哈姆雷特影评英文_哈姆雷特影评英文翻译

1.julie什么意思

2.**《这个杀手不太冷》（Léon）为何如此受影评人喜欢？

3.《情书》观后感

4.狮子王影评

5.2D动画**《狮子王》影评，从文化，视听，风格手法方面分析。1000—1500字

6.哈姆雷特原著与影视的区别和联系

7.终极面试影评3篇

8.《小马王 》影评

像阿甘一样前行

还记得第一次在网上写自已的**感受只是一个很简单的短评，而这部**正是《阿甘正传》，自已已然不记得是什么时候第一次看到这部**了，如果说《巴顿将军》让我从小就喜欢上了**，那么《阿甘正传》则是让我真正去想读懂**的**。

《阿甘正传》为何至少在我看来是一部如此完美的**，因为这部**让“一千个读者有一千个哈姆雷特”的“读者”们都找到了属于自已的“哈姆雷特”。战争，爱情，人性，种族歧视，人生……这是一部涉及了几乎所有生活题材的**，每个点都可以作为一个主观切入点来写一篇影评，至于想要在这一篇影评中以客观的角度来囊括**全部的点来谈这部**，至少对我而言，是非常困难的，所以，这篇影评我是以主观的切入点只谈阿甘**中的奔跑，来探讨这部**的，这也是对我来说这部**最大的看点，至于“人生就像一盒巧克力……"这样的人生话题，相信你耳朵也一定都已经快听出茧子了……

其实小时候看《阿甘正传》很不解阿甘为何要选择去奔跑，感觉这是一段莫名其妙的剧情，自已钟情的也是**中阿甘最后名利双收“幸运”的人生，中学时代在看《阿甘正传》中阿甘的奔跑，我认为阿甘的奔跑是对人生的一种态度，执着向前的狂奔，坚韧不拔的毅力，想在想来其实感觉我错了，这并不是**中阿甘的奔跑想要告诉大家的，中学时代的我感觉像成为了**中跟随阿甘一起奔跑的人一样，当阿甘不跑说"I'm

tired"的时候，就茫然无措了。现在的我，当我阅片无数，张手即来千字影评的我，或许现在的我还是太年轻，对于《阿甘正传》，这部我看了至少不下十遍的**，我依旧不能确定我的理解是否正确，只是写下当下对**当中阿甘奔跑的随想，**定格在阿甘停下的时候，阿甘说了句“我累了”，在我后来看英文版的字幕当中"I'm

tired"，是的他的字面音译过来是“我累了”，但后来请教一些**的朋友，结合当下的环境“我明白了”这个音译更加贴切**当时阿甘的表述，当阿甘的母亲离开，,还有女朋友珍尼的离开，阿甘变成了一个人，阿甘的智商只有75,他需要用跑步的方式去思考，去追寻一个为什么大家都会离开的答案，化解自已难以解开的悲痛，每一个人都会有属于自已的路，阿甘选择了奔跑，**当中最后一直在与阿甘一同奔跑的人，那些一直在阿甘奔跑路上采访阿甘为何要奔跑的人，都是导演一个精妙的设定，旨在告诉大家做自已并不需要理由，像阿甘一样，我一直在影评的路上。

5年了，我几乎所有的时间都是与**为伴而度过的，游走与**与现实之间，有时已然有种庄生梦蝶,还是蝶梦庄生的感觉，影评的路上，虽然**与我无关，但影评与分享却让我感觉到了正如阿甘的“奔跑”，我与**有关，这就够了。

julie什么意思

影片名：夜宴

导演：冯小刚

编剧：盛和煜，邱刚建

主演：章子怡，葛优，吴彦祖，周迅，黄晓明

剧情简介：

该片讲述了五代十国时期，，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身厉帝，并希冀以此保太子周全。

但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权力的企及也在她心底日益萌生。同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。

殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。

当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生两别。但是无鸾一声：“母后”将她残酷的推开。她不再是无鸾少年时习武的陪伴者，她不再是无鸾的后母，此时，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位者猖。

于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混乱。

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《夜宴》是2006年上映的一部宫廷悲剧**，该片根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编，由冯小刚导演，主要演员有章子怡、葛优、吴彦祖、周迅、黄晓明等明星 。

该片讲述了中国的五代十国时期，宫廷斗争中权力、爱情、亡的故事。为人们讲述了一个关于欲望的凄美传说。该片于2006年9月14日正式上映并最终获得1亿3千万的票房。

幕后花絮：

裸照事件：章子怡替身邵小珊与华谊兄弟公司就“裸照事件”（署名权问题）闹僵，邵小珊表示，不管华谊兄弟做何反应，自己已经达到宣传目的：“现在全世界都知道背是我的，这就挺好。”

·周迅在拍摄与吴彦祖的一场激情戏时要露着整个背部，在零下30多度的低温下，她冻得嘴唇发青。章子怡在转场的时候一直守在她旁边，对其关怀备至。

在《墨攻》剧组紧张拍摄期间的刘德华忙里偷闲，以私人名义探访了正在拍摄《夜宴》的冯小刚以及剧组工作人员。当得知辛苦拍摄的吴彦祖想吃肯德基的时候，华仔立即派助理前往买来慰劳吴彦祖。

