影评有哪些基本标准_好的影评标准是什么指标

1.在你心中《护卫队 3》能成为漫威最佳吗？

2.如何评价日剧《Legal High》

3.为什么说《西游伏妖》是一部烂片（西游伏妖篇）影评

4.《被子外面好危险》影评

5.阿凡达2豆瓣（续集再续，科幻巨制再现）

6.南京南京的影评

影评人这种身份，最初对中国**业的恶劣影响，发生于上世纪80年代。

当时，正是第四代导演的代表， 谢晋 导演的创作黄金时期，《天云山》《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》……每部在当时都是上亿人的观影人次，（换算到现在，等于每部40亿以上的票房），而且30多年后，这些老**被现在的年轻人发掘出来，仍能被其贴近人民生活的真挚叙事和深刻 情感 所感动。

然而，一个所谓“影评人”，在报纸上发动了所谓「对谢晋模式的批判」，给谢晋**扣上了「 陈旧美学意识」「**儒学」等帽子，更杀气腾腾地宣布，谢晋**是「中国文化变革中一个严重的不谐和音」「让观众被迫接受好莱坞式的道德神话」。

如此奇文，竟得到一大群同伙影评人的积极响应，摇旗呐喊，在他们的颠倒黑白下，竟鼓吹一部**的主旨，既不能弘扬中华民族传统美德，否则就是“封建意识，对抗改革”，也不能顺畅地把一个故事讲好，让观众喜闻乐见，否则就是“崇洋媚外，好莱坞化”。

而当时刚刚起步的第五代导演，他们从**学院就读时受的教育，便是推崇艺术**，推崇欧洲新浪潮，鄙视好莱坞式的商业**，恰恰与这些影评人一拍即合。 于是，深受广大观众支持和喜爱的中国第一大导，在这种腹背受敌的舆论压力，就此停滞了艺术生涯。

此后，第五代导演的文艺片，得到了欧洲**界的赏识，在戛纳、、柏林这三大**节上屡有斩获，摘金夺银，仿佛更验证了影评人的“前见之明”“高瞻远瞩”，谢晋这整整一代导演也就此落寞，退出了**圈主流。

归根结底，是当80年代打开国门后，暂时的经济落后，便有很多人对被欧美国家的物质财富迷花了眼，打着“反思”旗号对民族传统 历史 和文化，去竭力矮化和否定，对欧 美文 明和欧美**圈，更是狂热崇拜，无限推崇。

因此，欧美**界某些“**大师”茶余饭后的随口点评，以及欧美媒体给出的所谓“**榜单”，也能让这些软了骨头的影评人奉为金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹**应该脱离大众，根本不必在乎观众的观影感受。

即使是张艺谋的《红高粱》和《活着》这等艺术水准的**，在问世之初，同样遭到了当时众多影评人们的口诛笔讨，理由居然是「故事性太强」，荒不荒谬？可不可笑？

因此，上世纪90年代，这个中国**在国际**节连连获奖的“艺术黄金时代”，大批导演拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，另一方面却在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上播放盗版港片的录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，**院都不知被拆了多少。

而别有用心的欧美**界，同样将这些反映农村和小镇风情的影片，当做大肆贬低中国民众“盲目""落后"的工具。

1999年，戛纳**节方面，认定张艺谋拍摄的歌颂乡村教师、普及义务教育的《一个也不能少》，是“为中国歌功颂德”，而勒令他必须删改，方可参赛。

作为一个有风骨的爱国导演，张艺谋拒绝屈服，发表公开信抗议，从此和这个号称国际艺术**最高殿堂的**节决裂！并在几年之后，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国**史上意义无与伦比的商业大片 《英雄》 。

该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）， 从此开启了华语商业大片时代， 拯救了濒临崩溃的中国**院线，功勋盖世，惠泽至今。

然而，当时众多垄断**评判话语权的影评人们，却就此认定张艺谋是“可耻的叛徒”，因而怒火中烧，对他群起而攻之，给他扣上“一心赚钱，背弃艺术”“屈从权力、纯为献媚”等帽子，对张艺谋的妖魔化攻击，自此持续了近二十年！

1994年，姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，又一位天才导演震惊影坛。

然而因为姜文过于任性自我，拍摄时又完全不屑控制成本，此后每部导演作品， 除了偏向大众口味，票房与口碑齐飞的《让飞》，其余都是在“赔钱赚吆喝”，包括《太阳照常升起》《一步之遥》一直到《邪不压正》，却被文青影评人们竭力热捧，解析和吹嘘其各种隐喻，对他的推崇远远超过了张艺谋，也成为一直至今的常态。

只可惜，对此类不请自来捧臭脚的文青影评人，其实姜文自己都非常不屑，称之为“ 一群太监上青楼 ”，公开说自己只欣赏三个导演：谢飞、谢晋、姜文。

世纪之交， 早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对**的认识也有所欠缺。 此类利用自己占得先机掌握的传媒话语权，行欺行霸市之实的所谓“影评人”， 从纸媒驾临网络，也相当程度上掌握了评价**的话语权， 犹如 跗 骨之蛆一般，一直荼毒着刚刚起步的中国商业** ，

几乎就要将我们的**市场，引向如日本**、欧洲**一般的歧路，一边是艺术**连获好评，连得大奖，一边是整个市场完全沦为好莱坞商业大片的殖民地，任由美国人去肆意收割票房。

而今，在智能手机大普及，可为自媒体，每个人都是影评人，亿万小镇青年才决定**人饭碗、是**人上帝的时代，少数影评人来决定一部新**口碑风评，甚至是 历史 地位的时代，早已经 一去不返 ！

为了推广新**，连张艺谋都要接受papi酱专访，

连姜文都要去《创造101》卖力吆喝，

连贾樟柯都要和女团偶像展开“超时空对话”的时代，

对曾经风光无限，几篇文章，几个帖子就能让大导名导们为之变色的某些“影评人”来说， 或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。

他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了 不说人话不食肉糜 的笑话，即使对贾樟柯导演这样还在执着拍艺术片、并被国际影坛真正认可肯定的导演来说，也同样快要失去了意义和价值。

而今，都已经是2020年了，这些文青影评人们，以及深受其影响的一代代徒子徒孙们，依旧对《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这些国产商业影片的大获成功，充满了敌视不屑，

所谓"战狼ptsd”，对创造了华语影史乃至于亚洲影史票房神话的吴京导演的歇斯底里式围攻，很大一部分就是其拥趸。

另一方面，这些影评人们反而将同时期的生僻晦涩、票房寥寥的日韩**、台湾**吹上天，甚至依旧执着地鼓吹要学习和拍摄这种影片，争取得到美国奥斯卡奖和欧洲**节的表彰，才是中国**的发展方向和最高目标，完全不顾绝大多数观众根本不爱看、不认可此类**的事实。

