杜拉拉升职记电影观后感500字_杜拉拉升职记影评怎么写最好

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全美最佳影片排行榜

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳**公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院

联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔

1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

「喜欢你」这类小妞**，何时才能摆脱直男审美？

作品有《杜拉拉升职记》、《将爱情进行到底》、《投名状》、《我爱你》、《我和爸爸》等。

一、徐静蕾

徐静蕾，1974年4月16日出生于北京三里屯附近的一个居民区，父亲徐子健和母亲于淑荣都是普通工人。徐静蕾下面还有一个弟弟。

徐静蕾17岁的时候骑着自行车穿梭于偌大的北京城中，走很远的路去学画，一年的时间，她一心要考中戏的舞美系和工艺美院，却名落孙山。

当年报考中央戏剧学院舞美系化妆专业，但没有录取。之后考上北京**学院表演系。

1994年主演电视剧《同桌的你》进入影视圈，之后出演了很多经典影视剧，有《同桌的你》、《将爱情进行到底》、《投名状》、《我爱你》、《我和爸爸》等。

二、作品

1、《杜拉拉升职记》

《杜拉拉升职记》改编自李可的同名小说，中国**集团出品。该片是由徐静蕾执导，黄立行、吴佩慈、莫文蔚等出演的都市爱情片。

影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年，见识了各种职场变迁及职场磨练，最终成长为一个专业干练的HR经理，同时收获爱情的故事。

2、《将爱情进行到底》

《将爱情进行到底》是中国大陆第一部青春偶像剧，张一白执导，李亚鹏、徐静蕾、王学兵等主演。

该剧为我们描绘出一幅九十年代都市青年爱情、立志的长卷。剧中有爱情、有梦想、有流行、有浪漫，而同时也有现实中的无奈与困惑。该剧通过感人剧情，反映出真实的人生。

3、《投名状》

《投名状》是由陈可辛执导，李连杰、刘德华、金城武主演的动作片，于2007年12月在中国内地上映。

该片的故事大纲改编自清末四大奇案之一的刺马案，讲述了庞青云、赵二虎、姜午阳这三个结拜兄弟之间的恩怨纠葛。

4、《我爱你》

《我爱你》是张元执导的根据王朔的小说《过把瘾就》改编的**，徐静蕾、佟大为参加演出。

描述了一对由相识、相恋到结婚的男女。女主人公——杜小桔，对感情极度敏感，对理想、爱情有着近乎偏执的执着与渴望……蜜月之后，他们挎着篮子到农贸集市买菜。

平淡的日子里，吃醋、找茬、争吵是有滋有味的调料，反目、出走、癫狂是水泛起的微澜。

5、《我和爸爸》

《我和爸爸》是一部由徐静蕾自编自导自演的剧情片，叶大鹰、姜文、张元参与演出，于2003年9月10日上映。

影片讲述了失去母亲的小女孩儿，在父亲身边长大成人的一个另类故事。

豆瓣**的评分是否能够让人们认可？

最近在映的 [喜欢你]

在 影评人 和 普通观众 间

都收获了许多夸赞

成绩已算亮眼

▲7.3的评分还是很中肯的

▲金城武和周冬雨很棒，陈可辛再次扶植了一位优秀新导演

它拥有亘古不变的玛丽苏套路：

相识—相互讨厌— 霸道总裁爱上我

但完成度却意外地不错

▲很多人说这片用美食打破了爱情片刻板陈规

不过，刨除少女心的部分

[喜欢你]除了剧情上的套路

更反应了 国产小妞** 的现状

打着以女性为目标观众的旗号

实则偷偷藏着“直男癌”视角

▼

这一类型片在我国面对它的受众群体——女性观众时，以 直男审美 来要求女性已不是第一次。

(*为了避免有人没看过**，下面会简述几段剧情*)

就像[喜欢你]里面， 新晋金马影后周冬雨 是个偶尔犯迷糊，有点邋遢，但天赋不凡的 创意厨师 。她在以男人为主的厨房打拼，却混得风生水起，在职场年纪轻轻已小有成就。

但在爱情里，无论是面对酒店经理前男友 杨佑宁 ，还是坐拥350亿美金的霸道总裁 金城武 ，她总会露出一副 娇俏柔弱 的模样。

当然，每个女人都有 小女人 的一面，特别是在恋爱时。但现实中，两性关系里的女性常常也会 照顾 和 保护 另一半，柔软是她们性格中的一部分，但 并非全部 。

以直男癌所希望的样子在**中 片面地包装 ，仿佛在说：你们女人就该这样。实在让人不舒服。

小妞** 起源于好莱坞 ，它的英文是 chick flick ，没用film或movie来定义，已不难看出其格局。

而根据好莱坞的定义，它们多是 以女性为主角的爱情片 ，轻松活泼，侧重于人际关系和情感。小妞**所描述的 浪漫甜蜜 是不少女性掏钱消费的动力，所以它的诞生和崛起，的确 得益于市场需求 。