葛优在安吉探望导演冯小刚。在看拍摄打戏时葛优表示出了遗憾：“我刚才还和袁师傅说，在安吉拍的都是武打戏份，和我们都没什么关系。因为我这个人不会武功，也不会打，他们都着急怎么让我露一手。”

葛优却被记者再三问及和章子怡的合作感受时说：“章子怡在戏里很凶。”

冯导对章子怡对自己开拓海外市场所立下的功劳发表感言：“《夜宴》因为有了章子怡、袁和平，才会在**节上让那么多片商排着长队要看片子，要约见章子怡。”据了解，《夜宴》如今海外销售已经完全收回成本，冯导放言，国内的每一分钱的票房都已经是利润了。

谭盾在该片中不仅担任**音乐的制作还献出了自己的“银幕处女秀”。在片中谭盾扮演了乐人一角，最后顶替太子在刺客的手中。在拍摄歌伎馆中站在天梯演唱《越人歌》曲一场时，虽然没怎么演过戏，但谭盾坐在那里摆弄乐器的状态却相当好，拍摄也相当顺利。

该片主题曲由张靓颖演唱，并且，华友世纪携手华谊兄弟斥千万巨资签约张靓颖。

本片在一些城市点映时，发生“笑场事件”，主要来自于葛优扮演的厉帝角色。冯小刚十分不解葛优深情演绎的厉帝为什么会导致观众笑场 ? 。

影片评价：

本片是一部中西名剧结合在一起的**，分别是曹禺的《雷雨》和莎士比亚的《哈姆雷特》，说的是王子复仇和**恋。就类型来说，这是一部宫闱片，不是武侠片，动作在本片只占了一小部分。在这方面，本片足可以打90分以上。从布景、服饰、道具到整体视觉效果上本片均超越了之前的几部古装片《英雄》、《十面埋伏》和《无极》，制作十分出色。（列孚评）

《夜宴》的拍摄，试图再现中国古代的优雅气派，重拾遗失已久的古朴风韵。叙事一向是冯小刚导演的长项，《夜宴》应该不会在故事上像《无极》那样令人失望。但意外的事情恰恰发生在这个环节。（魏子君）

《夜宴》最大的失败在于叙事的拖沓苍白和对白的不伦不类，根植于《哈姆雷特》那复杂幽深的人性故事被表层情调的无节制的反复渲染抹杀殆尽，只剩下了形式上的所谓“黑暗”、“阴郁”，这种单一雷同元素的重重叠加令观众倍觉疲惫，于是很难将个体情感带入影片情绪。（顾小白评 ）

**《这个杀手不太冷》（Léon）为何如此受影评人喜欢？

Julie是英文中常见的女性名字，一般音译为朱莉。

英 ['d?ul?] ?；美 ['d?ul?]

n：朱莉（女子名）；[**]朱丽

来源语种：拉丁语、古英语

名字寓意：平静的，融合的

名字含义：

年轻人，有柔软须发的人，Julia的昵称，法语，丹麦语，挪威语和捷克语JULIA。它也传播到许多其他地区。自20世纪初以来，它在英语世界中很常见。

相似的英文名还有：Jula?茹拉、Jule?珠儿、Julen?胡伦、Jules?朱勒、Juli?巨力、Julia?朱莉娅、Julian?朱利安、Juliana?朱莉安娜、Juliane?朱莉安、Julianna?朱莉安娜

例句：

1、He?whispered?so?softly?that?none?but?Julie?heard?him.?

他这般低声耳语，只有朱莉听得见。

2、Don't?cry,?julie.?I'll?come?back?one?day,?I?promise.?

别哭，朱莉娅，我终有一天会回来的，我保证。

扩展资料

以Julie为姓名的代表人物：

1、Julie Christie

朱莉·克里斯蒂1941年4月14日出生于印度北部的阿萨姆邦，父亲是个茶园主。

朱莉被美国传奇巨星艾尔·帕西诺称为“最富有诗意的女演员”，与其他热衷舞台剧的英国演员不同，她更钟情于大银幕。

她的作品多不胜数，曾经参演过许多经典影片，如《亲爱的》、《热与尘》、《日瓦戈医生》、《天堂可以等待》、《特洛伊》、《寻找梦幻岛》等，并因为在《亲爱的》中的表演赢得了1965年的奥斯卡最佳女主角奖。

她还曾在1996年版的莎翁名剧**《哈姆雷特》中扮演哈姆雷特的母亲格特鲁。2006年她在萨拉·波莉执导的影片《柳暗花明》中的表演再次征服观众，获得多个影评人奖项的影后桂冠，并被提名奥斯卡影后。

