色列

最佳编剧:《回声》, 澳大利亚

最佳配乐:《回声》, 澳大利亚

最佳摄影:《美人》, 以色列

最佳剪接:《亲切的金子》,韩国

最佳艺术指导:《美人》,以色列

最佳服装设计:《黑死蝶悲歌》, 乌兹别克

最佳视觉效果:《曼谷事变》,泰国

最佳音效:《毁灭之际》,菲律宾

最佳纪录系列片:《草原与大地》,蒙古

最佳非亚洲影片:《黑帮暴徒》,南非 最佳影片:《汉江怪物》, 韩国

最佳导演:谭家明《父子》, 中国香港

最佳男主角:渡边谦《明日的记忆》, 日本

最佳女主角:斯琴高娃《姨妈的后现代生活》,中国香港

最佳男配角:Ali-Asghar Shahbazi《消失的印记》, 伊朗

最佳女配角:秋瓷炫《生死决断》, 韩国

最佳新人:秋瓷炫《生死决断》, 韩国

最佳编剧:《窃艳》, 以色列

最佳配乐:《地海》, 日本

最佳摄影:《恋爱症候群》, 泰国

最佳剪接:《汉江怪物》,韩国

最佳艺术指导:叶锦添《夜宴》,中国

最佳服装设计:《花样奇缘》,日本

最佳视觉效果:《汉江怪物》,韩国

最佳音效:《汉江怪物》,韩国

最佳纪录系列片:《幻生与死别》,日本

最佳非亚洲影片:《女王》,英国 最佳影片:《色戒》,

最佳导演:李安《色戒》,

最佳男主角:宋康昊《密阳》,韩国

最佳女主角:全度研《密阳》,韩国

最佳男配角:Euiopane Suioper《卡列巴瑟》, 以色列

最佳女配角:真佐子《正义之裁》, 日本

最佳新人:John Lok《家乡的故事》, 澳大利亚

最佳编剧:《卡列巴瑟》, 以色列

最佳配乐:亚历山大·迪斯普拉特《色戒》,

最佳摄影:罗德里格·普瑞托《色戒》,

最佳剪接:《致命声响》,澳大利亚

最佳艺术指导:《圆谎》,以色列

最佳服装设计:《家园》,日本

最佳视觉效果:《致命声响》,澳大利亚

最佳音效:《致命声响》,澳大利亚

最佳动画系列片:《新的起跑线》,澳大利亚

最佳短片:《渴望被凝视的眼神》,土耳其

最佳纪录系列片:《被遗忘的角落》,日本

最佳非亚洲影片:《潜水钟与蝴蝶》,法国 最佳影片:《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国

最佳导演:泷田洋二郎《入殓师》, 日本

最佳男主角:河正宇《追击者》,韩国

最佳女主角:Hiam Abbass《柠檬树》, 以色列

最佳男配角:王学圻《梅兰芳》, 中国

最佳女配角:Salen Thomes《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国

最佳新人:Jioeq《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国

最佳编剧:《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国

最佳配乐:《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国

最佳摄影:《入殓师》, 日本

最佳剪接:《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国

最佳艺术指导:《圆谎》,以色列

最佳服装设计:《天人交战》,日本

最佳视觉效果:《另一个天堂》,印度

最佳音效:《追击者》, 韩国

最佳动画系列片:《心之甜味番》,新加坡

最佳短片:《淹没》,澳大利亚

最佳纪录系列片:《杀身之祸》,马来西亚

最佳非亚洲影片:《本杰明巴顿奇事》,美国 最佳影片:《被人的少年》,阿富汗

最佳导演:Reha Erdem《如死亡一般绝对》,土耳其

最佳男主角:Shahab Hosseini《罪恶深处的元凶》,伊朗

最佳女主角:寺岛忍《毛毛虫》,日本

最佳男配角:李行钱《无名之际》,越南

最佳女配角:Wertois Gioe《停泊》,菲律宾

最佳新人:Fuyins Miutw《炼狱中的哭喊》,菲律宾

最佳编剧:《被人的少年》,阿富汗

最佳配乐:《被人的少年》,阿富汗

最佳摄影:《炼狱中的哭喊》,菲律宾

最佳剪接:《能召回前世的布米叔叔》,泰国

最佳艺术指导:《美丽人生》,以色列

最佳服装设计:《明天过后》,巴勒斯坦

最佳视觉效果:《被人的少年》,阿富汗

最佳音效:《被人的少年》,阿富汗

最佳非亚洲影片:《拆弹部队》,美国 最佳影片:《动物王国》, 澳大利亚

最佳导演:Did Michod《动物王国》, 澳大利亚

最佳男主角:kioji Umie《水温零度下的宁静》,以色列

最佳女主角:Jacki Weer《动物王国》, 澳大利亚

最佳男配角:Joel Edgerton《动物王国》, 澳大利亚

最佳女配角:木村佳乃《告白》,日本

最佳新人:James Frecheville《动物王国》, 澳大利亚

最佳编剧:Did Michod《动物王国》, 澳大利亚

最佳配乐:《水温零度下的宁静》, 以色列

最佳摄影:《水温零度下的宁静》, 以色列

最佳剪接:《告白》,日本

最佳艺术指导:《美丽星辰》,澳大利亚

最佳服装设计:《美丽星辰》,澳大利亚

最佳视觉效果:《通天神探狄仁杰》,中国香港

最佳音效:《水温零度下的宁静》, 以色列

最佳动画系列片:《水蛭》,韩国

最佳短片:《黑盒子》,印度

最佳纪录系列片:《心若悬河》,泰国

最佳非亚洲影片:《美错》,墨西哥 最佳影片:《纳德和西敏:一次别离》, 伊朗

最佳导演: 阿斯哈·法哈蒂《纳德和西敏:一次别离》, 伊朗

最佳男主角:役所广司《 我的母亲》,日本

最佳女主角:叶德娴《桃姐》, 中国香港

最佳男配角:柳承龙《最终兵器:弓》, 韩国

最佳女配角:Sareh Bayat《纳德和西敏:一次别离》, 伊朗

最佳新人:Gita Novalista《镜子不说谎》, 印尼

最佳编剧:阿斯哈·法哈蒂《纳德和西敏:一次别离》, 伊朗

最佳配乐:《一命》, 日本

最佳摄影:《高地战》, 韩国

最佳剪接:《纳德和西敏:一次别离》, 伊朗

