剧评从哪几个方面写好评语言特色_剧评从哪几个方面写好评语言特色分析

1.《等待戈多》是贝克特的哪部作品？

2.国产谍战剧的巅峰之作你认为是哪一部？

3.韩剧《w两个世界》是脑洞升级，还是天马行空？

4.寻找吉尔伯特4攻略吉尔伯特在哪里

5.了解梅兰芳？

6.《狼殿下》开播好评不断，到底是不是因为肖战呢？

7.改编是一个什么概念？

8.《招摇》在还原原著上可以打几分？

年7月，12岁的瑞奇·马丁加入了在拉丁乐史上具有一定地位的少年偶像团体“梅努多”（Menudo），这是一支拉丁乐历史上最受欢迎、唱跳俱佳的组合，在Menudo中，他的出色表现使他获得了演出舞台剧和电视连续剧的机会，这令瑞奇进一步发现了自己在表演方面的可塑能力。五年Menudo的生活使他在南美地区获取了响当当的知名度。十七岁的瑞奇·马丁在离开了Menudo后，并没有象一般人所预料地独立在演艺圈发展，因为他有他自己的想法，决定放下明星的身份，回到家乡，背起书包，重新走入学校完成他最后的高中学业。当瑞奇拿到了毕业证书后，他只身一人来到美国纽约，沉寂在茫茫的人海之中享受了半年平静的普通人的生活──他要思考，他要安心且缜密地设计一下自己的未来。

1989年，在结束那段长达一年的充电期后，Ricky来到了墨西哥，并开始参与戏剧的演出，包括了音乐剧《Mama Ama El Rock》（妈妈爱摇滚）及电视剧《Alcanzar Una Estrella Ⅱ》（摘星2）等，其中电视剧《Alcanzar Una Estrella Ⅱ》的主题曲也由Ricky所演唱。《Alcanzar Una Estrella Ⅱ》的成功，也促成同名**的诞生，Ricky更因**中Pablo一角，赢得一座“Heraldo”奖项（相当于美国的奥斯卡奖）。此外，在着重于电视剧演出期间，Ricky也和《Alcanzar Una Estrealla Ⅱ》电视剧里的演员们合组了一支叫做“Munecos de Papel”（纸偶）的合唱团，并曾创下一场演唱会吸引到六万五千人次前往观赏的纪录。

1991年，以个人姿态重新进军歌坛的瑞奇·马丁迅速地掀起一片流行狂潮。瑞奇·马丁的首张西班牙语同名专辑《瑞奇·马丁》（“Ricky Martin”），获得了巨大成功，在墨西哥、智利、阿根廷、波多黎各以及美国等地获得了8张白金唱片。

1993年，瑞奇·马丁请来了拉丁音乐界著名的制作胡安·卡洛斯·卡尔德隆（Juan Carlos Calderon）来帮他制作第二张专辑《Me Amaras》，这张专辑上市后仍是好评如潮。而其前两张专辑的销售也以共创150万张的销售纪录。

1994年，瑞奇·马丁参加了美国收视率高且播出时间久的电视连续剧《急诊室的故事》（“General Hospital”）的演出，在片中客串一个酒吧侍者，平日在酒吧工作，周末就成为一个主唱歌手。“Ricky在《General Hospital综合医院》中的突出表现，更进一步地让他因而获邀演出改编自法国大文豪雨果名著的百老汇舞台剧《Les Miserables》（悲惨世界）。Ricky在剧中饰演主角之一的Marius，场场爆满的演出加上剧评界纷沓涌至的好评，又为这位歌唱与演技都极为优秀的艺人创下一页缤纷纪录。

1995年，瑞奇·马丁推出了改变其演唱生涯的关键之作《A Medio Vivir》，这张专辑是由Robi Rosa及KC Porter所制作，收录多首风格迥异的歌曲，既有抒情曲又有热情奔放的拉丁舞曲。其中强烈拉丁节奏的单曲“Maria”，在法国连续9周蝉连排行榜冠军，并在全球打入28国排行榜Top 10，并获得了美国唱片协会认证的金唱片。

1998年，对于瑞奇·马丁来讲是具有划时代意义的一年。这一年他演唱的世界杯主题曲《生命之杯》，通过电波飞越了全球，席卷了全球超过30国家的排行榜冠军宝座，激昂、热力四射的瑞奇·马丁被全世界的人们所熟知和认同，夸张的肢体语言，不停摇动着的臀部，为他赢得了拉丁“摇臀天王”的称号。《生命之杯》被收录在瑞奇·马丁当年最新的西班牙语专辑《让爱继续》（“Vuelve”）中，这张专辑体现了他阳光、朝气，充满着火热的气氛，再加上“Go Go Go！Ale Ale Ale”的助阵，已在全球销售超过600万张，并获得美国唱片协会认证的金唱片。第二年，他就凭《让爱继续》这张专辑获得第41届格莱美音乐“最佳拉丁流行艺人”大奖，成为国际拉丁流行乐坛的新天王，那首脍炙人口的《生命之杯》也获得了格莱美MTV大奖。

1998年12月4日，瑞奇来到了北京，在工人体育馆举行其“98世界演唱会”北京站的演出。座无虚席的工体，无数中国歌迷同他一起高歌“Go Go Go！Ale Ale Ale”，无数手臂、身体随着那强劲的拉丁音乐节奏扭动、起舞，呼喊声、口哨声、欢呼声几乎将整个体育馆爆棚，瑞奇·马丁亲身体验到了中国歌迷的狂热。

1999年，瑞奇·马丁推出了首张同名英文专辑《瑞奇·马丁》（“Ricky Martin”）。这张专辑不同与他已推出的4张西班牙语专辑，这是经过了两年的筹划与录制，在众多大牌音乐人参与及歌星麦当娜（Madonna）合作下才完成的呕心力作，包含了流行、抒情、拉丁、摇滚、欧式流行、电子音乐等多种多样的曲风，交互融合，充满着爱与。其中的单曲《疯狂人生》（“Livin’La Vida Loca”）创下全美单曲单周销售纪录，拿下瑞奇生平第一个全美告示榜（Billboard）冠军曲。这张英文专辑在全球售出了创纪录的1700万张，成为他最热销的音乐专辑，再度巩固了瑞奇超级巨星的地位。这一年，他被美国《时代》杂志评选为年度最佳人物。

1999年10月，瑞奇·马丁开始了在美国的巡回演出，他那优美动人的歌喉、撩人的动感舞姿，将数以千万计的美国歌迷和电视观众所倾倒，轰动了整个美国歌坛。媒体盛赞瑞奇堪称世界第一流的歌星，连美国最走红的流行天后麦当娜忍不住也当着众多观众称赞不已。克林顿甚至在白宫接见，并邀请他参观白宫和为白宫官员作一次特别的演唱表演。接着，瑞奇·马丁推出了畅销单曲《摇摆身体》（“Shake Your Bon Bon”），一如既往、永远散发着热力地扭动身躯，又一次展现了作为拉丁“摇臀天王”的惊人舞姿。

2000年9月，瑞奇·马丁在推出全新英文大碟《先声夺人》（“Sound Loaded”）之前，率先发行了撩人、全新的英西双语单曲《怦然心动》（“She Bangs”），再度以一贯的拉丁曲风和厚实的嗓音造就了一首畅销曲。11月16日在欧洲MTV大奖颁奖仪式上，瑞奇·马丁荣获了“最佳男歌手”奖。年底发行的新专辑《先声夺人》加上前5张专辑，已在全球创下了累计超过4000万张的销售纪录，无可争议地成为“拉丁第一艺人”。

