头脑特工队2豆瓣影评解析分析_头脑特工队二预告片

1.《头脑特工队》五个情绪小人是谁？

2.《头脑特工队》观后感

3.头脑特工队的观后感心得

4.《头脑特工队》：从背景、细节、主题剖析创意剧本是如何炼成的

5.了解情绪，从看“头脑特工队”开始 - 附赠观影手册

6.头脑特工队主要讲了什么道理

7.迪斯尼用一部动画片介绍了分析心理学的基本架构：《inside out》

8.头脑特工队影评

事实上，当我们回味影片，顺着上面这张莱莉的头脑地图重新走一遍，会陡然发现，这部动画片太不简单了！

我们先从两个基本概念说起，一个是情绪，一个是记忆。它们是《头脑特工队》故事发展的基础。

五种基本情绪

按照中国人的说法，《头脑特工队》把人的情绪，做了拟人化处理——乐乐、忧忧、厌厌、怕怕和怒怒，分别对应其字面意思的五种基本情绪。

但仔细想想，这五种情绪似乎无法涵盖我们日常生活的需求，比如，当你的好哥们突然向你表白时，大多数人的第一情绪反应……应该是惊讶吧（当然，也许有的人会是乐乐或怕怕）。所以可见，主创人员做了一定的取舍。

他们的理论基础，源自美国著名的情绪心理学家罗伯特?普鲁奇克，后者认为，人有8种基本情绪，且两两对立：快乐与悲伤、愤怒与恐惧、信任与厌恶、期待与惊讶。

但关于基本情绪，业界并没有一个定论。在《头脑特工队》的心理学顾问保罗?艾克曼看来，人的基本情绪除了影片中的五种之外，还有轻蔑和惊讶。他的依据是，这7种情绪，有着大家都认同的对应面部表情。

而最终《头脑》选择了这5种，还是为了化繁为简。“有这五个，就足够我们讲故事了。”导演彼特?道格特很知道自己要什么。

在**中，11岁小女孩莱莉头脑里的5种情绪，都发挥着各自的作用。比如，怕怕帮助她远离危险，厌厌让她免受“伤害”，而忧忧，更是在片中发挥了至关重要的功能。故事讲完，说明了一味的乐观并不能解决一切问题。有时，我们需要消极情绪的介入。

**是如何具象化情绪对人的影响呢？主创人员很聪明地引入了一张操控台，还顺便表现了情绪的成长。

（**结尾，莱莉的头脑总部也像妈妈一样，各个情绪都有自己的操作界面）

最初，只有一种情绪能操作控制台，而到影片结尾，随着莱莉心智的成熟，操控台扩展，每一种情绪都有了自己的操作界面。而多种情绪的同时操作，能催生更多的复杂情绪，比如尴尬、羞耻、内疚、自豪等。

记忆

相比情绪的拟人化，如何展现更为抽象的记忆在人脑中是如何运作的，是个更大的挑战。我们来看看《头脑特工队》是如何完美呈现的。

在**中，莱莉生成一段记忆，头脑总部就生成一颗水晶球；记忆有其主导的情绪，所以水晶球有对应情绪的颜色。爸爸喂小莱莉吃西兰花，情绪小人厌厌主控，产生一颗记忆球，它的颜色便是绿色的。

情绪小人所在的总部（对应的是人脑中的杏仁核），每天都会收到大量有情绪色彩的记忆球。这些记忆球，对应的是短时记忆。

一到晚上，莱莉入睡后，所有的记忆球会通过一条真空管道，发送到储藏室（对应的是人脑中的海马回和周边的脑区），成为长时记忆。储藏室存放着海量五颜六色的记忆球，就像个以脑回和脑沟形式组成的迷宫。这是非常巧妙的处理，因为，睡眠恰恰有助于长时记忆的加工。

当你日后想到这段记忆时，储藏室里对应的那颗记忆球，就会被送回至总部。情绪小人可以通过投影，观看这段“”。简单地说，就是被记起来了。

此外，还有专门的工作人员来清理储藏室，那些没有用的记忆球，会被扔进类似垃圾场的地方。不过，大多数记忆球只是静静地趟在那里，时间太久的，才会慢慢灰飞烟灭。这个过程的另一个叫法，是遗忘。

**在处理情绪与记忆的相互关系时，既形象直观，又有科学依据。当忧忧触碰一颗乐乐主导的记忆球时，它的颜色就会渐渐变成蓝色。这反映了记忆不稳定的事实：当你回忆起某段往事，比如初恋时，可以感觉愉悦（那可是初恋啊！），也可以感到淡淡的忧伤（对不起，初恋已经和你没关系了）。

同样，记忆也能反过来作用人的情绪。比如，乐乐经常召回储藏室里的长时记忆球，让莱莉重新开心起来。

不过，心理学里似乎并没有影片中核心记忆的概念。**里的核心记忆球，闪烁着金光，有着举足轻重的分量，可以影响一个人的性格。事实上，这无非就是情感浓度比较强的一段记忆，它或许可以解释情结是怎么来的。

性格岛屿也是不存在的。为了表现每一段核心记忆都会强化莱莉个性的某个方面，主创创造了直观的性格岛屿，莱莉就有亲情岛、友情岛、曲棍球岛、搞怪岛、诚信岛等，它们像主题公园一样存在着。

看过的观众都知道，整部**的故事主体，就是乐乐与忧忧意外被发射到长期记忆的储藏室后，克服艰难险阻，重回头脑总部。在回家的路上，它们误闯了莱莉头脑里的各种领域。

想象之地

冰棒是这里的常客，几乎算得上是，事实确实如此，因为它自己就是莱利的想象。

（出自《头脑特工队》原画集）

在进入这片神奇的乐园之前，我们先来看看先生的成分。

它的身体是棉花糖，拥有猫咪的尾巴和大象的鼻子，还有一部分海豚的基因（能模仿海豚超声波叫声）。它色彩鲜艳，性格活泼，哭出来的眼泪是各种糖果……总之浑身上下都是小朋友们热爱的元素。

俄勒冈大学的心理学家玛乔丽?泰勒和华盛顿大学的斯蒂芬妮?卡尔森曾在《发展心理学》上发表论文说，65%的7岁以下孩子曾有过至少一个“幻想朋友”。老牌美剧《成长的烦恼》中小女儿克丽丝也有一个幻想中的朋友“麦克老鼠”。

泰勒和卡尔森的研究表明，与“幻想朋友”做伴的孩子往往比他们的同龄人更优秀。他们通常有更强的口头表达能力，在理解他人观点方面也更胜一筹。早先的研究还显示，拥有“幻想朋友”的孩子可能有超出平均水平的智商，更富有创造力，也更擅长社交。

不过，这种“幻想朋友”通常都会在孩子长到十多岁的时候“离开”。《头脑特工队》中冰棒的为了挽救乐乐，自己选择了留在遗忘谷灰飞烟灭，暗示着从此莱利与童年的自己告别，成为全片最大泪点。

（冰棒用彩虹火箭载着自己和乐乐飞出遗忘谷，出自《头脑特工队》原画集）

回到想象之地，让我们来看看美国小朋友脑袋里都有些什么。

哦，是的，薯条！闪着美味光泽的薯条！

仔细看这里的地面还是由拼图组成的

各种奖杯奖牌

最显眼那个看起来像是金球奖（Ballon d'Or），这个起源于法国的奖项如今已成为全球影响力最大的足球奖项之一。而球门右侧那个有两只大耳朵的则显然是奖杯。

为什么从小打冰球的莱利头脑中这么多足球奖杯？这是因为**分为冰球和足球两个版本，中国上映的是足球版。

魔幻的云朵镇

**后半段白云太太向警方报案，说她的老伴被人撞散了，两位警方问话时，乐乐恰巧冲过去，把白云太太也撞散，其中一位警察(杰克)愤怒地叫乐乐回来，另一位警方说：“算了吧，杰克，这里是白云镇。”

这句话是在致敬14的**《唐人街Chinatown》的经典台词：“算了吧，杰克，这里是唐人街。”

而忧忧在云朵上哭的画面，则是向皮克斯此前的短片《暴力云与送子鹳》（强烈推荐）致敬。

岩浆河（又危险又刺激）

纸牌屋（不是白宫那个）

画面中有三种牌面，分别是K、Q和R，看一下上面的人脸，哈哈，K不就是爸爸吗？Q是妈妈，R是莱利（Riley的首字母）。而整副牌的背面也写着R，这里果然是莱利的国度。

仔细看，远处的盒子上还隐藏了《海底总动员（Finding Nemo）》的小丑鱼尼莫（Nemo）作为彩蛋，而它下面的则是皮克斯下一部作品《恐龙当家（The Good Dinosaur）》的伏线。

当然，少女莱利也有想男友。

不得不说莱利是个典型的美国女孩，她的想男友根本就是贾斯汀?比伯（加拿大歌手）。为了强化这个梗，编剧还给他加了句台词：“我住在加拿大。”