▲1961年的[蒂凡妮的早餐]被认为是小妞**的开始

但作为市场构成中的一员，女性观众常会感到自己 被低估 。比如霸道总裁的设定，似乎都还停留近 20年前的[流行花园]时代 ——

难道你的时间比兵库县但马的牛肉还重要吗？

我最讨厌别人跟我道歉了！

你能不能不要用你的脑，而用我的脑思考？！

这些“ 道明寺式 ”的台词不仅丝毫get不到苏点，且只能感受到 满屏凌乱的尴尬 ，唯一的好处在甩掉了[摆渡人]阴影的 金城武 为这个角色 加分不少 。

纵观小妞**中的男神，不是如这般 霸道 得让人觉得有点脑残 ，就是 高冷 得仿佛不食人间烟火 。难道编剧和导演认为，世界上的女人只好这两口？

可多数 心智成熟的成年女性 ，现实中反而最不爱这两款。

不过**里有个桥段几乎没有争议地 收到了 一致好评 ——

路晋和顾胜男在家里煮火锅，两人吃河豚中毒 产生幻觉 。房间霎时变成海洋，接着便是淅淅沥沥地 下雨 。他们窝在沙发上，撑着一把 小花伞 。

他们像神经病般跑到干爽的街上 肆意大叫 ，还撑着伞上了公交，路人的指点和嬉笑他们全然不觉， 沉浸在幻想的大雨世界里 。

伴着陈绮贞的歌声，这段给人的第一感觉真是 太浪漫了 。

但仔细想想，这车开得挺猛。

查阅“ 云雨” 的释义，除了字面意思，还有“ 男女欢合 ”的解释。古时候还流传下来了“ 共赴巫山云雨时 ”等文字，就连《红楼梦》第六回都叫“ 宝玉初试云雨情 ”。

而这场雨， 只属于他们二人 ，周围没人能看见。更别说他们对着天空 喊“大”喊“小” ，一会儿暴雨一会儿毛毛细雨，像极了高低潮。

▲周冬雨拿着雨伞的把手当吹风给金城武吹头发这里，真让人少女心砰砰跳

只有懂了这段的真正含义，在看到顾胜男面对 志玲姐姐 饰演的 美丽私厨 时，才觉得她的反应和言语，不觉得奇怪。

你怎么能吃别人做的菜呢？

你不能喜欢两个人的菜！只能喜欢一个人的菜！

这原本就不是两个厨师在争一个识货的食客，从里到外这都是 两个女人在为一个男人争风吃醋 。

而回归**本身，把 美食与爱情 融合，不正应了孔孟曾讲过的“ 饮食男女，人之大欲 ”和“ 食色性也 ”。

但凡是人，不离两件大事：饮食、男女。

而最该为这片竖大拇指的地方是，无论是 小清新 还是 老司机 ，都能 找到自己的解读 。

▲就连女二奚梦瑶和男二孙艺洲，都是在一场火锅戏里显露的情欲

不过，让河豚成为产幻的诱因 有些不妥 ，毕竟有些人会学**电视剧里的行为。

所以在这里，必须郑重地说一句：有问题的河豚吃了是要人的，别乱吃！ (重要的事情请默念3遍)

[喜欢你]通片铺陈着

最能让女性观众买账的 浪漫

而继[七月与安生]之后

周冬雨 和 陈可辛 再度合作

除了有点乘胜追击的意思

也让人忍不住猜测

她不会真想当“ 小妞**专业户 ”吧？

▼

原本就有几分灵气的 周冬雨 在陈可辛的调教下，开窍般地找到了自己的路子，虽不至于直接跃为封神的级别，但过去形容她的“演技尚可”如今 明显不够 了。

当然，有很多声音说她 只是运气好 ，总接到能 本色出演 的角色。可自身与角色契合，并不会给演艺事业打折扣，而是老天爷赏饭吃。

▲监制陈可辛、女主角周冬雨、导演许宏宇

但话虽如此，面对如今 我国女演员断层严重 的状态，作为影迷和观众，还是更希望这位有金马加持的 90后潜力股 ，能勇敢跳出这个圈子，寻求突破，哪怕会遭遇质疑和挫折。

从[心花路放]的小试牛刀起，到[七月与安生]的爆发，再到今年的[喜欢你]和扑街的[指甲刀人魔]，她在**里的角色 越发高度重合 —— 乐观坚强的平凡少女 。

这也难怪 白百何 “出事”之后，“ 小妞接班人 ”的名号立马就落在了她的头上。的确，白**告别“ 小妞**专业户 ”身份后，纵观演艺圈，只有 周冬雨 最适合。

可是，将自己局限在某一类型片里，对演员来说，绝非好事。更何况，虽然 小妞** 并非烂片俗片，它们中的大多数也能看，但 价值观 或多或少都有些问题。

除了上面讲过的以直男审美要求女性，这些**里的女主角往往都是 命途多舛 ——

清一色的 工作失意还被男人甩 ，比如[非常完美]、[失恋33天]，再惨点的 还患有绝症 ，比如[被偷走的那五年]、][吧！肿瘤君]。

**里的她们 无论在职场还是在病房 ，总会想方设法 取悦男神、追求爱情 ，好像人生要获得蜕变或成功，都 离不开 男人似的。

求不黑广大女性同胞，我们不是谁的附属品， 没男人的生活也精彩 。

价值观上的偏差还能纠正 ，例如[喜欢你]中的周冬雨已基本摆脱了这一形象。而更让人担忧的，是片方和主创在这类**里的 偷懒行为 。

2009年，由 章子怡 主演的 国内第一部小妞** [非常完美] 上映，收获票房9000万，挤进当年国产片票房前十。

早已蓄势待发的 徐静蕾 紧跟“国际章”的成功步伐，2010年自导自演了[杜拉拉升职记]，隔年又出品[亲密敌人]。虽然故事都不怎么出彩，但 票房都顺利破亿 。

转眼来到2011年，在11月的冷门档期里从一众好莱坞大片中杀出重围， 以制作成本900万收回3.5亿票房 的黑马 [失恋33天] ，无疑打开了那些还在观望的投资方的钱包。