2、Julie Fowlis

Julie Fowlis是一名多才多艺的歌手，不但精通创作，而且还会吹奏风笛、哨笛、双簧管。她的嗓音清新、活泼、韧性十足，被称作“可以融化心灵的声音”。

她一直在致力于苏格兰盖尔语民谣的推广，经过了多年的努力，她已经成为了苏格兰盖尔语民谣乐坛中炙手可热的人物，外加她本人幽默的谈吐，亲和的形象，获得了全世界越来越多的凯尔特音乐爱好者的青睐。

《情书》观后感

一部**重要的东西是情感，而〔这个杀手不太冷〕所表现的人物情感达到了这个高度。

他们没有复杂的人际关系，生活中仅仅存在彼此。同样孤独，同样单纯，同样渴望真诚的爱。

“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。”

莱昂是我见过的最寂静的杀手。

他不让人害怕，而让人心疼。我可以深刻感觉到玛蒂尔达睡觉前拉着他手指说晚安时他僵硬的躯壳之内冰块的融化。莱昂异常孤独，又异常习惯孤独。

1、某种程度上满足了人们对于最纯净的感情（并不限定为爱情）的憧憬。不出于利益，甚至不出于强行分配的血缘关系；

2、给予了漂泊无依的心灵依靠和安稳的归宿。影片中最一个经典意象，就是那盆绿色植物。那植物就象征莱昂本人，没有扎根于大地，随时移动。最后玛蒂尔达将植物埋到泥土里，这是莱昂的永生。也意味着漂泊的灵魂终于有了居所。

3、深入到人心极端且脆弱的空间。玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰，里昂笨拙地掩饰，逃避，最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹，这种爱甚至是人们潜意识里所渴求的。对于最深层的圣洁，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

一千个读者有一千个哈姆雷特，大家的理解肯定不会完全相同，喜欢它的原因或许是因为悲剧的结局，或许是因为娜塔莉·波特曼的灵动特别，我觉得更多的是那种情愫。

狮子王影评

　认真观看完一部影视作品以后，你有什么总结呢？写一份观后感，记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我为大家收集的《情书》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《情书》观后感1

　插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。

　难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场**。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。

　风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。

　我想起了**开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。

　很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树**，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。

《情书》观后感2

　有些**注定是适合一个人看的，就像诗一样，。

　《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。

　居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。

　几乎所有打动人心的关于爱情的**都有那么多巧合。博子的爱人藤井树于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《**情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树**。

　其实并不是每一个女生都像藤井树**那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。

　其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与的问题才是它的主要探讨。者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。

　整部**在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……

　很美的一部**！

《情书》观后感3

　时隔十多年后又一次看了日本**《情书》，再一次被感动。

　虽然近几年国语**学校爱情风头正劲，但拍出来的片子却质量不高，来来去去都是同样老套的剧情，看到了开头，就猜到了结局。怎样才算一部好的**？套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，那么好的**大概也是如此，故事只有一个，但看完**带给观众的思考与体会，应该是各不相同的吧。还记得初中时，我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识，那就是，成熟是可耻的，幼稚是光荣的。现在想来，那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚，后来的我一直想不明白，今晚，看完**我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑，成熟是赛道的终点，但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言，似乎成本更高，对待这个世界，成熟的人在自己舒服的'同时还要兼顾他人的感受，不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同，一般情况下，只要自己开心就好，他人怎样与我何干？那时的我们，自然选择自私的幼稚。慢慢长大，成熟与幼稚的定义也不断更新变化，渐渐，我愿意付出代价蜕变一点成熟，也明白，当初让我们心驰神往的幼稚，剥开层层外衣的包裹，只是简单。**也是这样，好比写作，《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好，但写不了这个，认真写篇优美的散文，也不差。

　《情书》就是这样一部作品，不伟大也不深刻，但简单优美，像夜空中闪烁的星辰，虽无太阳般夺目的光华，但在月夜也能熠熠生辉，回过头看看我们的华语纯爱**，打个比喻，大概就是宇宙中无处不在的星尘，数量繁多，却黯淡无光。

《情书》观后感4

　马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看**绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本**，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部**后的一些内心感触及感想!

　观看日本**《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部**是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱**，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部**，在看的过程中我们可以感受到**的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部**的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。

　在看这部**的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如**里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部**观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!

《情书》观后感5

　情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。**以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。

　年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。

　我觉得**中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。

　**中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的亡的碎片，直到最后女藤井树也与神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的亡所抚去的。与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。

　通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部**，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。

　“你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。

《情书》观后感6

　又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的**。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。

　好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。

　博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。

《情书》观后感7

　近期，有部经典**即将上映，那就是5月20号上映的日本**《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱**，于1995年3月25日首映，这部**一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部**如此让人记忆深刻呢？甚至在许许多多的爱情**当中脱颖而出。

　在许许多多的爱情**中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部**的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部**我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。

　《情书》这部**让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。**中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。

《情书》观后感8

　很早之前就听朋友提起过这部**，就花了两个小时认认真真的看完了它，有了一些属于自己对这部**的感悟和理解。

　整部**的色调都是经典的复古日系灰色调，故事从女主角的未婚夫去世三周年忌日展开。

　一封来自与女主角未婚夫同名同姓的来信渐渐拉开了多年前发生在国中的单纯干净的暗恋故事的帷幕......

