千与千寻英文影评简短_千与千寻英文影评简短50字

1.为什么宫琦峻的动画这么吸引人，特别是千与千寻

2.宫崎骏最出色的**是哪部？

3.一部动画,里面有个人叫千寻,还有一个叫白龙.......

4.求宫崎骏的所有作品和生平事迹

5.千与千寻中的几个问题

　相信有很多人都喜欢看日本**吧，下面我为大家整理了几部好看的日本**，感兴趣的赶紧去看看吧。

好看的.日本**有哪些

　情书

　

　推荐理由：经典纯爱**，无需多言了，若选经典日本**

　中文片名：情书

　英文片名：Love Letter

　导 演：岩井俊二

　主 演：中山美惠、柏原崇

　三丁目的夕阳

　

　推荐理由：为观众再次讲述了一个跨跃时代的，给人以希望和感动的故事。

　中文片名：三丁目的夕阳

　英文片名：Always

　导 演：山崎贵

　主 演：吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、须贺健太

　被嫌弃的松子的一生

　

　推荐理由：悲剧的人生，打不死的精神

　中文片名：被嫌弃的松子的一生

　外文片名：嫌われ松子の一生

　导 演：中岛哲也

　主 演：中谷美纪,瑛太,伊势谷友介，香川照之

　花火

　

　推荐理由：本片是北野武的代表作，一举夺得了19年**节金狮奖，在首映完毕时，观众集体起立长时间地鼓掌。

　中文片名：花火

　外文片名：Hana-bi

　导 演：北野武

　主 演：北野武,岸本加世子,大杉涟,寺岛进,津田宽治

　入殓师

　

　推荐理由：这可不是恐怖片哦~奥斯卡最佳外语片

　中文片名：入殓师

　英文片名：Okuribito

　导 演：崔洋一

　主 演：本木雅弘广末凉子

　千与千寻

　

　推荐理由：宫崎骏的动画其实都可以入选，这里只是选个典型吧

　中文片名：千与千寻

　外文片名：千と千寻の神隠し

　导 演：宫崎骏

　音 乐：久石让

　美术监督：武重洋二

　东京塔

　

　推荐理由：教会你面对爱情的考验

　中文片名：东京塔

　外文片名：东京タワー オカンとボクと、时々、オト

　导 演：松冈锭司

　主 演：黑木瞳，松本润，冈田准一

为什么宫琦峻的动画这么吸引人，特别是千与千寻

原名：ハウルの动く城 英文片名：Howl's Moving Castle 国家/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏 分级：美国PG 片长：120分钟 上映时间：2004年11月20日 剧情简介 ······ 继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个姐姐都送到了制帽店去当学徒。两个姐姐很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。 一个恶毒的巫婆嫉妒苏菲的制帽技术，用巫术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了，苏菲壮着胆子走进了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语…… 影评： 《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了《风之谷》《幽灵公主》《萤火虫之墓》一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。 1、一见钟情与慢慢的爱 很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？（笑） 相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩的那种，不过，能了解到哈尔的软弱内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了。所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得哈尔的爱情。 2、苏菲的转变 苏菲长年穿着灰蓝的衣服，在窗前做帽子，对她来说，责任和服从安排就是她的生活主题，这种生活掩盖了她内在的光华，使她过得象一只灰老鼠，照镜子时连她自己都对自己失望。 当苏菲被荒地女巫变成90岁的老婆婆后，这个局面被打破了。因为苏菲不能再在帽子店呆下去，她终于有理由从生活的安排中逃走了。苏菲说：人老的好处就是没什么好怕了，也没什么好担心失去了。 我更喜欢变老之后的苏菲，因为苏菲婆婆可爱，有性格，敢做敢为，而且富有同情心。 有一幕，哈尔因为把头发染坏而脾气，他说：变得不漂亮，活着还有什么意思。苏菲也生起气来：我就从来没漂亮过！然后走出门外哭了。这是个奇妙的转变：自从苏菲变了婆婆，她以前被压抑的内心感受就开始释放，她的闪光点也一一展现出来。 3、截然相反的爱人 苏菲代表了没有外表而内心丰盛的人。（一个婆婆的外形够糟糕了吧，不过其实那个清洁狂女巫的造型蛮可爱的。）而哈尔代表了外表华丽却内心空虚怯弱的人。这两个人相爱是具有戏剧性的。 4、爱情就是一起成长 苏菲和哈尔原来都是爱逃避的人。哈尔逃避面对内心的软弱，而苏菲逃避争取生活的权利。荒地女巫的迫害使他们走到一起并因为爱而获得了勇气和希望，最后苏菲不再自卑，哈尔也不再用浮华掩盖内心。 5、魔法 宫崎骏喜欢魔法，就如大友克洋喜欢机械。喜欢魔法的人代表了一种状态：就是强烈希望达成心中的梦想。因为魔法意味着强烈的信念。而爱，就是激活这种信念的催化剂。 6、世界大同 在原著中，人和人的冲突比较明显，最后荒地女巫得到了毁灭的下场。而在片子里，没有真正可恨的角色。莎莉曼，荒地女巫，作为反面人物，也有慈祥可爱的地方。这说明宫崎骏的世界观愈加开阔，世界上本无绝对的好坏之分，人是亦正亦邪的，不是吗？ 总的看《哈尔的移动城堡》是简单的。而朴实的真理总是蕴涵在简单里面的。我想宫崎骏返朴归真了。生命，本身就是用来浪漫怀想的啊。