学前教育世界

这里紧邻想象之地，内部风格也很像。不过由于这里的记忆离目前11岁、并且正经历环境和心智巨大变故的莱利比较近，所以当冰棒他们来到这里时，很多设施都开始崩坏。

有被拆掉的饼干城堡

撞烂的公主梦幻国，看上去是不是跟迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡，一毛一样？

倒塌的毛绒玩具名人堂

以及被当成垃圾推落遗忘谷的彩虹火箭，没有它，冰棒再也无法载莱利去月球了。

思维列车

在经历了莱莉脑内的各种坍塌和崩坏，乐乐、忧忧和莱莉的幻想小伙伴冰棒终于坐上了思维列车，回家的路近了！

思维列车是一趟趟穿梭于莱莉脑内，开往头脑总部的电力货运车，跑起来带火花，没有固定轨道，思维任我行。

思维列车装载的生产品包括白日梦、印有“事实”和“观点”的小盒子。影片中兴奋飞起的乐乐不小心打翻了这些盒子，发现这些“事实”和“观点”看起来都一样，这也许为了表明莱莉的思维还处于比较简单的阶段，也可能是借此指出人们常常把“事实”和“观点”搞混。

然而没开多久，莱莉就睡着了，所有的脑内冒险都停工，思维列车也不开了，只剩下做梦……（

谁说睡觉的时候就没有思维活动了呢……）

抽象思维的房间

**里冰棒带领乐乐和忧忧抄近路去乘坐思维列车，所谓的“近路”就是穿过抽象思维的房间。而他们正好遇上莱莉需要处理“孤独”这一抽象概念的时候，在房间里被分为四个阶段地抽象化，差一点就出不去了。

房间门上写着“危险！禁止入内！”

第一阶段：抽象碎片（Non-Objective Fragmentation）

抽象思维开始运作的时，他们变成了粗略的3D几何块，看上去就像毕加索的画一样。

第二阶段：解构（Deconstruction）

三人的身体开始分离。忧忧还把自己的头踢着走（主创的幽默感啊～）。

第三阶段：二维化（Two-Dimensionalization）

然后，他们变成了二维的平面形象。

第四阶段：失去形状（Non-Figurativity）

最后的阶段，他们失去了复杂的形状，变成了单一颜色的几何图形。

三个角色简化成了原型，乐乐是星星状的火花，忧忧是泪珠，冰棒是大象（鼻子）。

机智的忧忧提醒大家躺平，变成线条穿过了门。

思维是人类所具有的高级认识活动，基本过程包括分析、综合、比较、分类、抽象和概括等等。抽象，就是抽掉具体的形象，得出同类事物共同的、本质的特征的思维过程。比如苹果、柑橘、香蕉、菠萝是具象的，而“水果”就是一个抽象的概念。

儿童心理学家皮亚杰把儿童的认知发展分为四个阶段，他认为孩子们从11岁开始进入形式运算思维期（Formal Operational Stage），开始具有抽象思维和逻辑推理的能力。而**里的莱莉正好处在11岁，抽象思维的能力刚激活不久，所以冰棒才说他以前来过很多次，从没遇上过危险。

梦工厂

关于梦，弗洛伊德的《梦的解析》已经说了很多了，然而做梦一直都还是人类学研究最神秘的一块领域，皮克斯这一次的脑内大冒险，自然也少不了对梦境来一番脑洞大开。**里，梦境的生产地位于大脑深处，是一个独立制片厂，像极了好莱坞**工作室，一进门就能见到忙碌的工作人员，各种拍摄器材、海报、**道具。

还能随处撞见**明星，小粉丝们看到彩虹独角兽时的表情暴露了一颗颗粉丝心啊。

虽然人类对梦的研究尚无定论，但获得大多数认可的一个论点是，梦境与现实有莫大的关系。**中，梦境的产出也几乎就是在拍**，记忆是素材，剧本创作作者就是莱莉本人啦，之后小人们齐上阵，妆发布景开始表演，哦对了，还有最重要的道具——现实畸变滤镜，如此逆天的功能也寓示了梦境的荒诞不经。

强大的梦境还有唤醒功能，比如做噩梦吓醒了。

这一切制作成影片，传递到总部，由情绪小人们控制，也就是所谓的“梦境值班”，遇到噩梦还可以掐掉（算是违规吗）。

总体来说，**以一种非常形象的比喻再现了梦境产生的全过程，不过某种意义上，这只是人类对梦的一种猜想和基本认识，梦的领域太复杂，关于做梦我们几乎什么都还不知道，为什么会做梦？是什么引起了我们的梦，梦中的一切都是有来由的吗？梦为何具有打破睡眠的能量？……额，这些统统都还没有明确的答案，不过《头脑特工队》的回答很有趣，也许你头脑中的小人儿已经开始在想，今晚会生产什么梦呢？

潜意识

**中，潜意识位于梦工厂的深处，两个安保守卫的大门里面，隐藏着莱莉最为黑暗也挥之不去的记忆。“它们把所有的捣乱分子都带到这里来。”

比如厌厌的原型花椰菜（这也是不少小孩子的噩梦）

这些记忆都成了XXXL号，一放出来对脑子的影响都是地震级的，胆子最小的怕怕正在梦境值班，因工昏倒，莱莉就这么被吓醒了。

影片展示了潜意识的一部分——人内心深处惧怕的事物。

我们尚未探索完梦的世界，对潜意识更是知之甚少了。迄今为止最为完整的潜意识理论依然来自精神分析学创始人弗洛伊德。人们根据他的说，普遍认为潜意识是指那些在正常情况下根本不能变为意识的东西，它具有能动性，主动对人的性格和行为施加影响，体现一个人的“本我”，梦境就是其中一种潜意识的表现。

弗洛伊德还提出了冰山理论，指出人的意识组成就像一座冰山，露出水面的意识只是一小部分，但隐藏在水下的绝大部分无意识（潜意识）却对其余部分产生影响。

**中我们也只看到了潜意识的一小部分，更多的深渊地带还有待探索。

《头脑特工队》五个情绪小人是谁？

《头脑特工队》是一部极具皮克斯特色的动画，是一部面对全年龄段的**，更是一部送给所有观众的一件治愈礼物。《头脑特工队》最大的精彩看点无疑是看导演是如何将头脑中的各种情绪具象化，如何让喜怒哀乐以动画形象呈现在我们面前；其次我们也对这样一部动画**会讲述怎样一个故事感到十分好奇，毕竟在我们的记忆中，还没有过类似的作品。

《头脑特工队》没有让我们失望，也没有让皮克斯的招牌蒙羞。虽然迪士尼收购了皮克斯工作室，但是皮克斯还是保持了自己创作的独立性，丝毫不受迪士尼的影响，《头脑特工队》走的路子还是皮克斯的成年动画的道路。上映之后迅速引发了观影热潮，口碑票房双丰收，最终豆瓣评分8.7分，位列豆瓣榜单第172位，是一个非常了不起的成就。

当我首次看到《头脑特工队》时，就被他超凡脱俗的想象力所折服，将人的情绪具象化的做法真的是一种完美的尝试。虽然在原来我们似乎也有过类似的做法：当主角思想矛盾的时候，脑中会蹦出两个小人打架。但是《头脑特工队》让这种具象化有了生命，有了可以持续使用公式。

每一个情绪小人都在控制着不同的情绪，虽然乐乐很受欢迎，但是其他的情绪也都缺一不可。因为我们能够感受到喜怒哀乐各种情感，才让我们成为了一个完整的人。天马行空的想象力为**的拍摄插上了飞翔的翅膀，让**有了自由奔腾的前提。

另外还有一个精彩的看点，在人类做梦的时候，其实是这些脑海中的情绪在控制着我们的梦境。所以当我们做梦的时候，不要再害怕，都是我们的潜意识在作用。当**中的乐乐和优优为女孩造不同的梦时，就会出现不同的效果：喜剧片或者恐怖片，这说明我们的情绪会影响梦境。

其次，很精彩的看点在于对一个小女孩现实生活中遇到困难时，她脑海中情绪变化的形象化表现。我们一直不太了解当一个小孩子来到一个陌生环境时，会产生哪些情绪变化，自然也就不知道该如何帮助他们适应新环境。《头脑特工队》就完整的展示出了孩子的情感变化，在新房间睡觉时，在新学校上学时，在遇到新的同学时，小孩子的内心是极其敏感脆弱的。

《头脑特工队》再一次让我们看到了皮克斯动画工作室的制作实力，也让迪士尼吃下了定心丸。《头脑特工队》讲述的同样也是关于成长的故事，关于友情、亲情的故事。我们一边在欣赏好的国外动画**，一边也在期待国产动画也能取得大的进步，动画从来就不是儿童的专属。

《头脑特工队》观后感

1、乐乐?

乐乐的任务是让莱莉保持好心情。她总是无忧无虑，乐观开朗，时时刻刻都在寻找欢乐。乐乐把莱莉遇到的每次挑战都当成是新的机会，而那些不开心的时刻也只是幸福来临前的小小插曲。莱莉的快乐就是乐乐的快乐。

2、怕怕?