——其潜台词，无非是默认了只有美国人才配拍商业大片，只有好莱坞才配占领中国市场，本质上就是欧 美文 化买办的投降派老生常谈。

然而，如果真如这些“文青影评人”鼓噪的那样，那么现在的中国**市场，绝不可能会有《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，早就被好莱坞大鳄们分食殆尽了！

老祖宗就教导过， 取法其上，方可得乎其中；取法其中，只能得乎其下 。就算好莱坞这个第一名当真遥遥领先，我们一直坚持以其为目标去瞄准和对标，终究有了如今稳居世界第二的巨大商业片市场，并在单一市场容量这个指标，已经无限接近了好莱坞的北美本土市场。

所以， 文青影评人的那套「重艺术片、贬商业片」的论调，必须被彻底清算，

从谢晋导演、张艺谋导演一直到吴京导演，几代**人的冤屈必须得到洗雪，

中国**才得彻底新生！

在你心中《护卫队 3》能成为漫威最佳吗？

排片前我们都要对影片做出预估，即根据影片热度来对我们选择排映什么样的影片，排映多少场次、座位以及怎样分配时间段制定。对于一部即将上映的新片来说，营销对其热度的影响会比较大，所以一般要从主客观两个方面来预估影片的热度。会因为一部**口碑好而增加排片。所谓排片率，其实就是一部**在享有的放映空间，其排片率越高，放映场次就越多。它就像影片的生命线，很大程度上影响着票房成绩。

主观方面除了需要考虑影片的IP、故事剧情、影片类型以及受众和主创阵容明星粉丝等因素。点映或者看片会也十分重要，可以第一时间获取影片信息，从而能够结合本影城观众的特点来指导排片。

客观方面，第三方评分网站以及专业的影评网站都是很好的参考，第三方的补贴活动也是一个重要的参考依据。在此基础上，我们会通过第三方的数据网站，，而这些数据本身也是最为可靠的客观参考。在排映的时间分配上，有时候会出现过密或者过疏的的情况。如果过密，会给卖品销售和保洁带来压力；如果过疏，会导致观众等待时间过长。

排片率并不是越高越好 还要兼顾上座率。《哆啦A梦：伴我同行》正在国内热映，目前累计票房已接近3.5亿。不过该片在上映首日排片不足30%，并没有大家想象中那么强势。该片发行负责人之一蔡元坦言，其实并非所有影片都是排片越高越好，因为如果上映之初放映场次太多，平均上座率不足，导致的直接后果就是经理信心下降，进而缩减第二天场次。

如何评价日剧《Legal High》

在我看来,《护卫队3》有潜力成为漫威片最佳的**之一,但要达到“最佳”的高度还有一定难度。我理由如下:

第一,《护卫队》系列在漫威作品中一直属于轻松搞笑的类型,这使其在可受众范围内拥有更高的流行度和性。相比之下,其他作品可能在剧情和主题上更为沉重和严肃,这会使部分观众产生疏离感。所以,从可观赏性来说,《护卫队3》具备竞争“最佳”的条件。

第二,《护卫队》系列造就了一群深受大众喜爱的角色,尤其是克里斯·帕特扮演的星爵。这些角色的魅力与化学效应是该片成功的重要原因,如果第三部能进一步加强角色戏份与互动,深化他们的个人故事,那么这一点也将成为其成为最佳片子的有利条件。

第三,《护卫队》第一部获得广泛好评,第二部的评价虽有所下滑但整体依然较高。如果第三部能回升,在制作质量与观众评价上取得更大成功,那么完成三部曲并取得较高成就,这也有望使其脱颖而出,达到“最佳”的高度。

不过,要真正达到“最佳”水准,《护卫队3》也还面临一定困难:

第一,在漫威庞大的作品数目中真正称得上“最佳”的**少之又少,要达到那个高度需要在剧情、视觉、主题等方面都达到 Vermont高标准,这需要制作团队付出极大心血。

第二,《护卫队》系列虽广受欢迎,但作为科幻喜剧片,想要在哲思性或正能量性上与其他类型作品匹敌还是较为困难。要达到“最佳”,通常需要在某种社会意义或者主题表达上产生重大影响,这可能超出该系列的定位。

第三,众多漫威粉丝更青睐深沉严肃的作品与超级英雄,对轻松搞笑的护卫队持有一定看法。要真正被这部分观众认可为“最佳”,需要在剧情与主题上有较大突破。

综上,在我看来《护卫队3》有潜力达到漫威“最佳”片子的高度,但要面对一定难度。许多因素都需要达到最佳状态,剧组需要在保留护卫队的魅力与个性的同时,在故事性、主题性与制作质量上都有所提高。如果能实现这些,第三部或许真有望超越前作,达到“史上最佳”护卫队的高度。也只有到观影之时,我们才能发现这条通向最佳的道路它走了多远。

为什么说《西游伏妖》是一部烂片（西游伏妖篇）影评

1、首先古美门律师和真知子的设定，编剧是有考量的，他们最大的不同体现了社会对待什么是公正和正义的两种态度。古美门律师体现合法期望，真知子律师体现道义应得。什么意思呢？合法期望就是：买**中奖并不是从道德上就应该中奖，而是一个合法的期望；道义应得就是：竞技比赛中长期刻苦训练最后获得冠军的一方是道义应得。

我们社会中相信很多人都拥有道义应得型的正义观点。比如越是努力的孩子老师就越觉得他应该获得好成绩；从小就不努力的孩子日后生活拮据也是有其必然性的，等等。

因此个人从第一季的第一集就喜欢上了这样的设定，通过真知子在每一集的表现就可以看出她是一个热衷道德，从道德的层面去剖析正义，但是古美门律师对于自身的律师定位认识得非常清楚，他无意去做一个从道德山顶扫射众生的“道德家”，实际上他本身的律师身份也不是一个提倡道德的人，不止一次的说”律师不是神“（多么清醒的认识，其实我们普通人常常总是喜欢去做神的评价而不是人的...）。古美门他需要做的就是按照法律允许的范围去做自己的事情（为自己的代理人争取权益？，不为自己代理人争取权益的**第一个想到想到的就是恐怖角 (豆瓣)...），而司法公正就是按照这样的公正程序体现的（这点后面还会涉及）。

这样的设定仔细看是具体体现到电视剧里的各个角落的。前面有答案提到的第一季的第一集，大家想必都是同情弱者的，但是编剧就是让青年人最后还说了一句“我要杀了你”，为什么？加了这一句，相信同情青年人的观众那份笃信道义应得的理论开始有所松解了？

还有第一季的第九集（各种打脸，个人认为是第一季的最精华地方），一群被大公司的化学毒物残害的农民，从真知子的角度看真是太值得同情，愤怒会不自主的朝向仙羽公司（貌似是这个名字？），可是古美门的几句话一下就扭转了大家的看法 “这就是这个国家根深蒂固的互舔伤口这一文化，人类习惯被长期饲养的话，就会像这样变成一样的生物“；”活得比我的两倍还长，却还不清楚自己的处境，我才好心告诉你们的知道吗，大家是被国家抛弃的人，是弃民，是为了国家的发展，消费退休金的老人，因为没有价值了，所以用畚箕扫到一起赶到角落，给点羊羹让你们闭嘴，你们就是寄生于大企业的心地善良的。” 于是瞬间就从同情到哀其不争的心情了？