最佳艺术指导:《面》,土耳其

最佳服装设计:《永生》,澳大利亚

最佳视觉效果:《高地战》, 韩国

最佳音效:《高地战》, 韩国

最佳动画系列片:《虞美人盛开的山坡》,日本

最佳短片:《我与死神相知相惜》,韩国

最佳纪录系列片:《末日来袭》,印度

最佳非亚洲影片:《艺术家》,法国 最佳影片:《纯真消逝的年代》, 澳大利亚

最佳导演: 金基德《圣殇》, 韩国

最佳男主角:崔岷植《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》, 韩国

最佳女主角:Golshifteh Farahani《容忍》, 阿富汗

最佳男配角:河正宇《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》, 韩国

最佳女配角:Ursina Lardi《纯真消逝的年代》, 澳大利亚

最佳新人:黄裕翔《逆光飞翔》, 台湾

最佳编剧:尹钟斌《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》 韩国

最佳配乐:《纯真消逝的年代》, 澳大利亚

最佳摄影:《火之箭》, 伊朗

最佳剪接:《纯真消逝的年代》, 澳大利亚

最佳艺术指导:《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》 韩国

最佳服装设计:《听风者》, 香港

最佳视觉效果:《人类灭亡报告书》,韩国

最佳音效:《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》 韩国

最佳动画系列片:《阿瓦逻》,土耳其

最佳短片:《死亡的真缔》,以色列

最佳纪录系列片:《言匕》,泰国

最佳非亚洲影片:《林肯》,美国 最佳影片:《大亨小传》,澳大利亚

最佳导演:Hany Abu-Assad《奥玛》,巴勒斯坦

最佳男主角:Tsahi Halevi《伯利恒》,以色列

最佳女主角:章子怡《一代宗师》, 香港

最佳男配角:Hugo Weing《转变》, 澳大利亚

最佳女配角:Carey Mulligan《大亨小传》,澳大利亚

最佳新人:Tsahi Halevi《伯利恒》, 以色列

最佳编剧:《奥玛》,巴勒斯坦

最佳配乐:《一代宗师》, 香港

最佳摄影:《大亨小传》,澳大利亚

最佳剪接:《大亨小传》,澳大利亚

最佳艺术指导:《大亨小传》,澳大利亚

最佳服装设计:《大亨小传》,澳大利亚

最佳视觉效果:《一代宗师》, 香港

最佳音效:《僵尸》,香港

最佳动画系列片:《起风了》,日本

最佳短片:《荒无一片》,澳大利亚

最佳纪录系列片:《食者》,日本

最佳非亚洲影片:《为奴十二年》,美国 最佳影片:《冬眠》, 土耳其

最佳导演:许鞍华《黄金时代》, 香港

最佳男主角:Russell Crowe《占水师》, 澳大利亚

最佳女主角:汤唯《黄金时代》, 香港

最佳男配角:Farhad Aslani《故事》, 伊朗

最佳女配角:郝蕾《黄金时代》, 香港

最佳新人:Dogan Izci《锡瓦斯》,土耳其

最佳编剧:《故事》, 伊朗

最佳配乐:《黄金时代》, 香港

最佳摄影:《冬眠》, 土耳其

最佳剪接:《推拿》, 中国

最佳艺术指导:《第二美人》, 越南

最佳服装设计:《第二美人》, 越南

最佳视觉效果:《占水师》,澳大利亚

最佳音效:《鬼书》,澳大利亚

最佳动画系列片:《哆啦A梦:伴我同行》,日本

最佳短片:《一米之躯》,日本

最佳纪录系列片:《落难者世界》,印度

最佳非亚洲影片:《利维坦》,俄罗斯

**《香水》影评

**评论的基本构成 影评通常包含的几个部分:**简介,评论正文,引文出处。

**简介可以分为**的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括**的原名,**的中文译名(别名),导演,主要演员,类型,片长,上映时间,国家等等。最好也要找到这部**的海报。这里除了**名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要,我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对**的再叙述,由于评论者对于**理解的局限,再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对**制作人员的更详细的介绍,影片产生背景的介绍,影片所描述的社会背景介绍,影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响,建议果断的舍弃,或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论我们注意到,观感往往产生于**中最能让观众理解或是印象最深刻的部分,因此对观感的分析也就成为对这部**最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己,这部**哪里最吸引人,然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人,评论就产生了。观感作为最初对**的评定,势必会带有强烈的主观色彩,会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异,正是因为有了这种差异,才使得评论更加开放,有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品,同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人,所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能,一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。观感是**对观众的影响结果,它意味着观众从**中最直接的得到了什么。