它的成功不仅把 白百何 推上了“ 国产小妞**第一人 ”，也让这类**呈现出 井喷之势 ，并成为了国产片中最主要的一种类型片。

而2013年， 国产**票房前十名 中就有[致我们终将逝去的青春]、[小时代]和[北京遇上西雅图] 共3部 小妞**。而那年， 8部小妞**票房累计超过26亿元 ，约占全年国产片票房125亿元的 20％ 。

郭敬明的 [小时代]系列 更是一拍就是4部，总计票房 超过17亿 ，盆满钵满得令人心惊，即使我从没进影院看过，也暗自觉得对不起那些兢兢业业 进行艺术创作 的导演们。

▲也是开创了买票看“闺蜜连载”的先河

从2009年到2016年，小妞**走过了 7年 。

但它丝毫没遭遇七年之痒，反而这年还有 品质参差不齐 的[七月与安生]、[28岁未成年]、[北京遇上西雅图之不二情书]、[致青春·原来你还在这里]等至少12部小妞**。

即使是收获了一票好评的 [七月与安生] ，依旧没办法用 佳片神作 来形容。即将走过10年的 国产小妞** ，还在照搬过去的套路， 毫无创新 ，甚至 质量下降 得越发严重。

▲同样是撑伞漫步雨中展现浪漫，[喜欢你]的确高明不少

这类在豆瓣等网站里 评分大多徘徊在及格线以下的** ，依旧是女星们都想投身的类型片之一。

究其原因，是它们的制作费通常就几千万，而拍摄周期相对较短，却常常能捞回破亿的票房——导演可以 偷懒按套路拍 ，演员轻轻松松就 有钱赚 ，还有一群 要求较低 的观众，这等 不赔的买卖 当然要做。

▲累计超5.2亿的票房，豆瓣却仅有6.5的评分

所以，在看到 [七月与安生] 和 [喜欢你] 这些 在“套路”的窗户纸上捅出了几个突破口 的**之后，即使还欠把火候，但 普通观众 还是会给它们 不凡的评价 ，而像**奖项和影评人等代表着 权威的方面 也会给予 褒奖 。

毕竟，国产片还有很长的一段路要走， 而 热爱** 的每一个人，都不愿抹杀任何一丝希望。

律政俏佳人影评

哈喽大家好。俗话说：一千个人眼里有一千个哈雷波特。对于同一件事物，每个人看的角度不同，所以看法也不同。关于豆瓣**的评分许多网友看法不同。有人认可，也有人反对。

关于豆瓣评分，我们还是应该从客观的角度来分析，今天我就谈谈自己的看法。

1，有些**，因为褒贬一致，所以评分可信。

2，有些**，因为受众面和体裁，所以评分不可信。

3，有些**，因为带着你童年的回忆，所以评分五星。

4，有些**，因为重名或者被认错名，所以评分一星。

5，有些**，因为水军曾经卖力地刷分，所以评分恶心。

6，有些**，因为用户针对个人却不针对内容，所以评分违心。

7，你可以通过豆瓣，找到一部**，让你发现生命的意义。

8，你也可以通过豆瓣，找到一部**，让你丧失生存的勇气。

9，没事多看评论，或许你就发现了，分数背后的真谛。

10， 你对**的评价，不仅在于分数，也在于，你的心。

大部分时候我是靠豆瓣的评分来决定看不看一部**。8.5分以上的没看过的不多了，有了果断看。8-8.5的有漏网的，果断或收藏看。7.5-8分的看看评价后决定，也看IMDB评分。7.0-7.5的，如果是国产的考虑下，国外的再去看看IMDB的评分，不高就忽略了。7.0以下的基本忽略了。下一部**和看一部**的时间比上面整个过程长多了，而且看了烂片的沮丧感是会蔓延的，所以必须慎重啊。

豆瓣评分个人总结有这么一个规律：评价高的未必有多好，但评价低的是真心低！

好啦，今天就分享到这里，欢迎大家留言评论，谢谢。

影评︱《者》**节奏把控得恰到好处

这部**是20年前拍的。我第一次看到它“粉粉的”道具和女主角的形象塑造，让大陆**如《非常完美》、《杜拉拉升职记》等都能达到这一类“包装”水平。但在深度上，它可能比美国**强一点，即使是这样的粉色**也不能被低估是相当鼓舞人心的。剧中的女主真的很美。她在剧中扮演的角色生活和家庭是大多数女孩的梦想。

她也可以说是满足了每个女孩心中想成为的人，他塑造的角色就是大多数女孩观众心中想成为的人。**情节实际上是那些更老式的故事情节，但节，但我不得不说，女主角艾莉真的感动了我。她的乐观、自信、爱恨实际上是我们大多数女孩所缺乏的。