2001年1月18日，美国新当选总统布什步入林肯纪念堂开始就职仪式，迎接他的是当今世界流行歌坛最耀眼的歌星瑞奇·马丁。随着瑞奇的《生命之杯》，布什摇动起了屁股，并跳起了舞，场下气氛顿时达到了高潮。这一刻对布什来说是热闹的，而对瑞奇·马丁来说，则意味着更多。同期，瑞奇与克里斯蒂娜-阿奎莱拉（Christina Aguilera）合作，两人合唱的《无人愿意孤独》（Nobody Wants To Be Lonely），替这首歌曲唱出了新鲜感，而在热情的迈阿密拍摄音乐录影带更增添该曲的浪漫氛围。

2001年发布的拉丁精选专辑《疯狂人生拉丁精选》（“La Historia”）顾名思义地记录了Ricky Martin的音乐历史，所收录的16首作品，从1991年的首张西班牙文专辑“Ricky Martin中，两首最先成为拉丁美洲地区热门单曲的“Fuego Contra Fuego”，“El Amor De Mi Vida”，到1995年改变Ricky Martin 音乐生涯的关键之作A Medio Vivir专辑中那首拿下全球28国排行榜冠军、法国单曲榜9周冠军、进而为他赢得演唱1998年法国世界杯足球赛主题曲大任的“Maria”，再到首次让Ricky Martin成为全球瞩目焦点、扬名世界的世足赛主题曲“La Copa De La Vida”，赢得1999年Billboard拉丁音乐奖“年度热门拉丁歌曲”奖座的Vuelve，以及创下1999年全美单曲单周销售纪录的“Livin' La Vida Loca”，2000年最新英文专辑“Sound Loaded专辑所推出的首支冠军单曲“She Bangs”等，此精选集辑一经推出，马上就获得不错的回响。

2001年12月4日，Ricky Martin终于在全球乐迷的热烈期待下，发行其首张英文精选专辑《The Best Of Ricky Martin》。精选辑中除了收录有“Livin’La Vida Loca”、“Maria”、“She Bangs”、“Shake Your Bon Bon”以及“The Cup Of Life”等Ricky Martin最具代表性、最能将舞会气氛瞬间引爆、加温至沸点的Party国歌外，当然更少不了“She`s All I Ever Had”、“Come To Me”这些最脍炙人口、令世人皆为之心碎的动听情歌。再加上分别与克里斯蒂娜、瑞典才女Meja以及乐坛女王Madonna深情对唱的“Nobody Wants To Be Lonely”、“Private Emotions”、“Be Careful”等轰动一时的话题作品，现场版组曲“Spanish Eyes/Lola Lola”、两种全新混音版本的单曲“Amor”，这张专辑绝对能让你完全领会Ricky Martin得以征服全球乐迷的魅力精髓所在。

2003年5月20日，Ricky Martin的第七张个人专辑“Almas del Silencio”于全球同步面市。此专辑不仅是他继2000年发行并创下8百万张销售数字的“Sound Loaded”之后，2003-2007年间首张全新录音室作品，更是其继1998年的“Vuelve”之后，首张西班牙语演唱专辑。在“Almas del Silencio”中，Ricky不仅特别邀集到Alejandro Sanz,Ricardo Arjona,Juanes以及Franco de Vita等多位当今拉丁乐界最炙手可热且备受尊崇的歌手兼词曲创作者来共襄盛举，以期更加深入探索出属于他的浪漫情感，同时亦再度与Jon Secada,Stefano,Emilio Estefan Jr,George Noriega等老友合作，以确保Ricky个人所特有、如商标般极具爆发力与感染性的快节奏不被忽略，兼容并蓄地同时呈现出焕然一新却又保有长足进步之原味的融合风貌。所收录的作品，从由拉丁乐界的人物Alejandro Sanz为Ricky量身打造的专辑同名曲，到十足是Ricky个生写照的“Asignature Pendiente”、Ricky亲自参与谱写且激励人心的“Nadie Mas Que Tu”，乃至已经率先在拉丁地区推出为单曲并连续四周夺下Billboard热门拉丁歌曲榜冠军宝座的动人抒情曲“Tal Vez”，以及另一首在全球率先曝光造成轰动、带有佛朗明哥热情气息的快版单曲“Jaleo”… 都在在证明了Ricky在此辑中依然保有他的音乐根源，却将其与国际化的节奏交相熔合，提供乐迷如彩虹般五彩缤纷的节奏以及令人赞叹感动的优美旋律，创造出一个全新且属于Ricky Martin的原创声音，为全球的拉丁音乐注入一股全新的动力。

2003年8月4日晚，享有“拉丁王子”美称的国际歌坛巨星瑞奇·马丁(Ricky Martin）在上海新天地人工湖举行歌友会。当晚，瑞奇·马丁除了演唱自己新专辑里的歌曲之外，还为上海歌迷带来了他的成名作“The cup of life”。8月4日夜，上海新天地人工湖畔人如海、歌如潮，盛夏的高温在“拉丁王子”瑞奇·马丁掀起的“拉丁”热潮面前自叹弗如，千名歌迷顶着酷暑，纵情歌舞。

2005年10月，距离《Sound Loaded》五年来第一张英文专辑《Life》带来绝地大反攻的强劲震撼，从制作概念、融合多变的乐风、编曲、演唱等各项评比，瑞奇·马丁都很有资格说，这绝对是最能代表他音乐生涯的里程作品。《Life》十首作品 （专辑还有另两首西班牙版作品） 把所有瑞奇·马丁所能表现的优点都撑出有型风格，带来拥有国际观点的音乐流派与他在心灵深处从来没停止过的热情。

2006年，瑞奇·马丁应MTV台邀约，献出首张大展现场实力的不插电特辑，他请来多位乐手，架构在乐器真实原音下，搭奏最热情拉丁舞韵。11月13日发布，首周以两万八千余张，挺入全美拉丁榜冠军和流行专辑榜Top38位置。专辑以1998年作品“Gracias Por Pensar En Mi”作为温柔开场；以英国金榜Top6，美国拉丁榜Top8的“Maria”引发第一波摇摆热潮；选为此辑主打歌曲的“Tu Recuerdo”，邀请了美丽拉丁女声Mari De Chambao与创作才子Tommy Torres共同献艺，拿下全美拉丁单曲和点播双料冠军；第二波高潮则在“La Bomba”下，激起全场粉丝与之摇摆情绪；最后在建造如一场小型嘉年华会场景，伴随“Pegate”至尾声，留下无法平息的热烈掌声与四起尖叫声。

2007年10月6日，35岁的拉丁歌星瑞奇·马丁留名好莱坞星光大道上，成为第2351颗“星星”。“添星”仪式在好莱坞大道上的维珍音乐连锁店外举行。好莱坞安东尼奥·维拉莱格萨和女星丽塔·莫里诺都前来捧场。当刻有瑞奇·马丁名字的星牌揭幕时，数百名歌迷挥舞波多黎各国旗，高呼马丁的名字。马丁在感言中说：“这是个美好的时刻。我做的每件事都充满爱和。我做的一切得到了承认，希望这颗星永远留在这里。此时此刻，我倍受鼓舞。”

2007年11月，瑞奇·马丁与意大利歌王Eros Ramazzotti（拉玛佐蒂）合唱后者新专辑主打歌《No estamos Solos》（意大利语版歌名为《Non Siamo Soli》），清新动感的节奏，配上二人各具特色的诠释，让这首歌更富。

2007年11月6日，瑞奇·马丁发布第二张现场专辑Live Black & White Tour（黑与白演唱会）。专辑与8月10日和11日在波多黎各的Jose Miguel Agrelot Coliseum录制，是瑞奇的黑与白全球巡演的一部分。

