学写影评的好书_写影评推荐的书

1.《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

2.**爱好者怎样才能成为专业影评人？

3.《如何写影评》（2）：用上这些术语，你的影评会更专业

4.《如何写影评》：写影评的五个目的及其写作角度

5.《如何写影评》最新txt全集下载

一句话点评：其实这还是谈**的书，虽然其谈法别出心裁……只因作者有一得天独厚之处，它所谈的影片有不少并非隔山之牛，而是身边人和眼前事，恰好其成长的年代也是他所看的那一代**人成长的时期。

一个土生土长的香港人，出生于上世纪六十年代，在其成长的岁月恰逢世界风云激荡之际，也是香港**蓬勃发展的几十年，因迷失于一块块晃动着影像的银幕布，居然把大把的时光挥霍在散发各种气味的剧院里，于是，自己的生活与银幕上的那些晃动的影像扯上了似乎永远难解的联系。

虽然一路走来，由香港而台湾而美国，学位不断升级，最后成了一名“大脑永久性损伤”的博士，但那最初始对影子世界的沉迷和流连却从无间断。像在那些所谓的英雄片的台词讲的：“出来混，早晚要还的。”也许这世上有各样还法，无疑马家辉以这套《目迷·耽美》给为其带来无限幸福的前辈（有些现已成为同行）不小的回报。

这套文集缘起于**，大量涉笔感情经验（恋爱技术和心理的分析），在本书腰封上的一句话说得也足够诚恳：这不是关于**的书，这也不是一本关于X社会（爱情）的书。这本书，借**起始，以江湖（爱情）为题，说的其实是一个写作人的心事（梦想）与胸怀（幻想）。但这段诚恳的告白当然既有正话的一面，也有反话的一面。

先说正话的一面，近十几年，随着VCD、DVD的普及，世界各国、各时代的**如潮水涌现，这不但催生海量影迷，也催生了数量可观的影评类图书，与其相比，马家辉的这本书却有与众不同之处，它不但不是单纯的影评，有时跑题跑得很远，甚至书中有部分文章与**无表面关联，与那些比较，可说这不纯粹是关于**的书。

再说反话的一面，其实这还是谈**的书，虽然其谈法别出心裁，令人耳目一新，与时下流行多数与**相关的图书差异明显，别开生面，却仍然围绕**（院）而作，或由其联发翩翩之想，只因作者有一得天独厚之处，它所谈的影片有不少并非隔山之牛，而是身边人和眼前事，恰好其成长的年代也是他所看的那一代**人成长的时期，并且其中许多日后甚至成为称兄道弟的密友（如徐克曾建议与马共制《李敖传》，而马则期待有朝一日能与其合拍《少年李白》），因此涉笔之处除保有一贯的委婉、犀利、精确的文风，不时抖落出的些许内情无疑增强这套文章的可读性，这也许应该是读书有心者重点关注之处。

而这两本专以黑帮片和爱情文艺片为标题的书声言不谈X社会和爱情，这自然亦有正话反说的修辞目的。如果“人就是江湖”，则人说话就是谈江湖，或许王家卫更懂这个道理，《东邪·西毒》，有谁知道这是武侠片，还是爱情片？**有分类，生活是一块。

细读本书，读者不难体会这两句“不是”是为了强化“其实是”的修辞目的，这腰封上的两段宣传语大概是精明的编辑为吊读者胃口杜撰的，但它也真的抓住了这本书的“七寸”，我也要说，这本书虽然大量文字由**引起，谈着与**有关的一切，大至导演艺术、制作方式，小至**道具里的针头线脑，而落笔最多的却是一个情，在《爱恋无声》这本专攻感情的专辑里自不必说，就是在讲X社会的《江湖有事》里亦颇为浓重地煽着“情”，虽然后面又多说了个“义”字。

但书中真正让人大开眼界的地方却是作者自供的如烟往事和闲语碎笔里透出的银幕后面的琐事，如江湖规矩和感情心得是这两本书的骨架，这些发生在作者身上的亲身经历则是书中的血肉，也理所当然地成为“独此一家，别无分店”的独家报道。如：看林青霞吃饭令其想起烤鱿鱼味，在烂赌街小剧场里被老色鬼“关注”的糗事，或某年暑期在影院后排度过的那些潮湿时光，银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的画卷。