宫崎骏最出色的**是哪部？

日本入场人数前三名的**分别是：《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》，全部是宫崎骏**。宫崎骏的代表作《魔女宅急便》，放映期间先后有2.63亿人次的观众观看了这部影片，并创下了当年最高的票房纪录。影片《千与千寻》总票房收入更是达到304亿日元，而《哈尔的移动城堡》仅在2005年当年的票房就达到了196亿日元。同时，宫崎骏的影片又向来被认为具有深刻思想和哲理性，充满了人文主义和环保主义思想，可以说，他的每一部影片都是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏的**为什么会如此备受推崇呢？

首先，作品具有连续性。宫崎骏的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络，他的每部影片都有着“宫”氏的深刻烙印。在宫崎骏的动画中，经常能够看到精致的背景，细腻的描绘，明丽的色彩，优美抒情的音乐，出色的光线运用和极富民族特色的色彩搭配，让人一眼就可看出是宫崎骏的作品。虽然作品年代跨越很大，但从以上特质中不难发现其作品在风格上的统一。

其次，善于观察，把握时机,熟识经营之道。在宫崎骏个人和吉卜力工作室的发展过程中，有三次成功的经营转型：第一次是说服德间书店的老板德间康快先生投资拍摄《风之谷》，迈出了通往巅峰的第一步；第二次是在吉卜力成立之初，用"临时招募"的方法，压缩制作成本，不断完善公司；第三次则是果断改革管理体系，优化人力结构，建立学校为吉卜力培养后备人才。

第三，优秀的合作伙伴也是宫崎骏成功的巨大推动力。在东映动画公司的日子里，宫崎骏找到了他毕生的挚友和合作伙伴高畑勋。在事业上，两人相互协作，彼此扶持；在艺术上，两人相辅相成，珠联璧合。

另外，善于利用各种传媒手段，宣传作品。为强化影片《千与千寻》的号召力，宫崎骏特邀了日本“第一国民偶像”木村拓哉为片中男主角配音。而为他配戏、负责给女主角配音的则是资深艺人倍赏千惠子，保证了影片的票房。

最后，“宫氏影片”所体现出来的深刻思想性让其成为一种品质保证。宫崎骏的动画片不仅在画面上漂亮，故事情节上吸引人，更为重要的是在宫崎骏的作品中所表现出来的对于人性与社会以及人与自然之间的深刻思考，让人把其区别于一般以“”为主的动漫。宫崎骏是用自己的画笔和想像力，在“”人们的同时，告诉人们一些深刻的哲理和明智的警告。同时，也在告诉人们，动漫绝不是一些人想象的那样为了和取悦儿童而存在。**节的执行马可·穆勒表示，宫崎骏描绘的幻想世界让人目眩神迷，每次看他的**，让人感叹之余，也让成年人的赤子之心再次觉醒。

一部动画,里面有个人叫千寻,还有一个叫白龙.......