2008年11月18日，为祝贺瑞奇·马丁作为独唱歌手出道17周年，Sony/BMG为他发布名为《17》的专辑，用一件CD与DVD的精选组合来展示这位巨星从1991到2007年的伟大作品。专辑的曲目由瑞奇·马丁本人精心挑选，都是在他的演唱生涯中成为粉丝们最爱的歌曲，包括“Fuego Contra Fuego（水深火热）”，“El Amor de Mi Vida（一生至爱）”，“Bella（美人）”，“Te Extrano,Te Olvido,Te Amo（想念你，忘记你，爱你）”，“Maria（玛利亚）”，“Vuelve（让爱继续）”，“La Copa de la Vida（生命之杯）”，“La Bomba（）”，“Livin' La Vida Loca（疯狂人生）”等等。　2010年3月，38岁的瑞奇·马丁通过官方网站公布了自己是同性恋的消息。消息传出后，得到同性恋协会（GLAAD）的大力支持。他在官方网站中说：“我很骄傲的宣布，我是一个的同性恋。能够成为今天这样，我是被祝福的。”

瑞奇·马丁曾通过**得到一对双胞胎儿子，他有子万事足，幸福地享受着天伦之乐。

《等待戈多》是贝克特的哪部作品？

作为一名演员，孙俪入行至今的主要表现实际上或是非常好的，凭借《玉观音》爆红，依靠和李晨一同参演的《幸福像花儿一样》越来越趋之若鹜。到《甄嬛传》就更了不得，孙俪能够说成凭借这一部剧封了神，但凡提及表演好的演员，必定会有些人提及孙俪的甄嬛。

忘了初心的娘娘

但这一部剧以后，孙俪在演员这条道路上的修容的确消失了，尽管也依次出演了《辣妈正传》《芈月传》那样热门的连续剧，但负面信息点评也愈来愈多。就拿《芈月传》而言，这一部剧的故事情节十分奇葩，以致于很多人责怪到出演孙俪头顶，感觉她不爱惜羽毛，竟然去挑选那样的烂戏来演。再再加上之后她还演了丈夫邓纳米管演的**《恶棍天使》，这一部豆瓣**评分仅有4.三分的影片，也是降低了孙俪在许多观众们心里的影响力。

因此有些人说，孙俪忘记了初衷，对不起演员这一职业。也有些人由于她和邓超在数次必须捐款的情况下坐观成败，而骂她们是一毛不拔。总而言之，过去用户评价还不错的孙俪，就由于演了一些用户评价不大好的剧与在该捐款的情况下没有捐，或是被觉得捐款额度太少，而引来了许多众怒。但是针对这种，孙俪从来没有回复过，因此有些人骂得更凶了，有些人骂着骂着感觉索然无味，也不骂了。也有些人由于她的新著作而对她另眼相看了。

在网上的众怒对孙俪的演员之途有影响吗？

在电视连续剧《安家》播放以前，在网上刮起了一股遏制孙俪的风潮，只由于她在一次捐款中没有做到这种网民们的预估。电视连续剧开播后，基本上每章影评下边都有些人逐渐刷孙俪是铁公鸡的或是留言板留言。但伴随着故事情节的深层次进行，这类响声却越来越低了。取代它的的，是对电视连续剧的赞美，和对孙俪表演的赞不绝口。因此 在网上众怒一片，对孙俪的演员之途有影响吗？压根就没有。

孙俪能走多远，跟在网上有几个骂她没有太大的关系，能让她走得远的仅有她自身的表现。只需她的演技仍在，即便骂她的人再多，她也可以凭整体实力再度赢得用户评价。坦白说，针对《安家》这一部剧我是十分讨厌的。本来是个职场剧，可剧里技术专业的卖房子专业知识没看到多少，男主和女一号，男配角和女二号，谈恋爱却谈得顺风顺水。

女主角的妈妈也是被写出了奇葩，一切的一切，只为了更好地让男女主可以相互之间治伤，住在同一屋檐下，便于可以让她们成功恩爱。当然，我对这一部剧的反感并不可以阻挡这一部剧的爆红，如同这些骂孙俪的人并不可以危害她的工作发展趋势一样，终究或是有很多人喜爱这类谈恋爱戏的。

孙俪没犯错，为何要挨骂呢？

何况孙俪并没有做了哪些十恶不赦的事儿，尽管她确实很富有，也很有可能确实没有在一些事儿上捐款，但这并不可以变成她的污渍。她的钱是依靠自己合理合法的勤奋获得的，他人的灾祸也不是她导致的，她有决策捐款是否和捐是多少的随意，语言暴力是没有用的。

这些骂孙俪的人，很可能一次款都没捐过，她们又为何振振有词地去骂孙俪呢？孙俪没有犯错，又为何要挨骂呢？孙俪的岗位是演员，关键工作中是拍戏，但她有决策自身工作中是否得随意。如今的孙俪把大多数的活力放到了照料家中和小孩上，也没有什么可厚非的。

只需她想拍戏，随时随地能有，大伙儿压根不需要担忧她走不远。她拍一部戏的演员片酬，很有可能比大家工作中十辈子都多，或是多关注下自身吧。

国产谍战剧的巅峰之作你认为是哪一部？

《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。

《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。

这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。故事发生在荒郊野外。

第一幕。黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。

贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。

始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。

西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。

有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验——现世以外的东西。后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。

戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。

《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。

《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。

就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。

贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：

弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。)弗：在你寻找的时候，你就听得见。(爱：不错。)弗：这样你就不至于找到你找的东西。(爱：对啦。)弗：这样你就不至于思想。(爱：照样思想。)弗：不，不，这是不可能的。(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。)弗：不可能。(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。(爱：可是咱们有过这样的事吗?)

这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动——人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。剧中的波卓命令儿“思想”，儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。

当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。

(选自《外国文学史》(高等教育出版社1999年版)。)

韩剧《w两个世界》是脑洞升级，还是天马行空？

国产巅峰之作非?谍战剧鼻祖?《暗算》莫属。

拿到?鼻祖?之位并不全因为《暗算》出现的时间最早，而是它的开创性最强，它打响谍战爆剧第一枪，也为同题材作品树立一个扎实的里程碑。后续的优质作品各有各的风骨，但《暗算》无论与哪作品剧相比，都不落下风。

34集，三个故事，精悍有力

在06年，34集算是中长篇作品，除了年代、历史题材外，影评人们看到这个体量都要担心是否有?注水?成分。但看过《暗算》的观众都知道，其实它属于?短小精悍?那一类，每一集的故事都扎实丰盈，全片没有多余的画面与人物。

整个故事分为《听风》、《看风》、《捕风》三篇，它们独立发生在三个不同的年代，并由男主之一的安在天贯通起来。单独拎出一篇来看，其实只是10集左右的短剧，但时间精短内容却充实有力，没有一篇拖后腿，也没有一篇重复自己。

这三个篇章，其实是三个?天才?的故事。

《听风》的核心角色是王宝强饰演的瞎子阿炳，因为天生的敏锐听力，让他从一个质朴的乡村男孩转变为破译英雄。故事前半程充满热血与烧脑，天才阿炳的成长，701与敌方特务的博弈，反转情节处处存在，让观众无法预判剧情。

而最终的结局着力于成为英雄之后的落幕，天才与疯子之间的距离，在剧情的演绎下触目惊心。很难想象，10集的故事既说完了一个英雄的一生，又刻画出当时人们的思想格局，有戏剧化的精彩也有人性的两面，有使命也有无力。

《看风》篇是七话觉得最为刺痛的一篇，它原本是一个浪漫的命题，美丽天才数学家黄依依的爱情故事，听起来便罗曼蒂克。但，《看风》对这位天才女性的爱情刻画，始于人，终于制度、环境，让这段爱情不再简单。

从这篇故事观众可以明显感受到《暗算》大开大合的世界观，它歌颂英雄、赞美使命，却不回避时代的弊端。在它故事里的英雄史诗，有高歌也有悲怆，给予观众的是丰富而全面的呈现，这份态度前无古人，后也难有来者。

值得一提的是，这段悲剧性的故事虽然很刺痛观众却不会因此堆积负能量，人物的悲歌越人惋惜，作为观众越会因当下的美好而感到。有时候，对时代、人性全面视角的刻画如果足够扎实，给予的思考反而更加成熟。