　渡边博子在收到来自藤井树的来信之后，发现这位名叫藤井树的女生与她前未婚夫是国中的同班同学，并且与她十分相像。

　她得知这个消息后非常气愤，她觉得他前未婚夫欺骗了她，他心中还存在对另一个女生的复杂情愫。

　于是，这种感觉促使渡边博子想了解她前未婚夫过去的事情，于是与藤井树展开了密切的书信往来。

　在藤井树（女）的叙述中，渡边博子知道了许多藤井树（男）未曾在她面前展现的性格与过往的青涩岁月。

　在这些回忆中，渡边博子渐渐感受到了这份情愫，并且在信的最后委婉的暗示了这个女生。

　最后，渡边博子选择了与自己和解，她不再纠结于过往，她来到了当年发生山难的那座山前，大声地喊出了你好吗？我很好！

　渡边博子对藤井树（男）是充满了爱的，藤井树（男）也是。

　正是这样，即便她一开始不能接受，但是她还是选择在最后将这么一份真挚的感情传递给了那个女生，虽然她前未婚夫已经去世了，但是这一段最美好的暗恋不应该被埋葬。

　藤井树（男）别扭的表达方式，让这份感情无法在当时顺利的表达出来，但也是因为渡边博子对他的爱，让这份感情最终传递到了那个女生心中。

　渡边博子用她的爱成就了爱，也用爱，让自己彻底放下过往，与自己和解。

　这段书信让暗恋浮出水面，这段书信承载着爱与释然。

　这是渡边博子写给她前未婚夫的情书，也是国中时期的藤井树（男）写给暗恋女生的情书。

　即使斯人已逝，但爱应该永存。

　一段纯粹的感情，不应该被埋葬。

《情书》观后感9

　“艺术源于生活，高于生活”。作为重要的艺术形式，**亦是如此。冷热交融，简而言之是热题材冷思考，即在用镜头捕捉反映现实生活热点的同时，更注重挖掘表现热闹喧嚣中冷静恬淡的纯真质朴，表达浮躁状态下人们对“爱与幸福”的深入思考，对“诗与远方”的深情向往，提升主题立意，深化情感内涵，达到吸引人的观赏效果。

　《北西2》巧妙融入了“海外炒房”“移民留学”“学区房”“学霸”等社会热点，将男主角大牛塑造成了一个自小出国留学、而后留在美国成为带着国内“买房团”在美国找学区房的房产中介，而王茜扮演的“王太太”则是一位单亲妈妈，为了“学霸”儿子的学业，辞去工作移民海外出国伴读。这些都深刻契合当下的社会热点，极具生活气息，让人可亲可信，使观众在缓缓流淌的剧情里，感受真实的人生百态，引发现实的情感共鸣。

　但影片又不仅仅局限于此，而是对这些生活热点进行深刻剖析，予以冷静思考，强化了情感的深度。如单亲妈妈以为海外留学就是对儿子“一味”的好，却未料遭遇儿子叛逆对抗;世俗社会以为移民国外就是风风光光，却不曾体会那份“去国怀乡”的心灵寂寥和情感失落等等，如此种种，矛盾冲突背后所呈现的情感纠葛，无不令人感慨，发人深省。

　同时，在当前网络、手机等“热媒体”盛行的时代，影片设计了素昧平生的男女主人公走出复古路线，通过书信传情这样“冷门”的恋爱方式，进行柏拉图式的“灵魂”交流，朴实又清新，别致而怀旧，给人以久违的亲切感，从而激起了观众强烈的观影欲望，勾起了观众美好的往昔回忆，使影片传递的情感更显厚重深沉。

《情书》观后感10

　时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材**《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。

　这部**《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新**运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部**后，内心也有着不少的感慨以及感想!

　**《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部**后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部**的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。**中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。**的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是**最想向观众呈现出来的真正意义。

2D动画**《狮子王》影评，从文化，视听，风格手法方面分析。1000—1500字

狮子王》是迪斯尼公司的第32部动画片，于1994年6月16日公映，赢得了全世界的关注和青睐，取得了史无前从事贸易的成功和辉煌，在很长一段时间内，它都是**史上惟一进入票房排名前10名的卡通片，成为迪斯尼历史上最成功的动画**。

《狮子五》最早的名字是《丛林之王》，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。

和大多数由神话和名著改编的迪斯尼动画**不同，虽然《狮子王》的身上有大文豪莎士比亚的名著《哈姆雷特》的影子，但它仍被看成是一部原创性的**，因而获得了众多的喝采。《狮子王》的热浪席卷了世界各地，被配置成27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎，并赢得了世界上数以百万观众的心。值得一提的是，它在儿童和成年人中孵化出了流行音乐——《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮回》，因而恒久不衰，成为百老汇流行的音乐片。

《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。它的**音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑的生命气势。进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。