她从进入哈佛大学开始就觉得自己与众不同，但她一点也不介意。相反，她一心一意地继续拯救自己与华纳的感情。当她看到华纳有女朋友并与她订婚时，她仍然没有放弃华纳的感情，但后来一系列的挫折让艾尔不得不承认自己与微安的区别。她也想放弃学业，但最终，不屈不挠的信念让她重新站起来，成为一个真正成熟和自信的女孩。

王珞丹的**（王珞丹这13年经历了什么）

（一）

知道徐静蕾，是因为她的博客。

她主演的**《杜拉拉升职记》，也还记忆犹新。

这个多才多艺，像神一般存在的人物，我是抬头仰望，无比崇拜的。

昨晚，无意中翻到一部徐静蕾导演的**《者》，毫不犹豫就打开了。我想看看，到底讲了一个怎样的故事？

花去了宝贵的95分钟，看完全片，公平地说，还可以。不用寄刀片，当然，也懒得寄鲜花。

有那功夫，我还可以，买一桶爆米花，再看一部**呢！

（二）

三个主演白百何，黄立行，明道，大家没有不熟悉的，这里就直接省去有关介绍了。

我先大概说下剧情，某市公安局重案组女警察林薇（白百何饰演）的女儿被。唯一一个犯罪嫌疑人杨念（黄立行饰演）因车祸失忆。

两个联手，一个寻找女儿，一个寻找记忆，最后，竟然相爱的故事。

这里，我不想评判主演们的演技是否炸裂，我只想谈谈警匪片的叙事节奏感。

尤其是这种警匪动作片，节奏感的把控，非常重要。长镜头，慢动作，就会让观众兴味索然。

若想吸引眼球，开场就要有大事发生。才能把观众用隐形“钩子”勾住。

这部**中，开场，就是剧烈车祸。然后，警车呼啸。一个女警察发疯般跑到被撞小车前，面对已经受伤的嫌疑人，声嘶力竭地大声喊，点点，在哪里？我的女儿在哪里？

这一幕，告诉我们观众，警察林薇的女儿都被了，看样子，事情严重了。

然后，镜头一转，到了医院。主治医生对林薇说，嫌疑人失忆，什么时候恢复，不确定。

林薇现场发飙，怒怼医生。把一个失去孩子的母亲的担忧，焦虑，沮丧，表现的淋漓尽致。

这里，已然吊起了观众的好奇心。嫌疑人失忆，被的孩子怎么办？当你和女主一样揪心时，这部**，你一定会看完。

接着，第3分钟，一个假扮医生的“歹徒”，刺杀了两个看守嫌疑人的警察。然后，这个凶狠的歹徒，又被躺在病床上的“嫌疑人”杨念反杀，嫌疑人杨念逃走。

孩子被，警察被杀，这不管在什么地方都是大事。说，不紧张，都是假的。

而，这些情况，是开场3分钟告诉我们观众的。且，双方打斗激烈，不能说，血肉横飞，但，也刀刀见血了。

这样的开场，似乎，有好莱坞大片格式。

然后，开始，就是剧烈追逐。杨念在找回忆，林薇命追杨念。情节推进极快。

观众的心，都被悬着，追着两个人的身影在跑。

**进行到39分钟，杨念去见“雷哥”（反派人物中的老大），又有一场激烈打斗，十多人，打一个人。精彩纷呈，尽显“杨念”英勇本色。

52分钟时，私人游艇又有一场枪战。枪声大作，危险丛生，多人亡，杨念和林薇，与神擦肩而过。

54分钟，“老大”雷哥汽车爆炸，火光冲天。

72分钟，又是室内，歹徒闯入，和杨念格斗。这里的画面，让我想起希区柯克执导的《惊魂记》中，玛丽莲在浴室中被杀的惊魂时刻。

84分钟，警察林薇和公安局内鬼“陆然”在天台大战。

在好莱坞大片格式中，“坏人”最后一定要发表临终演讲。这个世界，没有人会愿意做坏人！人性本善嘛。

这个临终演讲，就是让坏人开口说出心里话。要告诉观众，坏人是怎么变坏的。

这部**中，在林薇和陆然的撕打中，陆然也悲怆地讲了自己为什么走到了如此地步。只是后悔已晚。

85分，杨念开枪击中陆然后背。

88分钟，杨念身份公开，原来他是卧底，怪不得身手了得。表彰大会上成为英雄。

不管故事是否是逆转，只要节奏感把控德好，一样可以吸引观众。

只遗憾一点，重案组组长陆然（明道饰演），为了救自己的姐姐，就变坏。解决钱的问题，可以想一万种办法。坏的理由不够充足，前期铺垫也不太够。

（三）

如果，没有看过印度神剧《调音师》，也不知道西班牙**《看不见的客人》，更不曾欣赏过美国大片《人之怒》，就会觉得这部**不错。

可，一旦以上三部**都看了。那么，你打分的手，可能会颤，那个分，怎么着都打不高。

豆瓣评分4.8分，我因为喜欢徐静蕾，可能会打5分。也算支持一下心中的偶像吧。

不过，可以看出，从导演，编剧到主演们，都付出了巨大的努力。**是众人合作的产物，也不能狭隘的说某人不是。

公平地说，这部**叙事节凑，把控的还是恰到好处。