《捕风》篇是七话百看不厌的一篇，也是《暗算》故事里最符合当下对谍战英雄定义的作品，它刻画的是潜伏天才钱之江。这段故事开局便清晰地告诉了观众正反两派的设定，人物关系分明，精彩全在密封环境下的心理战。

钱之江的缜密、代主任的狠辣，两人之间的博弈让观众神经紧崩，谍战剧的烧脑与刺激魅力在这一篇中被发挥得淋漓尽致。待到最后结局出现之时，观众有震惊、有敬佩、更有泪水，无可挑剔的精彩注定会让它成为谍战剧的华丽一笔。

14年，不同的阶段，不同的感悟 解读《暗算》或者说解读柳云龙的谍战剧，一定少不了对人性深度挖掘的赞赏。但七话觉得柳云龙对英雄故事的挖掘，最经得起时间考验的，是它很少给?正确答案?，这是《暗算》最难被超越的地方。

一个很明显的变化，在《暗算》面世后的14年里，处于不同心理年龄、社会认知段的观众，会有不同的感悟。以《听风》篇为例，最初看到故事之时，很多人不满阿炳妻子林小芳对他的背叛，认为她是压垮英雄的一块石板。

但，对婚姻有了认知以后再去看这个故事，同情的不仅是阿炳还有出轨者小芳。她不爱丈夫吗？恰恰相反，她的背叛出于对英雄丈夫的崇拜与爱护，只可惜当时的环境造就了人们思路的狭隘。

无论阿炳的母亲还是701人员、小芳甚至阿炳本人，都存在认知误区，他们将英雄称号、传统观念认知到底。没有人愿意承认英雄的不完美，没有人意识到这位英雄心理上还是个天真的孩子，他需要的不是婚姻而是引导。

待到对现实有了进一步理解之后，再去看《听风》，你会发现每一个角色都是阿炳死亡的刽子手，每一个角色又都是受害者。在这个悲情的结局里，观众可以不断解读出有价值的内容，让《暗算》的立意永不过时。

经典之所以能成为经典，便是它不过时的故事内核，这是很多爽剧无法做到的。

镜头语言，配乐，艺术与戏剧

聊完故事的精彩与内核之后，还要着重赞赏《暗算》在艺术与戏剧上的完美融合，这是它独一份的精彩。其实，从剧本创作上便能看出柳云龙的把控能力，在他不断的打磨之下，《暗算》的剧本直观烧脑、内核又有力度。

最终，让观众视觉与心灵得到双重满足，才让这部剧在谍战题材处于冷门状态之时，能以?万人空巷?的高收视率成为当年最大黑马。而剧本之外，《暗算》镜头魅力、配乐，亦是画龙点睛之笔，非常有冲击力。

在《听风》篇，镜头风格偏向黑白时期的战争片，还加了一点惊悚元素，让故事充满悬疑感。从乡村寻阿炳时各方人物的心怀鬼胎，到701保护下的暗流涌动，镜头给予了观众无限遐想，而每多想一分、紧张感便增强一分。

《看风》篇为了衬托爱情故事属性，选择了相对唯美的镜头，摄影抓住了黄依依不同阶段的神态刻画。在镜头语言之下，陈数与黄依依完美结合，现在回看陈数的作品，黄依依这个角色是她成为女神当之无愧的分水岭。

《捕风》篇受限于场景，所以镜头相对比较保守，但这一篇中融入的探戈元素，让经典定格。钱之江与唐一娜探戈共舞的镜头，成为全剧记忆点最深刻的画面，是观众会无限回看的高能时刻。

舞蹈元素的融入，不仅让戏剧效果更加出色，还能借探戈的热情反衬出钱之江长期压抑的处境。最后之舞，更是英雄慷慨就义前的情绪爆发，他在敌人环伺之下，借舞蹈展现心中激昂，巧妙而震撼人心。

同时，柳云龙对配乐的用心不逊镜头，无论是呈现唯美爱情的舒缓音乐，还是表现英雄结局的悲歌，或者慷慨激昂的探戈舞曲，都运用的恰到好处。这些元素的融入，让《暗算》增添太多文艺感，这是谍战题材少有的呈现方式。

或许，只有兼具英雄情怀与浪漫风格的柳云龙，才能从剧本到表现方式都抓住艺术呈现与戏剧张力，成就了难以被超越的《暗算》。但当下，还是希望越来越扁平化的谍战剧，能够吸取《暗算》的风，向经典学习成就佳作。

寻找吉尔伯特4攻略吉尔伯特在哪里

无论是脑洞升级还是天马行空都不能否认《w两个世界》是一部非常精彩的作品。如果一定要从二者选择其一的话，伙哥则更偏向于这部剧是脑洞升级多一些。

多年以前韩剧以虐恋和冗长而在内地闻名，如今的韩剧以精炼简短且极具创意而广受欢迎。不过《w两个世界》应该算是继全智贤和进修校主演的《来自星星的你》之后，伙哥印象中第二个脑洞较大的韩剧了。

这部剧中的女主角没有遇到霸道总裁一般的高富帅，而是走进了的世界邂逅了中的美少年。想想都觉得不可思议，而韩国偏偏能把这样让人大跌眼镜的剧本拍成好的作品呈现给观众。论在电视剧方面之作的用心程度，韩国人的态度和精神都是让人敬佩的。

重要的是《w两个世界》不仅剧本颇具新意，剧情的发展和走向也都很精彩。没有什么过于狗血的桥段，想从这部剧中找到什么槽点是很难的一件事情。只是虽然这部剧已经完结很久了，但是有一些画面直到现在依然让伙哥印象深刻。例如黑衣人偷走了吴成武的脸...这一情节的设计着实是太难忘了...

但是从近些年中热播的各种爆款韩剧中，我们不难发现无论是穿越还是言情，各种各样题材的韩剧中大多都离不开一个重要因素就是“甜”，各种甜！而且韩星欧巴和**姐们的颜值和演技什么的也都无可挑剔，除了在线就还是在线。

不过还是要说这样脑洞清奇的作品还是比较烧脑的，几部同样烧脑的韩剧看下来，伙哥感觉自己的智商都较之前提高了不少。与其追国内的一些千篇一律的作品，伙哥深刻的认为这些脑洞大的韩剧更有挑战性也更加刺激。就好像在玩游戏闯关和升级一样，充满未知。

所以大家说《w两个世界》是天马行空也好，是脑洞升级也罢。事实也已经证明了这部作品所取得的成绩和反响皆是成功的。剧情没有什么槽点，也没有毁观众的三观，这样的作品就可以称之为佳作了。在追剧过程中，很多时候伙哥都特别好奇韩国编剧的思维是如何形成的，竟然能想象出这样神一般的故事。

《w两个世界》这部剧唯一的美中不足就是相比于前面很带感的剧情和节奏，结局则显得略微平淡了一些。但毕竟很难找到十全十美的作品，总体来说这部剧还是很精彩的！

了解梅兰芳？

1.吉尔伯特在哪

吉尔伯特在美国的，公司和克利夫兰的一些新产业被被照顾。在詹姆斯再次离开骑士之前，他的基础产业基本稳定。

年，疫情席卷全球，美国多家企业被迫停工。为了维持公司运转，许多富人不得不选择。吉尔伯特早在骑士夺冠后就专注于业务，如今他已经成为克利夫兰及周边地区信贷公司的持有者。疫情让人做抵押，所以必须选择中最有影响力的吉尔伯特。

2006年6月，吉尔伯特sQuickenLoans提交了IPO招股书，随后立即成功上市。从此他的身价比疫情前暴涨了7倍！

2.吉尔伯特发现了什么

公元前6世纪，古希腊学者泰勒斯发现琥珀经皮毛摩擦后，能吸引绒毛、稻草等轻小物体。16世纪，英国宫廷医生吉尔伯特把这种现象称为电通过实验研究。单词电英语中的单词琥珀。18世纪，法国学者迪费意识到有两种性质不同的电：一种是来自被皮毛摩擦的松香，它被吸引到被丝绸摩擦的玻璃棒上，被称为松香电；另一种来自玻璃棒被丝绸摩擦，互相排斥，被称为玻璃电。