《狮子王》以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、穆法沙、西满、彭彭与刀疤、鬣狗之间的故事赢得了无数不同国度儿童的喜爱。而本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起成年人有关生轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。

哈姆雷特原著与影视的区别和联系

影评：《狮子王》- 爱与责任 《狮子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的动画**，也是公认的经典**。我很喜欢这部**。第一次看这部影片(英文原版)的时候是在初中，当时被感动得流泪。即使现在回顾重温，仍不免被其感动。 关于剧情，当时看这部影片时我就觉得跟《哈姆雷特》如出一辙，后来查资料才发现确实是以《哈姆雷特》为故事蓝本。不过不能因此否定这部影片的原创性。 这是个关于爱与责任以及成长的故事。 影片中没有人物角色，全部角色均为动物。但编剧们赋予了片中的每个动物十分真实的人性化塑造，这也是该片能打动人的地方。 Simba幼年时的无忧无虑，顽皮，爱冒险，整天和好友Nala嬉戏打闹，何尝不是像所有孩子一样呢。无忧无虑的幼年虽然美好，但孩子终归还是要长大的。当Simba与Nala在大象坟场(Elephant Grave)险些丧命于土狼们(Hyenas)之爪下，被其父狮王Mufasa搭救后，Mufasa意识到是时候教育Simba成长了:”I’ve got to teach my son a lesson.” Mufasa对Simba说了什么？他严厉地说:”Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what’s worse , you put Nala in danger!” Mufasa不只是责备Simba自己去冒险，更重要的是他将好朋友Nala置于危险之地。如果你自己一个人不顾性命那是你自己的事，但你牵连了别人，这就是责任的问题了。 Mufasa在意识到Simba认识到错误后，又展露出关爱的一面，与Simba嬉戏。在Mufasa身上展现的难道不是理想父亲的形象吗？既有慈父的一面，又能在孩子犯错时加以严厉的教导。我想这也是很多人最喜欢这部影片中Mufasa这个角色的原因。当Mufasa在野牛蹄下时，当Simba呼喊:”Help! Sombody, anybody! Help…”，绝望的徘徊，并无助地偎进去的爸爸的怀中时，很多人都看得哭了，真是让人心碎的场景。 Simba带着害父亲的内疚离开了荣耀国(Pride Land)，郁郁不欢，似乎失去了活下去的动力。当Timon和Pumbaa问他干了什么时，Simba说:”I don’t wanna talk about it.”没有任何人能帮助他了,”Not unless you can change the past.” 当一个人陷入绝境后，他也会失去生活的动力甚至会想到自杀吧。这时候Timon和Pumbaa教会了Simba乐天逃避的哲学”Hakula Matata”, “When the world turns its back on you, you turn your back to the world!” Simba学会了这种逃避生活的哲学，希望能忘记过去痛苦的回忆。很多人不也一样吗，在绝境中试着麻痹自己。 但这种躲避能持续多久？过去的重重阴影还是会不时地从细缝里钻出来，啃噬你的心。仰视满天繁星，Simba想到了父亲曾经的教诲。”Someone once told me that they’re great kings of the past, watching over us.” Great kings of the past, 这不由地激起Simba心中之痛。他本应成为他们的一员，成为和父亲一样伟大的国王，当此时他却在干什么？欺骗自己，躲避现实。 Simba开始慢慢觉醒，他应该承担起自己生来应该的责任来。与Nala的意外重逢，听到了现在的荣耀国在Scar统治下的恶况；狒狒长老Rafiki的指引:”The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.”还有Mufasa的幽灵出现:”Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.””Remember who you are. You are my son and the one true king.”这一切让Simba觉醒并开始承担起自己的责任。 Simba决定只身一人回到荣耀国, “to challenge his uncle to take his place as King.”为什么与朋友不告而别呢？想起Mufasa在大象坟场事件后对Simba的教育你就会明白了，他不想”put his friends in danger again”。 最终结局没什么好说的，善最终战胜了恶。做为以孩子为主要观众的动画**，这样的结局安排很适当。不过，《狮子王》这部**从主题或是教育意义上来说绝非是儿童**，成人看这部影片也会受益良多。孩子在家长的陪伴下看这部**是更好的选择。 《狮子王》这部影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。该片获得了1995年第六十七届奥斯卡奖最佳原创**音乐和最佳原创歌曲奖。音乐一向是Disney动画中的亮点，在这部影片中更得到突出的表现，无论是角色们唱的歌曲还是烘托氛围的交响乐都用得恰到好处。 《狮子王》无论在票房还是口碑上都获得了巨大的成功。在很多的经典影片推荐目录上都能找到它的身影