触不可及影评法国英语作文

8月8日早上凌晨4点，王珞丹发文说：“不想当什么好演员了，太累了，就想红。谁知道有什么翻红的办法，还得有尊严的红的办法，跟我说说。”随后删除。

要翻红，首先要红过。王珞丹，自然是红过的。

还没毕业，先接到赵宝刚的戏，这是多大个馅饼，很快整个中戏都知道有个女孩叫王珞丹。

但之前王珞丹已经接了后来拍了《小欢喜》的汪俊导演的《深牢大狱》，周一围男主，她是女二，没两天，赵宝刚跟她说，你还是先拍汪俊导演的，咱们下次。

王珞丹气得一个电话打给赵宝刚，边哭边怼：你们大人都是这么不讲信用的吗？你让我脸往放啊？

怼完“啪”一下把电话挂了，赵宝刚估计也是平生第一次被女学生骂，这下可算把王珞丹记住了。

后来筹拍一部戏时，他立刻就想到了王珞丹，跟她说，有个叫露露的角色特别合适你，酷酷地，很拽。

老天把收回去的馅饼又送第二次，换别人，乐呵呵接住对吧，可王珞丹说：我演过类似的角色了，难以超越，我要演那谁。

她的确演过酷酷的同类角色，就是汪俊的《深牢大狱》。

赵宝刚问，是不是不让你演那角色，你就不演了？王珞丹刚得很：是！

可王珞丹想演的角色，原本是个很高，特洋气的小姑娘，王珞丹的条件就对不上。

可赵宝刚竟然改了剧本，把角色从“白富美”改成了土大款闺女。这下对上了。

这部戏就是《奋斗》。

尽管还有马伊琍、甜馨妈等戏份比她更多的演员，但王珞丹要到手的米莱还是一夜爆红。

那个有点野、有点聒噪却真挚善良、敢爱敢恨的小妞给她带来的直接好处，是2007年时常收到大学生送来的奶茶，去买东西常被老板免单，更长远的好处是：时隔十年，王珞丹翘着二郎腿，坐在吧椅上，在综艺里一手撩拨琴弦再唱《左边》，不再是长发的她，依然能勾起观众的情怀。

拍完《奋斗》赵宝刚再下一城，接着拍《我的青春谁做主》，演员大换血，唯独留下了王珞丹，继续让她演叛逆小妞钱小样。

两部戏，就把她送上了和杨幂、刘亦菲和黄圣依齐名的"四小花旦"的位置。但当年许多人并未在意，《青春》这部戏还冒出了另一个女演员——白百何。

之后的王珞丹，虽然也一直在演戏，好资源并不少，但就像一颗一颗扔进湖里的小石子，激不起太多水花。一个已经向当红花旦进军的女演员，就这么在没有犯错的情况下，发展停下来了。一停，就差不多十年。

于是有了8日清晨的这条微博。

有网友说安慰她：“不要有太大压力！”也有人吐槽她心机，还有推测这是直接向浪姐节目组喊话的。甚至网友二次创作也来了。

但就是没人认真多问一句：曾经一夜爆红过的王珞丹，为什么就是不红了？当然还有那个最重要的问题：王珞丹，还能翻红吗？

王珞丹，为什么渐渐就不红了？

关于王珞丹，还是她的伯乐赵宝刚说的最好：王珞丹是一个用个性取胜的演员，她演过的角色应该是别人无法替代。

论表演，未必惊艳；论长相，不算美艳。

但她赢在了气质。

就说《深牢大狱》，一身皮衣，扭着脖子扮酷。

她在那儿一坐，就是酷姐的范，演起来四两拨千斤。

从汪俊到赵宝刚，这些极擅长挖掘演员特质的导演，一眼就发现了她身上的坚韧，独立，要强。

看过《奋斗》的人没可能忘记那场酒吧里戏，王珞丹演的原本咋咋呼呼没正行的米莱，规规矩矩地坐在单脚椅上，手握话筒轻声唱着歌，眼睛一直焊在陆涛身上。

一次告别， 就，全方位击中了直男审美，唱着歌的米莱，真挚，勇敢，热烈，又令人心疼。

观众的心，duang一下，落下来。再看米莱的笑，灿烂，生机盎然。

怎么说呢，这一刻的米莱和王珞丹，天作之合。就如赵宝刚所言，没人替代得了。

刚出道的王珞丹，运气真好，大导演的镜头宠着，刚好，赶上小妞角色在国内的空白。

重点，天时地利人和。

真诚、纯粹、自然，是她作为演员最大的优势。

但锋芒，一旦展露，很容易被藏进一把惯性的鞘。

王珞丹怎么也想不到，未来13年，再怎么演，都摆脱不了“米莱”的影子。

但你可以看出王珞丹的决心——她的主观能动，就是要打碎惯性。

当年的她，本可以顺水推舟继续巩固江山，坐稳“小妞”市场的一姐，都市爱情剧受欢迎，理应向浪漫爱情**进发。

但到了2010年，王珞丹演了《杜拉拉升职记》，初次涉水职场剧，好吧，小妞变职场女强人，也算顺移。

可2011年她一扭头，硬要演剧版《山楂树之恋》，有张艺谋导演的周冬雨**版静秋珠玉在前，怎么演都吃亏。

果然，剧播出，毁誉参半。最恶毒的网民评论是——“这是史上最黑的静秋吧？！”