北美的本杰明富兰克林发现，当雷雨云掠过风筝时，风筝和整个风筝线都充满了电，风筝线上的细丝就伸了出来。(注意，他没有不要用手直接握住风筝线，这样很危险！所以他发明了避雷针来保护建筑物。

这不是直到20世纪人们才认识到物质的基本结构是原子，原子是由带负电的电子和带正电的原子核组成的。正常情况下，核内质子数与核外电子数相同，正负平衡，原子处于不带电的中性状态。与富兰克林s设，带负电荷的电子由于外界因素而分离，电荷在物体表面积累，形成静电。

3.吉尔伯特哪国人

英国。

吉尔伯特是英国著名的医生和物理学家。他于1544年5月24日出生在英格兰科尔切斯特的一个法官家里。年轻时，他在圣约翰大学学习医学。剑桥大学s学院，并获得了博士医学博士学位。

毕业后，他成为了一名著名的英国医生。由于他高超的医术，他在1601年担任伊丽莎白一世女王的内科医生，直到1603年12月10日去世。

4.吉尔伯特哪个国家

土著文化是唯一真正属于加拿大的本土文化，因为加拿大的其他文化都是由世界各地的移民引进的。最早的加拿大移民是从17世纪开始移民到加拿大的，他们把自己的着装风格、饮食习惯和风俗带到了加拿大。20世纪初，加拿大向世界各地的移民敞开大门，并于1988年通过了《多种文化法案》法典，正式承认加拿大多元文化主义。

1.多元文化

土著文化是唯一真正属于加拿大本身的本土文化，因为加拿大的其他文化都是由世界各地的移民引进的。最早的加拿大移民是从17世纪开始移民到加拿大的，他们把自己的着装风格、饮食习惯和风俗带到了加拿大。20世纪初，加拿大向世界各地的移民敞开大门，并于1988年通过了《多种文化法案》法典，正式承认加拿大多元文化主义。

2.艺术

长期以来，人们一直赞美加拿大加拿大拥有美丽的自然风光和广阔的土地，但它也是著名的当代艺术创作中心。加拿大艺术的原创性来自各种原因：加拿大美国的地理位置、气候、文化多样性和历史。今天，加拿大人经常出现在世界各地的主要文化活动中，包括音乐、舞蹈、戏剧、文学和视觉艺术。

3.音乐

无论什么流派，音乐在加拿大总是占有突出的地位。加拿大人留下了深远的影响，超越了种族和文化的界限。尼尔杨、布莱恩亚当斯、席琳迪翁和莱昂纳德科恩在全世界的摇滚乐迷中很受欢迎。罗什瓦西纳、罗伯特沙勒博伊斯和丹尼尔拉沃伊赢得了法国听众的心。近年来，像仙妮娅唐恩、阿兰妮斯莫利塞特、悲剧Hip和莎拉麦克拉克伦这样的新人也赢得了国际赞誉。

在蒙特利尔举行的举世闻名的年度爵士音乐节是所有爵士迷的必去之地。像UZEB这样的团体在世界上最好的爵士乐合奏团中占有一席之地。其他人，包括洛林德玛莱、奥利弗琼斯、凯伦杨、米歇尔多纳托和埃德比比克特，也加入了奥斯卡等最伟大人物的行列？奥斯卡皮特森越来越受到爵士乐爱好者的广泛认可。

古典音乐在加拿大也很受欢迎。事实上，许多城市都有自己的交响乐团。很多乐团，比如IMusici，Tafelmusik，一般在国际各大音乐节和优质唱片公司都有突出的地位。在加拿大所有的管弦乐队中，蒙特利尔交响乐团可能是最著名的。在夏尔迪图瓦的指挥下，蒙特娄交响乐团赢得了许多重要的奖项和声誉。

格伦古尔德这个名字是古典音乐演奏家中的佼佼者：他的音乐天赋和独创性给古典音乐带来了新的特点。同样，安吉拉休伊特、奥弗拉哈诺伊和路易斯洛蒂等崭露头角的年轻艺术家也赢得了世界声誉。

温哥华歌剧协会、加拿大歌剧公司等机构为歌剧爱好者提供良好的服务，这些机构以其原创性和高质量的表演而闻名。莫林森林、本赫普纳、路易斯和吉诺奎里科是加拿大众多天才演员中的一员。

5.跳舞

提起加拿大现代舞这个主题，舞蹈迷们脑海中立刻会浮现出LaLaLa人步和圣体纹身这两个名字。在舞蹈领域，一切都处于实验的前沿。大型芭蕾舞团定期在国际舞台上巡回演出——温尼伯芭蕾舞团、加拿大大芭蕾舞团和加拿大国家芭蕾舞团——它们无论在哪里演出都受到好评。

每年，越来越多的独立编舞家和舞蹈家在加拿大和国外演出。在这群150多人中，玛吉吉利斯、玛丽舒娜、吉乃特劳林、佩吉贝克和让皮埃尔佩罗继续展示加拿大人独特的舞蹈表演。

6.戏剧

加拿大戏剧真实地反映了这个国家的文化多样性。例如，近年来魁北克戏剧在国内外越来越受欢迎，主要是因为米歇尔特伦布莱的戏剧，他的戏剧被翻译成20多种语言。加拿大戏剧以其创新精神和探索新的表现形式而闻名。像14(卡本14，勒贝尔和一只黄兔这样的公司在世界各地巡回演出，无论走到哪里都受到热烈欢迎。其他剧团，如绿拇指，两个世界和美人鱼，侧重于创造儿童s剧，有成人剧的优雅和品质。自年以来，太阳马戏团革新了**和蓝色马戏团帐篷下的方式。全球数百万观众惊叹于它融合戏剧、杂技和音乐的惊人创举。这些公司在国内外的声誉证明了他们的专业性和原创性。

7.文学

加拿大文学是其双重语言的一面镜子。英裔加拿大人和法裔加拿大人的文学被细分为地区性的声音，这些声音反过来反映了他们各自社区的关注。尽管缺乏传统，但加拿大文学的读者越来越多，在世界上被翻译成各种语言，并获得了越来越大的声誉。加拿大家、散文家和诗人，如罗伯逊戴维斯、玛格丽特阿特伍德、加布里埃尔鲁瓦、雅克费隆、爱丽丝门罗、安妮埃贝尔、雅克戈德布、诺斯罗普弗莱、休伯特阿奎恩、加斯顿米隆、迈克尔翁达杰和莫迪凯里茨勒表达了加拿大人最深刻的思想和感情。

文学，从黑色喜剧到生动的土著戏剧，包括汤普森公路，安丽麦克唐纳，天空吉尔伯特，罗伯特勒帕吉，琼麦克劳德和布拉德弗雷泽的作品。首先，它反映了加拿大的文化和它目前所承受的压力。

8.视觉艺术

来自科尼利厄斯克里霍夫的风景画和TheophileHamel#039的肖像(他们的作品开创了加拿大艺术传统)给迈克尔？斯诺加拿大视觉艺术经历了许多变化，这些变化反过来证明了整个加拿大社经历的变化。

1948年，法裔加拿大人保罗-埃米尔博尔迪阿斯在介绍他的全球退稿信时宣布：给魔法、希望和想象留有空间。#039;这份由14位艺术家签名的宣言，呼吁摒弃学院的风气，迎接新的社会秩序的到来；博尔迪阿斯和他的团队-自动画师——提倡非写实艺术。

20世纪60年代，加拿大艺术家圭多莫利纳里、伊夫高彻和克劳德图西格南特创造了另一种风格，这种风格倾向于几何抽象作品。乔克麦克唐纳、杰克布什、威廉罗纳德和其他八位抽象画家组成了十一位画家在多伦多。本世纪初七国集团尽力在以自然为主题的画布上展现加拿大风景的辽阔和壮美。