2、这部剧通过以上的设定传达的一个非常重要的现代政治哲学概念就是：正义公正不应该建立在道义应得的基础上。

“John Rawls：一个公平的体系回答了人们的问题，满足了他们建立在社会制度上的合法期望，但是他们有权利得到的东西，与他们的内在价值并不相称，调节社会基本结构和规定个人义务和责任的原则并不涉及道德应得，也不应该倾向于它。”

"John Rawls：我们利用我们的才能通过竞赛规则获得成功，可是如果认为我们自己本来就应该拥有那些碰巧被这个社推崇的素质的话，这就是一个自负和错误的想法。“所以那些从真知子角度看世界的人，往往被古美门律师从另一个角度一下就破解了。

当代的政治理论认为正义不能依附在一个善的目的或政治生活目的上。要完成每一集的诉讼代理，去达到人们认为公正和正义的途径，其实只有一条，就是程序的公正性，道德是绝不能作为评价和定性的指标的。

再说得大一点，如大家都和真知子一样，将每一集的正义判断标准依附于某个特定的对善的看法，如果把正义看作是一个人和其他人的角色之间的匹配关系的话，其实就没有给自由留下空间，而想要自由，就应该像古美门律师一样，不要依赖于从我的父母、我所在的社会中留下的那些特定的角色、传统和习俗的约束。

3、如果单纯只是这样的设定，那又会显得整部剧人情味太少，因此编剧对于人物的刻画也下了很大的功夫，真知子虽然从善的目的去判断正义的方式不对，但她那份天生的善良和道德的感召对于古美门是有感化的。因此这里也朦胧的涉及到了一些社群主义的观点，甚至心理学上的一些观点。

个人某种程度上一定是受制于历史、宗教和文化等的的。所以古美门律师的童年不断得被提及，包括出镜的父亲和古美门的关系也是一大看点。

之所以真知子会不停的用那善良的眼睛看世界，就是因为人们的日常生活其实都是依靠团体存活的，小到一个家庭，大到一个社会，这其实就是人类的局限性。再牛逼的古美门，再理性的观众，也永远有某种形式的道德观。

所以古美门也不总是正确的，他的理性的行为常常需要真知子情感上的互补，从这种良性的互动过程中不难看出传递了这样的一个主题”正义与善是相联系的。正因为现今多元化的社会，人们对善、对正义等不同看法，促使人们希望达成一个统一的，特定的正义观。“、

4、legal high里面关于一部案子的审查过程其实也是一大看点，这个影评中有类似专业人士的评论辩护手法不完全统计（11集不是很长，坚持一集一更新） (胜者即是正义 影评) ，我们这种非专业的也就学习了、

5、这部日剧的表演也是一大看点，相信很多开始涉及日剧的观众都有这种感觉，答案很详细，参见为什么很多日本男演员的演技给人一种「太过了」的感觉？

实际上一开始的不适应到逐渐接受了这样的表演形式，也越来越喜欢里面的各种卖萌耍贱了。

因为这部剧的男主角堺雅人，又看了他的半泽直树 (豆瓣)和**盗钥匙的方法 (豆瓣)，同样在2013年火了一把，强烈推荐。

PS:哈佛大学公开课：公正

PPS：非常非常非常感谢大家的评论，于是补完了第二季，后面确实逐渐高潮，着实不输第一季，个人觉得编剧依旧非常赞，我觉得这篇请爱这个丑陋的世界写的已经很详细了，甚至剧中也有越来越直白的对话诸如：”你怎能随意践踏他人对于幸福生活的看法？“、”不要轻易去给他人的生活下定义“等等，不再赘述。

当然编剧在第二季中还引入了谜样的男子“羽生”，一个执着于“双赢”局面的律师，于是相比第一季的”纯粹“，这一季古美门、真知子和羽生三个人明暗的感情线索，以及串联全季的第三条线：”案“（虽然从开头就猜到了结尾....），剧情上更加丰富多彩，只是不再那么”纯粹“。

另外羽生是一个追求”双赢“的律师，事实上他似乎更像是一个缓冲理性和感性的人... 于是在个人看来，他似乎更像一个政治家。对于政治家的描述，一直定格在初中读过罗素的一本书中：”所有的政治都是笑脸恶魔，他教唆那些精力旺盛、头脑灵活的人去折磨那些逆来顺受的广大民众，以夺走他们兜中的钱财、手中的权力和脑中的思想“。但是直到我很多年后才知道罗素老师也是一名政治家...

《被子外面好危险》影评

想要明白周的西游伏妖系列**来由，先从周如何走上“神坛”说起。

封神分水岭：《大话西游》成网络文化现 象

1992年，《唐伯虎点秋香》在内地公映， 这是第一部正式进入内地市场的周星驰电 影。观众原本准备看巩俐重演经典** 《三笑》，却意外接触了来自香港的“无厘 头”文化。不适应的人没看完就立刻退场， 也有人很喜欢。《唐伯虎点秋香》票房不 错，进入了1993年上海十大卖座影片的行 列。不过当时内地媒体还不太能欣赏周星 驰，有报章如此评论：“影片严重脱离生活 实际，内容虚荒诞，演员表演肤浅，人 物形象完全失真，令人恶心的镜头比比皆 是，缺乏应有的美感。”

1994年，《大话西游》打算和西安**制 片厂合拍。一向出产艺术片的西影厂并不 喜欢这个剧本，但考虑到周星驰的商业号 召力，仍然与其合作。当时的副厂长张子 恩觉得这部**不能代表西影厂的艺术追 求，只能算“文化垃圾”。

《大话西游》上映后的商业成绩并不算 好。香港观众普遍认为这部**凌乱难 懂，最后香港票房为2532万港元，在周星 驰作品中属中下成绩。台湾地区片商也大 倒苦水，说“赔得很惨，以后对周星驰都没 有信心”。收入最少的是内地，观众反应冷 淡，不乏中途退场者，有些地方的**院 干脆没要**下半部的拷贝。

没有人知道，一场狂欢正在惨淡中酝酿。 据《大话西游宝典》一书考证，最早给 《大话西游》好评的是北京**学院的学 生。1996年，结束萧条放映的《大话 西游》将拷贝传到了北京**学院，立刻 博得满堂喝彩，习惯了传统**表达的学 生初遇无厘头和时空穿梭，惊为天人。他 们开始四处寻找剧本，背诵**台词，研 究月光宝盒的意义。有人开始通过盗版 VCD反复观看揣摩**。