可王珞丹在转型的路上一去不返，下一部——TVB金牌监制刘家豪梅小青夫妇打造的大女主古装剧《卫子夫》，演技还算及格，可扮相又遭遇负评。

几部戏下来，人气被折损，向上的曲线被中止了。

接下来的王珞丹，演演停停，《烈日灼心》上映的2015年，有四部王珞丹主演的**上映。演艺事业看似达到了一个高峰，但她却在接下来的两年里基本“消失”了，干脆没再接新的剧本。

再归来，资源依然不俗，部部当女一号。搭档过的男演员，排名不分先后，包括，黄渤、彭于晏、张嘉译、郭京飞；最玄学的，在《急诊科医生》里强吻张嘉译。

可演着演着就没了水花，听听她最近两年这些作品，《半边天》《不老奇事》，哪怕是有黄渤主演的《被光抓走的人》，你听说过哪部？

那句话，说得刺心——没戏运，啥也白搭。

王珞丹其实出道的时候时机正好，小妞影视剧的红利刚刚出来，正冒着香气的时候，她赶上了，可这波浪潮很快过去，加上她的年龄上来了，角色也越来越局限。

王珞丹，就这么蹉跎了。

新剧热度一般，反倒是和郭京飞在云南香格里拉独克宗古城景区录综艺，坐在景区雕塑上，互动时还踩了石碑，网友又吐槽。迪庆州文旅局工作人员都回应了，视频中的雕塑并非文物，只是玻璃钢做的工艺品，“可以坐”。但网友不听。

她对自身和市场其实不乏远见，2015年接受媒体采访就说：“现在白莲花太多了，我想演腹黑坏女人。”

结果2020年有欲望的大女主成为屏幕新热点，可是看得准也未必有用，好演员需要努力，需要演技，需要眼光，但也需要一些自然落到身上的运气。时运没到的时候，王珞丹能轻松把敢爱敢恨的米莱演得活灵活现，却演不好举重若轻的一代美人卫子夫。

为什么就是渐渐不红了呢？

王珞丹自己说过一句话——“最好的演技，有时候是干不过本色的”。

说得真准。

白百何风波之后，王珞丹的浪头怎么没回来？

说起王珞丹，不可能绕过白百何。

后来面对两人被比较这种敏感问题时，王珞丹的回应是：“我们不是非此即彼的敌人，而是可以各自精彩的奋斗同仁”。

听起来情商满分，可话是这么说，但成为万众瞩目的C位焦点的，在演艺圈，时常非此即彼。

而自打2011年，白百何凭借着《失恋33天》名声大噪，这两个不仅长得就让人"傻傻分不清"，连戏路都同走"小妞"路线的女明星，怎么可能不被摆在市场上对比？

实事求是地说，胜负如何？

2015年，好巧不巧，王珞丹主演的《宅女侦探桂香》，碰上白百何的《肿瘤君》。

虹膜做过一个影评人调查，标题就是《王珞丹VS白百何》。

当年影评人的评价之下，王珞丹的战况可谓惨烈。

客气的评价一句：“白百何是中国女星中的佼佼者，依靠高度技巧化的表演技法，她能够在逗逼、耍宝、争强和煽情等高反差情绪中做到游刃有余，是小妞**的首席代言人。相比起来，王珞丹的戏路更广，可以尝试更多的类型，但略失特点，也缺乏表演的感染力。”

锐利的，刀刀见血——“白百何从头完胜到脚。”

明眼人都能看出两部**品质的明显不同，影评人也能看出“白本身气质与熊顿这一角色的高契合度让她占了先天优势。”但对于王珞丹的质疑依然犀利——“选角也是演员基本能力之一，烂角色你为何不拒绝呢？”

问题是当时在小妞**这条窄道上王珞丹的资源竞争已经落于下风，国产影视剧就这么多，影评人怎么不问演员有没有资本去拒绝呢？

这场狭路相逢的下篇是2017年，白百何风波出现后不久，她主演的正午阳光医疗剧《外科医生》播出，没过多久，郑晓龙的《急诊科医生》播出，外界很快发现，从筹备时间、故事背景、感情走向到女主演员，两部剧都实在是太像了。

播出时间都一度还撞档，差点打对台。

当然这次王珞丹在对比中不再惨烈了，因为两部剧被吐槽的重点都是女主。

白百何被质疑的点，除了场外因素，还有表演上的审美疲劳。

而王珞丹最大的问题是在剧里总是不合时宜拽英文，这里的背景是王珞丹拽英文是为了贴合角色海归人设，拍摄前她还每天缠着英文老师对英文台词，即使只是无关紧要的几句，也要说到最好，但观众听完觉得很烦，加上飒女追大叔的情节太魔幻，这个角色还是不够讨好。