也许，还有一个颇为值得一说的问题，不知是作者个人的语言风格所致，还是港台腔的问题，初读时，这本书里那些熟悉的汉字却有一种陌生的感觉，那些句子虽然也觉得漂亮、准确，但却有点你明知道他说的是自己的母语，仍感觉是一种外国话的别扭，而随着语流的飞速，画卷徐徐展开，渐渐那些无法区分的缤纷时光令你目迷五色，流连忘返了，而一个晚上就这样不知不觉地被耽误过去，之后，或许很久以后，你可能发现一种感知事物的方式已被植入了你的能力中。

《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

书评：这是一部苦心孤诣的教子篇，整封信言辞恳切，语重心长，如涓涓细流，滋润了儿子的心田。字里行间既有伟大的父爱，又含着博大的爱国胸襟，强调了如何做人和对待生活，家书中涉及的艺术领域非常广泛，体现了傅雷高超的艺术造诣，令我深受教导。——《傅雷家书》

影评：《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的**之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

**爱好者怎样才能成为专业影评人？

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家**局公布的数据显示，2018年全国**总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大**市场，2018年我国生产了1082部**，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

**市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在**教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授**课程。《如何写影评》就是他将自己多年对**的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等**批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看**并做观影笔记

许多人都把看**当作是一种娱乐、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看**当作一种娱乐方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部**。

观看**之前，我们要先了解该**的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去**当中寻找相关的答案。

**是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍**是没法完全记录和理解**里所有细节和复杂之处的。因此一部好的**，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看**的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录**中即刻打动我们内心深处的地方，包括看**时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看**的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会**中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对**中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部**包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部**会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部**之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解**的主题，即这部**是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然**有多种类型，但不管什么类型的**，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解**的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部**主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，**是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的**。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部**中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如**中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以**中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解**。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对**的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑**和观感，用词的敏锐和准确对完成**的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当**深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

《如何写影评》（2）：用上这些术语，你的影评会更专业

我是一位**爱好者，想回答一下这个问题，是因为我曾经问过一个影评社区的总编：怎样的影评才算专业影评？她回答说：没有统一的标准。

可我总是在想，业余影评人和专业影评人应该是有所不同的，带着这个问题，结合个人业余的影评实践，也翻了一些看上去比较专业的影评，谈点个人的理解：

首先，不是说业余写影评就是业余影评，专职写影评就是专业影评。我比较看重作品的本身，专业影评人应该是建立在作品本身，无论是评价作品的客观性，深刻性，视野的广度和深度，甚至作品的可读性，都应该要超越业余影评人。

那么，基于上述的理解，**爱好者如何成为专业影评人？我觉得可以分为以下几个进阶段位：

段位一：能欣赏**的剧情构思

影评人首先也是一名**爱好者，一部**下来，最直接的就是对剧情的接受度。比如大家看完**，常常吐槽一些狗血剧情。对一些没来头，没惊喜的剧情感到非常失望；对一些非常入理入情，惊喜不断的剧情赞赏有加。

那么，影评人首先要把自己当作一名普通影迷，能够根据自己的直观感受进行评价。其次，还能够进一步研究剧情构思手法，就像一篇文章一样，是顺叙、倒叙、插叙，线性还是非线性，它们对**的表达效果带来什么影响。

段位二：能欣赏**的角色表演

一部**有了剧本之后，那就要选择合适的演员，去表达好每场戏，突出主角，塑造人物的性格，展现人物关系并推进剧情演进。

影评人评价一部**，在了解**故事以及导演着力表达的意图的基础上，要能够评析表演角色，是否到位自然，栩栩如生，能否使影片情节更加充满张力。在评**作品的时候，甚至可以着重围绕一个角色的表演进行深入剖析和点评，比如：去年上映的《老炮儿》，有人专门从冯小刚饰演的六爷入手评析这部**，也有人重点点评许晴饰演的话匣子。

段位三：能欣赏**的镜头语言

一部**，有了剧本，演员也到位了，如何呈现出来，靠的就是大量的镜头语言，表现人物活动，表现场景的推进……并通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等**化技巧，推进情节、塑造人物。

所以，能够欣赏并点评**中的镜头语言就非常重要。比如侯导的《刺客聂隐娘》的镜头语言就非常有特色，大量的长镜头，大量留白，极具中国的美学内涵。又比如：《天生狂》大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。