《千与千寻》

关于成功：

它是日本影史票房总冠军，也是国宝级动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大赏Annie奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。

以2亿5000万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，缔造日本国宝级动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格最顶峰，深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映，更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画大奖，这部在日本平均每10个人就有一人看过的片子奖声不断，囊括：日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏Annie奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖、洛杉矶/纽约影评人学会最佳动画片……

**背景介绍（节选片段）：

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元的天价。本土票房30,058,915,500日元，超越了前作《幽灵公主》和《泰坦尼克号》。

英文名定《SpirtedAway》，当年即全美公映。

2002年2月17日，《千与千寻》赢得52届柏林**节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画**，而且破例准备了两只小金熊同时授予两部**。

——节选自《宫崎骏珍藏原画鉴赏集》

大爱宫崎骏！

感谢他为我们带来这么多动画，让我们的精神有所寄托。

因为他，我们的童年不那么空虚；因为他，我们学会了爱；因为他，我们学会了做人的道理；因为他，我们学会了对社会、人生的一种深远层面的思考……

求宫崎骏的所有作品和生平事迹

2001年出品

导 演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林**节金熊奖

·国际动画**协会动画片大奖

·第二十一届香港**金像奖最佳亚洲**奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部**，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

**的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作**时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林**节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的**。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部**的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？

宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的**，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

千与千寻中的几个问题

中文名： 宫崎骏

外文名： Miyazaki Hayao

国籍： 日本

出生地： 日本东京

出生日期： 1941年1月5日

职业： 动画片导演

毕业院校： 日本东京学习院大学

代表作品： 《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻的神隐》等

个人简介

1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的、米开朗宫崎骏基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外)。

个人履历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地天空之城对家族的特权产生了怀疑。 幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看。在中学时代，打算成为家，进而开始积极练习。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。 之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的，也曾向贷本出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。 这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。 由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。 东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。 社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计龙猫。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。 宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。 11年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。 接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。 之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。 14年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。 三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（16年），《红发少女安妮》（19年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏17年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（18年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋监督相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。小魔女宅急便19年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋和宫崎骏拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。 《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。 在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。 1983年，开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。 随着新动画天空之城开始制作，风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。 《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。 接下来是高畑勋监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。 1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。 1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇，这个作品即为其中之一改编。 这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。 1994年连载十年的《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。 1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。 《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎骏监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑勋监督《My Neighbors The Yamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。 无奈之下，高畑勋监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。 2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、、柏林等国际**奖项。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。 另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。 在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。 *注：日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。

作品年表

宫崎骏至今为止只执导过九部长篇**（其中前两部不是GHIBLI的作品），其余的皆为网络上的谣传，将他人之作安在宫崎骏头上。除了**，宫崎骏还参与过一些动画连续剧的制作。 这九部**分别是：风之谷()、天空之城(1986)、龙猫(1988)、魔女宅急便(1989)、红猪(1992)、幽灵公主(19)、千与千寻(2001)、哈尔的移动城堡(2004)、悬崖上的金鱼公主(2008)。

早期参与制作

1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(11)TV 4·熊猫家族(12)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(14)TV 6·三千里寻母记(16)TV 7·未来少年柯南(18)TV 8·红发少女安妮(19)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城(19)剧场

GHIBLI时期作品(均为宫崎骏导演)

风之谷 1·风之谷（） 又名：风の谷のナウシカ / Warriors of the Wind / Nausicaa of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika 编剧：宫崎骏(Hayao Miyazaki) 导演：宫崎骏(Hayao Miyazak i) 音乐：久石让 作画监督：小松原一男、中村光毅 美术：中村光毅 色彩设计：保田道世（Yasuda Michiyo） 美术设计 Art Direction by：Mitsuki Nakamura ....(as Mitsuyoshi Nakamura) 放映年度： 片长:：125 min 天空之城2·天空之城 (1986) 日文名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：高畑勋 作画监督：丹内司 美术：野崎俊郎、山本二三 色彩设计：保田道世 片长：124min