但总的来说，这一局算是平局收场，而且风波之后白百何的气势明显是下来了，可是小妞**女王的帽子怎么没落回到王珞丹头上？

可能有人会说：还有周冬雨。

这当然是原因之一，但最大的问题是还是王珞丹自己。

之前王珞丹表演特色贵在自然，自然是她表演里最大的优势。

王珞丹表演最好的时候，叫有灵气，生动，有表演细节。

但王珞丹表演也是有缺陷的。

当年她演《烈日灼心》。三位男主角邓超、郭涛、段奕宏后来凭借这部**同时获得上海**节的影帝，但鲜有人对王珞丹的表演提出好评。

这部戏，把王珞丹的表演短板展露无遗。

**拍到一半，曹保平已经暗示过王珞丹，“希望你给予更多的表达”，这也是王珞丹第一次在拍摄时陷入自我怀疑。

王珞丹后来自己总结，她原本尝试将自己过去的经验全部打碎，靠“纯感受”来进入角色，但发现自己什么都感受不到。每拍完一场戏，她都会在心里说一句“我靠，完了”。“拍到杀青，她抱着曹保平痛哭，甚至在拍摄结束后向导演要求剪掉自己的戏。

最后**出来，有人问她：“你怎么看待网友的批评？”

她认真回答：“我批评自己比她们狠多了。”她自己怎么说？“如果没有我的话，这个戏可能会更好看。”

《烈日灼心》的全程路演和宣传，她只去了一次，上场前还把自己关厕所哭了很久。

王珞丹的短板在于，一旦角色脱离王珞丹本人的个性，角色中几乎找不出一块，独属于王珞丹的部分，那么她的表演也很容易变得泯然众人矣，就是没有辨识度，记不住。

面目一旦模糊，表演就是的，读不出内容。

不像她演米莱的时候，角色一下子被注入了魂魄，动起来了，活过来了。只有角色动起来王珞丹在戏里才变得生机勃勃。

需要说明的是，演不好一个角色这件事，有时候跟努力确实无关。

演《无人驾驶》，她饰演哑女，跟聋哑人士交流接触，找手语老师学习了近一个月的手语。

演《破风》，饰演一名VLRGO三级场地赛女车手。

她跑去考到专业自行车赛道使用证，每天做60公里的爬坡，50次冲刺训练，20秒冲刺40秒休息，吐得在车上吐。

演完以后练出四块腹肌，腿部肌肉显现出和专业运动员一样的块状，出席活动不敢再穿短裙。

就算是遭遇负评的《急诊科医生》，她也跑到北京协和医院蹲点体验生活，跟着医生进手术室观察，那之后好几个月吃不下肉，放话再不吃动物肝脏了。

你能说这样的王珞丹不努力吗？但努力未必有用，演不进去就是演不进去。

反过来看小妞**新一代代言人周冬雨，《少年的你》，曾国祥跟她说：“我不要周冬雨，我要陈念。”

结果那个鬼马的周冬雨就真的不见了。

留下来的，是始终克制隐忍的陈念。

她演《后来的我们》，几场年夜饭戏，都能通过细微的变化，划出一条男女主情感发展的轨迹。

而王珞丹的问题是：米莱之后13年，她的演技一直在兜圈。她最擅长演米莱那样的角色，可她又不愿意重复自己。

走出去了，新的角色，未必演得好。

说她没天赋，也不是。

她演《后会无期》的苏米，惊鸿一瞥，很多直男，就忽然就get了她的美。抽一口烟，绝望，惨烈，艳丽，缓慢外泄的性感。

一场跟冯绍峰的对视戏。一张冷艳脸，瞳孔里，静静释放出温柔。那一刻王珞丹的表情和眼神好绝，没用力，但有股窒息式的美。

某大叔在这一刻心脏漏拍三秒。

可王珞丹原本不会抽烟，硬是在开机前练出来，每一口烟圈仿佛都在诉说生活的不易。

这戏路真合适此时的王珞丹，不是惊艳的美女，但你会被她复杂的干净吸引，会惦记。这样的款，虽然角色比较局限，但又很难得，问题是，能拍出王珞丹美的导演又太少，惊鸿一瞥，就没有后续。

而王珞丹自己，似乎还缺少一种跟观众共情的能力。她不想活在米莱的阴影下，就努力往一个相反的方向去演。但似乎也是这种有意的躲避，让她的表演时常显得过于用力。戏一紧绷，就少了留白，就刻意。

到后来，她最精彩的角色，仿佛都成了过去，都这个年纪了，也不存在什么回不回得到小妞**女王，王珞丹只能往前走，和过去的自己后会无期。

演艺圈有谁不想红？但想红就去报名浪姐吗？

下一个问题是：王珞丹为什么突然“想红“了？

《定义》里，易立竞问金莎，“你想翻红对吗”，金莎毫不犹豫，“当然想”。

而万茜的反应被解读为被戳到痛点。

到了王珞丹这儿，过去的她，看上去，也不着急想红。

当年她原本被家里安排当老师，上了两年学，觉得自己当不了老师，

一个人跑到北京。直接考**学院，扯着嗓子唱了一首《无地自容》。因为外貌条件，七个老师给了不合格，但有人人力保了王珞丹的入学，这位老师说，他在王珞丹的眼睛中，看到了敢闯、敢拼的劲头。

上了大学她也不着急递简历找剧组，同班同学黄圣依大一就得到了演出机会，没多久成了星女郎。

直到2004年年底，王珞丹才有戏拍，海岩让她演女警察，戏份也多，可她自己看了小说，拒绝演警察，要演银行抢劫犯的叛逆女儿。

当年很多同学对她的评价是：“人家女孩热衷打扮、逛街、言情剧，王珞丹呢，架子鼓、摇滚，怎么个性怎么来。”

后来碰巧红了，聚光灯的背面，她还是有一种少年感。

知乎上有人问“21岁玩滑板开始晚吗？”

王珞丹跑去回复说，我今年33岁了，学滑板不到30天，目前摔了三次，昨天摔的这次目测我要静养两周。只要你想开始，不管什么时候都还是不晚的。

从爆红到不太红的日子，她忙着学架子鼓、手风琴、钢琴。

骑机车、滑雪、攀岩、花艺、潜水.. ...