真正在传播中发挥作用的是清华大学的理 科男。1996年进校的清华计算机系学生肖 刚回忆，水木清华BBS当时文艺气氛浓 重，经常会出现一些关于生僻文艺片的影 评。19年国庆以后，他发现有人在水木 清华贴一些不着边际的话：“曾经有一份真 挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我 失去的时候我才后悔莫及。”“月光宝盒是 宝物，你把它扔掉会污染环境。”直到有人 告诉肖刚那是周星驰**《大话西游》的 台词，他才明白过来。肖刚很快到夜市买 了盗版碟，和几个同学一起到有光驱的北 京同学家中观看。看完**后，学生们为 周星驰所折服，他们认为**中的经典台 词还有很多，于是一到周末大家就集中起 来看盗版碟，一起记下台词。几个人分工 明确，有人负责按播放和暂停键，有人负 责听，有人负责速记，记下来的台词都要 被传到BBS上去。这种贴台词行为甚至是 有江湖竞争的，好几拨人都在做这件事， 一开始学生们比拼的是量，看谁贴得多， 后来则变成听写剧本，还有人把台词以外 的场景、动作都一并记进去。

清华学生对《大话西游》的痴迷令他们“流 窜”到其他高校论坛继续贴台词，普及《大 话西游》。据肖刚回忆：“到1998年底，如 果还有北京的学生说不知道这些台词，很 容易就被当成怪物。”

来自清华疯狂的普及最终让《大话西游》 成为了校园里的仪式和符号。学生们在校 园论坛里都用至尊宝、紫霞、菩提老祖等 网名，导致大家起名必须要加上复杂的前 缀和编号，例如“3号楼拎热水瓶的紫霞”。 大学生最流行的说话方式，是把《大话西 游》台词嵌进生活里的每个场景。教室外 忽然打雷，要喊：“打雷啦！下雨啦！收衣 服啊！”被索取物品时会不厌其烦地背 诵：“你想要啊？你要是想要的话你就说话 嘛，你不说我怎么知道你想要呢……”

1999年是《大话西游》网上讨论的繁荣 期，鼎盛时网上有四五十个关于《大话西 游》的网站。2000年6月，即将毕业的中 国人民大学学生用集体观看《大话西游》 的方式作为毕业典礼。这是所谓“集体回 忆”和“一代人情意结”，就像罗大佑之于80 年代、金庸之于90年代初期的大学校园。

黄袍加身：“后现代主义解构”

2000年，张立宪（现《读库》主编）等人 编著了一本《大话西游宝典》，这本书里 搜集了网上关于《大话西游》的（可 视作“同人文”）、影评、周星驰**的文 化分析，甚至包括各主演的明星档案。最 让编者们自豪的是他们找到了给周星驰配 音的石班瑜，给他做了一次认真的人物专 访。在今天来看，这更像一本纯真痴狂的 粉丝剪贴本，后来成为著名媒体人的刘 春，和专栏作家连岳，都有文章被收录其 中。该书首印两万册被一抢而空，各地书 店都出现了脱销的情况。

在序言中，张立宪写道：“有人以老一代的 口味说新的一代是受《大话西游》毒害的 一代人，而这些受《大话西游》毒害的新 人则做出了这样的回答：‘……我们比前一辈 更智慧，人类在不断地更新自己，我们有 生命力，因为我们是新的。当我们年老的 时候，希望可以看到一个经我们手整理后 的美丽中国……’”

关于《大话西游》的评价能够引出“智 慧”和“美丽中国”这样的词，如何评判周星 驰，在世纪之交是判断两代人不同价值观 的重要指标。

2001年《中华读书报》访了北大学生 后，这样解释《大话西游》的流行：“学生 们由于在中学受老师的影响，有一定的语 言模式，进入大学后又不可能直接把成年 人的社会语言拿来用，于是就出现了这个 语言缺乏的过程。他们急于找到一种可以 表达自己、表达大学新生活的语言……《大 话西游》戏谑的、荒谬的语言就在此时与 学生们一拍即?合。”

另一种常见的解读是把周星驰的流行和网 络时代连在一起：“周星驰随心所欲的说 话、行为方式，也正好符合网络人群的审 美标准：自由至上。同时**中宣扬的无 等级社会，比如唐僧为师不尊，正好契合 当今网络的生存状况，没有权力话语，每 个人都是传播者，同时又是受众。”而在更 多的网络影评中，年轻人更看重**中的 情感元素：小人物的奋斗和对爱情的忠 诚。

这股潮流中，一些学院派知识分子亦大方 表达对周星驰的喜爱，更复杂的解读随之 而来。2000年6月，北大东门的文艺青年 坐标“雕刻时光”咖啡馆举行了一场名 为“《大话西游》为何会受当代年轻人喜 欢”的座谈，北京大学社会学教授夏学銮 （时年56岁）和六个30岁不到的年轻人一 起聊周星驰。他提到了解构这个概念：“首 先解构了师徒关系，第二个解构了人神关 系，第三个解构了时空关系，第四个解构 了生死关系。而没有被解构的一个是爱 情，另一个是信仰。”

后来频频被提及的“《大话西游》是后现代 主义解构”的观点在此时已经基本成熟。一 篇名为《从周星驰现象看后现代文化》的 文章中，从西方的后现代主义思潮写到周 星驰的后现代主义形象，洋洋洒洒俨然学 术论文。不过，后来周星驰接受杨澜访 问，直接表示自己不懂复杂的理论：“很多 事情我都不知道”，“他们看到了我看不到 的东西”。

2001年，周星驰登上北京大学讲堂和学生 交流。媒体也跟进报道了“无厘头文化的流 行”，海量的媒体和网络讨论中，对周星驰 的“过度解读”显而易见。有个笑话这样 说：“周星驰上了一趟网，终于知道《大话 西游》的含义是什么了。”

慢慢跌下“神坛”

细心的星粉会发现，从少林足球开始，那些周的搞笑元素就流于浮夸了，是为搞笑而去搞笑。到了功夫，简直就是

不知所云。这种浮夸一直在，到西游伏魔、美人鱼一直都是。就是看看特技多过搞笑。与1996年之前的周的**比，为什么为前后差别这么大？正因为一部片子编剧相当重要，周的经典片的编剧都是别人给他写好的，而从少林足球开始他单干之后，他自己参与编剧，风格突变也就在所难免，因为他18岁就出来电视台打拼，文化修养十分有限，能自己做主了自然就加上自己想当然的东西，也许他的能力只合适做演员，不能得干好编剧和导演，所以显得很吃力，平均几年才出一部**。即使这样，50多岁的他已然满头白发，看西游伏妖做为他西游三部曲第三部，大量粘贴网络句子还拉上徐克执导，可见他越来越力不从心。只是当年他还在演，他的个人魅力撑着，大伙儿出于对他的狂热喜爱，顺势接受了他的**。等到周自己抽身而出后，不再出演，专做编剧导演，虽然几年才出一个片子，但越来越多的人会慢慢醒悟。等了几年，等来等去只等到一部烂片。这已经不是原来的周星驰，人们认为他老了，其实正当壮年的他其实未老，只是他太自负，不再愿低下头接受别人的剧本，也不愿再做一线演员，而要做高高在上的老板和导演。慢慢的，他开始跌下“神坛”----正如他所说：我只是个演员。当然现在他不是个演员了，只是个导演。