最近，像帕特森埃文、一般想法和杰夫沃尔这样的艺术家使加拿大艺术受到国际关注。这些艺术家使用各种现代技术，如电子技术和技术，来传播他们的想法。如今，吉纳维芙卡迪尤(GenevieveCadieux)、梅尔文查尼(Melvincharney)、斯坦道格拉斯(StanDouglas)和亚娜斯特巴克(JanaSterbak)等加拿大艺术家正在开辟一条新的道路，倡导艺术中新的绘画语言。

9.**

近年来，加拿大**产生了一些非常深刻的作品，其质量、广泛性和贴近现实的特点引起了评论家的关注。《无遮栏的午餐》由戴维克罗南伯格制作，《美帝国的衰落》和《蒙特利尔的耶稣》由德尼的丹尼斯阿康特制作，《安妮特瑞斯特》由蕾雅普尔制作，《莱奥罗》由让克洛德洛宗制作。

最近成功的加拿大**是《深夜动物园》，《红色小提琴》，《美好未来》，《空中花园》，《吻》，《异国风情》，《路易十九》，《爱与人的遗骨》，《忏悔》。充满活力的加拿大**制片人，如阿托姆伊、戴维克罗南伯格、克洛德加尼翁等。继续提高在欧洲、亚洲和拉丁美洲国际市场的影响力。

5.吉尔伯特个人资料

从国际国际日期变更线看，世界上日出最早的地方是国际国际日期变更线的最东端，也就是太平洋岛国基里巴斯的莱恩群岛。

基里巴斯位于太平洋，其莱恩群岛是世界上唯一使用UTC14时区的地方，这使得基里巴斯成为世界上第一个开始一天的国家。(很多消息来源说是吉尔伯特群岛或者菲尼克斯群岛，都是错的。)

最晚的日落应该是国际日期变更线的最西端，美国阿拉斯加阿留申群岛最西端的阿图。

与阿图的阿留申群岛一起，夏威夷-阿留申群岛实行标准时间，即UTC-10时间。而阿图则在国际国际日期变更线和东经172.5所围成的小三角形的顶端，插入经度180度向西很远。当太阳已经落在同一条经线上时，这里的太阳仍然高高地挂在天上。当别的地方已经进入新的一天，这里依然是同样的夜晚，是世界上最晚的日落。

6.吉尔伯特

吉尔伯托席尔瓦属于金球，后腰和中后卫属于毕业级别球员。非常实用。

7.吉尔伯特哪儿去了

是梅丽莎吉尔伯特。

窗外一片漆黑。在电话中，梅萨吉和易贝面带微笑。这是目前房间里唯一的灯。几乎是本能地，润生来到阁楼，走进梅萨吉的洞穴。在山洞里，有一根绳子，他可以把手机挂在绳子上，这样他就可以躺下来看孩子了。他专注于一个念头，梦见一个铭文和一个贝壳，梦见它们出现在天堂。脑海里有一些碎片，闪闪发光，像碎玻璃一样散落在地上，发出锐利的光。后来，梅萨吉终于睡着了。

8.吉尔伯特百度百科

；质量和能量与牛顿以经典力学为核心的是两个巨人。现在，它是最近十年发现的第三个强大的巨人，——智能。是控制论和信息论让人们发现了这个巨人。彼得罗维奇

现代社会是一个信息社会，只有能有效利用各种信息的人，才能在这个社会发挥自己的才能。而有效信息大多掌握在有才华的人手里。[日语]方谷正三和坂本明的宽度：《佛罗里达》

和信息能源不可分割地交织在一起。这句话所表达的智慧知识就是力量值得我们深思。爱德华？迈克尔欧文：《玛格丽特博物馆》

科学的发展是信息积累的连锁反应。阿西莫维奇

人只是宇宙中的一个过客，他唯一的财富就是能量和信息。巴克明斯特？缩绒工

目前，科学家正在进入无人化的局面，要想获得任何科学进步的真实图景，无疑需要掌握和熟悉大量的信息。卢瑟福：《自我启发百科》

信息成为比物质或能量更重要的。匿名的

在信息社会，我们必须做好心理准备，过去的知识可能没有用。[日语]谷口正和：《能量和信息》

信息社会需要不断积极吸收新事物的态度。所以我们需要多了解变化，不断的选择选择，做好知识代谢。更重要的是，要对新收集的信息进行筛选，发现新的生活方式，以坦诚的态度重新编辑。[日语]谷口正和：《杰出的原子核物理学家》

收集信息的目的是为了率先掌握明天在竞争对手之前。更重要的是，通过提高处理信息的能力，我们可以创造新的方法，寻找创造性的想法。[日语]方谷正三和坂本明的宽度：《第三感性》

在工业社会，战略就是资本。在我们的新社会中，战略就是信息。约翰？奈斯比特：《第三感性》

信息时代的生命线是通信。约翰？奈斯比特：《自我启发百科》

交流是社会建设得以结合的具体体现。美承诺？维纳：《大趋势》

所有的科学都是相互联系和相互依赖的。(法国)笛卡尔：《大趋势》

而概念和现象的统一是一个本质上永无止境的过程，在这个场合或所有其他场合都是如此。[德]恩格斯：《人有人的用途》

我不我不相信对象，我只相信关系。乔治？巴拉克：《指导，心灵的规则》

为了理解一个整体或系统，我们不仅要知道它的各个部分，还要知道它们之间的关系。[奥地利]贝塔朗菲：《致康？施米特》

系统思维在工业企业、军备和纯科学的深奥课题等广泛领域发挥着主导作用。[奥地利]贝塔朗菲：《索绪尔》

第二波文化强调孤立地研究事物，第三波则侧重于研究事物的结构关系和整体。这带来了我们对自然、进化、进步、时间和空间概念的深刻变化。美嗯？托夫勒：《普通系统论的历史和现状》