宅在家里时，最喜欢玩乐高，被称为乐高女王，兴头来了就给网友搞直播。

搞个综艺又是冷门的《丹行道》，跑去对话12位建筑大师，整完了她却说：我坚定了演员是自己终身的追求。

她还喜欢养宠物。自从《向往的生活》里领养回家了最能吃、最能拆家的瓢哥，就经常在网上分享她和瓢哥的日常。

她和同事都养了宠物鸭，同事的鸭子吉吉被一个大妈给拎走了，她发博寻找，说找到后会送十只烤鸭作为感谢。

后来吉吉还是被人吃掉了。网友吐槽她还没有一只鸭子红。

这么多年看上去很淡定的王珞丹，怎么突然又想红了呢？

可小S就说过，绝对不会问嘉宾的一道题，“你不红的时候是什么感觉。”

因为没有娱乐圈里的人真的不想红，不想红，来娱乐圈干嘛？

王珞丹说过自己不想红吗？

回到2013年，她凭借陈凯歌的《搜索》第一次收获金鸡奖最佳女配角。

颁奖现场她上台过于紧张，冷场了几秒钟， 调整好情绪后讲：

“每次都会被问到，你对拿奖有信心吗？每次我都会说，入围就是肯定，但其实我撒了很多年的谎，我每个奖都想拿。”

粉丝看完在网上恨铁不成钢：王珞丹，这种场合不需要这么诚实啊。

但这才是真话。

混演艺圈的要是不想红，也不可能从乌泱泱的无数女演员里脱颖而出，但红过了又不红，还能再次翻红吗？时与命哪能由得人。

王珞丹的不红，和从来不红的绿叶，又不一样，从来没有大红，远远观望，可能愈发觉得她们珍贵而闪着光。

可是王珞丹的微博简介，至今都写着最初的“米莱”。

红过，自然还是有红过的好。可红过也是包袱，甩不开的。

可是能怎么翻红呢？而且还要有尊严地翻红？网友说报名浪姐，可是去浪姐的都翻红了吗？

也未必。

但最近不是还有一些35+的宝藏**姐不是勇攀事业高峰了吗？

36岁的刘琳凭借《知否》出色的表现表演出圈，又加冕《声临其境》第三季年度“声音之王”。

为《后来的我们》中周冬雨配音时，浓郁的京腔夹杂隐忍哭腔，情绪层层递进让人在线流泪。

刘敏涛呢，年轻时演孔笙执导的戏都不红，如今从《琅琊榜》到《伪装者》到红色高跟鞋，魅力挡都挡不住。

其实这几年国产影视剧环境是往好里去的，流量明星的市场收窄，越来越多的机遇和挑战摆在实力演员们面前。

王珞丹有趣有灵气，还算有些演技。可这些，对这几年的她来说，好像作用不是很大。因为她还没碰上让她开窍的角色。

但演技依然是她手上最好的利器，问题是自己能不能磨出更锋利的刃。遇到了，能亮出来。

王珞丹的偶像是朴树，《跨界歌王》总决赛上半场，还和朴树合唱了一首《清白之年》。

就说朴树吧，在竞争激烈的演艺圈，用大半时间去玩，被人遗忘了吗？没有的事，是观众担心朴树不带着我们玩儿。

因为说到底，演艺圈最后能拿来较量的，还是那些能击中人心的部分。对于朴树来说是音乐，对王珞丹则是活出了人生气象之后，演技上的行云流水。

什么时候王珞丹可以把这些年的经历真正融进表演里，可能才会创造出新的惊喜。

观众对王珞丹严苛是因为：从来没人拿她当成市面上的流量小花，她能做到的，也不止于此。

“就想红”的王珞丹还能翻红吗？答案不是浪姐，而是看她自己，能不能用演技成全自己。#影视杂谈#

《触不可及》明看是一部谍战片，细察是一部爱情片，当谍战与爱情并行的时候，二者的催化作用，时时折磨和煎熬着孙红雷和桂纶镁这一对恋人。维系两人感情纽带的，唯有那一支支或雄浑或悲壮或缠绵或悱恻的探戈，伴随着舞曲《Por una cabeza》，带领观众走入那乱世的旋爱之中。

《Por una cabeza》作为探戈界的真正神曲，也是各大影视剧热衷使用的配乐，无论《闻香识女人》、《辛德勒的名单》、《真实的谎言》、《史密斯夫妇》，以及徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》，都有它最华彩的呈现。这是在1935年由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德尔）所作的一首探戈舞曲，用来表示对情人之间错综复杂难以割舍的惋惜，歌曲的中文译名大多叫做《一步之遥》，这个译名与片名《触不可及》有着同样微妙的情绪，将片中男女主角若即若离的情感，进行了恰如其分的表达。