怕怕的主要任务是保障莱莉的安全。他总是留意外界环境，评估莱莉身边可能潜在的威胁。在怕怕看来，生活处处有陷阱，每分每秒都要警惕。

3、怒怒?

怒怒总是积极地为莱莉争取公平待遇。他脾气不好，一旦事情不如愿就爱发火（真的有火哦）。他是个急性子，无法忍受不完美的生活。

4、厌厌?

厌厌固执又诚实，她保护莱莉不受毒害——身心都是如此。她对莱莉接触的事物和去过的地方都持谨慎态度，不管那是花椰菜还是去年的时尚潮流。厌厌的出发点是好的，她只是不愿意降低她的标准。

5、忧忧?

没有一个情绪小小人知道忧忧的角色有什么用。忧忧很想变得乐观一些而让莱莉开心，但她发现自己很难保持正面情绪。有时她觉得最好的事情就是躺在地板上好好哭一场。

头脑特工队的观后感心得

《头脑特工队》观后感11篇

　认真品味一部作品后，你有什么总结呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！快来参考观后感是怎么写的吧，下面是我精心整理的《头脑特工队》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《头脑特工队》观后感1

　首先，能够写出此主题，就已经是非常了不起，一个文明而优秀的文化才能出产这种有水平的作品。自然不是天朝这种不仅是落后土鳖而且整个国家还在因为独裁的原因往邪路上走的国度能够产得出来的。

　然后再来说说问题。其一，这几个小人与其说是情绪，不如说是几个独立的person--ality，Joy是超级甚至过于乐观的，虽然也有沮丧和恐惧等。Sadness虽然很悲观，但也有坚韧和善良。其他也都大抵如此，一个个都是一个混杂着各种感情的独立完整角色。而且相互之间性格各不相同。他们不是纯粹的情绪。只是各自以其名字为主要性格成分。其二，由于几种情绪(独立小人)在不断影响莱丽，使得整个人像是被几个外星人所操纵的机器人。这难免对应了当年人们以为肉体为躯壳，而大脑里面则有一个小人，在操纵这句肉体之猜想。

　其三，几种情绪完成了一切思考，这其实是有问题的。事实上，即使莱丽还小，大脑前页的决策区未成熟，她的想法行为也不完全为情绪所控制，同样起作用的还有直觉、印象和欲望等等。其四，核心记忆的说法，我觉得很可能是有问题的。莱丽的核心记忆丢失后，连冰球都不会打了，这种说法跟我们常见的相反，人的技能记忆更难丢失(会生疏)，相反倒是对的记忆容易忘记。希望能看到相关材料。关于人的记忆，人的记忆一般不是整段整段录下来，而是把一件事情拆散存储在不同的大脑区域，在提取的时候再进行整合。因此之故，记忆经常出现错误。等等。关于梦的解释也不准确，我更倾向于大脑无意识地对信息流的自动组合和解释构成人的梦。关于潜意识，我不以为trouble都被抛入潜意识这种说法，这分明是弗洛伊德的“压抑说”，这都是什么年代的古老理论了。关于personality岛，大概是说人的特质，但是因为偷一次钱，honesty就消失了，我以为这种说法过于简陋。人的做法，在不同环境下亦有所不同，把personality说得太简化，以至于简陋了。

《头脑特工队》观后感2

　动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人，说的就是你。

　别的**敢直白的告诉你，你妈妈的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么？哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天？

　别的**敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人？(死人不算)我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…

　别的**敢直白的对你说，It's ok to be sad么？敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么？哪个片子不是欢乐多过悲伤,不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满？哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功？就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要？

　所以孩子们还在雀跃欢笑,却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。

　导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子，愿他们从未长大。

《头脑特工队》观后感3

　最近，我和弟弟一起看了一部动画片，名叫头脑特工队。我和弟弟都看得津津有味，里面讲的是主人公莱莉的脑子里有五个奇特的情绪小人，分别是乐乐，忧忧，厌厌，怕怕，怒怒。你一定不知道在莱莉的大脑总部周围还分布着5座个性小岛，分别是家庭岛，诚实岛，冰球岛，友谊岛和淘气岛。

　一天，莱莉的爸爸妈妈因为工作原因要搬家到旧金山，莱莉的生活开始变化，她不适应新的环境，新的学校，新的朋友，她开始变得不开心，开始逃避，不愿意与朋友父母交流，5个个性小岛慢慢地倒塌了。而乐乐和悠悠通过努力并在其他情绪小人的帮助下重新让莱莉积极乐观地适应这个新环境。

　在成长过程中会有喜怒哀乐，会遇到各种各样的问题，但是遇到问题要冷静，要想办法解决，而不是逃避或者被自己的负面情绪所控制。生活不可能任何时候都充满阳光，我们也不可能一种情绪打天下，七情六欲缺一不可，这也是为什么莱莉的记忆球，最后是彩色的，而不是单纯的快乐。她笑过，哭过，得到过，失去过，情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛。

　我快11岁了，和莱莉一样的年龄，我也会管理不好自己的情绪。有一次，我想妈妈陪我睡，妈妈没同意，于是我回怼道：“那我宁愿一个晚上做上百上千个噩梦，你们也别想睡好觉！”只见妈妈微微地抬抬眉毛，好像要发大火，把我烧着似的，但是她忍住了，说道：“回房间去思考思考后再跟我说！”这时姨妈看到我的白袜子丢在墙边，好心地问我：“这袜子用来干什么的？”正在气头上的我就不耐烦的说：“我去表演的时候用的，你别管！”一气之下姨妈走了。

　那天晚上，如果我能冷静下来和妈妈好好地说明，这几天我在做噩梦，希望能陪我一下，我想妈妈会同意的。对于姨妈的好心帮助，我能耐心些，姨妈也不会生气了。看完这部动画片，在妈妈的引导下，我终于明白自己的错误，真诚地向她们道了歉。

《头脑特工队》观后感4

　那个小婴儿渐渐长大了，长成了一个可爱的宝宝。她的名字叫莱莉，她的脑海里的小人分别是一脸忧郁的忧忧，一生气就会着火的怒怒，讨厌一切的厌厌和开开心心的乐乐，还有见什么都害怕的怕怕。我最喜欢的就是长着一张厌世脸的厌厌了——她有着一张绿绿的苦瓜脸，长长的睫毛把她那双大大的绿眼睛突显了出来，那一头干脆利索的短发充分显示了她的精明能干。她无疑就是我眼中《头脑特工队》中最美丽动人的一个角色了。

　《头脑特工队》向我们展示了一个多姿多彩，丰富无比的脑内世界，我不得不赞叹它的神奇好玩，真是令我“脑洞大开”啊！比如在潜意识区，里面有着莱莉最黑暗的记忆，令我胆战心惊；思维列车，在大脑世界里飞快穿梭，看得我眼花缭乱。对了！还有幻想乐园呢！一片片薯条森林，让我恨不得变身飞进去吃个够，一座座云朵屋，让我忍不住地幻想着躺在上面是什么滋味？云朵屋边还有纸牌屋，一座座壮观地矗立着。我也好想拥有一座幻想乐园啊！

　说起精彩的情节，就不能少了冰棒和乐乐一起坐上火箭从记忆垃圾场往上冲的场景了。那时，他们一起大声唱：“你的好朋友是谁？冰棒，冰棒……”努力用歌声发动着火箭，他们尝试了一次又一次都没有能够飞上去，冰棒的身子也在一点点消失。他们继续更加卖力地唱着歌，火箭上的彩虹更加有力了，冰棒看了看乐乐，一脸悲壮地跳了下去，帮助乐乐冲上了断崖。乐乐一看，冰棒不见了。断崖下，那个一路陪伴她的可爱的冰棒在乐乐的面前一点一滴慢慢地消失了……那一瞬间，空气也仿佛宁静了，只有乐乐在断崖上无助地哭泣……

　冰棒，是莱莉大脑中童年的幻想伙伴，曾经陪伴莱莉渡过了许多快乐的童年时光，就因为莱莉渐渐长大了，“很久没有召唤他了”，他就这样消失在了莱莉的大脑深处。

　莫非，我们的成长就是这样一个伴随着失去的过程？甚至在失去一些我们认为很重要的东西的时候，连我们自己都不曾察觉？正是在这样的失去中，我们渐渐长大，去获得更多重要的东西，人生就是这么美妙！

《头脑特工队》观后感5

　这部**是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的，中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年，以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意*过BingBong这样的存在，言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候，我似乎又不那么确定了。

　片中有个场景，是那些在废墟里堆着的一个个记忆球，都还会在joy的触碰下熠熠闪光，重现着当年的温度与色彩，然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜，我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来，因为遗忘就像一种自我保护机制，那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐，更多的则是忧愁，苦闷与绝望。如果能让我不记起后者，我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。

　就像对一个小时候受过欺凌的人来说，可能他的整个中学时期都是晦暗无光的，即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐，他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情，也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话，因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆，那就只能选择连根拔起。