一场大火散发的热量和几场小火散发的热量是完全不同的。克劳塞维茨：《普通系统论的历史和现状》

如果一颗大钻石被打碎成小块，这些小块的价值之和就无法与其原始价值相比。叔本华(德国):《第三次浪潮》

亚里士多德的世界观和目的论观点是这个宇宙程序的一种表达。亚里士多德的论点是整体大于部分之和是一个基本系统问题的表现。[澳大利亚]贝塔朗菲：《战争论》

系统论的观点总是把系统看成是由从属部件组成的综合整体，从不把系统看成是处于孤立因果关系的各部分的机械集合体。拉兹洛：《生存空虚说》

控制论的基本问题之一是模拟和综合人类的智能，这是控制论的重点。f？h？乔治：《普通系统论的历史和现状》

从某种意义上说，控制论的基本问题是机器会思考吗？但从另一个意义上来说，事实并非如此，而是如何让机器为我们做很多复杂的事情。f？h？乔治：《用系统论的观点看世界》

如果说17世纪初是钟表的时代，18世纪末19世纪初是蒸汽的时代，那么现在就是通讯和控制的时代。美承诺？维纳

理论知识比经验知识优越得多。斯潘塞：《控制论基础》

只有理论才能激发和发扬发明创造的精神。巴斯德：《控制论基础》

能做出正确理论的人，也会创造。谁要创造，谁就要学理论。[德国]莱辛：《教育论》

如果工人没有理论感，那么这个科学社会主义就永远不会像现在这样深入他们的血肉。[德]恩格斯：《科学研究的艺术》

如果一个国家想站在科学的最高峰，它可以Idon’我一刻也不能离开理论思考。[德]恩格斯：《汉堡剧评》

理论是冰冷的，但它能教人变得温暖。车尔尼雪夫斯基：《德国农民战争？序言》

理论是无情的。然而，如果你遵循它，人们就不会无情地成为无用的同情的对象。车尔尼雪夫斯基：《自然辩证法》

没有革命理论，就没有革命运动。[苏]列宁：《怎么办》

知识是掌握自觉而坚定的技能的基础。赞科夫：《怎么办》

理论使我们能够辩证地观察世界，因为一切都是相对的。苏答？利哈诺夫：《列宁选集》

冰冷的理论只能影响我们的观点，而不能影响我们的行动。卢梭：《和教师的谈话》

一个理论在一个国家实现的程度取决于它满足那个国家需要的程度。[德]马克思：《我的将军》

只要理论说服人，就能掌握群众；只要理论透彻，就能让人信服。所谓彻底，就是抓住了事物的根本。[德]马克思：《爱弥儿》

一旦理论原理变成了不可改变、不可改变、放之四海而皆准的东西，就会变得僵化。苏霍姆林斯基：《〈黑格尔法哲学批判〉导言》

再好的理论，只要认真把握，总会有漏洞。马克？吐温：《〈黑格尔法哲学批判〉导言》

很多理论就像一扇窗户，透过它我们可以看到真相，但也让我们与真相隔绝。李记博伦：《教育的艺术》

最有价值的理论来源于事实。[中]田汉：《汤姆？索亚历险记》

理论是脚手架建造一座科学大楼。理论永远是暂时的，以后还会更新和拆解。[中]赵鑫珊：《沙与沫》

纯理论除了论证，一文不值。[德国]利希滕贝格：《田汉文集》

要想清楚地理解这个理论，最好的方法是从一个人身上学习自己的错误和痛苦经历。[德]恩格斯：《哲学与当代世界》

根据自然科学的本质，人类是要在真理上贫乏的，所以它的终极目标，也就是它的真正使命，可以不要超出寻求真理的范围。为了真理而热爱真理，为了学习而研究，这是自然科学家的职责。日盖娜潜水：《格言集》

在本世纪初，只有少数科学家有哲学头脑。爱因斯坦(德国):《致弗？凯利？威士涅威茨基夫人》

这就是科学家的使命：——永远探索，无止境追求未知。(英语)关于？道尔顿：《科学总论》

我认为科学家时间应该至少花在生活上，最多花在科学上。卡文迪许

一个活跃的科学家经常面临一个所谓的利益竞争：他很少有足够的时间去做所有他想做和应该做的事情，所以他必须对他可以忽略的事情做出选择。培根说得好：我们必须决定知识的相对价值。[澳大利亚]贝弗里奇：《爱因斯坦文集》

整天生活在书房里，仅靠书本上现成的公式研究科学问题(除非这些公式与实验室里的实验完全一致)，是一种非常危险的消遣。卢瑟福：《科学家的酸甜苦辣》

科学家的生活充满。揭示了自然界的一些奥秘，解决了一些长期以来令人费解的问题后的那种喜悦和兴奋，简直无法形容，就像读了最好的一样，让人夏侯_的心情久久无法平静下来。卢瑟福：《科学研究的艺术》

科学家不我不想要财富，他们也不应该要。我没有。居里夫人：《卢瑟福》

在科学中，我们应该关注的是事物，而不是人。居里夫人：《卢瑟福》

科研是我们生活中的第一需要。居里夫人：《伟大科学家的生活传记》

科学是很嫉妒的，它只把最高的恩典给那些献身于科学的人。[德国]费尔巴哈：《心灵的镜子》

我认为没有什么比在几乎未被探索的核世界中漫游更令人着迷的了。卢瑟福：《科学家的甜酸苦辣》

专家在越来越小的范围内知道的越来越多。《箴言》

我我害怕科学，因为我只相信它。[法国]罗斯坦德：《费尔巴哈哲学史著作选》

专家是在一个狭窄的领域里犯了所有可能的错误的人。尼尔斯？波尔

科学家不不要依赖个人的想法，而要整合成千上万人的智慧。所有人都思考一个问题，每个人都做一部分工作，把它添加到正在建立的伟大知识的大厦中。卢瑟福：《卢瑟福》

科学家总觉得自己是科学文献汪洋大海中的一名游泳者。英语Ai？普赖斯

只要有足够的资金和时间，科学家可以做任何事情。英语Ai？价格：《我所相信的》

科学家的革命，既有量变的丰富，也有质变的变化。(美国)？库恩：《科学家成功的奥秘》

未来掌握在科学家手中。蒙哥马利：《空潜战》

科学家将无休止地改变地球的面貌。蒙哥马利：《科学革命的结构》

一类人从事科学工作是因为科学工作为他们提供了施展特殊才能的机会。他们喜欢科学，就像运动员喜欢展示他们的技能一样。一个人把科学当成谋生的工具，如果有机会，可能会成为一个成功的商人。最后一种人是真正的奉献者。他们人数不多，却对科学知识做出了巨大贡献。爱因斯坦(德国):《现代战争中武装力量的组织》

一个科学家很少因为他的劳动而得到一大笔金钱报酬，所以他应该得到他的工作成果给他带来的所有应有的声誉。然而，最大的回报是新发现的兴奋。正如许多科学家已经证明的那样，这是生活中最大的乐趣之一。它产生了巨大的情感鼓励和巨大的幸福与满足。[澳大利亚]贝弗里奇：《现代战争中武装力量的组织》

在浩瀚的科学海洋中，有许多新的领域等待年轻科学家去探索。只要正确选择自己的职业目标，一定会前途无量！[美]杨振宁：《科学研究的艺术》

任何生活在时代步伐中的人都希望把新的科学发展当作常识，而不是高深的知识。美克？关于什么？戴维森

任何有强烈愿望去做研究的人一定会找到自己的路。爱因斯坦(德国):《科学研究的艺术》

年轻人的敏感和独创性，一旦与成熟科学家的丰富知识和经验结合起来，就可以相得益彰。澳大利亚见冰箱：《杨振宁博士谈专业方向的选择》。

我们必须培养学生好奇心强，敢于提问。为什么理论物理领域的贡献大多来自年轻人？就是他们敢于怀疑，敢于发问。李政道

没有好奇心带来的创造性兴奋，没有挑战，就不会有创造性的火花。(英语)汤圆比例：《爱因斯坦》

对于研究人员来说，两个最基本的素质是对科学的热爱和永不满足的好奇心。澳大利亚见冰箱：《科学研究的艺术》。

古往今来人们开始探索，这一切应该都源于他们对一切自然事物的惊叹。亚里士多德(古希腊)

人们喜欢好奇，这就是我们科学的。爱默生：《历史研究》

我们要时刻保持好奇心去验证新的想法，思考新的印象。沃尔特。电话：《科学研究的艺术》

好奇心是一个有才华的人永久而明确

《狼殿下》开播好评不断，到底是不是因为肖战呢？

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。?

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。

于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副，1959年，加入中国***，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

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梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。?

梅兰芳的艺术造诣正如北大书法史巨匠李志敏的狂草一样耐人回味，可谓炉火纯青、臻入胜境。其代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。（

改编是一个什么概念？

一直被各种不良消息所累的肖战，凭借《狼殿下》一剧称雄，一扫网友对肖战演戏浮夸的评价；曾几何时，肖战饰演《诛仙》、《陈情令》等剧被网友吐槽不会演戏。而现在看到肖战表演的观众，没有哪个还敢拿演技两字找肖战说事了。

肖战可谓扬眉吐气，肖战出道以来演技一直备受争议，许多人表示肖战火不过是一名流量明星，热度过去了，恐怕也火不了多久。而过去肖战的表现的确非常一般，让不少剧评人士都几乎不敢为肖战发声，害怕遭遇网友的围攻。

不过受损失的不过是小部分网友，这部分网友还是拗不过肖战庞大的粉丝群体，肖战的人气不降反升，低调消失了半年之久后，肖战已经悄然雄起，如今凭借一剧《狼殿下》称雄，追得网友是头昏眼花，一上线就放了全集，估计这些天有些网友是为了追剧都不用睡觉了。而肖战之名，恐怕也能正式与演员二字挂钩了。