说到周星驰,我想诸位不可避免的就会想到其**的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早中期的**的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头**虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的**，而被人真正所熟知的一种**类型。“无厘头”也是周星驰喜剧**中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑性，通俗来讲，就是胡言乱语，疯言疯语。所以在周星驰**中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。周星驰的电 影里大量传播一种反英雄情绪，我就是小人物，消解英雄，对庞大数量的普通大众来说，这很容易引起共鸣。本来喜剧演员本身就是个丑角，类似马戏团里的小丑做些翻跟头,摔跤,或是做鬼脸，自己打自己脸诈作疯癫以取悦观众的事，所以周有钱，做老板之后不再愿做喜剧演员就是这原因。

周的“无厘头”的风格喜剧**本来无可厚非，但他错就错在对西游记的变味的改编上，他的西游三部曲，大话西游、西游·降魔篇、西游·伏妖篇，不止是对西游记原著的不尊重，特别是对唐僧这个中国历史上作出极大贡献的圣僧（唐僧对中国的佛教乃至世界的佛教都有着深刻的影响，唐僧即玄奘法师从天竺取经和翻译佛经对全世界佛教的影响是非常大的。 要知道唐朝佛教的兴盛与玄奘法师从印度取来的佛经是分不开的，况且法师把取来的佛经翻译成中文；后来才有了中国时期佛教的大兴。在唐朝时期佛教后来又东传朝鲜、日本，北传蒙古、俄罗斯等地。在世界文化史上都有着极其重要的地位。玄奘法师精通《经藏》、《律藏》、《论藏》。人称三藏圣师 具菩萨果位，佛教法相宗创始人，中国佛教唯识宗的创立宗主。据史料记载玄奘法师临终前预知时至，集众徒弟准备后事，作睡佛卧状，第五日中夜，徒弟问“和尚定生弥勒菩萨前不？”答曰。“决定得生”。言已气绝。迄经两个月身体面色依然如平常深睡一般。皇帝下敕葬于白鹿原四十里中白塔，后又因白塔太近烛帝城，又令改葬于樊川。一挖出棺，众人咸叹神异。因为经久埋痤，法师竟然色相如初。史上六祖大师是肉身不腐，玄奘法师也是一位肉身菩萨啊。）

周的西游三部曲特别是对唐僧是非常的不尊重的，可以说是在黑暗化，妖魔化的黑这位圣僧的。如果说黑他的三个虚构的徒弟，因为是子虚无有的人，没人会觉得难受，但是黑这个现实中真正存在的圣僧，就太过分了。央视版《西游记》不敢黑，因为人家尊重原著，因为原著是中国的四大名著之一。吴承恩不敢黑，因为他知道玄奘法师是真正的圣僧，他只敢虚构出他的三个徒弟出来，作为法师的护法，保唐僧去取经成功。整部西游记以一个修行人，去除贪嗔痴三大心魔，转贪嗔痴为戒定慧，战胜外魔，终成正果取回真经的故事。写的是本心，一心向佛之心（唐僧），克服心猿（孙悟空等徒弟）意马（白龙马），战胜外魔（九九八十一难妖魔鬼怪）终成正果的故事。师徒四人如同一个整体，唐僧身为师傅是正心善念的代表，孙悟空是打杀外魔的利器，但也要止杀（克服心猿），不然与魔何异？所以孙悟空有紧箍咒的圈是无法摘下来的，也说明他与唐僧本是一体两面，唐僧念紧箍咒就是在降服自己的心魔（孙悟空）就好比和尚要把向外跑的心拉回来，就要不停的念咒一样，让心放在咒上，就能得到定就不会被外界所迷惑了。因为历史上唐僧取经只有他自己一人，所谓的孙悟空三徒都是他心魔代表，以形式来外显修饰而已。猪八戒好色性贪（贪）孙悟空好杀性顽（嗔）沙和尚好狠性凶（痴）。贪嗔痴三毒，是修行之人要降服的三头恶龙，其实就是他心中的心魔，能降服内心，才能战胜外魔，终成正果。所以吴承恩并没有黑唐僧，也没有黑西游，因为唐僧西游本是个很殊胜的佛事，影响世界千万年的大事，他可不敢黑。所以那些看了周的西游三部曲说是最能体现出原著的暗黑本质的人，都是自以为是，都是被周影响曲解西游，因为西游原著根本没有黑暗性质，如果你能看出黑暗来，说明你的内心是暗黑的，才会如此曲解西游。

正因为当年周的大话西游影响力太大，所以他黑唐僧的罪过也就越大，所以他一样得到了现世报，他的现世报就是也一样被人黑，他被向华强动员整个和他相关的圈子里的明星黑他，搞得众叛亲离，以前的合作伙伴，明星们都与他反目为仇，就连跟了他十几年的女朋友离开他后都成为仇敌，50出头就白发苍苍形同老者，孑然一身，个中的痛苦，只有他自己知道，这可不止止是人品差，太看重钱就造成的，更多的原因是因为黑了圣僧得了现世报。现在西游三部曲黑得更变本加厉，这种果报最终地点是地狱了。所以做明星，有的时候是不可不注意，有的事可为，有些事不可为，特别是香港这么信神佛的社会，他竟然如此放肆，难道他不懂得尊重圣人吗?或者他没有看过西游原著？难道圣人是可以用来开玩笑的吗？下面贴下六小龄童的：反对观音和唐僧接吻拥抱

文学是平面的，成为剧作品后便是立体的了。改编不是乱编，戏说也不是胡说，名著的改编是有一个底线的，主要情节和这些角色的人物基本性格不能变。我参加的央视版《西游记》也有改编，唐僧师徒路经女儿国，女儿国国王爱上了唐僧，亲临禅房深表爱慕之心，唐僧一看愣了神：啊，太美了！随后他额头上直冒冷汗，但马上眼睛一闭，“阿弥陀佛”，理智战胜了情感。这些里没有的情节就叫改编，但是我们有一个原则：忠于原著，慎于翻新。最后结尾时，唐僧头也不回的上路了，女儿国国王眼泪汪汪的相送。如果你设想唐僧和女儿国国王有呢？那别说孙悟空、猪八戒了，恐怕连沙和尚也不干了。所以我觉得这都不是可以探讨的问题了，不在百花齐放之列。我们是研究和沟通如何来改编世界名著，而不是商讨孙悟空能否结婚生子，唐僧有否有浪漫爱情，猪八戒究竟是否大色鬼，沙和尚可能会有一妻多妾之无聊事，如果师徒四人在取经路上对爱情的忠贞超过了对取经的坚定，这根本违反了这部文学名著的本意了。唐僧原型玄奘法师是我国唐代著名的佛学家、翻译家和教育家，玄奘精神一直被尊敬和推崇，所以我希望改编者一定笔下留情，千万不要拿先祖的名著去开涮或戏说，甚至恶搞，要防止一些剧作品为了商业利益或一时的所谓收视率，满足少数人的乐趣而丧失艺德和人格。