段位四：能解读**的深度背景

就一部**评析一部**，还不足够，作为一位专业的影评人，应该有非常大的阅片量，了解很多不同类型**的表现手法以及众多导演的特点，知晓一些**背后的相关背景知识。

如果是有这样的熟稔程度，那么点评起一部**来，就非常有知识含量，有广阔的视野，有深入的解剖，容易产生独到的见解，也能够把这部影片的内核和外延放大给读者，让人体验到一个比**本身更丰富的世界。

段位五：能解构**的综合价值

到了这个段位，应该是比较专业的一个影评人，对**的构思，演员的表演，镜头语言，以及**的内核和外延，都会有比较全面的把握以及客观专业的评价。

这个境界看似简单，实则是需要假以时日进行修炼的。不仅需要长期对**进行反复的赏析研究，还应该有无论从**专业或者对相关知识都有非常广泛的涉猎。

段位六：能对**进行二次创作

为什么要加上这个段位，因为我尝试过写一些影评，有收到读者说“你行你上啊”。我在想，影评人到了一定的境界，当然可以“我行我上”。演而优则导，那完全可以“评而优则创”“评而优则编”甚至“评而优则导”。

我知道，这个很难很难，但影评人由量变到质变的结果，应该是能够在看完一部**的基础上，可以很好评析**的得失，并能够进行超越原**作品的二次创作。

很愿意看到这样的会进行“二次创作”的专业影评人，推荐给我吧，希望有机会看到这样的影评作品。

……

六个段位说完了，无论哪个段位，无论是**爱好者还是专业影评人，前提是对**的执爱，对**专业的执着，以及持续不断的创作欲……所以，作为影迷的我，要完成向专业影评人的进阶，不知道还需要恶补多少东西。

以上，是我是个人认为**爱好者向专业影评人进阶的一些方向，非常希望专业影评人给我指点给出更好的建议。

《如何写影评》：写影评的五个目的及其写作角度

每一门学科都有自己独特的术语和专业词汇，代表这个学科独有的问题意识和解决思路。《如何写影评》第三章《**术语和文章主题》专门讨论**的术语，这是本书篇幅最长的一章，足见问题之重要。这些术语可以分为三个层次。

写影评最基本的任务是确定影片的主题。确定主题是分析文章的基础。有了主题，才可以分析影片的情节和目标实现的程度：或者分析这一部影片如何用具体情节表现主题，或者就几部同主题的**进行比较分析。

提炼主题是写影评的基础工作。一部**往往会有多个主题。如果能从一个好的角度提炼出一个主题，并联系当代社会的人情世事作发挥，往往会造就一篇很好的自媒体影评。但如果想让你的影评更优秀，那就要进一步做艺术性分析。

**和小说、戏剧等一样，也是一门艺术。如果你的影评能从以下几个艺术的角度进行分析，会使你的影评更加优秀。

一是叙事分析。 叙事是指“根据某个特定的情感的、身体的，或智力的观点来组织情节的视角”（原书P45页）。比如，所有讲述拿破仑人生的**，故事都是一样的。但如何组织故事情节，不同作者有不同的方式。有人会从他在厄尔巴岛的最后时光开始闪回，有人会从他的出生开始讲起。有的采取全知视角讲述，有的采取限知视角讲述。

你的影评可以分析**的叙事方式，问一问导演为什么这样组织情节？什么在推动故事的发展？有些导演会形成一种特定的叙事风格。

最标准的叙事被称为“古典叙事”，其特点：1、情节发展有逻辑性；2、影片结尾又明确的结局，不管以悲剧还是喜剧收场；3、人物始终是故事的重心；4、叙事风格尽量客观（原书P46页）。指出一部影片的叙事特点，特别是与古典叙事不同风格的影片，分析它如何组织情节的，试图达到什么目标。

二是角色分析。 不管主角还是配角，“角色集中了人物的行为和**的主题”。首先要分析角色塑造得是否真实。如果真实，那么是什么使角色如此真实？如果不真实，那么什么造成的？某个角色的地位如何？代表了怎样的价值观？等等。

三是视点分析。 视点是“**、文学和视觉艺术通用的词汇”。视点可以是广义的，指你看的位置，视点决定你看到的东西；也可以是狭义的具体视点，其实就是分析摄像机的拍摄位置；还可以是文化和心理的，比方说小孩眼里的牙医诊所和大人眼里就不一样。