终极面试影评3篇

想像中的哈姆雷特终于在他这里找到了完美的诠释。

难道哈姆雷特还会是别的什么样子吗？

就像陈晓旭，可能没有人能想像到比她更像林黛玉的人了！

每次想到哈姆雷特这个形象，心里总是泛起阵阵的波涛，想抑制，怎么可能？

原文看了几遍；朱生豪的译本看了几遍；卞之琳的呢，打算仔细研究一下，因为看了**之后觉得跟朱生豪的有很大的不同，更像心中的那个哈姆雷特！

有个翻译《神曲》的大家说过这样的话，要每三年读一遍《神曲》（频度不太确定）。我的老师说他要每五个年头读一遍莎士比亚全集。

因为什么是很明显的。

我呢！我想每年都读一遍《生命中不能承受之轻》，可是韩少功和韩刚的译本还没有找到，我的计划……

一定要赶快！！！

去这儿看看别的影评吧。

style="font-size: 18px;font-weight: bold;border-left: 4px solid #a10d00;margin: 10px 0px 15px 0px;padding: 10px 0 10px 20px;background: #f1dada;">《小马王 》影评

　终极 面试 影评1

“一百个人眼中有一百个哈姆雷特。”这句话太适合用于这部**了——内涵型**总是能引发人各种各样的感想。有人说这其实是一场临床试验，有人说这**揭露了人性自私的一面，有人看到了美国严峻的就业压力——为了个工作抡拳头动枪的。抛开试验还是揭露人性什么的，我们还是只看面试。毕竟又是一年 毕业 时，各位刚走出校园的同学或迷茫或纠结或慌张，我们就来看看这些精英中的精英是怎么被面被虐的吧。

首先看看面试规则：

1.不得与监考官或警卫交谈

2.不得离开面试房间

3.不得损毁答题试卷

——违者取消资格

面试官甩下这么几句话就走了，留下一头雾水的求职者。更悲摧的是，他们发现考卷上一片空白!这叫什么事儿啊，好不容易过关斩将的一路厮杀过来，结果面试官却玩起了猜谜。而我们悲剧的主角们是什么反应呢?短暂的沉默后开始寻找答案：面试官显然不会是闲的无聊消遣他们，他这样做必然是有深意的。因此他们进一步做出推断：这个测试必然是想考验我们的某种能力——可能是团队合作能力，也可能是洞察力;还有可能是配合执行力;又或者是抗打击力等等。这给我们的同学们提供了一个思路，就是当你在面对看似“无理取闹”的面试时，先别急着埋怨面试官“变态”、“不懂面试”、“能不能问写专业点的问题啊”……毕竟埋怨于面试是无益的。重要的是去思考对方这样做的深意是什么，并做出正确的判断。要知道HR也是拿工资的，所谓食君之禄忠君之事，HR也想找到理想人选，否则若找一个干不好事融不进公司团体的大爷，那悲摧的就是HR自己了，这关系到HR自己饭碗问题的事，他们再怎么刁钻也不为过。所以无论HR提了什么问题，选择什么方式面试，其目的有且只有一个：找到适合这个职位的人。因此要追寻其某个具体提问的深意，最好的方式莫过于了解这个职位到底需要什么特质，顺着这个方向走，相信你离答案也不会太远。

另外，“了解公司背景”这一点对面试其实是非常重要。否则知道公司部分资料的几个人也就不会藏着掖着，而Brown也不会去拷问最了解公司背景的dark，因为他们在知道公司背景的前提下是必然比仅仅被高薪好福利诱惑而来连公司背景都不清楚的几个人更有优势，更能揣摩上级心思的。

写到这里来个小小的 总结 。其实面试没那么复杂，HR要找的必然不是最优秀的人，而是最适合的人，所以你要做的就是努力成为那个最适合的人，要满足这个条件，就需要你事先做好准备——了解公司背景，了解公司该职位的要求。当然，这一切还有一个最最重要的前提就是你真的适合做这个工作，而不是为了所谓的“过渡”，“先就业再择业”而随便找一个自己不喜欢不适合的工作。

　终极面试影评2

开头就想到那个法国人是个关键人物，正因为是关键人物，所以导演才会刚给出一点提示就让他出局(为的是不暴露更多线索)，法国人说过很关键的一句话，在影片最后重复出现——眼睛盯着试卷上的碎玻璃块说：“从这里能看到我们每个人”——这也是考试的题目和影片要表达的主题：从法国人的试卷上(他的试卷就是题目Question 1)，能看到每个人为此表现出最真实的自己，最后的答案并不是最重要的，重要的是在这个答题的过程中每个人的真实表现，这是考试和整个影片的目的所在。

而这个关键的人物恰恰被所有人忽视了!当white想整他出局时，在正义感和同情心的拷问面前没有人做出行动，仅有语言上弱小而无用的支援，而在逻辑推理面前，所有人都表现得既自大又幼稚，什么光学、水显、心理学、卧底都想到了，就是没想到法国人身上--一个很明显的疑点：一个年龄最么老、耳朵又听不见、有严重自闭症和交流障碍的人，怎么会通过前面的考验而进入到最后所谓精英的考试中呢?在另外几个通过层层考试的精英人当中，难道他不显得十分突兀吗?更何况他的行为语言是这么异于常人——这不能简单的用压力所致精神崩溃来解释。