龙猫3·龙猫(1988) 日文名：となりのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：佐藤好春 美术：男鹿和雄 色彩设计：保田道世 片长：86min 票房收入：5亿8800万日元 观众人数：80万1680人 1988年 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。

魔女宅急便4·魔女宅急便(1989) 日文名：魔女の宅急便 中文名：魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作：角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 音乐演出：高畑勋 主题歌：荒井由実 片长：103min 票房收入：21亿7000万日元 观众人数：264万619人 1989年 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。

红猪5 红猪(1992) 日文名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 主题歌：加藤登纪子 片长：93min

日文名：もののけ姫 中文名：幽灵公主 原作.脚本.监督：宫崎骏 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 制片：铃木敏夫 音乐：久石 让 主题歌：米良美一 首映时间：19.7.12 片长／133min

千与千寻7·千与千寻(2001) 日文名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐） 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作/脚本/监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 配给：东宝 奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片 分级：美国PG（指导级） 首映时间：2001.7.20 片长：125min 票房收入：304亿日元，约22亿人民币 观影人数：2304万人次 备注：宫崎骏病愈的复出之作 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇！ 哈尔的移动城堡8·哈尔的移动城堡 (2004) 日文名：ハウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名 片长：120min 首映时间：2004年11月20日

崖上的金鱼姬9·悬崖上的金鱼公主(2008) 日文名：崖の上のポニョ 中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》） 英文片名：Ponyo 国家/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 制作：吉卜力工作室 片长：102min 上映时间：2008年7月19日

借东西的阿丽埃蒂 STAFF 企画：宫崎骏 原作：玛丽·诺顿《地板下的小人》 监督：米林宏昌 主题曲：《Arriety's Song》by Cécile CORBEL（塞西尔·科贝尔）

获得奖项

1989年 **旬报十佳**- 第1位 1990年 东京都民文化荣誉章 1994年 日本家协会奖（Japan Manga Artists' Association Award） 1998年 第26回安妮奖?生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖 2000年 第3回司马辽太郎奖 2001年 第49回菊池宽赏 2002年 朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。 Business Week- Star of Asia - 发明家部门 2003年 崎玉县民荣誉奖 2004年 第16届萨格勒布国际动画片盛会 - 功劳奖、Sitges国际**节- 特别审查员奖 2005年 第62届**节?金狮奖、国际交流基金奖

我来大概解释一下吧

1.无脸怪是并不是打酱油的角色

第一次出现，是在千寻和白龙走过通往汤婆婆的浴池的大桥的时候。他戴着一个微笑着的面具、没有脸。

第二次出现，是在白龙早晨去千寻那告诉她要带她去看她变成猪的父母，千寻来到浴池大桥前看到他（指无脸男）站在桥上，千寻过桥时向他点了一下头。

第三次出现，是在千寻进入汤池做工的时候。房子外面下雨。无脸男站在雨里。千寻问：下雨了，你不怕被淋湿么？进来吧。无脸男不做声。千寻说：那我不关门哦。

第四次出现，是在小千清扫大浴池需要药浴的牌子的时候，“经理”不给千牌子，无脸男帮她偷偷取了一张，后来为了讨小千开心拿了许多牌子，但小千当时只是工作需要就拒绝了他第二次给牌子的举动。

第五次出现，是在汤屋打烊后出现在浴池里。一个青蛙人在巡查的时候发现了爬在架子上的无脸男，青蛙人说：你在这里干嘛啊？快出去，我们已经打烊了！无脸男不做声。空中掉下几枚金子。我要洗澡，快给我放水洗澡！青蛙人眼睛放光！马上扑过去捡金子，无脸男一把抓过青蛙人，塞进了嘴里。

第六次出现，无脸男在汤婆婆的汤屋里大吃大喝，不断的从手里变出金子。整个油屋的侍从们开始对这个无脸男刮目相看，送来了很多的食品，汤婆婆很讨厌这个没有脸的妖怪，想赶他走，这个时候，却发现，这个无脸男能给她带来很多金子。所以，决定让千寻来陪这位“客人”。