　这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记，但等过了几年，就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的日记，听到曾经单曲循环的歌曲，都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。

　虽然快乐的经历无法复制，但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少，下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多，就一定不会快乐，不管过去的记忆是好是坏。

　所以，还是那句俗的不能再俗的老话，珍惜现在吧，相信这也是这套遗忘机制的初衷所在，努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。

《头脑特工队》观后感6

　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部**有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

　本片制片人JonasRivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

　每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

《头脑特工队》观后感7

　第一遍，没看懂，第二遍，似懂非懂，第三遍，好像懂了，又好像还有些地方不太懂。

　什么**这么“烧脑”？一部儿童动画片而已，值得看三遍？太夸张了吧！

　我与莱莉很像，都是十一岁的女孩，聪明却又调皮，懂事却时常任性，有时候控制不住自己的情绪，搞得全家鸡犬不宁。

　我与莱莉也有不像的地方，莱莉最讨厌吃西兰花，我却喜欢吃西兰花，当然更喜欢吃牛排和巧克力。

　莱莉经常为一些小事情而闹情绪，我更是一不顺心就发脾气，我发脾气时的表现与莱莉几乎一模一样：气冲冲地跑进自己的房间，“砰”的一下把门关上，然后一个人在里面生闷气。

　爸爸妈妈说，这是成长过程中“叛逆期”的表现，我不太明白为什么会“叛逆”？但是前几年我确实没有这么“叛逆”。

　莱莉的爸爸妈妈很爱莱莉，我的爸爸妈妈也很爱我。莱莉的妈妈总是那么和蔼可亲，莱莉的爸爸偶尔也会发脾气。

　我闹情绪发脾气时妈妈总是对我说：“要控制好自己的情绪！”，但是能够自己轻易控制好的情绪还是情绪吗？

　妈妈有时候自己也控制不好她自己的情绪，这时候的妈妈就从一个“和蔼可亲的妈妈”变成“面目可憎的妈妈”。

　即使我不闹情绪不发脾气时爸爸也总是唠叨：“应该这样，应该那样”，我问他：“为什么要这样？为什么要那样？”

　爸爸说：“没有为什么，小孩就是应该听父母的”，我很不服气，我也没有见到爸爸什么事情都听爷爷奶奶的。

　《头脑特工队》与其说是一部“故事片”其实更像一部“科普片”，它告诉我们，每个人都有“喜怒哀乐”的情绪，与其强行的“控制它”还不如自然的“顺应它”，遇到伤心难过的事，痛痛快快地哭出来；遇到开心高兴的事，敞开胸怀地笑出来。

　影片的最后，莱莉调整了自己的情绪，成了一个充满朝气活泼开朗的女孩，我也一定会像莱莉一样，调控好自己的情绪，让父母不再为心。

《头脑特工队》观后感8

　今天，我观看了**《头脑特工队》，快来跟我一起欣赏一下吧！

　故事讲述的是女孩茉莉的'大脑中有五个情绪小人，分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒和怕怕，他们控制着茉莉的各种情绪。乐乐一直希望茉莉永远快乐，所以她不想把任何事情交给忧忧处理，直到有一天，茉莉父母带着茉莉搬家，情况发生了变化。

　在大脑总部里，忧忧不小心碰到了核心记忆——茉莉人生中最重要的时刻，而乐乐为了抢救核心记忆，和忧忧一起被吸进了管道里，进入了长期记忆区，并开始找回大脑总部的路。途中，她们发现了茉莉小时候的幻想伙伴冰棒，在冰棒的帮助下，乐乐和忧忧得以离开了长期记忆区，搭上思想列车，返回大脑总部。

　在乐乐我忧忧离开大脑总部的同时，其他几个小伙伴怒怒、厌厌、怕怕也有了麻烦。代表茉莉大脑中的主题的四个小岛停运了，并一个一个的掉进了遗忘谷——将事情遗忘的地方。没有了乐乐的指挥，厌厌、怒怒和怕怕手忙脚乱，他们尝试了各种方法修复主题小岛，可是一个都没用。接二连三的事故使茉莉失控，甚至有了离家出走的想法。

　在另一边，乐和冰棒不小心掉进了遗忘谷。他们借助在遗忘谷中茉莉小时候的幻想玩具——靠歌声驱动的彩虹小车逃出了遗忘谷，但是冰棒却被遗忘了。于是乐乐和忧忧接着赶路，及时回到了大脑总部。乐乐回想起忧忧在途中帮助她的各种事，明白了忧忧的好处，再也没有忽略她，而茉莉也调整好了情绪，快乐了起来。

　在**中，最让我印象深刻的片段是在**最后，大脑总部的控制台扩建了不少，每个情绪小人都操控着自己的版块，这让我明白了每种情绪都有它的好处，没有一种情绪应该消失。没有快乐，你就不会有情谊；没有悲伤，你就不能品味人生。所以，学会接纳每一种情绪吧，它们对你可是有很大的用处的哦！

《头脑特工队》观后感9

　从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。

　CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。

　主题和性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢?

　它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。

　落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。

《头脑特工队》观后感10

　在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时**还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)

　影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。

　但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。

《头脑特工队》观后感11

　每个人的脑子里，都有一个情绪操控台。而这个情绪操控台里还住着一群情绪小人，他们是乐乐、忧忧、怒怒、怕怕……在迈入四年级教室的门槛之前的日子里，我一直是一个活泼快乐的小女孩，整天都与乐乐为伴。可一转眼，我就变成了一个四年级的小学生，由于各种原因，忙碌的我只好将头每天都埋在“作业山”中，乐乐邀请我去游泳，都被我婉言拒绝了。自从那以后，乐乐就逐渐变成了忧忧和怒怒，害得我整天都没有好日子过。直到有一天，我才下定决心将乐乐拯救回来。

　我在家里翻箱倒柜的寻找乐乐，可是连她的半个身影都没看见。既着急又绝望的我低下了头，“再也不能获得快乐了”，一想到这里，我便鼻子一酸，一颗晶莹的泪珠从我的眼角滚了出来。这时我猛然意识到我不能哭，不然找到乐乐的可能性就更小了。我又想起，上次乐乐邀请我去游泳，乐乐应该很喜欢游泳吧。我换上游泳衣，来到了以前我经常去的游泳馆，“扑通”一声跳下水，在久违的游泳池里犹如一条小鱼似的欢快的游了起来，在水中不停的变化着各种花样，蛙泳，仰泳、自由泳……想到马上就能找到乐乐了，我还兴奋得呛了一口水。

　可是，大半天过去了，我也没看见乐乐的踪影，我只好沮丧地回到了家。突然，我发现了找不到乐乐的原因。以往，如果我的书桌没收理干净，乐乐便会眉头紧锁，比手画脚的指点我整理书桌，可是现在，没有乐乐的监督，我的书桌变得乱七八糟，书本没有秩序的乱甩在书桌上，折断的铅笔到处都是。我一鼓作气，将书桌收拾得耳目一新。

　这时，我发现，我的肩上趴着一个小精灵，她穿着红色的小裙子，齐耳的短发是橙红色的，红润的脸庞上带着甜甜的微笑，呀，这不就是乐乐吗？我不由自主的牵起她的手，转了一圈又一圈，我在走廊里飞快的奔跑，嘴中也随着我愉快的步伐不禁唱起《快乐你懂的》……

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《头脑特工队》：从背景、细节、主题剖析创意剧本是如何炼成的

《头脑特工队》讲述的是小女孩莱莉与她头脑里的五种情绪：乐乐、忧忧、厌厌、怕怕、怒怒之间的奇妙 故事 。下面由我来给大家分享头脑特工队观后心得，欢迎大家参阅。

头脑特工队观后心得1

仔细想一想，自己每次去看**，要么是科技大片，要么是悬疑、文艺片，却几乎没在**院里看过动画片。大概是觉得自己已经长大了，看动画片有点不符合年龄阶段吧。然而国庆期里，好朋友极力推荐看一部叫《头脑特工队》的动画片，说是在戛纳**节上有放映，她也期待已久。抱着找找童真的想法，我跟她看了这部**，却没有想到自己被它感动，懂得了重要的道理。

**故事的主人公是一个11岁的女孩莱利。她生活在一个幸福的家庭，爸爸妈妈从小对她关爱有加，让她拥有个快乐的童年。在她的大脑里有个“总部”，由五个性格鲜明的小人掌管，分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒、怕怕。从名字就能知道，这五个小人有着不同的个性与任务。乐乐主要负责随时发现生活的乐趣，让莱利保持好心情;厌厌是控制莱利的口味和品位这方面的，就算小到花椰菜也不愿轻易妥协;怒怒是个急性子，一不顺心就随时发火;怕怕相当于是安全负责人了，他总能敏锐地察觉到生活中隐藏的危险。而忧忧，却被大家所“嫌弃”，认为她让莱利伤心，不利于她的健康成长。每天结束后，他们共同把莱利的记忆球进行处理:剔除伤心难过的记忆，留下美好的。这其实算是一种写作中的象征手法吧，五个小人象征着平时大脑里控制我们情绪的神经，他们各司其职，使得我们对不同事物表现出不同的情绪。