记得有一次我去小学做讲座，一位小同学问我：“孙悟空一共有多少个女朋友？”我无言以对。《西游记》这部举世闻名的神话，成书四百多年来深受海内外读者的欢迎，世界各国不同文字的《西游记》大约有一百多种版本。2004年农历猴年，也是作者、文学大师吴承恩先生诞辰五百周年，江苏淮安楚州，为了表彰我们家族四代人为中国西游文化的发展和猴王精神的弘扬，出巨资在“吴承恩故居”旁建造了一座2700多平方米的“美猴王世家艺术馆”（启功先生题字）。馆内展出的三百五十多件文物都是我们捐赠的。我认为，孙悟空是中华民族偶像型的神话人物，不要认为神话就可以说胡话，改编也并非乱编。一部好作品不是迎合一时的所谓潮流，而是跨越时空，由时间来证明的。

中国独一无二的猴戏表演艺术独树一帜，自成体系，我们欢迎众多国家来关注我们的文学作品，但反对类似唐僧与悟空谈情说爱，或者观音和唐僧接吻拥抱。

九月底，38集电视连续剧《吴承恩与<西游记>》就要开拍，我主演吴承恩和孙悟空二个人物，告诉世人：吴承恩是如何写？为什么写？为什么只有他能写成《西游记》？同时，**《西游记》也会在明年开拍，可谓中国“西游记年”。

谢谢大家的支持！

昨天的《北京晨报》刊登了对我们中国电视剧制作中心主任李培森的访，他表示“拍摄名著需要注意，一是门槛要高，不能谁想拍都能拍，必须有实力，万一把《水浒》拍成就没法看了，建议国家应该成立一个四大名著审查小组，就像现在的重大历史题材电视剧审查小组一样。二是不能过于市场化，当年央视拍四大名著不是为了赚钱，教育性艺术性是排在第一位，公司行为肯定是要利润，但是也要考虑名著的影响力大，为了钱失去其艺术魅力就错了。三是不能戏说，适当艺术加工很必要，但是孙悟空变得贫嘴滑舌、完全无厘头，那就不是孙悟空了。”对李主任的观点我很赞同，早在九十年代中期我就说过中国的世界名著不多，国家要立法保护，现在广电部的领导也开始重视这件事，陆续枪毙了一些戏说名著题材的电视剧，我认为今后还是要更加严肃地对待这个问题，百花齐放不是对原著精髓变味的改编，希望网民朋友都来关注探讨这个现象。

近期，我会把更多精力放在《吴承恩与<西游记>》上，在此对所有给我写信的观众表示感谢，我会在完成这部戏后再给大家回复。

阿凡达2豆瓣（续集再续，科幻巨制再现）

篇一：《被子外面好危险》影评

　安利，满满尴尬的笑点，是我们社交恐惧的死宅星人没错了，已入坑。

　先借着最近学习公司战略的东风，赞一下韩国综艺的创新能力。就产品生命周期而言，我觉得韩国综艺节目早已妥妥地进入了成熟期阶段，普及率高，市场厮杀惨烈，就连红遍亚洲圈的RM都因为收视率下滑差点惨遭下架，竞争不可谓不激烈。一般成熟期市场会呈现出饱和状态，新客户减少、主要靠老客户的重复购买支撑，产品逐渐标准化、差异不明显、艺术和质量改进缓慢等特征，但产品是一种必须求新求变以保证流量的特殊产品，不变的创新与改变才是这个行业的生存之道。由此，我们可以看到激烈的市场竞争恰恰成就了韩国综艺产业不断的创新与改变。

　现在，制作组竟然丧心病狂地连死宅群体都不放过了哈哈哈，明显地看到了其吸引新观众群体的野心。妥妥地在跟游戏、动漫等传统御宅族关键词开战。公司战略管理中有个著名的蓝海战略（Blue Strategy），该理论以红海来代表当前业已存在的所有行业和市场，这是一个已知的市场空间，因为供给大于需求，企业之间激烈血拼，宛如一片战斗的血海，故称之为红海；而蓝海战略是指不局限于现有产业边界，而是极力打破这样的边界，通过提供创新产品和服务，开辟并占领新的市场空间的战略。蓝海战略的本质在于价值创新（value innovation），它致力于重建市场边界、规避竞争、创造并攫取新需求。

　综艺在韩国一般被成为“艺能”，一般由一些搞笑明星担任MC（比如我们熟知的刘在石、姜虎东、哈哈、朴明秀等）来主导节目的进行，需要密集地（大部分时候刻意地）安排笑点。李孝利在《孝利家民宿》（另一个新型韩综）中就提到，一看到摄像头就总想做点什么（搞笑的）。近年来的确涌现出一批新型韩综弱化了搞笑、强化生活质感的，主要以旅行、烹饪为主，比如《三时三餐》《花样青春》《我独自生活》等，但这些节目其实主要还是以披露明星私下面貌为主要卖点（虽然我也喜欢看），也或许我就是私心地觉得《被子外面很危险》要更进一步哈哈哈（大概暴露了死宅本质）。毕竟从来没有一档综艺这么能让人想躲在被子里捣蒜般点头大笑“没错，就是我！”。

　从细分市场理论来看，产品非常适合以心理细分为依据。心理细分是按照消费者的生活方式、个性等心里变量来细分消费者市场，心理变量对消费者的欲望和需要具有重要影响。其实从首集曝光的五个宅男的私下兴趣就可以看出节目野心了，除了李尚禹喜欢看喜剧节目之外，姜丹尼尔沉迷软糖和不可自拔，朴载正为足球而疯狂，龙俊亨（“除了做音乐好像没有别的兴趣”）和金珉锡号称私下什么也不做。同是宅属性，但依然是五人五色。这种设定的辐射面想来可以打击相当比例的宅圈星人，也大有机会狙击平时不涉猎韩综圈的漫迷、足球迷等。毕竟，在信息技术为我们带来无限便利的同时，也越来越加重生活里无所不在的割裂感、孤独感，而屏幕对面的一点共鸣带来的安慰可以是无限的，足以在被窝里捂嘴偷笑。