通常会以两个原则分析视点：1、摄像机在什么时候和怎样创造了一个角色的视点；2、注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述还是从某个人的主观理解进行的（原书P52页）。

四是比较评论。 这主要是针对那些改编的**。有很多**改编自小说、戏剧、游戏，影评就要分析一下**是怎样改变了原著、戏剧或游戏的信息和意义的。还可以分析同一导演的不同**的差别，一部**的不同版本的差异，等等。

影评分析到这个层面，就比较深刻了。但如果你的影评用到下面这些术语，那么就会使你的影评非常专业。

下面这些专业术语，或许你不一定能彻底把握，但如果你的影评偶尔用到其中的一些，就会使你的影评显得专业。

1 、场面调度和现实主义

场面调度是一个法语词，意指“放入场景中的一切”，具体指**影像的所有特点，即独立于摄影机位置、摄影机移动和剪辑的所有影像要素，包括灯光、服装、布景、演技等。

作者认为，“场面调度等工具和术语是所有**中最重要的特色”。人们往往把**镜头里的一切都当作是真实存在的，作者把这称为“现实主义幻觉”，就是这种幻觉使人们往往忽视了对场面调度的分析。

事实上，进入镜头里的一切都不是自然而然的，都是经过考量的。如果注意到这一点，对分析摄像机里的场面调度元素进行分析，就会是一篇好文章，包括场地、布景、服装、布光、空间等，可以分析这些元素对主题、情节等的贡献。

2 、构图与影像

作者指出：“看**时，你看到的不仅是布景、演员、灯光，而且是被记录并放映出来的所有元素。通过影像进行的场景构图正是**区别于戏剧之处。”（原书P62页）分析一部**的构图特色也是一个很好的分析角度。

分析**的构图，首先是镜头的分析。镜头就是“你在银幕上所见的、切换到下一影像之前的影像”（原书P62页）。一个镜头可以包含不同的情节和动作。分析镜头，包括色调、颜色的分析，影片拍摄速度的分析，画面的空间透视分析，取景框的使用，镜头的位置。

剪辑手法是分析镜头语言的一个重要方面。剪辑就是“将两段影片（两个镜头）连接起来”，“通常剪辑会遵循某种发展的逻辑，或者是某种有目的的陈述” （原书P68页）通过分析剪辑的速度或节奏，分析镜头如何构建**的段落和意义。这里有着大量的技巧值得分析。

3 、声音

作者认为：“理论上，声音的运用和剪辑可以像影像一样复杂而充满智慧。” （原书P77页）**的声音有很多层面和用途，可以是同期声，也可以是后期配音；可能是剧情声，也可能是非剧情声。

一些关于声音的术语，如声音的连续性、声音蒙太奇、环境音、重叠对话、画外音、旁白、叙事提示等。仅分析声音的使用，就可以构成一个**分析的主题。

4 、动画、3D和新媒体

关于这一部分内容，是作者后来加入的。不过这一部分作者讲得并不好，而且已经时过境迁。如果写到涉及这些技术的影片，建议抛开这一部分。

《如何写影评》最新txt全集下载

在头条上，青云影评既已成格式，而只要**没被写完，影评肯定是还会持续产出的。这本指导写影评的书，也定会有其价值。听闻有些专栏作者将此书的内容写成专栏了，倒的确利用得很好了。

专业的影评是稀缺的，可是如果单纯为了专业而专业，更是没有意义了。我认为真正的好影评，也是要包含着对**真正的欣赏的，如果只是为了写青云影评，而逼着自己看那些永远不会再看第二次的**，或者只是快进得看，只为了截几张图，这样的操作，还是不可取的。

在第一章第二小节里，作者为我们阐述了写影评的目的：

这本书的厉害之处在于，它在很多地方，都会透露着写影评的一些方法，而这些方法，是构成一篇专业影评的基础。 作者几乎是将方法融入到了每一个环节之中，而这也进一步地印证了，**是有如此多可写之处。