对观众来说,观感从来就没有对错之分。作为评论者,要相信自己的观感,不要被导演的名气或**所获得过的奖项等非**本身的因素所左右。那些非**本身的东西只能印证观感,而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论:例如,你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”,可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”,可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些**归结出一个主题词语,然后品味分析一下,**所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个**是如何变成一个词语的诠释例证的?

2相似主题联想评论:《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论:例如,作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴,是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰》。

4典型例证:例如,可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的**从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方差别,《关于我们的爱情》来讨论母女关系。7了解型**:例如,从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对**的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等,他(她)们导演或主演的**只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析**,这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里,影片被诠释的面目全非,之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析,变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评**与批评导演当然是两回事,批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的**分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是**而不是关注导演,更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对**影象的评论,如从**叙事、景框构图、**剪辑等做切入点。如对**《罗拉快跑》进行分析评论。 **评论当然不只局限于取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感,并且不片面滥用自己的感觉,其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛,复杂的如前文所述的一些专业工具,简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体,更深入。在特定工具的应用上,戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握,如果你有兴趣,也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》,这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏**中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对**的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”,做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它,因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度,分析以后会发现新的乐趣,但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章,它要把自己的观点说清楚,还要保留原来**的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关,不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响,则很有必要借助大量修辞的运用;如果探讨影片的流派等历史性内容,则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚,行文要简洁流畅,不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径,然而他们从来都不是严谨的,在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天,搜集影片的资料是一件很容易的事情,如果不当地使用资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。资料可以帮助评论者理解这部**,但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。**评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成,如同对于**的