　终极面试影评3

先 说说 我对“临床试验”说的看法。临床试验说住院时针对片头几个人的小动作入手，推测整个面试时对某种药物的实验。我认为，这有点想得太多了。导演之所以在片头加入一些血迹伤痕之类，无过是想加深人物的深度，表明每个人之所以参加这个残酷的面试，做出这么多残忍的事，实在是有不得已的苦衷。

以前看过一部片子，叫做九人禁闭室，也是一个类似的 故事 。九个人被禁闭在一个密闭的空间中，只有一个人能活着出去，开始九个人相互合作，但是随着时间的推移，人性的弱点逐渐暴漏，他们开始相互残杀，最后只有一个人活了下来。

本片扎看起来和那部九人禁闭室应属于同一类型，但是细细品味起来，却发现两部片子标的是完全不同的东西。九人禁闭室似乎是相印证霍布斯笔下的原初状态：在没有社会没有法律的原初状态下，人们永远处于每个人对每个人的战争中，因为最弱小的人也能杀最强大的人。但是本片却含有极大的宗教情结。整部片子完全是____教义的象征。

按照____的教义，人类获罪于神，必将遭受灾难，救世主降生为人拯救世人，选择善良的人进入天国，他选择信仰坚定的人组成教会作为救世的基柱，善良而有信仰的人而复生，邪恶的人终将悔改，怀疑的人、依靠自己智慧和力量而不依靠信仰的人会被邪恶所诱惑。

本片的背景是，世界爆发了一场大的瘟疫，出现了一个科学家发明了一种药物控制了病情，这个科学家成立的公司富可敌国。有一日，这个公司发明了一种能够加速细胞符合的神奇药物，但是药物紧缺，为了配给药物，科学家需要招聘一个助手，于是选择了十个人进行面试。