李沁嗮照顽梗让网友措手不及。随着《狼殿下》的好评不断，不少网友都表示剧情太精彩了，而肖战与李沁在剧中的表演更是亮眼，剧中的各种吻戏也恰到好处地表达了主人翁之间的情感。让不少网友垂涎欲滴。

《狼殿下》的主演李沁更是发文晒出自拍，并写道：“我可是勇敢的马摘星”。照片中，李沁身穿白色连帽卫衣，长发披肩，一手托腮，素颜出镜，不过素颜依然无法阻挡李沁的魅力，李沁皮肤红润状态好，看起来活力十足，很养眼。

而李沁在《狼殿下》这部剧中的表现有目共睹，她在剧中又土又搞笑的台词时常让观众突然不知所措，李沁在《狼殿下》中的这句话，与《放羊的星星》中的“我可是铁打的夏之星”有异曲同工之妙。看起来又是一个大埂！

《狼殿下》该剧讲述了奎州城郡主摘星与生长于狼群中的少年狼仔相识，错别八年后相遇，两人为爱力战天命的故事。一般人因为爱情与情敌斗争，勇敢的人因为爱情与父辈斗争，厉害的人因为爱情与世俗的规则斗争，而《狼殿下》里面的男女主角，竟然因为爱情，与天命斗争，是在是看得让人热血沸腾。

让人想起了一句经典的台词：“我命由我，不由天。”实在是非常有意思，其实所谓的天命，何尝不是这世俗约束的另外一种形态呢。归根到底，不过是在映射着赤裸裸的现实社会罢了。

《狼殿下》的主演李沁，绝对是这几年最火的女艺人之一，12年前，18岁的李沁凭借李少红版《红楼梦》中饰演少年薛宝钗而被观众熟知。7年前，23岁的李沁主演的都市剧《璀璨人生》获得全国同时段电视剧收视冠军。

25岁，李沁有作品《白鹿原》，26岁，李沁参演**版《微微一笑很倾城》，29岁，李沁主演的古装权谋剧《庆余年》；哪一部剧都是响当当的作品，而李沁与肖战也不是第一次合作了，这次合作拍摄《狼殿下》，又让观众找到了不少的惊喜！

《招摇》在还原原著上可以打几分？

改编是将其他文学体裁的作品，如、戏剧、叙事诗等，根据其主要的人物形象、故事情节和思想内容，充分运用**的表现手段，经过再创造，使之成为适合于拍摄的文学剧本。

改编既是把一种文学体裁的作品转换为**文学剧本，就必然对原作有所增删与改动。而改动的幅度、情节各异，大致上可分为3种类型：

一是基本上忠实于原著，如影片《祝福》、《青春之歌》等。

二是接近于原著，即原著的主题思想不变，主要人物和基本保留，如《骆驼祥子》、《复活》等。

三是改动较大，如根据P。梅里美同名改编的影片《塔曼果》，对原作的主题与人物的精神面貌作了相应的改变。改编历来是**剧本的一个重要来源，既占有相当的比例，也不乏脍炙人口的佳作。有的名著已先后改编过多次，如V。雨果的《悲惨世界》等。

是独特的语言系统

从创作实践方面来看，众多优秀的甚至经典的改编作品并不符合原著，甚至存在很大出入；从理论上说，许多行业工作者认为，改编作品根本无法做到与原著严丝合缝，也没必要对原著绝对依从。

就拿**和文学作品来说，导演张荣华认为，虽然二者都有叙事性，**从文学那里学习借鉴了很多优点和经验，但它们更有着本质区别。

“**与文学有着不同的语言系统，文学作品建立在文字基础上，读者通过文字在自己的头脑中建立起关于故事、人物的脉络和形象，想象空间很大。

而**是视听艺术，使用的是与文字完全不同的技术手段，其画面、声音等是被创作者制造出来的、具有唯一性的，视听语言更加立体化也更加具象化，留给观众想象的空间也相对较小，观众对作品的接受，是比文学更加被动的。”张荣华说，**与文学有着各自不同的逻辑，用**改编文学，就好像用汉语翻译希腊语，能表达出大概意思，但不可能分毫不差、一一对应。

“况且，原著的篇幅可能与一部**或一部电视剧的理想容量相差甚远，创作者必须学会增删、取舍。”张荣华说。

由白鹿许凯两位新人主演的古装仙剑剧《招摇》已上星播出，该剧虽然特效制造略显粗糙，却有着非常抓眼球的暖萌爱情设定，极撩少女心。女主路招摇出场是位天真单纯的少女，却攻气十足，有着天不怕地不怕的豪爽气概。

面对受仙门欺负的男主，她霸气出手相救，简直拿了传统武侠故事中的豪侠剧本。而许凯饰演的魔王之子软萌易推，面对路招摇土味情话攻势完全抑制不住心中小九九。两个在山洞躲避仙门追杀里的互动，将年轻小儿女的阳光甜蜜展现的淋漓尽致，看剧时都要忍不住感叹一句：年轻真好！

因为男女主之间互动太撩少女心，该剧开播后迅速成为讨论焦点，受到不少好评。然而在追剧过程中，剧粉也着实被本剧的“快节奏”惊到了。首播两集既交待了故事背景，又完成了路招摇与男主的交集以及与男二的相识伏笔，节奏还处于紧凑状态。

但第三四集剧情就开启狂飙模式，路招摇遭到男二背叛唯一的亲人被杀，人生观受到巨大冲击后决定创立万戮门，不再做伪善之人。有了这个决定后，她只用几分钟时间就从毫无背景的新手变身御姐门主，聚焦无数门徒。

成为世人惧怕的女魔头后，那个多年前被她救下的软萌男主墨青却只是门派中的看门人，女主似乎也忘记了他的存在。然而剧情几乎瞬间转移，女主路招摇为了得到魔王之剑被仙门埋伏受重伤，一不小心又被墨青拔出的魔王之剑剑气震死了。没错，女主第四集就死了，但剧情的飙车速度仍旧没有停歇，编剧迅速的安排了一个柔弱的仙门少女误闯女主墓穴，误打误撞“激活”女主灵魂。接下来便是回魂后想要夺回曾经地位的女主，与已经登上万戮门门主之位的男主之间相爱相杀的故事了。对于两集有这么大的转折，连饰演女主的演员白鹿都忍不住发文调侃：“今天的路招摇，有点忙。”也有不少剧粉在弹幕里表示懵逼，一度以为是剪辑问题，觉得省略了太多细节。比如女主与男主之间为何变得陌生，为何女主会怀疑男主是在利用她拿魔王之剑。两人为何在女主黑化后就没有交集，最后的告白也非常仓促。但原著粉却表示很还原，女主路招摇死后才真正恢复到原著故事走向，她与墨青在取魔王之剑时的对话，正是原著故事第一章内容。整个故事是由女主成为鬼魂附身琴芷嫣回到男主身边报仇开始的，也正是在“复仇”的过程中，她发现了许多自己生前没有注意到的细节。在她原本的记忆里，她的一生正如《招摇》前四集剧情一样，张扬且无细节，与男主之间的交集也除了自己救过他、他是门派守门人外没了其他印象。但在“复生”后，随着对男主行为的了角，她开始慢慢回想起自己最初的愿望。也通过与曾经认识人的接触，慢慢展现自己与仙门的种种过节产生，以及成立门派时与几位山主的相遇相识。最重要的是她发现了男主对自己深情，开始对男主动心。

而且在后续回忆里，她会发现自己与男主并不是毫无交集，反而有过极为亲密的行为。原著就是以不断插叙回忆的形式开展，电视剧除了提前播出了招摇黑化原因以及与男主相遇的环节外，目前都是按照原著走向来的。因此原著粉理解起来毫无压力，只是这样“快节奏”叙事方式，恐怕会对一些非原著粉不太友好。但大家耐心看下去，相信会很快get到回忆杀的魅力，到时候说不定会觉得更戳人心呢。