　而且，节目名字本身也是一个非常好的营销案例，细分市场非常明确，乃至我等死宅星人一眼就看到共鸣。毕竟，好广告就是要第一眼就抓住眼球，给观者一种“说的就是你”的感觉而不是泛化的。这也是竞争市场中市场细分的意义所在了。 再者，宅文化起源于日本，在大众观念里往往更容易与动漫、游戏、不社交等关键词联系在一起。可以说在外向型人格称王称霸的社交世界里，“宅”作为一种亚文化不免有种难登大雅之堂的感觉。更有甚者还会将“宅”与孤僻、不好相处联系在一起，这在人情通货化的社会中仿佛是一种原罪，少不了父母的关怀、长者的劝导。面对人际交往能力作为核心指标之一的职场世界，我等死宅星人的生存压力可以说是雪上加霜。然而5位出演者在节目里展现出了不同的自我风貌，或许也能让大众多一些了解宅文化吧。当然，这类节目的出现也标志着宅文化正在洗白之路上奋勇前进。其实就我个人而言，作为内向型人格，与自己相处是自我治愈不能缺少的一环，之前工作忙的时候连续半个多月每天都要出门见同事，每天都有种宛如不是自己的颓丧感。其实这跟同事好不好相处、工作压力大不大的关联都没有那么紧密，纯粹只是我需要跟自己单独待一会儿，做什么都行，也可以什么都不做，只是不想见人。

　听说外向型人格是可以在与他人交往相处中充电，羡慕笑，但做不到。而所谓的社交恐惧，也不是真的社交恐惧，只是在与他人交往的过程里存在太多的不可预测而压力山大，只要房门一关仿佛整个世界都松弛下来了。正如节目中的龙俊亨，为了避免见面急后退、在房间里口渴难耐出不去门喝水，在一楼客厅听到声音下意识地躲在墙角。外向型人会问，不就是出去喝个水吗，有这么难吗，至于这样吗。恩，有，至于的。生活里无数个瞬间，怕见生人的我也是这样。而这个节目让我觉得我也没有那么奇怪。这跟外向型人格主导的社会告诉我的不一样。大概非我族类无法懂得我们那么容易在生活里遇见“规则”与“自我”的`碰撞，所以总是别扭地向人问好、引人发笑。那些令人无语的尴尬瞬间，都细细密密地铺成了我们的生活底色啊，为避免了的见面而偷笑、为终于关上的房门而舒心吁气、为躲在被窝里而感到安全，是我们的自我充电，也是我们想要再次与世界好好见面的最大诚意。那些只想独处的瞬间，终于有声音告诉我们，不是原罪。

　而且出演者五人在竞争激烈的韩娱圈都也算是牢牢挣得一席之地了，在其他放送节目中的表现也都有礼有节，个人能力（包括社交能力）也是有目共睹的。只是对我等重视个人空间的死宅星人来说，社交是一种习得能力，而不是一种个人需要，宛如必须要达到的一项生存指标。能做，只是很累，还无法保证效果，每一次社交都宛如一场测验，大脑高速运转感觉随时要爆炸。 即使与世界的期待不一样，我们也可以偶尔躲在被窝里，偷偷地瞥世界一眼就好。 所以应该说，《被子外面很危险》展示了其创新求变的野心，也将目标收视人群辐射到更广泛的亚文化群体。蓝海战略的路径中有这么几条：审视他择产业、重新界定产业的买方群体、重设客户的功能性或情感性诉求、跨越时间（受到外部趋势的影响）。

　一般意义上，我觉得韩综的收视群体与、足球等产业势必不是完全重合的（毕竟大家都那么忙生活节奏那么快能追的更很有限），而《被子外面很危险》展示了竞争他择产业的野心，超越了传统搞笑节目的目标人群，顺应了宅文化壮大的趋势，满足了包括我在内相当大一部分死宅星人的情感共鸣需求之外也让更多人管窥到这种亚文化，创造了一种尴尬到好笑的日常系笑点，蓝海战略现实运用版无疑。 相信随着节目的推进，容易尴尬的宅男们一定会相处得越来越得心应手（成长型综艺套路无疑），但还是好喜欢。又尴尬又好笑。笑过之后还有那么一点小温暖，幸好我们死宅星人没有那么特别。强推。

　另外节目字幕和音效都好评，好懂哦哈哈哈哈哈。希望笑过之后每一个社交恐惧的死宅星人都能被世界温柔以待。希望世界是一床有着太阳味道的疏松棉被。 被子外面好危险，让我再回去躺一会儿哈哈哈。最后附上一个尴尬而又得体的微笑。文末长图节选最爱的片段。 企业战略相关理论 credit to 中注协《2017企业战略与风险管理》（好像暴露了什么= =）

篇二：《被子外面好危险》影评

　我掐指一算，有个好消息要告诉大家：还有两周，我们就要放啦！什么范爷成为李太太；C位女星的心理活动；薛之谦上演狗血连续剧……这些统统都不重要了，期怎么过才最重要。

　然而对于一部分来说，再长的期也并没有那么令人兴奋，因为他们的每一天几乎都是一样。

　没错，他们就是——阿宅。

　对于最多只能闭关一天的我来说，实在不能感受宅是一种怎样的体验，直到我看到了这些答案：

　相信每个人身边都有至少一个阿宅朋友，或者，你就是阿宅。一个阿宅的一天我们可以想象，如果聚集一屋子的阿宅，会是怎样的情景呢？

　韩国综艺又来搞事情了，他们把目光聚焦到了阿宅身上，制作了一档史上最安静、最尴尬的综艺节目——《被子外面很危险》，一听这名字就很韩国啊，不知所云。但看了几期，居然治好了我的尴尬症~

　《被子外面很危险》目前豆瓣评分8。7，近一半的网友给出了5星好评，首期收视率为5%

　要问这节目有多神奇？节目组请来了5位宅男明星担任常驻MC，他们因为工作的原因，或多或少都有社交恐惧症。对于他们来说，即便有时间休息，也不知道该如何度过期，于是节目组把这样的5位“死宅”关到一个别墅里，让他们体验一次“被子外面”的生活，想想就觉得难为死人了。

　“深宅们”说：在节目里看到了自己。

　阿宅，出发旅行啦。

　他们鼓足勇气出发，但结果......

　尚禹到了新的环境做的最多的事就是发呆，是因为他第一个到，没有伙伴可以交流吗？显然不是，尚禹洗漱完毕，躺在床上看电视，这个时候外面传来了声响。

　先是探头听声音，然后就呆住了。

　刚到的龙俊亨在外面搬行李，叮叮咣咣的声音，也没能让尚禹出门看一看。还有更意想不到的呢！不清楚状况的俊亨打开了尚禹的门，居然亮着灯，尴尬，

　怎么办？

　退出去！

　两个人都装没有发生过。

　门外的俊亨，随机选了一个房间，害羞的他发现了房间里的摄像头，于是龙阿宅跟摄像头玩起了捉迷藏，real蠢萌的他一脚踢上了墙上，不好意思，我笑了。

　玩着玩着听到门外有声音，俊亨决定开门看看，这次会出去打招呼吗？

　并没有！凑巧的是第三个入住的载正，看到了门缝露出的光线越来越大，他选择了转身。

　什么都没有发生过。

　即使口渴，为了避免初见的尴尬，俊亨贴在门上，靠门外的声音来辨别载正是否已经进房间。

　而搬了半个家过来的载正，自己一个人呼哧呼哧，楼上楼下地搬着行李，看得我这个着急啊！

　就不能敲敲门，打个招呼，请兄弟帮个忙吗？哦，不好意思，忘记了阿宅其中一个属性就是：社交恐惧症，请人帮忙，比自己做，还麻烦。

　另一边，因为正在搬行李的载正一直没有关房门，俊亨几次三番想出去倒水，都被门外载正房里的光给震回。

　开着门算什么？为什么不敢出去......