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外用直观的图象,作为对评论的支持与补充,适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候,制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处 在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处,这是对原作者辛勤劳动的尊重,同时也方便读者查阅相关资料。

在**评论中应该避免出现的情况:1,要避免评论者的生活(经验)过多的干预评论本身。比如,看《食神》以后,你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人,而应该强调所要评论的**。吃了油条喝了豆浆去看**,同饿着肚子去看**的心情可能不一样,但**是一样的。2,要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如:永远也不要说哪部**是最好的**,哪部**是最伟大的**。在我看来,即使看了很多**也不要给**排名次,但是可以给**定位。3,要避免东拉西扯,主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚,而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒,甚至是满世界找靴子。例如:评论《神话》的战争场面差,不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》,而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题?是剪辑问题还是电脑特技问题?

4,要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5,要避免死撑面子硬评论,满眼都是某个**的不足。应该放松心情,如果有部**实在是差,那我们不去看它好了,更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来,舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6,要避免一些对**本身没有意义的评论。**评论不同于**商业宣传,评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对**的探究,尽量从影片本身切入影片论述。7,要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己想中的错觉挥动双拳,使读者莫名其妙。

影评到底怎么写?

影片开场是巴黎街市的景象,十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋,身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷,格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里,幼年时加拉尔夫人把他作价出卖,从此,格雷诺耶以苦力活儿果腹。

为人唾弃的岁月里,他梦想复制自己嗅觉内的所有气味,使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园,在塞纳河边,他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它,格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里,他隐约意识到自己命运的方向。

格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣,他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里,格雷诺耶发现,气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味,谁就掌握了人们的心。

获得自由的格雷诺耶隐居山上,滤尽往昔令人作呕的气息后,他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城,格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。

格雷诺耶杀死26个少女,提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水,使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候,格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地,人们被一瓶奇异的新香迷惑,疯狂地把格雷诺耶撕成肉块,分而食之。

《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前,Süskind的被文学界称为“一个重要的、一个奇迹.无数制片商争购**版权,隐居的 Süskind认为,只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年,库布里克去世。3年后,Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》**版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。

根据畅销名作拍片,这种方式为**增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷,伯恩德.艾钦格说:“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景,他辗转德国、西班牙、意大利、法国,用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道,20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过,汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具:香水。

影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感,流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点,尽管如此,书迷觉得**与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。

书中细节的省略使观众抱怨不已,对人物命运和内心世界的描绘,也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫,但在Süskind的笔下,格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷;配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别--不是所有的恶都会得到惩罚,更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的**是一种理想,描绘它们存在的是一种现实。

走出,下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看**和读原作都比做寻香,在语句描绘的氛围里,人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击,它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别,是一瓶香水,**是永远的寻香人。

影片分析应该怎么写?

影评可以通过以下几个角度入手:

1、评主题,力求有独到见解,深入挖掘。

2、人物评论,单一人物;某类人物;对比性人物;从人物关系评析。

3、场景细节。

4、悬念设置,人物命运为主线,将人物经常处于生死关头,环环紧扣。

5、矛盾冲突。

6、叙事线索。

7、情节与节奏,战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。

8、中外影片比较。

9、评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用。

10、写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针砭时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。

应该把握好这样几点:

捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。

帮我找下寻枪的影评,要从拍摄手法,什么蒙太奇手法之类的切入,还有什么商业价值啊,什么方面阐述

**评论如何写

一般来说,当你看完一部**,想写点东西表达一下自己对这部**的感想或者领悟,这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记,也可以写一篇根据**某个情节所引起的感性散文,或者还可以写一篇根据**所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1,写影评前的准备工作