平静的生活因为莱利爸爸的工作原因而发生了不小的变化。从明尼苏达到旧金山，一家人离开了熟悉的生活环境，来到了这个陌生的城市。莱利没有迎来憧憬的梦幻公主屋，而是睡在冰冷的地板上;在学校里难以适应，对冰球的热爱被冲淡;昔日的好朋友结识了新朋友，自己却受到冷落……而这时因为一次意外，乐乐、忧忧离开了“总部”，于是控制莱利情绪的只剩厌厌、怒怒和怕怕，情况变得越发不可收拾:莱利记忆中的家庭岛、诚实岛、友谊岛等相继崩塌。与此同时，乐乐与忧忧想尽一切办法回到“总部”。过程的艰难可想而知:原本她俩打算走长长的小道，但因为岛的崩塌而放弃;想到坐火车回去，因为莱利睡着后火车停运;最后她们与莱利的儿时想象中的角色Bingbong通过努力，回到了“总部”。当我看到她们绞尽脑汁想办法，即使失败也不辞劳苦，心里不免受到触动。想起自己之前参加各种社团的 面试 被刷下来，不想被人察觉内心的难过，只能在角落悄悄抹眼泪，但擦干眼泪后由重新振作，只为兑现自己在大学参加社团的承诺。即使遇到一次次的打击也不退缩，仍然擦干眼泪向前，这也是成长的一部分吧。

影片中关于忧忧的几幕让我印象深刻:当她因为不小心碰到记忆球时，被乐乐规定站在一个圆圈里不四处走动;Bingbong想出办法不能奏效而心情低落，她陪伴在身边静静聆听;回到“总部”后大家让忧忧头一次操控情绪处理器，使得莱利在家人前哭泣，倾诉内心想法，得到安慰。这些都让我对忧忧，也就是忧伤情绪改变了看法。在大多数人看来，忧伤可能是诗人们的无病呻吟，弱者的家常便饭，逃避努力的借口。但是，谁能保证自己在生活中不会遇到挫折呢?又有谁能轻松避免其中的苦涩与艰辛?这时候我们要允许自己忧伤，允许自己哭泣，发泄情感，好让自己绷紧的弦稍微放缓，适当减轻压力。就像刘德华的《男人哭吧不是罪》歌词所说“男人哭吧哭吧不是罪/再强的人也有权利去疲惫/微笑背后若只剩心碎/做人何必惊得那么狼狈/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/尝尝阔别已久眼泪的滋味/就算下雨也是一种美/不如好好把握这个机会/痛苦一会”。其实不只是男人，生活中我们习惯性地展现自己坚强的一面，但有时也需要展现真实的自我，哪怕是恐惧，哪怕是忧伤。

最后五个小人继续在大脑“总部”操控莱利的情绪，莱利大脑里的家庭岛、友谊岛等等得以重建，还增添了其他新的有趣的小岛。快乐的她健康地成长着。同时看到影片里其他角色的大脑里同样有五个“自己”在控制，欢乐的情景让人忍俊不禁。是的，每个人都需要由不同的情绪所控制，它们地位平等、缺一不可。各种不同的情绪在同一个人身上表露，就像是不同的化学试剂混合在一起，产生奇妙的反应。正是这各异的情绪才有了情感丰富的真实自我，才有独特多彩而又完整的人生。所以说，少了你们，人生怎能完整?

头脑特工队观后心得2

这部**是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的，中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年，以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意*过Bing Bong这样的存在，言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候，我似乎又不那么确定了。

片中有个场景，是那些在废墟里堆着的一个个记忆球，都还会在joy的触碰下熠熠闪光，重现着当年的温度与色彩，然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜，我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来，因为遗忘就像一种自我保护机制，那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐，更多的则是忧愁，苦闷与绝望。如果能让我不记起后者，我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。

就像对一个小时候受过欺凌的人来说，可能他的整个中学时期都是晦暗无光的，即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐，他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情，也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话，因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆，那就只能选择连根拔起。

这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记，但等过了几年，就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的 日记 ，听到曾经单曲循环的歌曲，都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。

虽然快乐的经历无法复制，但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少，下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多，就一定不会快乐，不管过去的记忆是好是坏。

所以，还是那句俗的不能再俗的老话，珍惜现在吧，相信这也是这套遗忘机制的初衷所在，努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。

头脑特工队观后心得3

《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

这个成长的过程不再限于Riley克服了种.种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。

这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

其一，接纳每一种情绪。

我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会 文化 鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽**也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。

每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

其二，成长伴随着失去。

每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

这并不是一个拍给 儿童 看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部**有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

头脑特工队观后心得4

一本好书可以唤醒人性的共鸣，一部好**同样可以值得回味，包括动画。

人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了**胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象!

记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。

或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢?

用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。

头脑特工队观后心得5

童真是人类的最后一处圣洁的天堂。家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。

这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。**中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。

在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗?”

这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。”

长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。

那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。

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了解情绪，从看“头脑特工队”开始 - 附赠观影手册

《头脑特工队》是著名的皮克斯动画工作室与华特·迪士尼**工作室联合出品的动画**，由彼特·道格特执导。该片获第88届奥斯卡金像奖之最佳动画长片奖、第73届美国金球奖，豆瓣评分也高达8.7 ，可谓好评如潮。

**以丰富的心理学知识与脑科学背景，构建出一副颇为有趣但不失理性的大脑场景，一个个顽皮可爱的情绪形象鲜活地呈现于银屏中。在这里，我们可以了解到， 人是如何被情绪操控，又是如何在情绪的关照下，实现从孩童的任性到成熟的蜕变。

影片主要讲述，小女孩莱莉因无法适应搬家后的新环境，产生情绪变化的故事。而这一切，被导演彼特·道格特以拟人化的方式，巧妙又风趣地描绘成一部精彩且刺激的”大脑历险记“。

在莱莉的大脑里，“喜、怒、哀、惧、厌”情绪由5个小人控制，分别是乐乐、怒怒、忧忧、怕怕、厌厌。道格特通过乐乐与忧忧意外离开大脑控制总部的剧情，阐述莱莉失去快乐与悲伤的情绪变化。 “外界现实”与“脑中冒险”这两条平行线似的剧情，就此相辅相成地铺展开。

在我看来，看似平凡的小故事，之所以能吸引众人青睐，正是因为影片剧本的这个创意设定： 抽象化的情绪被具象为可爱的小伙伴，生活在我们的脑海中，陪伴我们一同体验生活的曲折，共同成长。其自我成长的主题内涵，发人深省。

那么今天，我想从 严谨的事实背景、完美的细节隐喻、自我成长主题 这3个方面来剖析一部好的创意剧本是如何炼成的。

这是一部天马行空但不乏缜密现实的动画影片，从成年人的角度，我们能看到很多科学的现实背景，比如大脑记忆、抽象思维、梦的诞生等等。

莱莉的情绪小人在大脑的控制中枢工作。它们会通过莱莉的感官，感受一天发生的事情，操控莱莉的情绪。同时，这些亲身感受的生活经历会化作一颗颗记忆球，运输到长期记忆区进行保存。至于那些印象深刻的事情，则会变成一颗颗核心记忆球，奠定莱莉的个性基调。

看似普通的流程，若我们仔细钻研，就会发现，这一切都是大脑科学的运作机制。**以动画的方式展现，通俗易懂，不失乐趣。

1、记忆的储存与遗忘

庞大复杂的大脑构造，是我们很多人都无法理解的，但**用丰富绚烂的色彩场景，向我们展现记忆从形成到储存、再到遗忘等一系列过程，一目了然。

以记忆时长为分类标准，记忆主要分为瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。

其中，长时记忆指的是，信息经过充分加工后，在脑海中保留时间超过1分钟的记忆。它的容量很大且所储存的记忆信息都有其一定意义的编码。我们平常说的记忆，大多是指长时记忆。

**也是选择长期记忆作为记忆代表，在莱莉的脑海中向我们展现宏大的长期记忆球管理区。在这里，有一些可爱的记忆管理员，他们会将不再需要的长期记忆球扔进被废弃的深渊，这是遗忘的表现。

从科学的角度来说，记忆的重要程度一部分取决于它的时效性，所以遗忘是每个人生活必需的心理现象。

还有一种同样重要的现象，叫做回忆 。 它是指，在一定诱因的作用下，脑海中会浮现过去的经历 。这在影片中是这样表现的：当管理小人看到某个有意义的记忆球时，会调皮地拿起来，送到大脑中枢，让它再次播放，形成我们日常的回忆。