第七次出现，千寻和无脸男在房间里对坐，无脸男已经吃得半死不活。“我好寂寞”“我真的好寂寞”“我给你金子”无脸男这样对千寻说。但是救白龙心切的千寻礼貌的拒绝了无脸男，并说，我不要你的金子。无脸男很伤心，千寻拿出河神给的丸子，让无脸男吃下。无脸男瞬间狂吐，开始不停难过的呕吐。“我不会放过你的”无脸男说。一路追着逃跑的千寻离开了汤店。终于无脸男将所有吃下去的人和青蛙都吐了出来。

第八次出现，在草原海上，千寻和小铃说：无脸男其实心地很善良，但是在汤婆婆那里，他会变坏的　于是，拿着锅炉爷爷的电车票划着船到了车站。无脸男和大婴儿变成的小老鼠也跟了过来。千寻问：你也想去沼底么？上车的时候，检票员问无脸男要车票。千寻问：他也要车票么？于是给了那张40年前的车票，坐上了电车。

第九次出现，在钱婆婆的家里，钱婆婆关心的要大家坐下，特别对无脸男说：你也请坐下吧。千寻将印章还给了钱婆婆，并代白龙向钱婆婆道歉。无脸男和大婴儿变成的老鼠合力与钱婆婆纺线织毛衣，玩得很愉快，钱婆婆也说：这比用魔法有用多了。

第十次出现，千寻和白龙以及汤婆婆的大婴儿要回去了。钱婆婆说：就让无脸男在这里陪我,做我的助手吧。无脸男虽然舍不得千寻，但是还是与她挥别。

看过** 你应该也了解他了

他是一只神秘的鬼怪，全身黑色，头带一个白色面具。他个性单纯直接，因为被拒绝而做出了一系列的过激行为。他表面看起来很可怕，其实心地非常善良。他跟现代社会里的人们一样，渴望交到朋友。因为受到千寻的帮助而对千寻有了很深的感情。最后在钱婆婆的帮助下改过自新，最终得到了救赎。这个角色被认为有强烈的象征主义，更有人认为他变化的过程是人性被社会阴暗面污染的写照。无脸男是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。

2.澡堂那个姐姐小玲没有大概的身份 但是作者再一次访的时候说过它是以千寻的姐姐身份出现，它的真实身份应该是一直白狐 这一点作者没有太大的写入

3.白龙曾是人类世界的河神，因为河流被掩埋而无家可归，被迫来的汤屋学魔法。

白龙帮助千寻找回了自我，后来在千寻的帮助下，他也记起了自己的名字叫——赈早见琥珀川。

当白龙载着千寻在海的上空飞翔时，千寻想起了自己曾掉进河中，被河水冲上岸得救的往事，她悄悄俯下身去轻轻地对白龙说：“告诉你，是妈妈告诉我的，我小的时候曾掉进一条河里，那里现在已经被填平了，那条河叫琥珀川，而你的名字就叫琥珀川。”刹那间，白色的龙鳞飞起，闪烁在整个画面，化为人身的白龙天神的眼中第一次闪烁出了光芒，他握着千寻的双手说：“我想起来了，我的名字叫赈早见琥珀主。”其实千寻小时候为了捡掉进琥珀川里的鞋子，掉到河里去而被白龙救了一命，所以千寻认出来了白龙的真实身份

4.为什么不让千寻回头？ 这一笔有很大很大的含义，不让千寻回头是因为他想让千寻忘记在这个神隐世界（钱婆婆和白龙的那个世界）所发生的一切，你再看看最后千寻她走出了山洞那一段，她很迷茫的望着山洞口(这里要说明的是千寻已经忘记在神隐世界所发生的一切了)。但是汤婆婆说过发生的事情不会忘记，只是暂时想不起来而已。

5.约会这里。原本千与千寻是打算拍续集的 ，但因为种种原因，续集没拍出来，所以这里也是一个很大很大的伏笔

6.有的人哭是因为他们从**中感受到无脸男的那种孤独..感动到了

字有点多望纳