这里，大瘟疫象征着末世，科学家象征着救世主，科学家的公司象征着教会，神奇药物象征着救世的信仰，招聘象征着救世主为教会选择***。

在参加应聘的人选中，黑人象征着普通的信徒，他相信人性的善，拥有信仰，但是他在面对利益诱惑的时候往往动摇，最终难免一，但是由于救世主的大能从中复活。

白人象征着邪恶，他用谎言(撒旦的意思就是谎言者)诱惑他人，利用他人，为的就是获得权力，他使人们分离，相互为战，但是最后一无所得，反而被感化，最终悔改。

棕色的人象征着怀疑论者，他对任何事都报以一种会议的态度，被邪恶所诱惑利用。

黑发女人和深黑发女人象征着依靠自己力量和智慧的人，她们只相信自己的力量，结果被邪恶所诱惑利用。

至于那个香港人，恐怕是象征着根本不认识基督的异教徒，面对信仰的答卷只能答非所问。

科学家作为面试者，象征着救世主降生为人生活在我们中间，给我们隐晦的启示。但是我们并不注意。他被赶走象征着救世主为人所杀。

面试的问题是：有问题么?答案是：没有。象征着信仰本身是件极简单的事，就是聆听神的话语并相信。而这简单的事又往往被世人遗忘。

这个故事都是对____教义的象征，而片子的作者们想表达的只是他对于信仰的理解。

摘要 ：在美国西部拓荒时代，人类文明进入原始草原，危机四伏，在那里生存着一群野马，野马群的首领小马王，经历了重重的困境和生考验，积极奋战，在土著人小川的帮助下重返了自己的理想家园。关键字：自由 理想 坚强 第一次看这部**是在一次英语的视听课上，当时老师给我们看的原版的，深深的被小马王吸引了，觉得他太勇敢坚强了，是我人生路上的榜样啊，虽然他只是一头马，但他的背影却十分的高大。应该说**《小马王》是一部生命教育片，主角小马王经历了重重困境，不仅展示了他对自由的追求，对理想的不懈奋斗，对爱情的理解，以一个勇者，迎接生命众的重重挑战。看；额这部影片，引发我对人生的进一部思考，在人生路上同样布满荆棘，我们应该以何种心态去面对，同时也有对人类的思考，人类自称是万物之主，难道万物真的是为人类而生的吗？《小马王》主要表达的是自由，那么先让我们看看那时的美国人时怎么理解自由的，约翰斯图亚特穆勒在《自由论》中认为个人的权利和自由应该没有限制，除非侵犯了他人的权利或危害了团体的安全。中『1』这是政治学眼中的自由。我又在《辞海》中查找了自由的定义它施主要分为两种意思，第一种是在政治时上的自由这一概念又其阶级内容和发生，发展的历史过程。第二种在哲学上的，自由时指对必然的认识和客观世界的改造。『2』记得诗人斐多菲说：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”可见自由的美丽有多么巨大啊，然而那是个美国西部拓荒的年代，美国自诩是个自由，民主的国度，享有高度的民主与自由，但是这是对他们自身而言的，动物的生权掌握在他们手里，当然不仅仅限与动物，或者导演还有更深沉的含义。影片中小马王。出生在一望无垠的草原上，在冰水旁嬉戏，以鹰为友，以大地天空为家，过着无拘无束，自由自在的过着族群生活，然而危险正在一步步靠近，人类正在大肆进入草原，他们要在这里开拓疆土，修建铁路，不仅赶走当地土著人，而且大肆不杀动物。终于有一天危险降临代小马王身上，一次他误入到了人类的营地，被人类追捕，虽然小马王奋起发抗，但还是被人类套住了脖子，被人类活捉了，虽然身体失去了自由，但他的心还是属于那片广袤的草原的，这依点可以从的拒绝进入人类的营地，抗拒人类的改造『3』，拒绝人类的驾驭。后来土著人阿川的帮助下，小马王有幸逃脱那个牢笼，小马王以为终于获得自由了，但是土著人又把他关了起来，幸运得是土著人与骑兵不同他们都是大草原得一份子，就在土著人那里，小马王遇见了小雨，当然最终他还是获得了自由。土著部落骑兵攻击，小马王为了救中弹的小雨又在一次被抓走修铁路，刚刚获得自由又失去了，这时他被关在没密闭的火车箱中，使他感到前途未卜，意志消沉。这使有一个镜头可以望到外面的雪，仿佛看见族群正在看着他，他想念在大草原上自由的日子，现在最需要的就是自由，心里对自由的渴求，渴望重获自由之身始终没有放弃。小马王到了修建铁路的地方，发现那是通往他生活的大草原，他无论如何也不能让他的族群失去自由，机智他假装晕倒，把火车头用力一踢，趁机逃脱，他同时也踢断连接马匹的绳子，火车头跌入山谷爆炸。这时川为了小雨的爱情来营救小马王，他们又一次合作，被骑兵追杀，被逼到了绝路，前面时难以逾越的峡谷，在那一霎那，摄影师采用特景，把小马王脸上的神态表情全部展现出来，他神态正定，准备准备，小马王在最后阶段用自己的生命来诠释自己对于自由的理解，他要一拼，准备腾飞，在那一刹那，飞了起来，仿佛如雄鹰在苍穹飞翔，留下一到美丽弧线，终于他们奇迹般的站在峡谷的另一边，成功了，一方面小川万分惊奇，而骑兵们个个也是惊讶，但还又有愤怒的成份，骑兵队长被这强大的自由的美丽所折服，决不杀他们，我们说当然这里导演用了夸张的手法。以上就是本部影片主要体现自由的地方，导演希望观众能透过表面，看到事物的本质。我们说对于自由我们有更深的理解，小马王仿佛是一种野性的召唤，我们每个人的心底都有对自由原始定义，对自由都有自己独特的憧憬，我们都有一种愿望想冲破世间的牢笼，让自己自由自在的活着，可是世间还有太多的枷锁，有些还是无形的，这让现代人感觉自由是多么的弥足珍贵。 小马王一出现的时候，就有一种王者的气质，因为他勇敢，坚强，后来梦想果然成真，他带领着自己的族群在草原上愉快的生活着，当他被人来抓去的时候还是想着他的族群，这就是一个王者的风范。他第一次被抓到营地的时候，他不解与自己长的相似的，愿意被人类那样摆布，野性已丧失待尽，但是他不会让这种事情在自己的身上发生，他多次踢走工匠为他修剪毛发，钉马钉，印马印，反抗士兵驾驭，这都是因为他流淌着倔强，坚强的血液。还有当想要驯服他三天三夜部给食物，他依然那样倔强。小马王对待骑兵和著人小川的态度是截然不同的，因为骑兵是以一个统治者身份去接近小马王的，而土著人是一个朋友的身份去靠近他的，而这一切一匹马能够分清，导演又想告诉观众什么呢？从以上这种对比表明马儿也爱憎分明，而我们人类呢，还要抓土著人。又说明了什么？爱情之花是在土著人家里产生的，小花的出现让小马王坠入了爱河，当小花中弹调入河钟，小马王毫不犹豫的就去就她，这一幕时间比较长，导演运用跟踪拍摄，是这一幕未间断，为什么要这么做，不可以分几幕吗？运用连贯流畅的画面，是他们的彼此的距离更加近，把他们两者的情感变化淋漓尽致的展现出来了，此间虽然没有话语，但有动作和神情还有长镜头。有理想，敢爱敢恨，有能顾全大局，导演把小马王拟人化了，甚至他就是一个英雄形象，他让我们有一次产生思考，到我们在生活上遇到困难时，是后退，是一往直前？小马王已经给了我们答案了.就像莎士比亚写的《哈姆雷特》笔下的哈姆雷特一样，每个观众看了《小马王》后都有自己心目中的小马王。参考 《阅读大师.人文社科卷》 《辞海》注解『1』中国发展出版社《阅读大师.人文社科卷》2003年5月第一版第140页 『2』上海辞书出版社《辞海》下1979出版第4335页 『3』改造是指不愿人类的修剪他的毛发，在他的 脚掌钉上钉子在他的背上印上铁印，这些他都反抗。