2、抽象思维区

关于抽象思维，心理学的官方释义是，用词进行判断、推理并下结论的过程。它是思维的最本质特征，也是人类的一种高级认知活动。

换句话来说，这个过程是将一系列事物的共通性提炼出来，只留下最能反应其本质的共性。打个比方，笔、本子、文件夹这些事物是具象的，他们的共通性在于，都是供人们学习办公所用，所以，我们经过抽象思维把它们具象为一个概念“文具”。

在**里，抽象思维区是以一种形象又滑稽的方式所表现。忧忧和乐乐为了赶上思维列车，选择抄近道，进入“抽象思维区”。不巧，该区刚好被人员开启运行模式。乐乐一行人因此经历了肉眼可见的思想过程：他们逐步被分解、抽离，由三维空间，变成二维平面，再到一维线条。

不仅如此，抽象思维的运作时间也被安排的恰到好处。 儿童心理学家皮亚杰曾表示，儿童的认知发展可分为4个阶段，抽象思维和逻辑推理能力的萌芽时间是11岁。 而莱莉正好11岁，即抽象思维刚被激活不久，所以棒棒才说，他之前来过很多次，从没遇上危险。这为乐乐放心大胆地进入抽象思维区做了严谨的铺垫。

在很多人看来，乐乐一行人之所以能在命悬一线之际，逃出抽象思维区，不过是因为他们有主角光环，才能侥幸逃脱危险。实际上，这里暗藏着一份科学事实，那就是， 我们无法用抽象思维处理情绪。因为情绪是自我成长的重要因素，而抽象的简化思维与成长的复杂性大相径庭。所以，成长无法消化情绪，乐乐他们也一定能够从中逃脱。

以这些周密、科学的事实为背景，不仅让人收获快乐，还能在回味中，明晰自己是如何被情绪控制，以全新的角度重新认识自己。 一部优秀剧本的创作无法脱离大众的现实背景，这是创意剧本让人信服的必要因素。如果还能做到细致缜密，那必定是锦上添花。

影片以最细微的视角，深入人的大脑，带我们领略别样精彩的生活风貌 。 每一处的精心安排，都不禁让人夸赞剧作家精巧的心思。

1、情绪小人的设定，暗藏

情绪是什么？它是一种在特定刺激下出现的生理和心理反应，而且它的产生往往先于我们的意识觉知。也就是说，小人的设定是遵循”先存在后反应“的合理产物。

具体来看，无论是从形象设计，还是颜色考量，又或是配音元素，莱莉脑海中的5位小人都称得上是各情绪的典型代表，就好像把他们放入茫茫人海中，你也一眼就能认出他们是哪种情绪。

从形象上说 ，导演指出，每种情绪都有特定形状。 乐乐是闪烁着星光的明亮之星，给予人快乐的希望；忧忧如一颗悲伤时滑过脸颊的眼泪，全身散发着忧郁低迷的气质；怒怒是一块随时会喷火的、强硬的砖头；怕怕则是一根敏感纤瘦的神经；而“厌厌“以一颗西蓝花的形象亮相，暗示着儿童对蔬菜的讨厌。

每个人物的主色调选定也很讲究。 乐乐闪着夺目耀眼的金光，如笑容般灿烂；忧忧是忧郁黯淡的蓝色，怒怒的大红色，象征着人“火冒三丈”般的愤怒，厌厌则是大多孩子都讨厌的”蔬菜“绿。

至于人物的声效，也是塑造情绪的关键元素。 乐乐的声音总是如打鸡血般欢乐，给人一种振奋人心的乐观；忧忧则是忧伤腔的感性女音，软绵绵的声音，听着就让人萎靡不振；怒怒雄厚的男音，像极了父亲发怒时严厉的嗓音，威严且愤怒；”怕怕“的声音不疾不徐，俨然一股绅士风度；厌厌的声音，则有一种对生活的愤世嫉俗之感。

再仔细一点，我们还会发现，莱莉父母的情绪小人也是5个。但不同于莱莉的是，妈妈的主控制员是忧忧，而爸爸的主控制员是怒怒。这一小小的细节变动，正是成人世界的缩影。随着年龄的增长、心智的成熟， 快乐会逐渐让位于忧伤与愤怒。而且，女性往往更多愁善感，男性倾向于用怒火表达自己。唯一相同的是，他们都遗忘了童年无忧无虑的快乐。

2、两极化的弹幕，是对自己的真实写照

乐乐与忧忧完全是情绪的两个对立极端，观众对他们的态度也呈两极分化。不过，这恰恰是我们认清内心的好机会。

乐乐是莱莉情绪控制的指挥官，她一直用“我能搞定”这样的话语，努力消除每一个莱莉可能悲伤的糟糕时刻。乐乐不知道忧忧对莱莉有什么积极的作用。对她来说，忧忧是一个会染指快乐记忆、带来悲伤的危险人物，所以，她拒绝忧忧接触控制台与记忆球。

弹幕上有一句：“不喜欢乐乐，真自私！”事实上，导演只是将我们内心自私的一面凌驾于乐乐身上，这是对我们每个人的映射，谁不“自私”地渴望，自己天天开心吗？

心理治疗师让包罗 奥斯特说：“从小我们被教导不要发泄负面情绪，这是一个很大的误区。”

当忧忧因为乐乐的指挥，长时间不触碰控制台时，她失去了自控力，偷偷地去碰记忆球，让他们染上悲伤的情绪，也让莱莉的眼泪“啪嗒啪嗒”地往下掉。

这时，弹幕上有很多类似这样的话语：“超讨厌忧忧！”这大概就是人们不喜悲伤的本能吧！没有人喜欢悲伤，谁不渴望每天都开开心心呢？

但忧忧对自己差点碰到核心记忆球而道歉时，她的话很触动我，她说： “我觉得自己哪不对劲，我感觉就要崩溃了。 ”

她不自觉地想要碰记忆球，这是为什么呢？因为人长时间不发泄自己的悲伤情绪，不仅可能会郁郁寡欢，甚至做出不理智的行为。

当快乐吞噬了悲伤的权利，也就埋没了生活的意义。

我们从小被教育要快乐的观念根深蒂固，但一味地傻乐，只会让自己陷入自我压抑的痛苦，失去感受真实生活的能力，被无形的压力所支配，渐渐失去真正的自己。

成长注定有苦有乐，有哭有笑，情绪的悲欢是再平常不过的事情。影片用极其细腻的手法表现出，我们真实生活里不易察觉的一面，将人自私的天性与追求快乐的本能展现的淋漓尽致。创意与细致的结合，无疑是这部影片最独具一格之处。

全片用经典的欲扬先抑，将观众对忧忧的厌恶情绪拉至极点后，又有条理地向我们展现忧伤对每个人的成长的潜在价值与内涵 ：快乐不是生活的主旋律，悲伤也是生命中一种成长的分量。

1、悲伤具有“共情”的力量

当莱莉的幻想伙伴棒棒看到自己的火箭车被扔进废弃深渊时，他伤心欲绝，坐在地上，提不起精神，忘记自己肩负“带乐乐与忧忧去找思维列车”的重要使命。此时，乐乐为了让棒棒摆脱悲伤，在一旁做鬼脸、讲笑话，试图让他重整旗鼓，可于事无补。

而忧忧走到棒棒身旁说：

“抱歉，他们扔走了你的火箭车，他们夺走了你新爱的东西，它不在了，永远。”

”你和莱莉肯定经历过许多精彩的冒险。”

”听着就过瘾，莱莉肯定特别喜欢。“

“是啊，真难过。”

每一句，忧忧都在引导棒棒坦露悲伤的心声，直到棒棒抱着忧忧一顿痛哭。哭完后，他意识到自己的现实处境，便重新振作，带路去找思想列车。

有时，一句感同身受的话语，或许是痛苦最好的消融剂。

但乐乐很诧异，不知忧忧是怎么做到的。其实这就是悲伤的力量。 曾经看过一篇心理学论文，上面写道：“悲伤的人往往更具有同理心、共情力。”

被理解的人会因为受到理解与关心，感到宽慰，放声痛哭，释放掉内心的委屈，这是很治愈的一种方式。 所以，在这种情况下，乐乐盲目地将落脚点放于乐观与开心，不仅无济于事，还会显得极其没有人情味。

2、以悲伤为微光，划破黯淡时刻

莱莉在愤怒的驱使下，决心离家出走，回到原来的家乡。此时，莱莉心中所有的个性小岛都已崩塌，情绪控制台也失去控制。唯有忧忧的触碰，让莱莉幡然醒悟自己的过失，主动回到爸妈的身边。这是影片的高潮，也是很多人不解的地方。

为什么在其他情绪小人都束手无策时，只有忧忧能重新启动情绪操控台呢？这看似是剧情需要，洗白忧忧，其实是，强调忧伤在成长中不可或缺的重要地位。

从无法适应新环境到离家出走整个过程中，莱莉始终压抑着自己，在心中囤积着数不清的悲伤与绝望。这份过度的压抑，让莱莉无法深入地了解自己的真实想法，或者说解决不了自己“不开心“的潜在问题。所以，当忧忧到来时，莱莉发泄出沉积已久的悲伤，重新找回自己与情感的连接，情绪控制台也因此顺利地重启。