　最终，俊亨鼓起勇气或者是渴到不行，一路小跑，

　没想到，初见竟是如此的尴尬。

　有惊无险，大家算是安全地度过了第一晚，接下来的期会怎样呢？

　两个字总结：尴尬！

　第一个起床的尚禹吃完早饭，就……就回房间看搞笑节目了。

　俊亨起床后悠闲地在客厅玩着飞镖，悠闲地准备着早饭，

　突然，尚禹的闻声而来，打破了所有和谐。

　打过招呼后，接下来是——可怕的沉寂。突然我的脑海想起那首歌：最怕空气突然安静~

　尚禹艰难地打破这可怕的安静：昨晚几点来的？

　剪短的对答后，便是更加尴尬的沉默。

　认生的阿宅互相之间，不可能有超过一句的对话。这一次打破尴尬的，居然是微波炉传来的哔哔哔~

　是因为只有两个人所以气氛才低到冰点吗？人多一点会好吗？答案是：尴尬翻倍！

　每个人在不懈努力地找话题，结果让气氛变得更尴尬。

　XIUMIN入住的时候已经是夜晚了，他没有选择地跟姜丹尼尔一个房间，资深迷弟上来就给XIUMIN一个大礼。

　紧接着，并没有想象中迷弟激动的反应，而是两个人的不自在。

　而XIUMIN一个人的时候，完全放松，玩游戏时，认真地像个二傻子。

　原来舞台上热情张扬的明星们，也会认生，也会冷场。

　难怪有网友说：在节目里看到了自己。

　生活中的我们也或多或少都有社交恐惧症，之前跟一个朋友聊天的时候，他说突然发现自己有严重的社交恐惧症，面对陌生人时会局促不安，甚至会转移视线玩手机，装有人打电话或发微信给自己，营造一出很忙的象来缓解内心的尴尬；

　有时路上见到一个熟人，他的第一想法会是：看不见我，看不见我，然后一直逃避熟人的眼神，生怕与他发生眼神的交汇；

　甚至有一次他跟一个普通朋友约好见面，距离见面的日子越来越近，内心越来越紧张，忽然朋友打电话说，有事情，下次再约。他呼地，长舒一口气，心想：好险。

　我问：为什么会有这样的负担？

　他答：怕麻烦。

　什么时候交流变得麻烦起来？

　因为怕麻烦，宁愿一个人吃饭；因为怕麻烦，宁愿一个人逛街。因为怕麻烦，宁愿一个人看**。

　“一个人吃饭旅行，到处走走停停，也一个人看书写信，自己对话谈心。”渐渐地，我们就变成了一个人，孤独地生活在这城市之中。

　可是一个人真的好吗？你有故事，没人分享；你有美酒，没人共酌；你有的，就变成了你自己。

　为什么大家会觉得《被子外面很危险》好看？是因为节目里面的MC，走出被子，与别人相处时表现出的局促，会让一部分人看到自己，也会戳中一部分人的笑点。

　但他们已经从“一个人”走向了“一个团体”，从陌生到熟悉，从尴尬到自然。

　只要走出来，你会发现不一样的美好。

篇三：《被子外面好危险》影评

　这大概是韩综史上最尴尬综艺了，没有专业的综艺人，有一个“大龄”演员，三个男爱豆，一个solo歌手，共同点就是：都是宅男，堪称同居版《我独自生活》。

　看到大家太认生以至于故意躲开其他人为了避免打招呼真是太好笑，感觉似乎也看到一点自己平时认生的影子。本来以为演艺圈的人都不会或者不应该这么认生，这个节目颠覆了我的想法。韩国综艺里的艺人明星比起天朝普遍比较接地气，不过这个节目真的太接地气了啊哈哈哈，在韩剧很迷的这个时期还是很推荐哦。

篇四：《被子外面好危险》影评

　起初，开始看的时候真的是很尴尬，倒也不是看不下去的那种尴尬，反而还有些搞笑。

　但越看就越觉得畅快，在他们身上也可以看到自己的影子，习惯自言自语，不太容易主动去跟人熟识，更喜欢一个人待着，每个人都很特别，都有吸引人的点，并且真的是很善良很可爱的人。

南京南京的影评

《阿凡达2》豆瓣评分成为了影迷们关注的焦点。这部科幻巨制的续集再续，让人们对于继续探索潘多拉星球的故事充满了期待。在这篇文章中，我们将带您一起了解《阿凡达2》在豆瓣上的表现，并分享一些观影的操作步骤。

豆瓣评分：科幻巨制再获赞

《阿凡达2》在豆瓣上获得了极高的评分，这再次证明了这部科幻巨制的成功。影片以其精美的视效和扣人心弦的故事情节，赢得了观众们的一致好评。

豆瓣评分往往是人们选择观影的重要参考指标之一。在豆瓣上，观众们可以通过给影片打分和撰写影评来表达自己的观点。这些评分和影评不仅可以帮助其他观众了解影片的质量，还可以为影片的制作团队提供反馈和建议。

对于《阿凡达2》，豆瓣上的评分可以说是一片赞誉之声。观众们纷纷称赞影片的视效和场景描绘，以及故事的深度和情感的表达。一位观众在豆瓣上写道：“《阿凡达2》再次带领我们进入了一个奇幻而宏大的世界，让我们沉浸其中，感受到了科幻**的魅力。”

观影操作步骤：如何在豆瓣上评分和撰写影评

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是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个 *** 来说，是不可原谅的。

《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个 *** 在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面 *** 。

那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她 *** 的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。

（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）

《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。

我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。

这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影 *** ，因为这里没有真正意义上的情节 *** ，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。

不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。

而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。

还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更**化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？

其实这样沉重叙事力求真实还原历史的**很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。

范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。

还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但**本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。

因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的**，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业**，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。

首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。

我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。

陆川曾反复强调这是一部战争**，但这部**中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争**的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。

为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。

后面姜淑云之死也是同样效果。

在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。

群众演员的表现是考量一部大场面**很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。

在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。

小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。

数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。

应该说看这样的**都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。

我觉得这部**可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和 *** ，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。

影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。

所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。

这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的 *** ，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。

也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这**如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面 *** 的羸弱。