在写一篇影评之前,我的建议是:

1, 选一部自己喜欢的影片。在评论前,评论者首先是观众,自己喜欢最重要。同时建议要多看**,但自己不喜欢的**不要勉强看。

2, 所选择**要多看几遍。要尊重**。

3, 尽量多的掌握一些**评论分析的工具,尽量多的了解此部**相关资料。

4, 搜集一下这部影片曾有哪些评论,以免重蹈前人说法。

5, 要勇于怀疑。

2.2,观感与通过观感进行对**的初步分析

在观看完影片以后,你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上,对**的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看**的时候会不自觉的向影片提出问题,“情节为什么是这样而不是那样?”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份?”在**进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑,观众会试图从**本身的解释中找到“合理”的逻辑性,也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的**时我们会说,“是这样啊”或者“哦,原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的**往往是那种看着很虚的“不真实”的**,这种**就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然,如何愉悦观众是**制作人所要关心的,作为评论者来说,不但要找出**好看(合理)的地方,还要试图分析为什么。

2006-5-11 11:21:41 偷心

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2.3 **评论的基本构成

影评通常包含的几个部分:**简介,评论正文,引文出处。

**简介

**简介可以分为**的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括**的原名,**的中文译名(别名),导演,主要演员,类型,片长,上映时间,国家等等。最好也要找到这部**的海报。这里除了**名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要,我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对**的再叙述,由于评论者对于**理解的局限,再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对**制作人员的更详细的介绍,影片产生背景的介绍,影片所描述的社会背景介绍,影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响,建议果断的舍弃,或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到,观感往往产生于**中最能让观众理解或是印象最深刻的部分,因此对观感的分析也就成为对这部**最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己,这部**哪里最吸引人,然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人,评论就产生了。

观感作为最初对**的评定,势必会带有强烈的主观色彩,会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异,正是因为有了这种差异,才使得评论更加开放,有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品,同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人,所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能,一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是**对观众的影响结果,它意味着观众从**中最直接的得到了什么。对观众来说,观感从来就没有对错之分。作为评论者,要相信自己的观感,不要被导演的名气或**所获得过的奖项等非**本身的因素所左右。那些非**本身的东西只能印证观感,而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论:例如,你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”,可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”,可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些**归结出一个主题词语,然后品味分析一下,**所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个**是如何变成一个词语的诠释例证的?

2相似主题联想评论:《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论:例如,作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴,是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰》。

4典型例证:例如,可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的**从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方差别,《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型**:例如,从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对**的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等,他(她)们导演或主演的**只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析**,这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里,影片被诠释的面目全非,之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析,变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评**与批评导演当然是两回事,批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的**分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是**而不是关注导演,更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对**影象的评论,如从**叙事、景框构图、**剪辑等做切入点。如对**《罗拉快跑》进行分析评论。

**评论当然不只局限于取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感,并且不片面滥用自己的感觉,其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛,复杂的如前文所述的一些专业工具,简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体,更深入。在特定工具的应用上,戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握,如果你有兴趣,也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》,这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏**中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对**的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”,做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它,因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度,分析以后会发现新的乐趣,但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章,它要把自己的观点说清楚,还要保留原来**的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关,不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响,则很有必要借助大量修辞的运用;如果探讨影片的流派等历史性内容,则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚,行文要简洁流畅,不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径,然而他们从来都不是严谨的,在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天,搜集影片的资料是一件很容易的事情,如果不当地使用资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。资料可以帮助评论者理解这部**,但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。**评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成,如同对于**的口味一样,评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格,从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外用直观的图象,作为对评论的支持与补充,适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候,制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处,这是对原作者辛勤劳动的尊重,同时也方便读者查阅相关资料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

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3 在**评论中应该避免出现的情况。

1, 要避免评论者的生活(经验)过多的干预评论本身。比如,看《食神》以后,你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人,而应该强调所要评论的**。吃了油条喝了豆浆去看**,同饿着肚子去看**的心情可能不一样,但**是一样的。

2, 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如:永远也不要说哪部**是最好的**,哪部**是最伟大的**。在我看来,即使看了很多**也不要给**排名次,但是可以给**定位。

3, 要避免东拉西扯,主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚,而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒,甚至是满世界找靴子。例如:评论《神话》的战争场面差,不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》,而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题?是剪辑问题还是电脑特技问题?