影片的最后，莱莉哭着向父母吐露自己来到新环境的不开心，爸爸妈妈以理解的话语安慰莱莉，让她感受到了家的温暖，流下幸福的眼泪。

原来，眼泪，不是只有苦涩的味道，还可以有幸福的甜蜜。

影片没有直接告诉我们，令人唾弃的忧伤究竟好在哪里，也没有告诉我们，面对残酷却无法改变的现实，我们该以什么情绪自愈。但影片的每一分钟都循循引导着我们看见一个真相： 生活很复杂，情绪也是。从单一的情绪到复杂的情绪交织是一种成长。

我们往往执着于一种绝对的快乐，对纯粹的开心有着理想的憧憬，容不得半点悲伤的染指。但这种绝对，因为缺乏理想现实的支撑，因为违背生活的复杂性，所以一旦遇到挫折，它就会向困境低头，毫无作用。

童年，要么快乐，要么悲伤；而成长，是悲喜交织的手工艺品。

《头脑特工队》给人最大的收获，无疑是教人有勇气去面对自己的悲伤。悲伤是很多人心中的一根刺，扎的人心疼，但治愈它的第一步，一定是将它拔出来，才能上药、愈合。

心理学家艾耶 古罗 勒内说：“我们必须要倾听自己的负面情绪，因为它能帮助我们保持个性的完善。”

没错，因为情绪存在的目的并不是为了让我们快乐，而是帮助我们更好地生存、更健康地成长。所以说，悲伤本身也没有错，错在我们不去接纳它。

人生俗事繁多，难免会有不如意，即便我们无法左右成长的道路平坦与否，但我们可以选择直面自己的情绪。接纳悲伤，不仅是一种能力，也是一种成长的力量。

头脑特工队主要讲了什么道理

在平日的生活中我们总是听到，好的情绪，坏的情绪，悲伤不好，快乐才好这样的评价，但其实所有的情绪都有其功能性，不存在好的和不好的情绪。所以我们更应该用中立的观点去看不同的情绪。那情绪的功能到底是怎样的呢？我们一起来看看“头脑特工队 Inside Out”是这么解释的吧？

该**的心理学顾问是Dr.?Paul Ekman，他目前是加利福尼亚大学旧金山分校的一名心理学教授，他自1954年其就开始研究情绪和人的微表情。在20世纪最受欢迎的100位心理学家中，他排名第59位。他最有名的书是Emotion Revealed，中文名是《情绪的解析》。

情绪的运作

五年前，皮克斯的作家兼导演皮特·多克特（Pete Docter）与我们（Paul Ekman团队）讨论了一部**的构想，该构想描述了情绪如何在人的头部内起作用，同时又塑造了人的外在生活。他希望这是通过一个11岁的小女孩在面对生活中各种各样的困难时呈现出来的故事。?作为研究情感数十年的科学家，我们很高兴被问到。我们最终担任了最近发行的**“ Inside Out”的科学顾问。

我们与该团队的对话通常是关于**中核心的科学问题：情绪如何控制意识流？情绪如何影响我们关于过去的记忆？一个11岁女孩的情绪生活是如何的？（研究发现，在那个年龄段，积极情绪的体验在频率和强度上开始急剧下降。）

“头脑特工队”主要讲了一个叫Riley的小姑娘从明尼苏达州迁往旧金山，由于生活的变化，她体验到了各种不一样的情绪，主要是五种情绪愤怒，厌恶，恐惧，悲伤和欢乐。（我们中的一个建议这部**包含所有目前在科学界研究过的情绪，但是心理学家们拒绝了这个想法，原因很简单，因为该故事只能处理五个或六个角色。）

情绪的科学性

Riley的性格主要是由乔伊（Joy）定义的，这与我们在科学上所知相符。研究发现，我们的身份是由特定的情绪定义的，这些情绪决定了我们如何看待世界，如何表达自己以及我们对他人的反应。

但是**的真正主角是悲伤Sadness，因为“头脑特工队”是一部讲述损失和人们在悲伤情绪的指引下获得收获的**。Riley 从明尼苏达州搬家后失去了朋友和她原来的家。更可悲的是，她已经进入青春期，这意味着童年的失去。

我们对“头脑特工队”中的悲伤刻画确实有些疑问。悲伤被看作是一种拖累，这是个呆呆的角色，乔伊实际上必须在Riley的脑海中一直拖着悲伤。实际上，研究发现，悲伤与生理唤醒感增强有关，会激活身体以应对损失。在**中，悲伤是笨拙而令人反感的。在现实生活中，一个人的悲伤可以使其他人感到安慰和帮助。

撇开这些疑问，影片对悲伤的刻画成功地将情绪科学的两个核心见解戏剧化。（下文会分析。）

情绪的指导

首先，情绪组织而不是破坏理性思维。?传统上，在西方思想史上，普遍的看法是，情绪是理性的敌人，破坏了社会合作关系。

但事实是，情绪引导着我们对世界的看法，我们对过去的记忆，甚至我们对是非的道德判断，最典型的作用是能够对当前情况做出有效反应。例如，研究发现，当我们生气时，我们会敏锐地意识到不公平的事物，这有助于赋予纠正不公正现象的行动。

我们在“头脑特工队”中看到了这一点。悲伤逐渐控制了Riley关于她正在经历的变化的思维过程。当悲伤为Riley对明尼苏达州生活的回忆添加蓝色调时，这一点最为明显。科学研究发现，我们当前的情绪影响着我们对过去的记忆。这是**中悲伤的重要功能：它引导Riley认识到她正在经历的变化和失去的一切，这为她发展自己的身份的新方面奠定了基础。

第二，情绪组织而不是破坏我们的社交生活。?例如，研究发现，情绪结构（不仅仅是颜色）构成了不同的社会互动，例如父母与孩子之间的依恋，兄弟姐妹之间的冲突，年轻人之间的调情以及竞争对手之间的谈判。

其他研究发现，正是愤怒（不仅仅是一种政治认同感）促使社会集体抗议和纠正不公正现象。我们的一项研究发现，当我们取的行为一时违反社会规范时，尴尬的表情会获得他人的宽恕。

**中也对这种见解进行了戏剧化处理。你可能倾向于将悲伤视为一种无所作为和消极定义的状态-没有任何有目的的行动。但是在现实生活中，在“头脑特工队”中，悲伤促使人们团结起来以应对损失。我们首先在餐桌上爆发的愤怒中看到了这一点，这导致Riley冲进楼上独自躺在一个黑暗的房间里，使她的父亲思考应该怎么做。

到**结尾时，正是悲伤促使Riley与父母团聚，这里涉及了触摸和情绪化声音形式 - 称为“发声爆发”-我们在实验室中做过这个研究，这种声音形式传达了深刻的团聚乐趣 。

“头脑特工队”为面对悲伤提供了一种新方法。它的中心思想是：拥抱悲伤，让悲伤展开，耐心地参与青春期的情绪斗争。悲伤将阐明失去的一切（童年），并使家庭朝着将要获得的新东西迈进：那就是新身份的基础，无论对于儿童还是父母而言都是如此。