**作为一门艺术形式来说，的确是足够丰富多彩了，有很多我们可以发掘的原材料。

在这五点“写影评的目的”之中，我们可以领略到一些写影评的方法。

下面说一说我对书中这五点的感悟：

一、影评是对观影感受的进一步深化

当我们看完**之后，除了初相遇的第一印象，或惊艳、或失望，这里有一个心理预期在里面。（**的制作成本以及宣传会影响我们的心理预期，这点之后会讲到）。而为什么**会使我们产生这种感觉，这一个原因，便是我们影评中会探讨到的。

所以在影评中，我们绝不仅仅是写拍摄制作技术技巧，而应该融入自己对整个**的情感 。或是对人物，或是对背后的导演编剧，我们总是有一个情感在里面的。而这种情感，也会对我们认识世界，起到一个影响。

二、为喜欢或不喜欢**寻找一个理由

**的类型多种多样。据头条的青云写作者来说，影评比较偏爱的是剧情类**。最近微头条一位条友说，《那人那山那狗》已经成了青云的常客了，这种现象非常不好。

而且似乎越小众的**，越容易得青云。当然，这可能是由于“稀缺性”所导致的，但是当这种追求成了时尚，其实已经是有点反常了。因为这些**可能不仅大众不爱看，影评更是没人会看了。

我们不应当为自己不喜欢看的**，而寻找一个技术上的片面的理由，去掩盖自己内心真实的想法。这也是对**的不尊重。

三、解释或介绍**相关知识，做一个**科普

这是影评的写法之一，介绍**的相关知识。这个话题不可谓不大，因为**知识，实在是太多了。

每一部**，几乎都可以从非常多的方面来写：比如说导演生平，编剧，后期制作手法，特效，拍摄角度，意境构图，人物角色，演员，画面………… 这些角度在本书都都有提及。

特效**的拍摄技法

这些作为一个**的科普来说，读来还是非常有趣味的。当然，科普的一个写法，必须是把专业的知识，以自己非专业的语言说出来，如果能够再加一些幽默或是才华作为调料，便更高级了。

四、将两部或多部**进行比较

在文学研究当中，有一门“比较文学”，古今比较、中外比较，转到**里面，或许也可以称为“比较**”了。

在比较之中，我们可以看到异同，可以从中析出异同的原因。而这种比较，又可以是全方位的比较。在以上的写影评的各个角度之中，都可以找两部或多部**来进行比较。

比较的方式，几乎是一种排列组合的。从比较之中，我们能发掘到**更为深刻的内涵。

五、**的文化性阐述以及多领域解读

**内容无所不包的特性，决定了影评是可以与各个领域相结合的。有条友说，为了青云大家都来写影评了，而其实每种领域，都能找到适合他们的**。比如说美食，健康，科技，育儿，心理，情感……当你回想起自己看过的**，难道它们其中会没有涉及到这些元素吗？

**中的科技

所以，影评本就不是影视领域的专属，各个领域来“分一杯羹”，也不奇怪了。

如同泛文化领域一样，在**之中，文化的身影也是无处不在的。无论是艺术，诗词，古典名著等等，在**之中，都可以有所体现。

**的文体，也体现在从形式到内容的各个方面。制作方式，拍摄地点甚至都是可以写成专业影评的；内容上更不用说了，各个国家，甚至国家内的地域，都是可以从文化角度解说的点。而要发掘其中更为深刻的内涵，则非常考验写作者的功力了。

以上就是我对这一小节的一些看法，欢迎大家批评指正！

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内容预览：

我认为，本书的独特之处在于它展示了思考**和评写**二者的密切相关性。同样重要的是，本书也利用及深化了一个事实：学生评写的如果是他们喜欢的**，他们会做得更好；此外，很少有其他事物能够与**本身所受到的欢迎程度相提并论。一方面，本书帮助学生将观影的乐趣转化为阐述观影所带来的满足感。借助大量的学生和专家的例子，本书从做笔记、初稿到润色过的文章，再到研究课题，展示了作为写作过程的一部分，一部影片的分析是如何变得更加敏锐而充满生气的。同时，本书假设我们对自己感兴趣的事物会写得更加精彩。今天，对于大多数学生来说，**就是那个有趣的事物，《如何写影评》将大家对**的喜爱及了解--包括学生非常熟悉的**及那些他们可能只是听说过或看到过介绍的**--作为鼓励和培养写作技巧的一种方式。

今天我们这些教授**课程的人很少有时间讨论评写**的话题。大多数人总是急于介绍影片及相关的书籍，我们通常假设学生知道怎样将他们……