4, 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5, 要避免死撑面子硬评论,满眼都是某个**的不足。应该放松心情,如果有部**实在是差,那我们不去看它好了,更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来,舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6, 要避免一些对**本身没有意义的评论。**评论不同于**商业宣传,评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对**的探究,尽量从影片本身切入影片论述。

7, 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己想中的错觉挥动双拳,使读者莫名其妙。

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[注释:作者论的观念,最早是由法国导演楚浮的文章〈法国**的某个趋势〉在《**笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国**工业,并称赞美国导演的作品,为作者论奠定基础。作者论认为,**的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演,此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员(编剧、演员、摄影、剪接)。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法,然而实质上却是一种影片的诠释方式,影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代**分析》《**批评面面观》]

**《寻枪》看过之后有一种很特别的感觉,总觉得它的生活气息非常浓厚,但是描写生活之余,又加入了许多艺术因素,比如抖动的镜头,人物的心理描写等很多的地方,都极具艺术性。一个很简单的寻枪情节,通过作者的荧屏化,把它演绎的极具戏剧性。

《寻枪》以一个安静整洁地势陡峭的贵州小镇为叙事背景,极具有原始性,影片对那种原始的民族风景的描写,仿佛把观众带入了一个与世隔绝的“边城”而正是因为这种环境,让我们有一种似真非真的感觉,真实的是那种生活的真实,非真的是马山对丢枪后对事态考虑的严重性以及他的精神状态,完全就是丧心病狂,人物的对话都用的是贵州方言,这不仅增添了影片的戏剧性和幽默性,也使影片更具有生活气息。

“枪”这个意象,也是具有典型性的,枪是国家的禁物,一般人是不能携带的,而且这里的枪也是具有象征意义的——责任、道义、权力等等,因此马山在丢了枪之后,就象丢了灵魂一样,对什么都不干兴趣了,李小萌的挑逗,以及奖金的利诱,他都无动于衷,满脑子是枪,也难怪他那么激动,刚开始还在懒懒地看儿子写的“下流”作文,而且没有生气意思,但是一摸枪袋,发现枪不在了,顿时来了一次180度转弯,一切都变了,很快的在家里胡乱的翻了一通,没有之后,思想一下子转到了警局的保险柜,而且重复的出现,那种喧嚣声,脚步声,以及保险柜中的有枪的影像很快的现过,节奏感杂乱,给人一种烦杂的感觉。但是一下子就慢了下来,仿佛枪已经石沉大海,接下来了故事便是——寻枪。**把这一过程处理的十分到位,把人丢了东西后的那种急燥的心理刻画的十分真切,通过荧屏让观众看的到。影片的画面切换的特别快,蒙太奇的运用,把本来很慢的节奏加快了,以至于使人看了没劲。在影片中又有许多互相借鉴的地方,《寻枪》中有些镜头处理很像《罗拉快跑》,如马山头脑中显现是谁偷了枪的影像的时候,老树精,妹妹,刘结巴,周小刚,李小萌等人的声音在他的脑中显过,与罗拉头脑中显现谁有钱的时候就十分相似,结局人物死亡后的处理还让人想起日本导演萨布的《盗信情缘》。同时它又吸收了很多好莱坞**的元素,影像的处理,情节的设置,都让人有看好莱坞的那种感觉,比如,在马山追小偷的那一段,就融入了好莱坞的常用的追匪戏,只是好莱坞用的是汽车,而《寻枪》用的是单车,更具特色,没有破坏,没有枪击,却把人物的心理刻画的淋漓尽致,又加入了一些方言对话,似乎更具情趣,让人回味无穷。