以下是适合成年人，父母和孩子一起观影的手册（英文）： s://.paulekman/projects/inside-out/

心理治疗并不是等到已有危险性行为，才寻求帮助。

心理咨询更像是一种身体检查，一种精神的检查。

心理咨询硕士

执加拿大心理咨询师执照

热爱心理学和哲学，

觉得心理咨询就是哲学的缩影同样教人如何生活，

而我只是 那个传递信息的人~

迪斯尼用一部动画片介绍了分析心理学的基本架构：《inside out》

《头脑特工队》的道理：

1. 每个人的内心都有五个情绪小人，他们各自有着不同的颜色和功能，管理着我们的各种情绪。

2. 很多时候，我们感到不快乐，是因为我们弄丢了那个叫做“忧忧”的小人儿。

3. 成长，是一个不断分离的过程。我们需要学会分离，学会告别。

4. 人生中，经历的每件事，我们都可以用乐观的心态去对待。

5. 不管怎样，不要让害怕孤独和思乡的情绪控制你。

6. 当你遇到人生低谷时，不妨看看这部**，它可以让你重新振作起来，变得勇敢、坚强。

7. 当你难过的时候，记得看看那些美好的事物，它们会让你重新振作起来。

8. 很多时候，我们感到不快乐，是因为我们没有活在当下。

9. 不管你走了多远，回头看看，你的家人永远在那里等着你。

10. 永远不要放弃自己，因为你永远不知道下一步会发生什么。

11. 人生中，你会经历很多离别，但你要学会勇敢地面对它们。

12. 成长是一个漫长的过程，不要害怕犯错，因为错误是成长的机会。

13. 很多时候，我们感到不快乐，是因为我们把过去的痛苦和不愉快的事情记在心里。

14. 无论你走到哪里，你的家人永远是你最坚实的后盾。

15. 当你遇到挫折和失败时，不要放弃自己，因为每个人都会犯错。重要的是要从错误中吸取教训并继续前行。

16. 当你感到孤独和思乡时，记得与你的家人和朋友保持联系。

17. 学会接受失败是成长的一部分。成功需要经历多次失败才能实现。

18. 每个人都有自己的情绪和感受，学会管理好自己的情绪是至关重要的。

19. 在成长的过程中，我们需要学会与我们的过去和解，放下过去的痛苦和不愉快的事情。

20. 友情和亲情是人生中最宝贵的财富，珍惜它们并保持联系是至关重要的。

头脑特工队影评

一、框架介绍

**名字叫做《inside out》，中文名翻译为《头脑特工队》——其实没有翻出原文的韵味。

影片的主要角色有5个，他们分别叫做：

惧，哀，乐，厌，怒。

他们代表了与“ 意识自我 ”——莱利

联系比较紧密的5个内在“ 情结 ”（其实远远不止5种，只是他们比较常见），其实，就是“自我”内部的5个“ 人格碎片 ”。

换句话说，在大多数情况下，一个不成熟的“意识自我”，内部存在着许多分裂的人格碎片（未被整合的情结）—— 在现代社会，大多数人都是 处 于内部分裂状态。

在这一点上，全片一直在暗示：

成年人的内在整合度相对比较高（就现实而言，其实未必），

所以，当镜头切换到莱利的妈妈的内心世界的时候，她的惧，哀，乐，厌，怒——5个人格碎片（情结）是共同坐在一个操控台上，是彼此整合、相互合作的状态。

——在莱利的爸爸的内心世界也一样，

但是小朋友就不行。

影片非常富有技巧地展示了莱利小妹的日常生活，来表现了小朋友的内在分裂。

也就是说， 对于内部分裂的不成熟个体而言，这5个情结总是在相互干扰 。

除此之外，影片给出了另一个暗示：

在莱利进行内在整合之前，她内在的控制面板很小很窄，不足以让5个人格碎片共同协作。所以， 一旦其中某个情结进入对意识自我（莱利）的操控以后，就必须排挤其他4个情结。

鉴于现代社会的文化所给出的人生常识是如此肤浅的“快乐至上”，所以，影片便做了这样的文艺化表达：“ 快乐”将“哀伤”完全排斥在心灵的角落里，不准她出来。

通过不同的情结，制造不同的行为，

通过不同的行为，制造不同的记忆，

当其中的记忆群彼此汇合以后，就形成了“性格”

（用佛教的话说，这就是因缘与业力）

在影片的文艺化表达中，经由不同情结所制造的不同记忆，会按照类别从 白色的中央控制中枢（意识） 输送到 深渊（潜意识） 的边缘，形成“性格岛”。

这是一段非常精彩的理论隐喻。

所谓“性格”，就是一个意识主体（我）所固定化的行为模式。

比如俱备“乐观”性格的人，遇见挫折习惯于往积极的方面思考；

而这个行为本身所形成的记忆，就是对“乐观”性格的强化。

但是，这是不是说，“乐观”就是一个意识主体（我）的绝对理想性格呢？

整个影片主要探讨的就是这个问题：

盲目追求快乐的现代人，其实正是造成自身内部分裂的根本原因 。

于是，

影片笔锋一转，快乐的童年生活就此突然中断：由于父亲工作调动，莱利被迫搬家，幸福快乐的童年生活就此中断。

——正片开始：

二、剧情展开

从乡村搬往都市以后，

先是由于搬家公司的疏忽，所有家具阴差阳错送到了别的地方；

然后老爹要去处理工作调动，不能陪伴母女；

再有就是小女孩莱利对新环境无法适应。

然后，

在转学第一天做自我介绍的时候，“哀伤”悄悄启动，让莱利开始回忆和思恋过往的幸福生活——这便把“快乐”从 中央控制中枢（意识） 给搞丢了：

快乐和哀伤两人被传送到潜意识的 边缘地带（前意识）， 这里是可用记忆的储存库：

在这其中，常年闲置的记忆，会被工作人员登记并输送到深渊（潜意识）进行溶解（比如，常年不练的琴，常年不看的书，常年不用的外语单词，都会被抛到深渊进行溶解）。

所有不被使用的记忆都会褪色，然后便会被抛入深渊。

在这一段里，影片对现代人进行了十分犀利的嘲讽：

记忆工作人员在把绝大部分有用的知识都输入深渊以后，决定把一首市面上流行的广告歌给留下——因为这首流行曲已经在莱利的脑袋里回荡了成千上万遍。

在经过了这段小插曲以后，

借着快乐与哀伤要试图回到 中央控制中枢（意识） 的这一主线，通过她俩的视角，影片对人的心灵内部世界作了进一步的展开。

在记忆库里迷路以后，她俩找到了一个大象向导，一个莱利童年时期幻想出来的朋友（除了大象脸之外，其实由多种动物组合而成）：

这个大象是隐藏的关键角色，

因为是被幻想所创造出来的，所以他代表莱利内心的“ 创造力 ”。

然后，影片又开始嘲讽了，

大象说，随着莱利的年龄增长，她运用想象力召唤大象出来一起玩的次数就越来越少了：

也就是说，

在现代社会， 随着个人年龄的增长，我们的创造力却越来越弱 。

因此，

快乐尝试着去鼓励创造力，结果弄巧成拙。

反而是哀伤不经意的出手，在彼此大哭了一场之后， 创造力 反而得到了安慰。

影片放到这里50分钟，

在此之前，快乐把哀伤怼了50分钟，而这一段戏想表达的是：

只有在遇见了代表“ 创造力” 的大象以后，快乐与哀伤才得到了人生当中的第一次和解。

然后大象便带她俩去搭乘能够通往 中央控制中枢（意识） 的“火车”：

火车代表的是“ 思想 ”，因为车上装满成堆的因素（facts）和意见（opinions）：

接下来便是全片当中我个人最喜欢的一段：

当 思想 的列车正要带着三人返回 中央控制中枢（意识） 时，由于中央控制中枢里面其他3个人格碎片的捣乱，莱利的行为使得她自己失去了“ 诚实 ”的性格岛，导致 思想 的铁轨突然断裂：三人被抛入深渊。

这一段的隐喻是：

思想的根基是诚实

?

影片在这个部分的表达真是太棒了！

缺乏诚实的思想，便是没有铁轨的列车，根本开不走，乃至自我毁灭。

欺骗他人只是结果，根本原因在于欺骗自我。

放弃诚实，受损的不是别人，而是自己。

很多时候，我们自以为在思想。

其实，不是。

我们只是在逃避思想。

换句话说——逃避自我/自我欺骗。

寻找各种理由来伪装自我，是很容易的；

毫无理由地面对自我，却是非常痛苦的。

然而，

唯有诚实地面对毫无遮掩的自我，思想方能扎下根基。

除非赤裸裸地面对自我，一个人不会得到任何成长，

即便只是1厘米的成长，也要对昨天的旧我进行唾弃；

即便只是1厘米的成长，也不得不面对羞愧和耻辱（这都是有益的！）

正因为如此，在佛教唯识学当中，将“ 惭 ”和“ 愧 ”列为善心所。

——它们都是成长的必备资粮。

正因为如此，所以《净名经》云：直心是道场。

——诚实，是自我成长的唯一途径。

三、最后总结

在最后的高潮部分，快乐和哀伤借助 创造力 从深渊爬回了中枢。

并且，

在其他4个情结的帮助下，莱利的内心终于得到了人格碎片的整合。

影片这样暗示：

正是在经过了这番 苦难 以后

中央控制中枢（意识） 的控制台得到了“ 升级 ”：

惧，哀，乐，厌，怒，

他们之间不必再相互干扰，而是进入了一个相互合作的状态：

从此可以一起操作中央控制台了。

而在现实生活中，

莱利也终于克服了所有的困难，适应了新的环境，开始了新的生活。

——THE END。

除了以上所介绍的部分之外，

影片还以轻松幽默的动画形式表达了“梦境”、“阴影”、“抽象思维”等其他元素。

整个作品非常优秀，学术与文艺有机结合，并且充满了游戏感与幽默感。

制作小组的创造力简直爆棚！！！

强烈推荐！

《头脑特工队》这部**也是一部颇受好评的**，目前相关网站的评分还有八分以上。这部**在看完之后会觉得其中出现的种种角色都是有着自己本身的作用存在的。故事其实是从小女孩儿的情绪展开，小女孩其实有着不同的情绪，而这些情绪是对应着大脑中的不同角色。

平常大家可能会把自己的一些情绪当成是一种负面情绪，认为这样的情绪出现的方式或者出现了场合都会对自己造成一定的影响，从否定这种情绪。而这一些情绪就是会在这**的剧情中有着直观的展现。

观众可以从这部**中了解到这些情绪本身，会给人带来一种什么样的影响。可以说能从一种客观的角度去看待的话，就带来了更加深刻的理解，而**故事本身是比较有趣的，这其中的想象力也是让观众感觉到非常的赞叹。